時間：2023-06-05 09:58:09
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統工藝設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：傳統工藝；民族文化；工藝傳承
中國傳統工藝的設計離不開民族文化的影響，從工具類工藝、傳統建筑工藝、雕塑工藝到織紡工藝，編織工藝，在人們的吃穿住行，每個方面都受到了民族文化的影響.傳統工藝不僅展現著時代手藝人的精湛技藝，還展現著民族風韻，在世界舞臺上獨樹一幟.傳統工藝設計過程中的構思，對工藝品造型的設計，融入當地人文地理等多個因素，展現芳華.傳統工藝設計中包涵民族文化是社會潮流的趨勢，對傳統文化的發展與繼承.時代快速發展，人們生活精神世界上的缺失，傳統工藝設計的民族精神是重要的填補，彌補缺失的有效措施，是時代賦予中國傳統工藝設計的使命，在傳承與發揚中，展現中華文化魅力.
1傳統工藝設計在民族文化中的體現
1.1傳統工藝設計在民族物質文化中的體現
中國的工藝歷史悠久，可追溯到山頂洞人時期的骨針，悠久的歷史底蘊，使我國傳統工藝的發展迅速，樣式多樣，在雕塑工藝，陶瓷工藝，飲食加工工藝，傳統建筑工藝方面都有輝煌的發展.最開始的工藝作品在設計中民族文化占比不大，隨著社會的進步，經濟的發展，工藝品呈現多樣化，傳統工藝設計中民族物質文化成為工藝品越來越重要的靈魂，提高工藝品的藝術價值.在傳統的工藝設計中,圖案精美的雙面繡，國之瑰寶的土樓，工藝考究的藍印花布.這些各門各類的工藝在設計中都融入了民族物質文化，融入民族物質文化成了每一個工藝從業人員在設計理念中不可缺少的一部分.無論是吃穿住行，都在其設計過程中融入民族物質文化，展現獨特的民族文化風韻，對于民族文化傳承與發揚做了不可或缺的貢獻.傳統工藝在完成后，樣式、材質、圖案都帶有濃厚的時代氣息與文化發展潮流，象征著一個時代的經濟發展水平與文化發展.對于工藝設計來說，民族物質文化是不可缺少的靈魂，設計的源泉，豐富了器物本身的藝術價值，同時還使設計者得到思索，探尋文化發展的道路.傳統工藝流傳到現代社會中仍有生生不息的活力，其重要原因是在發展過程中不斷吸收獨特民族物質文化，設計理念不斷更新.民族物質文化對于我國傳統工藝設計來說是一筆巨大的財富，在潛移默化中塑造著獨特的文化潮流.我國傳統工藝設計的發展是我國民族物質文化幾千年的印證.從傳統工藝設計的理念中凸顯了民族問物質文化的重要性，促進我們在工藝的傳承中時刻注重文化的傳承.
1.2傳統工藝設計在民族精神文化中的體現
傳統工藝的設計不僅局限在民族物質文化中，隨著我國民族歷史文化的發展更具文明性和藝術性嗎，傳統工藝設計不僅豐富了我們的物質生活，還升華了人們對于精神領域的追求，無論是人們重視的宗教風俗，信守的哲學理念，地域內的語言文學，都漸漸隨著經濟的發展逐步出現在傳統工藝設計中，并通過工藝品表現出來.傳統的宮扇在設計上加入了前人的詩歌；雕欄玉砌的宮殿在設計過程中，加入了神話文學的因素，使其具有獨特的吉祥寓意；這些元素的加入使工藝品不僅僅具有觀賞，使用的價值，還反映其時代的藝術造詣與社會風氣，使這些工藝品成為獨特的中國符號，流傳于海外的陶瓷，銀器，玉器，絲綢其造型樣式，都成為了展現中國民族精神文化的平臺，讓世界更加了解中國.傳統工藝的設計不僅僅是簡單的畫圖，更是對于文化發展的思索.縱觀世界的工藝品發展都是多元化，吸收與發展，加入其民族精神文化，使工藝品不同于其他，獨樹一幟.經濟的發展促進文化的發展.如果傳統工藝設計只是簡單的模仿創造，不注入民族文化精神，抓住時代脈搏，沒有深刻的內涵，在歷史的長河中所創作的工藝品隨著時光消散.所以傳統工藝設計中加入民族精神文化，不片面追求數量，注重精神內涵，才能在時代的長河中熠熠生輝.我國傳統工藝設計還體現在各民族風俗節日、語言文字等精神文化，古有屈原投河端午紀念節流傳至今，劃龍舟、吃粽子是端午必不可少的，“龍”在我國民族歷史文化中國占據重要的地位，被稱為我國的“龍圖騰”，龍舟的傳統工藝建造體現了我國民族精神的信仰，龍舟精神體現了我國民族團結一致、拼搏向上的積極特性，端午又叫粽子節，粽子包含我國對古有食技的傳承，對美好希望的精神祝福.回族是除漢族以外人數最多的民族之一，他們有特有的文字符號、語言符號，在門口的春聯，包括長輩寫的祝福語大多是回語，文字這種傳統工藝設計是每個民族特有的，代表了民族歷史的傳播與不同.我國民族文化具有包容性，每個民族風俗語言都是不可缺少的，民族傳統工藝設計正是對民族精神文化的發揚與傳播，是連接各民族的精神紐帶，使我國民族文化更具凝聚力，五千年上下歷史文明得到更好的傳承.
2傳統工藝設計對民族文化的傳承
2.1傳統工藝設計的發展現狀
數字時代的到來，高科技產品的廣泛應用，手機成為人民必不可少的物品的同時，豐富多樣的傳統工藝品的正在逐漸減少，傳統工藝設計反應一個民族的精神文化和物質文化，以傳統文化作為工藝品的底蘊，而傳統工藝的沒落，使民族文化傳播發展的土壤縮小，是時代更替帶來的弊病，對我們是一次嚴峻的考驗，也是一次難得機遇.在社會倡導多元化的同時，被擠壓的傳統工藝正是可以抓住機會展現民族美麗的機會.傳統工藝的靈魂在于設計，只有不斷提高我們的設計水平，才能逐步提高傳統工藝品在市場的比重，加大影響力.隨著社會變革，將理論與實踐相結合，是未來的趨勢.傳統工藝設計是影響傳統工藝發展的重要因素.
2.2傳統工藝設計對民族文化中的傳承方式
在社會歷史發展過程中，傳統工藝設計對民族文化的傳承是一種工藝可以流傳至今的重要手段，對民族文化的傳承又分為物質傳承與精神傳承.富有特色的民族文化傳承是保證工藝富有生機與活力的重要保證.傳統工藝設計對于整個工藝品來講是它誕生的靈魂，加入了民族文化元素則是保證藝術品蘊含豐富價值，經過千年歲月的洗禮，仍永葆生機，展現穿越千年的東方文化魅力.其重要方式就是直接將民族物質融入工藝設計中，直觀體現其民族文化精髓.如云南獨有的蠟染工藝品；南彝族的路南挑花；別致精巧的傣族竹編；玲瓏巧制的苗家銀飾，還有壯族繡錦.都采用直觀的視覺感受，將民族特有的物質文化，化入工藝設計中，在工藝成品的時候給人強烈的民族觀感，讓工藝成品在眾多工藝品中凸顯民族特色，彰顯民族文化.這種能給人強烈民族觀感工藝品，在其設計中融入民族文化就必不可少.所以流傳至今的富有民族特色的工藝品，更好的傳承了民族物質文化，在社會發展過程中永葆生機，不在時代中被淘汰.傳統工藝設計對民族文化傳承的另一種方式，是在對工藝品的設計中加入民族精神文化，這不同于民族物質文化直觀的出現在工藝品外表，而是深刻理解每一個工藝品之后領悟的內涵，它代表著一個民族的精神，一個民族精神的內涵.流傳世界的中國瓷器，每一個工藝設計造型的考究，時代精髓的融入，民族文化的傳承，讓瓷器在世界舞臺大放異彩，流傳至今；新疆地毯的造型多以民族特色為主，再設計融入了民族精神文化，線條，造型都以新疆地區的民族風為主，在外表下蘊含深刻的民族精神文化.時代的潮流，世界共性的突出，更需要我們對于傳統工藝設計傳承民族文化，不論是在民族精神文化還是物質文化方面，凸顯我們的民族個性，使世界文化趨向多樣化，繁榮化.
2.3傳統工藝設計與民族文化關系
民族文化與政治經濟相互交融相互影響，政治經濟的發展推動文化的發展.民族文化是一個國家繁榮發展的源泉之一.而傳統工藝設計的發展離不開民族文化的發展，民族文化的發展，能為傳統工藝設計帶去新的靈感，從而激發創作者用更多元素，更多的方式創作帶有民族文化的工藝品，相輔相成.傳統工藝在現代社會的弱勢，更多數字化的高科技產品等充斥我們的生活，更需要迫切的加強傳統工藝品的核心競爭力，而民族文化的獨特性和魅力與傳統工藝設計上的互補，可以彌補這種缺陷.傳統工藝設計也是傳承民族文化最好的方式，在設計中融入民族精神，使設計出的傳統工藝品在數字時代保持自身的魅力.這種不可分割的關系使民族文化與傳統工藝設計緊緊相融.傳統工藝設計的歷史悠久，經過不同時代的演變，面對現在嚴峻的考驗，正是再一次融合民族文化與傳統工藝設計的機會，使傳統工藝重新煥發活力，而不是在歷史的長河中淘汰.民族文化是隨著經濟的發展而發展，而傳統工藝的發展是受民族文化影響.傳統工藝設計理念的更新進步，促進工藝品價值的提高和多元化發展，提高了傳統工藝在市場的競爭力，同時傳播了獨特的民族文化.兩者相輔相成的關系決定了我們要加大在傳統工藝設計方面的民族文化比重，推陳出新，創造出帶有民族氣息的工藝品.同時加大民族文化自身的物質文化和精神文化的發展，在民族文化發展的過程中兼收并蓄，，對于外來優秀文化的借鑒也必不可少，這樣才能繁榮民族文化，拓寬傳統工藝設計者的思路.這是發展文化經濟政治一條必由之路.
3傳統工藝設計在民族文化中的發展
傳統工藝設計在民族文化中的發展是多種多樣的.傳統工藝設計與民族文化不可分割的關系，使我們要注重傳統工藝的發展，立足現在，長遠考慮，緊緊圍繞民族文化發展.民族文化博大精深，在傳統工藝設計過程中要注重對民族文化的研究，無論是物質文化還是精神文化，都要考慮在內，深層次多方面在工藝設計的理念中體現.傳統工藝在設計過程中不僅僅是對民族文化的發掘、體現更要繼承，創新，保證傳統工藝設計出的工藝品是創新的，有活力的.傳統工藝設計的發展的道路面對很多考驗，在民族文化中發展是一條正確的道路，壯大自己的競爭實力.很多傳統工藝設計偏離了民族文化的方向，使創作出的工藝品在歷史的長河中消散.目前的中國傳統設計一部分保留了民族文化，但比重小，沒有走上世界舞臺.在各個民族地區流行，成為旅游紀念品.我們應該堅持傳統工藝設計走在民族文化方向，精心創作出屬于民族、屬于世界的傳統工藝品.讓民族生活與我們息息相關的日常通過工藝品的設計的方式讓民族文化走向世界舞臺，這樣是良好的發展方向.傳統工藝設計中融入多民族的文化是另一種發展方式.文化不是單一的，社會倡導的文化多遠化，正是傳統工藝發展的契機，利用民族文化的獨特性與共性，將多民族文化融入在一件工藝品中，是一條創新發展的道路，同時也發揚了多種民族文化，在世界文化交流中展現了多民族風情.由于傳統工藝設計在民族文化有多樣性發展，所以傳統工藝設計在民族文化發展的潛力巨大，融合的民族風情也會受到人們的青睞.
4傳統工藝設計的發展趨勢
近幾年來，民族風慢慢開始成為潮流，甚至一些民族風的服裝成為了奢侈品.世界時尚流行中開始漸漸的加入了中國風.中國則在傳統工藝品的設計制作中重點推出了民族風，創作出屬于民族的，屬于世界的民族風工藝品.這是我們當代的人的一種精神物質財富.中國五千年的文化積淀中，各個民族的文化交流中，在今天慢慢地展現，傳統工藝設計的趨勢是朝著民族精神物質文化方向發展更有優勢，不但傳統工藝的民族化，世界工藝品的中國風，都提醒我們要把握住民族文化的基本方向，傳統工藝向民族文化發展.國外藝術向中國的大量引進，給我們傳統的工藝品造成沖擊，競爭工藝市場.在市場浮現更多外國的工藝品.在這種略被動的局面下，傳統工藝設計如果被動模仿外國工藝品，拋棄我們自身獨有的民族文化，就會失去我們原有的創作傳統工藝的根基，是我們傳統工藝設計理念的一種退步，失去了民族個性.傳統工藝設計要有一條屬于自己的路，讓設計語言不單調，不蒼白.就要把我們的傳統工藝設計建立在我們自身有獨有的民族文化中.探尋民族文化中獨有的文化內涵與底蘊，發掘民族藝術價值，吸收民族文化精髓，在結合外來有機結合，使傳統工藝品煥發新的生機.探索傳統工藝設計在民族文化方向下的多元化，不斷地深入，摒棄一些陳舊的觀念.
5傳統工藝設計與民族文化的融合
傳統工藝設計與民族文化的融合方式不盡相同，每一個工藝品，無論是什么用途的工藝品都有它自己與民族文化融合的方式，吃穿住行每一種類的工藝品都有民族文化融合的痕跡.獨特的民族服裝上，每個帶有民族特色的圖案，顏色，，有特殊意義的祥紋；瓷器的線條，選用的圖案，燒制的方法；絲綢的制作過程，精美的紋樣；這些都在每一步都體現了創作者在設計中融入了民族精神物質文化.傳統的工藝設計與民族文化有規律的融合，其選材來源于民族的風土人情，是對民族文化的一種繼承與發揚.這是中國創作者對文化的尊重.融合方式的多樣，使傳統工藝品具有濃厚的民族特征，融合的過程中，工藝創造越來越趨近于民族化，是傳統工藝創作者對于民族的認同.當工藝成品時它不僅僅代表一些民族簡單的符號，標志，交易的貨物.是具有民族特征的，向世界展現民族文化底蘊的，反映獨特民族精神的一個窗口.是中國傳統工藝設計創造者走向屬于自己一條路的開始.傳統工藝設計對民族文化的體現與傳承，凸顯了兩者相輔相成的關系.在世界發展的大潮流中，我們要把握住時代的脈搏，注重傳統工藝設計的發展，在民族文化的引導下，更好的在傳統工藝設計中加入民族文化因素，使我國的傳統工藝設計走出一條屬于自己的路，在世界舞臺上創造出屬于自己的符號.
參考文獻：
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關鍵詞：傳統工藝；藝術設計；教育；傳承發展
世界文化需求的多樣性的和民族精神的堅韌性決定了未來的文化發展方向仍然是民族性與世界性相融合的多元體系。中國傳統文化底蘊深厚，經過歷史的洗滌煥發出更加璀璨的光芒，與西方工業發展相伴而來的生態危機及由此展開的對人與自然環境的關系的思考，使得天人合一這一古老深刻的哲學思想重新登上現代文明發展的大舞臺。同時，一些精華的傳統工藝思想也將起著至關重要的作用，對現代設計藝術的發展更是重要，展現世界文化與民族文化的多樣化，探討造物意識的功能與審美，進一步思考人與自然的關系、器與道的關系。中國當代設計藝術必須順應未來文化發展的潮流與方向在傳統文化的基礎之上動態地進行才能保持可持續發展，而設計師則更應該在本土傳統文化的陶冶下，更好的繼承和發展傳統工藝。
1 中國當代設計藝術中傳統文化的匱乏
從世界藝術發展史來看，文藝復興標志著中西文化在世界文化領域的主導地位發生了轉變，在此之后，歐洲各民族文化逐漸取代了以中國為中心的東方文化的主導地位，開始對科學和藝術的發展起著主導作用。在當代，西方思潮已強勢占據正處于文化蘇醒期的中國設計界，而一切設計以西方的構成法則和形式作為基礎準則，使得本民族的設計藝術僅僅滯留在對西方設計模式的模仿，從而邊緣化、陌生化本民族文化，對本民族文化精神的寄托和對設計的拓展的思考極度缺乏，從而最終阻礙本民族文化的繼承和發展。在當前設計實踐中，對傳統文化的技術與器物進行借鑒，且多是直接襲用外觀形狀或紋樣，而其深層的精神內涵難以得到挖掘和展現。
在當今高校設計教學中側重于應試教育思想，高校藝術設計教學中的文化教育比例嚴重偏低，甚至將其視作設計的全部；而中華文明史、藝術設計史等課程一般作為輔助課程，且授課中只是單純對作品自身的成就進行探討，沒有從文化精神更深層含義上進行系統的研析，因此，與技法課相比較，藝術理論課程沒有得到足夠的重視，就好像相比于文化的價值體系，技術體系顯得更為“直接”與“實用”，傳統的思維方式、意識形態、以及審美情感等之于作品顯得毫無價值，這從本質上來講是器與道關系的思想辯證。總而言之，沒有精神內蘊的作品僅僅停留在物的外在狀態，而具有文化內涵的物則是主觀精神的外在表現，包涵著超越于物的文化價值。另一個原因，中國古今教育重心的巨大差異。中國幾千年教育的核心是育人，而非謀生，《大學》作為儒學經典之一，開門見山第一章就明確了人格修養的全過程，即致知、格物、正心、誠意、修身、齊家、治國、平天下。在古代，上至天子下到庶民，都是以修身為根本，將技能排在之后。然而在現下，由于時代的發展和社會制度的變遷，一切都以生存為基礎，現代的教育也多以培訓謀生技能為主要目標，而設計行業也首先是謀生手段，“文化無用”說也由此產生。
2 傳統工藝在藝術設計教育中傳承發展對策
中國高校的藝術設計專業從傳統的工藝美術教育中脫離出來的，因此它與傳統工藝美術有著密切復雜的關系。從20世紀70年代末開始，歐美發達國家的教育方式和教學理念傳播到中國，加之信息技術的高速發展和藝術設計專業的學生人數暴增，各種新潮的設計觀念、新科技、新媒體蓬勃發展，使傳統工藝美術在翻天覆地的變化中逐漸邊緣化和陌生化。熱度消失后，人們開始進行反思，并認識到現代藝術教育并不是虛無飄渺的，盡管可以參照和借鑒西方的教學模式，但是本土文化才是我們的血脈和標志，才是文化可持續發展的根基所在。最近以來，不少大學把陶藝課程作為藝術設計專業的補充，并在學生中獲得良好的反應。《全國學校藝術教育發展規劃（2001―2010 年）》中明確指出：“藝術教師應充分利用和開發本地區、本民族的文化藝術教育資源，重視現代教育技術和手段的學習和應用，逐步實現教學形式的現代化、多樣化，擴展藝術教育的空間，提高藝術教學的質量。”因此，換個方位觀之，當前的藝術設計教育制度為傳統工藝美術的繼承和發展提供了充分的空間。
2.1 從精英教育到普及教育
當代的高等教育已經由精英教育轉變為普及教育。現代藝術設計教育制度的完善發展，需要普及到社會的各個角落，不應局限于高等藝術學院內，也不應局限在藝術設計專業內。隨著我國教育的大力推進，特別是藝術設計教育的迅速發展為普及傳統工藝美術帶來了新的機遇和創造了更好更大的發展平臺。在這個過程中，國民的藝術修養得到全面提高，文化遺產保護意識得到大大增強，極大地提升了對本名族傳統工藝美學作品的鑒賞能力，對工藝技藝的承繼也起著關鍵性作用。
2.2 增加相關課程比重
對高校藝術設計專業課程的調查發現，在當前高校的課程設置中，與傳統工藝美術有關的課程極為少見。對于教學方式陳舊、與現代設計教學理念不匹配的課程進行改革，增加具有中國審美形態和生活方式的選修課程，諸如剪紙、天然染織、陶藝等需要動手的傳統工藝課程。筆者在最近幾年的教學實踐中發現，以民間文化、設計、美術為標志的工藝美術課程，如今已有不少反戰，不再是簡單地模仿傳統藝術形式，而是注意挖掘生活中的傳統美術元素，將傳統元素滲透到現代設計中。課程所傳授內容不是停留在固定知識上，而是給人帶來文化歸屬感。同時還能培養學生的創新意識，激發他們的設計靈感。另外課后同學將作品在公眾場合進行展覽，有利于在全校范圍內宣傳傳統工藝美術。
2.3 專業主干課融入，從形式到內涵挖掘
日本著名傳統文化設計大師原研哉在《設計中的設計》中曾經提到，“將已知事物陌生化，更是一種創造。”傳統工藝美術包涵著豐富的工藝技法以及原生態藝術圖形。這些圖形和工藝技法是人們在生產、生活實踐中的經驗的積累，體現了人類本源的思維意識。它們為現在的設計者提供了本源的設計思維，有利于激發他們的設計靈感和創新意識。根據當前傳統工藝美術相關課程與其他藝術設計課程相對分裂的狀況，筆者認為應當將傳統工藝美術的內容滲透到其他主干課程中。如可以在書籍設計課中對傳統書籍裝訂方法加以應用；在字體設計課中關注文字的來源、筆畫以及造字體系；在其他專業課程中對傳統元素的內涵形態加以應用，通過內涵形態設計，教師和學生對于傳統元素形態產生新的了解。在教學大綱的指導下，積極開展內涵形態設計教學。比如帶領學生到香格里拉、麗江、大理進行考察，在民族圖案考察和寫生的過程中，引導學生對不同民族的圖案的顏色、形狀差異及其產生原因進行分析思考，而不只是單一的臨摹或拍攝。
3 結語
當前，中國的藝術設計教育一方面希望擺脫西方的設計思想和教育模式的影響，從而建立具有中國特色的設計模式，一方面又無法與西方的模式完全相分離，這種搖擺不定的狀態還將在一個較長時期內存在。面對這種態勢，有效地解決渠道是將蘊涵著著豐富的中國文化精神的傳統工藝美術課程和現代藝術設計教育體系有機結合起來。
參考文獻：
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土生土長的傳統工藝是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分，是凝結了勞動人民智慧和結晶的文化瑰寶。特別是十二生肖圖案在傳統工藝上的運用，更增添了傳統工藝的新鮮活力和旺盛的生命力，使傳統工藝在現代市場經濟的環境中能夠永葆青春活力，穩定發展。
十二生肖的文化內涵
十二生肖是我國獨特的民俗文化，每一位中國人對十二生肖有著極高的認同感，從三歲的孩童到七八十歲的老人沒有一個不熟悉十二生肖的，為何十二生肖能夠生生不息，永垂不朽，一代一代的流傳下來，正是因為它是中華民族的獨特象征符號，有著深厚的文化內涵，因而能夠在悠久歷史文化長河中獨樹一幟，繁榮發展。其文化內涵主要表現在以下幾個方面。
1.帶有著濃厚的圖騰崇拜色彩
圖騰崇拜是普遍存在于世界各個原始民族之中，是人類社會社會文化發展的最早象征，對于推動人類社會文明有著重大的歷史 意義。十二生肖作為一種圖騰崇拜，是原始圖騰崇拜的延伸，具有著濃厚的圖騰文化色彩。
2.具有十分深厚的干支紀年文化色彩
十二生肖還具有著很強的實用性，特別是在干支紀年法的使用上。說到這一點，有一首大家都非常熟悉的流行歌曲《十二生肖之歌》，相信許多人都會唱這首歌，可見十二生肖在干支紀年中的重要作用，并從古代開始一直流傳到至今，為我國生產和發展帶來了很大的方便，特別是用在重大歷史事件上都會用到這種紀年法。
3.帶有著濃厚的象征意義
為什么十二生肖在經過一代代的發展，仍舊受到人們的熱捧，這是因為十二生肖是我國的民族傳統，已經在人們的生活中根深蒂固，帶有濃厚中華民族象征意義。每一種生肖都有著獨特的象征意義，特別是龍屬相，大家都知道中華民族是龍的傳人。
十二生肖圖案在傳統工藝的運用
傳統工藝是我國的文化瑰寶，是古代農耕社會文明發展進步的重要表現，是體現古代勞動人民生產生活的重要標志，為推動古代社會的繁榮發展做出了重要的貢獻。其文化內涵十分豐富，只要是古代勞動人民能夠運用到的題材都可以使用到傳統工藝的設計上，比如在木雕的設計上，大多取材于神話傳說和帝王將相的偉大事跡，從而設計出栩栩如生的傳統工藝品。那么對于具有深厚文化背景的十二生肖自然也是傳統工藝品的常用創作題材，并取得了很大的成就。又如在進行家具設計時，古代勞動人民又會根據十二生肖的動物特征設計出具有新意的實用家居用品。總之，十二生肖在我國傳統工藝中有著廣泛的應用，并隨著時代的發展表現出不同的創作風格，深受我國各族人民的喜愛，為我國傳統工藝能夠自如的應對各種挑戰擴大自身的發展空間有著十分重要的作用。
完善十二生肖傳統工藝的有效措施
隨著我國社會經濟的快速發展，人們的生活觀念以及審美需求也發展的重大的改變，新的社會發展環境賦予了十二生肖新的文化內涵和意義。因此在十二生肖傳統工藝的設計上也要注重融入現代設計的新元素，創造出既具有十二生肖的民族特色又能夠體現時展氣息的傳統工藝品，來迎合人們的審美需求，充分體現傳統工藝的文化魅力，從而使更多的人愿意走進傳統工藝和學習傳統工藝，真正的使我國傳統工藝走向全國，走向世界。
1.設計出具有卡通特色的新工藝品
在當今社會，卡通是一個相當熱門的行業，受到許多大朋友和小朋友的喜愛。另外，隨著我國城市化進程的不斷加快，更多的家長愿意拿出大部分的生活支出用于孩子的學習成長上，因此，兒童用品具有著廣泛的市場發展前景，而且許多孩子對十二生肖有著情有獨鐘的喜愛，這樣就會在兒童用品市場上大戰發展先機，以此來贏得消費者的親睞，促進十二生肖傳統工藝的快速發展。
2.政府部門要加重對十二生肖傳統工藝優秀人才的培養
政府各部門要有一雙善于發現的眼睛，對于那些熱愛傳統工藝并在傳統工藝上所有建樹的人要加強對他們的培養，并創造一定的條件，使他們能夠專心致志的立志于傳統工藝的研究與創新，從而設計出獨具藝術魅力的十二生肖傳統工藝品，這樣才能夠使傳統工藝的發展后繼有人，并永遠的流傳下去。
3.要深挖十二生肖的文化內涵，創造出更具有文化價值的工藝品
十二生肖是我國古老民族文化的重要組成部分，具有著深厚的文化內涵，這就要求傳統工藝設計者在創造十二生肖傳統工藝品前，必須對十二生肖有足夠的認識，才能夠在此基礎上做到創新。
結語
十二生肖從古至今在傳統工藝上有著廣泛的運用，并取得非凡的成就。只有緊跟時展變化，深挖十二生肖文化內涵，才能夠在新時代設計出符合人們需求的傳統工藝品，這樣傳統工藝品才能夠獲得新的發展空間，進而一步步走進時代藝術殿堂。
一、推動傳統工藝美術的傳承與發展的基本思路
1.優化傳統工藝美術傳承與發展的政策環境
在經濟和社會發展的總體安排要加人工藝美術發展的考慮因素，制定中國的傳統工藝美術發展政策措施。從中央到地方政府上下一盤棋，在文化產業建設、循環經濟發展、勞動力就業和再就業以及新農村建設等方方面面，都要照顧到傳統工藝美術的傳承與發展大局，穩步推進工藝美術產業化進程。目前，除了北京省與河北省，包括東部的浙江省、江蘇省和上海市，南部廣東省都制定了關于保護傳統工藝美術的地方性法規，并加大了傳統工藝美術的開發力度。舉例來說，頭腦活絡的廣東省經過這些年的發展，初步形成了若干個藝術獨特的工藝美術品牌產業，主要有佛山陶瓷工藝、揭陽玉器工藝等等。
就工藝美術的發展現狀來看，因為目前的法律環境不健全，有不少人知識產權意識淡漠，在高額經濟利益的驅使下，工藝美術模仿成風，更嚴重的是侵犯他人知識產權。這種情形嚴重傷害了工藝美術創作人員的積極性，即使是有一些新的設計理念和作品也沒有把它及時投放市場，只能擱置起來，在參加展覽時也只有選定作品的部分。長此以往，傳統工藝美術談何傳承與發展。所以，知識產權保護意識的增強工藝美術行業發展的基石。我們必須發動社會的力量，廣泛宣傳知識產權保護的重要性，促進業內有序競爭，同時加快法制環境的改善，要用法律的手段來保護創新，進而保護廣大工藝美術創作人員的積極性。唯有如此，中華民族傳統工藝美術才能夠得到真正的傳承，優秀的文化藝術瑰寶才能世代繁榮。
2.順應市場經濟發展規律，貼近市場和生活
藝術是來源于生活，而高于生活的。同樣，當人們在傳承和發展工藝美術時，也要從生活中獲得靈感，創作出服務人們生活的作品。特別在當前市場經濟條件下，傳統工藝美術的傳承與發展還需要順應市場經濟發展的一般規律，不斷貼近市場和生活，把握住工藝美術發展的脈搏。我國傳統工藝美術產品的市場十分廣闊，并且具有消費層次多樣，產品用途廣泛的特點。對工藝美術產品的研發和創新，必須要以前瞻性戰略準確找好市場定位：究竟是主攻國內市場還是國外市場；產品消費對象是中老年人還是中青年；價格定位是低端市場還是高端市場等等不一而足。也就是說，傳統工藝美術的傳承與發展必須是得到了市場的認可的，從而充分體現傳統工藝美術長盛不衰的藝術魅力。
3.傳統與現代相融合的創新之路
工藝美術是一門造型藝術，創新必須遵循藝術的發展規律。其中要重視材料和技術創新。新材料的創造和生產技術（制作技藝）的改進，是工藝美術創新的一個主要方面。尤其是一些現代風格、批量生產的傳統工藝品，更要不斷地運用新材料、新工藝，新技術，進行新品種、新花色的開發。例如浙江黃巖工藝美術經過二十多年的發展，實現了傳統工藝與現代工藝相融合，東方文化與西方文化相滲透，手工工藝與機器制作相互補、來樣加工與自主研發相聯動，內銷與出口相結合的發展之路。我們提倡繼承中國工藝美術優秀的傳統手工技藝，同時還要重視時尚化產品的創新。
二、傳統工藝美術傳承與發展的具體舉措
1.進行全面的統籌規劃使得區域與產業布局更加的科學合理。我們需要尊重事物的發展規律，利用不同區域的特點進行因地制宜的規劃，讓不同區域能夠相互配合，共同發展。這樣就能夠在競爭中形成規模優勢與整體優勢。
2.通過扶持標桿企業來加強彼此間的專業分工和協同。通過扶持具有標桿意義與作用的企業來對整個行業發揮技術傳播與輻射和產品銷售時的領頭羊作用。
3.利用先進的科技來對產品進行創新，加強產品的科技含量。我們需要積極主動的引導企業在產品的研發與設計、制造工藝上大量的使用先進的科技，這樣不僅有利于企業占領大量的市場份額，還可以令靠假冒偽劣來生存的企業無法延續。同時對于鼓勵創新，保護科技成果，形成符合市場經濟規范的秩序也大有裨益。
4.構建出一支具有高技術水準和擁有強大的研發能力隊伍。我們需要明確的知道，人才是最為重要的戰略資源，有了人才就有了一切。我們不但要在現有人才的隊伍中通過進修、在職培訓來提高他們的專業素養，同時也需要將眼光放遠一些，可以通過引進高端人才來提升本企業的科研力量。這樣可以有效地打造出一支結構合理且穩定性較強的科技隊伍。在對待工藝美術師的待遇方面，我們要多向他們傾斜，以便能夠留住人才。例如福州的國家級工藝美術師在經濟收人和政治地位以及醫療保障方面均享有正高待遇。同時還支持工藝美術師采取投資人股以及以自身技術人股的辦法來吸引、挽留人才。對于做出了突出貢獻的創作人員必須給予高度的評價和鼓勵，能夠有效地推動工藝人員的創作熱情，讓傳統的工藝美術得以傳承和發展。
5.加強技術的積累和研發能力，提高傳統工藝產業的創新能力和發展后勁。我們可以利用科技創新作為調整產業結構、改變以往粗放發展模式的著力點，讓傳統工藝美術能夠與時俱進，不斷的提升產品的內在科技含量。同時也可以組織強有力的科研小組來針對關鍵的工藝進行技術攻關，讓傳統的工藝美術的制作手法和工藝、水平都能夠有進一步的發展。企業也可以考慮構建本企業專門的科研中心，讓科學技術成為傳統美術產品的推進劑。
6.加強傳統工藝美術保護，弘揚民族優秀文化。傳統工藝美術歷史悠久，是傳統文化的重要載體。保護、搶救傳統工藝美術，是弘揚民族優秀文化遺產，加快產業發展的基礎性工程。加強對保護傳統工藝美術重要性的宣傳，樹立保護意識，形成全社會關心支持保護傳統工藝美術的良好氛圍。深入調查和全面摸清我國傳統工藝美術的現狀，建立人才、技藝、特有資源檔案庫，作為實施保護措施的依據。強化傳統工藝美術原材料資源保護，建立儲備制度，嚴禁盲目開采。
三、傳統工藝美術在現代工業設計中的應用展望
中國是一個傳統工藝美術資源豐富的國家，喜慶楊柳青年畫、精美絕侖的蘇州刺繡，惟妙惟肖泥人張等等。這些傳統工藝美術除了具有一定的實用功能，更主要的是增加了人們的生活中的藝術情趣。為了促進我國文化遺產在現代社會的傳承與發展，很有必要將這些傳統藝術與工業設計結合起來，使傳統工藝美術呈現出勃勃生機。而且傳統工藝美術與當代工業設計也是一個相互促進的過程，是當前藝術發展的緊迫任務。隨著現代工業設計技術水平的迅速發展，為傳統工藝美術發展提供了更多的選擇方向，以創新為核心精神的現代工業設計對傳統工藝美術未來應用前景更具吸引力。
1.我們在工藝的設計之初就需要給予傳統工藝美術更加多層次多元化的載體。我們的傳統工藝美術其原有的載體已經無法承擔，深層次的工藝價值沒有充分的展示出來，這在某種程度上就限制了傳統工藝美術的進一步發展。我們不少的傳統工藝品是以獨立的形式來表達，能夠在工業設計中被采用的寥寥無幾，多層次、多元化是未來傳統工藝走向現代化的必由之路。多元化的載體能夠讓傳統的工藝美術與現代的科技成功對接，讓企業參與其中，成為傳統工藝美術與現代工業產品設計的橋梁。我們以工業印染為例，面料不但能夠應用于服裝設計也可以用在家居以及車輛內飾上；刺繡能夠在服裝商使用亦可在工藝品上使用。
2.當代的工藝設計需要讓傳統工藝美術能夠富有生命的活力，通過動態來顯示。依照以往的看法，我們會認為傳統工藝美術是靜態的，沒有生命活力的作品。所以當我們在工業設計中使用傳統工藝美術作品的時候就會習慣的認為其是靜態的，不會將其想成是動態的，沒有能夠將其的生命活力展現出來。例如，傳統的糖人以及布娃娃等是深受兒童喜歡，假若我們能夠將傳統的糖人、布娃娃的這些在工業玩具中參與進去，讓其富有生命的活力。這會必定會讓產品非常的具有特色，能夠被兒童所接受與喜愛。我們通過讓傳統工藝美術的生命活力被激發出來，能夠促進我們工業設計的發展。
3.現代工業設計應考慮到傳統工藝美術系統改造。從本質上講，關于傳統工藝美術成果的應用就是核心標識轉化為衍生性成果的過程。這一過程的實現必然存在衍生成果與其他事物之間有著千絲萬縷聯系的現象。同樣，在現代工業設計中人們以傳統工藝成果為出發點，圍繞這些成果可以設計出某一類型的系列產品，并且打破思維定勢，提高產品的創新含量。舉例來說，民間服裝制作工藝可以應用到時裝設計、影視道具設計、玩具設計等諸多領域，而在縱向上則可以不斷逐步改善紡織面料的質地、顏色組合、圖案翻新等。
四、結語
關鍵詞：傳統工藝美術；設計；新價值；
一、引言
傳統工藝美術作為藝術發展的重要階段，在工藝美術發展史上有重要地位。基于對傳統工藝美術的了解，傳統工藝美術不但具有發展歷程長的特點，同時也具有重要的歷史地位和應用價值，并且在新時代表現出了一定的新價值，對當代工藝美術的發展產生了重要影響。因此，應立足傳統工藝美術發展實際，認真分析傳統工藝美術的新價值，為當代工藝美術發展提供有力支持，保證當代工藝美術能夠吸取傳統工藝美術優點，提高工藝美術的發展質量，推動工藝美術的快速健康發展。
二、傳統工藝美術發展歷程較長，具有重要的歷史地位和應用價值
在傳統工藝美術發展過程中，無論是陶瓷藝術還是青銅器以及漆樹和漆器，都是工藝美術發展的重要成就，在不同的歷史時期引領了所處時代的發展。基于對傳統工藝美術的了解，傳統工藝美術的發展歷程和歷史地位及應用價值主要表現在以下三個方面：第一，傳統工藝美術的陶瓷藝術價值最高。在傳統工藝美術發展中，陶瓷作為重要的工藝品，無論是觀賞性還是實用性，都具有較強的藝術價值。從目前掌握的工藝美術文化中，陶瓷藝術的價值和藝術成就最高。第二，傳統工藝美術的青銅器引領了當時時代的發展。青銅器的出現，代表了傳統工藝美術發展到了重要階段。以當時的工藝成就而言，精美的青銅器成為了當時時展的重要代表，推動了工藝美術的發展。第三，傳統工藝美術的漆樹和漆器成為了當時工藝美術的代表作。中國是最早發現漆樹、種植漆樹、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的國家。目前發現最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱紅色漆。三代時期，漆器是貴族用品，戰國以后漆工藝進入了一個長達五百年的鼎盛時期，
三、傳統工藝美術的新價值內容分析
傳統工藝美術是一個綜合體，具有多方面的價值。在手工業時代的歷史中，它是生活的創造者；在當代，它又以歷史文化保持者的角色成為歷史文化的一種記憶和象征，以手工藝藝術和文化的獨特形態自立于以現代設計為主體的科技文明之中，成為民族傳統文化藝術的載體，發揮著從經濟到藝術的多種職能。所以，傳統工藝美術的新價值內容主要體現在以下三個方面：第一，傳統工藝美術是生活的創造者。基于傳統工藝美術的重要地位，以及傳統工藝美術對生活的重要影響，傳統工藝美術可以認為是生活的創造者，也可以認為是推動生活發展的重要推動力。第二，傳統工藝美術是傳統文化的載體。在當代，傳統文化的概念比較廣泛，而通過傳統工藝美術，可以迅速的認識到傳統文化這一概念，使得傳統工藝美術成為了重要的文化載體。第三，傳統工藝美術肩負著經濟職能。傳統工藝美術奉獻了有價值的工藝品之后，也推動了經濟的發展，成為了繁榮經濟的重要手段，為經濟社會的發展注入了生機，推動了藝術創新。
四、傳統工藝美術對現代工藝美術的重要影響
從傳統工藝美術的發展來看，傳統工藝美術對現代工藝美術的發展產生了重要影響，具體表現在以下三個方面：第一，傳統工藝美術為現代工藝美術發展提供了重要參考。由于傳統工藝美術優點突出，其藝術成就和發展經驗為現代工藝美術的發展提供了重要載體和基礎，使現代工藝美術能夠有效滿足藝術發展需要，提高現代工藝美術的發展質量。第二，傳統工藝美術為現代工藝美術發展指明了方向。傳統工藝美術集成了多年的發展了幾代人的智慧，無論是對工藝美術內容的認識還是對工藝美術發展方向的認識都比較到位。因此，傳統工藝美術為現代工藝美術的發展也指明了方向。第三，傳統工藝美術解決了現代工藝美術發展的瓶頸問題。受到發展理念和藝術設計方法的制約，現代工藝美術在發展中遇到了瓶頸。通過對傳統工藝美術的了解以及吸取傳統工藝美術的優點，現代工藝美術發展的瓶頸問題迎刃而解。
五、結束語
通過本文的分析可知，傳統工藝美術在工藝美術發展史上有重要地位。基于對傳統工藝美術的了解，傳統工藝美術不但具有發展歷程長的特點，同時也具有重要的歷史地位和應用價值，并且在新時代表現出了一定的新價值，對當代工藝美術的發展產生了重要影響。因此，應立足傳統工藝美術發展實際，認真分析傳統工藝美術的新價值，為當代工藝美術發展提供有力支持，保證當代工藝美術能夠吸取傳統工藝美術優點，提高工藝美術的發展質量。
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關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；融合創新；發展理念
傳統工藝美術是中華民族重要的傳統藝術，在現代設計中應用傳統工藝美術，可以使傳統工藝美術在現代設計理念下得到不斷改進與更新，在現代文化藝術百花園中綻放更加絢麗的光彩，從而有力地推動中華民族傳統藝術的傳承與創新。很多現代設計師從傳統工藝美術中找到創作靈感，使現代藝術設計作品蘊含豐富的民族傳統文化和濃厚的審美藝術情趣，使現代藝術設計作品更好地走向世界。
一、中國傳統工藝美術的內涵和特殊價值
1.中國傳統工藝美術的內涵
中國傳統工藝美術是運用各種材料和工藝設計制作出的能滿足人們物質和精神需要的人工造型的統稱。中國傳統工藝美術是中國造型藝術的核心，具有實用性和審美性。傳統工藝美術作品能體現創作者的個人情感和情趣愛好，在視覺上能引起受眾的情感共鳴和獨特感受，是實用性和審美性的統一體。現代服裝設計、室內裝飾設計、商業招貼廣告設計都注重增強設計的實用性和藝術性，不斷提高人們的生活品質。
2.中國傳統工藝美術的特殊價值
其一，文化的標志性。一些傳統工藝美術作品是我國重要的非物質文化遺產，如中國傳統的青銅工藝，其冶鑄技術之先進、裝飾雕刻之精美、文化內涵之豐富，是舉世無雙的，它是中華傳統文化的重要標志之一。其二，技藝的特殊性。傳統工藝美術技藝是傳統文化、民族精神的具體體現。如漆藝，有史料記載的就達數百種，但如今很多已經失傳，現存的漆藝水平普遍達不到歷史的高度。其三，經濟的無價性。無論是彩陶藝術還是佛雕藝術，其精品的藝術價值與經濟價值難以估算，可以說價值連城。如，中國元代瓷器《鬼谷子下山圖》青花罐、南京云錦、成都蜀錦、蘇州宋錦、廣西壯錦與喬家大院、北京故宮、西安兵馬俑等都是我國傳統工藝美術的無價之寶。其四，精神的凝結性。我國傳統工藝美術是中華民族世世代代的智慧結晶，其物質實體反映了當時的物質生產和文化水平，其造型、色彩、裝飾等視覺形象體現了當時的審美觀和價值觀。所以，我國傳統工藝美術具有亟須傳承的精神價值。
二、中國傳統工藝美術和現代設計的融合
當代，中國傳統工藝美術與現代設計的融合是必然趨勢，現代設計需要傳統工藝美術來充實、豐富，使作品既有民族感又具現代感。中國傳統工藝美術的創新發展需要遵循市場規律。現代社會已步入經濟全球化時代，中國經濟要想在世界經濟中獨領，現代設計必須引領社會時尚潮流，必須更多地融入中國傳統文化元素，使設計作品底蘊更深厚、底氣更充足，呈現出獨特的東方文化魅力，讓世界了解中國，讓中國走向世界。如，在現代平面設計中應用剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術，能使作品更具靈活性、更富有生命力。此外，這些傳統藝術元素還直接推動了中國動畫的發展。鳳翔的泥塑藝術和景德鎮的陶瓷藝術都具有較高的審美觀賞價值。在現代包裝設計中運用泥塑和陶瓷器皿上的花紋，可以使現代包裝呈現出傳統文化特色和民間藝術風格。
三、傳統工藝美術在現代設計中的創新應用
1.設計思想的創新
在現代設計中應用中國傳統工藝美術，不是簡單地照搬照抄，而是要把儒、釋、道的思想融入產品的形態、色彩、功能設計，以現代審美觀念改造、提煉和運用中國傳統元素，追求天人合一、自然無為的思想境界，強調人與自然的和諧統一，使設計富有鮮明的時代性和民族性。
2.設計形態的創新
中國古人一向認為天圓地方，所以在鐘鼎、器皿的形態設計中都運用了方與圓的元素，并賦予其特定的含義。現代產品設計者要結合產品的使用功能進行科學、合理的設計，對傳統精神與傳統造型進行深度加工提煉，使設計契合現代美學思想，實現傳統藝術和現代藝術的高度融合。
3.設計色彩的創新
中國古人運用的色彩蘊含了陰陽、五行、中庸的精神內涵，貫穿了生動傳神的美學理念。現代設計師應該先對傳統色彩進行深刻感悟，然后進行再加工、再提煉、再升華，要符合現代社會的時尚潮流，以此表達人們對美的向往和追求，使設計具有旺盛的生命力和藝術活力。
四、結語
中國傳統工藝美術是中華民族智慧的結晶，現代設計在理念、形態、色彩等方面，要在吸收外來文化的同時不斷地注入民族血液、融入中國傳統工藝美術，使中國傳統文化元素與現代美學理念相結合，創造出富有東方韻味的現代設計作品，使中國傳統工藝美術永葆生機與活力。
參考文獻：
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關鍵字：中國民族傳統工藝美術；現代設計；造型；美學；創新
中國傳統工藝美術擁有悠久的發展歷史，它是世界工藝美術史的重要組成部分，它有著豐富的民族性和地域性特征。每個民族的地域性美術既是相互影響又各自獨立發展，共同撰寫著中國的工藝美術史。中國民族傳統工藝品中包含著中國人智慧的結晶，每件工藝作品中都賦予了中國人的哲學思想觀，把使用性與審美性和諧的融于作品中。隨著社會工業的發展，民族傳統工藝美術的元素也被大量的應用到現代設計中，促進現代工藝設計推陳出新，演變出更具特色的“中國設計”。
一、傳統工藝對現代設計的“型式”影響
1、造型元素的應用
在造型元素方面，傳統民族工藝美術為現代設計提供豐富的素材，大量樸素的動物圖騰及抽象幾何符號被應用到現代設計中，其作品中展現出大量傳統工藝美術的“古典原始美”。如追求剪紙的平面裝飾性，古代傳統紋樣的線條及鏤空風格等。原始圖騰造型的元素大量滲透在現代設計中。在夏商周時期的銅器上大量印制的動物圖紋，中國原始陶瓷漆器上的抽象幾何圖案在現代設計作品中有大量的體現。其中龍、鳳等的饕餮圖騰為典型的代表。此外古代楔形文字為原型的線條造型經過重新設計后也被大量采納到現代設計文案中。如北京2008年奧運會的徽標等就是典型的案例。這些具有代表性的圖紋使得設計作品更具時代神秘感，更顯古樸大氣。在構圖方面，中國傳統工藝美術講究對稱統一、和諧穩定的形式美。這樣的美學要求體現中國追求天人合一哲學觀。現代圖標設計中大量應用了對稱和諧的“黃金比例”，作品中都印上華夏文明烙印。在一些電視臺的圖標設計和產品包裝上有精彩的表現。
2、色彩元素的應用
中國民族傳統藝術色彩體現在多樣的民間美術作品中，它常常給人以激烈、濃重的視覺感官。中國辛勤的勞動人民以熱情的開拓精神，豐富的想像力和創造力創作出大量造型別致的精美工藝品，這些作品中都帶有濃郁的民族特色，尤其在色彩的應用搭配上更是相得益彰。講究互補色搭配，如紅配綠，紫搭黃等，更多的注重色彩的純度對比。艷麗色彩的搭配產生強烈的視覺沖擊力，增加了工藝品的鄉土氣息，保持了民族色彩的地域原生態，如深受民眾喜愛的陜北地區泥塑、江蘇地區的桃花塢年畫，敦煌地區的石窟壁畫及藏族地區特有的佛寺唐卡等，這些民族傳統藝術品講究純色的搭配，強調色彩補色的應用，給世人留下了深刻的色彩印象。現代設計師吸取中國民族色彩中的精華，巧妙的將民間色彩應用在現代設計作品中，產生特有的藝術色彩效果。豐富并提升了現代設計作品的流行色彩。在商品設計、室內裝修、建筑及服飾設計作品中都有對傳統色彩的應用。比如紅色、黃色等的顏色，代表喜慶、歡樂的氣氛。其中較為經典的廣告有現代流行的洋河酒“中國藍”系列、北京奧運五福娃的標志設計等都是現代設計對傳統工藝美術的重新設計再利用的較好案例。既拓展現代藝術設計的色彩應用手法，也增加現代設計的流行色彩。
二、傳統工藝對現代設計的美學觀的影響
中國傳統工藝美術有著深厚的歷史積淀，是勞動人民思想智慧的結晶，每件工藝品形成兼具使用性與欣賞性與一體的特征。通過歷代工藝大師的實踐設計與再造過程形成了帶有中國元素的符號，這些符號給了現代藝術設計師無窮的靈感來源及設計啟示。
1、傳統工藝美術中的哲學符號
“在人類精神文化領域內，藝術與哲學有著及其密切的關系。哲學主要通過美學這一中介對藝術產生巨大影響。”在傳統中國文化中，中國文學家及藝術家深受儒道結合的思想觀教育，其文學及藝術作品中都體現了儒道思想的審美評判準則。歷代中國文人墨客講究人與自然的關系，強調藝術創作要從自然界中選取素材，以“天人合一”作為藝術創作的核心觀，作品要體現人與自然和諧相處的場景。在天工開物書籍中記載著當時中國工藝美術大師遵循“天人合一的”審美觀來制造日常器皿或是修葺建筑時的景象。蘇州園林就是人與自然和諧相處的教科書，以此為范本，當代的設計師將其設計靈魂應用到現代的室內裝修中，作品里到處流露出的和諧美的人文氣息。眾所周知的蘇州博物館是由著名設計師貝聿銘建造的，整個建筑物是中國傳統民族藝術的符號代表。建造者的設計理念傳承并提煉了中國天人合一的哲學觀。蘇州博物館通體以常有的“江南色”———黑墻白瓦為主色調，館內隨處可見錯落有致的假山、碧綠的池水。博物館的設計體現了動靜相宜、虛實結合、內斂沉穩的中國傳統人文情懷之美。
2、傳統工藝美術中的“意蘊”
民間文化為中國傳統民族美術提供豐富的創造素材，它有著鮮活多樣的藝術語言，它取至日常生活，具有強烈的地域特色，富有感染力。傳統工藝中的“意”則源于民間文化中的內涵及民族的大膽想象力。現代設計師從民族地域美術中借鑒創作靈感，尋求地域生態美，強調就地取材，利用天然的材質，塑造出的產品不加人工修飾的自然美，拓寬了設計面。例如牡丹、鳳、鴛鴦等的動植物形象，常被國人加以聯想比喻，將其造型抽象概括成富貴、吉祥、恩愛之意。以海爾公司的“中國風”系列家電產品為例，產品中加入中國傳統牡丹等的圖紋元素，寓意花開富貴。該系列產品投放市場后深受大眾的喜愛，銷售額異軍突起。
三、現代設計在應用傳統工藝美術時應注意的問題
現代設計的自身特性導致設計者一味追求強烈視覺沖擊力，設計作品中帶有濃烈鮮艷的色彩及夸張鬼魅的造型，設計趨向高冷不帶感情的機械化形態，使得產品無法打動消費者的內心。而傳統工藝美術從民間生活中取材，藝術形象生動，更能貼近普通大眾的審美。現代設計從傳統工藝美術中尋找設計元素，才能讓其作品與消費者之間產生情感上的共鳴。設計師在應用傳統工藝美術元素的過程中不應一味的照抄、模仿，將設計作品強行貼上傳統民族的標簽。在設計產品時要先定位設計品牌的性質、內容及受眾群體，之后在設計形式上加入傳統美術的符號，才能使設計出的產品更準確地體現出傳統民族感，從而提升設計作品的文化品味及經濟效益。以中央電視臺播放的夢娃公益廣告宣傳片，設計師將應用傳統民族的福娃形象來塑造主人公的外形，此外短片中還加入中國剪紙、泥人、荷花等形態可愛，造型別致的傳統民間美術的元素，影片深受觀眾的喜愛。傳統工藝美術富有深厚的歷史積淀，每件精美的工藝品都帶有古樸的韻味及寓意，看似簡約粗略的線條包含工藝大師深厚的藝術功底。它們身后包含著豐富的社會文化及經濟政治的意識積淀。現代設計講究精細整齊，在應用傳統美術時應該適當的靈活采納，把握歷史性。例如中國銀行的標志設計就是將中國古代圓形的錢幣與“中”字相結合。兩者造型的結合形成既現代又富有東方氣息的特色，方圓圖形的搭配表達出中國人樸實的人格魅力----做事大方，行動規矩。整體符號也顯示出中國政治經濟的莊重性。將現代設計與傳統民族工藝美術相結合，一定要整體把握歷史與時代的一致性，讓現代設計的時代性與民族的歷史性和諧融合才能使設計產品彰顯民族化的個性特征。
四、結論展望
中國傳統工藝美術對現代設計的影響范圍廣，它在現代設計的造型、色彩及設計理念上都直接或間接的應用。中國傳統工藝美術承載著地域文明，是承接現代設計與中國歷史文化的樞紐。現代設計師通過對中國傳統工藝美術的深入了解，才能全面掌握中國的歷史文明，才能了解國人的及哲學思想觀，從而幫助設計師設計出更貼近中國化，更具中國地域性的產品。中國現代設計應建立在秉承西方正統設計理論體系上，以中國傳統文化為突破口，發揚并完善自身的民族地域文化特色。在現代設計中加入中國傳統文化及民族地域元素，也是中國現代設計發展的大趨勢。同時我們應該將現代設計的科技技術應用在傳統的工藝中促進中國傳統工藝技術創新，尋求新的藝術突破點。例如我們將現代工業設計的3D打印技術應用在傳統工藝中，使傳統工藝產生更多繁雜、精細的藝術造型，完成人工無法操作的形態，將引領中國傳統工藝步入新的藝術層面，對中國現代設計史具有重要的意義。此外將傳統民族文化同現代設計相結合，形成具有同西方現代設計相競爭的設計實力，讓“中國化”在全球化語境下嶄露頭角并擁有一席之地，展現中國風的獨特藝術設計魅力。
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傳統工藝是地域文化的一部分，即使同一種工藝，因所在地域不同也有差異性，因而呈現出鮮明的地方特色，這是傳統工藝傳承中應保留的。工藝因需要而產生，沒有了使用價值，傳統工藝就會消失，而能滿足人們生活需要的、新的工藝會產生、發展。今天的生活因科技等因素時時發生變化，全球化滲入了大眾生活的方方面面，差異性變得彌足珍貴，但也不能因延續工藝而要求任何地區的人們將生活狀態鎖定在過去的時間點上，這不可能也不公平。因此，保護和延續傳統工藝需要在實際的生產過程中進行，根據其融入現在生活的形式采取不同的傳承方式。牙舟陶傳統工藝的傳承也如此。根據牙舟陶傳統工藝的特點，以文化生產的方式，轉化進入商業市場，介入大眾生活，使工藝不斷被使用，以此持續傳承和發展。
1.1傳統工藝介入文化旅游
牙舟陶傳統工藝制作現場為文化旅游開放。陶瓷文化在中國源遠流長，而陶瓷制作對人們來說是即熟悉又陌生。每個產區都有獨特的制陶文化和形式，觀賞、體驗制陶技藝是非常好的文化旅游體驗項目。在國外很多陶瓷產地或品牌生產商已經廣泛實行此旅游形式，如英國的韋奇伍德(Wedgwood)是國際知名的制瓷品牌，因競爭的壓力目前運營狀況不佳，而作為一個重要的文化代表，他們開放生產過程，讓參觀者了解他們的工藝制作過程，這不僅傳播了工藝文化，也讓更多的人知道其品牌價值，這種無聲勝有聲的傳播方式擴大了品牌影響也帶動了地區經濟。牙舟陶傳統工藝為全手工技藝，具有很好的觀賞性和參與性。游客可觀賞制泥、上釉等工藝過程，了解泥刀砍泥、踩泥等較古老的制泥方式；可以參與制作，自由表現自己的創意；可以觀賞柴窯燒制的過程，鑒別柴燒與氣窯燒制的陶器的區別，感受窯變的奇妙。牙舟陶的傳統工藝在人們參與中進行傳播。筆者在牙舟創作時，多次遇到游客，他們對制陶工藝非常好奇，就邀請他們一起制陶，教一些制陶技藝，他們很興奮的參與其中，整個制作過程充滿歡樂，制作的成果更是讓他們津津樂道。藝人與體驗著直接交流，體驗者的熱情使藝人們感覺到工藝的有用性，同時得到一定的經濟利益，給予他們傳承的信心，且這種形式有效的推廣牙舟陶傳統工藝的認知度，也是保持完整傳統工藝的重要方式。
1.2傳統工藝進學校課堂
手工藝實踐課程是體驗式教學的一種，課程可豐富學生的傳統文化知識和動手能力，與現在倡導的素質教育并行不悖。陶瓷文化因地域不同，制作工藝、表現形式、燒成方式等方面存在差別。學校開設牙舟陶傳統工藝的實踐課程，學生們既可體驗制陶工藝，陶冶情操，也可為工藝傳承培養后繼者。牙舟陶產自黔南都勻市牙舟鎮，它輻射的范圍在貴陽、黔南、黔東南地區。這些地區的學校開設牙舟陶工藝課程，在泥料運輸等條件便利，且能較好的保持地域文化特色。目前牙舟鎮的部分中小學已經開設牙舟陶傳統工藝制作課程，學校聘請當地藝人教授學生傳統制陶方法和工藝，學生自由創作。據給小學生上課的老藝人張富高講，他講解、示范做陶時也講一些相關的民俗故事，學生很感興趣，學生們由此創作出的千奇百怪的作品給他很多啟發和快樂。都勻學院也聘請了藝人給在校的大學生上牙舟陶傳統工藝選修課，學生興致很高。這說明傳統工藝進課堂是可行的，不僅牙舟陶制作技藝得到傳承，地域文化習俗也得到傳播，豐富牙舟陶傳承方式，為發展積淀創新的力量。
1.3產品開發
任何傳統工藝都深植于生活，一種工藝體現、承載著一種生活。當工藝與生活不相適宜時，工藝就會轉變或消失，延續工藝的方式就是使其融入當下生活。因此，要根據生活的需求不斷改進、開發產品，逐漸形成帶有地方文化特征的系列產品，向文化品牌發展。牙舟陶是具有地域性的文化產品，受資源等因素的影響，不適宜進行大規模的工業生產，更適宜生產小批量的特色旅游工藝品及當地需要的日用器物。工藝品是將美與生活統一起來的器物，能融入當下生活。產品與當下生活需求保持同步是保持市場競爭力的必要。筆者自2008年至今常到牙舟考察及進行作品創作，與牙舟陶經營者們交流產品創新時，了解到設計人才缺乏是他們面臨的重要問題。2013年帶學生到張祿祺“牙舟古陶工藝美術廠”進行傳統工藝的實踐創作，學生在此學習牙舟陶的傳統工藝并進行作品創作。學生與藝人進行交流中，相互學習，取長補短。學生創作的作品在后期舉行的課程成果展中得到較高的評價，很受歡迎。企業與學校合作進行產品開發，即解決了企業研發力量不足，也為學生深入了解傳統工藝提供了條件。
1.4傳統工藝改良
傳統技藝具有流變性，我們現在所看到的各種手工藝，也經過了不斷改良，以適應需求。在生產性方式保護的過程中，積極利用傳統技藝的流變性，在不改變工藝文化本質的基礎上進行改良，使其在當代產業體系的生產實踐中得到積極保護，實現文化保護與經濟開發的良性互動。牙舟陶傳承受到原料、制作、燒成等因素的制約。工藝改良在尊重傳統的基礎上進行，遵循降低能耗、污染，提高成品率的原則，保持材料、技藝、風格的獨特性。牙舟陶傳統工藝工序多，2005年斷燒期過后沒有進行嚴謹的傳承研究，以前的技師轉向其他工作，工藝傳承出現斷層，致使工藝瑕疵出現較多。如釉的色彩及流動性是其重要特點，各個作坊對釉的調配沒有進行系統的考究，釉的成分沒量化，配釉僅根據其師傅的感覺進行配比，無法控制流動的度，經常出現粘底現象，且呈色不穩定。這方面需要調整釉料的配比，保持牙舟陶的色彩特質，使流動性與燒成溫度相結合，進行量化，使可控；窯爐修建及燒窯控溫不當造成成品率低。牙舟陶傳統燒制是柴窯，現在掌握修建柴窯技術的師傅年事已高，柴窯燒制火候不易掌握，且柴窯對環境的污染較大，可以保留少量的柴窯，燒有特殊要求的工藝品或作品。對于普通的日用、及旅游品可以采用氣窯、電窯，自動控溫技術便于掌握，應用現代科技提高成品率，降低成本，也保護了環境。目前牙舟有兩家已接受工藝改良，成效顯著。
2小結
關鍵詞：施工工藝，分析，質量通病，偏差，預防措施
施工工藝總體對比：地下連續墻傳統工藝是：一、施工準備：要材料準備好、具備作業條件的施工現場。二、導墻施工。三、槽段開挖。四、泥漿配置及使用并清底換漿。五、鋼筋籠制作并安放、施工接頭連接。六、水下砼澆灌等；新工藝是：一、施工準備：要材料準備好、具備作業條件的施工現場。二、槽段開挖。三、地下連續墻安放、局部節點現澆等。從新舊工藝可得出一下結論：
新工藝與傳統的分析：
一、新工藝比傳統工藝減少一些復雜工藝，如導墻施工、泥漿配置及使用并清底換漿、鋼筋籠制作并安放、施工接頭連接、水下砼澆灌等工藝都減少了。射水法地下成墻施工技術、振動沉模防滲板墻技術、液壓抓斗式地下成墻技術、多頭小直徑攪噴式水泥土防滲墻、高壓噴射防滲墻施工技術、堤防劈裂灌漿施工技術、機械垂直鋪膜防滲施工技術、這些傳統工藝對場地要求比較高，施工難，質量控制也難，施工接頭現場操作技術難度大等難點。新工藝回避了這些傳統工藝，節約了成本，同時施工質量進一步提高。
二、新工藝比傳統工藝節省很多時間：新工藝大部分產品是預制的，現場操作要求比較少，相應施工場地要求也低。新工藝大部分在工廠成批生產好，當工地需要時，按進度運輸到現場直接連接，雨季也可以正常施工。傳統工藝現澆砼量大，大量工作需看天氣進行。從工程上新工藝大大加快進度，并節約了成本。
三、新工藝比傳統工藝更機械：（一）吊裝上：傳統工藝吊裝是鋼筋籠，鋼筋籠在吊裝過程中容易變形，變形后偏差較大，不容易恢復，質量控制難。新工藝鋼筋籠是場地制作，偏差及質量控制精確，保證了成本質量。（二）效率上：傳統工藝選用機械都是大型機械，因為吊裝的鋼筋籠質量大，且鋼筋籠在吊裝中彈性大，一般需要選用兩臺機械配合吊裝。新工藝把墻設置成片，一片均勻設置，如寬500MM（400MM、300MM等也可）高度視墻高度。這樣吊裝質量均勻，也盡量減少動貨載，選用機械設備時可以根據片的大小確定，一臺設備就足夠，這樣不僅僅節約設備，也方便現場場地工作（兩臺設備在場地不夠大的情況下難開展工作）。再者傳統工藝吊裝完鋼筋籠后需要等鋼筋籠砼澆筑好后，砼強度達到設計要求才能進行下段施工，新工藝可一次性全部吊裝完（即整個擋墻面都吊裝完成），最后澆筑局部連接處砼。新工藝比傳統工藝大大節約了時間，節約成本。
質量通病的原因分析：（一）傳統工藝單元槽段接頭不良造成接頭漏水，主要原因是接頭處呢渣存在造成的，因為連續強深度一般較大，完全避免這樣問題很難。新工藝槽段沒接頭，因為全部是預制的，留出接縫鋼板，中間做200×400MM槽口，后用現澆砼澆筑密實，這樣預留縫隙小，且做好二次抗滲漏措施，完全避免接頭漏水通病。（二）傳統工藝都是先放鋼筋后澆筑的，所以墻面不夠平直，這于挖槽機械及護壁泥漿存在很大關系。新工藝都是預制的，中間預留200×400MM槽口，連接時控制好槽口垂直度和平整度就可以避免了墻面不平直。槽口垂直度和平整度控制可以像機械廠焊接兩塊平板一樣，只要認真、仔細點槽口垂直度和平整度是很好控制的。（三）傳統工藝砼澆筑質量一般很差，這與護壁質量不好及清底不徹底有關系。護壁質量不好造成砼表面毛糙；清底不徹底造成地下砼不密實。再加上連續墻一般很高，導致震動大不到想要的結果。新工藝是預制的，不存在這樣通病。（四）傳統工藝槽底沉渣過厚和護壁不合格或清底換漿不徹底都影響地下連續墻質量，新工藝直接成型，可以做到平直、光滑。
偏差控制：傳統工藝控制成槽偏差、墻頂標高偏差都小于30MM，控制偏差100MM等。因傳統工藝偏差是現場造作，現場操作影響因數多，那是因為鋼筋籠制作好后要經過澆筑等工藝，澆筑過程中機械、人為等因數都可以讓偏差加大，所以傳統工藝保證偏差范圍難度很大。新工藝因為是成品，工廠模板制作，只要在工廠現場按規范操作基本偏差可以控制到1MM。所以新工藝更容易控制偏差。
預防措施：質量通病一般找出病因，對病下藥都可以根治。地下連續墻因為隱蔽性高，施工場地限制及各種其它因數限制，導致知其通病而無法根治，即使能根治也是花大量金錢及人物力。新工藝把傳統工藝能出現的質量通病都規避了，也就是說這個工藝在這個環節容易產生的通病，直接把這個工藝去掉，用新技術、新工藝，通病自然消失。這個辦法就叫去其毒瘤換取新的血液，生命就朝氣蓬勃。
結語：失敗是成功之母。有問題，發現問題，解決問題才是成功。地下連續墻全部采用預制是今后發展的趨勢，也是發展的必然。新工藝不是代表完全成熟，所以我們還要不斷完善、不斷總結，為社會節約更多成本，創造更多財富！
參考文獻
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一、在國內的藍染調研考察過程中，最引人關注的現實問題是
近些年，我國從政府層面出臺相關扶持政策著力發展文化創意產業,為中國的傳統工藝行業提供了重要的發展機遇，傳統藍染工藝亦在非物質文化遺產保護工作的開展過程中，初步得到一定的關注和恢復，但簡單的冠以非物質文化或傳人等做法，而無實質性的市場需求、設計介入以及生產組織及銷售路徑，就無法解決傳統工藝傳承與發展的根本問題，傳統工藝的延續問題向來不是簡單的文化藝術問題，只有納入鄉村經濟結構的再思考才能找到實質性的方向；另一方面，團隊對資料性的研究表明，國內的民族研究和藝術研究學者，發表了一些關于藍染工藝、圖案記錄等著作，同時也在著手進行藍染珍品及工具的保存和推介工作，但這些工作集中在資料、舊物品及工具的保存與記錄層面；就傳統藍染的設計及生產而言，對傳統藍染工藝的當展模式的嘗試還只是停留在圖案變形、仿舊、旅游紀念品設計等方向，而缺乏對需求、工藝組織、渠道等重要生產及銷售要素的研究，更缺乏對傳統工藝與勞動就業、農村區域經濟、社群環境等一體化的模式研究，這些明顯的缺失背后往往顯示出相關國家支持政策的含混或錯位。在印度調研期間，我們與本課題合作方之一印度國家設計學院（NID）對印度傳統印度藍染工藝進行考察，印度國家設計學院秉承烏爾姆的教學傳統，將學術研究、教學活動與對產業界及公共機構提供咨詢的工作合而為一,在印度政府設計產業政策的大力支持下，印度國家設計學院致力于設計改善貧困生活的努力，引導印度設計師及設計機構開放設計理念，利用傳統工藝傳統致力改善平民社會,提升平民生活質量，參與國際貿易，并希望由此改變印度一直以來的全球低端技術勞動力輸出國的現狀。印度的設計介入傳統藍染工藝的方法有很多，一般以工作坊或設計培訓的形式在當地實行，以提升藍染工匠的工藝技術，為他們提供有當代市場價值、能增加實際收入的設計，用最少的基礎工具及當地設備，配合當地的材料，以勞動密集型的生產方式促進當地人就業，設計產品不限于本地市場，甚至走入國際市場。經過十多年的努力，印度國家設計學院已成為第三世界國家利用設計介入傳統工藝，解決傳統工藝保存與原住民就業、提升生存質量，提升設計競爭力的典范。本項目的另一合作方澳大利亞斯威本大學近年來致力于澳洲原住民織物文化的保存與就業保障之間的設計研究課題，以設計介入的方式，應對澳洲原住民文化保存、澳洲文化多樣性的問題。總體而言，國內有關設計介入藍染工藝的研究與實踐尚處于初級階段，研究多停留在工藝、種類及歷史的梳理，對其背后文化價值的研究，基本也停留在民族學和美學意義上的研討。存在著視角單一、研究的輻射性不強、缺乏產業性的關注和國際視野等方面的不足。印度的經驗對我們的研究提供了豐富的基礎研究樣本和產業化實踐的寶貴經驗。
二、結論
不同于一般性傳統手工藝的技術、美學及文化涵義的研究，新的視點在于：通過設計及設計管理介入，探討設計組織與傳統工藝的聯合機制，利用簡單工具與當地物產，解決傳統手工藝保存與經濟發展需求之間的矛盾問題，并使之成為新的設計生產力的組織模式的研究。尤其是在跨文化的語境中，對照和研究中國鄉村經濟中手工藝的現實，嘗試在中國當代經濟可持續發展概念下，尋找新的設計援助鄉村的具體模式，為中國億萬農民找尋新的工作出路。我們相信，既然這一手工藝傳統曾是他們祖祖輩輩安身立命之所在，那么在今天，手工的價值、手工藝傳統依然可以成為他們重返故鄉、提升生活質量、獲得尊嚴的生存工具。
作者：杭海 賀陽 單位：中央美術學院
本研究對象主要為廣彩傳統工藝產業，通過人物采訪，問卷調查，實地考察，資料收集等方式進行。本人采訪了譚廣輝、翟惠玲、何麗芬、趙藝明等省市級的工藝大師，以及傳統工藝繼承人子女及學徒，對廣州市織金彩瓷工藝廠、多位廣彩大師的作品陳列館、大師工作室、廣彩工藝品銷售部進行實地考查和采訪。采訪時間一般在2個小時內，內容主要分類為企業信息、傳統工藝產業信息、設計者個人狀況以及教育培訓四個板塊。
廣彩傳統工藝產業現狀的調查結果
1.關于省市級工藝大師的調查結果
本人以《有關振興傳統工藝產業的問卷調查》為采訪主線，結合個體訪問的差異性，對廣彩傳統工藝產業的現狀分析歸納為以下幾點：
（1）工作室以個人為主，經營方式呈粗放式、無品牌意識。
銷售策略方面，由于廣彩工藝的地域局限性，廣彩主要面對廣州地區。接受采訪的藝人基本表示沒有設立專門部門對當下市場動向進行調查，主要還是沿用根據客人的要求，憑借作者自身思考判斷市場所需的模式。銷售途徑方面，廣彩藝人基本上還是專注于內銷，集中在城市市場。此外，廣彩還是采用實體店以及商銷售為主，對于目前市場上新興且成熟的網絡銷售基本上沒有采用，同時也沒有利用公益活動的禮品贈送 、傳單宣傳推銷等較為主動的銷售渠道。
從以上幾個方面可以了解到，廣彩目前處于向產業化、市場化轉型的初始階段，廣彩的工作室或者企業規模較小，在傳統工藝產業的市場競爭力有一定的發展空間。
（2）堅守廣彩傳統，技藝、應用上創新思維仍在探索
對于“傳統工藝”所具備的條件，廣彩藝人基本認為是需要具備“悠久歷史、采用傳統材料、強調手工藝制作”這三個方面，他們也認為“工藝精湛和傳統工藝文化底蘊”是本行業的發展優勢。在談到“在傳統工藝產業創新過程中最應保留與延續的東西”時，幾乎所有的藝人都會強調“手工藝、傳統技術、廣彩顏料”，而對于“傳統工藝產業有沒有必要引進高新技術”的問題，廣彩藝人亦堅持是應該完全靠手工完成，從收藏者的角度考慮，藏家“還是喜歡純手工多一點，有人情味”。這些理念上的堅守，使得廣彩在一定程度上確保其傳統。
但在技藝、應用方面，廣彩藝人還是處于創新思維的探索階段。一方面，廣彩技藝的運用仍然存在著傳統文化的鮮明烙印。也許是廣彩的傳統印象對于民眾的影響，當下藏家收藏廣彩的喜好也決定了廣彩藝人在創作時傾向于傳統文化題材和傳統器形的產品。在社會應用的開拓上，廣彩仍堅持傳統的藝術品、藏品以及部分餐具的范疇，這在一定程度上限制了廣彩與大眾生活的聯系。
（3）國家扶持力度不斷加大，加強法制建設
在訪問到“傳統工藝產業所面臨的問題”時，廣彩藝人談到的重點之一就是政策好，主要體現在政府資金投入、社會宣傳力度和法律建設方面所制定的針對性保護政策。近年來，國家對于傳統工藝的保護關注不斷加大，也逐漸在某些方面加以扶持。目前，在宣傳傳統手工藝的發展與傳播方面，我們需要加大社會宣傳的力度，加深社會各界對工藝美術的了解，使年輕人對傳統工藝美術產生興趣進而愿意進入這個行業，給行業注入新活力。
關于傳統工藝繼承人的調查結果
近年來大部分廣彩藝人表示其傳統技術與技法的繼承狀況正在逐年減弱或漸漸消失，其中主要原因是后繼乏人。許多工作室都把培養接班人作為最急需解決的問題之一，并認為這個問題非常重要。接受采訪的廣彩人基本表示，從事傳統工藝需要長期的刻苦磨練，而廣彩行業在這方面更是需要長年累月的沉淀。他們表示，廣彩后繼人才培養的來源最好是自己子女繼承和來自高校、中專技校的畢業生。
關于廣彩工藝產業市場的調查結果
本人在采訪各位廣彩工藝大師和藝人之余，也對目前廣州的廣彩工藝產業市場進行深入調研，主要有廣州織金彩瓷廠及其銷售部、工藝大師的作品陣列館和廣彩藝人工作室。廣彩工藝產業市場和一些彩瓷工廠他們的銷售部是專門銷售廣彩工藝品的市場，其銷售方式以私營為主，工藝品一般以中、低等檔次為主，高檔次不是很多。與其他工藝品的一些企業相比，廣彩的銷售分布較為分散，游覽觀賞廣彩產業的游客較少，由于人們對此不甚了解，他們大多走走看看，購買一些中低檔的工藝品。私營店缺乏應有的宣傳，銷售收入不是太高。
目前從事廣彩的藝人，他們擁有自己的陳列館并不是很多，更多的是以規模大小不一的店鋪形式自己經營銷售。銷售店同時也是工作室，其中不僅有工藝大師的作品，而且大師們還做現場創作，讓訪客了解廣彩制作過程，這對廣彩的發展起到一定的推動作用。還有部分的藝人因為條件限制，則是把工作室安置家中，利用家居格局改建。這些廣彩藝人由于沒有自己的銷售點，作品一般依靠代銷方式銷售。
廣彩傳統工藝產業現狀的總結
隨著大眾對于傳統工藝保護意識的逐步提高，在經濟繁榮社會和諧的良好勢頭下，對全國乃至廣州傳統工藝行業的發展和保護，是一個難得的契機，廣彩傳統工藝的傳承和保護也應該趁此機遇。任何一門技藝的生存離不開大眾的需求，因為需求才存在發展的必然；同時藝術是大眾精神需求的必要，把傳統工藝提升發展為精品藝術的高度，也是保護和發展的重要措施。廣彩是我們的非物質文化遺產，對其保護和發展是一項持續艱巨的工作，這些技藝不僅是我們的，也是世界的，更是未來的。
【關鍵詞】圖形設計;蘇作工藝;蘇扇
圖形在日常用語中通常表述為繪制所表現出的形象。在《現代漢語詞典》中“圖形”被解釋為在紙上或其他平面上表示出來的物體的形狀。在英文中“圖形”稱為“graphic”，最早是指書畫刻印的作品或說明性的圖畫。隨著社會的發展，圖形設計在當前藝術設計領域中發生重大變化，這不僅是在現代生活領域中，還在傳統工藝美術創作中。本文以蘇作工藝的典型代表蘇扇為例，探析圖形設計在傳統工藝美術中的應用及其特點。蘇扇是蘇州著名的傳統工藝，早已2006年第一批就被列為國家級非物質文化遺產名錄。蘇扇以其精湛的工藝、高雅的設計、名貴的材質為當前公眾熱捧。折扇的書畫、檀香扇的拉花、宮扇的繪畫都遠遠超越了一般工藝品的審美范疇，顯現了蘇扇獨特的藝術魅力。然而，任何一個工藝美術的沿襲總是在不斷的變革之中。蘇州檀香扇的圖形設計需要繼往開來，無論處于哪個歷史時期，創新是蘇州檀香扇得以傳承的不二砝碼。
1 圖形設計中拉花圖案由“粗”轉為“細”
拉花圖案是在蘇州檀香扇拉花工藝基礎上發展起來的一種裝飾性圖案。與民間剪紙刻紙有著親緣關系。在20世紀20年代到30年代，在檀香扇尚處在稚嫩階段，由男扇轉為女扇，其拉花圖案由幾何形發生改變。為迎合女性審美而鏤空的拉花圖案的設計趨向轉化為精細小巧的各類花草鳥魚等題材。造型纖巧為顯著特色。由眾多藝人創新工藝圖形設計，將“粗拉花”轉變為“細拉花”。一直以來，傳統檀香扇為純手工制作中對拉花圖案的“奇、險、巧”最求上可謂登峰造極。在一片扇蔑20厘米長1.5厘米寬的方寸之間，所拉花的“眼”以早前的8到10只，發展到目前的400到500只左右。產生了制扇行業特有的令人嘆為觀止的“細拉花”手工特藝。圖形設計中對拉花圖案需要繼承這一獨特的工藝特色，對所涉及的圖形要以“精、細、巧”為主要特性。
2 圖形設計中的造型由“傳統”轉為“現代”
檀香扇發展已有百多年的歷史，其傳統工藝的影響早已深入人心。然而，目前檀香扇的生存狀態卻并不樂觀，究其緣由很多，很大程度上來自年輕人的認同感。80后、90后的人群對蘇扇的印象是大都是單一的，傳統的，一成不變的，沒有了后來人的認同，就失去了其生存發展的土壤，這是蘇扇不能很好傳承的一大社會緣由。圖形設計中一直以來都是沿襲了20世紀80、90年代的樣式，缺少創新。從圖形的題材選擇上還是以“花鳥蟲草、園林、仕女圖、佛事”等中發掘而來的題材，表現的人物場景形象缺少變化，想要吸引年輕人恐怕不易。因此，在現代圖形設計理念下，應當把當前流行元素或構成手法融入到傳統工藝的圖形設計中，要使得傳統工藝散發時代的氣息，具有時尚的元素。現代圖形中的解構重組可適當替代原有的規律排序;現代圖形中吸取外來文化因素將卡通動漫造型嵌入在原有的傳統造型;現代圖形中的抽象意向圖形可以置換原有的具象圖形。現代圖形中可以將均衡圖形設計替代原有的對稱圖形設計等等。總之，圖形設計的手法變化應依托時代的變化而發展，不應墨守成規才行。
3 圖形設計中結合工藝由“單一”轉為“多元”
蘇州檀香扇是有“拉花、燙花、繪花、雕花”這四花技藝聞名于世的。涉及到多種工藝的制作，步驟繁雜，需要極高的工藝技巧。在圖形設計中勢必要結合制作工藝的特點才能真正實施操作。拉燙結合在70年代中期就已經出現，發展到現在也已非常成熟。目前市場上看到的實在很多，不足以顯現其優勢與特色。現代圖形設計中，要積極融合多種工藝手法，將圖形創作更加富有新意。其具體的方案可以有：其一，拉花圖形作底樣紋飾，結合塊面燙花圖形。其二，細拉花圖形除作底紋外，還將燙花畫面部分結構做出“實體虛化”的處理，拉燙的交替互轉，更具趣味。其三，拉燙與鑲嵌工藝結合。鑲嵌材質可選用象牙、玉片、銀絲、牛角、螺鈿等。由于這些材質本身具有的色彩、光澤、機理、質感等都非常具有觀賞性，鑲嵌在扇面上增加了審美效果，其四，拉燙結合雕刻工藝。扇骨雕刻是不可忽視的一面。圖形設計的扇面設計與扇邊設計應當結合統籌考慮。通過多種工藝結合可以為原有單一的設計滲透為多元的工藝特色。
4 圖形設計注重由“實用性”轉為“藝術性”
扇子作為納涼的工具已經盛行了幾千年了，隨著著電扇、空調的普遍使用，扇子招風納涼的單一的使用價值正在逐步消失，檀香扇的發展和沿襲早就脫離了原有扇子的使用的功能的退化。蘇扇當前的定位由使用價值轉向審美情趣藝術價值與收藏價值。因此，圖形設計注重的應當隨功能的變化而發生變革。提高圖形設計的藝術性是今后檀香扇發展的一大任務。要使得傳統工藝體現出藝術的情趣，不僅要有工，還要有藝。圖形設計創作是其藝術魅力的展現。蘇扇的藝術性的提高，必須提高和發展制作檀香扇的藝術圖形設計處理與工藝技巧，尤其要注意的是在繼承原有精髓的前提下，更要有時代藝術的變革，如同任何藝術創作都來自于生活一樣，檀香扇的圖形設計不能停滯在傳統的圖形上，要有創新意識，廣泛接觸生活的背景下，汲取時代藝術營養，創作出相適應的的新圖形。
總之，蘇州檀香扇的圖形設計是其最為重要的工藝特征之一。在其圖形的應用與發展方面，既要遵循檀香扇的造型特點，又要符合時代審美需求。檀香扇圖形設計的特點關鍵在于線與線的鏈接，可以在圖形的紋樣變化、題材廣泛汲取、工藝多樣結合、藝術表現靈活等各個領域多作思考，靈活多變，形式多樣，綜合使用，增強創意，以拓展蘇州檀香扇今后的發展空間。
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