時間：2023-06-05 09:57:02
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇民間藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
創新，是傳統藝術的推動力；創新，就會給傳統藝術注入新的生命元素；創新，才會凸現傳統藝術母體的價值，只有凸現傳統藝術母體的價值，藝術家們才有民族的根基，才能充分發揮他們的創意天賦，去弘揚我國絢麗多彩的民間藝術，讓民間藝術更精彩。
第一部分、繼承與借鑒
繼承、傳承是民間藝術代代相襲并發揚光大的重要鎖鏈，民間藝朮從表面上看似乎某些地方發生了斷裂和變異，但是，作為一個漫長的民族文化歷史階段，民間藝術并沒有伴隨著歷史的變遷而消失殆盡，民間藝術的寶貴財富是民族文化幾千年來所積淀的結晶，它始終保持著相對的傳承性。我們之所以追尋民間藝術的歷史，實際是繼承、吸收的體現，是再現到表現的升華。
俗話說：一方水土養一方人，貴州是塊神奇美麗的土地，這里有特殊的地理環境，優秀的民族傳統文化。貴州“南蠻”民族性格質樸、豪放，在其漫長的文明發展長河中，為我們留下了無數的記憶，它那簡潔、粗獷、神秘、厚重，具有濃郁生活氣息的民間工藝，有著幾千年深厚的文化積淀，它正是今天我們需要在這些珍貴的文化遺產中去辨識、繼承和發展。
藝術發展中的繼承、借鑒是十分重要的，但繼承和借鑒都是手段，而不是目的，我們的目的是為了藝術的創新，借鑒要有發揮才是藝術家創新的重要手段，民間藝術的延續離不開傳承，而創新又離不開借鑒及個人潛能的發揮。我們要善于把前人積累的知識“拿來”，爛熟于心，把它變成自己的營養，才能談得上創新，憑空創造，無異于“沙上建塔”，根本沒有基礎，結果只能是一無所獲。
那么，如何在貴州民間風情中尋找底蘊，在這些遺留的民間工藝中尋找借鑒，我認為，只要本著認真的精神，求實的態度和細微的觀察方法，便可以透過其豐富多彩的表層探覓出它的內在規律和特征。在充分掌握前人對這些工藝的一整套理論和技巧后，加上觸類旁通的巧妙借鑒與突發靈感，從而創造一個新的有別于他人的獨特藝術表現形式。
藝術的生命在于創造，國畫藝術大師黃賓虹先生曾說過：“變者生，不變者淘汰，此乃歷史變遷之理，非以優劣衡之也”。如果我們的民間藝術領域沒有創新，沒有發展，而是死抱住舊的東西不放，陳陳相因，藝術也就失去了存在的價值，即便是藝術的“民族形式”，也不能固定不變，它也要隨著社會生活的變化而變化，隨著社會生活提出來的新要求而不斷創新。
第二部分、繼承與創新
民間藝術的傳承、發展和創新
一、民間工藝的傳承需要全民意識的提高
惠山泥人作為一種民間藝術流傳至今，扎根于民間的土壤中，一定要有它的影響力和魅力。作為地方文化更要受到本土人的熱愛和保護。目前，青少年一代受到現代文化、洋文化的沖擊，對寶貴的民間文藝了解越來越少，所以也無法談上熱愛和發揚。因此，惠山泥人的救贖需要全社會的支持，應該從學校教育、媒體傳播、輿論導向對娃娃抓起。
1、加強民族傳統文化教育，以民間工藝美術為美術教育的切入點，了解和欣賞民間藝術美感，不僅僅是學習民間工藝美術中所反映出的美術形式和工藝技法，更重要的是讓學生學習存在于勞動人民身上的那種善良、勤懇、堅韌、樂觀和智慧的品格，只有在理解這些民間藝術背景的基礎上，對中華民族文化產生崇敬,建立對民族文化深深的敬仰。從而生發對民族文化的熱愛，樹立和形成歷史責任感，才是參與傳統文化保護的重要途徑和長效措施。
2、要逐步開設民間文學、民間手工、民俗表演等課程，使其成為學生素質教育和特長考核的一個重要內容，滲透到教學活動、課外活動之中。另一方面，利用文化館、文化站、文化室等文化場所，開展民族民間傳統文化知識講座、培訓和鑒賞活動。
3、弘揚中華民間藝術，還有一個必不可少的媒介就是大眾媒體，目前是媒體的時代，媒體在今天比任何一個中介都具有威力巨大的作用。對于傳承民間藝術，離開媒體就無法完成，大眾的傳承意識提高，是繼承傳統藝術的基礎。
二、傳統工藝的發展離不開創新
1、準確處理傳統與創新的關系，傳統的不是保守的，創新是發展的動力。繼承傳統就是“揚棄”，取其精華，去其糟粕。只有在繼承傳統基礎上的創新作品，不斷從現實社會中吸取營養，使傳統的表現形式增添時代的色彩，創作適應當代生活需要的作品，使傳統工藝更具生命力。
2、開發適應時代需要的產品，必須同現代科學技術相結合。采用在原基礎泥料中加入有機植物或是采用電子控制系統低溫燒結新工藝，克服傳統惠山泥人的“肌膚”和“外衣”存在保存難、顏料容易剝落和褪色的弱點。提高產品的牢固度，改進彩繪顏料的材質，保證外衣常亮。方便游客攜帶，便于保存與收藏，提高惠山泥人的藝術檔次。
3、充分提煉惠山泥人的文化元素與藝術元素，結合現代的社會特點，推出適應市場需求的全新形態的藝術產品。幫助那些只懂本門藝術而缺少商業概念的藝人們探索出一套切實有效的、適應市場客觀環境的經營機制，從真正意義上實現手工藝術品的商業化，讓現代的市場接受古老的手工藝術的文化元素，從根本上拯救瀕危的民間工藝。
三、提高民族民間文化藝術傳承與保護的認識
當前人們的物質生活得到豐富，需要文化來平衡精神生活，民族民間文化以一種特殊的關切，給人以心靈的滋潤和慰藉，通過民族民間文化，能夠認識自己從哪里來，對走向明天，走向未來，都起著非常重要的作用。
（一）對民族民間文化進行保護是傳承中華文明，建設有中國特色社會主義先進文化的需要。
民族民間文化源于各族人民長期的生產生活實踐，是中華民族保持對祖先的記憶和歷史延續的獨特展現。它與有中國特色社會主義先進文化一脈相承，它貼近實際、貼近生活、貼近群眾，給中國特色社會主義先進文化帶來強勁的生命力、吸引力和感動，發揮出獨特的重要作用。民族民間文化是建設有中國特色社會主義先進文化的基礎和源流
（二）對民族民間文化藝術的傳承與保護，是落實科學發展觀，全面建設小康社會，實現社會經濟全面、協調發展的重要舉措。
黨的十六大報告提出了科學的發展觀，提出“對重要文化遺產和優秀民間藝術的保護工作”是充分發揮文化資源，全面建設小康社會，實現經濟和社會的全面發展，提供了精神動力。因此，對民族民間文化保護的重視程度，是衡量一個國家和民族文明程度的重要標志，也是衡量一個社會能否保持持續發展的重要因素。
（三）民族民間文化藝術傳承與保護，是振奮民族精神，維護國家統一的迫切要求。
民族民間文化熔鑄著中華民族的生命力，創造力和凝聚力，是維系民族團結、國家統一的基礎。對民族民間文化藝術傳承與保護，對增強民族凝聚力，維護民族團結，實現中華民族的偉大復興，有著十分重要的作用。
（四）民族民間文化的傳承與保護，是維護文化的戰略措施。
隨著經濟全球進程的加快，文化與經濟和政治相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。西方發達國家憑借強大的綜合國力，先進的科技手段，企圖引領世界文化的潮流，借以傳播西方的人生觀、價值觀，對發展中國家的民族民間傳統文化造成了嚴重的沖擊。因此，實施民族民間文化傳承與保護，是堅持文化民族性，維護文化的重要措施。
（五）民族民間文化的傳承與保護，是年輕一代以至子孫后代健康成長的重要舉措。
在我國改革開放三十多年來，人民的生活水平有了很大的提高，特別是八十年代以后出生的這一部分青少年，接受外來事物居多，對中國傳統文化了解甚少，他們往往注重的是西方發達國家的現代文化技術。而認為民族民間文化是“老土”不愿去學和繼承。據了解永川朱沱鎮的民間舞《肉蓮花》、《錢槍》等反映田間院壩豐收時勞動、休閑、歡樂的場面，展示邊歌、邊跳、邊拍打這一勞動人民的民間舞蹈，面臨失傳，因為會唱會跳民間舞的人已老去，年輕人又不會，也不愿學。這就形成后繼無人的情況。為了繼承和發揚中華民族的優秀文化傳統，徹實貫徹十六大精神和“三個代表”重要思想。我們應該加強對青年一代的教育，讓他們認識到民族民間文化的寶貴性，自覺自愿地去學習傳統的東西，為繼承和發揚我國的優秀文化傳統作出貢獻。
四、著實抓好繼承和弘揚民間文化藝術迫在眉睫
民族民間文化藝術，是千百年來，人民群眾勞動創造的智慧結晶，民間藝術、民間風俗豐富了人們生活，傳遞著祖先留給我們的寶貴精神財富。而一度時期追流行、追時尚之風盛行，把民族民間文化藝術認為是保守落后的象征。比起名星來說，“下里巴人”的民間藝人，幾乎沒有多少知名度，甚至成了“土包子”這種認識在某種程度上傷害了民間文藝傳承人的積極性，從客觀上不利于民間文化的保護、發展和繁榮。這種帶有濃郁泥土氣息的古老的民間藝術已到了亟須“搶救”的地步。這些文化藝術是新時代構筑國家民族現代先進文化的基因。如果沒有人堅持繼承、保護，就不可避免地對民間文藝逐漸淡漠，一些靠口頭和行為傳承的各種民間文藝禮儀、節慶文化遺產就不斷的消亡，民族民間文化的傳承后繼乏人，老藝人掌握的傳統節目、劇目和表演技巧，得不到復排和傳承。使得民族民間文化遺產逐漸瓦解、消亡或滅絕。當今市場經濟一體化的形成，民間文化面臨著巨大的挑戰，抓經濟忽視了社會的民間藝術，他們得不到應有的重視和必要的保護，民族獨特的文化形態，就可能隨著經濟全球化的進程而灰飛煙滅。到那時，民族民間文化的豐富性、多樣性無法顯現，如果人類精神植被一旦遭到破壞，那么我們的精神生活靠什么來滋養。
民族民間文化是中華民族世代相傳的文化財富，是人民群眾創造的精神資源，是民族之魂，是發展選進文化的民族根基，我們應當全力愛護它、保護它、崇敬它、發揚它。只有把優秀的民族民間文化藝術繼承保護下來，才能創造自己的文化精髓，這是時代賦予我們的重任，也是將優秀文化傳遞給子孫后代的保證。
五、加強民族民間文化傳承和保護工作的途徑
民族民間文化是中國人民世世代代的創造和積累，積淀著歷史時期的社會因子。繼承和弘揚民族民間文化藝術，采用傳統文化的繼承和科學的揚棄，來創造和熔鑄具有豐富歷史底蘊，又有鮮明時代特色的新文化是歷史的要求。針對民族民間文化傳承的面臨的嚴峻勢，如何發展民族民間文化，這是我們值得深思的課題，筆者就加強民族民間文化藝術傳承和保護淺談以下幾個方面的問題。
（一）加強法制建設，使民族民間文化傳承受到法律的保護
目前，在我國的法律制度中，民族民間文化藝術保護尚無一席之地，沒有被列入法律調整的范疇。只是通過立法的程序規范民族民間文化傳統與保護，使民族民間文化受到法律保護，做到有章可遁，有法可依，利用法律的形式，科學的研究制度《民間傳統文化保護法》和《民間傳統文化保護條例》等相關政策和保護法規，這才有利于民族民間民間文化的保護。有利于為民族民間文化的開發、利用和確立提供法律依據和保障措施。
（二）建立運轉協調的工作制度，是搞好民族民間文化傳承與保護的關鍵
開展民族民間文化保護是全社會的職責，在政府宏觀調控的領導下，文化部門擔負起一定的責任，給予傳承民族民間文化的時間和空間，調動社會各方面的積極因素，鼓勵、吸納社會力量廣泛參與，發揮各方面的作用，建立運轉協調的工作機制。使民族民間文化得到有效的保護和弘揚。
（三）經費是開展民族民間文化傳承、保護的重要保證
民族民間文化的傳承與保護，需要對傳承人的培養以及對從事民間藝術的老人給予適當的生活支持資助，給予復排民族民間文化需要的經費。如果沒有經費的支持，民族民間文化傳承與保護就得不到保障。要弘揚民族民間文化必須保證經費投入，財政部門應給予經費的保證，建立相應的專項資金，實行專款專用，另一方面積極吸納社會資金列入專款。同時加強專款支出管理，確保民族民間文化傳承、保護工作必要的物質基礎，才能促進傳承和保護工作的順利進行。
（四）搞好民族民間文化活動，是傳承與保護的重要環節。
讓有生命力的民族民間文化成為人們生活的一部分，采用展覽、民間藝術表演、民間藝術旅游、大量的民族民間藝術出版等形式，讓民族民間藝術成為文化產業的一部分。還要將傳統的民族民間藝術和現代藝術有機地結合起來，這是民族民間文化傳承工作重要的一環。使之在繼承的基礎上發展民族民間藝術。
（五）加強民族民間文化藝術人才的培養是傳承與保護必需的要求。
如果有一天，我國最高水平的民間藝術品，只能在倫敦或巴黎的博物館里看到，那將是整個國家的悲哀。
在今年的東岳廟廟會上，廟會組織者在入口處設置了一座展臺，上面擺放了大約400個“兔兒爺”。2月8日，當廟會落幕時，其中約300個“兔兒爺”被購走。這種民間藝術品大受歡迎，與今年是兔年，以及去年“兔兒爺”被確定為中秋節的形象大使不無關系。這足以說明，在對某一類民間藝術品有著充分理解的前提下，公眾樂于像收藏其他種類的藝術品一樣收藏民間藝術品。
然而，凝結了制作者大量心血的民間藝術品不得不賤價出售，至今仍是中國民間藝人們的心頭之痛。
楊玉棟是目前北京唯一一位掌握京劇盔頭臉譜傳統制作工藝的民間藝人，他制作一件盔頭臉譜至少需要一個星期，但只能賣到200～300元。在海淀區上莊鎮，由老藝人孔祥澤在20世紀40年代基于曹雪芹手稿《南鷂北鳶考工志》制作出來的曹氏風箏，雖具有相對運作良好的宣傳、傳承和銷售平臺，但目前的售價與其實際的藝術價值仍然相差甚遠。
民間藝術品的文化內涵不被公眾所了解，是它們無法幫助民間藝人兼顧藝術與謀生的重要原因。
幾乎每一件民間藝術品都蘊含著豐富的民俗文化內涵，而大多中國人仍認為民間藝術品只是“游商販售的兒童玩具”，不僅沒有什么文化內涵，而且上不得臺面。在政府和新聞媒體對民間藝術品的介紹當中，也很少提到它們蘊含的文化意義。
比如，我曾買下一件非常有趣的民間藝術品，那是用一根繩子穿起來的青蛙、蝙蝠、鹿、烏龜、鴛鴦、魚和蓮花等7件手工小玩具。當時，我只覺得它是一件普通的掛飾，但這件藝術品有著深刻的含義：青蛙象征生育，代表人的降生；緊隨其后的5種動物，分別代表人一生中可能遇到的福、祿、壽、喜、財等5件幸事；而排在最后的蓮花，則象征人已經走到生命的終點，撒手人寰之后，又將開始一個新的生命輪回。
另一方面，高水平的民間藝術品都要耗費制作者大量的精力。但在宣傳介紹這些藝術品的時候，它們背后凝結的艱辛勞動卻很少被提及。國家對民間藝術品缺乏有效的知識產權保護機制，也讓真正精致的民間藝術品在市場競爭中處于不利地位。
雙起翔是北京制作“兔兒爺”的名家，他的作品有大約100余件被中國美術館收藏。但是，目前北京市面上出售的“兔兒爺”，除了一小部分“卡通兔兒爺”以外，幾乎都是對雙老30年前的作品“反向測繪”，再用流水線生產出來的“山寨版”。這些仿制品在藝術價值上當然不如原版，但公眾普遍不了解這兩者的區別，以及每一個“兔兒爺”背后蘊含的創新思維，因此雙老傾盡心血制作的原版“兔兒爺”，反而在與侵權者的市場競爭中處于下風。
對民間藝術品藝術價值和文化內涵的忽視，正在為我們帶來文化安全方面的難題。一些擁有較高藝術修養的外國人，會用他們獨特的藝術眼光發現中國民間藝術品中的精粹，并慷慨解囊購回收藏。如果有一天，我國最高水平的民間藝術品，只能在倫敦或巴黎的博物館里看到，那將是整個國家的悲哀。
關鍵詞：民間美術；高中課堂；粵西文化
民間美術是人們經過長久時間的積淀和歷史的發展，一步步傳承發展而來的，它是人民群眾智慧的結晶，是中華民族文化精髓的重要組成部分。民間美術由于地區差異，存在較大的區別，有著明顯的地域特色和文化特征。近年來，新課改提出在高中美術課堂引進民間美術，這樣的做法不但使民間美術得到了重視，更使學生了解了民族文化，弘揚了傳統文化，這樣的做法受到了教師和學生的集體歡迎。在充滿趣味性的氛圍里，掌握傳統民間美術，是對傳統民間美術最好的傳承。
一、粵西民間美術年例的來源和發展
關于粵西地區的年例來源，據說主要是把元宵節、廟會、社戲等傳統節日擴大了，是對這些傳統節日進行了綜合而形成的節日，主要源于明清時期，距今已經幾百年的歷史。年例的習俗主要包括：首先，是做年例；其次，是食年例；最后，是看年例。粵西年例民間美術的發展主要表現在：（1）有效地保護了地方民間藝術，使有著悠久的歷史和深厚的人文內涵的民間藝術，有了進一步的表演空間，給年例的發展提供了一個發展的空間，使得這些古老的傳統文化得以生存和發展。（2）促進了經濟發展和宗族認同的鄉土情結。每一個民族的節日在歷史發展中，其功能都會發生變化以適應社會的需要。粵西的人們認為不做年例，親戚間的走動就少了，人情就淡了，就不會得到菩薩的保佑，因此，年例每年都要做，而且受到極大的重視。
二、粵西年例民間美術引進高中美術課堂的影響
1.將傳統的審美觀融入高中美術教學中
民間美術是傳統民族文化的重要部分，高中的美術教學和民族文化、地域文化有著重要的聯系，要使美術教育真正和民間美術結合，為學生的發展和對傳統文化的傳承提供幫助。要使學生了解美術教學的意義，以及把傳統民間美術引進美術教學中的意義。要培養高中學生對傳統文化的熱愛和探索欲，同時對世界多元文化做出正確的判斷，尊重正確、積極健康的多元文化，使學生形成尊重世界優秀文化、多元文化、熱愛自己民族文化的態度。這樣就把民間美術在高中美術課堂中的意義傳遞給了學生，使學生能夠積極地學習傳統文化中的精髓，了解自己的地域文化。對于粵西年例文化進入高中美術課堂，能夠使學生充分地了解粵西年例藝術的來源、發展，以及對中華文化的影響，使學生更加尊重粵西年例藝術，在美術課堂的熏陶中，欣賞粵西年例文化的美感和精神。所以，在高中美術課堂中，教師要注意引導學生加強對本土文化的關心，加強對地域文化的了解，繼承和發揚先輩們留下的精神文明財富，認同地域文化中的優秀民間美術作品，教育學生熱愛自己的家鄉文化，樹立民族文化的自信心和榮譽感。
2.結合當地優勢，把課堂引入實際生活
新課改的高中美術課程標準，是要引進民間藝術，通過對民間藝術和民族文化解釋美術和發現美的定義，在美術教學中增加對傳統文化的了解。粵西年例藝術被引進高中美術課堂，由于當地的優勢特點，可以把學生帶入年例活動中去，尤其在粵西地區，年例有“年例大過春節”的說法，同時，年例也是粵西地區最具有特色和文化底蘊的一個節日。通常在年例期間，每家每戶都像過年一樣張燈結彩，各種民間藝術表演也是非常隆重，種類非常多，使人們大飽眼福。比如，粵劇、電影、歌舞、木偶戲、采茶戲、雜劇等各種各樣的娛樂活動都會相繼演出。其中，以粵劇最受大家喜愛。舞獅等節目也是年例活動中必不可少的，教師可以帶領學生參加年例活動，使學生深切感受傳統民間美術在這些活動中散發的魅力。比如，舞獅的獅子，是通過怎樣的手筆進行繪畫，使獅子看起來靈活生動呢？那么，怎樣才能掌握這樣一門技能呢？這都需要教師帶領學生在年例活動中尋找答案，使學生在濃濃的年例活動氣氛中深切領略傳統粵西年例文化的美感和精髓，通過切身的體驗，增加對美術思維的創新。
傳統的粵西民間美術讓人嘆為觀止，在藝術上的造詣和價值不遜色于專業的美術作品，這是因為它們對普通生活的純粹感情和貼合實際的真實狀況。粵西民間美術被引進高中課堂，使學生在了解自己民族文化精髓的同時，體驗到民間美術的意境和美感，從不同的角度對民間美術進行重新認識。學生通過課堂教學能夠加深對民間美術的理解，通過對粵西民間藝術的造型、材質等方面的了解，明白作品創作的環境和作品表達的思想，這樣能夠使學生對傳統粵西民間美術深入地了解，使傳統粵西民間美術取得更大的發展。
參考文獻：
[1]彭澤豐.民間美術融于高中美術教學探析[J].美術教育研究，2013（04）：123.
民間藝術對現代藝術設計的啟示
民間藝術是相對宮廷藝術、文人士大夫藝術而言的，也就是所謂的“生產者的藝術”，它以勞動人民為創作主體，為了滿足勞動人民的生活需要和審美需要而創造，如年畫、剪紙、玩具、服裝及其他生活用品等。其藝術特點是樸素和壯美，表達了勞動人民內在的善良、熱情、樸實的審美情趣。隨著社會的不斷發展，民間藝術又會不斷演化，其種類和形式日益豐富，與現代藝術相融合，繼續服務于人們的生活，幫助人們表達和渲泄情感。
一 民間藝術的哲學基礎
從哲學的角度看，我國傳統的民間藝術應當屬于“實用主義”，從文化的視角觀察，則更多地是屬于“樂感文化”。吉祥觀念是我國民俗中最根深蒂固的觀念，它與人們生命中的一切相聯系，。從某種意義上說，中華文化的一切都是由以“福祿壽喜”為核心的吉祥觀念生發，按照“融入寓意，傳遞精神，形成表意圖像符號”的方式本文由收集我國民間的許多圖形圖案都由此而來。我國民間的吉祥觀念是中國文化除儒、釋、道之外的另一脈，在民間極具影響力，它以生命哲學為基礎，對中華民族影響已經有了幾千年，并且還將延續下去。因而，現代藝術設計要借鑒和和吸收民間藝術，就應當先深刻理解民間藝術的哲學基礎。
二 民間藝術圖形的意蘊
經過千百年的傳承，許多傳統民間藝術的圖形已經有了約定俗成的含義，最常見的有蝙蝠象征福氣，蝙蝠和桂花的組合象征祈求幸福富貴等。對傳統民間藝術圖形按其蘊含的意義進行分類，大致可以分成三種類型：生理安全型、文化寓意型和精神向往型，且這三種類型間是有層次的。生理安全型當屬第一層次，通過諧音、借喻、暗示等方法，讓人們心理得到滿足和愉悅，如用蝙蝠、鹿、仙鶴、喜鵲象征福祿壽喜等。文化寓意型當屬第二層次，圖形多在具象和抽象之間，借助其中的褒義所在，利用其不同的文化和物化意義，傳達人們祈求和平安康、生生延續等方面的念想，文化寓意型的圖形雖然有具體的形象，但其抽象意味更為強烈，如“萬字”、“云紋”、 “方勝”等等。精神向往型是最高層，通過詩意化的物品圖形來寄托人們的內心追求和精神上的向往。精神向往型以德為美，如通過梅、蘭、竹、菊等“四君子”傳達精神方面的追求。這三種類型的圖形之間也不是完全被割裂的，它們往往是交織在一起，通過具象、抽象及不同形態圖形的組合，讓人們獲得視覺意識、社會心理、精神寄托等多方面的精神寄托。
三 民間藝術的啟示
民間藝術是一種生的藝術，即人生的藝術，隨著社會的不斷發展和變化，傳統的民間藝術雖然有點沒落，但民間藝術中蘊含的實用哲學和樂感文化精神還在，只要這種精神在，民眾還是會喜愛這種滲透和反映精神寄托的現代藝術作品。設計師們應當從傳統圖形的圖案和形象中領會其文化價值，并將其文化內涵在當代藝術設計中運用。但凡是藝術創作，尋根溯源，都能挖掘出其蘊含的文化和哲學。隨著國人對我國傳統文化重視程度的不斷增強，諸子百家、二十四史等受到了越來越多人的學習和關注。但這些只是傳統文化的一部分，我國傳統文化中，最為重要的部分應當是在民間，即民間的人生哲學和生活態度，這才是在我國文化中起決定性作用的成分。國人的精神、性格和習慣，都源于此。傳統文化中蘊含的人生哲學和生活態度可以影響人們對新舊事物的取舍，影響社會發展的速度，通過對民間藝術的深入研究，就能了解民眾的悲喜憂愁，啟發設計師門該設計什么樣的藝術作品，該怎樣去設計藝術作品。計師們能從中得到很多技術方面得不到的啟示，即文化和哲學層面上的啟示。只有在這些方面有了突破，才會使我們的現代藝術設計成為有源之水。設計師們應當利用中國民間藝術圖形圖案這一廣袤的田園，為當代的藝術設計提供豐富的營養。
四 現代藝術設計中民間藝術的運用方法
由于時代背景的不同，為了在現代藝術設計中充分利用傳統圖形，要求藝術設計人員對傳統圖形進行轉化。為此，設計師們應當提高對傳統文化的認識水平，具備超前的現代意識，對傳統藝術圖形進行復歸和融合。復歸是一種簡單的方法，它通常脫離時空背景的影響，以古典情結召喚人們的親和的向往心理，如將財神壽星、八仙過海和戲曲臉譜等簡單地被照搬到設計作品中。復歸是對傳統藝術圖形的一種淺層次的運用，如果要對傳統圖形進行文化性質的現代轉化，達到古今融合的目的，還需要對傳統圖式的形態進行重新分解組合，以獲得革古鼎新的效果。在現代藝術設計中，傳統藝術圖形的運用絕不是只停留在嫁接和照搬上，而應當賦予其時代的嶄新意義。欲新藝術創作，必先新人，在傳統藝術的現代化問題上，思想觀念的更新是極為重要的。要想破除傳統圖形現代化的阻礙，必須要使創作者新其觀念和思想。
現代藝術設計不是擺設，也自有其功用性，這就要求設計師們要從民間藝術中領會民眾真實的物質和精神需求，創作出民眾喜聞樂的作品，唯其如此，現代藝術設計才會如魚之游于活水，藝術設計之樹才能保持長青，這就是民間藝術給我們的最大啟示。
上周六，跟許久不見的朋友聚了個會，全程都在聽旅游達人小張講她的旅行故事。后來她在她的背包里拿出了一個精美的冊子，聚焦了所有人的目光，于是小張又開始一邊翻冊子一邊徐徐道來有關它的故事。
小張說這一張張精美的圖畫，都是一位阿婆經過多年手藝的練習用紙剪出來的花樣。為了更好地還原原版留存下來，阿婆的兒子特別精挑細選買了一臺愛普生V19掃描儀送給阿婆。通過愛普生掃描儀獨有的專業色彩管理模式，剪紙的色彩和質感得到高辨識度的還原。這樣不僅使阿婆的精湛手藝得到了完好的電子留存，還可以高清輸出，印刷成冊更好地推廣，這才有了我們看到的這本圖冊。
阿婆說她從很小的時候就開始剪紙，從簡單到復雜的圖案，剪了一輩子，不知道剪了多少作品。但是在過去科技不發達，有的經典樣式早已不是損壞，就是遺失了，這不免讓阿婆有些許遺憾。
阿婆還告訴小張在以前要想把經典的剪紙花樣留存下來，工序是很復雜的。每剪成一個圖形，要把它用線縫在另一張紙上，拿到燈燭上用煙薰烤，烤黑，把剪紙圖形取下，就留下一個以煙黑為底的空白圖形，這樣剪紙圖樣就可以拿去作為服飾刺繡之用了，然后再把原版剪紙樣放在一個小冊子里封存下來。農村婦女就是靠這樣的方法，一代代傳承著上輩們珍存下來的圖樣。
但是現在就不一樣了，新奇“玩意”越來越多。我兒子給我買這臺愛普生V19掃描儀的時候，信誓旦旦地說有了它保留花樣，大量輸出花樣都可以輕松搞定。剛開始我還不信，等我兒子把我之前保存的剪紙花樣全都通過這個機器掃描到電腦里，然后再印刷成冊時，我都驚呆了，出來的成品跟我剪的一模一樣。
阿婆的兒子告訴小張，因為愛普生掃描儀分辨率高（4800dpi），具有專業的色彩管理模式，才能保證色彩的品質，比復印更高清，更能保證在二次印刷傳播中的還原度。
我有時害怕它費電，不怎么讓我兒子幫我掃。但我兒子告訴我愛普生V19掃描儀，掃描時能耗只有2.5W，待機時間也才1.1W，并且用電腦就可直接供電，很方便。掃描速度也快，都不用等待，開機就掃，以前保留一張花樣的時間現在能掃一本花冊，所以現在愛普生V19掃描儀已經成為我剪紙樂趣中必不可少的工具啦！
小張說阿婆的兒子開了一個剪紙DIY小作坊，掃描很多阿婆不同的剪紙花樣讓年輕人學習，哪怕不會剪紙的新手，只要拿這些逼真的掃描花樣進行臨摹，照樣能剪出精美的作品在朋友面前炫耀。阿婆說這樣的形式引起了很多年輕人對民間藝術的興趣，甚至有很多年輕人來小作坊剪出了一個故事掃描裝訂成冊送給心愛的人，就像小張拿出來這個冊子一樣，是一個有意義又特別的禮物。愛普生V19掃描儀簡直就是剪紙藝術老師，剪紙版的“秘密花園”，讓新手輕松成為“藝術家”！（陳婉蓉）
當然民間藝術產業化還有其它方式，比如舉辦某種活動以宣傳當地文化資源，呼吁更多人士參與到民間藝術的保護傳承中來，這些方式在排除沽名釣譽、某些人趁機撈一把的情況下，筆者以為是善的舉措，值得推廣。但本文只是就民間藝術的商品化進行評判，上述則不在本文討論之列。
馬克思在論述古希臘神話時說：“一個成人不能再變成兒童，否則就變得稚氣了。但是，兒童的天真不使他感到愉快嗎？他自己不該努力在一個更高的階梯上把自己的真實再現出來嗎？在每一個時代，它的固有的性格不是在兒童的天性中純真地復活著嗎？為什么歷史上的人類童年時，在它發展得最完美的地方，不該作為永不復返的階段而顯示出不朽的魅力呢？”②民間的造物藝術，是能夠給予我們一種魅力的，我有一種感覺就是離開養育自己的家鄉越久，就越懷念童年生活過的故土，隨著年齡的增長就越懷念兒時曾經玩過的玩具、游戲。玩具一般是要親自動手制作的才有意思，游戲則是一種繼承的式樣，但規則有時可以由伙伴們一起商量決定。也許是因為童心未泯，也許是對童心所具有的真誠的一種感慨，而真誠，我個人以為恰恰是民間藝術創作過程中最重要的一種品質。
當我面對一件件民間藝術品時確有一種激動的感覺，有的是兒時經常接觸的，像年畫、剪紙、面塑等等，還有工具像木工用的各種鋸、刨子、尺規等，農民用的耬、耕地用的劐子等等，其它還有各地的刺繡、皮影、日常用品和少數民族的銀飾、服裝等等，看著這些工藝品，確如張道一先生所言“它們以自己獨具的性格和形象，構成了一個非凡的藝術世界。在這世界中遨游，不僅會得到一種民族精神的鼓舞，激發出一種力量，同時也是一種美的享受。而我們的民族，就是用這樣的才智，創造著自己的生活和文明的歷史。”③長久以來，自給自足的自然經濟是中國民間藝術產生的社會基礎，之所以能夠產生如此輝煌燦爛的成果，在藝術作品的創作過程中沒有功利思想的侵害而以真誠的精神理想滲透其間是其主要原因。
“當一個新的生命還在母體中孕育時，年輕的母親們就已經為他生活的一切操勞了——繡著虎頭的鞋，繡著辟五毒的肚兜，綴著長命鎖的花帽，以及蓮花形的小枕頭，百納錦的小棉被。從孩子出生的時候起，所看到的是一個濃郁色彩的天地，聽到的是獨特音調的搖籃曲，以至后來的山歌、小調和勞動號子。特別是一個農村姑娘，從少年起便學針線，剪窗花，做瑞餅；待到及笄年齡，便偷偷地為情人繡荷包，為自己制嫁衣；結婚后為子女操勞更是一番甘苦。實際上，民間生活的各個方面，哪一方面不帶著這種詩情畫意呢？”④從張道一先生的這段描述中，我們可以切身感受到民間藝術的產生實不是因為物質的因素，物質財富是不能換來這種生活的，因為精神地追求滲透其間，基于對生活的熱愛，民間藝術得以產生并綿延流長，延續至今。
我們知道，傳統民間藝術的產生一是在城市的市民階層中，一是在廣大的民間，民間藝術只有在真實、簡捷與創造性的藝術氣氛中才會產生繁衍。在城市中，因為藝術活動較為集中，市民有機會熟悉這些藝術活動，因此能夠真正培養人們正確地去理解藝術；在農村，許多人大量從事土生土長的民間藝術，每個人都理解和欣賞這樣的藝術。當城市中的市民和農村中的農民還沒有受到功利思想的影響時，那么他們的審美能力還是純正的，對創造性藝術還是有追求的。但一旦伴隨著產業化進行，功利主義的思想侵害到他們的心靈中，所謂的工業產業化影響到藝術——尤其是民間藝術——那么所有人的審美能力就要下降了。
將民間藝術進行產業化生產在當代社會確實有一定的社會基礎。在一個物欲橫流、精神缺失、審美異化的階段里，社會上一些收入較少并且自負的人，沒有找準方向，他們極其渴望用少量的金錢去購買一些裝飾品，以顯示他的生活品位。由于現代生活的便利，交通工具的發達，這些裝飾品很快散布到各地，包括農村，甚至民間藝術尚未受到功利侵害的區域也未能幸免。民間藝術接觸到功利主義，不啻受到了一次嚴重的打擊，因為它帶來了外來的有害傾向，損害了原先的清潔健康的環境氣氛。這種氣氛恰恰與功利主義相反，因為民間藝術的產生并不是因為日常謀生的需要，也不是由于其它物質方面的原因，前面也提到過民間藝術的產生是為了滿足人們內心的需要而發自內心的產物，只要這種情況還能保持，民間藝術就有產生的根基，就會有生存的力量。但一旦商品化、功利思想破壞了民間藝術的真正精神，那么民間藝術就不再是滿足內心需要而發自內心的東西，卻變成了為旅游者和禮品商店生產的商業化紀念品了。它不再是人們生活組成部分的一種藝術形式，而是一種物質利益的來源了。此時，民間藝術這種人們生活中的藝術形式，它的源頭換成了外在的商品化的藝術品制造中心，這些商品化的、批量化的所謂藝術品，成為人的僵硬思想和冷漠的機器合作制造的最乏味的東西。
民間藝術的產業化，其生產的商品所特有的低級趣味遍布了我們生活的各個角落，它影響著我們每一個人，即使天真的孩子也未能幸免，這只要看一下現在孩子的玩具就明白了。對于孩子，我們本應用簡單的玩具去引導孩子萌芽狀態的想象力，讓他自由地發展。可是實際不然，我們往往是從孩子對世界上的新奇事物開始有意識地感覺時起，人們就把光怪陸離、閃閃發光的小玩具塞到他的手中。這樣，從幼兒園、家庭，直到市場、商店，成千上萬種商品和用具，都帶有著上述有害的低級趣味，并且日復一日、年復一年地感染著所有的人，少年、青年和成人，男人和女人，窮人和富人，無一例外。面對這些，還有什么辦法能夠防止一般人的審美能力最后下降到那種暴發戶式的粗俗水平呢？這種粗俗的低級趣味在當代是空前的，同時我們也希望，通過種種努力，當然不是簡單地利用產業化、商品化生產，而是從文化、生態的角度，在協調的秩序狀態中進行和諧思考，使它成為絕后的。
有機秩序是自然宇宙的真正原則。傳統民間藝術的發展像大自然一樣，它是如此自然地呈現出一種和諧的狀態，人們利用了與自然協調的原則進行藝術表現，民間藝術當然就會有生命的力量。但如果我們習慣了自然的和諧，處于一種麻木的狀態，那么事物的發展在失去協調的狀態時，必將會引來秩序的混亂，如同大自然一樣。秩序的混亂所產生的后果只能是衰敗和消亡，無論是對于大自然還是民間藝術，都是如此。
民間藝術產業化發展的提法，在筆者看來是值得商榷的。如果提倡這個觀點的人是從傳承發展民間藝術這個善的角度來考慮，筆者認為將民間藝術產業化、商品化是不能改變目前民間藝術后續乏力的狀態的。這個提法從表面上看好像普及了民間藝術，關心、從事的人員有所增加，但正如本文所述，民間藝術一旦被功利性色彩滲透其間，而缺乏了真誠的創造精神，那么產生的無非是粗俗浮夸、缺乏審美的商品，消耗了自然資源的同時為當代物質化社會又增添了一批物質垃圾。
傳統民間藝術本是一顆品質優良的種子，本身孕育著旺盛的生命力。但如果讓它成長還需要優質肥沃的土壤，在適當的氣候、光照條件下，適時地澆水、施肥，精心培育，方能破土發芽，在沒有人為破壞因素的前提下茁壯成長，最終枝繁葉茂。“要留住傳統民間藝術，就要守護民間文化的生態，培養健全的文化土壤，正確對待民間文化傳統，才能使民間藝術得以健康地傳承，并獲得文化藝術的新生。我們只有在重視自然生態及自然的可持續發展，重視科技與經濟發展的同時，兼顧社會、文化、藝術與人類主體的可持續發展，才是完整、健全的可持續發展道路。其中，健全民間藝術的文化生態，使民間藝術合理傳承與發展，也是民間藝術乃至民間文化的一條可持續發展之路。”⑤
注釋：
①唐家路.民間藝術的文化生態論.北京：清華大學出版社，2006.218
②馬克思.政治經濟學批判導言.轉引自張道一.造物的藝術論.福建美術出版社，1989.374
③張道一.造物的藝術論.福建美術出版社，1989.374
④張道一.造物的藝術論.福建美術出版社，1989.374
⑤唐家路.民間藝術的文化生態論.北京：清華大學出版社，2006.46
［關鍵詞］民間藝術;當代設計;文化傳承;價值研究
一、民間藝術的產生及現狀分析
我國最早對民間藝術的研究始于20世紀二三十年代的民俗界，鐘敬文先生等一批民俗家在《歌謠周刊》等刊物發表一些關于民間藝術的文章。20世紀80年代張道一先生在“中國民藝學研討會上指出:“民藝學側重于研究藝術的發生和發展同勞動群眾的關系，以及由此所形成的種種特點及規律。”當前，在全球經濟一體化背景下，經濟環境發生很大變化，人們生存環境也隨著改變，一些散落在民間的傳統藝術遭到嚴重的打擊。從人類歷史的發展來看，不管是物質文明的發展，還是精神文明的豐富，都具有延續性，而設計創新必須建立在尊重歷史的基礎上。社會發展的轉型使得民間藝術的發展遭受前所未有的挑戰，民間藝術的生存之道與傳承發展成為一個棘手的問題。［1］
二、民間藝術的載體及表現形式
在每個民間藝術種類的內部，統一性之外還存在著多樣性的差異，民間藝術不以復制為目的，就算是看似相同也會存在個體間的差異。民間藝術載體的表現形式多種多樣，可劃分為民間雕塑、民間年畫、民間剪紙、民間故事、民間歌謠等。［2］民間藝術依附于民眾階層，反映民眾的思想、情感和審美趣味，寄托民眾的祈福心理。著名美學家、藝術理論家王朝聞先生在《總要選最“趣”的畫》中提出，民間藝術的研究對象分為直接與間接兩種，只要說是具備審美價值，適應人們的審美需求，從產品中能認識到民間藝術的審美特征，除了民間繪畫之類具有精神性的文化價值、審美價值的作品值得研究和引起重視外，其他如工具、器具、旅游藝術品之類的具有實用功能的生產、生活用品及工藝也都是民間藝術的研究范疇。后來的許多民間藝術家與學者從不同的角度對民間藝術的概念進行分析與總結，得出不同的認識。王樹村先生將民間藝術大致分為三類:第一，具有獨立欣賞價值，不依附于一些實用器物或建筑上做裝飾;第二，附屬于日常生活用品上或是建筑上做裝飾作用;第三，既不是獨立欣賞品，也不附屬于任何物品上的，這種分類側重于民間藝術特征。［3］(P25－30)還有學者將民間藝術分為“日常活動”“節日活動”“祭祀活動”三類。本文采取后一種分類方法，對民間藝術的性質加以揭示。
(一)日常活動
民間藝術植根于勞動人民日常的生活之中，是生活中的一門藝術。以草編為例，草編是一項古老的技能，在中國具有幾千年的歷史。在百姓的日常生活中，衣食住行往往離不開草編，最為常見有草帽、草鞋等配飾，簍、筐、墊、席、包等家居用品。除此之外人們的娛樂生活也離不開草編，如蒲草編織的螞蚱、螳螂等昆蟲，惟妙惟肖，深受喜愛。草編堪稱中華民族民間歷史文化的瑰寶之一，具有豐厚的文化底蘊。2008年草編入選第二批國家級非物質文化遺產名錄，其價值不僅僅是囿于經濟實用鏈條，而且具有較高的審美愉悅和鑒賞功能。在民間，勞動者更是把美好的愿望和使用功能緊密結合在一起。
(二)節日活動
民間藝術與傳統的節日活動緊密關聯，豐富了民族生活，便利了日常生活，更是民族文化的一種象征，成為中國民間文化不可分割的部分。從傳統節日的習俗中，可以折射出一個民族的生存方式、審美意蘊、生活態度及民族與自然和諧共處的場景，如民間剪紙。剪紙是婚喪壽宴等節日禮俗活動的表現形式之一，是民間傳統節日中不可缺少的裝飾物，有長壽富貴、吉祥如意、五谷豐登等寓意。這與人們當時的生活習慣、民俗習慣、心理素質有著密切的聯系。由于勞動人民長期生活在封建統治下，過著苦難的生活，這樣的環境使他們祈求風調雨順，豐衣足食，家庭和睦，而民間藝術正是他們所寄托愿望與信念的載體。民間傳統的節慶活動折射出淳樸、率直、樂觀的思想感情，表現出鮮明、美滿、夸張的特點和濃郁的地域特色。民間藝術文化傳播形式，也體現民間藝術文化的傳承傳播和藝術形態的滲透，而且這種傳播也是一種審美形態的培育過程。
(三)祭祀活動
在幾千年的中華文明歷史沉淀中，培育了華夏民族所特有的宇宙觀和人生觀。在早期的原始社會，巫術與藝術有著不解之緣。我國先秦時期的典籍《周禮》中有這樣的記載:“若國大旱，則巫師而舞雩。”所謂的雩就是一種舞蹈，遇到大旱，便率巫師做舞以求得雨水。至今的貴州東南地區還有古代祭祀的遺存，作為一種具有特殊意義的象征符號，在民間藝術發生之初，繼承了原始藝術先前的發展方向，反映了原始初民的思維觀念和造物意識。古代神學為民間藝術的創造與發展選擇了合適的契機，神仙題材成為民間藝術的普遍題材之一。儒家信奉“天地君親師”，祭天、祭地、祭國、祭祖是規定的儀式，在這些傳統的祭祀節日中勞動人民用多姿多彩的表現形式，按照儒家傳統道德倫理觀念，將中國民間傳統的信仰觀念和造型觀念結合在一起，創造出具有鮮明的地方特色的地域文化，同時也展現了中國普通民眾的審美創造，且對中國民眾的價值觀和行為準則產生了深遠的影響。
三、民間藝術的傳承與發展
民間藝術作為傳統藝術的一個分支，是服從于人的本性需要而產生的，它表達了質樸勤勞的人民對生活的熱愛和眷戀之情。在漫長的歷史中，民間工藝自然形成獨特的審美觀念、造型、色彩規律和發展規律。［4］由于人的思維方式、審美觀念的變化，以及在全球化背景下，民間藝術的生存延續必然受到嚴重的影響。但是，如果能為民間藝術培育一個良好的文化環境，從“古為今用”“推陳出新”的觀念出發，使回歸自然、返璞歸真的民間藝術發揮其民族性，更系統地挖掘其發展的價值所在，那么民間藝術的生存之道其實是豐富多彩的。民間藝術追求器物的本質美，以傳統民間藝術與現代設計來塑造當下產品的內在美。譬如“鐵畫”，具有上百年的工藝，它是以低碳鋼為原料，按照畫稿分別鍛打成枝、葉、朵、山等，再焊接在一起，烘漆成畫，主要產于中國蕪湖等地。鐵畫采取與中國畫同樣的構圖方法，顏色與國畫中濃墨、焦墨的效果近似，具有與中國傳統水墨畫相同的藝術效果。例如，《金戈舞影鐵畫瓶》的設計者王小元，致力于傳統美學在今天的延續，以繁昌窯青白瓷的燒制技巧巧妙地結合非物質文化遺產的特色技法———鐵畫，做出了由兩種不同材料結合而成的系列裝飾瓷瓶，突破鐵畫單一的裝飾功能，將鐵畫的骨感與瓷器質樸相融合，整體造型風格鏗鏘有力，柔中有剛、意中有境，設計理念新穎獨特，給人耳目一新之感。《金戈舞影鐵畫瓶》既繼承了傳統鐵畫的工藝與技法，又符合當今時代審美需求，同時還喚起人們的文化自豪感和自信心，是維系徽州族群存在不可缺少的文化要素，［5］為當地的非物質文化遺產的傳承開創了新的道路。民間藝術的保護與傳承發展并不是簡單地依照傳統進行復制，而是要將其與民眾的生產方式、文化方式等日常的生活內容有機結合。例如，在南美洲哥倫比亞的亞馬遜河流域的民族，由于生活在大山的深處，無人知曉。但族民的編織技術精湛，堅韌的竹藤在他們嫻熟的手下變成活靈活現、栩栩如生的作品，并體現出了本民族文化。同時，這個地區受到美式文化的沖擊，當地人愛上了各式各樣的塑料瓶飲料，飲用完的塑料瓶遍布亞馬遜河流域，嚴重污染了當地的生態環境，人與環境之間的矛盾沖突顯得日趨尖銳。西班牙設計師阿瓦羅(Alvaro)知道此情形提出:通過設計的力量可以將廢舊物重新利用，同時能拯救即將消失的民間手藝。通過阿瓦羅的的精心設計，一盞盞精美的吊燈，就這樣誕生了。這些產品一經推出就受到了消費者的青睞，因為它不僅具有民族特色和異國情調，還體現了環保意識，重要的是它能夠拯救傳統民間藝術，幫助貧窮的原始居民和手藝人。阿瓦羅的設計在資源回收和保護傳統手工藝之間搭起了一個良性的循環紐帶，為傳統民間藝術找到了一條良性發展之路。設計作品不能一味的追求經濟價值，而應考慮設計的作品是否對社會有益。而設計的生命力也在此，它解決的問題越多，幫助的人越多，存在的價值就越大。
四、小結
在現代社會，人們應該充分利用設計的創造力，在遵循藝術發展本質的前提下，正確處理保護和利用的關系，堅持民間藝術遺產保護的真實性和整體性，不斷地促使民間藝術的完善和發展。只有為民間藝術創造合理適宜的生存空間，把我們這個時代的偉大的技術成就與傳統的文化藝術形態相結合，民間藝術才能具有長久的生命力，才能成為彌足珍貴的藝術瑰寶。
［參考文獻］
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陶瓷繪畫藝術從其本質上進行分析，其是在陶瓷這個載體上進行繪畫而形成的藝術，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進行圖形的構造，與陶瓷工藝結合在一起，形成一種藝術，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內容可以分為三種，第一，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內容中呈現出來的這三種內容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時代，花鳥等圖案出現時期，將石器時代的神秘的宗教圖騰精神呈現出來。山水繪畫，呈現出來的是藝術意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達，是人們的自我意識，也是人們希望的寄托。從中國歷史進行分析，陶瓷繪畫在明清時期發展到了一個巔峰時期，陶瓷的制作藝術、陶瓷繪畫藝術均得到了顯著的提升和發展，這一時期，創造出了非常多精美的陶瓷藝術工藝品。從明清時期的陶瓷繪畫藝術進行分析，明清時期產生的陶瓷繪畫藝術品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個時代中的發展，體現出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經發展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動形象，在一定程度上是延續了元朝陶瓷繪畫的風格，例如永樂宣德時期的青花瓷，紋飾纖細，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時期，彩陶發展到巔峰時期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時的陶瓷繪畫作品風格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規整纖細、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術在不斷地發展，不斷的革新，但是在其發展的過程中，始終保持著對中華文化的發揚和傳承，在陶瓷繪畫發展中，民間藝術精神發揮著積極的推動作用。
2明清陶瓷繪畫中的民間藝術精神
2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術精神
明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現著民間藝術精神。在明清時期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進行分析，嬰戲圖中的主要內容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現呈現出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實的反映出來，同時又呈現出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。
2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術精神
花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中，生產最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現著富有創造性民間藝術精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術精神體現出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現著積極向上的民間藝術精神。
2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術精神
從明清兩代陶瓷繪畫的發展進行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發展相對較早，而山水繪畫的發展起步較晚，所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期，在康熙時期的發展，有較高的成就。明朝永樂時期產生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現出來的是翻滾洶涌的海浪，結合三足爐自身的特點，呈現出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當時皇室的盛世、審美、精神需求等進行充分的體現。在康熙時期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現了富有創造力的民間藝術精神。在民窯山水繪畫中，山水風景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現實生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發，將其心聲向往的自由世界呈現出來，也將民間藝術精神進行了體現。
3民間藝術精神
對中國傳統文化發展的啟示中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術是重要的組成部分，是中國民族傳統文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術它是一個多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術，還可以將其理解為大眾美術，民間藝術是有普通老百姓自己創造的一種美術。隨著歷史的發展，民間藝術在創作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術的創作開始融入功利實用的動機，所以民間藝術作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨特的不可缺少的實用性。民間藝術的實用性體現在兩個方面，一個是精神實用，一個是物質實用。在民間藝術精神中，最為突出的有三點，第一，祈子延壽；第二、驅魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統文化藝術精神是勞動者智慧的結晶，是其精神追求和期望，在長期的發展和時間中，逐漸地形成民間傳統藝術思想，民間藝術精神是中華人們智慧的本質，是中國文化發展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術創作的內涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術，充分地展現了民間藝術精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現性，還需要強調陶瓷繪畫藝術的形式美、表達性，民間藝術精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現出了陶瓷繪畫的不同藝術風格。中國擁有優秀的傳統藝術文化和歷史，明清時期的陶瓷繪畫藝術中的民間藝術精神，不僅對中國傳統藝術魅力的欣賞和學習，也是為了更好的宣傳和發揚中國傳統文化藝術。在中國傳統文化藝術發展的過程中，民間藝術精神發揮著重要的作用，促進傳統文化的發展，民間藝術精神，是中國傳統文化發展的支撐，是中國傳統文化藝術形式多樣的重要影響，也是傳統文化藝術形成的靈感源泉，發展傳統文化藝術，研究民間藝術精神，在傳統藝術文化傳承的過程中，具有重要的意義。用、體現進行研究，也讓我們認識到中國陶瓷藝術發展的民間藝術精神的重要性，讓我們知道民間傳統藝術在陶瓷護繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術精神，在中國傳統文化發展中存在價值和意義，讓我們不斷地傳承和發揚中國傳統民間文化藝術，發揚民間藝術精神，保護民間傳統文化藝術。保護中國傳統文化藝術。
4小結
關鍵詞：現代美術；民間藝術造型；色彩運用
現代美術有著十分廣泛的內容，以現代哲學和叔本華的唯我主義的本體論思想以及尼采、弗洛伊德的有關精神領域的相關分析為理論指導，主要指的是19世紀末到20世紀70年代的美術作品，其中最為著名的藝術代表作是梵高的《向日葵》。與此同時，現代美術的起源、發展和形成也受到了中國古代文化藝術的影響，特別是中國民間藝術的藝術造型和色彩等方面。民間藝術與宮廷藝術以及貴族藝術有著明顯的區別，指的是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術。民間藝術從狹義上指的是由民間美術和工藝美術等各種表現形式構成的民間造型藝術；從廣義上來說包括傳統刺繡、民間印染、中國織錦的染織繡類，面塑藝術、木偶藝術、泥塑藝術的塑作藝術，剪紙與刻紙、皮影的剪刻藝術，彩畫、農民畫、年畫的繪畫之類，川劇變臉、民間音樂、舞蹈、戲曲的表演藝術等多種藝術形式。民間藝術在創作過程中主要從生殖崇拜、、歲時節令、辟邪祈福、民間故事和人生儀禮這些主題出發，通過運用取材生活、色彩豐富、充滿寓意、變形夸張、簡樸單純、符號意義這些藝術表現形式，讓民間藝術具有觀賞玩樂、表達情意、禮敬諸神和裝飾美化的功能。
一、現代美術元素中民間藝術造型的應用
造型藝術是藝術形態的一種，指的是通過利用各種藝術創作手段對繪畫用顏料、布、紙、木板、石、泥、玻璃、金屬等物質材料進行第二次創作，追求空間的靜態之美和動態之美，以此來反映社會實際生活和表達藝術家思想情感的目，是再現空間藝術和靜態視覺藝術的綜合。造型藝術涵蓋的內容從繪畫、雕塑到攝影藝術、書法藝術等。在不同的造型藝術領域中，因不同領域中的定義、標準和對造型要求的不同，使得不同領域中的造型藝術在審美特征上都有其領域顯著的個性特征。然而正如加萊辛所說的“美是造型藝術的最高‘法律’”，經過歸納總結我們會發現在個性的審美特征當中存在著共性的審美特征，主要包括造型性、到達頂點之前的永固性與瞬間性以及從再現到表現這三種。其中民間藝術造型憑借其獨特的造型特色和藝術價值成為現代美術設計中的重要元素，在現代美術設計中得到了廣泛應用。
（一）“和諧過渡”造型的應用
民間藝術受中國儒家思想和道家思想的影響，投射在造型藝術上就表現為通過線條變化等方法實現在具體造型和抽象造型之間進行“和諧的過度”，避免讓觀看者產生別扭不自然的觀看體驗，使其變得自然統一。其中將“和諧過渡”造型運用到極致的就是民間藝術中的民間繪畫藝術。民間繪畫藝術將各種不同時空的東西放置在同一創作平面當中，通過將作品中融入不同的景物特點或者一些小細節，將看起來似乎是毫無關系的東西進行聯系，對人們的邏輯思維進行顛覆，縮減了不同物品之間的距離，讓其變得和諧統一，與作品融為一體，充分顯現出創作者在追求物質生活的同時保持著對生活的好奇心以及對美的追求。除此之外，中國水墨畫通過留白等方法，對實虛之間進行有效的轉換，構成一幅幅美不勝收、意蘊無窮的藝術作品。黑色墨水和紅色墨水在畫家的奇妙創作中變成了一幅臘梅圖。現代美術在設計過程中經常需要面臨著如何處理好實體和抽象之間的關系這一問題，特別是隨著思想解放和人們文化水平的提高，人們在追求個性化的基礎上對藝術作品的美學性也提出了更高的要求，從而為現代藝術的設計增加了難度。在此背景下，現代美術以民間藝術中的“和諧過渡”造型為中間點，將抽象和具象進行緊密連接，實現廣泛應用，例如，海報、宣傳冊以及網易標記的設計等。
（二）“陰陽相濟”造型的應用
陰陽是古人通過對自然現象中的天地、日月、晝夜、寒暑、男女、上下等的仔細觀察，再從哲學的思維角度出發將這類自然現象歸納而得出，是中國文化的根源之一，是奠定中華文明邏輯思維基礎的核心要素。陰陽涉及的范圍十分廣泛，包括數學、物理學、醫學和易學命理等眾多學科，形成了以陰陽對立、陰陽互根、陰陽消長和陰陽轉化為主要思想的陰陽學說。中國民間藝術作為中國文化的一部分，自然也受到了相關陰陽的觀點和學說的影響，其中影響最為廣泛的就是在中國民間藝術造型領域形成了“陰陽相濟”的造型方法。“陰陽相濟”造型強調和平、安靜的同時，追求和諧之美。“陰陽相濟”在中國剪紙藝術領域應用得就十分明顯，有各種陰陽剪法、混合剪法等。太極圖堪稱中國民間藝術“陰陽相濟”造型最為顯著的應用，太極圖將抽象的陰陽用簡單的黑白來表達，化抽象為具體，與中國傳統哲學觀、宇宙觀、人本觀相通，形成突破，共同構成了一個完整的“圓”，寓意著“物我相融、天人合一”的思想。除此之外，中國民間藝術“陰陽相濟”的造型在實際生活中也得到了廣泛應用，例如中國銀行的標志以古錢幣造型為基礎，簡化成外圓內部含有一個“中”字的造型，將虛和實進行了完美的結合，其對稱的結構更是為整個造型增添一種和諧之美，實現了從形似和神似兩方面對“陰陽相濟”造型理念的最好闡釋。“陰陽相濟”造型的背后蘊含的是中國深厚的傳統文化和哲學理念，而現代美術因其所存在的時間比較短，在設計的過程中缺乏深厚的文化做襯托，因而“陰陽相濟”造型在現代美術設計中進行應用正好可以豐富藝術產品設計的文化內涵。
二、現代美術元素中民間藝術色彩的應用
（一）中國民間美術色彩的特征
中國民間藝術色彩主要集中表現在民間美術色彩這一方面，中國民間美術色彩歷經時間長河的洗禮和沉淀，形成了獨具特色的民間美術色彩特征，主要表現在以下幾個方面。首先，中國民間美術在傳統的赤、青、黃、白、黑的基本色調基礎上，通過強烈的色彩對比，形成絢麗、豐富的色彩藝術，給觀看者帶來強烈的視覺沖擊。最具典型性的是民間年畫、民間彩塑、戲曲人物造型，其中陜西年畫中的門神最為出名，大紅、桃紅、黃、綠、黑五色為最常使用的顏色，其繪制粗獷、風格豪爽、明快、灑脫。其次，中國民間美術色彩注重對色彩進行冷暖對比、補色對比、純度對比和面積對比。正如民間畫訣云：“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”、“青紫不并列，黃白不隨肩”“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”“紅花要靠綠葉扶”“紅離了綠不顯，紫離了黃不顯”等，這些俗語在一定程度上都表明了民間美術在發展的初期，雖然思想上并沒形成一定的色彩原理，但是創作者在創作這些美術作品時也在盡可能地依靠自身的美學直覺通過色彩對比來提高美術作品的整體美感。例如我們熟知的泥玩具在制作過程中采用黑底上繪制紅、黃、白、綠等純度較高的顏色，從而讓泥玩具的其他部分以極其飽滿的色彩與底色形成強烈鮮明的對比，使紅色更艷，綠色更鮮，白色更亮。最后，中國民間美術的色彩包含著色彩的象征意義及其中承載的文化特征。從色彩本身而言，色彩是一種客觀存在的并不以人的主觀意識而改變的客體。但是實際上，世界上每一種色彩都不是孤立存在的，其受歷史文化、審美取向和地理環境的影響，因而色彩除了客觀性之外，更是具備深厚的情感性。在這方面，中國色彩就表現得更為明顯。造成這種現象的原因主要是因為在歷史的發展和世世代代色彩文化的繼承過程中，色彩的內涵受到了我國傳統思想、宗教精神、價值取向、倫理道德等多元文化的影響，因而每一種客觀的色彩都被人們賦予了不同的象征意義。紅色是在中國生活中運用最多的顏色，例如春節時需要張貼紅色的對聯，結婚時新郎新娘需要身著紅衣，張貼紅色的窗花、喜字等，主要是因為紅色在中國色彩文化中象征著吉利、幸福、生機，同時也象征著對于妖魔鬼怪等一切有害生物的威懾。不僅如此，紅色也是中國民間美術中最為常見的顏色，特別是在各種年畫作品當中。除此之外，創作者在進行民間美術創作時，表達的主要情感也是以積極樂觀向上為主，消極陰暗抑郁的情感表達在中國民間美術作品中很難看見，因此，一些明亮積極的色彩如紅色、綠色和黃色等在中國民間美術中也應用得較為廣泛。
（二）靈活的色彩變化
民間美術色彩在現代美術設計的應用主要表現在四個方面，分別是平面設計領域、包裝設計領域、服裝設計領域以及裝飾設計領域。平面設計領域雖然對民間美術色彩的應用程度不高，但是近年來隨著市場上提高了對民間元素的重視，使得很多平面設計師開始意識到民間美術的重要性，逐漸接觸和了解中國民間文化的特點及其豐富的內涵。包裝設計領域對民間美術色彩的應用主要體現在包裝設計產品外觀時，從消費者的色彩心理出發，將色彩的視覺效果結合民間文化的思想，充分運用民間美術色彩的“以色奪目”的創作理念，以此來促進消費者進行消費。隨著中國風的興起和影響，使得很多服裝設計師為了順應時尚潮流的發展，紛紛在服裝的設計中提高了對民間美術色彩的應用，以此來實現中國復古風服裝設計的目的。目前，裝設設計師在應用民間美術色彩時會在保證色彩的豐富配合以外，將復古的風格進行融入，通過對文化特質的拓展和價格、價值的再創造來實現對民間美術色彩的發揚和流傳。
三、結語
色彩藝術和造型藝術作為中國民間藝術的精髓部分，值得現代美術設計對其進行廣泛的應用。然而現代美術設計在應用的過程中除了需要將中國傳統的一些元素進行繼承之外，更加需要在立足當前發展潮流的基礎上為民間藝術造型和民間藝術色彩注入新鮮的內容，讓其在保持傳統特色的同時，兼具現代設計的優點，從而避免被社會歷史所淘汰，實現中國民間藝術造型及色彩的繼承并促進現代美術設計長遠發展的雙贏。
參考文獻：
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[2]吳癑．從設計角度談中國民間美術傳承[J]．美與時代（上)，2007，（10）．
[3]玄穎．民間美術的造型語言在現代藝術設計中的應用[J]．文教資料，2008，（09）．
【關 鍵 詞】綏化市；民辦幼兒園；民間藝術；課程開發
中圖分類號：G61 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5843（2013）05-0152-03
只有民族的才是世界的。目前世界各國都紛紛致力于本國民族文化的繼承和發揚，許多國家從幼兒園伊始進行民族文化教育的啟蒙工作。作為綏化市的民辦幼兒園，沉浸綏化市獨有的文化氛圍中，又獨有足夠的課程靈活性，這為綏化市民辦幼兒園進行民間藝術課程資源的開發與利用提供了良好的條件。
一、民間藝術是幼兒園課程的重要資源
民間藝術是普通勞動群眾根據自身生活的需要創造的，經由歷史積累和集體傳承而發展起來的藝術。作為一種文化載體，民間藝術集材料、功能、形式于一體，其文化形態十分廣泛：有的和日常生活相關，有的和傳統節日習俗相關，有的和禮俗交往相關，有的和游藝競技相關等等。[1]這些民間藝術蘊涵著巨大的教育財富，可以作為幼兒園課程的重要資源。民辦幼兒園可以以此為突破口，將綏化市的民間藝術作為真實、形象、生動的教材納入幼兒園的課程研究中，在豐富了幼兒園課程的同時也間接繼承、發揚了本地區的文化遺產。
民間藝術題材能從不同角度展示家鄉的特色傳統文化，它的許多藝術內容反映了當地人民愛自己的家鄉、熱愛生活的特點。民間藝術往往將藝術性、教育性、趣味性融合在一起。因此，挑選有益于幼兒全面發展的民間藝術作為課程資源納入到現有的課程內容中，既能豐富幼兒園的課程內容，增強教師在課程選擇和實施中的創新意識，又能開闊幼兒視野，豐富其感性經驗，培養幼兒的審美感受能力、開發其智慧潛能，還能激發幼兒對家鄉的熱愛。
二、綏化市民間藝術的特點
綏化市是一個擁有眾多民間藝術的地區，它的特色文化是以滿、漢、回、蒙、朝鮮族等各族民間文藝綜合而成的。近年來，綏化市深入實施寒地黑土特色文化戰略，加快寒地黑土特色文化的傳承和發展，古老的民間藝術迎來了一個發展的春天。目前，綏化市擁有國家級非物質文化遺產名錄3項，省級非物質文化遺產名錄14項和市級非物質文化遺產名錄28項。綏化市多個縣、市、區獲得文化部授予的“中國民間藝術之鄉”美譽。
望奎皮影戲以它精美絕倫的影人、高亢委婉的腔調，博得眾多人的喜愛，與將皮影藝術通過繪畫形式表現出來而創造出的皮影畫一起形成了獨具魅力的望奎皮影藝術，目前望奎縣的皮影戲已經被列入國家級非物質文化遺產保護名錄；海倫剪紙已經被確定為省級非物質文化遺產保護項目；綏棱農民畫具有濃厚的鄉土氣息和藝術特色，汲取了民間剪紙、民間刺繡、木板年畫、門神等其它姊妹藝術的技法和形式，并逐漸形成了獨特的民間藝術風格；起源于蘭西的熱烈、火暴、歡快的舞蹈雙扇舞。除此之外，還有北林風箏、肇東國畫、安達書法、海倫的東北二人轉、慶安版畫、望奎皮影、蘭西掛錢和綏棱黑陶等。
三、綏化市民辦幼兒園民間藝術課程開發
雖然擁有豐富的民間藝術文化資源，但是通過調查發現，綏化市的民辦幼兒園對民間藝術的利用主要集中在環境創設中，從未將民間藝術納入過課程中。大多數的園長和教師還沒有認識到民間藝術的教育價值，雖然也有一些教師覺得應該讓民間藝術走進幼兒園，但是他們不知道如何才能讓這些民間藝術較好地融入幼兒園課程。對于競爭越來越激烈的學前教育市場，幼兒園如何凸顯其教育理念，彰顯其教育特色，是一個幼兒園區別于其他幼兒園的外顯特征，也是幼兒園能夠在眾多的幼兒園中占得一席之地的重要保障。因此，探索一條既符合幼教發展規律，又能得到家長和社會認同；既能運用先進理論，又不脫離實際的特色發展之路，對于民辦幼兒園來說，就顯得尤為迫切了。[2]
（一）民間藝術課程開發程序
根據綏化市民辦幼兒園的管理特點，構建一個操作性較強的課程開發系統，包括課程分析與選擇、課程設計、課程實施和課程評價四個環節。這四個環節是循環往復的過程，以幫助民間藝術課程在綏化市的民辦幼兒園得到長期有效的開展。
1. 課程分析與選擇。不同類別、不同特點的幼兒園具有不同的教學要求，幼兒園具有的基本條件也不一樣，這些都直接制約著幼兒園的藝術課程目標。首先，園長牽頭組織全園教師研討，從本園幼兒發展的情況和辦園理念出發，確定符合本園的藝術課程目標。其次，在目標確定好之后，對所有的民間藝術課程資源進行分析，非所有的資源都具有在本幼兒園開發利用的價值，都適宜進入幼兒園的課程，因此有必要對這些課程資源進行篩選。由于進行的是民間藝術課程，所以必須要考慮師資條件、本園的基礎設施條件。在幼兒園結合自身情況對課程進行分析的基礎上，最終選擇何種民間藝術課程來實施。
2. 課程設計。在對幼兒園自身情況和綏化市的民間藝術資源進行分析和篩選后，就需要設計幼兒園民間藝術課程資源開發與利用的總體方案。總方案可以由園長帶領全園教師共同進行，要明確課程開發的基本理念、方案目標、實施細則等，并且做好責任分配、資料的收集等安排。課程設計過程中很重要的一個環節就是做好對民間藝術的重新整理和編排，因為民間藝術到幼兒園的藝術教育還需經過一定的改編，使其符合幼兒的理解和接受能力，起到促進幼兒發展的作用。在完成總體的課程設計后，由各個班級自行設計具體的活動方案，教師可以根據自己班級的情況選擇適合的活動方式、活動時間等。
3. 課程實施。基于民間歌謠的幼兒園藝術課程資源開發與利用的總體方案確定后，就需要按照方案的要求逐步進行實施。這一步對幼兒教師而言尤其重要。因為課程的實施是一個由理論到實踐的過程，對于課程理論和課程資源開發、利用理論基礎比較薄弱的教師，要進行課程理論以及課程資源開發利用技能等相關培訓。[3]幼兒園方面需要做好保障工作，為課程實施過程中出現的問題提供積極有效的支持。
4. 課程評價與反思。課程評價是課程開發的主要內容，通過對課程實施過程中所有資料的分析，判斷課程的適宜性，為下一步課程的開發通過經驗借鑒。民間藝術課程的評價也可以從幼兒發展和教師專業化兩方面來評價。需要注意的是，為了更好地做好課程評價工作，在民間藝術課程實施過程中，要盡量保存所有相關材料，實施課程的教師要及時記錄實施心得。
（二）綏化市民辦幼兒園民間藝術課程開發注意事項
1. 做好民間藝術課程開發的前期準備。限于綏化市民辦幼兒園自身的師資水平，民間藝術課程開發對于他們來說是比較難的一件事情，因此做好前期準備對于他們而言是十分重要的。首先，做好師資培訓工作。教師是課程資源最重要的開發者和實施者，教師隊伍在此方面的素質高低將直接影響著民間藝術課程開發。對教師的培訓從兩方面入手，一是培訓課程開發的相關知識和能力。這需要民辦幼兒園與地方高校合作，利用他們的教師資源對教師進行此方面指導，甚至是與高校的學前教育專業合作來共同開發。二是提高教師的民間藝術素養。通過文獻資料了解綏化市的民間藝術；走出幼兒園到各民間藝術的發源地參觀考察；請這些民間藝術的傳承者對教師進行培訓。
其次，深入了解綏化市民間藝術。綏化市的民間藝術非常多，但由于各種原因，對于這些民間藝術的開發還處于初級階段。民辦幼兒園的教師以35歲以下年輕教師為主，這些教師對于綏化市民間藝術的了解和熟悉程度決定了幼兒園對民間藝術課程開發的效果。同樣，在整個課程開發中占據著很重要的領導者，支持者位置的園長，他們對于民間藝術的理解直接影響著整個課程的開發。因此，通過各種途徑先深入了解各種民間藝術，包括它所體現的文化、操作流程、制作工藝等方面。只有在了解的基礎上才能去選擇，去進行篩選和改編，才能有效地將其融入到幼兒園藝術教育課程中，變成幼兒園的特色課程。
2. 注意對現有資源的利用。幼兒園民間藝術課程的開發利用，不僅需要社會各屆、各部門的支持、幫助與理解，同時也需要幼兒園主動與社會各部門、各機構交流，爭取社會各部門、各機構為幼兒園老師和幼兒提供知識、技術、人力和物質的支持。[4]在綏化市一些小學已經開設了一些民間藝術課程，綏化市政府和民間藝術傳承者們也在通過不同的方式宣傳和推廣這些民間藝術，很多幼兒的家長可能本身就是某一項民間藝術的傳承者。民辦幼兒園要主動尋求這些資源，可以以合作的方式將他們作為重要的課程開發參與者。將一切可以利用的外部資源考慮進課程開發之中，加強民辦幼兒園與社會機構的交流與合作，注意對現有的物力、人力等資源的利用。
總之，綏化市的民辦幼兒園應該重視綏化市民間藝術資源的獨特教育價值，選擇適當的方式方法，讓這些優秀的民間藝術在幼兒園課程中得到開發和利用，讓其更好地為幼兒的發展服務，讓其在幼兒園散發出獨特的魅力，也能建立起幼兒園的特色，讓幼兒園更好地生存與發展。
參考文獻：
[1]江嚴冰.江蘇民間藝術素材在大學藝術教育中的價值[J].美術時代.2008.06.
[2]孫永鳴.民辦幼兒園特色發展與課程園本化研究—基于萬杰朝陽學校幼教部的個案研究[D].山東師范大學.2007.
關鍵詞：現代設計；民間藝術元素；傳統文化
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）21-0187-01
一、現代設計中民間元素分類探析
1.書法藝術在現代設計之中的體現。在現代設計中，書法往往被運用于商標牌或者名稱、印章等設計之中。現代設計將書法融入商業，把民間書法藝術大師的文字作品設計進入商業廣告牌或者公司的門面上，用以體現公司的文化涵養和藝術底蘊，從而提高公司或者商品的檔次。同時，書法印章也時常被用于現代設計之中，例如2008北京奧運會開幕式表演上，借書法的靈感，以印章的形式，表達中華文明起伏的歷史。又如，在酒名上，“舍得”酒將舍得二字以練字方格的形式框入之中，突出了酒所蘊含的人生哲理。
2.民間刺繡與剪紙藝術在現代設計之中的運用。刺繡可以說是我國男耕女織文化的直觀體現，長久以來，中國的婦女必須會女紅針織，在封建社會這是一個傳統。直到現代，刺繡技術一直流傳于民間，更是坊間最為流行的傳統藝術之一。在現代設計之中，刺繡藝術通常運用于服裝方面的設計，另外還包括一些特色的包與刺繡畫作等方面的設計。而剪紙藝術主要是用于設計一些較為輕質而富靈動感的場合，例如剪紙藝術的“囍”字，“福”字等。
3.民間陶器藝術在現代設計中的體現。陶器是中華文明有別于其他文明的一個重要方面，中國民間流傳的彩陶、琉璃、唐三彩、青花陶瓷等都是藝術中的精品，民間陶瓷藝術更是設計界長盛不衰的元素。尤其是在突出中國的場合，陶器更是不可缺少。例如在一些重要場合的室內裝潢設計中，瓷器絕對是必不可少的。另外在舞臺設計方面，也經常用到瓷器。例如利用瓷器的音律功能，進行現場簡單音律的演奏等。
4.京戲臉譜、皮影、雜技等民間藝術元素在現代設計中的運用。民間雜技、京劇、變臉等藝術一直被國外贊嘆，也是中國的非物質文化遺產，他們流傳于民間，是民間藝術的精粹。在現代的舞臺設計以及媒體設計之中經常能夠聽到京腔的聲音，以及看到變臉或者雜技的身影。
二、現代設計與民間藝術元素相結合需要注意的問題
現代設計通過與民間藝術相結合能夠產生許多獨特的審美效果，但是現代設計主要是用于商業目的，與傳統的民間藝術相結合也只是為了滿足商業上的需求，因而在現代設計之中融入民間藝術元素需要注意多個方面面的問題：
1.民間元素要符合設計場合，不要片面地符號化。現代設計要滿足不同場合的需求，需要使用不同的民間元素，比如紅燈籠、剪紙等要體現喜慶氛圍。
2.要突出主體。現代設計主要體現出個性化，產品或者其他方面的設計都需要一種差異性，這是商業的內在要求，因此現代設計要適當地使用民間元素，突出設計的個性和差異性，防止片面而缺乏個性。
3.在設計公益相關方面時要注重審美價值和教育價值。例如公益海報的設計主要為了宣傳節約，就必須將中華民族勤奮節約的民間藝術設計入內，在設計公益雕像時，更注重體現設計師的個人思想以及審美觀。
總結：民間藝術是我國先輩素所創造的優秀文化，而我們也正在創造屬于明天的“傳統文化”，雖然設計師所處的地域不同，但是我們的傳統和民族情感是相同的。現代設計需要時尚、流行的商業元素，當同時也不能缺乏優秀的民族傳統元素。民間藝術是一處優質和獨特的藝術寶庫，也是其他藝術形式所不能取代的。在現代設計中，我們隨處可見民間藝術元素，但是，在設計中融入民間藝術時，還必須要注意二者相結合多產生的問題。如今的社會，我們每時每刻都在面臨著國外的藝術侵染，和思想沖擊，但，我們應該提倡在設計中多使用民間元素，從而使得傳統文化能夠在現代社會中得以延續，把傳統文化匯成現代藝術的主流，使得現代商業設計能夠取得市場，更使得民間藝術能夠發揚光大。
一、民間符號、地域民俗、人文風情的生動演繹
中國是多民族聚集的國家，得益于本民族文化傳統的滋養，各民族、民間藝術種類繁多別具特色，地域性構成民族區域的文化標志，塑造了不同民族的文化性格，代表著人們的生活習尚，體現出濃郁的民俗色彩和地域風情。如陜北剪紙，東北皮影、蛋雕，徽州三雕，河南的年畫，唐卡等，④透過不同形式的民間美術，人們可以窺探到不同民族、區域的民間禮儀、民俗風情、審美情趣。內容豐滿形式多樣，原汁原味的自然流露，隨性而質樸的表現風格，具有感人的力量，超越時空的藝術魅力和鄉土情結。在海納百川中匯入華夏文明的源流。一方水土養一方人，作為北方的畫家，應著眼于北方的人文景觀地域特色，在我國北方，流人文化、鶴文化、冰雪文化、工業文化包含著東北特有的生態文化資源，是歷史發展的人文印記，“鶴”被譽為神鳥，生態鳥、吉祥鳥，它以形態之美、色彩之美、聲韻之美而著稱。它的姿態優雅、本色天然，在蘆荻雁蕩生生不息，群鶴翔舞蔚為壯觀。鶴已成為北方一道獨特的風景線。是一座城市的精神養分。白山黑水的冰雪世界孕育了北大荒版畫，冰雪文化構成東北最具品牌的旅游產業，演繹為城市的文化氣質。紀念冊、旅游工藝品、攝影、雕塑、浮雕、壁畫等，作為公共空間藝術從題材到形式是城市文化的標志和符號。北方的畫家應更加關注北方的地域民俗中典型化的原始生態，地域性的民族、民間藝術獨有的人文風情。北方，沼澤湖泊、沃野千里，南方多石林舟橋，湖畔觀荷柳暗花明，北方多森林平原，白山黑水冬花雪韻。北方的樺樹皮制作的工藝品以天然本色、自然肌理與精美手工藝巧妙結合，盡顯天然氣象，北方的達斡爾族、鄂倫春族的田園漁獵生活，體現了人與自然天地和諧共生。馴鹿、帳篷、雪橇，不懼寒酷的生活，就是他們與世相處的存在方式。他們使用的弓箭，取自天然，造型精美，手工技藝精湛，以獸皮自作服飾，傳統飾品、一派天然本色。達斡爾人的服飾圖案精美、巧奪天工，刺繡結合裝飾工藝，裝飾紋樣體現了民族的傳統寓意。這些都是歷史和文化的寶藏，也是創作的重要素材，各種精湛的技藝和他們的日常生活緊密相連，創意在民間散發出異樣的光彩，作為藝術家要看到生活的地方，那些即將被人淡忘的地方，那些漸行漸遠的風景。自然本身并非藝術，但真正的藝術來自于生命體驗，離不開我們的精神家園。在我國南方，民間工藝特色濃郁，例如石雕、磚雕、浮雕，其根基發源于民間，雖然形式樸素卻極富創造智慧和工藝之美。徽州文化滄桑的歷史風貌，在尋常巷陌中所散發出的人文氣息，蘊藏在雕梁畫棟之間，引發無限的思古幽情。木雕、石雕、磚雕堪稱三絕，徽州三雕早已名揚天下。傳統的建筑雕刻裝飾，從結構上重視牢固與美學協調統一，飾以雕刻的地方極為講究，形象與色彩皆自然得體入理入微，常以材料本色別具匠心。木雕上的松石、云泉與奇花異草、來自民間的傳統，就是徽州典型地域形象。徽州文化具有程式化、符號化的美學特征。濃郁的徽派建筑在造型上別具特色，融化在整體環境之中，白墻青瓦、古樸淡雅，特別是木雕藝術，歷經工匠打磨雕琢更為華美典雅，身臨其境，令人留連忘返。三分精美，七分儒雅的古舊浮雕，構筑成立體的景觀空間，令人感嘆！徽州民居依山傍水，風水布局、修竹茂林、相互掩映，從自然天成的環境到人工配置的山水林木，總是和建筑雕刻渾然一體自成格調，民居的前庭后院飾以庭園植物、花草，粉墻以磚雕，石雕、花窗為裝飾，石磚鋪地，曲徑通幽。馬頭墻綿延起伏，錯落有致、形式獨特巧奪天工，使建筑、山水、花木相得益彰，宛若詩意的田園，顯示出園林化的格調，達到了建筑功能與審美的和諧統一。濃郁的地域的民俗風情，也是木雕中題材內容的來源，即便是人物為主的木雕，其襯景，也是從徽州園林中攝取精華，汲取了山區古老村落獨有的靈秀氣韻。徽派建筑成就令世人矚目，雕梁、斗拱、門廊、窗欞、均以平雕、浮雕、鏤雕作裝飾，恢弘而大氣。內容多以花鳥蟲魚為題材，或以戲文故事借物喻人。祥獸蠢蠢欲動，方寸之間寄托著達官仕子躊躇滿志的情懷抱負。其中獅子象征飛黃騰達、魚和蓮花寓意連年有余。成串的葡萄代表子孫繁盛。枕和蝙蝠象征著四季吉祥。徽派建筑門樓多以水磨青磚、石雕青瓦裝飾，造型別致酷似漢字的商字。民居多以木結構為主，天井書齋、內堂高大，門窗為鏤空雕刻，工藝繁復精巧。早年內院串通，據說可以穿堂入戶雨不濕杉。小溪沿山腳由東而西、彌漫著青灰色調，紅燈高掛、古韻猶存，極為賞心悅目。鄰里旅人談古說今，伴著四溢的茶香、挑夫的木履，置身其中仿佛時光倒流，令人回到歷史的深處……流連于古鎮西遞，可謂移步換景。胡氏宗族營造的邸宅家院、古道民風，雖歷經風雨洗盡浮華，卻更顯歷史悠久，古樸典雅。這里曾孕育了無數飽學之士、文人墨客。在茶樓面鋪，綿延伸展、高低錯落的古老村落中，依稀可見昔日的繁華。明德園、流水人家、胡氏宗祠、應福堂、老屋子錯落有致、鱗次櫛比。徽派建筑白墻青瓦、檐角飛翹、處處獨具匠心。徽派經典結構樣式其實都源自于民間藝人的杰出智慧與發明創造。
二、民間藝術的的精神世界
宗教與世俗世界是不可分割的，宗教源自于古老的民間傳統和精神信仰。各民族生活習俗與各不相同，但宗教情結，卻深入民間，衍生為各種文化形態。以對神靈的尊崇與供奉、祈愿，獲得神靈的保佑庇護，在民間建有大量廟宇、傳播教義、朝圣祭祀表達民間信仰等。民間藝術中的宗教形式，目的是為宗教服務的。民間藝術并非宗教藝術，但二者又有著內在的聯系。民間藝術中有眾多的題材內容與宗教有關。佛教故事內容大量留載于世，包括建筑、祠廟、浮雕、宗教題材的民間壁畫、建筑墻飾和工藝品，描繪出超脫世俗的天庭境界，反映了民間對宗教的神圣敬畏。自唐宋到明清，敦煌、龍門、永樂宮、法海寺等代表作，都體現出宗教對世俗生活的巨大影響，也寄托著民間文化中的“宗教情結”。中國的傳統壁畫的宗教內容主要是表現佛祖的修行歷程、佛法記述的本生故事，天庭世界的蕓蕓眾生，使人沉迷于想象的世界獲得超脫，令信仰者頓生修行信念。風格上往往氣勢宏大、富麗堂皇、色彩華美、畫工精湛。據學者研究考證：敦煌壁畫樂舞包括天樂和俗樂。天樂寄托對天國的幻象，展示出佛教世界的繁華，俗樂表現了世俗世界的歡場，具有濃厚的宗教意味。實際上，宗教作為統治者的精神工具有其獨特的社會功能，但作為文化傳統，在各種形態的民間藝術中也傳播“普度眾生”的慈悲情懷。因此在世俗社會影響深遠。最豐富的想象都來自于民間。歷代的工匠、畫師以想象和智慧為宗教的傳播與發展，做出了不可磨滅的貢獻。這早已突破了民間畫工與藝術家的界限。建筑是造型與結構的藝術形式，門庭寺院在民間的廣泛設立，作為面向社會開放的場所，為信仰者提供了求神納福的場所，營造出濃厚的宗教氣氛。建筑構件的鋪排組合、美化裝飾，屋檐斗拱、瓦當門樓、匾額磚雕、風水布局、院中其他雕刻裝飾等都有特別的講究。民間藝術的祭祀供奉與民間宗教有關的裝飾藝術，如各類神像、祖先像、祭祀物品。它們往往按照傳統的規范樣式進行創作，在人物的造像、比例設色、裝飾配置等方面，都有嚴格的法度規范。在民間各類神像家喻戶曉，民間藝術中的宗教題材，所表現內容除了佛教、道教外，也包含了流傳民間的原始宗教、他們或來自于圖騰崇拜、祖先信仰，或是歷史故事、人物傳說、神話名錄的經典傳奇，又結合了外來文化的影響，內容極為豐富，天地神靈與人生活有關的神祇在民間廣為祭奠。隨著社會的發展，有時民間藝術也出離宗教藩籬、轉向世俗化，強調實用功能裝飾效果與審美效果。它所呈現的，是一個充滿浪漫想象、世俗趣味的文化精神世界。
三、解讀民間藝術的審美特征、象征性、隱喻性、裝飾性
在理論總結、梳理后我們發現：民間藝術來源于生活，植根于情感，生長于傳統文化的豐厚土壤。因此具有強大的生命力。觀念決定形態，藝術作為精神世界的支撐，在中華民族的文化立場中天人合一、生生不息的倫理觀念持續發展，在各種藝術形式中都體現出和諧、圓滿、豐收、吉祥的精神氣象。深入到漢族吉祥文化印記中。在持續的演繹發展中，編結了文化根脈發育生長的基因。世上沒有什么東西憑空而來。民間的各種造型元素都有發源的根脈，可謂意味深遠，從普遍意義上，龍被喻為告天命者，成為華夏民族的精神象征，漢文化的精神圖騰。龍鳳呈祥代表天地之間陰陽調和，每逢年節，舞龍、舞獅成為漢族獨特的人文景觀。饕餮被喻為神界的主宰，來自于獸首紋樣的復合變異，象征統治者的威嚴，在商代是權貴與身份的象征。這類復合紋樣在青銅器上的尊、鼎、爵等器物上綻放異彩，表達了莊嚴、獰厲之美。石獅被譽為神獸，獅的造型莊重威嚴且成雙成對，作為宮廷宅院的重要裝飾，昂然肅立驅邪鎮宅。蓮花與佛教故事緊密相連，民間信奉佛祖、觀音菩薩救苦救難、普度眾生，成為民間世俗化的精神信仰。花鳥蟲魚、裝飾手法蘊涵了濃郁的地域特色，再飾以彩漆做舊更加天然古樸。鳥和魚與每個人都密切相關，海闊憑魚躍，天高任鳥飛。魚在各種藝術與題材中都是民間熱衷的主題，魚的造型被民間藝人表現得情態躍動、生趣盎然，早已深入人心。這些技藝傳承的傳奇故事，不斷演繹變幻，出現在各種藝術作品中，成為研究民間文化的活化石。來自民間百姓的平實生活圖卷，也是歷代藝術家們關注的題材，為我們的創作提供了大量的參照和圖式信息。這些元素帶有濃郁的神秘色彩和精神象征以及文化符號特有的內涵。這些平淡事物衍生的圖示語言，對我們今天的藝術創作帶來了無限的靈感和啟示，對今天的藝術創造產生了不可估量的影響。民間藝術蘊涵文化思想，代表了不同民族不同信仰的普世價值觀，充滿人文關懷，是一部圖像學的百科全書。
四、保護與發掘———關于復興民族、民間文化的思考
豐富多彩的民間藝術，代表人類和宇宙的存在對話的方式。傳統文化，視天地、自然為同一的系統，涵蓋了宇宙的本源，陰陽互調則萬物循環。大千萬物，為藝術的視覺聯想提供了無限可能。民間元素中的金、木、水、火、土，宇宙的日、月、星、宿。自然中的山川、河流、花草植被，在中國傳統文化中都具有豐富的審美意象性。此外，均衡對稱法則，四平八穩的布局，散點自由復合的組合形式，線性結構的美學特征，都是我們民族獨有的，與西方有很大差異。民間藝術在內容上，往往貼近于現實生活,更加直覺、保持著清新、雋永、樸素的風格。著名壁畫家張道一稱其為“原發性”。這種生動質樸的原發性，反映出民間對情感、審美與普世價值的追求，對生活與勞動的贊美，記錄著人類生活的歲月和歷史。人類創造的智慧在民間得以發揚光大。考察民間藝術的圖式語言，背后蘊藏著豐富的生活內容與精神要素，民間藝術既富于動人的生活情趣，又凝結著世代相傳的精神追求。同樣的題材、同樣的造型，通過剪紙、陶塑、泥塑、刺繡、布貼、染織等工藝獨特形態各異的表達方式，獲得了不同的審美感受。斑駁的藝術手法涵蓋了民間藝術的各種形式語言，為我們廣泛的參照應用提供了無限可能。民間藝術秀外慧中、兼收并蓄，在造型元素、形式符號、藝術手法與上層文化一直存在著潛移默化的生動聯系，世俗與上層之間相互契合，促成了彼此的交流與融合。在漫長的演進中，形成浩瀚的文化遺產，深刻影響了各種藝術門類的發展。從古至今，很多的藝術大家都曾得益于民間藝術的豐厚滋養。齊白石、黃賓虹、吳冠中等大師都曾植根于民間藝術土壤。從中汲取營養，提煉造型新意。基于傳統文化的廣袤資源、厚重積累，民間藝術才能生生不息薪火相傳。縱觀民間藝術素材，可謂洋洋大觀，生長于民間也應該在民間得以發揚傳承。在我們的創作中，要充分借鑒和利用這些寶貴的文化資源，各種傳統文化元素，在結構樣式的設計中表達民族精神、滿足民族審美習俗和情感需要。在我們的文化中，有很多需要深入挖掘的東西，但常被我們忽視，如最早考察敦煌、莫高窟遺跡的是西方學者。我們的民間剪紙工藝也受到世界的關注，僅就圖案來看，中國的紋樣就是一部文化史，從大自然的各種形態、植物的葉脈、動物的變形中可見先民們豐富的想象和智慧的結晶。象形文字、甲骨文、銘文、彩陶、青銅器、玉器，都以精美的紋樣作為裝飾。太陽紋、云尾紋、饕餮紋、龍紋、魚紋、蛙紋等構成了古代器物獨特的經典紋飾圖譜，是中國對世界作出的杰出貢獻。文化的演進必然有其歷史淵源，是古人從自然生活的觀察中提煉而成，經過長期發育演變，成為具有審美寓意的“程式化”符號并延續至今。即使是科技時代、信息時代也無法打磨其光彩。這些應引發我們深入地思考和研究，我們當對此抱以敬重。民間藝術的散落流失令人感嘆，建筑、民居、遠古工藝的傳承保護令人糾結，必須意識到：作為不可再生的文化遺產，是民族文化生態系統的延續。在當代，雖然現代藝術家面臨著前所未有的科技、材料、觀念的沖擊，文化的對流、思想的碰撞、精神走向的困惑，帶有一定的普遍性。有時為了創新就要否定一切，有時很失落，這是源于對自己的文化缺乏足夠的認知，我們要以理性的眼光，擺脫功利化、商業化的導向，克服浮躁心理，深入思考“民族性”的問題，藝術的精神歸屬問題。凝聚保護傳承意識，承擔起復興民族文化的歷史責任。有些珍貴的資源不可再生，亟待傳承保護。應該說依然任重道遠。要從燦若星河的民間傳統文化中，匯集前人的智慧，探本尋源、化古開今，傳承、創新、發展，并為此付出堅實的努力。失去民間藝術的廣袤資源，創作的內生動力就會枯竭，我們也將失去民族文化的精神家園。
作者：趙占元 單位：齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院
