時間：2023-06-04 10:49:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高中音樂教學案例，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.教師不熟悉班班通技能
根據筆者的觀察，許多高中音樂教師不懂得正確使用班班通，只是把班班通當作一般的投影設備來使用。教師使用網上隨意下載的課件進行講解，課堂教學缺乏互動性。有的教師只是把電子白板當作一般的顯示屏來使用，沒有發揮電子白板的交互性。還有的教師，不僅缺乏實際的教學經驗，在班班通的使用方面也一知半解，在操作中碰到了種種問題，也就無法發揮班班通的作用。
2.教師的教學設計能力有限
在配備班班通設備之后，如何結合相關的設備進行課程設計成為重點難題。有些教師不了解新型的教學模式，不懂如何利用班班通的硬件優勢進行教學。許多情況下，他們只是為了使用班班通才加入了相關內容，沒有本著培養學生實踐能力和創新能力的目的去使用相關設施。一些教師需要參考實際的教學案例才能進行課程教學設計，但是相關的教學案例并不多，資源比較有限，也就限制了實際教學效果。
二、基于班班通的高中音樂教學中學生學習方式轉變
1.利用班班通，增強學生對音樂的理解
音樂中有著各種類別的語言信息，其中包括樂器的選擇、歌詞所表現的思想情感、鼓點節奏的轉變、旋律的變化融合而成。音樂具有獨特的魅力，可以讓學生獲得美輪美奐的體驗，并且得到身心上的愉悅。在開展音樂欣賞活動課的過程中，教師需要利用班班通讓學生體會音樂中的美妙元素，并且從中體會喜、怒、哀、樂等豐富的情感內容。對此，教師可以使用電子白板，并且發揮其互動功能，通過人機互動來刺激學生多方面的感官，讓學生用感情表達、用心去感悟旋律、用手去真實的表演、用眼睛去觀察、用耳朵去仔細傾聽，通過對音樂作品的全面欣賞，體會其中包含的豐富內容，提升他們音樂的體會。比如，在講解我國京劇大師梅蘭芳這個人物時，教師可以通過電子白板播放梅蘭芳的表演，讓學生接受聽覺和視覺方面的刺激，讓他們在腦海中出現動聽的旋律和美妙的舞姿交匯的場景，并且不自覺地投入到作品中。在梅蘭芳的舞蹈、歌唱、念白以及表情中，學生能夠感受到梅蘭芳的豐富感情，并且驚嘆于流利醇厚的唱腔，并且產生了對京劇的喜愛之情。
2.利用班班通，為學生提供表現的平臺
自主學習是音樂學習的重要方式，教師需要利用設備條件充分發揮學生自主性。教師首先給出具體的任務，而后學生根據相應的目標，在教師的指導和引導下，獨立探索相關知識內容。在這個過程中，學生可以自主選擇學習進度等環節，并且最終通過投影儀或者電子白板來展現自己的成果。比如，在講解關于豎笛這個樂器時，教師可以鼓勵學生在課后自主學習這個樂器，并且練習入門的曲子。在課堂中，教師可以讓學生在講臺上為大家演奏樂曲，并且通過展示臺為學生演示相應的指法以及技巧，通過這種方式，學生可以更好地展示自己的學習成果，并且獲得成功的體驗。在高中階段，音樂并不是主要的教學內容，所以學生大多數情況下需要通過自學來學習音樂內容。
3.利用班班通，引入豐富的音樂教學資源
關鍵詞：高中音樂教學；自主性學習；應用策略
自主性學習是與被動性學習相對的一種學習策略，具體來講，就是學習者能夠明確自身的不足，并根據自身學習能力、學習目標等基礎因素對學習策略和學習方式進行調整，從而實現知識、技能、能力的自主提升。這種學習策略與目前的高中音樂教育理念和要求非常貼合。
一、自主性學習對高中音樂教學的意義
隨著時代的發展，社會對人才的需求也發生了變化。當今社會需要具有實踐能力與創新能力的綜合型人才，但我國的人才培養模式卻由于應試教育的影響，與時展需求相背離。目前，我國高中音樂教育的課堂教學模式比較傳統，學生對于學習的主動性、獨立性、自覺性受到了極大的束縛，創新意識與創新能力也非常薄弱。自主性學習則能夠有效地改變這一現狀。作為素質教育的一種體現，它主張將學生作為學習的主體，對學習行為進行自主掌控，在自主學習中增強自身的創新能力、學習能力、自制能力，這不僅能夠提高高中音樂教學的效率，還可以實現對學生綜合素質的提升。
二、高中音樂教學中自主性學習的應用策略
1.選擇合適的學習方式
自主性學習是素質教育中的一部分，對于高中音樂教學來說，想要實現自主性學習。首先，應找到適合學生自身特點的學習方式，使音樂知識學習效率得到提高。音樂教育屬于藝術教育的一種，而藝術教育的本身就是對學生創新思維、想象力等全方面能力的培養，在這一點上與素質教育是相通的，這就需要減少對學生的束縛，使學生從傳統教育中脫離出來，幫助學生在學習方式上實現轉變。教師在教學過程中應對學生的性格特點、興趣愛好、學習情況、學習能力等基本情況進行充分了解，從而找到適合學生個體的學習方式。在此之后，教師通過多樣化的引導方式幫助學生對學習方法進行改進，不要過多地對學生進行強制干涉，盡量讓學生掌握自主判斷的能力，為學習方式的優化提供良好的基礎。
2.培養學生的學習興趣
興趣是一切認知的源泉與動力，高中階段的學生學習壓力較大，自制能力比較差，如果盲目地進行性自主學習，學生很容易敷衍了事，不僅無法完成既定的學習目標，還會浪費寶貴的學習時間。因此，教師需要在采用自主性學習策略之前，激發學生對于音樂課程的學習興趣，使學生能夠在自律、主動的狀態下自主學習音樂。首先，可以借助音樂教學自身的優勢來增加課堂趣味性，在課堂上，教師可以組織學生進行音樂鑒賞、播放音樂劇、歌曲演唱比賽等趣味性的游戲活動，將課堂氣氛調動起來，讓學生感受到音樂學習的樂趣。此外，教師還可以積極進行課堂互動，培養學生的音樂學習主動性，讓學生積極參與到音樂課程學習中來。
3.提高教師的自身素質
想要在高中音樂教學中對自主性學習進行有效運用，教師的自身綜合素質也必達到一定的水平。傳統教學模式下教師能力的要求不高，教師對于自身能力提升缺乏主動性，致使教師不僅缺乏良好的音樂素養，教學理念落后，給教學質量的提升造成很大的阻礙。而對于自主性學習來說，教師作為教學的執行者，首先就應該具備良好的音樂素養和深厚的音樂教學專業基礎，這是對教學質量最基本的保證。同時，教師還需要具備一定創新能力與創新意識。因此教師應結合包括教學設備、學生興趣愛好等實際教學情況進行教學規劃，對已有的教學案例持借鑒學習態度，而不可照搬照抄，將自主性學習真正落實到高中音樂教學中來，從而更好地發揮自主性學習的優勢。
4.掌握現代化教學技術
教師是教學活動的組織者與引導者，需要對已有教學資源進行合理充分的利用。隨著科學技術在教育領域中的廣泛運用，微課、翻轉課堂、教學實驗室等多樣化的教學模式不斷被開發出來，PPT、投影儀等多媒體教學設備成為常用的教學工具，想要實現高中音樂教學的自主性學習，教師就要掌握現代化教學技術，并運用現代化教學提高學生的學習主動性、自覺性、獨立性。但與普通學科教學不同的是，音樂學科在教學內容、教學方式上都有著很大的不同。因此，教師還需要結合學科特點對現代化技術進行自主探索，使其能夠與高中音樂教學實現有效結合。
總而言之，自主性學習的目的是培養學生的學習能力、創新能力與實踐能力，教師應把握好這一點，在高中音樂教育中加強有效運用。
【關鍵詞】新課改；初中；音樂欣賞課；教學模式
所謂的音樂欣賞就是指通過認識以及理解音樂作品，能夠很好的陶冶情操，讓欣賞者能夠從音樂中獲得音樂享受。音樂欣賞課是現代音樂教學中非常重要的一部分，能夠促進學生身心和諧健康發展和培養學生的創造能力。本篇文章主要通過對初中音樂欣賞課堂上存在一些問題，就如何在新課改背景下建立完善的初中音樂欣賞課教學模式給予相關的策略。
一、初中音樂欣賞課的現狀
初中音樂的欣賞課上存在如下的問題：①初中學生們受傳統教育思想的影響沒有發揮出課堂的主體性，初中音樂教師的教學思想過時，喜歡學生上課遵守紀律，不亂講話，因而缺乏開展創造性的實踐教育，導致課堂氛圍不活躍，阻礙學生想象力的發揮，對培養學生創造力十分不利。②有些初中音樂教師教學活動的形式比較傳統，也不懂得創新教學內容。只是讓學生反復欣賞音樂作品，只是對作曲家進行簡單的介紹，不能夠充分調動學生的積極性，就不能很好的培養學生的創造能力了。③除了音樂藝術生在中考、高考時需要考音樂，其他普通學生的升學和音樂沒有關系，所以許多初中學校的領導和教師都不注重對音樂的教學。學校安排的音樂欣賞課程沒有充分的利用，有些音樂教師甚至在上音樂欣賞課時不安排音樂教學，反而鼓勵學生學習其他的文化知識，這種現象導致學生對音樂欣賞的興趣越來越少。
二、完善新課改初中音樂欣賞課教學模式的相關策略
1.運用啟發式、情境式教學，培養學習興趣
傳統教學方法沒有讓學生充分發揮想象力，從而學生對音樂欣賞課也沒有了興趣。采用啟發式、情境式的教學方法符合現代教育培養學生的理念。改變了教師傳統上的教學思想和觀念，改變了以往課堂上以教師為中心，學生只是機械式的接受教育的方式。采用啟發式、情境式教學能夠提高學生的學習興趣和熱情。例如，課堂上欣賞《遼闊的草原》中，教師先提問學生我國都有哪些草原？草原應該是什么樣的呢？草原上有什么？發出這樣的提問，讓同學們相互討論，激起學生對《遼闊的草原》的興趣。讓學生欣賞準備好的草原景色的片段，在合適的時間配上音樂，讓學生隨著音樂的旋律進入想象的情境。教師要在音樂中概括出草原的音樂形象，讓學生更好的體驗音樂帶來的聽覺盛宴。
2.音樂欣賞和實踐活動相結合
音樂欣賞能夠讓欣賞者通過對音樂作品的欣賞，從中獲得深刻的感受和心靈上的洗滌，讓自己能夠真正的融入到音樂作品所呈現給世人的情境之中，學生經過仔細聆聽以及對作品所表達的感情的體驗，這樣才能夠更好的發揮教學中的效果，音樂教師應該多組織一些音樂作品的實踐活動，讓更多的學生參與到活動當中。例如，在欣賞《北京喜訊到邊寨》時，讓學生分幾個小組，隨著音樂一起表演自己所想象到的當收到喜訊時人們的表現，通過學生進行表演來體會音樂中歡快的、喜氣洋洋的情境，增加學生對苗族、彝族的歌舞音調的欣賞能力，最后學生相互討論并進行總結給樂曲取名字。通過將音樂欣賞和實踐活動相結合的方式能夠讓學生更好的發揮主觀能動性和實踐的創造性。
3.結合多媒體教學
在音樂鑒賞課上充分利用多媒體教學，能夠提高初中學生對音樂的欣賞能力。現代許多學生普遍對古典音樂不感興趣，卻是非常喜歡現代的流行音樂，這是由于他們對音樂的理解能力不強所決定。在教學過程中通過利用多媒體，播放一些聲音、圖片以及視頻能夠幫助學生更好的理解欣賞音樂。例如在欣賞《童年的回憶》這首鋼琴曲時，教師可以在播放這首樂曲時，在多媒體上播放與童年相關的圖片，能夠勾起學生對童年的回憶，引起學生學習的興趣，更好的把握鋼琴曲表達的含義。
三、結束語
音樂欣賞課是我國現代音樂教學的重要內容，完善初中音樂欣賞的教學模式有利于豐富學生的音樂知識，培養學生的音樂情操，提高學生對音樂的欣賞水平以及對學生創造力的發展具有十分重要的作用。教師要不斷提高自己的知識水平以及創新能力，不斷完善初中音樂欣賞課堂的教學模式。
參考文獻：
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一、課程理念多元并不對立，
是兼容和發展的關系
《思考》一文列舉了新課改所涉及的審美音樂教育哲學、實踐音樂教育哲學、多元文化音樂教育哲學三種音樂教育哲學思想，認為：“當音樂教育哲學領域變得多元且相互矛盾時，反而在一定程度上造成音樂教師在實際授課過程中的迷茫和無措。” “然而這種多元音樂教育理念在相互爭論和相互批判的同時又各有千秋、難分伯仲，無法給教師一個十分穩定且信任無疑的實踐準則。即使是直接指導教師開展教學的課程標準也似乎有點‘包羅萬象’，教學理念在幾個教育哲學思想之間來回游離，信息傳遞不夠具體、不夠明確。” “從課程基本理念來看，既突出了音樂學科的‘審美屬性’，又強調了‘音樂實踐’的主要地位，還十分全面地增加了‘多元文化音樂’的理念和內容。這些觀點表面上似乎顯示出課程設置的面面俱到，但在客觀上卻造成了一個課程標準背后存在多個哲學思想理念的矛盾。”作者的這些觀點是把審美、實踐、多元文化音樂教育哲學思想和新課程理念都對立起來了。而我認為，這些哲學思想并不矛盾，審美教育也需要實踐，多元文化也包括審美和實踐，課程理念多元也并不對立，是兼容和發展的關系，不要人為地把它對立起來。我們應該用一種發展和包容的眼光來看待事物，任何一種教育哲學都在發展，將來還要發展。當代美國著名音樂教育哲學家貝內特?雷默在20世紀70年代提出“音樂教育即審美教育”的音樂教育哲學，1970至2003年間出版了三個版本《音樂教育的哲學》，他的審美音樂教育哲學思想是美國音樂教育哲學的主流，影響了美國乃至北美的音樂教育實踐，在當代音樂教育史上有著舉足輕重的地位。紐約大學音樂與表演藝術系音樂教育專業教授、博士研究生導師戴維?埃里奧特博士，1995年初在牛津大學出版了《關注音樂實踐：新音樂教育哲學》一書，書中以富于哲理的思辨、創造性的反思和詳盡的事例，系統闡述了實踐音樂教育的哲學觀點，引起了全世界音樂教育界的重視。加拿大韋恩?鮑曼博士是活躍在當今國際音樂界及音樂教育領域的音樂教育家和音樂哲學家，后現代時期多元文化音樂教育及音樂人類學的積極倡導者。著作主要有《音樂教育實踐哲學》和《音樂的哲學視野》，在闡述其音樂教育的哲學時提出：“音樂教育必須認真嚴肅地應對后現代時期以多元文化交流、融合為特征的社會、社會公眾和社會生活對音樂教育提出的全面挑戰。”他們都沒有就此否定前人的音樂教育哲學思想。這三種音樂教育哲學，在教學中也是可以融會貫通的。師生通過對作曲家所處時代特征及獨特個性的分析，理解多元文化背景，尊重世界其他國家和民族的音樂文化（多元文化音樂教育哲學），學生深入音樂本體，根據老師的不同要求通過反復聆聽作品，發展對音樂作品的審美品質的感知能力（審美音樂教育哲學），在教學中注重培養學生的社會價值感與責任感，強調師生間的互動，學生通過唱（奏）音樂主題等持續不斷的音樂實踐活動理解音樂、獲得自信，進而用自己的方式表達（實踐音樂教育哲學），教學也貫穿了音樂課程理念，它們相融相生、共同作用，提高學生對音樂作品的鑒賞力。
二、教學內容多維并非“當下”，
是經典與現代的融合
《思考》一文認為：“教材中許多教學內容嚴重脫離學生的實際生活。筆者承認，教材上的內容都是一些經典作品，或者是不同國家、不同民族、不同時期很有代表性的音樂作品。可是這些作品是學生喜歡的嗎？……那么拿怎樣的音樂來激發、培養興趣呢？是陌生而不感興趣的‘經典音樂作品’？還是熟悉而喜聞樂見的音樂作品？” 這種觀點也值得商榷。第一，經典音樂作品并不都是學生陌生而不感興趣的，其中也有學生熟悉而喜聞樂見的。第二，對于任何音樂作品都有一個從陌生到熟悉的過程，只要有價值就應該學習，不學習就永遠陌生。語數外課程的新授內容對于學生都是陌生的，并不因為其陌生而不學習。第三，學習內容如果都局限在熟悉的范圍內，學生的認知范圍如何擴展？不能永遠坐井觀天。
每一個時代都需要文化的傳承，包括音樂，都是一種歷史的記載、文化的記載，人不能脫離歷史，也不能脫離文化，而且歷史和文化必然產生一批大浪淘沙以后留存下的東西，這就是所謂的經典，任何一個時代都不應拒絕優秀的文化遺存。學校音樂教育對音樂文化的傳承起著重要作用，所以經典音樂作品的學習是必需的，對于高中生來說尤為重要。當然，我們也不能總唱那些幾十年前的歌，聽那些幾百年前的音樂，我們需要經典作品，也需要優秀的、與學生生活有聯系的當下作品，而且這些作品也有可能將來成為經典。所以教育行政部門要加大對實驗教材跟蹤調查和質量評估的工作力度，爭取每隔幾年在教材內容上作一些改變。修訂教材前要先做大量的調研工作，了解教師和學生的音樂需求，將教師和學生反映的那些特別偏和難、不典型且脫離學生生活實踐的內容換掉，使具有時代特征的優秀音樂新作品能及時補充到教材中，要調整“拓展與探究”、“互動地帶”部分教學效果差的活動設計，使教材的內容及活動形式更能適應教學的需求。總而言之，這個問題需要我們用辯證的、思辨的方式處理好。對于經典與現代的關系，高中課標里有準確的闡述，教材的編寫也有恰當的處理。人音版等各個版本的教材都按照課標的要求，有代表性地選擇古今中外各種題材、體裁的經典音樂作品，也盡可能地選了一些當代的作品，爵士樂、通俗歌曲都有。但教材內容不可能都是當下的音樂，流行的東西更新很快，那樣教材難以穩定，除非不要統一的教材，教師隨時自編。譬如我國在80年代就沒有高中音樂教材，本人經歷過這樣的時期，但依靠教師自行編撰教材顯然不是好辦法。
在如何處理經典和當下的關系上，還有個如何使用教材的問題，不是說非得把教材抓在手里全盤照教，教師本身就是用教材教，而不是教教材。而且教材的編寫也給教師留下了靈活掌握及選擇曲目的彈性空間，此外還有地方教材、校本教材，教師也可以另有補充。山東省是全國高中課改的第一批實驗區之一。我曾數次為山東省高中音樂骨干教師培訓班講課，2013年8月，經江蘇省教育廳選派擔任“山東省第八批特級教師評選”評審專家，這使我與山東的老師有了較多的接觸和了解。他們對音樂課改的全身心投入，他們先進的教育理念，多樣的教學手段與方法，他們在音樂教改中所取得的成就令我欽佩欣喜。山東省大多也是用人音版教材，有幾個市用的是廣東花城版教材。教材中的粵劇是廣東省地方戲曲劇種，廣東的地方音樂山東人學起來就有難度，山東的老師就把這部分去掉，替換為山東有代表性的地方戲劇呂劇，教學效果就很好。江蘇經濟繁榮，教育發達，文化昌盛，音樂資源豐富深厚。我們使用的是人音版高中音樂鑒賞教材，在“飄逸的南國風”的教學時，我補充了《茉莉花》、《楊柳青》、《無錫景》等江蘇民歌的鑒賞和學唱；在“絲竹相和”一節的教學中，我增加江陰藉民族音樂家劉天華及其代表作《光明行》、《良宵》的學習鑒賞，觀看紀念劉天華誕辰120周年的《天華音樂會》錄像；在“文人情致”單元中，我將江陰藉民族音樂家鄭覲文等根據琵琶曲《夕陽簫鼓》改編而成的民族管弦樂合奏《春江花月夜》引入課堂重點鑒賞。教學中還注意選擇當下的優秀作品進課堂，在“流行風”一課中，我縮減了教材歌曲，增加了央視春晚的通俗歌曲，如王菲演唱的《傳奇》、那英演唱的《春暖花開》、孫儷和李健演唱的《風吹麥浪》、“中國好聲音”學員平安演唱的《我愛你中國》等，學生興趣盎然，師生樂賞樂學，收到了很好的效果。所以，教師對教材是有整合的空間和能力的，也有這個義務和責任。
三、教學方式多樣而非模式，
是預設與生成的統一
《思考》一文批評當前音樂教學的“教學模式只改‘面子’不改‘里子’，現實中絕大部分教師的備課和授課還是處于傳統教學思維的慣性之中難以改變。表面上雖說‘以學生為本’，課堂比以前活躍了，但實際上還是沒有擺脫‘以教師為中心’的我教你學的模式”，批評教師備課只備教材、只備程序、只備答案，而不備學生，重“預設”不注重“生成”，教學過程僵化不會變通。我認為這是傳統教學模式和教學習慣的長期影響，也正是新課程希望努力改變的狀況。新課改的理念就是要增強學生學習的主體性和實踐性，重視學生學習中的自主、合作、探究的學習方式，注重教學過程中的“生成”。在這些先進的教學理念的引導下，近十年來我國音樂教學課堂狀況的“里子”已經發生了重大改變。廣大音樂教師根據課堂上學生的主體性需求和接受狀況及時對教學內容作必要的調整，特別是對學生在音樂實踐中產生的問題給予相應的指導，這種“生成”的狀態使得音樂課堂充滿生機。作為一線教師，我們都切身感受、體驗到課改給整個音樂課程、音樂教學帶來的這種很大的變化。
我們應該正確認識預設和生成的關系。教學預設和生成是精彩的音樂課堂教學不可或缺的兩個方面，是對立的統一。一堂充滿“生成”活力的課離不開精心的“預設”，“預設”是“生成”的基礎，甚至可以說，有價值的生成也應該在預設之中。教師在備課預設時，就必須預先考慮到種種生成的可能性和教學應對的方案。當在現場教學過程中，出現了來自學生的、來自課堂環境的新的問題和新的資源，教師就能敏銳地捕捉、恰當地解決，這就叫有效生成。這樣我們的音樂課堂就會充滿激情與智慧，充滿生命的氣息與情趣，充滿挑戰與創造。那么為什么在當前的音樂課堂上也時有發生如《思考》一文的作者所批評的預設過多、生成不足的現象呢？我認為原因在于有的老師對于新課改所倡導的教學理念理解尚不深入透徹，自身的教學能力也還需要進一步提高。況且傳統的教學觀念和教學模式存在已久，仍然有強大的慣性，短短的幾年中很難徹底扭轉。這種狀況不是新課改所導致，而正是新課改所要著力解決的問題，也只有繼續大力推進新課改才能逐步取得理想的進步。《思考》一文的作者看到了新課改過程中殘存的老毛病，并為之擔憂和思考，這與我的看法很一致，我們可以共同努力。
但是對于文章中“高中的音樂課雖然經歷了十年的探索改革，但仍沒有避免被學生評價為‘我們喜歡音樂，但不喜歡音樂課’的尷尬局面。學生普遍對音樂課的內容與課堂教學模式、教學方法不感興趣”的結論，我不能茍同，十年高中音樂課改取得的成績是有目共睹的。首先表現為課程結構及學習方式的改變為高中音樂課程帶來了活力，新課程提倡的自主學習、探究學習和合作學習等方式，也在高中音樂課程中得到較好的應用。在教學方式上，新課程轉變了教師以自己對音樂的理解或是教學參考書上對音樂的詮釋的一言堂的授課模式。“歌唱”、“音樂與舞蹈”等實踐性較強課程的開設，為學生提供更多的參與音樂實踐和音樂表演的機會。一線的優秀教師們在不斷實踐和摸索中，積累了不少成功經驗，取得可喜成果，高中音樂新課程教師教育系列教材《走進課堂――高中音樂新課程教學案例與評析》中，大量理論性與實踐性兼具的案例可借鑒學習。隨著高中課改深入，音樂課逐漸為學生所喜愛，我們對歷屆學生的調查問卷顯示，“喜歡”率占 85％以上。分析原因有四：一是音樂課程自身具有的愉悅性和獨特美感吸引學生；二是學生在高考和繁重的文化課的壓力下，期盼每周相對輕松的音樂課調節放松身心；三是教師在教學內容、教學目標以及教學過程的設計上，基本上能夠以學生為本，強調學生的“學”；四是音樂課程評價方式多樣，評價主體多元，不同層次的學生都能找到各自音樂學習的成功點，增強了對音樂的愛好。所以，高中音樂課改前所持的“學生喜歡音樂但不喜歡音樂課”的說法是過去式了，學生喜歡音樂課，尤其喜歡上有自己喜愛的音樂作品的音樂課！
四、課改問題客觀存在，教師找準發展坐標
辯證地看，高中音樂課改中問題也是客觀存在的，有的問題在全國可能也具有普遍性。我認為存在的主要問題不是音樂鑒賞課的教學，必修模塊相對比較成熟，高中課改的主要問題在以下幾個方面：
第一，必修模塊縮水，選修模塊開課率低。
依照《普通高中音樂課程方案》規定，每個學生需在音樂課中獲得的必修學分為 3 學分。“音樂鑒賞”36學時2學分，其余五個模塊各為18學時1學分。但很多地區和學校為追求高考本科率，加大高考科目課時量，縮減藝術學科課時。有的在高一開設音樂，高二開設美術，或者高一、高二年級音樂與美術同時都開設，但是間周上課，實際還是一年的課時量；有的必修和選修模塊各開設半年，致使必修模塊縮水一半；有的只開設必修模塊，不開選修模塊，學生沒有選擇音樂學習的空間。各地教育行政部門和學校應規范辦學行為，根據國家課程標準和計劃，開齊課程和開足課時，這是高中音樂課改向縱深發展的當務之急，重中之重。
第二，不缺教師缺專業，教師難以勝任選修模塊教學。
高中專職音樂教師大部分有本科文憑，畢業于專業音樂院校。音樂教師專業技能最集中的是聲樂，其次是鋼琴和舞蹈，比較欠缺的是作曲理論專業，專門學過戲劇表演專業和吉他的幾乎沒有，難以勝任各個選修模塊的教學。而與基礎音樂教育密切關聯的高等院校的配套改革還沒有深入展開，還不能為高中音樂課程提供符合課改要求的師資，這是影響和制約高中音樂課改可持續發展的重要因素，應盡快推進高校音樂專業課程改革的步伐。
第三，教師職業認同感不強，自身敬業精神欠缺。
要使高中音樂新課程順利實施并結出豐碩成果，教師自身的職業認同感和敬業精神需要大大鼓勵和倡導。長期以來，受傳統教育觀念的影響，社會往往以責任感來詮釋教師職業和職責的全部。由于音樂學科屬非考試科目，在高考的指揮棒和目前課程體系下，難以體現其課程價值，音樂教師在學校的地位和經濟收入不如其他文化課教師，影響了一些音樂教師對職業的認同感，導致自身敬業精神的缺乏。
我們要根據教育形勢的發展和所在學校的共同愿景，認識自我及所處時間與空間環境，形成合理的職業期望，從自身優勢和特點出發，審視發展機會，找準發展坐標，制定職業生涯發展規劃，持之以恒地加以落實。當工作成為興趣，當職業成為事業，當難題成為課題，當困難成為磨礪，當操作成為創造，當耕耘成為快樂，當收獲成為成就，我們就能在課程改革中獲得成長發展，成為一個充滿正能量的音樂教師。
[關鍵詞] 音樂課堂教學 學生主動性 激發參與
隨著教育課程改革進程的迅速推進,越來越多的音樂教師將面對新的音樂課程。新的《音樂課程標準》提出音樂課程的性質與價值主要體現在:審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳承價值,體現了以音樂審美體驗為核心,使學習內容生動有趣、豐富多彩,有鮮明的時代感和民族性,引導學生主動參與音樂實踐,尊重學生個體的不同音樂體驗與學習方式,以提高學生的審美能力,發展學生的創造性思維,形成良好的人文素養,為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。而面向全體學生,如何使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益呢?筆者認為,高中音樂鑒賞課堂是培養學生主體性的主要陣地。在課堂上要強調以學生為出發點,按照學生的內在要求發展學生的個性、開發學生的潛能,并使學生能主動全面地發展。那么,在課堂教學中應如何充分發揮學生的主體性呢?
一、課前充分準備,合理利用資源
教師課前備課是非常重要的。這不僅僅是憑經驗、對教材的多次使用熟悉程度而進行教學的,而是要求教師根據這節課的重難點,強化目標,以目標指導教學。
優秀的課堂教學設計是課堂教學成功的第一步,也是課堂教學不可或缺的環節:
首先,所提問題要難易適度。既不能過于淺白,沒有思考的余地,又不能太艱深,讓人難以琢磨、無從下手。問題的難度應以水平較高的學生經過思考或討論或稍加提示點撥可以答出為上限。
其次,所提問題要圍繞教學目標,切合學生實際,緊扣教材要點。這都能較好地引導學生突破教學難點,培養學生的音樂鑒賞能力。
再次,設計問題要面向全體學生,對于理解或鑒賞性材料的提問,要盡可能突破“標準答案”的窠臼,讓答案具有多維性,力爭引起發散思維,培養學生的創新意識和獨立精神。
二、建立和諧的師生關系
這在教學活動中是十分關鍵的,在高中階段,學生的心理成長很快,學生渴望教師理解他們,與他們平等相處,和他們交朋友。教師如果不很好的了解這一點,即使你有很高的學識,很扎實的基本功,也不能使學生對你產生足夠的信任,即所謂“敬而遠之”。為避免這些情況的產生,一定是在相互平等的基礎上交往的。當學生熱情地向老師問好時,老師應給予歡笑回應。用眼神與微笑把心中的關愛傳遞給他們。在課堂上應微笑面對學生,創設輕松的課堂氣氛。俗話說:身手不打笑臉人。更何況我們是人類靈魂的工程師,面對的是一群天真活潑的孩子,傳授的是人間最美的語言――音樂。微笑是架起師生心靈相通的橋梁,是消除學生畏懼的良藥,是開啟學生對教師信任的金鑰匙,只有在這種狀態下學生才能在課堂上充分表現自我。
三、注重課堂上的教學策略
1.利用多媒體教學,誘發學生的興趣
通過多媒體手段,用聲音和畫面的同步作用,增加學生對音樂課的學習興趣。音樂課應努力創設與其它學科不同的環境,當學生進入教室時,教師應提前放一段旋律優美的音樂或歌曲,使學生感到進入音樂世界,與周圍環境很快融為一體,這樣不但培養了學生的聽覺能力,同時也增加了師生的感情。為提高學生興趣,我們可以把聲音與畫面結合起來。如在欣賞《藍色的多瑙河》時,讓學生們一邊聆聽教師對曲子的曲式結構、調式和主題的分析,一邊觀賞多瑙河的粼粼的波光和沿岸的美麗風光,并傾聽華麗優美的旋律。這樣,知識、想象、音樂的完美結合,便猶如身臨其境。進而更高層次的提高學生的興趣,讓學生能主動的參與進來。
2.應用“美的教學語言”,創設美的音樂空間,來激發學生的主動參與欲望
語言的本身在便是美的化身,它具有節奏美、音調美、韻律美等特點,而美的語言在審美活動中,更加烘托出美的基質,因為美的語言在音樂欣賞教學中能生動地再現欣賞內容,描寫情景,或是可以聯系起學生的生活經驗,從而利用學生的聯想、想象把他們帶入向往的境界,它能激發學生的情感引信他們去感受音樂,獲得真切的美感體驗,如欣賞圣桑的《天鵝》,可以以感情為線切入和引導學生欣賞。教師用富有感染力的語調,有節奏的語速,描繪一幅畫面:皎潔的月光、寧靜的湖面、高貴而優雅的天鵝,一只傷感的面對死亡的天鵝,懷著對生命的眷戀,在月光下慢慢合上翅膀和生命告別,在良好的聆聽氣氛中,優美傷感的音樂和教師富有藝術化的渲染,會帶給學生心靈深處的藝術美感。課堂上,教師應學會釋放情感的智慧,誘發學生學習音樂的興趣,產生想象,這是促進學生主動參與的行之有效的方法。
3.課堂上引進“小組學習”形式,調動學生的主動性
“小組學習”是課堂教學中最直接最有效的課堂形式。在小組學習中,教師以參與者的角色投入進來,小組學習前,教師提出問題,啟發交流活動;小組學習時,教師深入小組指導學生進行有效的學習或巡視于各小組之間,仔細觀察,及時表揚善于運用交流方式的小組,從而提高小組學習的效率;小組學習結束后,教師展示結果,組織評講。使每個學生都有自己明確的學習任務和相互交流的機會,最大限度地擴大了學生的參與面。這樣可以充分的調動師生間,生生間的相互交流和相互合作的積極性。從而增強學生的自信,并能體驗成功的愉悅。
四、通過作業,調動學生課后參與的主動性
通過課中的參與,使知識進一步拓展,能力得以進一步提高,體驗得以延續,習慣得以進一步培養,教師可根據教學內容布置課后作業,讓學生進一步通過查閱資料、上網、演唱、演奏晚會等形式鞏固和拓展所學的內容。
五、結論
音樂是一門古老而常青的藝術,千百年來豐韻尤存,著實讓人癡迷、陶醉。隨著現代科學技術的迅猛發展和人類文明的日新月異,音樂已成為人們生活中非常重要的組成部分。音樂教育的形式也逐漸由單一的“心傳心授”到“師生互動”再到“主動性與實踐性相結合”轉變。同時,教師的形象由教書匠轉為了設計師、指導師、合作伙伴。目前,面臨這一挑戰性的任務,我們每位音樂教師自身的現代課堂教學意識和素質亟待提高。應通過不斷地、廣泛的學習,完善、更新和提高教學能力,掌握和運用各種現代化的教學手段和方法,刻苦鉆研專業理論,讓自己的教學水平、質量和效果得到進一步提高。更重要的是,教師應認清生與師的角色、身份,擺正各自的位置,充分發揮各自“主體”與“主導”的作用。
參考文獻:
[1]中華人民共和國教育部制定.新課程標準.
[2]中國音樂教育.
[3]中小學音樂教師手冊.上海文藝出版社.
