時間：2023-06-04 10:49:27
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇造型設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：汽車造型；設計流程；數字化技術
1影響汽車造型的因素分析
1.1車型定位的影響。汽車是一種體現不同功能需求的工業產品，其在設計階段就融入了各式各樣的需求和理念。不同類型的汽車，其造型特點必然存在著一定差異性，由此可見，汽車的類型和功能在一定程度上決定了其造型樣式，同時造型也是區別不同車型的重要依據[1]。造型設計是汽車設計的首要內容，首先要結合車型定位和具體的功能需求初步確定其車型尺寸，車輛的大小和比例是人們對汽車的最直觀認識，因此，尺寸和尺寸關系是汽車造型特點的第一要素。在對汽車基本功能區域的尺寸進行確定時，必須要對相應的功能需求進行充分的考慮。因此，比例關系是設計形態生成時首要考慮因素。1.2總布置對造型的影響分析。總布置影響著汽車造型設計的大致走向、造型空間以造型形態。在總布置中，對汽車造型設計影響最大的是動力單元的布置形式和人機排布。動力布置形式決定了汽車的功能和用途，也是汽車造型比例關系和特點的重要體現。不同動力布置形式下汽車外部造型輪廓如圖1所示。驅動形式也會對汽車造型產生一定的影響。例如，美國肌肉跑車中的代表，中前置后驅的高性能跑車擁有狹長的引擎蓋[2]。而歐洲超級跑車由于發動機后移，因此汽車的車頭相對低矮短小。
2基于數字主導的汽車造型設計的設計新流程
2.1關鍵技術和方法。1）CBAS輔助概念設計，汽車造型呈現出復雜的自由曲面，因此對面的描述難度較高，必須使用特征線對其造型進行概括[3]。CBAS系統采用的貝塞爾曲線對汽車造型的特征線進行描述，在進行造型設計時，可以在歷史車型特征線和點的基礎上計算產生新線和點。2）數字原型的造型設計。使用數字模型代替實體模型不僅能夠極大的精簡設計流程，提升速度，還能夠將設計工作整體轉移到數字平臺上，做到多進程同步設計。3）虛擬現實技術。虛擬現實系統在汽車造型設計中的應用不僅能夠還原視覺體驗，還為造型的修改變成可能，有利于設計人員主觀能動性的發揮。2.2基于數字主導的汽車造型設計對不同階段流程的改進。1）將CBAS系統應用于概念設計階段。在前期概念設計階段，需要設計師對設計目標、用戶群體以及車型定位等因素進行綜合分析，在此基礎上獲取設計意象和特征。通過CBAS系統的應用能夠通過對特性車型的特征數據得到初始的造型特征種群，經過計算得到新的造型特征線，設計師可以在此基礎上對其進行適當的調整，從而獲得滿意的造型特征。2）基于數字原型和虛擬設計的額形態特征生成階段。在汽車造型設計中，草圖和效果圖是設計值記錄、表達概念和創意的重要途徑，相較于傳統的手工繪制，通過數字化技術的應用，可以使用草圖軟件生成2D數字草圖，確定基本的造型比例關系，之后在草圖的基礎上在空間中繪制曲線，使用曲線構成大致的造型面。在3D草模上對相關細節進行深入，就可以構建更多的造型特征。3）還可以通過虛擬設計完成人機布置。造型設計和人機最相關的就是各視圖外輪廓的確定，它是造型空間確定的基礎。基于數字原型的設計流程中，通過等比例虛擬現實方法可以對人機排布進行初步設計。將前期草圖轉化成NURBS曲線繪制的三視圖，通過虛擬現實系統進行等比例投影，在對曲線控制點調整過程中實現對線型的動態控制。同時，虛擬現實系統還能夠為設計師帶來極為真實的主觀感受，為設計提供更加切合實際感受的環境。4）基于數字原型和VR的造型完善和評審。在造型細化完善階段，需要對汽車的型面進行進一步調整。通過數字原型和VR技術的應用，能夠構建集視、聽、觸覺等一體化的高度擬真環境，設計師只需使用相應的設備就可以在虛擬環境中和物體進行交互活動。由于數字原型在精度和真實度方面存在一定的限制，因此應用VR技術十分必要。
3結束語
綜上所述，文章深度探究了基于數字主導的汽車造型設計關鍵技術和設計流程，相較于傳統的汽車造型設計模式，數字主導的造型設計模式在效率和質量方面都實現了極大的提升，具有較高的推廣價值。
作者:徐超 單位:江鈴控股有限公司
參考文獻：
[1]賀新云.汽車造型設計中轎車設計新流程研究[D].武漢理工大學,2011.
關鍵詞：產品造型設計 氣韻 美學 體現
檢 索：.cn
Abstract ：It can be said that the expressive artistic conception is one of the supreme goals pursued by the drawers and formative artists. The most important thing for presentation of artistic conception is to find a carrier， i.e. style. Besides， the product style design is also one of the most intuitive carriers for forms of artistic designing expressions. Product style has actual and visible features. Just as the traditional calligraphy and painting art stressing artistic conception in their forms of expressions， the product can also present an artistic beauty which combines “form” and “spirit”in the way of style design. Factors such as enterprise culture as well as the designer’s design philosophy and culture quality will surely have a great influence on the selection of style design schemes. The factors mentioned above are also the keys to optimize the products continually. Focusing on the actual situations and the beauty of artistic conception， this paper firstly discusses the connotation and meanings of artistic conception in the view of aesthetics combining the product style design， and then analyzes the meanings of artistic conception in product style design. Based on these， the paper finally discusses the design concepts and methods of integrating artistic conception into the process of current product style design.
Keywords ：Product Design， Style， Aesthetics， Reflect
Internet ：.cn
在全球一體化發展趨勢的作用之下，區域性的經濟交流以及文化合作行為不斷增多。大量具有相異屬性的文化價值共存在一個空間當中，相互之間發生了激烈的碰撞與融合。其所帶來的后果就是：傳統意義上以獨立性、單一性為主的文化環境發生了本質上的變化，其更多的傾向于變現文化的綜合性、社會性以及區域化特征。而對于我國而言，在外來文化的猛烈沖擊作用之下，傳統文化的發展環境不夠有利，社會大眾在審美情趣的培養以及審美價值的判斷方面也存在一定的變化。我國有著源遠流長的發展歷程，在相當長的歷史發展經驗累積之下，所形成的傳統文化當中蘊含了大量的物質精神資源與財富，而這也正是支持產品造型設計的理念源泉所在。
一、美學中的氣韻
在我國傳統藝術美學的研究層面當中，“氣韻”是非常重要的定義之一。“氣韻”這一定義的產生與發展蘊含了我國千百年來在審美情趣以及審美價值標準方面的發展與變化，同時也在一定程度上對審美價值觀的形成、發展產生了影響。從審美鑒賞的角度上來說，“氣韻”一詞最早出現于魏晉南北朝時期，主要應用于對人物精神風貌的鑒賞與評價。在此基礎之上，“氣韻”不斷發展，其所評價與覆蓋的范圍也在持續的擴大。
單獨來說，“氣韻”當中的“氣”所指的是以觀照生命為出發點以及最終目標的美學概念。“氣”可以說是形成“氣韻”的核心所在；而對于“氣韻”當中的“韻”而言，其所指則是以抽象、無形方式表現的美學思想。“韻”可以說是“氣韻”形成過程中形的表現。綜合來說，“氣韻”顯示了我國傳統文化當中，儒家、道教以及佛教文化中的精華與精髓，體現了儒家言志緣情思想、道教游心養性思想以及佛教禪宗思想的充分融合，從而使“氣韻”思想下所呈現出的形態能夠具有生命的節奏。
二、產品造型設計中的氣韻
首先，從“氣韻”當中“氣”的角度上來說，以產品造型設計為研究視角，“氣”所強調是一種設計形態的原有性、傳統性。對于任何品牌而言，對“氣”的體現需要通過堅守設計理念的方式加以實現。具體來說，當前多將“氣”理解為：在產品造型設計過程當中，為了使所設計產品形態具有規范與統一特征，而呈現出的符號、細節等部位的趨同性特征。不但如此，在“氣”的作用之下，產品造型設計雖選擇的方法各有不同，但同一品牌下，產品以造型為載體所呈現出的氣質特征（或冷峻、或親切、或熱情、或高貴等等）都應當基本相同。在產品造型設計的整個行為活動當中，其更可以說是對產品生命的維系載體。
其次，從“氣韻”當中“韻”的角度上來說，以產品造型設計為研究視角，“韻”所強調的是一種設計形態的豐富性以及派生性。“韻”最為突出的特點在于：能夠伴隨著時代的發展而產生相應的變化，是設計工作者在產品造型設計過程當中融入其主觀能動性、發揮其創造力的最佳平臺。在產品造型設計的過程當中，“韻”能夠將產品的個體性特征加以凸顯，設計工作者可以依托線條、色彩、形狀等不同的方式，呈現出不同的節奏情感。在產品造型設計的整個行為活動當中，“韻”則負擔著對產品外在美加以表現的重要職責。
三、氣韻與產品造型設計的融合
“氣韻”是一種抽象的表達概念，往往需要依托于載體來呈現，因此，“氣韻”更多的凸顯的是一種形式上的美感。為了能夠真正意義上的凸顯“氣韻”相對于產品造型設計過程的影響，就需要建立在大量的設計實踐活動基礎之上實施。現代意義上的產品為了能夠贏取綜合的競爭實力，就需要從造型、從形態上凸顯產品的氣度與韻味。只有這樣，才能夠使消費者更多的認可產品，購買產品，發揮其綜合效益。為了能夠在產品造型設計的過程當中，實現造型設計與“氣韻”的充分融合，就需要關注如下理論與內涵：
（一）符號學與產品造型設計中“氣韻”的體現：符號學最早出現在 20世紀初，作用于對符號系統的研究與應用。在符號學研究范圍以及研究深度不斷擴大的背景下，產品造型設計受符號學的影響更加的突出。從符號學研究的角度上來說，產品的功能可以建立在如下兩個層面當中：其一是產品的實用；其二是產品的語言。而在產品的語言當中，除外觀的形式與審美以外，更多的體現了符號功能的意義與價值。在這一思想的作用之下，產品造型設計人員大多認為符號可以被賦予兩種意義：第一，從直觀的角度上來說，符號是物體所呈現出的特有的符號形式，就好比“氣韻”當中的“氣”；第二，從宏觀的角度上來說，符號是潛藏在物體背后的意義與及內涵，就好比“氣韻”當中的“韻”。前者突出的是符號在代表產品特有屬性方面的價值，而后者則將重點放在產品文化內涵的體現上。
從這一角度來說，在當前消費行為與活動當中，消費者對于產品購買的行為在很大程度上來說傾向于對成功、潮流的追求。即消費者大多希望通過選擇或使用具有符號意義的產品造型，而將自己劃分至某一特定的社會群體當中。因此，絕大部分的產品在造型設計的過程當中開始呈現出一定的符號性特征與趨勢。產品也逐步具有了有價值的符號與象征。為此，在產品造型設計的過程當中，將“氣韻”與符號學理論相融合，能夠使“氣韻”更富深度。
（二）企業形象與整體形象設計中“氣韻”的體現：首先，從企業形象的角度上來說，其所指的是以企業為單位，通過各種標志、標準字體、標準色彩以及標準標識的方式，在以視覺設計行為加以干預的情況下，促使企業的特性視覺化特征能夠得到充分的體現，引導企業形象更加的獨特與創新。依賴于此種方式，能夠為企業產品參與市場競爭提供一個可靠且有效的銷售環境、經營環境，鞏固消費者對產品，乃至對整個企業品牌的忠誠度。從企業產品造型設計的角度上來說，需要將視覺識別設計作為造型設計的主導，體現“氣韻”中“氣”的價值。其次，從產品整體新型的角度上來說，其主要是指在產品設計、開發、流通、使用的全過程當中，構建一個統一且和諧的形象，達成產品品質形象與外觀視覺形象的高度統一、融合，體現“氣韻”中“韻”的價值，最終達到“氣”與“韻”的統一。
四、產品造型設計中氣韻的體現
在當前社會大眾物質生活水平不斷提高的過程當中，大量的進口豪華轎車開始受到大眾的認同與青睞。在豪華轎車的市場競爭環境當中，寶馬旗下7系車肩負著與奔馳S級轎車共同競爭的任務。盡管寶馬旗下7系轎車的問世時間晚于奔馳S級轎車，但卻依賴于其科學有效的發展策略，而得到了速度驚人的發展。這當中，橋車的造型設計無疑發揮著關鍵性的作用與價值。上圖為在三十余年時間內，寶馬7系轎車在造型設計上的發展與演變。不難看出：相對于寶馬旗下1系轎車以明快簡潔為思路的設計理念，以及5系轎車以運動為思路的設計理念而言，7系轎車在造型設計的過程當中則凸顯穩重、高雅的思路與理念，而這也正是該系列產品造型設計中，對于“氣”的體現。
同時，“氣”還體現在，寶馬7系轎車對線條整潔儒雅、輪轂簡潔工整設計理念的遵循之上。盡管在該車系轎車的發展過程當中，造型上具有了一定的調整與優化，但萬變不離其宗，受眾仍然能夠在當前的寶馬7系轎車當中一探當年寶馬7系轎車的風采。
而從“韻”的角度上來說，在寶馬7系轎車造型設計演進發展的過程當中，外觀造型上已經逐步自傳統意義上中規中矩，近似于直線的設計風格轉變為當前偏曲線形的設計風格，使得車輛更具流線型方面的優勢，更能夠贏得受眾的喜愛。而這可以說是產品造型設計師在融入形態理念的基礎之上，對主觀能動性加以發揮的結果，是產品造型設計中“韻”的體現。
五、結束語
大量研究結果表明：在產品造型設計活動實施的全過程當中，設計思路以及設計理念始終發揮著基礎性的作用與價值。而在產品造型設計思路與設計理念的形成過程當中，文化意識則始終占據著主導性的影響地位。與此同時，其也從一定程度上來說反映著設計工作者自身的底蘊與文化內涵。對于我國而言，由于有著源遠流長的發展歷程，在相當長的歷史發展經驗累積之下，所形成的傳統文化當中蘊含了大量的物質精神資源與財富。而這也正支持產品造型設計的理念源泉所在，只有善于應用，才能夠使產品更具競爭力，更具文化層面上的號召力。為此，本文針對有關產品造型設計中的“氣韻”問題展開了詳細分析與探討，論證了“氣韻”在產品造型設計中的體現及其重要價值，望能夠引起各方人員的關注與重視。
參考文獻
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關鍵詞：游戲造型，三視圖，符號化
中圖分類號：G898文獻標識碼： A
游戲造型設計是將游戲的角色設計為可視的形象。造型的涵蓋非常廣泛，天地萬物，云雨霜雪無一不呈現資金獨特的形態，拋開大自然的鬼斧神工，人類自身一切有意識、關乎視覺感官的創造活動，都可以稱之為造型。[ 周越，淺析造型文化，藝術院校院長高峰論壇文集，220頁]從內容上而言，游戲作品既有反應現實題材的，也有充滿魔幻色彩的等等。因此，游戲造型的樣式與風格從現實到非現實會有巨大的跨度與多樣的變化。但是，無論取材于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都離不開它們作為表達游戲作品內容和精神的載體這一特征。這是許許多多的游戲造型外在的風格與形態，在千差萬別中的一個共同點。因此，在研究和設計游戲造型之前，首先要研究和了解游戲本身不同的風格和內容等差異，這是做好游戲造型設計的前提。游戲造型設計的目的，就是要對每一個游戲角色賦予生命力和感染力。
造型要有明顯的符號化特征，符號化是指所造型的游戲角色要有區別于同一類的造型的特定樣式（形態），即能傳達出獨有的符號信息。即是造型的創意，所謂創意是指：創出新意，也指所創出的新意或意境。[ 周越，談《瘋狂約會美麗都》的影片創意，科學與財富，2012（12），第十二期，121頁]形象是角色性格內涵的載體，外形符號化的選擇與創造必須始終清楚的表現它所承載的是什么，這樣才能在眾多草圖中準確地判斷、選擇出最恰當的方案。
不同的游戲風格，使用的造型語言會差異很大，但在造型藝術中“少則多”的原則是非常適合于游戲造型的基本規律。“少則多”是指造型語言簡練而豐富，即以最少的造型元素表現出對象的形態、結構、情感、動態最重要的特征，這是游戲造型的基本功。
角色設計，或稱為人物設計、人物設定等，主要設計動畫、游戲中的人物造型。[ 周越，《動畫史》，重慶，西南師范大學出版社，2013年11月第1版，122頁]人物造型是指動畫、游戲中角色的身形、容貌、發型以及表情、服飾等等，人物設計師為每個角色繪畫其全身正面、背面和側面（三視圖），比例圖，角色動作效果圖，角色的不同表情，角色的服裝，道具等。
許多人都喜歡玩游戲，甚至于癡迷游戲，其原因之一就是游戲的造型設計非常吸引人眼球，而這種造型設計被稱為游戲原畫造型的設計，是一個很重要的環節。游戲原畫造型設計的具體工作就是畫畫，設計師負責此款游戲中所有的角色、場景、道具的造型設計。游戲原畫造型設計師需要提供的是畫，但不需要畫很多，復制和改編環節是由3D美術部門負責的。所以，游戲原畫造型設計是很重要的，這個環節在游戲的設計中起著重量性的作用。游戲原畫造型設計是要定義在一定的標準上，吸引各種目標人群，所以它所包含的知識很專業，并不是會畫畫就可以。鑒于游戲原畫造型設計的專業性，許多大學開設了游戲原畫造型專業。選擇游戲原畫造型設計專業，不僅需要學習畫畫人員的基本知識，還需要洞悉設計制作游戲原畫造型的基本流程，明白各個環節的動態規律，并不是畫出來就完成了，還要為后續的設計改編工作定下基礎。所以，學習游戲原畫造型設計專業需要大量的時間和互動，并不是紙上談兵就能做好的事情。游戲原畫造型設計的設計，為大家搭建起一個具體的視覺框架，邁出游戲圖像化的第一步。它統一大家的認知，確定設計的方向，明確表現的風格，落實到制作，貫穿產品的始終。
在游戲制作中，造型設計屬于前期工作，它決定了游戲的風格和方式，直接關系到游戲成功與否。作為造型專業中的重要學科，動漫游戲學科要求具備相當的造型水平，并且和繪畫專業要求的素描能力有所不同。可以這樣說，繪畫要做表象的巨人，動漫游戲則要做表象的飛人。培養動漫游戲造型能力首先需要正確認識動漫游戲，認識動漫游戲專業所需要的素描能力。
動漫游戲和漫畫在表現形式上有很大的不同，但離不開造型和想象，這種能力的展示通過草稿實現。繪制出頭腦中的設想物體，把思維視覺化是草圖最基本的功能，在視覺化的過程中，素描時最便捷有效的展示方式，并且在動漫游戲前期的造型設計中占有重要的地位。繪制草圖是動漫游戲設計人用以表達設計思路的一種手段，同時也是應具備的基本能力。動漫游戲草圖主要解決的問題是設計造型、動作、運動方式和畫面構成關系，要求設計者具備一定的素描表現能力和審美能力。
動漫游戲草圖設計的具體內容通常是包羅萬象的，只要是在作品中會出現的形象，就需要在最初進行設計定稿，這些形象不單包括人物、動物、植物等具有生命特征的形象，同時也包括建筑、場景、道具等不具有生命特征的形象，甚至還需要根據作品內容設計出幻想中的形象，這就要求設計者具備較全面的素描表現能力以及相應的知識體系。當然，一部作品的完成需要分工合作，并非是一人包攬全局，但是，在學習的最初階段應廣泛涉獵，盡量全面充實自己并博采眾家之長，在寫生時間的同時通過大量的研究成功的優秀游戲作品開拓自己的眼界。
參考文獻：
1.周越，淺析造型文化，藝術院校院長高峰論壇文集，220頁
2.周越，談《瘋狂約會美麗都》的影片創意，科學與財富，2012（12），第十二期，121頁
3.周越，《動畫史》，重慶，西南師范大學出版社，2013年11月第1版，122頁
（一）素描的背景
在早期，素描是一種基礎表現法，依附于其他的美術形態之上。最早的素描表現形式——線條、圖案、符號，是原始人在動物的骨片石板陶器等物體上留下的。
（二）素描的發展現狀
素描現在已作為高等藝術設計院校開設的一門繪畫基礎課程，素描深度研究也被放在造型基礎課程中，從而激發學生的創造力，擴展他們的思維空間，達到從基礎教學到設計教學轉變的目的。
二、素描造型設計的研究方法
（一）二維體現畫面感
二維也就是屬于平面空間。在創作中，畫面中物體的立體感只能利用二維平面中虛構出來的三維假象來體現。例如，我們可以通過大、小、虛、實、明、暗關系在二維平面空間中的表現來制造物體的現象、體積和空間的假象，從而加強物體的真實感。
（二）三維體現立體感
素描造型設計中的三維立體感是以二維平面為基礎的，是一種虛擬的視錯原理。繪畫空間的平面體驗與現實中的真實體感是完全不一樣的。所以，繪畫中的立體感只是通過視覺錯覺虛擬出來的，例如，對比關系、透視原理等的運用。對比關系是指素描造型設計中通過大、小、黑、白、灰的強烈區分來體現物體的真實感。空間的透視原理是體現物體的立體感，空間感表現方法則是利用視錯原理在二維平面上虛構出三維的空間感。另外，物體的虛實關系也是我們分清前后、主次關系的表現。虛實的對比關系是畫面更好地表現真實感的重要手段。
三、素描造型設計的注意事項
（一）構圖
在確定畫面構圖時，我們必須選定構圖的方法，例如，中心構圖。要安排好主體物和其他物體的大小、比例、位置關系。畫面做到既完整又要透氣。主體物不能太大，應保證視覺效果的舒適感。整體關系要明確。
（二）形
大體的構圖出來之后，應考慮物體的形狀特征，進行細節的刻畫，造型要精準，不能改變物體的形狀，否則會破壞畫面效果，例如，石膏頭像，它的立體感特別強，只要有點問題就顯得比較明顯。所以我們在繪畫的時候一定要注意物體的形狀，加強自己對造型的把握能力。
（三）立方體意識
物體的形狀與畫面自身存在的狀態，我們都應該注意不能畫成平面的，要具有立方體意識，表現出生動的畫面。
（四）黑白灰控制
在繪畫中，畫面物體效果不能簡單，因為它能夠體現整個畫面的完整與否，應延續黑白灰的主色調，以精準的造型、完美的細節，營造出物體的體積感覺，強調畫面的空間關系。
（五）畫面整體效果以及深入刻畫的能力
在我們的日常生活中有一句話時常出現在耳邊，即細節決定成功。繪畫也是同樣的，少了細節的刻畫，整幅作品就稱不上完美之作。所以，我們在繪畫時應反復觀賞自己的畫，沒有感覺的時候，可遠距離地觀看畫面效果，做到精益求精。
（六）表現手法
筆者認為在現代繪畫上應該擺脫一切手法和技法，還有概念，完全地把自己的原始情感激發出來，無控制地把自己的意圖表現出來。
四、素描造型設計的總結
一、服裝審美
設計新的服裝款式,首先要求美觀。時裝的設計與制作是實用藝術和工藝技巧的結合,像其他的藝術創作一樣,直接體現了創作者的藝術修養和審美情趣。一款新的服裝設計出來,穿到人們的身上,能不能顯示出其藝術魅力,關鍵是取決于設計師的審美。從穿著者的角度來講,欣賞的款式,選擇的款式,都取決于個人的審美。人們的審美有共同的一面,除了傳統的審美觀外,還受到潮流的影響。但每個人的審美觀因個性的不同又是互不相同的,這種差別主要來源于個人社會地位、經濟條件、文化素質等的不同。設計制作新的服裝時,在審美感上,總是應該把握住時代感,適應廣大消費者的審美。對于我們服裝文化中傳統優秀的內容,要保留、提煉和發揚;對于國外的優秀服裝設計,要多學習和借鑒,吸收不同的設計風格,學習新的表現手法,開闊設計思維,加強設計情調和韻律,創作出既適合現代生活節奏,又能充分顯示身材美的服裝。
服裝設計現在出現了這樣的狀況:一方面,世界服裝設計出現了空前的多樣化趨勢,每個人都更加注重個性的表達,對社會生活的許多領域和事件都充滿了興趣,主動積極地參與其中;另一方面,世界信息交流越來越便捷和頻繁。通過這樣的互動突出了個性的表達與平等交流等理念,這兩點成了當今社會文化的一個重要組成部分,影響著我們生活的方方面面。就服裝設計來說,人們參與服裝設計的欲望從沒有如此活躍和強烈,服裝設計不再是少數設計精英的獨創,而成了人們生活中皆可參與的藝術創造。盡管人們的審美觀點存在差異,審美水平也高低不同,但大眾對服裝審美仍有一些基本要求:
1.服裝要適應季節變化
首先,要根據防暑御寒的生理需要,選用合適的服裝:冬季的服裝保暖性好,服色宜深不宜淺;春秋兩季氣候宜人,衣服厚薄要適中,服色與款式可以豐富多樣些。其次,要有利于身體的發育與健康。少年期正是身體發育的黃金時期,服裝要寬松些,那些把臀部和兩腿包得很緊的褲子、束胸緊身的上衣,不利于人體的健康發育,也不利于參加活動和勞動。
2.服裝要與自己的年齡、性別相適應
根據審美心理,選擇與自己年齡、性別相適應的服色與款式的服裝,能使人產生舒適感。如色彩鮮艷、款式多樣、以圖案點綴的童裝,符合兒童天真、活潑可愛的特點;色彩明快、款式時新的服裝,容易顯示青年的朝氣與活力;色彩淡雅、款式莊重的服裝,符合中老年人老成持重的特點。如果服裝的色彩、款式與自己的年齡、性別反差很大,則較難為他人所接受。
3.服裝要與自己的職業身份相適應
職業服裝以端莊、簡潔、大方為主,色彩不宜過于鮮艷。男士的上班服裝,以茄克衫和西裝最為普遍。在比較正式的場合,西裝的上下身質料及顏色要相同;非正式場合則可以上下裝不同。其他配件如襯衫、領帶等,可以依各人喜好選擇,但色彩要調和。女士的上班服裝,其質料要好,選不易起皺變形的,透明、發光的都不合適。另外,警察的警服、稅務人員的制服等都有鮮明標志。簡潔的式樣、牢固實用的衣料,比較符合學生的特色,若選擇過于奢華、精致的衣料以及特殊的色彩及設計,都是不適當的。
4.服裝應適合自己的體型與膚色
應根據自己身體的特點,選擇合適的服裝,盡可能做到衣著合體,色彩調和。擁有完美的標準體型的人是極少的,體型有某些缺陷的人,可通過服裝顏色與款式的變化,從而得到適當的彌補。如矮個子的人穿上短的上衣、瘦長的褲子,可給人造成身材修長的感覺;肥胖的人選用直條紋或小花紋的上衣,配上V型領以延長頸部,同時削窄肩寬,可給人以勻稱的印象。
5.服裝要盡可能體現人的個性特點
如茄克衫、運動裝能體現熱情奔放、充滿活力和隨意瀟灑的風度;中山裝則能顯示人的沉著莊重、老成穩健的個性。一個人如果穿著與自己個性相去甚遠的服裝,不僅心理上別扭,動作也會顯得不協調、不自在。
二、款式造型
服裝設計屬于造型藝術,服裝的美感通過各種造型來體現的。曲線之美是根據人體的身體結構,通過肩、胸、腰、臀等部位表現出來的。所以,在設計的過程中要把握住和突出這些部位的特點,同時還要注意服裝的交互搭配性,將各種風格進行協調的融合,體現潮流的優勢。在設計中要有意識地采用“寬肩”“胸省”“卡腰”“夸張臀”“不對稱”等設計,并注意統一、變化、比例、平衡、視覺等手法的巧妙運用,使其恰到好處。從某種程度來說,一款產品的造型定位決定了設計元素,設計元素就是準確地表達所定位的外觀設計,包括色彩的搭配設計,材質和肌理的設計格調,組合穿插的廓型設計。造型的設計程序要從構想引發,概念的形成開始,除了一般意義上對服裝的構建和創造,還要在設計階段就給時裝的穿著方式上留有余地。簡單來說,就是服裝設計對消費者的設計延伸與審美預設,如一個特別設計的高領子外套,穿著者可以自由地選擇將領子豎起,襯托一種冷酷、高傲的神韻;或將領子向外翻平,傳遞嫵媚的感性。領子的兩種狀態就是設計師在構思款式階段精心策劃的亮點。
服裝設計中細節處理是必不可少的內容,是體現整體風格的重要因素。結構線就成了時裝設計的重點,從功能方面說,肩縫、側縫、省道等分割線是為了實現時裝的結構變化,體現人體的特點而出現的。分割線直接左右著時裝的結構形態,其形狀直接影響著服裝的整體效果和視覺感受,如分割線的設計用直線形,給人陳舊、呆板的感覺,而通過增加輔助腰省,改變側縫線,加大橫向結構線的曲線應用等方法,可以加強分割線的效果,突出整體的風格,感覺輕松并具有動感。由服裝版型結構的變化可以衍生出精彩的設計,微妙的變化可以使設計創意更加科學。
款式造型設計可根據職業特點和要求將其定位并進行重點設計服裝。款式造型設計在把握服裝整體式樣、風格的基礎上,可根據職業特點和要求,將其定位并進行重點設計,如領型、門襟、袖型、口袋、下擺等。
1.領型是職業服裝的重要設計部分
領型有立領、立翻領、翻領、駁領和無領等形式,領的形式從實用性方面,應根據職業特點進行選擇。如采礦、建筑等行業的工作服裝,勞動強度大且易受氣候和有害物質的影響,領型往往采用立翻領。選用羅紋等延伸性大的針織面料是為改善衣領對頸部的觸感,尤其是在關領時對頸部產生的影響。領型設計從標識性方面,常以異色、異料的鑲拼體現職業服裝的識別象征性和裝飾性。如一件西裝,只需將駁領異色設計,即可成為某一行業的職業制服。另外領帶、領結、領花等與襯衣領型和外衣領型密切相關,在設計時不容忽視。
2.門襟設計大多處于服裝的前身,并直接影響領型的變化
門襟有明門襟、暗門襟和紐扣、拉鏈之分。明門襟與紐扣一起,能到裝飾作用。但對于防護性服裝的設計,通常采用暗門襟,以免明門襟在工作中勾絆牽扯。在特殊環境中,如電氣裝備等作業場所的職業裝禁止使用金屬紐扣、拉鏈。此外門襟還有側門襟、后門襟,這是根據工作對象的性質而決定的。門襟的形式又有疊門襟、斜門襟、曲襟、搭襟等變化。在門襟上加入鑲料、包邊、刺繡等工藝,是設計服務行業類服裝、禮服的常用方法。
3.袖型設計
袖型設計是指袖子的長度、肥瘦以及袖口的形式,要根據工種、職業特點來確定。從事設備裝配工作的服裝,袖型不宜過短、過瘦,以方便完成攀、登、拉等作業動作,必要時在袖的臂關節處加活褶。餐飲業服務員的服裝袖型則不宜過長、過肥,以免在服務時造成不方便。職業工裝的袖口一般有兩種:松緊式和可調扣絆式,主要作用是抗菌、防污。另外在袖臂上可根據需要加口袋或具有標識作用的臂章。
三、面料選材
面料的選擇,過去以“堅固耐用”為主,而現在則更多考慮是否流行。選擇時,應從服裝的品種款式需求出發,比如各式流行裙裝,面料應以“軟性”織物為準,給人以溫馨、輕柔、自然的美感。比較常用的面料有棉、毛、絲、麻、黏膠纖維、滌綸、錦綸等,不同的面料都具有不同的特性,可以適合不同人群的需求。
關鍵詞 造型設計 動態元素 形式美法則
中圖分類號：TB47 文獻標識碼：A
0引言
人類在自身文明的創造進程中，從石器時代起，從簡單的經過打砸摔加工而成的石器開始，就進行著對造型藝術的不斷探索。作為設計師，造型可以植根于傳統，但是要面向未來。以現代技術為基礎，把傳統元素融入動態視覺中，讓其在空間、時間中變幻游走。
特別是我國的現代設計，相比較而言，與國外的設計還有一段距離。在這種情況下，會出現許多缺乏現代感、缺乏美感的造型設計，所以研究造型設計的過程變得尤為重要。設計師把握動態元素，掌握好運用動態元素的方法不能不說是對解決問題的一種有效嘗試。
1造型設計中動態元素的生成分類
從設計師的角度來說，動態元素可以分成兩大類：一類來自于神奇的自然環境。自然環境為我們創造了大量的無與倫比的動態元素。一類來自于人造物。不管怎么分類，動態元素都來源于我們的身邊。只有善于發現和思考，我們才能夠運用好動態元素去進行造型設計。對于設計師來說，“眼睛就是命根子”。
2造型設計中運用動態元素所遵循的法則
運用動態元素進行造型設計，我們同樣要遵循基本的形式美法則。形式美法則基本包括變化與統一、對稱與均衡、對比與和諧、比例與尺寸、節奏與韻律。對于動態元素而言，變化始終貫穿著，統一于動態元素本身這個整體。細節上的變化統一于動態元素本身的特征，細節和大的框架、姿態共同表現動態元素的本質特征，形成整體的美感。對比就是使一些可比成分的對立特征更加明顯，更加強烈。和諧就是使各個部分或因素之間相互協調。比例和尺寸法則對于動態元素造型設計中有著重要的作用，在后期把動態元素與產品功能結合時，根據人機工程學，我們必須詳細考慮產品各個部分的比例和尺寸與使用者的匹配問題。在造型設計中，節奏指一些元素的有條理的反復、交替或排列，使人在視覺上感受到動態的連續性，就會產生節奏感。
3造型設計中運用動態元素的方法
在多樣的單元立體形態中，包括方體、球體、柱體等。這些基本單元形體的處理方法可以簡單歸納為：加法、減法、混合法。動態元素雖然復雜，但是動態元素可以通過基本單元體來分析和解構。這些方法的應用會隨著我們不斷作基礎練習而得到深化，總之，要想創造優美的造型，每天如饑似渴地不斷做基礎訓練是非常重要的。
基本單元體造型設計中的加法就是針對基本單元體增加點元素或線元素，或改變邊線屬性，或改變面屬性。減法和加法是相對的，造型設計中，減法表現為對大的體量進行刪減，這個過程涉及到產品的各種功能要素。不管是為了審美的功能，還是使用功能，設計師都應該清楚：每一次刪減都是有意義的，而不是多余的。設計師往往綜合利用了加減法，才能創造出千姿百態的美妙造型。混合法中還存在著兩種特殊形式：分割和變異。
對于抽象的形態，作為設計師，應該讓觀者充分感受到宇宙的力量并從中體驗快樂，這只是造型一部分的功能。將日常生活用感性的、理性的、記敘性的理解方式來自我同化是設計的基本能力之一。同樣的，作為設計師，我們需要自我同化這些基本方法，去形成自己獨特的設計造型風格。
4結語
總結來說，從我們獲得動態元素開始造型設計時，基本過程可以概括為：首先，對動態元素本身進行分析，分析它的特征，以及它所處的環境。這個過程基本涉及到形式美法則和造型設計中的加法。然后，對動態元素進行概括分析，主要是繪制它的特征骨架、線條以及大的輪廓，這個分析過程需要把握好動態元素的特征和整個大的姿態。最后，需要把我們設計的對象和提取的動態元素進行聯系。整個過程一定要時刻考慮設計對象的功能要求，以動態元素為基礎，賦予它基本的功能模塊。整個過程涉及到加法、減法和混合法，沒有嚴格的邏輯順序，而是不斷的運用所有方法，循環往復的推敲和繪制圖紙。直到形態和設計對象的功能要求有了完美的融合，這才是設計中一個階段的結束。基本流程可以概括為：（1）分析動態元素；（2）提煉特征骨架和線條；（3）把設計對象的功能模塊和動態元素的特征融合；（4）完成設計對象的造型。
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關鍵詞：建筑；造型設計；探析
中圖分類號：TU7 文獻標識碼：A 文章編號：
建筑業高速發展的今天，給人們帶來了不僅僅是功能上的享受，也給人們帶來了更多的視覺上的享受。改變了人們的生活方式的同時，也改變了人們的生活環境。建筑造型設計是構成整個城市環境和氛圍的重要元素。所以，應該加強對造型設計的重視。
1 建筑造型的原則
建筑業是我國國民經濟的支柱產業之一，隨著城市化發展和國家的進步，建筑業也得到了相應的發展。建筑造型設計是建筑發展過程中的重要問題，值得研究和討論。建筑造型不是隨意進行的，需要根據一定的設計原則和方法進行合理的規劃。
1.1 符合城市的整體環境
建筑物的造型可以有千種萬種，但是如果建筑物的造型是與城市的整體環境不相符的，那么，它再美也是不適宜的。所以，建筑物的造型設計首先就應該符合城市的整體環境。達到造型設計與城市環境相協調的狀態是最佳的。具體建筑設計過程中，需要注意的問題是建筑物的頂部應該盡量采用不同的設計方案，盡量避免雷同的現象，這樣才不會影響城市輪廓線的美觀。
1.2 堅持尺度有序原則
在建筑設計過程中，應該堅持尺度有序的原則。建筑設計過程中，需要考慮城市的尺度、街道的尺度、整體的以及局部的尺度等等。這些尺度在建筑上是直接影響城市整體布局和局部布局的重要問題，所以，應該加以重視。尺度有序原則也是為了保證建筑物的合理布局和規劃，是建筑設計過程中的一個重要原則。
1.3 堅持設計的可識別性
在建筑設計過程中，設計者是進行設計的主體，設計者對于自己的設計是十分了解和明了的，但是設計出來的作品不一定是被所有人認識和了解的，如果沒有人理解設計的含義，那么，這個設計也是沒有什么意義的。所以，應該堅持建筑造型設計的可識別性。
2 建筑造型設計方法
2.1 運用幾何計算法設計
建筑造型的設計應該是由線條和面組成的，這與幾何是密切相關的，所以，在進行建筑造型設計的時候，幾何計算法是一個有效的設計方法。幾何學利用點、線、面等組合，構成的是各種形態的造型，幾何學中的三維空間也正符合建筑造型設計的原理。所以，在具體的建筑造型設計過程中，正是應用這種幾何方法來進行有效的造型和設計的。具體的應用方法，是對幾何學中的點、線、面進行組合和搭配，從而產生具體的形態特征，利用具體的數據、穩定性對比、節奏和韻律感受，來完成建筑造型的設計。
2.2 運用符號學設計方法
符號也是建筑造型中應用的主要方法之一。利用符號的特殊形態和主題元素等進行有效的重新組合和構建。符號具有指示、圖像、象征等特點，通過符號來表達相應的概念和含義，可以利用符號來傳達著相應的信息。比如，在建筑造型中，利用窗戶的符號來表達通風和采光等意義；利用門來傳達交通和出入口的信息。符號在建筑中所發揮的主要作用就是指示的作用。通過符號也可以讓建筑造型變得更加明確合理。
3 影響建筑造型的因素
3.1 建筑功能影響造型設計
建筑物的建設都是具有一定的建筑目的的，建筑物的功能則是建筑物建設的首要考慮因素，那么，建筑功能也就成為了影響建筑造型的首要因素。在過去的建筑設計過程中，所有建筑設計者都以建筑功能為首要參考條件，對于建筑的造型設計都依附于建筑的功能。如今，建筑造型得到了一定程度上的發展，但也沒有改變建筑功能對建筑造型設計的影響。這主要表現在建筑功能要求建筑物的形態上。比如，對于政府辦公大樓的建筑造型設計，就要考慮到建筑物的功能，不能設計的過于非主流，應該以莊重、嚴肅、親人、輝煌為主要的設計風格。所以，建筑功能是影響建筑造型的重要因素。
3.2 建筑細節影響造型設計
在建筑設計過程中，為了考慮建筑物的某個細小的功能，可能就要考慮到建筑設計造型的變化。建筑細節看起來似乎很小，不重要，但是建筑細節也是影響建筑造型設計的重要因素。建筑的節點、建筑的小型構件、建筑工藝等等，這些都是影響造型設計的小問題。比如，窗戶的分格采用什么樣的方式，框架需要什么樣的裝飾和點綴，這些看似細小的問題，在建設完畢后，都會對建筑造型產生嚴重的影響。所以，在建筑造型設計過程中，不僅要考慮建筑物的整體造型，也要考慮到建筑物的整體造型與細節問題的統一，這樣，才能保證建筑造型設計達到理想的狀態。
3.3 建筑尺度影響造型設計
通常情況下，建筑所用的尺度層次越豐富，其造型效果就越生動。這種尺度包括著親切尺度和非親切的尺度。例如，建筑物可以開正常大小的窗，也可開帶形窗或做成幕墻等，而帶形窗又可做成長的、短的、橫的、豎的。以上窗的幾種形式，表現出的不同尺度，用在同一建筑上就構成了多層次的尺度。日本建筑師慎文真彥設計的螺旋大廈就是一個典型的以多尺度形式豐富建筑造型的好的實例，這幢建筑上，窗的形式是多尺度的，而且，柱、構件、分解后的體塊以及建筑外飾面的劃分等要素的尺度也是多層次的。在多尺度設計的同時，我們也要考慮其它因素，避免造成繁瑣、雜亂無章的感覺。如柯布西耶的朗香教堂，在外立面上不規則排列的方形窗口使得大片實墻富于變化，在光影之下顯得十分幽深，依靠點的韻律，使建筑本身略顯單調的外表活潑起來。另外，許多人主張在生活中人們經常接觸的部位宜采用親切的尺度，使人感覺到愉悅、親切和舒適。
3.4 新型建筑材料影響造型設計
建筑設計過程中，對不同建筑材料的使用，也會產生不同的造型設計效果。許多設計者利用了材質的不同特點，設計出了很多優秀的建筑作品。不可以忽視建筑材料在建筑造型設計過程中的作用。比如，具有粗糙特質的毛石會給人一種天然、自然的氣息，將它應用于建筑造型中，就會讓人們感受到這種清新自然的設計感。花崗巖具有堅固光滑的特點，將它應用于建筑造型中，就會給人一種高貴和奢華的設計感。采用不同的材質的石頭就會產生不同的設計感，可見，建筑材料對建筑造型設計的影響并不小。
目前，市場上的新型建筑材料越來越多，這些材料的出現給建筑造型帶來了新的體驗和新的發展。這些新型材料也給建筑造型設計者帶來了更多靈感，促使新建筑在造型上有了新的變化，新材料的應用對建筑造型方面的思維開創也更有利，更利于設計師創造出更大膽的設計。比如馬賽公寓是“粗野主義”的代表，它展現給我們的是粗糙的表面，肥碩的底柱和夸張的色彩。我國當代建筑師中也有許多運用材料的行家里手，如北京復興門內大街上的高貴典雅、氣度不凡的國際金融大廈，其色調沉穩，細部相當精制，依靠材質的對比取勝。
4 結束語
建筑業的發展，不僅僅表現在建筑物的數量和功能上，建筑的造型設計也是影響建筑設計行業發展的重要因素之一。建筑造型的設計體現的是建筑物的風格，構成的是城市的整體面貌，建筑造型的重要性也得到了很多人的關注和重視。在進行建筑造型設計的過程中，首先應該遵循造型設計原則，其次，應該依照建筑造型的設計方法進行。在建筑造型設計過程中，有很多影響建筑造型設計的因素，應該對這些因素進行充分的了解，從而更好的完成建筑方案設計。
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《新疆藝術學院學報》2014年第二期
一、靈感來源的直接性參照方式
服裝造型設計靈感來源的直接性參照指的是從已有的優秀服裝作品中借鑒形式美感來完成新的造型設計創意的過程。直接性參照不等同于抄襲，在服裝品牌的競爭中，服裝的造型設計是一極其重要的因素，而現今在中國服裝產業中盛行的抄襲風也在一定程度上將整個產業拖入到相互消耗的惡性競爭中。［6］服裝造型設計靈感來源的直接性參照與抄襲的本質區別是最終造型效果的創意性，抄襲是對整體或局部造型的簡單性復制，而“參照”則是對造型形式美感的借鑒，其最終的造型效果必須具有獨立的原創性。如圖1所示，A、B、C三張圖片均是國際知名品牌的高級時裝或高級成衣，其造型設計均具有獨特的創意，A款造型屬于奇特、隆重且高貴的風格，B款的造型屬于柔美和婉約的風格，C款的造型屬于優雅干練的風格，而D款的造型設計靈感來源是對A、B、C三款造型進行直接性參照的結果。D款的造型特色在于衣身部分富有層次的褶皺堆砌和整體寬大的輪廓，其上身部分的外輪廓間接借鑒了B款肩帶的形式美感，胸前及胸下的不規則褶皺間接借鑒了C款的褶皺造型，以C款胸前的褶皺為基本單元進行了重疊復制；另外，在外輪廓的設計上，D款的褲子輪廓間接借鑒了C款寬大的褲腿輪廓造型，使得D款的整體造型風格綜合了A款和B款的柔美風格和C款的干練風格，但對于D款的最終造型風格來說，它在借鑒A、B、C三款形式美感的同時又具有自身獨特的造型創意，因此A、B、C三款是D款造型設計的靈感來源，而這種借鑒式技法的邏輯性使得靈感來源的直接性參照具有很高的可操作性，在借鑒優秀作品的同時，又杜絕了抄襲式的設計。圖1中的D款式通過造型設計靈感來源的初始款，而在品牌服裝的設計中，為了達到服裝的系列化效果，亦可在保持初始款基本形式美感的前提下借鑒與靈感來源款式在造型風格上相同或相近的優秀服裝作品，以達到設計元素的延續性，如圖2所示，D款在輪廓的設計上保持了與圖1中D款相似的寬大輪廓風格，在細節造型的設計上亦保持了圖1中D款的基本形式美感，同時其具體的造型又與圖1中D款有明顯的差異，如此便達到了系列服裝間在造型元素上的延續性，又保證了造型設計的差異化。圖2中D款的胸前褶皺造借鑒了B款的條狀領型和門襟造型，肩袖部的大褶造型借鑒了C款肩袖部的造型，將C款肩袖部的單元褶皺造型進行夸大和倒向方向的傾斜變化，同樣，D款在借鑒的基礎上亦保持了整體造型的原創性。
二、靈感來源的間接性參照方式
靈感來源的間接性參照指的是以各種事物的形式美感為靈感來源，將其物化成服裝造型的設計過程。以事物為靈感來源提煉服裝的造型往往是產生優秀原創作品的最佳途徑，如許多設計大師的埃及風格、地中海元素、印第安風格、中國元素、非洲元素等等，他們的這些優秀作品大多能夠表現出一些獨特的地域文化符號或物化形象。［7］靈感來源的間接性參照與直接性參照相比具有更高的設計難度，它需要設計師有對事物形式美感規律進行分析和總結的能力，當事物的形式美感作為靈感來源被結合到服裝的造型中時，服裝的造型對靈感來源的體現有“形似”和“神似”的區別，這種差異來自于對靈感來源的抽象化程度，以下通過具體的設計案例來分析靈感來源的間接性參照規律。1.靈感來源的“形似”造型。自然界中的萬事萬物都有其獨特的形式美感，對于同一事物，從不同時候、不同角度或宏觀與微觀的層面皆能發現其不同的形式美感，［8］同樣，同一個服裝造型為達到風格清新且造型變化豐富的效果，亦可參照同類相近的許多事物來完成同一件或同一系列的服裝造型設計，如圖3所示，A與B是兩幅花瓣造型相似的圖片，從圖片的攝影角度看，它們的朝向和傾斜角度有明顯的差異；C圖服裝的造型設計靈感來源于A圖和B圖，其胸前和肩袖部的花形設計來源于A圖花瓣朝上的造型，其裙部的花形設計來源于B圖花瓣的縱側向造型，而C圖上、下兩部分的花形設計均是對A圖和B圖的花瓣造型作了微小幅度抽象化處理的結構，從整體的造型效果看，C圖服裝的造型與靈感來源能達到“形似”的效果，而達到“形似”也跟服裝造型參照的比例大小有關，C圖服裝上花形的造型面積占了整體服裝造型較大的比例，花的造型充斥了大部分的服裝輪廓造型，因此，視覺的直觀性較易產生“形似”，這種“形似”的參照手法通常被應用在較為夸張的服裝造型中。針對面積較小的服裝局部造型設計上，亦可應用“形似”的參照手法，而與其上一設計案例的區別就是參照來源造型的面積，如圖4所示，A、B、C三圖的花瓣形狀均是較為規整的條狀造型，D圖服裝造型是綜合參照了A、B、C三圖的結果，D圖肩帶上的花形設計來源于A圖，這種靈感來源的參照面積較小，服裝的局部造型亦顯得非常精致，同時，因參照面積所占整體服裝造型的面積比例較小，使得造型的“形似”效果顯得較為隱性。2.靈感來源的“神似”造型。“形似”造型設計手法主要側重于在不改變服裝基本結構基礎的裝飾性造型，而“神似”造型設計手法則是側重對靈感來源物體的形式美感與服裝的結構設計相結合，在達到裝飾目的的同時實現造型與結構的雙重創意，如圖5所示，A、B、C三圖是D圖服裝造型的靈感來源圖片，D圖服裝造型的主要設計亮點在于其服裝的外輪廓和領部的造型，從造型設計的實際效果看，D圖并沒有A、B、C三圖的直接造型參照，但從形式美感上看，D圖與A、B、C三圖均有“神似”的效果，首先，D圖服裝的領部曲線造型與A圖相似，由于其領部和側面衣擺造型打破了常規性的服裝造型，尤其是特殊的領部造型處于頭部和頸部的周圍，使得造型的整體效果隔斷了A、B、C三圖的直接性聯系，但造型的形式美感又皆有A、B、C三圖的韻味，因而能達到“神似”的效果，與靈感來源的“形似”造型效果相比，這一設計案例對于靈感來源物體的抽象化程度又遞進了一步。靈感來源的“神似”造型最高層次的設計手法是以更宏觀的角度對靈感來源物體的形式美感進行抽象和物化。如圖6所示，A、B、二圖是C圖服裝造型的靈感來源圖片，A圖是一航空拍攝的潮水線狀，B圖是一獨特的冰川地貌，它們的造型均具有獨特的形式美感；C圖是一創意式的羽絨服造型，其領部的層疊領片造型間接借鑒了A圖潮水的線形，由于需要與領部結構相結合，因此，其造型是對A圖潮水線狀進行抽象概括后重組的結果；C圖右衣身上的肌理造型間接借鑒了B圖的冰川地貌造型，同樣因需要與面料特性的結合，其肌理造型的最終效果亦是對冰川地貌進行了較大程度的概括重組。
三、結語
在服裝設計的四種顯性因素中，面料、顏色和圖案因素的流行周期越來越短，紡織科技的迅猛發展使新的服裝材質不斷被開發出來，信息技術的爆炸式發展使得各種視覺傳達媒介以多樣化的傳播渠道不斷影響著顏色和圖案的流行，唯有服裝的造型與科技的影響是間接的關系，它更 多地受制于純粹的形式美感和社會著裝觀念的影響，以較規律和可延續的設計變化承載著面料、顏色及圖案因素的流行從而形成服裝風格的綜合面貌。服裝造型設計靈感來源的可操作性研究必須建立在對事物形式美感進行規律分析的基礎上，各種天馬行空的設計靈感放置于服裝的造型上，最終都必須物化為具有基本穿著功能性及可與人本身的美相結合的服裝，因此，服裝造型設計的靈感來源要具有可操作性，必須從各種事物的形式美感上總結出可用的規律。服裝造型風格的獨特性是高端品牌設計智慧的核心，服裝造型風格的自我延續和不斷創新是品牌生命力的關鍵體現方式，而造型風格的獨特性需要設計師廣閱天下事物，不斷積累，進而以靈感來源的間接性參照方法對事物形式美感進行抽象化的提煉和重組，實現服裝造型效果的獨特性，同時應用靈感來源的直接性參照方法來實現品牌設計風格的自我延續性。
作者：肖立志單位：福建師范大學美術學院
在汽車造型設計中，汽車家族化臉譜是指同一汽車品牌下的不同型號汽車，在前臉的造型上，采取統一化的原則，使其具有外形與風格上的同一性。在汽車發展的特定階段以及市場競爭的特殊時期，具有明顯的作用。家族式臉譜的造型風格可以在短期內迅速增強品牌識別力。這有助于在眼花繚亂的品牌競爭中脫穎而出，強化品牌形象，并通過不斷重復同一造型風格要素，加深消費者的記憶[5-8]。家族化臉譜式設計的目的是為了品牌以一個整體的形象與其他廠家競爭，臉譜化設計還能有效減少成本支出，節約研發時間。試想一下，如果一個品牌下的所有車型，每款都有各自獨立、完全不同的前臉設計，對于企業來講，在生產制造上的成本顯然要比統一的前臉設計所需更多。從這一觀點來看，臉譜化設計更像是一種市場行為而非設計行為。
一、對汽車臉譜化理解上的偏差
由于汽車臉譜化設計在市場上取得了成功，所以它的正確性不容質疑。這種正確性導致了我們深入地分析它的弊端變得異常艱難。國內專家和學者在汽車臉譜化設計方面的大力倡導既自信又缺乏思考。他們倡導的依據只有目前的汽車市場所取得的短期利益。而汽車臉譜化的未來如何，他們并不關心。
很多人對汽車臉譜化造型的理解，還停留在對經典的膜拜中。他們言論當中的贊許，均來自于臉譜化設計者們的理念表白。面對這些理念，若能做到理性和客觀，就不難發現其中牽強的部分。汽車臉譜化設計的擁護者們經常掛在嘴邊的詞就是 “品牌特征”和“基因”[9]。而他們不知道品牌特征中，除了造型語義以外，還有品牌的文化內涵、設計理念、優勢技術、核心概念等內容，品牌特征不等于造型風格。造型上的特征是最容易被發現的，造型的作用也是最容易被無限夸大的。至于汽車的家族基因，也并非是“孿生兄弟”般的前臉所能涵蓋的，品牌的規劃、造車的思路、產品的個性、理念的傳承等等，都是汽車的家族基因的重要組成部分。
汽車的臉譜化設計的初衷是為了應對激烈的市場競爭，是營銷學意義上的選擇，而并非倡導者們宣稱的“家族化臉譜設計是汽車品牌成熟的標志”。汽車作為工業時代的典型產品，理應代表當今最先進的科技和制造技術。但是在科技進步日趨同步化的今天，品牌差異化最經濟的手段就是造型的風格化[10]。通過市場實踐，現階段造型的風格化最立竿見影的方法就是臉譜化。因為臉譜化的品牌識別度最高，在名目繁多的汽車品牌爭相自我訴求的“眾聲喧嘩”中，以整體的形式發出“聲音”，才能贏得更多的關注，并非是汽車品牌成熟之后的必然表現。汽車的臉譜化設計的出發點近似于平面廣告領域的 VI設計，它的初衷不是為了滿足消費者的審美需求創造設計經典，而是為了自我品牌形象的輸出。
二、汽車臉譜化設計的副作用
現在似乎不是反思汽車的臉譜化設計弊端的最好時機，但卻是設計師最該冷靜思考的關鍵性節點，因為汽車臉譜化的副作用已經初見端倪。臉譜化設計雖然能讓消費者在不看車標的前提下，也能一眼認出汽車的品牌，但在同一品牌下的不同車型之間的辨識度卻降低了。消費者面對汽車家族化所導致的一張張相同的臉，就出現選擇障礙了。汽車的臉譜化在擁有高辨識度的同時，卻因為統一的造型要素，使品牌自我同質化了。雖然汽車廠家在設計汽車的時候，盡量明確不同型號不同檔次的定位差別，可是外觀上只有尺寸和空間差別的“套娃式”設計，必定導致汽車造型上的保守和乏味。也會使不同檔次定位的車型之間價值模糊，即便是中低端車型會借著與高端車型前臉的造型混淆而取得一定的市場優勢。但是長此以往，就會慢慢損傷整體的品牌價值。
如今的時代，汽車消費者們在與審美疲勞作斗爭的同時，卻遭遇了“千車一面”，個性化失魂落魄。這不單單是剝奪視覺樂趣，也在消磨汽車設計師創新求變的熱情。從長遠來看，汽車的臉譜化設計不僅是對自身品牌價值的損傷，也是對消費者的傷害。這種傲慢的審美輸出是缺少溝通的單一營銷行為，消費者審美需求被放在了最次要的位置。在打著 “品牌特征”旗號的自說自話中，與傳銷式的理念傳達一起，完成了對消費者的審美洗腦。整齊劃一的臉譜化造型，無疑是最節省設計成本和制造成本的，也最符合大工業時代批量生產的需要。可是人們的審美是存在差異的，并且這種差異化需求會越來越強烈，汽車的造型設計用同一化來應對差異化的手法不會永遠奏效。特別是國內如今的汽車已經從當年的奢侈品演變成生活必需品，汽車消費者對于汽車更新換代的周期也在縮短，所以要設計出更具誠意的外觀，才會滿足越來越挑剔的消費者。那種毫無誠意的臉譜化的設計敷衍，終將被消費者所拋棄。現在，“套娃式”的汽車造型已經開始接受個性化的挑戰了。從先前的大眾等知名汽車廠家“一車難求”到現在的不斷打折促銷就是最好的例證。產能的增加是一方面原因，更主要的是越來越多的汽車廠家在汽車的設計時，更加注重不同群體的個性化需求，市場的劃分也會越來越細。設計師和汽車廠家們都應該警醒，既然同一品牌的不同車型有著不同的定位，就意味著不同的定位要面對不同的目標群體，目標群體的差異化會導致需求的差異化，而為了滿足不同群體的車型，采取混淆造型差異化的策略顯然是缺乏遠見的。這種造型設計中的“亂燉一鍋出”作法，是在扼殺不同的口味需求。消費者在普遍意識到可以多樣化選擇的時候，就是臉譜化造型汽車被拋棄的時候，如圖 1、圖2所示。
世界一些知名的汽車廠家之所以在現階段采取臉譜化的造型設計，并不是因為它是汽車造型設計的最終歸宿，而是階段性的措施。如果僅僅因為寶馬等汽車品牌采用了臉譜化就認定這是無比正確的，未免過于草率。國內專家學者們對國產汽車品牌臉譜化的高調倡導更是缺乏責任感。對待這個問題，失去辯證的立場就會陷入簡單的盲從。
其實，在是否進行臉譜化設計的問題上，很多世界知名汽車廠家也猶豫不決。現實利益和長遠利益有時是矛盾的。別克汽車創造了“直瀑式”中網的前臉造型，其歷史可以追溯到 20世紀 30年代別克推出的世界上第一輛概念車――別克 Y―JOB。20世紀 90年代，為了迎合中國市場，別克君威在引進時舍棄了“直瀑式”中網，直到新君威上市，又重新延續了別克家族式前臉，如圖3、圖4所示。
與臉譜化設計持相反態度的成功案例也鮮活的存在著： “不按目前流行的來設計，而按未來最好的設計。 ”這是斯巴魯汽車贏得的評價。斯巴魯與本田一樣，堅持劍走偏鋒，拒絕隨波逐流。在造型設計日漸乏味的汽車設計界，這樣的堅持顯得格外重要。
家族式的臉譜化設計仍在市場把脈中不停的“試水”，中國的設計界和汽車企業不可把臉譜化設計當作包治百病的萬能膏藥，況且中國汽車企業正處在起步發展階段，與世界上那些老牌的汽車企業有著不一樣的生存環境和機遇，所以不必去完全套用臉譜化的模式。汽車的外觀符合設計識別當然更好，前提是與內在品質的提升同步，對于目前的中國汽車企業，研究怎樣創造一張家族臉譜，不如去理性的分析消費者的真正審美需求，以成熟的理念、先進的工藝和嚴謹的設計去迎接細分化的市場。這樣，品牌的個性特征和企業的文化底蘊才會在積淀中慢慢形成。這是一個自為的過程，而不是任何的催促和躍進。
對于中國自主汽車品牌來說，企業需要在設計定位上從自身設計理念的高度來對汽車設計有一定的指導和規劃，對自身品牌有一個定位和指導性的規范。但是不要錯誤的認為汽車造型設計的根本任務就是在單純的表達汽車品牌文化，而是要轉變觀念，在潮流中找到自我，要創造、不要盲從。構建品牌的造型基因，更要構建品牌的文化基因。缺乏創造力的主動迎合，只能淪為東施效顰的尷尬境地。
三、結語
汽車家族的臉譜化設計，既在當今的市場競爭中取得了優勢地位，同時又在損害人們的差別化審美需求，透支消費者對于造型新鮮感的期待。作為汽車設計的從業者，應該清醒的看待它的兩面性，知其表更要知其里。對于汽車的臉譜化我們只有對現在理性地思考，才能對未來準確地預判。
注釋：
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關鍵詞：動畫造型設計；概念；功能；特征；技法
1動畫造型設計的概念
動畫造型設計是通過藝術造型方式設計出可以被視覺感知，被假定性賦予生命的動畫角色形象，以及圍繞這些形象的環境。動畫造型設計狹義上是指角色造型設計，廣義上指造型設計，包括角色形象、道具、服飾、動作、場景等。雖然動畫是綜合藝術，但動畫造型設計的本質就是用視覺形象定位動畫的藝術風格。動畫角色造型始終是動畫的主體，在動畫前期創作，設計師就應該認真考慮造型設計，適當的造型設計可以幫助動畫創作展示角色的表現力，提升整體動畫風格的張力和魅力。動畫角色無論是以人類、動物、植物、圣神、妖怪等形象出現，都被假定性賦予了“生命”，具有不同情感、性格、動作等特征，都是通過參考人類特點，進行“擬人”藝術化來設計出來的。隨著動畫產業的快速發展，使得動畫“角色生命”的衍生從虛擬世界走到現實世界來，其藝術價值更具商業價值，如米老鼠、唐老鴨、哆啦A夢、Hellokitty、Baymax等這些“動畫明星”極具國際影響，它們都是設計師巧思創作的產物，我們通過它們感受到設計師所要傳達的快樂、美好和溫暖。
2動畫造型設計的功能
動畫造型設計的主要功能是為動畫制作部門提供角色的標準造型，動畫制作是分階段、分部門的，動畫制作流程嚴格按照計劃和規范。為保證動畫視覺形象的統一性和協調性，標準造型在集體創作工程中必須始終保持統一。其次，動畫造型設計的功能還在于作為動畫周邊衍生產品的開發的基礎，一個成功的動畫角色造型，可以衍生很多商業產品，從而可以給企業帶來巨大的商業價值。
3動畫造型設計的特征
動畫造型設計重要特征就是全面性，指動畫角色通過各種表情、動作等全面展現角色特有魅力。動畫造型應匹配于劇情，有些動畫片的劇情是錯綜復雜，角色的命運也是跌宕起伏的，為了角色造型可以更符合情節設定轉化的要求。因此，設計師在創作之初，需要從全局出發，多角度去構思，考慮周全，避免在造型設計中出現盲點，進而設計出生動有趣動畫角色，使得動畫更加精彩靈動，提升整體的藝術魅力。動畫造型設計制作中都會遇到一些局限，原因在于動畫造型的工藝性特征。這是需要設計師需要考慮的主要因素就是影片自身的制作工藝手段（如特殊金屬材質、木偶、剪紙、三維等），也直接影響到動畫造型的最終效果。
4動畫造型設計的技法
動畫造型設計的技法基于簡化，簡單說來，對角色進行合理的簡化，簡化那些無關表現角色結構的特征，是有條理地簡化原有復雜的制作工藝，使得角色更為精簡準確地展現角色個性。在角色造型簡化之初，首先要求設計師熟知形體結構的特征，掌握運動規律原理，只有這樣才能進行有效的簡化，不然所謂的簡化只是徒有其表進行簡單減弱角色形象，然而并沒有實際意義，根本上沒有達到提煉角色形象的目的。動畫造型設計遵循“少則多”的原則，避免符號化。對于繁瑣的動畫制作工藝，設計師在創作時要考慮化繁為簡，運用最少的元素去表現角色的形象，如動畫片《三毛流浪記》里面的主要角色“三毛”，造型特點就是簡明，利于識別記憶。簡化依據角色需求進行必要省略，主要分為數量的簡化和形狀的簡化。最終目的就是保持角色的統一性與操作性完美結合，弱化無關結構。各種風格的動畫造型都存在不同程度的夸張和變形。當今的動畫中，任何角色和動作都沒有絕對的標準，符合動畫角色和劇情需要超乎想象的夸張與變形，使得動畫更為有趣和觀賞性，吸引觀眾的眼球。簡單來說，在動畫造型設計中“夸張”的運用，是一種“更加”表現力，使得角色更加有趣、生動，具有豐富的生命力的效果。在角色原有的基礎形態上運用“夸張”，更為強調其特性，就會出現高大的更加高大，矮小的更加矮小，壯碩的更加壯碩，瘦小的更加瘦小，肥胖的更加肥胖，神經質的更為神經質，陰險的更加陰險，詭異的更加詭異的藝術表現。因此，設計師在動畫創作中對于夸張程度的把握，要做到輕重緩急，合理準確，使得設計出的動畫角色更有活力和張力，使得更為吸引眼球，觀眾更加歡喜。動畫藝術為我們帶來一個虛擬世界，在這個世界里一切元素都經過了“變形”的處理，在具備現實世界元素的特點的同時進行歸納和提煉的加工。變形主要功能在于強化效果，制造氣氛，在動畫中運用合理的變形，可以使得觀眾在視覺上產生巨大的沖擊力。在使用變形手法時，設計師需要特別注意歸納、組合、伸縮、加減、位移這五種技法，不能單一依靠某種方法，導致角色過于單一無趣。設計往往在于細節決定成敗，變形需要反復考量創作，這樣才能設計出生動有趣，讓人印象深刻的動畫角色形象。夸張和變形被廣泛運用于很多種類的動畫藝術表現，是十分重要的動畫技法。分析夸張和變形運用，首先要了解角色設定和劇情發展，夸張和變形要與密切配合鏡頭之間聯系，不能使夸張和變形畫面表現得過于浮夸，不符合情理，導致影響到最終畫面的呈現效果。
5結語
本文闡述了動畫造型設計的概念和動畫造型遵循的功能和特征，同時有針對性地對造型設計技法進行研究，只有這樣，我們才能創作出生動有趣的動畫角色。具備了扎實的動畫造型設計能力，同時挖掘角色動畫造型的獨特性，才是動畫長久發展的基礎。隨著新媒體的不斷發展，動畫產業也被注入新的模式和規范，帶來新的價值。今天的動畫造型有著更為寬廣的空間和表現技法，可以不受題材、時空的限制，但對于正在探索的中國動畫來說，民族化依然將會是一條正確的道路。發掘動畫造型設計的民族文化底蘊，并緊跟市場脈動，才能使得中國動畫造型設計具有民族特色和感染力，進而帶給中國動畫產業可持續發展的新動力。
參考文獻：
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中國是歷史悠久的文明古國，中國民族傳統文化是中國五千年文化思想的沉淀，有很深遂的文化、歷史韻味與美學追求。容器造型設計的發展與中國傳統文化息息相關，設計得益于文化的滋養，同時也傳承著文化的理念，文化的體現是設計的一個重要組成部分。因此，對于現代容器造型設計來說，深入了解認識民族傳統博大精深的思想文化與審美內涵[1]，深入了解民族傳統文化藝術美學追求與藝術規律以及如何將中國民族傳統文化合理的應用，如何使產品設計具有很好的文化支撐，從而設計出民族傳統文化與時代相融合的具有中華民族傳統文化獨特藝術魅力的現代容器造型設計，一直是設計者追求的目標。容器造型的創意點啟發點有很多，但民族感的容器造型設計一直是持續不倦研究的課題。
我們要挖掘中華民族傳統文化藝術中的寶貴財富，在現代容器造型設計中，我們從這些中華民族傳統文化中獲得靈感來開拓我們的思維，引發我們的聯想，立意于民族傳統文化，然后對民族傳統文化事物進行模仿設計，在模仿的過程中不能簡單地照搬某一個民族傳統的服飾，照搬一個圖案或修改傳統的造型[2]，而是要讓民族傳統思想文化內涵和審美追求巧妙地揉入自己的設計風格中，使作品注入民族性的靈魂和精神。另外在模仿的過程中要對民族傳統事物美的特點以及最富有感染力的部分進行綜合、歸納、提煉、加工而使設計達到容器造型功能性要求、工藝性要求。同時，結合現代的設計觀念、豐富的材料以及現代科學技術、精湛的制作技藝，從而設計創作出具有中華民族傳統文化的歷史韻味、文化內涵及哲學思想和美學追求的獨特藝術魅力的同時又與現代設計相融合的現代容器造型設計。圖1，運用幾何形體構建形體是青銅器最常見的造型，這是方形青銅器造型，方方正正的幾何形形體然后分割成三段，打破整體方形的平板，造型富有莊重、嚴肅、冷峻、神圣之美的藝術魅力。圖2酒瓶造型設計是以圖1青銅器造型獲得啟示，取青銅器的一半形成長方體造型、然后也分割成三段，且三段之間進行了漸變的變化，使造型又具有一種現代漸變節奏與韻律的形式美感。裝飾也可以采用青銅器上的裝飾紋樣，整個造型富有青銅器民族傳統的厚重、典雅、古樸、冷峻、神圣、剛勁挺拔、穩重安定的文化內涵，使造型設計不僅具有使用功能，而且具有很強的文化價值和珍藏價值。
香水模仿圖3清代青花瓷器而設計，造型線條柔和、圓潤、古色古香，與圖3相比造型口部變化了，肩上附件的裝飾也作了一點改動，使得造型在風格上有了一點變化，比圖3模仿對象顯得更精巧一點，適合香水的特點。裝飾紋樣也可以采用青花，整體造型設計學習模仿了我國清代陶瓷造型清新、素雅、古樸、巧密、秀麗而珍貴的造型藝術風格。圖5香水造型設計沒有對民族傳統具體事物的模仿，但卻神似于中國民族傳統文化，特別是那些鉚釘的裝飾肌理設計，使人聯想到故宮、皇宮、古代帝王官宦的大門，鉚釘設計既鞏固門板又起到建筑裝飾作用，使人回味著中國的古代造型藝術。蓋子的設計也是古色古香的，跟下面部分的裝飾肌理以及造型形體配合得非常協調，風格非常統一。色彩用黃色，使造型更增添了古典高貴的美感。整體香水造型設計風格似古代皇宮的金碧輝煌，豪華、奢侈、高貴、典雅，盡顯宮廷特色。
酒瓶容器造型設計運用了中國紅，紅色象征、幸福、威嚴、神圣，也給人以熱烈、積極、向上、團圓的色彩感覺，紅色代表著喜慶、吉祥和節日，中國民間文化對紅色有著特別的崇敬和熱愛的情意。裝飾也采用民族傳統圖案。整體造型設計民族感很強。圖7，旗袍是中華民族女人美的象征，旗袍用于香水設計的構思天人合一，完美結合，集色、香、美融為一體，創意很好。造型在突出女人線條美的特征上，進行了夸張、省略、概括的藝術處理。整個造型線條從上而下既流暢又富有變化，以及各部分長短的比例都處理得很美。特別是臀部以下的直線造型，使得形體既端莊又優雅。色彩用藍色，高雅、富麗、幽深而富有魅力。
中華民族傳統文化給我們以設計的源泉，研究和弘揚中國民族傳統文化，繼承發揚中華民族傳統文化精髓，挖掘中華民族悠久而又豐厚的文化知識寶貴財富，深刻領會中華民族傳統的思想文化和內涵以及審美追求，表現現代容器造型設計民族感的意境美、形式美，同時吸收先進國家的科學技術，使現代容器造型設計不論從造型上還是審美情感上具有民族傳統文化耀眼的光輝，使其擁有的中華民族傳統文化獨特藝術魅力在世界設計中獨樹一幟、更勝一籌。
作者:易燕湘單位:長沙理工大學設計藝術學院
1、點
在進行造型設計的過程當中會在很多情況下都是用到點的元素。例如圓點設計和多點設計，圓點設計要讓它飽滿充實，多點設計的排列要錯落有序并且賦予其動感和立體感，其疏密程度上要進行仔細的斟酌，最好做到立體感十足這樣才能更加的醒目吸引人眼球。點元素雖然是造型設計中最小的元素，但存在的意義是十分重要的，他所能呈現出來的視覺效果是比較活躍的，如果點元素小而集中，就會加強人們欣賞的集中感具有凝聚視線的作用。如果圓點表達出來的效果非常的飽滿、充實則會使色彩效果更加的具有魅力。
2、線
線在造型設計中的運用是必不可少的，無論是直線、折現還是去曲線都是體現造型風格和美感的重要途徑，同樣是產品定位的重要元素。在形式美法則中，詳細的指出了線條的作用，它是造型輪廓的勾勒基礎，整體的流暢度給人以一種極為舒服的感受，由此可知線條的表現力是非常強烈的。線條還可以表達出不同種類的感覺，例如想要體現出運動感覺和風格就需要線條更加的張揚，體現敦厚的感覺就需要線條更加粗獷，而理性的直線更會給人一種莊嚴的感覺。
3、面
平面、曲面的合理運用是比較有難度的，要精準的把握好尺度，如果拿捏不準就會顯得造型太過呆板，無法給人一種欣賞的激情。曲面設計要足夠的流暢才能彰顯生動和柔和所帶來的美感，面與面之間的過度要自然并且它們在接觸、聯合、透疊等組合形式產生新形的機會要比點、線產生新形的機會多，所以面在產品造型中有豐富的變化形式。
二、形式美法則中造型設計要素的構成規律
1、和諧的比例關系
整體造型的比例關系是形式美法則中非常關鍵的一部分，而比例就是指整體造型和構成元素之間、要素與要素之間的數量關系，數量關系的改變就代表著造型藝術表達的改變。因此在造型設計的過程中，只有找到各個要素之間合適的比例并按照順序排列起來，就可以體現出設計師所想表達的內容。
2、造型設計的形式美規律
構成造型的元素是以有規律的組合方式進行排列的，從而呈現在人們的眼中。其中形式美法則中的規律包括均衡的規則之美、節奏的動感之美、對比的獨特之美、變異的驚奇之美以及整體和細節的協調之美等。均衡與對稱。均衡會給人們帶來一種平衡的感覺，它會讓人們感受到平穩但是又不會丟失掉靈活，因此它在造型設計中的應用是非常普遍的。如果說均衡是自由、活潑的對稱，那么對稱就是完美、規則的均衡。一個對稱的造型在視覺上會給人帶來一種堅固、穩重、和諧的感覺。但是對稱的過分使用會使得造型丟掉生機活力，因此在造型的設計過程中，在量感達到平衡的條件下，一般會加入具有裝飾效果的元素，或者是在形象處理上做出一些調整，以此來提高造型的美感。節奏與韻律。在造型中節奏可以表達出秩序，可以將相對的造型元素有秩序、有規律的融合在一起，而這種形式的排列是形式美法則中的運動感法則，將產品的造型賦予其有生機的躍動。韻律是更深層次的節奏，也可以成為更高的形態，是一種協調的秩序。在造型設計中，將很多復雜且不同的節奏進行融合就是韻律，這樣才能給人們一種藝術的優雅感。節奏和韻律之間是有區別的也是有聯系的；造型元素有秩序、有規律的重復排列產生了節奏，如進一步擴展變化這種節奏，便產生了韻律。線條流暢舒展的產品，最能體現出韻律感和節奏感。對比與調和。對比在形式美法則中具有非常重要的地位，它是將具有明顯差異或者相對的元素并置，通過這種方法可以將反差感覺最大化，從而達到突出各元素自身優點的效果。造型設計在通過圖案、狀態、色彩來做到反差效果的手法是極為常見的，這是凸顯造型個性、特性、新穎性的非常有效的方法。但是對必要控制在一定的適合度之內，如果反差感過于強烈就容易出現不協調的感覺，造型整體的秩序就會被破壞掉。調和的作用可以解決反差過大所帶來的問題，它可以在對比元素中找到共同點，從而使它們產生一定的聯系，制造出一種遙相呼應的感覺。因此對比和調和是不可分離的一種形式美法則。變形與特異。這種方法的使用會做到突出的效果，例如一個造型中的秩序感非常強，而部分或某個局部被破壞掉就能呈現出異質的效果，這樣所帶來視覺效果會更加強烈。因為變形和特異需要在秩序比較強的造型中體現，因此可以更容易的表現活潑、跳躍，給視覺的刺激更強并調動人們的情緒。如果能夠合理的運用此方法就會給人們帶來眼前一亮的感覺，起到畫龍點睛的作用。整體與細節。一個造型的整體需要能從各個方面所體現出來，無論是元素還是色彩等方面都不能讓人覺得是零散的拼湊。除了整體以外，細節是主要體現形式美的又一個方面，細節處理的妥善與否也在極大程度上影響著整體的結構和美感。一個造型設計在整體上會給人一種吸引，細節的豐富才能讓人們體會到藝術內容上的豐富，因此這兩者之間是相輔相成的。
三、結語
