時間：2023-06-02 09:57:08
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇游戲美術設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
CG是computer graphic的縮寫，是電子信息時代下電腦繪畫的簡稱，以下簡稱CG繪畫。現代人的生活已經和電子信息技術緊密相關，電子信息技術發展使得CG繪畫成為可能。
游戲美術是從屬于游戲的圖形顯示，在游戲發展早期游戲圖形顯示受限于落后的顯示設備，可玩性作為吸引玩家的重要因素，伴隨著電腦科技顯示技術的發展，游戲美術變的極為重要，游戲美術設計的美學在很大程度上提高游戲的可玩性。
游戲美術設計的作用
1.可視化
游戲美術在游戲的開發中是概念呈現的不可缺少重要方式，一款好的游戲除了具備可玩性其視覺設計也需要美感，讓人在操作過程中感到舒適和諧，美術視覺設計作為基礎的呈現不可或缺。
2.協調性
游戲的精髓在于可玩性，但必須借由美術設計補充視覺美感，游戲操作的每一環節都有
需要設計的元素，從主角設計到頁面設計。游戲美術風格必須統一協調才能令玩家感受自然，利于體驗游戲。在大型視頻游戲中，美術風格有重要地位，如《刺客信條》《鬼泣4》等單機游戲，視覺元素的設計已經有了足夠吸引力，游戲世界的每一方面都與游戲故事深刻貼切，圖像與內容統一，優秀的呈現方式另玩家在娛樂的同時得到很大的審美享受。
3.娛樂性
游戲的娛樂性在于可玩性，但可玩性只是一個方面，作為視覺圖形呈現游戲美術設計也能夠強化本身娛樂性。美術設計的娛樂性在于符合游戲世界觀再進行深刻有趣的設計。在大框架改變增加圖形設計趣味可以令娛樂性十分有效的。能夠讓玩家在游戲個過程中放松享受整個游戲過程。
CG繪畫在游戲美術設計中的優勢
1.概念設計的準確性
CG繪畫必須具備繪畫基礎，繪畫基礎是個人利用眼睛觀察自然在紙上復制所觀自然的能力。也就是說通過觀察自然世界準確畫出自然世界中的，線條、明度、質感等基本元素。繪畫是經過觀察物體得來的理解認識，認識的越深刻越能夠表現出所繪畫對象的準確性。熟練掌握后經過思維加工改變記憶中的物體結構設計造型。
CG繪畫通過軟件的指令改變筆刷和顏色，模擬繪畫筆觸，很大程度里提高了繪畫效率，不必等待干濕進行上色，也可省去傳統繪畫中的清洗顏料時的瑣碎，CG繪畫的便捷性使得游戲美術設計創意活動進行的更為順暢。通過繪畫基礎可以令游戲設計概念更準確真實的表現出來。
2.修改的便捷性
CG繪畫通過軟件操作來實現各種效果，最常用的軟件是photoshop、SAI等photoshop編輯圖片的強大功能可以和繪畫結合起來，利用濾鏡蒙版和選區功能可以實現畫面對象不露痕跡的拼接在一起，在繪畫設計中可以省略許多構思的繁瑣準備，直接找素材拼接在一起再結合繪畫快速設計出畫面或者人物需要的概念思路。最大限度的提高游戲美術設計的完善水平。
3.繪畫分享性
CG繪畫以其數據性能夠實現不變形的復制和傳播，CG繪畫使得繪畫作為數據信息分享給他人，可以幫助設計者及時了解更新繪畫設計概念和創意，加強游戲設計組成員們的互動，為新鮮概念的想法創造出活躍的環境。幫助成員們之間做出更好的交流從而設計出新穎有趣的美術呈現。CG繪畫實現了繪畫藝術學習的分享，使得大量對繪畫有熱情的個人投入到CG繪畫的創作中來，擴大了CG繪畫在世界中的影響力。
CG繪畫美學對游戲美術設計的促進作用
1.美學性的提高
CG繪畫歸根結底還是繪畫的一種，繪畫藝術的重要功能之一就是表現美感，從事CG繪畫的人員可以不必是美術專業人員，但必須具備繪畫藝術的審美能力，通過技術能夠至少在某種程度上補充繪畫能力的不足，但沒有審美能力就不能把握到設計的統一美感，造成游戲的失敗。CG繪畫在游戲商業活動中有著不可代替的功能，傳達游戲概念和補充提高游戲美感。如果游戲畫面風格不統一則本質上破壞了游戲統一和諧性，和諧即是美，CG繪畫便利性決定其能夠無限修改完善達到最終呈現效果，能夠最大限度的控制游戲美術的設計，從而保持其統一美感。
2.激發想象力
游戲存在于一個人工的世界中，一個由虛假的規則統治的虛假地方。游戲美術設計師從現實生活出發找到創作源泉，從而設計虛擬的視覺元素，現實元素的組合拼接能夠創造出新的世界和環境，對于美術設計師來說活躍的思想必不可少，他們的文件夾里收藏了無數照片攝影資料，往往在設計的過程中觸發設計師們的想象和激情，正是因為CG繪畫結合了傳統素描造型能力和軟件操作的技術性，使得設計活動在電腦軟件操作下邊的更為靈活，想象力得到最大程度的激發。
3.熱情與動力
1游戲美術設計中的人物造型特點
人物造型設計是人物角色設計中的內容，指對于角色設計中人物的造型進行設定。游戲美術設計中的人物造型設計包括游戲角色的身形、容貌發型以及表情等內容，在設計過程中要求人物設計師為每個角色繪畫其三視圖：全身正面、側面和背面，比例圖，在此基礎上，還要做出角色的動作效果圖，角色不同表情圖，角色的服裝、飾物、工具等。在游戲制造中，人物造型設計屬于前期工作。整個游戲作品的風格和方式限定了人物造型的特點，人物造型的特點也反作用于游戲的風格和方式。與動畫作品中的人物造型藝術相比，游戲中的人物造型更具有轉變性和靈活度。
2中國游戲美術設計中的人物造型特點
與歐美和日本的游戲美術設計相比，中國的游戲美術人物造型具有很強的中國風格。目前，經典的中國游戲美術設計作品，比如《仙劍奇俠傳》系列、《傳奇》系列等是成功的中國風格的游戲美術設計作品。但是，基于中國文化應用基礎上的游戲作品雖然數目繁多，但局限于程式化的發展模式，大多是對于特定樣式的再現。在這種背景下，設計師們要更加重視游戲中的人物造型與其他方面的融合，運用優秀的民族傳統文化，民族游戲之路，設計出完美的中國游戲人物的經典形象。在具體的人物造型設計中，可以分為很多類型，目前，流行的中國游戲美術設計中的人物造型角色主要是“成長型”角色。比如，經典的網游《仙劍奇俠傳》中的主角“李逍遙”就屬于一種成長型的人物造型塑造。李逍遙從一個天資聰穎的鄉下客棧萌版的店小二，到經歷重重磨難成長為一代曠世奇俠，再到出任蜀山掌門，成為御劍行遍天下、行俠仗義、斬妖除魔的英雄人物，經歷了多重的人物造型設計過程。李逍遙的人物造型設計與他的經歷形成完美的一致，這可以稱得上是人物造型藝術的敘述功能表現。
3游戲美術設計中的人物造型類型的創作分析
在游戲美術設計中，人物的造型可以分為很多方面：人物動作、人物表情、人物道具使用。在設計的過程中，要有豐富的圖紙表現。比如人物的動作圖中，要生動、直觀的用動作表現人物性格特征，通常情況下要設計出比如站立、坐下、跑步、跳躍等角色常見動作等。人物的道具設計要包括角色隨身物品、武器、暗器等，在設計道具時，要強調出與道具和角色的比例關系是最重要的，道具的風格要和人物角色的風格一致，要分析出什么樣的角色用什么樣的道具，什么樣的角色用特定的方式攜帶、使用道具。另外，角色所用的武器、裝飾品等，這些道具要和服裝的變化保持一致，要進行階段性的更新完善。在服裝設計方面，游戲中的角色服裝要成為角色造型設計中的亮點，還要根據情節、季節、階段性的不同成長過程產生變化，服裝是伴隨人物成長的，不同的游戲角色在升級之后還要有服裝等級上的轉變。因此，通常一個角色需要不斷設計出許多類型服裝，以豐富游戲玩家的興趣。除此之外，作為游戲人物設計背景的界面設計也影響人物角色設計的造型，界面的設計風格要和角色設計的風格保持嚴格的一致。在游戲角色設計中，角色的形體造型一般都做夸張化的處理，在英雄冒險類的游戲里，英雄人物的造型大都身材高大修長，英雄角色的道具，比如一些兵器，也大都巨大，呈現奇異的形態，配飾物一般很豐富，在紋樣和圖案設計上十分精致，對于角色的認知和識別起到了一定的作用。
作者：邵東 單位：大連東軟信息學院
關鍵詞：游戲美術 校企合作 人才培養
游戲動漫產業的人才缺口是第三產業的一個典型的代表，國內現有5000余家游戲動漫企業，并且每年以300余家的速度增長。預計未來3―5年，中國游戲動漫設計人才缺口將高達60萬人，所以游戲美術設計專業是一個新興的專業，既存在著機遇，也面臨著挑戰。專業的游戲美術教學需要教授必要的理論知識，更需要大量的實踐環節。
一、國內游戲美術設計專業現狀
國內的游戲是2000年開始發展，目前行業正在發展中，游戲企業能否開發出質量高的游戲主要是游戲人才方面的競爭。對于游戲人才培養中游戲美術設計專業顯得尤為重要，根據最新游戲職場十大人氣排行榜，3D、2D游戲美術設計師成為最大需求量職位。中國游戲美術設計專業在高等院校教育中是一個新興專業，目前游戲美術設計專業在國內才剛剛起步，教育水平參差不齊，專業教師參與游戲開發項目經驗較少，游戲美術設計往往在孤立的基礎練習而沒有結合游戲實例去學習，普遍存在著游戲性與教育性生硬結合的現象，游戲美術設計專業仍然以書本知識的直接遷移為主，把相關知識直接嫁接到游戲內容中。
目前，從教學主體上，國內的游戲美術設計專業教學大體上分為兩個層次，一個是高等院校開設的游戲美術設計專業，一個是各類培訓機構開設的游戲美術設計專業。這兩個培養主體有很大的不同，培訓機構的教學，針對就業市場中低層次的人才需求，注重實用技能的速成和培養，對學生的設計思想、基本技能和素質涉及較少，例如在游戲美工方面，直接介紹各類常用軟件以及編輯器的使用，而對基礎美術技能的訓練以及游戲設計思想的形成則很少涉及。畢業的學員特點是短階段內能夠較快上手，能夠很快適應特定公司，特定工作崗位的需求，但后期發展通常有些困難。這樣的學員基本處在游戲設計產業鏈的中低層，并不接觸游戲真正的設計環節。而高校的教學則不同，絕大多數高校是建立在美術、動畫、藝術設計，數字媒體藝術等專業的基礎上，教學體系實際上基本沿用原學科的課程體系和教學方法，至多加入兩三門游戲設計的理論或實踐課程。游戲美術專業學生的畢業作品，很少能夠達到企業用人的技能要求，要么不能夠動起來，即使動起來也很少能夠進行真正的“互動”，總而言之，整體高校游戲美術設計專業沒有真正參與到游戲開發中去，如何實現教學與產業的無縫對接，是我們正在努力嘗試解決的問題。
二、校企合作教學模式的探索：
在游戲市場火熱的當下，游戲美術設計專業更需要與企業進行合作，一方面促進游戲美術設計專業的發展，為今后的游戲開發做好人才儲備；另一方面對于現階段企業來說可以降低游戲開發成本，一些項目可以交給學生去做。校企合作是實踐教學體系的重要內容，通過有目的地指導學生參與校企合作是服務于教學目標的有效途徑之一，主要采用“工作室”模式：
校企合作背景下的“設計工作室”，本質上就是企業和學校共同打的校內實訓基地。它具有雙重身份，一方面，工作室是專業技能的教場所，承擔著各專業實踐教學與技能培訓l的教學任務；另一方面工作又是企業開設在校內的設計生產基地，有著明確的設計與生產項目任務，具備設計企業或公司的特征。
三、通過校企合作對促進游戲美術專業學生、教師及專業發展的意義：
（一）通過校企合作有助于游戲美術專業教師教學水平和科研水平的提高；有助于學校為滿足游戲市場需求和經濟發展而進行的教學改革；有助于實現教育對象從學生到從業者的“角色轉換”；使學生所學到的知識得以鞏固和提高；使學生游戲開發綜合能力得到檢驗和鍛煉。也有助于企業借用高校成熟的人才培養模式，對自己的員工進行再教育以適應不斷變化的崗位需求，可以滿足企業以較低的成本得到高校畢業生中的優秀人才以充實自己員工隊伍的需求，企業還可以借助高校的科研優勢和品牌優勢，實現為企業謀求更大利益的需求。
（二）校企合作是游戲美術設計專業謀求自身發展、實現與市場接軌、大力提高育人質量、有針對性地為企業培養一線復合型技術人才的重要舉措；
（三）讓學生在校所學與企業實踐有機結合，讓學校和企業的技術實現優勢互補、資源共享，以切實提高育人的針對性和實效性，提高復合型人才的培養質量；
（四）校企合作是復合型游戲美術設計人才培養制度的創新。首先，校企合作培養制度在繼承師徒重技能訓練，重培養質量；企辦校制度重理論與實踐相結合，強調技能特色，重視帶學生頂崗實習等；
（五）校企合作是教育與經濟相結合的具體化，具有規律性。校企合作就是教育根據企業需求，主動適應并為企業服務的合作，它體現了教育必須適應經濟發展，并為經濟發展服務的規律，而且從國家經濟發展大局及其對技能人才的需求看，建立這一制度具有迫切性；
通過游戲美術設計專業研究校企合作的人才培養模式，以這種人才培養模式為主導，可以應用各個專業，建設滿足市場需求和適應經濟發展的教學體系，更好的促進各個專業的發展。以游戲設計專業的實際研究為主導，結合市場需求和經濟發展而進行的教學改革，以項目注入學校，企業設一線項目開發人員對學生從知識技能方面的培養，學生從學習當中獲得工作經驗，既是在學習也是在工作。使學生通過校企合作真正參與到游戲企業的項目研發當中，使學生在校所學到的知識得以鞏固和提高，綜合能力得到檢驗和鍛煉，整體推動游戲美術設計專業的發展。
參考文獻：
[1] 譚秋華.高職藝術設計專業工作室制教學的模式探索與實踐.職業與教育，2009.2（下）.
網絡游戲美術1.游戲角色英雄職業設計2.游戲角色插畫繪制3.游戲角色魔幻卡牌設計4.戲場景氣氛圖繪制5.次世代游戲概念設計6.原畫美術宣傳圖繪制7.游戲原畫Loading圖繪制
網絡游戲動漫設計 具體包括動漫美術設計與游戲美術設計
游戲概念/故事情節設計 使創造性的想法成熟，并發展成一定的結構
網絡游戲3D角色設計 3D角色設計是應用3D技術制作在游戲中登場的玩家角色、NPC、怪物角色等的一項工作
游戲策劃 包括系統策劃、主策劃、關卡策劃、數值策劃、腳本策劃、劇情策劃等
網絡游戲皮膚/紋理設計 使游戲人物皮膚紋理將隨著肌體的變化而產生改變，皮膚質感的建立可以讓觀者感覺到肌體變化的合理性
（來源：文章屋網 ）
在國務院的《國家中長期科學和技術發展規劃綱要(2006—2020年)》文件以及黨的十七大報告中，都明確要求加快科技成果向現實生產力轉化，這是建設創新型國家的一項重要任務。高校是科技成果的主要提供源，自1998年以來，很多高校都創辦了高校科技產業，加速了科技成果的轉化進程。高教主管部門亦提出，高校的科技產業是與教學、科研并重的三大任務之一。①因而高校科技企業成了中國高新技術產業的“領頭羊”，也形成了高校科技成果轉化的一種新型模式。
在科技產業迅速發展的同時，文化產業也在飛速發展。近年來，文化創意產業在經濟社會發展中發揮著越來越重要的作用。我國在黨的十七屆五中全會上提出：“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業。”有關資料表明，全世界文化創意產業每天創造220億美元的價值，并且還在以5%的速度遞增。②美術屬于文化的重要組成部分，高校美術類專業也是美術創作和美術設計的重要集中地，但在我國，其成果的轉化和高校科技成果轉化比較落后，甚至還沒有起步。
二、高校美術設計類專業教學實踐性成果轉化的現狀與意義
高校美術設計類專業和其他專業存在一定的區別，它包括了如動漫游戲美術設計、環境藝術設計、視覺傳達藝術設計、各種裝飾藝術設計等具體專業。它屬于人文類學科專業，又是具有很強的實踐性學科專業，它的科研成果既與自然科學類成果存在很大的區別，又與理論性的其他人文學科成果不同。這注定了其成果存在的形式與轉化方式的獨特性。高校美術設計類專業中很多學科都是具有很強實踐性的學科，在其教學過程中都會留下豐富的創新成果。其中表現非常突出的就是教學過程中的實踐性成果，它包括了教師的教學實踐成果和學生的學習實踐成果。如繪畫訓練與創作中的師生作品，動漫游戲設計中的角色形象、場景等設計作品，各種裝飾性的繪畫、手工、雕塑等作品，視覺傳達設計、環境設計的作品等。這些作品都具有一定的審美特征和審美價值，屬于實踐性教學的成果，是文化產品的一部分。但是在以往的教學中，這種成果在課后往往不會受到應有的關注而失去了其價值，也打消了學生的學習與創造興趣。
所謂的成果轉化就是讓成果轉化為生產力，以經濟價值的方式體現出成果的應有價值。筆者所在學校教師在中國臺灣、香港地區以及英國的一些藝術院校考察中就發現了一個現象——到了周末，很多高校周邊的市民像逛超市一樣來到高校的藝術實踐工作室，在這里淘他們喜歡的藝術品。他們說在這里可以買到實惠的、又具有較高藝術審美價值的藝術品。這些藝術品實際就是平時師生在藝術教學實踐中留下的教學實踐性成果，這種行為實際也就是這些教學實踐性成果轉化成經濟價值的一種方式。但是在國內的高校美術設計類專業中，這些教學實踐性成果在課程教學完成后或束之高閣、或棄之如糟粕，使之喪失了應有的藝術價值和經濟價值。如筆者所在的學院，現有學生2800人，四周一個課程，每一個課程都可以產生一至兩個實踐成果，一學年有40周，那么每人每年至少會有10項實踐成果，學校每年就會有28000項實踐成果產生。當然，這并不是說每項成果都具有轉化價值和意義，根據不同的課程，成果的轉化比例也存在差距，轉化價值也不一樣，但不管怎么樣，這都是一筆巨大的財富，但在以往的教學中，基本都把它們當成了教學后的垃圾而丟棄，這其實是一種巨大的浪費。
這種教學實踐性成果如果能實現經濟價值的轉化，那么將具有以下意義：
1.使學生能看到學科的具體實在的經濟效益和成果的價值，這有利于激發藝術設計學生的學習興趣，提高創新能力，提升項目實訓教學效果。
2.有了成果轉化的這一目標，學生的學習將更具有針對性和主動性，這有助于學生在學習中積累創新實踐經驗，提高就業能力與創業能力，拓展職業發展空間，從而適應國內外設計職業環境的變化。
3.成果轉化后不再是囤積或丟棄，這有利于節約資源保護環境，有利于實現教育成果價值體現的最大化，擴大教育影響力。
4.成果的轉化有利于加強教學與社會的聯系，使更多的人能得到藝術的審美享受，實現較高品位文化藝術的傳播與推廣。
5.美術設計實踐成果雖然有一些不可復制性的作品，但像動漫游戲中的角色設計等產品卻可以衍生出很多相類似的產品，這種產品可以轉化成為規模性的生產，創造出更大的經濟價值，進而帶動地方的文化產業的發展。
三、高校美術設計類專業教學實踐性成果轉化的類型與轉化方式
美術設計類專業教學實踐性成果主要包括以下幾種類型：
1.獨立的架上作品型。繪畫作品、裝飾繪畫、陶藝作品、雕塑、織物等裝飾藝術品，大多具有獨創性和獨特的審美性，而且它們具有潛在的價值提升空間，其中優秀的作品也是很具升值潛力的藝術收藏品。這部分作品很適合于那些追求時尚和個性，并對藝術品投資有意向的消費人群。
2.獨立定向設計作品型。廣告設計、室內設計、形象設計、環境藝術設計、網站美工設計、GUI設計等美術設計都屬于定向設計，它們是為企業或個人服務的專項設計，具有特殊的指定性。因此它們的轉化形式很明確，在一開始進行創意設計時就必須針對明確的用戶，要不就是一種虛擬的、無法實現轉化的設計實踐。
3.具有規模轉化可能的設計作品型。動漫游戲形象設計、卡通吉祥物設計、插畫繪本設計、陶藝造型設計、動畫游戲設計與制作等美術設計作品都具有規模化轉化或生產的特征，因此，這種類型的作品所針對的轉化對象是文化產品的生產型企業，需要在作品設計時體現出明顯的市場價值特征。
這三種成果的類型不同其轉化形式也不同，第一種成果類型是直接指向消費者成果類型，這種成果存在的形式也是最后的產品形式，因此，它的轉化形式將是直接的零售銷售方式的轉化形式，在轉化過程中，直接實現其經濟價值。第二種是直接針對個人或企業的專向設計，它是作品最終實現意圖的表現，并不一定是最終的作品，如室內設計、廣告設計等。這是用戶需求下的一種美術創意設計成果，它屬于專向的服務，在創意設計之前就必須找到需求的用戶，根據用戶需求去進行設計，因此，在這種課程教學前就需要掌握相應的需求用戶資源。它所采用的轉化方式也就是服務轉化方式。有規模轉化可能的設計作品類型，要求對市場需求有一定的把握，設計作品要適合大面積受眾群的需求。如果滿足了這一要求，它就可以進行規模化的生產，其轉化形式就是采用規模產業化的成果轉化的形式。
四、高校美術設計類專業教學實踐性成果轉化的可能
近些年來，隨著物質生活水平的不斷提高，人們在享受物質生活的同時也對精神文化生活有了更高的需求。特別是信息技術的普及，縮短了人們對藝術文化內涵的理解距離。藝術作品通過網絡的傳播與交流，迅速提高了人們對文化藝術的審美水平，對藝術品的審美與個性需求成為了一種消費的時尚，但是高端藝術品還很難進入普通家庭，那么這種既具有獨特個性、具有較高審美價值和收藏價值，同時價格并不高的高校美術設計類專業實踐性成果將成為未來普通家庭藝術品消費的首選。
信息技術與物流的高速發展與普及傳播，不僅給人們帶來了更新的審美理念與知識，同時也成為了藝術品的傳播與銷售平臺。如淘寶網店等網絡營銷方式可以讓這種教學實踐性成果不受空間地域的限制進行傳播與銷售，而又不需要多大的經營成本，可以實現學生在實踐中自主經營。這為高校美術設計類專業教學實踐性成果轉化提供了經營平臺。
國家提出大力發展文化產業和大力加強成果轉化的要求，也為高校美術設計類專業教學實踐性成果轉化提供了強有力的政策支持。有了消費人群、轉化平臺和政策支持，那么，只要這種教學實踐性成果具有相應的價值，就有實現其成果轉化的可能。
結語
高校美術類設計專業有著豐富的實踐成果資源，因此，實現教學項目實訓成果轉化，構建一種適用于高校美術設計類專業項目實訓成果轉化平臺，既可構筑可持續的人才創新激勵機制而具有教學創新的意義，成為創建高校美術設計類專業創新人才培養模式的重要突破，也能促進本地經濟的發展。
注釋：
①王斌偉，王先慶.成果轉化現狀［EB/OL］.
http：//stcsm.省略/learning/lesson/guanli/20041109/lesson-2.asp，2001-06-08/2012-04-22.
②葉超，劉寶森.中國文化產業發展現狀、前景及對策分析［EB/OL］.
【關鍵詞】計算機；輔助設計；工藝美術；創新發展
計算機產業的發展使得計算機輔助設計不斷走向新的道路，以前需要手工完成的工作現在基本被計算機代替，效率得到很大的提升，以我們熟知的平面設計為例，圖形的設計有了新的編程方式，文字的編排都建立了一個專屬的設計庫，簡化了過去繁復的設計過程。人們可以著眼于新的設計渠道，把更多的精力放在作品的創新上。使用計算機輔助設計，具有強大的推動力和廣闊前景。我們在設計的時候，可以不用其他工具，就可以天馬行空，憑借對于色彩的認知不斷更改配色方案，不斷地更改圖形方案，根據自己的想法任意塑造形象，憑借我們的創意不斷深入下去。
計算機輔助設計技術的發展
隨著計算機技術日新月異的飛速發展，它的應用范圍早已從數值計算、文字處理向信息處理、知識處理更廣闊的領域擴展，被應用于科學、建筑、醫學、廣告、電影、游戲等各領域，并與人們的工作和生活密不可分。從1945年底人類歷史上第一臺電子計算機—電子數字積分器與計算器在美國賓夕法尼亞大學莫爾學院的實驗室問世，到1963年真正意義上的電腦美術設計作品（薩羅蘭德的電腦繪圖板系統）的誕生，以往人們用手工很難實現的視覺效果，被電腦輕而易舉地完成了，甚至完成的比預想的還好。計算機美術設計伴隨著電腦技術的成熟而逐漸發展起來。
設計總是受著科學技術發展的影響，科學技術的發展直接推動著設計形式的更新。雖然現代派設計運動在包豪斯時代就開始倡導“藝術和技術的結合”，并奠定了現代設計的基本框架，但由于客觀條件的限制，并未能真正的付諸實現，而只是停留在設計理論層次。隨著電腦技術的成熟和多媒體功能逐漸成為個人電腦的標準配置，新的各種各樣的軟件層出不窮，帶動了計算機美術設計的普及推廣，設計的藝術與生產加工技術才得以真正結合，計算機設計幾乎滲透到現代設計的每一個領域。
計算機美術設計與傳統藝術設計
設計是藝術科學與生活的整體結合，是功能形式與技術的總體協調。近年來計算機美術設計不斷挑戰傳統設計模式和觀念，進入了藝術設計的嶄新階段。往日許多用傳統藝術設計方法難以表現的設計，借助電腦這種先進的工具如今得以實現。在電腦日益強大的設計功能面前，設計師們只會感到想象力的貧乏，再也不用擔心自己的設想無法實現。電腦美術在現代設計中無與倫比的高效率，以及激發創造思維的神奇魅力是那樣撼動人心，凡是使用過的設計者無一例外深深地被它吸引。作為視覺藝術，電腦美術在視覺藝術創造規律、形式美法則和審美方法上與傳統藝術設計相似或相同。計算機美術設計是對傳統藝術設計的繼承與發展，計算機美術設計與傳統藝術設計之間并不是截然分開的，它們存在著延續性和獨特性。計算機美術設計與傳統藝術設計相比，其優越性表現在以下幾個層面：①計算機美術提高了設計工作效率，達到很多傳統設計所達不到的效果；②計算機美術賦予藝術設計新的特征，挑戰傳統設計；③計算機美術的介入使設計大眾化，使更多的人能參與藝術創作。
積極推動工藝美術設計與計算機技術的結合
要想創作一幅好的作品，一件精美的工藝產品，首先要有好的創意。但只有好的創意是不夠的，還要能夠精確地實現這個創意。熟練掌握計算機軟件技術，將顯著地提高設計人員的創作水平。因此，為盡快地促進工藝美術業產生新的飛躍，我們應積極推動工藝美術設計與信息技術的結合，以信息技術帶動工藝設計，把工藝美術產業提高到廣泛采用信息智能工具的水準上來，以提高國際競爭力，實現跨越式發展。過去，工藝美術產業普遍以傳統的作坊式、密集型勞動形式，在設計方面更是傳統的工具、古老的題材、繁重的手工繪制及總也不變的表現形式。隨著經濟的發展和社會的進步，現代工業和高科技的迅速崛起，城市現代化進程不斷加快，使人們固有的欣賞習慣和審美情趣發生了深刻的變化，人們的價值取向、道德觀念、審美思想、文化選擇都趨于多樣化。近幾年來，雖然工藝美術行業經過不懈努力，好作品時有問世，但相對于新時代的發展要求而言，還是遠遠不夠的。倘若我們還停留在傳統思想觀念、原始的制作加工及陳舊過時的題材創作上，就不能適應現代人的審美需求，就會失去我們的陣地，更談不上去競爭，去占領更多市場。如今，人類已步入了信息時代，中國加入WTO，工藝美術行業所面臨的是機遇與挑戰并存。如何把握這一有利時機，使傳統工藝與現代市場相融合，首先就要轉變思想觀念，面對現實，摒棄門戶之見和自大心理，要搞大協作，互通信息，要擺脫“躲進小樓成一統”那一套落后的小生產觀念，不要抱著多年固有的生產模式和過時的設計理念不放，更不可坐井觀天，要徹底改變小農意識，放眼世界，規范運作，有序競爭，借助網絡文化擴大和提高知名度，注重精品意識、品牌意識，及時掌握現代信息，尋求和擴大市場空間。
工藝美術創新的網絡層面應用
工藝美術的發展經歷了很多斷層，有過去生活的影子，也有過去的生產知識總結，在信息技術的發展中也逐漸顯現出新的態勢。網絡連接了世界，滲入每個國家、行業、公司，甚至每個家庭。時空在縮小，人們的審美標準逐漸由過去的單一走向繁復、多元。工藝美術的設計、創新可以獲得更大的發展空間，也能利用更多的信息。
手機早已成為許多人生活的一部分，而人們也漸漸習慣于將手機作為新的娛樂工具。隨著3G的發展，手機的功能也越來越多，越來越強大，所謂的“智能手機”也頻頻出新，由此而衍生除了一個新興職業――手機游戲開發。
據智聯招聘網的一份才情報告顯示，在經濟低迷的情況下。游戲動漫等創意文化行業在經濟危機中獨樹一幟，逆流而上。在收入和人才需求上不斷增長，而手機游戲開發人才也成為了職場新寵。
報告指出，相對于傳統的網絡游戲設計和開發工程師，兩月內4000職位的增幅，手機游戲策劃、手機游戲高級開發工程師、手機游戲單機開發工程師和手機網游服務器端JAVA開發高級工程師等需求也呈明顯增長。
另一方面，據中國工業和信息化部(MIIT)的統計數據顯示，截至2008年11月。中國的手機用戶數量達到了6.3384億，相比10月份增長了1.05％。而與2007年同期相比則增長了17.51％。預計2010年手機用戶將超過7億，巨大的手機使用群體，無疑引爆了手機游戲這個巨大的市場。
四大領域人才緊缺
“手機游戲市場的蓬勃發展，引來無數年輕人，但依然難以擺脫人才缺乏的尷尬。”匯眾教育游戲學院的專家指出，國內手機游戲誕生，也不過短短數年，行業缺乏經過實踐證明的、行之有效的規范，也沒有相應的人才儲備。但膨脹的市場需求卻對開發者們提出了更高的要求，如：
手機游戲工程師：要熟悉GSM／GPRS相關協議，了解通信協議、接口，以及通信嵌入式操作系統；能在移動平臺上實現尖端3D技術，精通Java Script和C／c++，開發過Flash小游戲；有過Java手機游戲軟件的開發、編程、測試、本地化經驗；
J2ME游戲軟件工程師：要掌握手機游戲設計模式，精通J2ME或J2SE／J2EE、MIDP、CLDC，熟悉國內手機開發規范、運營模式等。熟悉Symbian／Brew等手持設備平臺；
高級游戲測試工程師：要熟悉手機游戲，對測試理論有深刻的見解，能快速接受新的技術和測試技巧；
美術設計師：要熟悉手機游戲特征，能熟練建模、繪制貼圖，有良好的材質光影控制和鏡頭分配能力；熟練使用3DMAX／MAYA／等3D軟件；熟悉CGmovie制作流程和后期編輯等。
實力“用作品說話”
“要解決目前行業從業人員對游戲缺乏整體認識的困境，必須從高度上對手機游戲從開發到運營的整體過程進行教育。”
作為國內從事游戲教育培訓的權威機構，匯眾教育率先擔負起這樣的重任。不斷根據市場變化、企業需求調整課程設置：在游戲美術設計課程下就增加了手機游戲美術設計；在課程設置上，無論是從事手機游戲美術設計還是手機游戲程序開發，都要先接受關于游戲策劃和運營的基礎課程，才能進入專業課程的學習；而專業課程的學習又有大約50％的課時是上機操作。
“手機游戲程序設計師是一個典型的用作品說話的行業。”匯眾教育老師指出，“一個優秀的手機游戲作品，不僅是對開發技能熟練的運用，更是對用戶心理的準確把握，和對各種手機特性的全面了解。”
因此，如果你想順利進入手機游戲企業，面試時能夠展示一款PC平臺的MUD游戲、一款完整的手機游戲是必不可少的，也是你敲開Java語言程序員、手機游戲移植程序員、手機游戲開發程序員、手機游戲開發工程師等職業大門的第一步。
“云世界”輕松實現夢想
“在很多人看來，談起手機游戲開發，難免有種莫測高深的感覺。其實，通過參加游戲學院的培訓，切身體會到培訓的專業化與系統性。尤其實戰培訓項目，更是受益匪淺。”
畢業于匯眾教育游戲學院的張一楠，現在已經是新浪旗下一名手機游戲設計師。談到自己的成長經歷，他的興奮之情溢于言表。“在游戲學院我不僅學到了技術，找回了自信，還能夠在最熱門的手機游戲行業找到適合自己的位置。”
關鍵詞：電腦美術 設計 應用
現代技術孕育的電腦技術，標志著人類科學技術取得了巨大的進步。科學技術“是一種在歷史上起推動作用的革命力量”，它飛躍有力地推動了生產力的發展，影響著人們的生產方式、生活方式、思維方式。它不僅改變著人們對自然的熟悉，而且或遲或早地、直接或間接地沖擊著人們對社會、對美、對藝術的再熟悉。電腦美術是用電腦提供的操作軟件和工具作為創作手段來從事美術創作。提起電腦美術人們就會聯想到是利用電腦高新技術具有特效的繪畫藝術，隨著科技飛速發展，電腦美術已悄然走進我們的生活，在我們生活中隨處可見它的身影，給我們的生活增添了色彩。電腦美術現主要用于游戲業、數字電影、建筑設計、影視廣告、廣告招貼、商業插畫、服裝網版印花、醫療衛生等許多行業。
1 電腦美術與傳統美術的比較
傳統美術，是用筆畫在紙上的畫是美術作品，用刀刻在木板和畫在石板上再經過腐蝕的畫也是美術作品。用相機拍攝的畫面經過沖洗打印出來的照片也是美術作品。
電腦美術，繼承了傳統美術的基本含義和概念，具有傳統美術的表現形態和特征。要創作出優秀的電腦美術作品，除了掌握高科技的計算機方面的基本知識可技能外，還要具有扎實的傳統美術知識和技巧，需要有傳統繪畫要求的色彩、透視、解剖等基本知識。
電腦的發展給那些在傳統繪畫中存在的難以解決的問題找到了新的出路，并使一些復雜的技法變的簡單化了。從廣義上說，它使電腦美術工作者跳過了技法訓練而直接切入創造性工作。從而發揮出更大的創造力，極大的提高了工作的效率，這是前所未有的。無論工作人員正在進行哪一步創作，即便是最復雜的構圖，比如線條的變化、結構的取舍等，在造型軟件中都可以將其中任何—個過程進行修改調整。由于電腦的精確度，在創作過程中對色彩的判斷除直接用肉眼觀察顯示器外，還可在特定的色彩模式下，用具體的數字來判斷描述，達到準確及標準化的效果。如果要制作出一種色彩漸變的效果，計算機絕對不會在漸變中產生不均勻的層次，如果要畫一個特定觀點的透視效果，計算機也絕對不會產生不符合透視規律的視圖。你將不再為如何調制出不同層次的顏色、復雜的透視而頭痛了。這在傳統繪畫創作中是無法實現的，傳統繪畫創作的連續性使我們要極其注意每一個過程的制作，任何一個過程的失誤，往往意味著你的工作又必須重新開始。
2 在平面設計中展露鋒芒
電腦美術設計無論從桌面排版技術到字體設計再到圖像、圖形上的處理，都為平面設計帶來了新的風格。電腦表現形式的運用給設計者提供了實現創意的表現空間和便利。在泛泛的廣告中，大多數廣告表現平淡無奇、缺少新意，人們或一看了之，或置之不理。而少數廣告內容卻能激發人們的興趣，廣告表現獨特，新意盎然，給人以耳目一新，或是為之一驚，這樣的廣告當給人們以深刻印象，甚至有種意想不到的效果，從而記住了廣告的內容。廣告效果為什么會有如此懸殊的差別？而這個差別的重要因素是廣告創意的優劣所決定的。廣告的真正目的是要使觀眾在一瞬間發出驚嘆，立即明白商品優勢，而且永不忘記，這就是創意的真諦。電腦美術設計正是因此而成為繼廣告攝影手法之后，新時代的創意手法。電腦美術設計解決了大量拍攝之前制作眾多道具以及后期制作的許多煩惱，節省了大筆的拍攝費用，實現了過去難以用攝影技法完成的甚至難以想象的廣告創意，極大地增強了廣告的表現力和藝術感染力。
電腦美術設計使設計者在具有創造性思維的拓展以及富于獨創的意念的同時，使設計具有了更新穎的表現形式， 對信息時代的平面設計產生了極為深刻的影響。
3 在三維動畫中大顯伸手
電腦美術在電視制作領域應用被稱為“電視數碼美術”，即運用電腦美術特技來包裝電視節目的藝術，如今它已經成為電視節目包裝的主要形式。
插畫本即是包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與游戲美術設計、廣告插畫等這樣的圖集。
現今通行于國外市場的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、游戲人物設定及游戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式，延伸到現在的網絡及手機平臺上的虛擬物品及相關視覺應用等。
（來源：文章屋網 ）
她曾幾度后悔，但時光畢竟不能倒流，她只能面對殘酷的現實。每次聽到趙傳的“我是一只小小鳥”，她那明亮的雙眸就會噙滿淚水。
改變自己 改寫未來
日子在平淡中繼續，但心中始終有個聲音在呼喚：“改變自己，改寫未來!”此時，劉爽求知的欲望愈發強烈，她認為自己在高考考場含恨而退，但絕對不能在生活中就此一蹶不振。剛開始，她不停地到人才市場尋找機會，展位牌上那要求熟練電腦、有一定工作技能的字眼，無情地將她拒之門外。勞累奔波、寄人籬下并不是她想要的生活，大學的通道已經把她封堵，劉爽決定選擇一所電腦專業培訓學校來全面武裝充實自己。
一位親戚給她提供了改變命運的消息：“我認識一個從匯眾教育青島(動漫游戲)校區畢業的學生原來也學過美術，后來在學校學習游戲美術設計，畢業后學校還給推薦了工作。”相似的經歷讓她的內心一顫，于是她開始通過各種渠道了解匯眾教育游戲學院的信息，有了大致的了解后她決定親自去咨詢一番，畢竟此次選擇決定著自己將來的人生方向。
選擇匯眾 武裝自己
08年6月，劉爽帶著家人的期望來到了青島，經過多家學校的反復咨詢比較，她發現有美術基礎的自己很適合學習青島校區的游戲美術設計專業，但謹慎的她并沒有當場報名，因為她想再次確認學院打出的“推薦就業”的承諾是否真實，于是她又在學校網站的留言版上留言，向已畢業學員咨詢，在得到肯定答復后不安的心終于踏實了。
匯眾教育游戲學院是民辦機構，她原以為只要完成你教我讀的任務就可以了，可眼前的事實讓她明白：游戲學院的老師不僅向每位學員傳授專業、前沿的游戲設計技能，同時更是將“怎樣做人，如何處事”的德育教育擺在重中之重。嚴謹治學、勤于探索的校風，讓她明白了游戲學院成功的奧秘，并為自己選擇了游戲學院而感到自豪。在學校的學習，給她帶來了極大地震撼。
學在匯眾
帶著對美好生活的憧憬，她開始如饑似渴地在游戲學院這座知識寶殿汲取營養，但當再次坐在教室里，劉爽感覺渾身不自在，上課不能專心，自習課上沒有心思仔細讀書，這時候班主任發現了她的情況，及時找她談心聊天，讓她重新找到自我。同學們也是互幫互助。互相交流，共同把知識掌控在心中。以前連打字都不會的劉爽，現在竟然可以熟練地運用Photoshop、Flash、Maya等各種應用軟件和一些硬件知識，并順利地拿到了工業和信息化部、匯眾教育研究院等業內權威認證。
青春氣息的校園生活又開始了，在學校優秀教師王志彥老師的美術課上，看著老師用生動的畫筆描繪的一幅幅藍圖，她重拾信心，笑容再次回到了她秀美的臉上。在學校里她繼續彌補著自己的不足，從練習打字，到繪圖，排版，手指上生成的老繭，鍵盤一次次更換的鍵面，所有的一切都是她努力求學的見證。功夫不負有心人，劉爽以優異的成績，磊落的處事態度贏得了同學的首肯，毫無懸念的摘得“班干部”這一殊榮。
關鍵詞：審美能力；文化素養；實用性人才
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2013）14-0069-02
中職美術教育的根本目的不是培養藝術家、設計師，而是要提高學生的審美能力和開發學生的創造力，提升學生的文化素養，從而做到學以致用。
一、美術教育提升學生的審美能力和鑒賞能力
現今社會多元化高速發展，有些人會暴露出完全不懂審美的缺陷，大到耗費巨資設計既不實用也不美觀的建筑，小到大街上一些人奇裝異服的穿著，以及完全不協調的搭配。究其原因，還是大眾的審美能力沒跟上社會的發展。美是什么？什么東西是美的？美的標準是什么？每個人的看法不同，其中有規律可循。以一種觀點來否定全盤，總會有失偏頗，但美仍然有一定的評判標準。中職生一般在17～19歲，正當青少年期，是成長的關鍵時期，其心理發展屬過渡階段，往往不夠穩定，這就需要教師運用教育手段來引導這些青少年。在素質教育的關鍵時刻，讓學生接受美育就顯得更為重要。
在實際教學中，除了學習基礎的美術繪畫知識外，欣賞優秀的美術作品也是提高學生審美情趣的重要途徑。通過欣賞不同的美術作品，講授構圖知識、線條美感、色彩搭配及圖案運用，還有作品的創作背景等，讓學生體會到形式美、自然美、藝術美的不同感受。通過大量的影視、圖片、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式再現形象，讓學生接觸更多的實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和想象能力，不斷給學生以高尚的審美體驗，使學生發現美、追求美，在腦中構成美。對于人類藝術史上的經典作品，可以讓學生多接觸，如新石器時代的彩陶文化、我國的敦煌壁畫和古羅馬的建筑，以及國內外滲透著深厚的人文精神、表達人類高尚情感的優秀美術作品，思想深邃，富于理性，和諧秀美，有利于喚起學生的情感體驗和理解作品的文化內涵。這些作品都需要教師的正確引導，講解作品的構圖內容、題材、形式、表現技法，分析創作者的生平、文化背景、藝術主張等，全面了解作品的相關知識，品味作品的文化精髓。也可以引導學生在實際生活中欣賞美，像2008年北京奧運場館設計、各大品牌設計、生活實用品的美術設計等，均締造出現實生活中的美。
人的心中都有對美的向往和感觸，雖然有時不能察覺或言表，但它的確潛藏在人的內心之中。作為美術教師，要給學生在潛移默化中播下美的種子。
二、美術教育有助于提高學生的道德文化素養
魯迅說：“美術可輔冀道德。”揭示了美術與道德之間的密切聯系。從美術學科的特點看，它緊密聯系自然、人文等多門學科，如美術中透視與數學、色彩學與光學的密切聯系，處處體現著美術文化多元化。古今中外的優秀美術作品也蘊含著豐富的文化積淀，學生在欣賞時能充分感受到美的存在。在中職美術教學中，學生通過教師的引導，積極去欣賞并創造美，并在長期的實踐中在自己的人格、氣質中逐步植入美術的美，形成一種穩定的文化素養，進而提高自身的文化素養等各方面的素質。美術是一種極高的人文情懷、文化底蘊相當豐富的藝術門類，更關注人的精神世界、人的心靈呼聲，以及人與自然、人與人、人與社會之間的和諧。美術是人文素質培養的極好教材，讓學生形成一種積極向上的學習態度。
因此，教師應引導學生發現身邊的美，讓他們將生活經驗和美感相聯系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的方式表達出體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄。學生人文素質的提高，并不像工人生產物品那樣立刻見到成效，它是一個長期的過程，既看不見，也摸不著，更沒有量化標準。但作為美術教師，應該把自己放在“大教育”之中來考量，牢固樹立技能、技巧訓練與培養人文素質并重的教學思想，培養全面發展、學業技能與基本素質、個性品質與思想情操共同進步的人。
青少年學生的自我意識較強，模仿性也強，可通過各種有益的健康活動來吸引他們。美術教育能使學生心靈受到藝術魅力的感染，撫慰扭曲的心靈，讓五彩繽紛的藝術恢復其心理健康狀態，最終讓學生形成正確的審美觀、道德觀、價值觀和人生觀。
三、美術教育應與市場緊密結合
中職培養的是實用型人才，這就要求中職教育應明確目標，培養具有綜合素質且專業性較強的人才。在中職美術教育中，更應該結合市場的現實狀況，仔細分析未來的發展走向，抓住市場機遇開設一些應對就業的培訓課程。隨著科學技術的進步，越來越多的新型工具在社會中被廣泛使用，很多學校開設游戲制作等專業，這就要求員工要具有較高的美術功底。學校應以此為契機，尋求未來的發展機遇。
對于中職美術學生而言，能熟練運用電腦設計軟件是就業的主要手段，但絕非最重要的手段。學設計的不懂市場營銷、設計制作；學習電腦制作不懂版式、設計色彩，只會一些基礎繪畫，而不知道美術設計到底是什么，這就無法滿足企業的需要。教師在教學時沒有具體課題，學生也沒實例可做，學生仍然一無所知。因此，學校應注重實際應用，搭建實踐平臺。在中職美術設計教育中，教師應當是“組織者、指導者”，組織學生開展自主學習和社會實踐，指導學生系統地去完成美術設計案例。倘若學校能與實力強的設計公司或設計院聯合辦學，給學生一個實際運用平臺，讓學生真正參與整個案例的設計過程，從前期的市場調查、營銷策劃到創意思考和項目設計，再到項目完成、投入市場、市場反饋。通過多個完整的案例實踐，引導學生將自己的情感用美術特有的語言――線條、明暗、色彩、質感，通過對比、和諧、節奏、韻律等構成因素表達呈現出來，這樣才能真正做到學以致用。
參考文獻：
【關鍵詞】中等職校;實用型;美術教育
物質生產不僅僅體現在實用性，更體現在其“藝術性”，我國目前在中職教育中開展實用美術是順應未來社會對于人才要求可持續發展的需求，例如比較熱門的美術專業，服裝設計，裝潢專業的美術設計，烹飪專業的冷盤雕刻造型等各種專業中涉及到設計方向的，都需要美術的運用。
一、加強相關專業的美術知識教學，加強對學生的訓練
中等職校是有針對性的培養社會所需人才的培養基地，在中職教育中有些專業例如服裝、烹飪、建筑、美容美發等都需要一定的美術教育基礎，而這些專業都是具有可操作性與實踐性，因此在中職教育中要加強實用美術教育，用來提升學生的綜合素質能力。如果一些專業并沒有專門針對美術進行課程開設的，學校可以通過相關講座、選修課以及興趣小組等多種形式為學生提供美術教育，從而提高學生的審美能力和創新能力。例如，中職院校中會有一些機電方面的專業，這些專業偏向理工科，對于中職學生而言相對比較枯燥乏味且難以理解，在這些專業學習中適當的定期舉辦一些藝術節，將一門冷冰冰的專業變成富有藝術感染力的作品，能夠帶動學生的學習氛圍和熱情，同時也受到學校領導的重視與贊揚。職業院校的職責不僅僅是為學生提供一個就業的途徑和平臺，也是對于學生心靈的教育，我國多年中職院校創辦的經驗實踐得出，單純的傳授職業技能而忽視了心靈的覺醒，其教育的成果往往是失敗的。對中職學生加強實用美術教育，有助于學生知識結構體系的進一步完善，豐富其人文內涵，提高學生的創新思維，培養學生綜合能力適應新時代的挑戰。
二、開展多種形式的活動，營造審美設計、創新的環境
1.文明宿舍、文明教室的評比活動。學校組織一些文明宿舍或者教室的評比活動能夠帶動學生動手操作布置宿舍、教室的熱情，學生通過教師的引導以及鼓勵可以根據自己的想法和特長去布置場景，或者按照不同季節的變換去調整自己的設計，從中選取一些具有特色創意的作品在校園內展示。這種形式的活動不僅開發學生的創新思維，陶冶學生的性情，還能成為校園景色之一，裝點校園環境。2.個人網頁設計大賽。隨著網絡計算機的發展，網頁設計和美化也成為現代時展的趨勢，傳統的手繪黑板報已經開始逐漸轉移到網上的網頁制作和設計，學生通過網絡學習自己所需的知識，并且積極參加一些學校組織的美術興趣學習小組來與學生以及教師之間進行專業流。交流是最能促進學生知識提升的方式，而且興趣小組還能豐富學生的業余生活，防止學生有過多的時間去沉迷網絡游戲。3.節假日設計制作賀卡、禮品。賀卡與禮品的設計也需要一定的創新思維和藝術功底，學校可以在一些節假日例如母親節、教師節等傳統節日中鼓勵學生自己動手制作卡片，將自己的心意與想法在賀卡中流露出來，根據學生個人意愿制作手繪卡片或者電子賀卡，這樣既能夠促進學生與同學、教師和家長之間的感情交流，還能提高學生的制作水準以及審美眼光，在提升其技能和美術教育的同時，培養學生學會感恩、關系別人的能力。4.成立風彩影社等各類社團。中職學校在設立專業的同時需要了解現階段學生的具體心理，根據學生的心理特征設立一些興趣小組或者專業，為不同專業的學生提供更加廣闊的平臺，為學生的交流、專業的提升做出貢獻。
三、以“三創”教育為契機，培養學生的創造性品質
“三創”教育包括有創造、創新和創業，將三創作為中職教育的主題思想，以學生為中心，營造一個公平、良好的教學氛圍，讓學生在良好的學習環境中去激發自身的學習積極性、主動性以及創造性，轉變學生的學習地位，培養三創精神。實用的美術教育類型很多，學生可以根據自己所學專業的需要去選擇最適合的美術類型，教師可以幫助學生適當的引導學習，培養學生良好的個性品格，豐富學生的校園生活。
四、以文明風采大賽、技能大賽為抓手，培養創新能手
學校每年可以舉辦類似風采大賽和技能大賽的活動來加強學生對于美術學習的練習，強化學生自我設計以及創新思維意識，培養學生的創業技能。學生通過技能大賽將自己平時所理解和學習到的美術知識轉化為作品，如果在大賽中能夠獲得一定的獎項和名次將會更加激勵學生對于美術知識的學習熱情，促使學生將美術設計融合在所學專業中，從而營造良好的校園學習氛圍，帶動周邊的學生共同努力的學習。
五、總結
實用美術是未來社會對于中職學生培養和發展的要求，對于中職學生而言，加強實用性的美術教育可以提高學生的審美能力以及專業綜合素質，發揚學生的個性，從而提高學生自主學習的積極性。中職學院在加強學生的美術教育時可通過校園沒創辦組織的一些與美術設計有關的活動來激發學生的參與感，或者是將美術設計課程融合到學生的實際專業知識內，根據學生的心理需求以及知識需求進行美術內容的篩選，提高學生個人人文內涵，倡導學生自我設計和創新意識的培養，最終實現個人綜合素質及能力的提升。
作者:岳偉 單位:南京市玄武中等專業學校
