時間：2023-06-02 09:23:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇贊美母親的短詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
沉默中，微光里，他們深深的互相頌贊了。短短的幾句，卻勾勒了一幅清幽、明麗、自然和諧的圖畫。而且，作者的想象力是這樣的神奇美妙，那冷冷的夜空中無情感的星星尚能互相贊頌，作者十分含蓄地抒發了自己對“人類之愛”的追求。你們看一句這么短的詩，可以體現出一種這么偉大的精神，想必冰心奶奶在寫時，必定苦心思考了一番。這還不算什么呢，你們再看這幾句：
母親啊！天上的風雨來了，鳥兒躲到他的巢里；心中的風雨來了，我只躲到你的懷里。寥寥幾句，贊揚了最崇高、最無私的母愛。她熱誠贊美母愛。對母親表示了由衷的感激之情。整體聯想自然，讀來委婉柔和。
在《繁星春水》中，有那么一段令我久久不能忘懷?！按簭奈⒕G的小草里和青年說：‘我的光照臨著你了，從枯冷的環境中創造你有生命的人格罷！’”詩人以擬人的手法，告訴人們革命勝利的曙光已經來臨，人們應該熱情地去迎接未來的美好的生活，創立自己輝煌的人生。這也是詩人革命樂觀，熱情精神的寫照。
總之，我覺得冰心奶奶的詩是在茫茫夜空中閃耀著晶瑩亮澤的星星，是散落在忘河之濱的點點小花，永遠散發出沁人的馨香。
《繁星春水》這篇作品給我的汽笛很大，她告訴我人類對愛的追求，告訴我母愛的偉大，告訴我要樂觀地對待人生......這些使我冰心奶奶這種偉大的精神和善良的品性所折服。
《繁星春水》這本書是我頭一次接觸，看慣了白話文的我，一下子來看詩集，就覺得有點不適應，不過也別有一番滋味。
翻開書，首篇導讀便吸引了我。講到冰心是如何創作詩集，從小到長大，充分體現了冰心在寫作方面的天賦。
她的詩主要以母愛，童真，自然著稱。從《繁星》中“童年呵，是夢中的真，是真中的夢，是回憶時含淚的微笑?！笨上攵?，冰心的童年充滿著夢，充滿著童稚的幻想?！靶〉艿芎?，……靈魂深處的孩子呵。”更詮釋冰心與兄弟姐妹之間那不可言喻的深情厚誼。這些是冰心充滿童稚的渴望與幸福。
她后來出洋留學，一去便是多年，她便通過筆來敘述自己的思念，迫切希望能夠早點回家。她幻想著與母親見面，幻想著回家，她很快樂。但是一旦沒了幻想，那么她就會變得更加的失落與失望。背井離鄉，又離開了至愛的母親，怎會沒有思鄉之情呢？“故鄉的波浪呵！你那飛濺的浪花，從前是怎么一滴滴的敲我的盤石，現在也怎么一滴滴的敲我的心弦?！蹦遣ɡ瞬粩嗟呐拇虬?，我無動于衷，可是一旦離開了家鄉.那一滴滴的波浪,無不在觸動我內心的一根快要繃斷的弦,思鄉的弦。的確，世上只有媽媽好，母愛的愛是最偉大，母親的愛是最純潔。
冰心的短詩，給了我萬千的感慨。她的詩不含絲毫的虛偽，全是出自內心的真實感受，能夠感人至深，也可見冰心的童年幻想中度過的，她的幻想是那么美，那么引人入勝，那么富有童趣。但，她那深深的母愛，思母心切是我們所不能企及的。母愛是那么圣潔，它是世界上任何一種愛，所不能企及的。冰心是母愛的代名詞，通過冰心我讀懂了母愛。
此時的我，心潮澎湃，無法平靜，萬千感受，無法溢于言表。
不知從何時起，心中有了一份對詩歌的神往，于是滯這一份兒童特有的懵懂與癡狂，隨風讀起了這"零碎的思想”?！斗毙恰愤@本書是我第一次接觸，看慣了散文的我。以下是為大家整理的冰心繁星讀后心得體會資料，提供參考，歡迎你的閱讀。
冰心繁星讀后心得體會一
冰心以其特有的女性纖柔、清新秀麗的語言寫成了《繁星》、《春水》兩本詩集，語言清新淡雅而又晶瑩明麗，明白通暢而又情韻悠長，并構成獨特的藝術風格。詩集《繁星》《春水》，為無標題的自由體小詩，以“自然”“童真”與“母愛”為主題，以對母愛與童真的歌頌、對自然的贊頌以及對人生的思考和感悟為主要資料，表達了她對母親的情感、對孩子的喜愛、對自然的贊嘆及對人生的理解，被著名作家茅盾稱為繁星格與春水體。
哲理性強是《繁星》和《春水》的一大藝術特點。《繁星》和《春水》中，有許多詩都是蘊涵著深刻思想的哲理詩。這些深刻的思想往往都是和詩中描繪的具體形象以及詩人深沉的思緒揉合在一齊的，因而仍然具備著詩的情緒，有著詩的美感。
其次，纖柔是冰心詩歌的另一個顯著特色。冰心的詩，無處不表現出一種女性的纖柔。以她“滿蘊著溫柔，帶著憂愁”的抒情風格，感情深沉濃烈地歌吟著純真的愛，描繪著大自然的美;同時也以獨特的方式表達了對某些社會丑惡現象的譴責。
最終，文字輕柔雅麗，韻律渾然天成，意境優美清麗。《繁星》和《春水》中詞句的運用，仿佛是信手拈來，處處透露著輕柔雅麗的風格。
《繁星》和《春水》是冰心在印度詩人泰戈爾《飛鳥集》的影響下寫成的，用她自我的話說，是將一些“零碎的思想”收集在一個集子里。總的來說，它們大致包括三方面的資料。
一是對母愛與童真的歌頌。冰心，這位中國現代文學史上第一位著名女作家，她一步入文壇，便以宣揚“愛的哲學”著稱。而母愛，就是“愛的哲學”的根本出發點。她認為，母愛是孕育萬物的源泉，是推動世界走向光明的根本動力。在《繁星》和《春水》中，她把母愛視為最重改最完美的東西，反復加以歌頌
二是對大自然的崇拜與贊頌。在冰心看來，人類來自自然，歸于自然，人與自然應當是和諧一致的。
三是對人生的感悟和思考。在藝術上，《繁星》和《春水》兼采中國古典詩詞和泰戈爾哲理小詩之長，善于捕捉霎那間的靈感，以三言兩語書寫內心的感受和思考，形式短小而意味深長。異常是在語言上，清新淡雅而又晶瑩明麗，明白曉暢而又清韻悠長，具有獨特的藝術魅力。它又被茅盾稱為“繁星格，春水體”。
冰心繁星讀后心得體會二
不知從何時起，心中有了一份對詩歌的神往，于是滯這一份兒童特有的懵懂與癡狂，隨風讀起了這"零碎的思想”?！斗毙恰愤@本書是我第一次接觸，看慣了散文的我，一下子來看詩集，就覺得不太適應，可是也別有一番滋味。
翻開書，首篇導讀便吸引了我，講到冰心是如何創作詩集，從小到大，充分體現了冰心在寫作方面的天賦。
冰心的詩主要以母愛，童真，自然著稱。從《繁星》中“童年啊，是夢中的真，是真中的夢，是回憶是含淚的甜蜜微笑。”可想而知，冰心的童年充滿這夢，充滿著真，充滿著童稚的幻想。“小弟弟啊，......靈魂深處的孩子啊。”更詮釋冰心與兄弟姐們之間那不可言喻的深情厚誼。這些是冰心充滿童稚的渴望與幸福。
他之后出洋留學，一去便是多年，他便經過筆來敘述自我的思念，迫切期望能早點回家，她幻想著與母親相見，幻想著回家，她很歡樂，可是一旦沒了幻想，那么她就會變得更加的失落與失望。背井離鄉，又離開了親愛的母親，怎樣會沒有思鄉之情呢?“故鄉的波浪啊!你那鄉濺的浪花，以前是怎樣一滴滴地敲擊我的盤石，此刻也怎樣一滴滴地扣我的心弦。”那波濤不斷地拍打岸礁，我無動于衷，可是一旦離開了家鄉，那一滴滴的浪花，無不在沖動我內心的那根快要崩斷的弦。的確，世上僅有媽媽好母愛是偉大的，母親的愛是純潔的。
冰心的短詩，給了我萬分的感慨。她的不含絲毫的虛偽，全是出自內心的真是感受，能夠感人至深，也可見冰心的童年是在幻想中度過的，她的幻想是那么美，那么引人入勝，又是那么富有童趣。但，她那深深的母愛，思母心切是我們所不能企及的，母愛是那么圣潔，它是世界上任何一種愛所不能企及的。冰心是母愛的代名詞，經過冰心的詩我讀懂了母愛。
我們和冰心相比，那就是天壤之別，我們身邊有著愛我們的親人和朋友，他們無微不至地關心我們，這使我想起來一件事：我生病了，去醫院吊針，媽媽一向守護在我的身旁，細心地照顧我。第二天，金燦燦的陽光照在我的病床上，我醒了，我看見媽媽那粗糙的雙手，那滾燙的淚水從眼眶溢出，這雙手不知為我做了多少事，這雙手無微不至地關心著我。這時我才意識到媽媽是如此的愛我。
在父母回家時，遞上一杯熱氣騰騰的茶，給勞累了一天的父母洗洗腳，外出時，記住給父母打個電話，報個平安，這些小事對父母來說都是莫大的安慰，俗話說得好“羊有跪乳之恩，鴉有反哺之義。”動物都懂得回報父母的恩情，更何況是人類?
此時的我，內心有千言萬語想表達;此時的我，心中有萬千感受;此時的我，感情無法溢于言表。此時此刻，我想奔到父母面前，告訴他們：“爸爸，媽媽，我愛你!"
冰心繁星讀后心得體會三
打開書首篇導讀便吸引了我。講到冰心從小到大是如何創作詩集，充足體現了冰心在寫作方面的稟賦。
她的詩重要以母愛童真自然著稱。從《繁星》中“童年呵是夢中的真是真中的夢是回想時含淚的微笑。”可想而知冰心的童年布滿著夢充斥著童稚的幻想。“小弟弟呵……靈魂深處的孩子呵。”更詮釋冰心與兄弟姐妹之間那不可言喻的蜜意厚誼。這些是冰心充滿童稚的盼望與幸福。
她之后出洋留學一去便是多年，她便經過筆來敘述本人的懷念急切盼望可能早點回家。她夢想著與母親會晤幻想著回家她很歡樂。可是一旦沒了空想那么她就會變得更加的失蹤與掃興。衣錦還鄉又分開了至愛的母親怎會沒有思鄉之情呢?“家鄉的波浪呵!你那飛濺的浪花從前是怎樣一滴滴的敲我的盤石當初也怎樣一滴滴的敲我的心弦。”那波浪一向的拍打岸我金石為開可是一旦離開了故鄉。那一滴滴的波浪無不在觸動我心坎的一根快要繃斷的弦思鄉的弦。的確世上僅有媽媽好母愛的愛是最巨大母親的愛是最純粹。
冰心的短詩給了我萬千的感嘆。她的詩不含涓滴的虛假全是出自內心的實在感觸能夠感人至深也可見冰心的童年幻想中渡過的她的幻想是那么美那么令人著迷那么富有童趣。但她那深深的母愛思母心切是咱們所不能企及的。母愛是那么圣潔它是世界上任何一種愛所不能企及的。冰心是母愛的代名詞經過冰心我讀懂了母愛。
此時的我心潮磅礴無奈安靜萬千感想無法溢于言表。
此詩集中冰心以母愛、童真跟對大做作的歌唱為主題。女作家杏林子以往說過：“除了愛我什么都不!”確實當你領有愛就不須要別的什么東西了因為你已經占有了所有。冰心接收著母愛同時她贊譽母愛她愛大天然的一切。
冰心的詩句是那樣儉樸然而每一個字眼都蘊含著那樣深的含意很多詩句還透入著對母愛的深深的贊美。從冰心的詩句中我悟道：一個人愛萬物她(他)是漂亮而歡樂的;一個人被萬物愛著她(他)過得會安適舒服。而同時為這兩者她(他)就是快活的。
“冰心”這個詞就是像她的人個別典雅清麗超常脫俗也正如她所寫的詩句在淡淡的優雅的文筆中還有著許多的哲理。一句“弱小的草呵!自豪些吧僅有你廣泛的點綴了世界。”告知我們小草固然微小但世界卻需要你的裝點。又一句“青年人保重的描述罷時間正翻著書頁請你著筆。”告訴我們應當愛護時光去做該做的在時間的書上寫下你的成就與光輝?？傊诒牡脑娋渲形覀兛偰軐W到良多。
讀這些小詩仿佛很親熱，由于冰心將大天然中最純最本質又十分一般的貨色用輕淡優雅的詩句表示出來不加以任何人為的潤飾不添以任何華麗的詞句帶著一絲溫順的憂悠或一些深深的內在美：明目下綠葉如云白衣如雪。怎樣的感人呵!又況是分離之夜。在那娓娓道來的詩句中滿含了詩人對生涯的酷愛是她坐懷不亂之心的再現。
昌耀則是壯美的大西北星云中最耀眼的一顆詩星，是他們中最杰出的、最具有代表性的詩人。他的詩以濃郁的時代氣息與淪桑感，以濃烈的地域特色與鄉土情，以鮮明而奇異的陽剛之美顯示了大西北詩歌獨特的雄性美與獨特的內蘊。
同許多“歸來”派詩人一樣，昌耀的詩具有濃郁的自敘傳的特點。他曾經是新生活的熱情追求者與創造者，原名王昌耀，湖南桃源人，不滿14歲即棄學從軍；隨軍北上，1951年春赴朝參加抗美援朝戰爭，1955年“停戰協定簽字前十余日”，在朝鮮元山附近負重傷歸國；1955年響應“開發大西北”的號召，到青海省文聯任創作員；昌耀曾自稱為“一株/化歸于北土的金桔”（《南曲》），“是北部古老森林的義子”（《家族》）。他是一位忠于革命事業的堅強戰士，他曾說“黨就是我的母親，部隊就是我的家”。然而，1957年因為一首短詩《林中試笛》而被錯劃為分子，過了20多年“監禁、苦役、顛沛流離”的生活?！芭c泥土、糞便的貼近，與‘勞力者’‘治于人者’的貼近”，使他“追求一種平民化，以社會公正、平等、文明富裕的烏托邦作為自己的即使是虛設的意義支點”，他追尋“一種有體積、有內在質感、有瞬間爆發力、男子漢意義上的文學”（昌耀：《我的“業務自傳”》）。他的詩顯示了一個生命進擊者在精神和肉體遭到殘害，卻依然艱苦拼搏，不斷跋涉的人生足跡，顯示了他對社會對人生特有的沉重而真實的心靈感應?！洞群健贰渡铰谩贰堆?，土伯特女人和她的男人及三個孩子之歌》等詩描述了一位“摘掉荊冠”踏荒而至的青年詩人在土伯特人的土地上和生活中，以無罪的“戴罪”之身和堅韌不拔的意志，尋找生存空間獲得溫情、愛情的生命歷程，以及他與雪線、銀峰、飛瀑、陽光、野火、火燒云、田野等青藏高原融為一體的生命圖象，這些詩既是昌耀的生活歷程與坎坷命運的藝術再現，也是西部社會生活的真實圖景。詩人曾“像一個亡命徒/憑著夜色”，“牽著跛馬”，“趲行在萬山的通衢，踅身/猛獸出沒的林莽，捫摸著高山苔蘚寄生的峭巖，/躬著背脊小心翼翼/越過那些云中的街市、/半坡的鳥道、地下的陰河”（《山旅》）。20多年的流放生涯，詩人歷經磨難，曾“蜷縮在這山地的一間陶器作坊”脫坯制陶，曾迎著暴風雪在冰山雪嶺“剝取巖芯的石棉”。詩人是孤獨者，是夜行客，當詩人在石礫山海中孤寂的跋涉時，當他的“指關節鉚釘一樣楔入巨石的罅隙/血滴，從撕裂的千層鞋底滲出”時，仍矢志不渝地以一個生命進擊者的姿態與氣度，艱苦地跋涉著，攀緣著，探求著，拼搏著，希翼著，他甚至“渴望有一只雄鷹或雪豹”與之“為伍”，“在銹蝕的巖壁，/但有一只小得可憐的蜘蛛”與之“一同默享著這大自然賜予的/快慰”，（《峨日朵雪峰之側》）便感到莫大的欣慰了。在“歷史的苦雨凄風”之中，在“命運怪異莫測”之時，他仍執著地“踏勘”著“歷史的崎嶇”，“憑吊”著“歲月的碑林”。詩人始終把個人的遭遇和歷史的變遷，社會的演進結合起來，因而其作品具有強烈的歷史的穿透性和現實的真實感。
昌耀在1998年曾說，他“從創作伊始就是一個懷有‘政治情緒’的人。當如今人們趨向于做一個經濟人，淡化政治意識，而我仍在樂道于‘卡斯特羅氣節’，‘以色列公社’，‘鐮刀斧頭的古典圖試’，幾疑心自己天生就是一個‘左派分子’”。然而，1950年代中期，當他滿懷“熱誠投奔大西北‘熔爐’”，卻遭到了“集體性的‘政治謀殺’”？？。對于歷史的反諷和個人的屈辱，他沒有被摔垮，被扼殺，而是艱難地、倔強地“夜行在西部高原”，他說，“我從來不曾覺得孤獨”，因為有“低低的熏煙”“牧羊狗”“成熟的泥土的氣味兒”，有“大山的絕壁”以及絕壁上洞開的門窗，有“乳兒的母親”，“有吹滅了”的“油燈”與其作伴（《夜行在西部高原》）。他“常在鷹群與風的嬉戲中感受到被勇敢者領有的道路，聽風中激越的嘶鳴迂回穿插/有著瞬息萬變。有著鋼絲般的柔韌”。他“在沉默中感受了生存的全部壯烈”。詩人于孤獨中不覺得孤獨，于茫然中看到前進的道路，于苦難中獲得鋼絲般的柔韌，于沉默感受到了生存的壯烈，其根源全在于他是“這土地的兒子”。他親身的生命體驗感受到了“美的泥土”，“美的陽光”，因此堅信：“生活當然不朽?！保ā秲茨暌莞濉罚?/p>
別林斯基曾說：“任何偉大的詩人之所以偉大，是因為他的痛苦和幸福深深植根于社會和歷史的土壤里，他從而成為社會、時代以及人類的代表、喉舌?！?？？艾青曾說：“詩人也只有和人民在一起，喜怒哀樂都和人民相一致、智慧和勇氣都來自人民，才能取得人民的信任。”？？昌耀罹難之后，以“帶罪”之身長期生活在大西北的荒原雪域草原漠地，大西北的山水鄉土風物陶冶著他的品格，堅定著他生命進擊的信仰，孕育著他的詩章和青春的欲望：“啊，邊陲的山，/正是你閉塞一角的風云，/造就我心胸的塊壘崢嶸。催發我情愫的粗放不修。”（《山旅》）時期，當“橫掃一切的暴風/將燈塔沉入海底，/漩渦與貪婪達成默契”的“非?！蹦甏?，詩人“聽到了土伯特人沉默的彼岸/大經輪在大慈大悲中轉動葉片”，那里是他“唯一的生之涯岸”：“他在這里脫去垢辱的黑衣，/留在埠頭讓時光漂洗，/把遍體流血的傷口/裸陳于女性吹拂的輕風――/是那個以手背遮羞的處女/解下袍襟的荷包，為他/獻出護身的香草……”（《慈航》）在最艱難的時刻，是山野的牧民與村姑，給他以溫暖，給他以救助，使其絕處逢生：“當那老人臨去天國之際/是這樣召見了自己的愛女和家族：‘聽吧，你們當和睦共處。/他是你們的親人，/你們的兄弟，/是我的朋友，和/――兒子！’”（《慈航》）“再生的微笑”與歡欣，使他深深感到，“高山草甸間民風之拙樸”及其特有的“蜜意柔情”，使其“終究”成為“這窮鄉僻壤/愛的奴仆”，“而將自己的歸宿定位在這山野的民族。/而成為北國天驕的贅婿”（《山旅》）。不僅如此，他還從西部雪域草原古老而原始的人群中發現了一種永恒的生命的活力和張力，這就是那些普普通通的生活于社會底層的“治于人者”。他們貧困、粗俗，甚至愚昧，然而，他們勇武、善良、仁慈，酷愛自由與和平，他們是大自然的創造者，生活的主人。詩人把他們稱之為“眾神”，置放于心中至高無上的位置，頂禮膜拜：
那些占有馬背的人，
那些敬畏魚蟲的人，
那些酷愛酒瓶的人，
那些圍著篝火群舞的，
那些卵育了草原、耕作牧歌的，
猛獸的征服者，
飛禽的施主，
炊煙的鑒賞家，
大自然寵幸的自由民，
是我追隨的偶像。
――眾神！眾神！
眾神當是你們！”
――《慈航》
縱觀昌耀所有的詩作，他是用他的生命在真心實意的歌唱并滿懷虔誠地感恩于那些平平凡凡的“勞力者”和“治于人者”。他堅信只要我們的詩人將自己的命運緊緊依托于他們和他們賴以生存的土地、山岳、河流，就可經萬劫而不滅，歷萬難而不摧，而且可以在拼搏進擊中變得無比強大，充滿活力和智慧。這是一條永恒的法則，是詩人用沾滿血水和淚水的手足和滴血的心胸而攀援、探索出來的真理。因此，在“歸來”之后，面對新時期的大好時光，他以勇往直前的信念和百折不撓的毅力，始終同人民在一起，歌唱“習習夜風中商界林立的旗幟瀟灑地飄展了，/噴泉廣場的金屬旗柱以峻急的嗡鳴競相呼應”（《頭戴便帽從城市到城市的造訪》），歌唱人民心底的善良，并以前所未有的熱情與生命的進擊力奔向他理想的“公正、平等、文明富裕的烏托邦”，明知“在這日趨縮小的星球，/不會有另一條坦途”，但他“仍在韌性地劃”，“拼命地劃”，他堅信“在大海的盡頭/會有我們的/笑”（《劃呀，劃呀，父親們！》）。
同所有大西北邊塞詩派的詩人一樣，昌耀的詩，同蒼涼悲壯、闊大高遠的西部邊陲融為一體，鑄造出了如山岳般高大而憂郁不屈的詩魂詩心。他的詩以青藏高原嚴峻、冷酷、壯麗、雄偉的山川、大漠、草甸作為抒情客體，抒發了長期積蓄于抒情主體的人民世代因襲的開拓精神和豪放人生。他的詩中景物，不論是激流峽谷、大漠風月、荒原綠洲，還是悲涼的瀚海、吉慶的火堆、豪飲的金盞，都已與他的心靈、他的生命、他的語言融為一體，都灌注著他的情感，他的血液，他的思想，都閃現著憂郁、沉重、頓挫的莊重與闊大。組詩《青藏高原的形體》就將歷史、現實、心理、神話、傳說、民情融為一體，顯示著民族精神的磅礴、高昂與博大：
是的，我從白頭的巴顏喀拉走下。
我是滋潤的河床。我是枯干的河床。我是浩蕩的河床。
我的令名如雷貫耳。
我堅實、寬厚、壯闊。我是發育完備的雄性美。
我創造。我須臾不停地
向東方大海排瀉我那不竭的精力。
我刺膚紋身，讓精心顯示的那些圖形可被仰觀而不可近狎。
我喜歡向霜風透露我體魂之多毛。
我讓萬山洞開，好叫鐘情的眾水投入我博愛的襟懷。
――《河床》
這首詩既是描寫黃河、長江之源的形神的，又何嘗不是詩人靈魂的物化呢？即使對于大西北“燒黑的礫石”“敗北的河流”“大山的粉屑”“烤紅的河床”“無人區”“崢嶸不測之深淵”，他仍充滿了深情的鐘愛，熱情地贊美它們是“有待收獲的沃土/是倔強的精靈”（《曠原之野》）。
在昌耀的詩中，生活在大西北的人民無論是牧民、鼓手、筏子客、水手長、屠戶、涉水者、背水女、拓殖者、舉旗者、流浪漢，淘金者，還是詩中的抒情主體――我，都刻印著大西北風沙的艱辛，冰雪的嚴峻，草原的寬厚，都閃爍著雪蓮的高潔，山花的浪漫，高原藍天白云的奇美……他們既是現實的，也是歷史的。他們永遠是大西北的開墾者，“永遠是新開墾地的一個磨鐮人”，他們“創造了這些被膜拜的饕餮獸、鳳鳥、夔龍……”他們“不斷在歷史中校準歷史”，“在歷史中不斷變作歷史”，他們“得以領略其全部悲壯的使命感”（《巨靈》）。比如《背水女》就描寫了一幅既歷史又現實的“自古就是如此”的壯美塑像：“從黝黑的堤岸，/直達炊火流動的高路，/背水女們的長隊列高路一樣崎嶇”，背水女的“木馱桶，作黝黑的偶像，/高踞在少壯女子微微撅起的腰臀，/且以金泉水撩撥她們金子的心懷。/――自古就是如此?。?/不錯，為雪山神女座所護衛的草原/是寬厚的。背水女的心懷是寬厚的?！痹娙擞芍缘刭澝浪齻優椤把┥缴衽?，她們“以母愛和妻女之愛/負重而來”，從古至今，成為“雄強丈夫的”，“肅然地鵠望著”的“崇拜者”，這首短詩既寫出了勞動者的艱辛，也寫出了勞動者的偉大，更寫出了詩人對勞動者發自心底的尊崇。當然，歷史的崎嶇與負重一定要得以改善，要把她們從負重的勞動中解放出來，這正是我們當前進行西部大開發的終極目標之一。然而，她們“金子”一樣“寬厚”的“心懷”，卻是中華民族的亙古不變的美德，是我們創造新生活所應該發揚光大的。
昌耀的詩以其“歸來”者的心靈歷程與西部悠久的歷史文化和艱難而多彩的現實生活的碰撞所產生的巨大的詩的火花，照亮著當代的詩壇。他曾是普希金、萊蒙托夫、勃洛克、馬雅可夫斯基的崇拜者，又深受惠特曼、聶魯達、?？嗣诽亍⒙鍫栙ぁ⑸５卤さ仍娙说挠绊?；他更敬奉屈原、李白、白居易、艾青、阿垅等詩人的詩品與人品。他容納古今詩藝之長，博采中外詩藝之美，自成一家。他是一位勇于創新、善于標新立異的詩人，他曾說“詩美流布天下隨物賦形不可偽造?！保?？對詩情詩質等詩的內在美，他要求絕對真實，而對詩形詩意等外在美則隨心所欲、花樣翻新。不論其詩的想象、意境、意象、比喻、象征等，還是詩的形式、語言甚至于標題、標點都不拘一格，給人新鮮感、新奇感、陌生感。他的詩既以沉郁、蒼勁、真實著稱，又以高致、精微、豐富見長；他的詩既以現實主義為主體，又兼融現代主義之長；既有真實的品格，又有浪漫的情調，還有理智的燭照，頗多現代意象與情韻，兼具黑色幽默，有些詩還有濃厚的宗教神秘色彩。他的詩語言是充分“散文化”的，但內在韻律與節奏卻很強烈，具有自然灑脫的散文美；他喜歡用奇崛的語匯，其詩作雅俗兼備，既有古典的儒雅，又有當代的世俗，文白雜糅，具有一種新鮮、奇特、剛健的藝術感染力。
昌耀曾自稱“是一個‘大詩歌觀’的主張者和實行者”。他曾說：“我并不強調詩的分行……也不認為詩定要分行，沒有詩性的文字即便分行也終難稱作詩。相反，某些有意味的文字即便不分行也未嘗不配稱作詩。詩之與否，我以心性去體味而不以貌取?！保?？他還說過“我并不貶斥分行，只是想留予分行以更多珍惜與真實感。就是說，務使壓縮的文字更具情韻與詩的張力”。？？可見“詩性”“意味”“真實感”是詩的本質特征，分行與不分行則是詩的外貌特征。新時期以來，他寫了不少“不分行”的詩，這些“詩”并非詩人“詩性”的淡化，“意味”的貧泛，“真實感”的減弱，恰恰相反，它是“隨著歲月遞增”的，詩人“對世事的洞明、了悟、激情”“呈沉潛趨勢”而“選擇”的一種“更為方便、樂意”的詩體形式，其“永不衰竭的激情”，其“色彩、線條、旋律與主動投入”，其“精力、活力、青春健美的象征”有增無減，是詩人“了悟”“洞明”，“世事”的“智性成熟的果實”。比如，《悲愴》《齒貝》《處子》《圖像儀式》《工廠：夢眼與現實》《俯首蒼?！贰栋?篁與我》《一天》《一種嗥叫》《勿與詩人接觸》《復仇》《生命的渴意》《近在天堂的入口處》《靈語》《火柴的多米諾骨牌游戲》《地底如歌如哦三圣者》《混血之歷史》《迷津的意味》《語言》《權且作為悼辭的遺聞錄》《海牛捕殺者》《音樂路》《一個中國詩人在俄羅斯》……這些“散文式”的作品大都直逼詩人靈魂的深處，傾吐著詩人難以言傳的隱秘的感覺、情緒、心理、意識、感覺。它們或敘事，或詠物，或寫景，或抒情，或議論；或比喻，或象征，或變形，或怪誕；或寫實，或寓言，或幻覺，或浪漫，或意識流，或對話，或獨語，或夢囈，把人生的坎坷，歷史的教訓，社會的變遷，把生命哲學、政治學、經濟學、宗教、社會學、倫理學、詩學融為一體，詩人上天入地，超越神明，往返冥無，上下求索，既是詩人對某種生存困境的闡釋與選擇，對生死輪回的演繹，對宇宙人生的思考，對理想世界的追尋；也是詩人對自我行蹤的總結，自我靈魂的拷問，對詩藝詩美的探求。這些作品受魯迅思想影響，有如魯迅的《野草》，它們美麗而深奧，樸實而深刻，精細而廓大，靈巧而厚重，有奇幻的場景，怪誕的情節，豐富的想象，模糊的意念，難測的臆語，反常的感覺，艱深的哲理，警世的格言……
注釋：
①？？？？？？？？《昌耀的詩?后記》，人民文學出版社1998年版，第420-421頁、第420-421頁、第415頁、第415頁、第415頁。
？？《別林斯基論文學》，新文藝出版社1958年版，第26頁。
？？ 《艾青談詩》，花城出版社1981年版，第153頁。
關鍵詞：舒伯特；藝術歌曲；詩歌；伴奏；體裁；風格
中圖分類號：J652．5
文獻標識碼：A
藝術歌曲是音樂藝術寶庫中的一朵奇葩。19世紀在奧地利和德國興起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃爾夫、等作曲家為代表的藝術歌曲的，成為這一時期與教堂音樂平分秋色的重要音樂體裁，是其確立、發展、繁榮的時代。而歌德、席勒、海涅等偉大的文學家所創作的無數優美的詩歌，為藝術歌曲的產生、發展奠定了基礎。歌德的《紡車旁的瑪格麗特》、《野玫瑰》、《魔王》、《山巒沉寂》、《圖勒的國王》、《歡樂的痛苦》，海涅的《乘著歌聲的翅膀》、《我的影子》、《離別》、《蓮花》、《羅雷萊》，席勒的《漁童》，雨果的《當我入夢》，繆勒的《紫羅蘭》、《報春花》等等，都成為了日后藝術歌曲的經典之作。
德奧的“藝術歌曲”最初受到法國歌曲的影響，到18世紀下半葉和19世紀初，來自英國的浪漫詩人華慈華斯?柯爾律治的抒情短詩，以及羅伯特?彭斯的蘇格蘭民間歌謠和敘事詩歌，均給德奧藝術歌曲這種體裁的創作以很大的促進。此外，德國作曲家勒韋作的敘事歌對藝術歌曲的發展也起到了一定的促進作用，特別是1818年他根據赫爾德翻譯的蘇格蘭敘事詩歌《愛德華》所寫的歌曲，采用節拍、調性、德語表情符號以及鋼琴織體的對置手法，將愛德華弒父后與母親的對話描繪出來，這種音樂與傳奇相結合并體現出其中強烈的戲劇性，正是當時德奧浪漫主義者所熱衷的。而舒伯特將藝術歌曲的潛能充分挖掘，最終使其成為極富表現力的完美形式，因此可以說，舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫以及理查德?施特勞斯和，甚至包括瓦格納的歌曲，都是沿著舒伯特所開辟的道路繼續向前的。
奧地利作曲家弗朗茨?舒伯特作為早期浪漫主義潮流的杰出代表，在作品中將維也納古典傳統與新時期思潮之間緊密聯系，開創了藝術歌曲的新領域。舒伯特一生共創作了六百余首藝術歌曲，因而被譽為“歌曲之王”。雖然藝術歌曲這一音樂體裁并非舒伯特所首創，但由于他真正領悟到了詩歌與音樂之間的美妙關系，并為其注入了新鮮的血液，從而使藝術歌曲進入了一個新的歷史時期，開創了藝術歌曲的新紀元。正如著名音樂理論家保羅?亨利?朗格所說：“從舒伯特時期起，德國藝術歌曲在世界音樂曲獻中占了那樣重要的地位，以至它的名稱‘Lied’得到了廣泛承認而且通用于其他國家的語言中，仿佛英語的‘Song’或法語的：Chanson’都不足以說明其特征似的?！?/p>
一、詩歌與音樂的完善結合
在舒伯特所創作的六百余首藝術歌曲中，選自歌德、席勒、海涅的詩就達到了134首之多，分別是67首、41首和6首，此外還有莎士比亞、克魯普施托克、施萊格爾、克爾納等著名詩人的詩歌，而歌德的詩歌對舒伯特的藝術歌曲創作影響最大。其中歌德在1770---1775年間所寫的絢爛而情感洋溢的抒情詩，充滿濃厚的浪漫主義氣息，其深遠的意境、感人的筆觸，詩與哲理完美而巧妙的結合，以及大膽運用色彩豐富的詩歌韻律等特點，給舒伯特的藝術歌曲創作以很大啟發。早年的成功作品，如《魔王》、《紡車旁的瑪格麗特》、《野玫瑰》、《迷娘之歌》、《無窮的愛》、《牧人的哀歌》、《獵人的晚歌》、《流浪者的夜歌》等等，所選用的歌詞都是歌德的詩。舒伯特所選擇的詩詞不僅內容廣泛，而且一掃時尚歌曲的平庸感傷情調，將他的悲苦融化到對藝術、人生和愛的渴望之中，盡可能地利用“想象力來裝飾這個現實”，并相信“幻想”勝于“理性”，崇拜音樂并順依“天感”。在他的歌曲中，有熱愛大自然的《致春天》、《高山頂上》、《聽，云雀》……，有贊美藝術和愛情的《致音樂》、《誰是西爾維亞》、《愛的使者》……，有表達內心苦悶、悲凄孤獨的《幻影》、《海濱》、《城市》……，還有虔誠地祈禱上蒼的《圣母頌》、《受苦人》……，等等。
舒伯特的藝術歌曲達到了詩歌與音樂的完美結合。為了有效地表達詩的內容和境界，舒伯特擴大了旋律與和聲的表現力，并提高了鋼琴伴奏的作用，具有抒情的歌唱性曲調在他的歌曲中占有重要地位。除此之外，富于語言表現力的朗誦調，也同樣起著很大的作用，如具有敘事性的早期歌曲《魔王》，其中的朗誦調模擬著不同人物(敘事者、父親、孩子和魔王)的口吻；《普羅米修斯》充滿戲劇性，其中的朗誦調恰如其分地表現了這個神話中的英雄人物對天神的強烈反抗精神；而在《我的代身》中，通過朗誦調表現一個返鄉游子，對著自己的影子苦痛獨白的情景。舒伯特還常常利用一些富于特征的音調來表現某種強烈的情緒，如《魔王》中孩子三次驚訝“爸爸”的音調即是如此?？傊娌爻浞职l揮了音樂的表現力，將詩歌的意境襯托得淋漓盡致，因此，他的歌曲好似一首首插上音樂翅膀的詩。
二、豐富的鋼琴伴奏及其表現力
舒伯特歌曲中的鋼琴伴奏，不僅對旋律起著陪襯作用，而且是創造特定意境的重要手段，其藝術表現力可以說達到了無與倫比的境地。由于古典樂派作曲家拘泥于形式，過于追求勻整與邏輯美，因此，古典樂派藝術歌曲的伴奏往往是和聲或節奏的烘托，而舒伯特則賦予鋼琴伴奏以音樂形象性，使得歌詞、旋律、伴奏三者融為一體，做到了相輔相成、意境完美。比如，《魔王》中急迫的馬蹄聲、寒風的呼嘯聲、《紡車旁的瑪格麗特》中紡車的不停旋轉或中斷聲、《往何處去?》中的潺潺流水聲、《郵車》中的號角聲、《水上歌聲》中閃耀金光的波影蕩漾、《鱒魚》中小魚歡快地暢游以及躍出水面的景象等等，都無一不在伴奏中被烘托得惟妙惟肖。然而，舒伯特并不滿足于這種外在景物的描寫，在他的作品中，主人公對自然界的內心感受與其人物性格的密切聯系，常常得到深入的挖掘。比如，在《美麗的磨坊女》中，作為主人公的唯一“伴侶”、“安慰者”和歸宿之處的小溪，被賦予了一定的人物性格；又如，在《冬游》中，菩提樹、霜雪、烏鴉和風中的旗，與主人公的內心活動密不可分，由此引起了種種的痛苦和聯想。所有這些都在歌曲的主旋律和伴奏中被表現得淋漓盡致。因此可以說，在舒伯特的藝術歌曲中，伴奏不僅起到了烘托情境和氣氛的作用，而且始終同歌唱旋律處于同樣重要的地位，正是二者的巧妙結合，形成了鋼琴與歌唱的二重奏，進而成為了相互映襯、相得益彰的完美整體。
三、作品體裁的多樣性
舒伯特通過對不同題材語詞的仔細琢磨，為每首歌曲尋找到了揭示其情感含義的最佳體裁形式。其常用體裁主要有分節歌、通體歌和聲樂套曲。
分節歌屬于傳統的德國藝術歌曲常用體裁，也是奧地利民歌最普遍的表現形式，即幾段歌詞都用同一曲調反復演唱， 舒伯特的早期作品《野玫瑰》就屬于這種類型?！兑懊倒濉分匈|樸的歌詞述說對以強凌弱的不平，清新樸素的旋律重復配置三段歌詞，簡單的旋律線條進行中運用了臨時升降音使調性迅速轉換，從而使得一首短小的作品包含了三個“角色”和戲劇性的內容。以往，類似這樣的歌曲通常在樂譜上只籠統地寫上表情記號，數段歌詞都以同一種表情記號和表現手法反復演唱，因而不免單調、乏味。而舒伯特的《野玫瑰》則按照歌詞內容及情緒發展的需要對表情記號進行細微改動，造成每段音色、力度的變化，使得作品更加生動，更富有表現力。
不僅如此，舒伯特還根據歌詞內容和情感表現的需要，將具有分節歌式的歌曲體裁進行了發展，大膽采用改變調性、和聲、鋼琴織體及速度等手法增加其表現力。比如《鱒魚》的首尾兩段都以表現明朗、歡快的大調性旋律為主，而為了體現敘述性的語氣和為了注重戲劇性的過程描寫，作品的中段則采用了小調性；又如《菩提樹》第二節，同一旋律出現在了小調性上，而后半部分則又回到大調性，好像“副歌”一樣。隨著音樂情緒的發展，作品第三節的旋律、伴奏都做了相應的變化，形成音樂材料上的鮮明對比，從而獲得了更加強烈、直覺的藝術效果。
舒伯特藝術歌曲的另一種常用體裁是通體歌，其主要特點是根據歌詞內容不拘形式地自由發展、一氣呵成，沒有長大的重復性音樂材料，而且常常是緊隨歌詞內容從頭到尾一貫到底。其代表作品主要有《魔王》、《幻影》、《旅客》等。《魔王》作為一首典型的敘事曲，通過調性、織體、力度、旋律線條以及音域、音色的對比變化，生動地刻畫了幾個不同的人物性格和故事情節，即父親的著急、兒子的恐慌、魔王的誘惑。此外，鋼琴伴奏的巧妙運用，襯托出了蒼涼的暮色、森林中的風聲和馬蹄聲，進而營造出了緊張、陰森的情境和氣氛。所有這些，為通體歌形式的藝術歌曲樹立了典范。
聲樂套曲在舒伯特藝術歌曲中也占有非常重要的位置。舒伯特的聲樂套曲是通過有情節的故事組成的一組歌曲，因而既可以整套演唱，也可以作為獨立的歌曲個別演唱。舒伯特作有兩部聲樂套曲，即《美麗的磨坊女》和《冬之旅》?！睹利惖哪シ慌饭灿?0首歌曲組成，適合于用年輕、明亮的聲音演唱，特別是抒情的男高音和男中音最為合適。《冬之旅》由24首歌曲組成，描寫了一個冬夜離去的旅人孤寂凄苦的心情，其中包括對過去溫馨甜美生活的回憶和現實處境的無奈?？v觀舒伯特的聲樂套曲，不論歌曲內容還是創作手法都更加豐富，技巧運用更加自如，大大提高了聲樂套曲的創作水平和藝術地位，推進了聲樂套曲的發展步伐。
四、精美細膩的演唱風格
