時間：2023-06-02 09:19:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂課教學反思，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、新課標下的音樂課堂教學的突出成績
（1）制定了一系列指導中小學音樂教育工作的文件和法規，從根本上改變了我國中小學音樂教育無法可依的局面。
（2）師資人數不斷增加，參與新課改培訓的隊伍逐年壯大。
（3）教學硬件設施在各地區、各校的配備趨于規范化，有效地配合課程改革的順利進行。
（4）全國各校根據自身特點及優勢，大力開展一系列生機勃勃的課外校外音樂活動，從而促進了校園音樂文化事業的發展。
（5）課堂教學模式與教學方法開始由傳統的灌輸式教育向啟發和綜合創新式教育模式轉變。
但是回顧與反思十幾年的課改，還有一些值得我們去關注的問題。
二、小學音樂學科存在的問題思考
1.音樂課程在小學課程體系中受重視的程度不夠
音樂課程是實施美育的重要途徑，它具有審美體驗價值，此外，它還有創造性發展價值、社會交往價值和文化傳承價值。2000年1月，教育部下發了《關于在小學減輕學生過重負擔的緊急通知》的文件，并召開的第一個會議是“減輕中小學生過重負擔工作電視會議”，要求減輕中小學生過重的課程負擔，全面推進素質教育，促進學生的全面發展。教育部這些決定、文件、會議的提出，清楚而強烈地表明國家正采取措施促進我國的基礎教育事業的健康發展，全國各省市的音樂開課率普遍提高，要求各校每周必須開設1～2節的音樂課，但受重視的程度卻不夠，表現在：
（1）在小學課程中，語數外是備受重視的所謂的“主科”，被認為是最重要的科目，而“音體美”則被稱為“小三門”，僅作為培養興趣愛好，可有可無，是“副科”。
（2）音樂學科教師之間缺乏競爭，學校領導對音樂課的重視主要在每年重大節日的節目編排上，對其課堂教學方面的聽課次數普遍不多，重視程度低。
（3）評價機制不完善。雖然學校目前采用綜合等級評價方式，不再以分數評定學生能力的高低，但對于音樂課的考核，有些學校以平時表現來評價，有些學校甚至以學生唱一首歌來評價。
2.義務音樂教育課程改革與高校師范專業課程體系師資培養方面缺少銜接點
九年義務教育階段的師資力量主要來源于高校師范專業畢業的人才，但現如今，高校師范課程改革還未開始。
一方面，在培養目標方面，高校師范專業培養目標是為中小學輸送優秀人才，為中小學音樂教育服務，強調“師范性”，真正做到“學高為師，身正為范”。但現如今，我國的師范院校卻成了“小型音樂學院”，只注重學生某一項專業技能培養，而且近年來，各高校都在擴招，生源的整體質量也有所下降，師范專業的除“主修課”以外的“副修課”與“選修課”整體質量也都在下降。
另一方面，在課程體系方面，高校師范課程體系設置目前仍沿用以往的體系，如中國音樂史、西方音樂史、配器等，課程內容過于“泛、雜、多、專”，這種設置太分散，缺乏整體性，學生只學到一個個小的知R點，卻很難將這些小知識點串起來，形成整體思路，再運用到中小學音樂課堂。從一定意義上講，純粹的理論知識對于中小學音樂教師的要求并不太高，新課改對教師的要求在于“如何上好課”，因此，在對義務教育音樂教師培訓的同時，應同時對高校師范專業的師范生的在校學習內容及培養模式進行改革，使二者有銜接點。
小學是學生身心發展的最重要的基礎階段，筆者呼吁學校在小學階段真正重視學生綜合能力，少點分數上的評定，多點綜合能力上的提高，讓音樂課受到與其他科目同等的重視，這種重視不能僅僅體現在開課率及課外及校外活動上，要更多地體現在課堂教學及音樂課程改革的各方面，使音樂課程從教育主管部門、學校、教師、學生甚至家長各方面都予以重視，使音樂課程發揮它自身的價值，真正為學生“減負”并促進素質教育的實現。
參考文獻：
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[2]廖家驊.音樂審美教育[M].北京：人民音樂出版社，1993.
[3]（美）貝內特?雷默.音樂教育的哲學[M].熊 蕾，譯.北京：人民音樂出版社，2003.
音樂反思性教學是運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。我的教學實踐證明，小學音樂實施反思性教學是自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進自我學習，提高業務素質的重要手段之一。
一、發揮學生主體作用
在過去，我與其他一些老師一樣，音樂課只是一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。后來反復在想，究竟誰才是課堂的主人？學生在課堂上只是為了配合老師嗎？經過課標的深入學習，我明白了學生才是教學的主體，而教師只能是主導作用。因此在音樂課上，要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學，教師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。學生一旦成為學習的主體，教師再把知識點設計成小坡度、多臺階，讓學生在知識的大樹下，跳一跳就能摘到“知識的果實”，然后使學生在老師的引導下一級一級地登上去，在不知不覺中嘗試到探究的樂趣、失敗的苦惱，最終品嘗到成功的喜悅。
二、積極打造精品課堂
在自己的音樂課教學中，經常不免出現隨意、離散、低效的現象，要真正提高教學質量，無論從掌握知識、技能技巧，還是從發展思維、培養能力看，都需要達到課堂整體結構的最優化――經濟而高效。也就是說，最關鍵的是打造高效課堂和精品課例。打造精品課堂也是每位教師一直以來潛心研究的課題，雖然著力點不同但或多或少都有自己的收獲和見解。首先，我充分利用多媒體這種教學手段豐富音樂課堂。在唱歌教學中，我利用上網查尋，讓學生了解詞曲作者與歌曲的創作背景，并有機會欣賞一首歌曲的不同演唱形式和風格所產生的不同效果，豐富學生的音樂知識，提高學習歌曲的動力；或播放歌曲的MTV，讓學生領略音樂與畫面完美結合的魅力，更深層次地理解歌曲的內涵及感情。在欣賞教學中，我制作簡單的課件將所要欣賞的歌曲與畫面串聯在一起，同學們即有了聽覺的享受，又有了視覺的感受，有效地改變了以往欣賞課以單調、枯燥的聽覺為主的教學方法，使每一堂音樂課都能讓學生在快樂中學習音樂。
三、大力提倡愉快教學
愉快教學是愉快教育的中心環節，善于激發學生的學習興趣，是實現愉快教學的重要手段。教師要善于創設情境以及創造進取和成功的條件，目的是使學生在愉快的心態下學習，即根據學生的心理特點，竭力調動一切有利因素，讓學生積極主動地參與到音樂教學活動中，從而達到培養和發展他們感受和表現音樂的能力，并且真正從音樂中得到審美、愉悅、陶冶、凈化的教育作用。“愉快教學”應是不拘形式和千姿百態的。
我從教學反思收獲了很多，因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
一、把教學內容與學生的需求有機結合起來
1. 教材靈活應用
現有的小學高年級音樂教材的內容與配套資料不符合時代和學生發展的要求，給我們的教學造成了很大的制約，學生感覺枯燥乏味，對音樂課喪失興趣。學生喜歡音樂，而不喜歡音樂課，讓我們感到非常可笑與悲哀。現有的音樂教材大多數是選編的中外經典，經典音樂大多藝術性強，學術性強，流行性弱，這就影響了學生對音樂課的興趣，因為他們喜歡的是流行音樂，因為流行音樂以通俗易懂的歌詞、明了的曲調、自然親切的歌唱，輕而易舉地贏得了孩子們的心。
興趣是音樂學習的原動力。音樂課要充分發揮音樂特有的魅力，結合學生身心規律和心理特點，以豐富的內容和靈活多變的教學方式，激發學生對音樂課的興趣。
2. 用流行歌曲輔助教學
學生們喜歡影視歌曲和流行音樂，是因為這些音樂每天都伴隨在他們身邊，這些都是他們喜歡聽喜歡唱的。那么我們能不能想辦法去迎合他們的“口味”呢？其實，我們可以認真地與學生交流流行歌曲，甚至去好好研究一些比較好的流行歌曲。教師可以在課堂上彈唱一首好的流行歌曲、課前播放一首孩子們喜歡的歌曲、課間專題欣賞那些流行金曲或利用網絡等途徑收集流行音樂等，相信只要教師對流行音樂進行正確引導，教會學生如何分辨良莠，那么流行音樂走進課堂不僅不會給學生造成負面影響，還會激發學生學習音樂的興趣，收到良好的效果。
二、音樂教師要加強自身修養
音樂是一門美的藝術，音樂課堂教學更是一門藝術，因此音樂教師的言行會直接影響課堂氣氛和教學效果。這就要求音樂教師要知識淵博，說話講究藝術。而有些教師恰恰缺乏這方面的素養。許多學生說因為不喜歡音樂老師，所以也就不愿意上音樂課。
新課標中指出，音樂課應與學生的生活經驗相結合，將學生對音樂的感受和參與放在首要位置，學生可以以自己的方式去學習音樂，這就需要教師要有組織學生在歡樂中學習、在活動中學習的能力。在音樂教學中，教師不能只注重紀律管理，強調知識的傳授，而不注意培養學生個性發展和自信心的形成。如果學生總是帶著緊張、壓抑的心態上音樂課的話，怎么能讓他們在課堂上興奮起來呢？又怎么能對音樂課產生興趣呢？
所以要使學生對音樂課產生興趣，首先要努力營造和諧、輕松的課堂氛圍。而教師要保持愉悅的心情，必須注意自己的語言，努力將自己的愉快心情傳播給學生。教師要以親切的眼神、風趣幽默的話語、和藹的笑容等個人魅力去吸引學生，讓學生更親近老師，從而喜歡上音樂課，取得良好的效果。
三、給學生提供良好的音樂氛圍
學生們為什么都喜歡流行音樂呢？這主要是與社會環境的影響，因為在大街小巷到處可以聽到流行歌曲，另外還有電視、電影以及報刊等新聞媒體的宣傳。其實，那些流行歌曲不一定都好聽，只是因為流行歌曲節奏相對簡單，歌詞容易上口，加上孩子的心理不成熟，辨別能力差，容易人云亦云，別人說好聽、街上流行的就認為是好的。現在教材所選曲子大多是經典名曲，它們能流傳到現在是經歷了時間考驗的，是真正的藝術，這些歌曲在流傳過程中能夠產生很大的凝聚力，能夠培養孩子們的愛國精神，繼承和發揚優良傳統。我們應該從小對孩子進行民族音樂的熏陶，無論是課上還是課外時間多讓孩子盡可能地聆聽這樣的音樂。如果這種教育能在音樂教學中形成一種觀念，并且落實在整個教育過程中，相信我們的孩子肯定會像喜歡流行音樂那樣喜歡經典音樂。
四、其他因素
音樂具有很強的創造性，能夠培養孩子的創造力，所以教師在音樂創新課中要利用這個特點來開展教學。但有的教師在學生聽完音樂后便開始讓他們進行聯想畫面，有時還讓學生用自制的樂器演奏不同的節奏。這樣，學生在音樂課上學到的不是音樂的美感，卻是美術、手工等，時間一長，就歪曲了音樂在孩子們腦海中的印象，使學生覺得在音樂課上學到的美妙音樂越來越少，他們也就不再喜愛音樂課了。
音樂課應該以音樂為主，讓孩子們用心去領悟、體驗音樂，而不是靠教師的講解學生就能接受的。可是不少的教師在上欣賞課時，很長時間都是教師在講解，剩余的時間才讓孩子聽音樂。教師說得多，而讓學生用情感體驗的較少。這樣，會使學生對欣賞過的音樂沒有印象，使得音樂積累的少，對音樂的感悟淺。音樂課就要讓音樂來說話，那些缺少音樂性的音樂課教學會使學生們對音樂課的興趣降低，并且減少了他們對音樂的理解。
針對現在音樂課的教學現狀，我們必須要改變教學中的不足之處，才能使我們的音樂課堂更加有效。而要實現這一點，教師不但要增強自身音樂修養和教學基本功，還要在實踐中培養自己的教學應變能力。教師只有自己擁有深厚的修養，才可以給學生留有更多的發揮空間。在課堂上，教師要非常注意學生的反應，觀察他們的行為表現，并快速作出判斷，給予及時的評價和引導。這樣不管在怎樣的課堂，出現什么樣的情況，教師都能在“意外”發生時或特殊情況下沉著應對，做到游刃有余，使音樂課堂展現精彩。
音樂的對象是聽眾，音樂教育的對象是全體學生。我的學生是盲人學生，他們在盲校進行各科目學習，在老師、社會、家長的關愛中也是一朵朵吐露芬芳的鮮花；依然能迸射出耀眼的火光。
我在盲校擔任1至9年級義務教育段音樂課教學，下面就選用中小學兩個班級的兩節音樂課的片段來表述。
紅河谷
選自人教版音樂九年級上冊第五單元（環球之旅――北美略影第1課時）。
盲校初中三年級學生通過九年的音樂課學習、課外音樂興趣小組的訓練與培養，已形成一定的音樂技能與審美能力，他們對音樂充滿自信及自我參與的渴望。通過聽覺效果的作用來彌補視障不足，加深學生對新知識的記憶與滲透，從而更好地發揮其想象力，加深對音樂內涵的理解。
【教學重點】
聽學二聲部歌曲《紅河谷》（加拿大民歌）；學生要以自然、流暢、和諧的聲音來背唱歌曲。
【教學難點】
要求初中三年級學生掌握好歌曲中的弱起節拍；體會《紅河谷》單聲部與多聲部合唱的不同意境；二聲部旋律學習時，采用聽記旋律的方法學習，這是音樂課堂中“視唱練耳”訓練的一個深化。
【教學過程】
一、導課
播放老師制作演唱的歌曲《紅河谷》，并隨著歌曲給學生介紹這首著名的世界民歌。
……
三、教學擴展
課堂擴展學習：
1.聽記并模唱《紅河谷》二聲部旋律及歌詞。
2.通過聽賞與演唱歌曲，將全班學生分成小組，互相交流從這首歌曲中所獲得了怎樣的體會？用如同朗誦詩歌般的音調、和諧的聲音，更加深入地理解與表達這首歌曲，從而體現集體合作創造音樂之美的快樂，充分調動音樂作品的流動感與生命力，享受音樂給我們帶來的和聲之美。
音樂在空中回蕩
選自盲教版音樂五年級下冊――第五課。
五年級共有12名學生，三名女生，九名男生（其中有兩位學生五音不全）。這個班級的學生很喜愛音樂；音樂感覺比較好；能進行兩個、三個聲部的演唱。
【教學目標】
1.知識與技能：
通過本課學習，學唱美國歌曲《音樂在空中回蕩》；結合本課內容介紹音樂知識“弱起小節、見強漸弱”；聽記二聲部旋律，提高“練耳”的深度。
2.情感認知：通過本課學習讓學生體驗自然純樸的美；陶冶學生的情操，幫助樹立正確的價值觀。
【教學重點】
讓學生用自然流暢的聲音演唱美國歌曲《音樂在空中回蕩》。
【教學難點】
在學習演唱中要留意弱起小節、漸強與漸弱旋律線的表現；大音程跳進時音準的把握；兩個聲部音準、節奏與和諧的把握。
【教學過程】
……
（三）課堂擴展
1.聽記二聲部旋律；形成二聲部合唱，使歌曲更加豐滿美好。
2.音樂擴展聯想：（根據學生的回憶，演唱一兩首這類風格的歌曲）
【案例反思】
一、兩課后記
1.《紅河谷》
這是一節為長三角特教老師開的一堂展示課。初中三年級這個班級的學生對音樂頗有興趣，聽到老師的范唱開始，那種自我表現音樂的情緒就一觸即發。兩個聲部的速記令聽課老師竟然不敢相信。通過本課的學習，音樂的和聲之美表現得令人交口稱贊。
2.《音樂在空中回蕩》
通過二聲部的聽記學唱，將《音樂在空中回蕩》這首歌曲表現地比較完美豐富了。同時，在和諧美好的音樂氛圍中，心靈得到了進化與提升。
二、提高自身的音樂水準及專業技能，給學生更高更美的范例
通過案例反思，深深感到要想做一名具有新的教學理念，具備先進教學手法的優秀特教音樂老師，必須從理論與實踐中提取更多的養分，充分閱讀教育家的專著，用老師的知識與專業能力，培育出有獨特芬芳的花朵。
三、給盲生更多的擴展空間，讓思維插上創新的翅膀
我們的盲孩子從小就有一個音樂之夢：希望將來長大成為一位“演奏家”、“歌唱家”。作為一名特教音樂老師，要從技能與素質方面給他們提升的空間，給他們創造機會，幫他們搭建各種舞臺，讓他們在“音樂之夢”中找到快樂與尊嚴。
四、注重整合，促使提高綜合素養
學生從小學大學都可能在一個學校讀書成長。因此，我們有時間通過課堂、課外輔導、各類舞臺來提高整合他們的音樂素質與音樂技能，給他們實現夢想的機會。
五、始終貫穿柯達伊音樂教學方法，使盲校的音樂教學得到進一步提升
柯達伊教育體系內容非常豐厚，其中以歌唱教學為主要教學內容，能夠使孩子們的歌喉日臻完美。柯達伊的音樂教學體系中注重“基礎――多聲部音樂教學”，他認為“只有人聲――這個人們生而有之的、最優美的樂器，才是使音樂屬于每個人的沃土。”
關鍵詞 流行音樂 教學 探究
中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A
1目前新課程中流行音樂教學現狀
（1）目前中小學音樂教學中有兩個現象：現象一，“中學不如小學，小學不如中、低年級；在小學高年級百分之九十以上的學生喜歡音樂而不喜歡音樂課”；現象二，“音樂教師把古典捧上天，把流行音樂貶得一文不值，而絕大部分的學生卻喜歡流行音樂”。
（2）在我實習的階段，發現中學生對音樂課的熱情并不是很高，認為音樂課就是“休閑”課，沒什么要緊的。他們對音樂教材上的內容大都不感興趣，對一些藝術價值較高的民族、美聲的歌曲更加排斥，甚至有同學在欣賞過程中捂上了耳朵，表現出厭煩的情緒，總覺得這些歌曲不是他們能夠去欣賞的。很明顯，對于教材上的少量流行音樂就顯得熱情些。但還是有不少學生認為課本上所謂的流行音樂已經有點過時了。他們現在喜歡的都是那些正在熱播的流行音樂，如：花兒樂隊的《洗刷刷》、周杰倫的《夜曲》、梁靜如的《愛你不是兩三天》等，每次上課都要求聽，而且也經常推薦同學上講臺演唱，這樣他們的熱情馬上高漲。反之，一看到要講教材上的內容就鬧情緒。這樣的教學狀況不得不讓人反思。
（3）如今在新課標下的音樂教材刪掉了大量的樂理知識和識譜訓練，更注重音樂感受和審美體驗，留給教師和學生更大的創作空間。但學生還是不滿足于音樂課，其原因顯然出在教師身上，很多教師拿著新教材“老”教法，或是沒有創新意識，或是嚴格遵循教科書，不敢越雷池一步，全然不顧學生的興趣愛好，不理會學生身邊的音樂生活，一味講課本，為樂而樂。久而久之，學生上音樂課就如坐針。
有些音樂教師在教學過程中，除了教材中的一些曲目外，拒絕其他流行音樂進入課堂，覺得流行音樂乃不登“大雅之堂”的東西，不應該成為學生學習的對象。這樣教學就很容易讓學生的興趣受到挫敗，引起學生的逆反心理，導致學生對音樂課的厭惡，與教師的距離疏遠，從而出現很多學生喜歡音樂，但不喜歡上音樂課。
還有些教師完全聽任學生的要求，在教學過程中，無論什么內容的流行音樂都給學生聽賞，根本沒有選擇性。很明顯，這樣的音樂教學完全是敷衍的，不負責的，是對學生的一種放任。中學生正處于心理、生理急劇變化的時期，他們具有強烈的求知欲望和對新生事物的好奇心，但他們對事物的審美判斷能力尚處于懵懂時期，像這樣不正確的引導，只會將他們帶入歧途。
總之，目前新課標下流行音樂教學的現狀并不理想。音樂教師的自身的意識還沒轉變，對音樂新課標的理念沒有真正理解。
2造成上述現狀的原因
首先，流行音樂與當今社會生活的聯系比較密切，某些作品確實能生動地反映學生的生活心態，而且有富于現代氣息的節奏，易于傳唱的旋律，帶有強烈視聽沖擊的表演形式，使中學生對流行音樂仿佛有一種天然的親近感。加上目前初中生的升學壓力大，心理負擔重，需要尋求一種解脫心理壓力的途徑，而流行音樂在某種程度上適應了這種心理需求，他們就借助流行音樂來調劑和抒發自己的內心情感。再加上如今的流行音樂在商業化的運作下，其社會影響力更是與日俱增，逐步成為一種強勢音樂文化，所以對學生的影響力也在逐漸加大，對它的興趣遠遠超過了對古典音樂的興趣。另外，學生欣賞音樂的習慣或能力沒有得到良好的誘導和訓練，不會積極主動地選擇欣賞一些優秀的流行音樂，而是隨大流聽賞一些熱播的流行音樂，不管是否適合。
其次，有些音樂教師是的主觀意識還未轉變，學院派的觀念比較嚴重，不能正確、客觀、全面地去了解流行音樂，喜歡以自己的好惡來確定課堂教學的內容，也不從學生的實際出發。自己喜歡民歌，便讓學生都喜歡、宋祖英；自己喜歡二胡，就不厭其煩地學生聽《二泉映月》《良宵》。這種教學思想總體而言還是感性的，過強的自我意識在左右著教學向理性化方向發展。
再次，現在很多學校領導都不重視音樂課，認為音樂課可有可無，家長認為音樂課沒什么用，耽誤孩子的學習時間。各校仍然把升學率擺在首位，因為統考科目成績的好壞關系到升學率，關系到學校的聲譽，音樂課搞不好也無關緊要。因此當師資、課時缺乏時往往把音樂課暫時放到一邊，就連每周的一個課時都難以得到保證。有些學校則由于音樂教師不足，讓一些愛好音樂的教師兼任音樂課教學，由于還兼任其它課或是一心想調動，也就沒有精力專心于音樂教學。這種種外部原因導致在音樂課堂上，教師就用一種應付心態，放任學生，想聽什么音樂就聽什么音樂，只要不在課堂上搗蛋，不違反紀律，其他什么都隨便學生，一節課的時間拖到就行，根本沒有盡到一個音樂教師的責任。
一、唱歌教學目標不明確
新課程改革提出音樂教學的目標是培養學生的審美情感體驗，塑造學生健康、向上的人生態度。小學音樂教師也切實地將新課標的要求作為自身的教學目標，并將音樂文化的欣賞、提升學生的審美水平、促進學生個性發展納入了音樂教學的目標。但是，對于音樂教學中的唱歌課，卻沒有看到其技巧對于學生形體的幫助，對其技能訓練的目標沒有明確規定。相對于傳統的重視技能訓練輕情感體驗的目標，現階段對于歌唱教學目標的確立過于重視學生的情感體驗，導致音樂課成為學生的游戲樂園，沒有達到音樂教學應有的效果。例如，教師確定一年級教材《兩只小象》的教學目標為，讓學生體驗音樂帶來的樂趣，感受朋友的真諦。教師的這一目標完全符合新課程改革要求，確實讓學生體驗到音樂帶來的愉悅，感受到音樂的美。然而，受低年級小朋友年齡特征的影響，很多學生沒有學會該如何唱這首歌，課堂過于注重對音樂的情感體驗目標，忽視實際音樂技能是很難保證歌唱教學質量的。
二、唱歌教學內容單一
目前，小學音樂教學主要是唱歌課教學，在唱歌課選曲方面主要是兒歌或童謠，內容方面比較單一、片面。經過調查發現，小學生普遍喜歡本國的比較流行的歌曲，對于外國歌曲則不感興趣，教師在選取歌唱教學的內容時也往往考慮到學生的這一愛好，少選或不選外國歌曲，對于流行的網絡歌曲等也全都排除在課堂之外。這樣的唱歌課往往讓學生缺少興趣，局限了學生欣賞音樂的美感。例如，小學四年級音樂教師在唱歌課上準備教學生唱《小螺號》，剛一開頭，就有學生反映：這首歌在他們上幼兒園時就會唱了。學生都反對再學唱這首歌，教師就問學生想學什么歌，學生七嘴八舌地說《小蘋果》《傷不起》《魔法的城堡》等，整個課堂一下子失去了控制，亂哄哄的，最后這節課以學生自習結束。盡管網絡歌曲不一定是優秀的，但是教師可以選擇合適的歌曲作為教學內容，形成有特色的校園文化。教師在選取教學內容的時候沒有考慮到學生的實際情況，在內容設計上過于單調，如果教師事先考慮到學生會唱這首歌曲的情況，就可以欣賞外國名曲，還可以利用自己的音樂能力與素養在課堂上演唱等，都不會導致音樂課變成自習課，由此可見，在小學音樂教學中的唱歌課還是應該選取豐富的教學內容的。
三、唱歌教學方式不當
小學音樂教師在唱歌教學中不注重學生的發聲練習，在教學中往往直接教歌曲，導致學生不能區分音的高、低、長、短，把握不住歌曲的節奏。有些教師在教學中經常按照自己對歌曲的理解劃分歌曲的重難點，讓學生分段學習，促使學生只會唱歌曲的部分。有的教師只注重學生對歌曲的熟練程度，沒有培養學生良好的唱歌習慣，導致學生只會唱歌但是沒有感情流露。在唱歌教學中教師經常是教學生唱歌，忽視了讓學生欣賞與演奏，教師講授的音樂文化知識沒有得到應有的效用，校方組織的音樂演唱活動較少，導致唱歌教學缺少特色，不能夠激發學生的積極性。聆聽在唱歌教學中占有重要的地位，它可以激發學生的興趣，提高他們的審美能力，同時是教學生唱歌的重要方式，教師在教學中讓學生反復地聽音樂可以給學生留下深刻的影響，然而許多音樂教師沒有注重學生的聆聽。教師在教學中通常利用多媒體等現代信息技術，讓學生跟著學習唱歌，不注重自己的范唱，不能夠讓學生直觀地感受到音樂的效用。例如，教師在教一年級學生唱《小雨沙沙沙》時，將歌詞想當然地分成小段，以便學生的記憶，歌詞中“我要發芽”本是個整體，教師為了加強學生的技能訓練，將歌詞拆為兩個部分，讓學生在學習的時候不能夠整體感知春天小雨帶來的美感，并且教師教學生唱的是歌詞，沒有音樂的伴奏，只有學生在課堂上“干吼”，這樣的唱歌教學是無法實現音樂教學的目標的。
四、唱歌教學評價缺乏
小學生正是愛表現、渴望受到表揚的年紀，教師適當的評價是對學生進步的肯定，能激勵學生自主學習。然而，小學音樂教學中的唱歌課上，教師僅是隨口對學生說“還不錯”，并沒有對學生的表現、技巧等方面進行評價，讓學生不能夠從中找到自己的不足，也不能發現他人的優點，這樣極度缺乏評價的唱歌教學，不能夠讓學生獲得反思與鼓勵，阻礙了學生自主學習音樂的積極性。有些教師注重了課堂教學的評價，但是只是老師評價、學生自評，其方式比較單一，不能直觀感受學生的進步。
五、結語
[關鍵詞]普通高中；音樂課程；“舞蹈模塊”教學
[中圖分類號]G633.951 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 ― 2234（2016）06 ― 0137 ― 02
音樂課程是普通高中的必修課程，該課程不僅陶冶學生的情操，還提高學生的鑒賞能力，促進學生全面發展起著重要作用，被認為是實施美育的最佳途徑。
我國高中音樂普及教育起步較晚，直到1997年《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》的頒布，藝術欣賞課（其中包括音樂學科）正式進入普通高中課程體系，才結束了我國高中沒有音樂教育的局面。此后，不少學校為適應藝術教育發展狀況開設了音樂課，使得高中音樂課的開課率逐步提高，普通高中音樂教育在我國進入了一個快速發展的新階段。
一、音樂課程“舞蹈模塊”開設的原因
1、中學藝術教育發展的客觀需要
藝術教育對于立德、樹人具有獨特而重要的作用，推進學校藝術教育的發展是黨和國家高度重視的問題，新形勢要求加快發展學校藝術教育。藝術教育是學校實施美育的最重要的途徑和內容，教育部在2001年公布的《全日制義務教育藝術課程尺度》明確指出，藝術教育是一種綜合性藝術，中學藝術教育應將舞蹈、戲劇等藝術形式納入其中。
新的藝術課程倡導綜合藝術教育，然而，從我國高中傳統音樂教學的情況看，具有美育功能的藝術教育長期以來只設置有音樂、美術等科目。音樂與舞蹈是一對姊妹藝術，在高中開設“舞蹈模塊”教學是我國學校藝術教育改革的必然要求和客觀需求，有利于促進高中生身心發展。教育部在《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》（教體藝〔2014〕1號）中也明確指出，“要探討藝術教育與其它學科相結合的途徑和方式，統籌推進學校藝術教育的健康快速發展”。〔2〕將舞蹈引入高中音樂課，是藝術教育發展的客觀需要，從而形成較完整的基礎教育音樂課程體系。
2、全面推進素質教育的必然要求
素質教育是本世紀我國教育改革的主題，它既是面向全體學生、全面發展的教育，又是注重學生個人潛力發展的個性化教育，當前我國高中的教學改革要緊緊圍繞素質教育的要求來進行。舞蹈有自成體系的教育作用，舞蹈教育自古就有，在實施素質教育的大工程中具有獨特的、不可替代的作用。〔2〕
在全面推進素質教育的進程中，要求所培養的學生不但要具備較高的文化素質、思想素質，還要具備一定的藝術修養素質和勞動技能素質等。舞蹈是人類起源最早的藝術形式之一，是高中藝術教育的重要組成部分，與音樂、體育、藝術及美術等其他藝術美育互相關聯，親密配合。它不但能培養學生良好的情操和性格品質，而且能健美學生的形體，增強體質，有助于培養學生良好的形象與氣質，還能提升學生的審美感知、創新能力，培養德智體美全面發展的學生。不可否認，素質教育需要引入舞蹈教育用來培養高中學生的素質修養及情感個性。
二、普通高中音樂課程“舞蹈模塊”實施情況
1、新課程標準為中學舞蹈普及教育創造了條件
然而，長期以來受“應試教育”及優質教育資源稀缺的影響，無論是學校領導、教師還是家長都沒有給予藝術教育等非應試教育課程以足夠的重視，學校教學的主要任務、重點仍是語文、數學等應試教育課程，廣大中學只是圍繞“統考”、“高考”的指揮棒轉，大部分中學根本就不開展藝術教育，藝術教育長期以來一直處于可有可無的境地，被忽視甚至被忽略。〔3〕新課程標準的頒布與實施，提出了新時期中學藝術教育的發展目標與方向，將舞蹈教育以“音樂與舞蹈”模塊教學的形式納入到中學音樂課程，成為高中舞蹈普及教育的重要標志，使中學舞蹈教育的普及邁進了一大步，高中舞蹈教育獲得了良好的發展機遇。
2、普通高中開展“舞蹈模塊”教學的情況不容樂觀
從2004年新課程標準實施以來的情況看，普通高中開展舞蹈教學的積極性不高，音樂課“舞蹈模塊”教學仍處于發展的初級階段，只有我國沿海地區的一些經濟相對發達的城市（多為一線城市）開展了“舞蹈模塊”的教學，在經濟相對落后的地區特別是廣大的西部地區和農村地區，在音樂課中開設舞蹈模塊的學校較少，受師資條件、教學硬件設施等因素的影響，仍有不少學校不具備開展舞蹈教學的能力。
3.已開展“舞蹈模塊”學校該模塊教學存在諸多問題
高中音樂課程中“舞蹈模塊”還是一個新事物，由于該模塊教學開展時間較短，缺乏成功的經驗，在已經開展舞蹈模塊教學的學校中也普遍存在一些亟待解決的問題。在教師層面，由很多教師對新課標的認識不夠深入，“舞蹈模塊”的教學內容單一，多媒體教學手段使用率低，課堂不夠活躍；學生層面，很多學生對“舞蹈模塊”的學習興趣不高，對授課內容的了解程度低，認為氣氛不夠活躍。
三、普通高中音樂課程“舞蹈模塊”教學情況
1.師資情況不容樂觀
長期以來，我國舞蹈教育的范圍相對局限，教育對象主要限于藝術院校及體育院校舞蹈專業的舞蹈專項學生，主要是面向社會需求培養舞蹈專業教育、表演、舞蹈藝術編導等行業所需的專業舞蹈人才。這種舞蹈教育的定位決定了大部分舞蹈專項畢業生在畢業之后都會進入舞蹈專業院校或歌舞團體，很少有畢業生去學校執教，循環往復。
從現實情況看，極少數普通高中有專門的舞蹈教師或形體教師，大部分都由音樂教師承擔“舞蹈模塊”的教學工作，這部分教師大都是師范院校（師范大學或高等師范專科學院），在學期間見主修的大多是器樂或聲樂，舞蹈課程并不是學習的重點，他們對舞蹈知識、技能的追趕不夠全面，受過正規舞蹈教育、有較高學歷的專業舞蹈教師嚴重不足，這是制約普通高中音樂課“舞蹈模塊”教學的關鍵制約因素之一。
2.教學實施較為落后
教學設施是開展舞蹈模塊教學的物質基礎，由于舞蹈課程并未得到足夠的重視，舞蹈課程教學實施較為落后，即便是在經濟發達地區舞蹈教學設施也不容樂觀。由于大部分學校尚沒有在音樂課中開展“舞蹈模塊”教學，大部分學校都沒有配備單獨的舞蹈教室，第二課堂的舞蹈活動多在多功能教師或寬敞的大教室中進行，有些學校直接在露天操場的水泥地上開展舞蹈教學。在一些擁有舞蹈教室的學校中，為舞蹈教學配備的器材設備也比較簡陋，其規格還不是很標準，僅有的木地板、把桿或鏡子等都不盡人意，有的學校的把桿是固定死的，不能根據學生的身高隨意調節，有的學校的地面是傳統的地毯式甚至是水泥地，教師上課通常就只有一臺錄音機，多媒體設備、電視及音像資料等數量很少。
3.針對性的教材、教輔匱乏
在普通高中音樂教育中，完全適用于普通高中音樂課“舞蹈模塊”教學的針對性教材、教輔資料十分匱乏。雖然2004年出版了《普通高中課程標準實驗教科書音樂與舞蹈》等優秀教材，但有關“舞蹈模塊”教學方面的出版物比較少，并且質量良莠不齊，教師在教學中難免捉襟見肘。
四、普遍高中音樂課程“舞蹈模塊”的教學建議
1.加強宣傳，提高領導對舞蹈教育的重視程度
政府及相關教育主管部門應從新時期素質教育改革的形勢及發展趨勢出發，充分考慮舞蹈教育的價值及學生的需求，要通過媒體、報紙、網絡等多種方式對音樂課“舞蹈模塊”教學的重要性以多種形式進行強化，提高校領導對舞蹈教育的重視程度和對開展“舞蹈模塊”教學的支持力度，創造良好的校園文化氛圍，矯正以往誤區。
2.強化課程意識培養，樹立正確的教學觀念
廣大教師要改變傳統的教學觀念，樹立與時展需要、新課程標準實施需要的正確的教學觀念。筆者認為，教師應加強對現代教學理論的學習，利用現代教育理論轉變教學觀念，建立以學生為中心的教學觀念，實現師生關系平等和教學關系互動的原則，教師只是引導學生去發現和解決問題，提倡和鼓勵學生自主學習。
3.加強崗位培訓，培養“反思型”專、兼職舞蹈教師
普通高中要從舞蹈教育的需要出發，通過有效的崗位培訓提高音樂教師或舞蹈教師的專業素養和綜合能力，這也是高中開設及開展好音樂課“舞蹈模塊”教學的關鍵。筆者認為，崗位培訓不要盲目的追求舞蹈動作的專業化水平及舞蹈技能、技巧的難度，應以舞蹈基礎理論知識和舞蹈基礎技能的學習為主，提高教師對高中音樂新課程標準的認識，促進教師對當前舞蹈模塊教育的方式，有步驟、有計劃的培養“反思型”舞蹈教師。先進的教學理論，優秀的教學方法皆是從教學實踐中得來，我們要立足課堂，培養舞蹈教師的反思意識，鼓勵教師及時總結、反思舞蹈教學的經驗與不足，及時調整和改進教學方法，提高舞蹈教學水平。當地教育主管部門也要以鄉鎮、學校為單位，多為教師搭建交流的平臺，通過在教育教學研討中，在課堂教學的相互觀摩中，在多元信息的交流中理解新的理念，或讓教師就近解決崗位培訓，讓教師到當地開設舞蹈專業的高校上舞蹈課，得到更多的學習和啟示，從而提高教學能力。
〔參 考 文 獻〕
〔1〕教育部基礎教育司，音樂課程標準研制組編寫.普通高中音樂課程標準（實驗）〔M〕.北京：北京師范大學出版社，2003.
〔2〕郭雨柔.高中舞蹈教學現狀及音樂選修課“音樂與舞蹈”教學初探〔D〕.陜西師范大學，2012.
〔3〕金亞文.高中音樂新課程教學論〔M〕.北京：高等教育出版社，2005，（01）.
〔4〕陳永明.初探高中音樂教學的現狀及改善方法〔J〕.音樂時空，2014，（11）：188.
關鍵詞：小學；音樂教育；學習興趣
興趣與好奇心是兒童音樂接受的動力，是兒童唯一的學習動機。他喜歡就學，不喜歡就不學，即使你強迫他學也不會有好的結果。兒童時期，兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。對感興趣的事物，人們總會主動愉快地去探究它，使活動過程不是一種負擔。可以說，興趣是學習的巨大動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。因此，在新課程標準中就把學生的音樂興趣培養作為音樂教學的首要任務和目標。所以，激發學生對音樂的興趣就成為音樂教師的重要任務。因此，教師應在教學中不斷地學習，逐步完善自己的教學經驗；要善于在教學中研究，形成獨特的教學風格，通過教學，反思研究、總結、再教學，不斷提高自己的教學水平。
1.針對學生好玩的特點，組織游戲活動
喜歡游戲是孩子的天性，學生一聽到“游戲”便會精神倍增他們在游戲中感到愉快，注意力比較集中，情緒比較飽滿，這是實施教學的最佳狀態。以游戲為切入口進行課堂教學，能使嚴肅的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣，學生在游戲中玩、在游戲中樂、在游戲中學、在游戲中成長。運用課堂游戲教學，引導學生積極參與教學過程。根據小學低年級教材特點及學生的年齡特征和實際水平，選擇各種有趣味的游戲，把音樂知識技能貫穿其中，使學生在玩耍中掌握音樂知識和技能。在這個過程中要注意選擇新穎生動、富于童趣的教學方法，把學生的興奮點和注意力集中在教學內容上，讓他們在愉快的精神狀態下，積極主動地投入到音樂活動中。
2.針對學生好動的特點，增加律動內容
律動是經過藝術提煉，富有韻律感、節奏感的身體動作。律動教學是音樂教學中的重要組成部分。它是通過“動”誘發學生自身的音樂潛在因素，使音樂教學更好地完成培養人才的任務，從而達到實現音樂教育的目標。兒童天生愛動，聽到有規律的節奏，他們會手舞足蹈；聽到喜歡的樂曲，他們會不由自主地拍手合奏；看到別人跳舞，他們也會跟著模仿。在音樂教學中合理地運用律動能激發興趣，增強對音樂的感知力。
3.針對學生好勝的特點，注重啟發激勵
根據小學生年紀小、注意力不持久、興趣不穩定的心理特點，教師必須用不同的教學方法的教學手段吸引他們的注意力，引發他們的興趣，盡可能避免單調的教學模式，保持生動、活潑的課堂氣氛。競賽是激發學生學習興趣非常有效的手段，許多科學家的研究都證明了這一點。在競賽中，學生本能性的自我實現的需要十分強烈，從而激發出了自己的興趣和積極克服困難的能力。因此絕大多數學生在競賽時的注意力和學習效率都比不進行比賽時要好得多。
4.創設平等、愉快、合作交流的課堂氛圍
音樂，作為一種聽覺藝術，它是通過人的聽覺器官對音律節奏的感受來作用于人們的心理，使人們在感知過程中得到美的享受和精神上的滿足。在音樂課堂上學生能否用心去傾聽音樂，能否積極地合作交流，能否在合作交流中發表自己的意見，討論甚至爭論，直接影響到音樂教學的質量和效果。新的課程標準使我們認識到：在音樂教學活動中，我們可以通過適當的教學方法，有意識營造一種寬松活躍的課堂氣氛，在活動中盡量給學生一個自由發揮的、展示自我的空間，開發自身的音樂潛能，使每個學生能夠根據自己的理解、愛好、自由想象和自由表現和創作，使他們萌發對音樂的興趣與愛好，達到美化學生心靈、陶冶學生情操的目的。在這個過程中，需要教師系統地通過豐富多彩的教學內容，靈活多樣的教學形式，新穎多變的教學方法及結構完善的教學安排，引導學生積極參與課堂教學的全過程。實現這種目標的關鍵是確立課堂教學的活躍性氣氛。
5.營造和諧融洽的師生關系
教學是師生雙方共同活動的過程，在教學內容、教學過程和師生關系三個教學因素中，如果缺乏師生的情感交流，音樂課教學就會是內容貧乏，色彩蒼白的花架子，是沒有靈魂的空殼子。這就需要教師更新教育理念，營造和諧融洽的師生關系。建立和諧融洽的師生關系是激發興趣、開發潛能、增強自信，學會自主的重要前提。教師在教學中要充分發揚民主性教學，“動靜結合”，是建立民主教育秩序的重要一環。“動”就是要有秩序，有規律的活動。情緒飽滿，氣氛熱烈，勇于發問，使學生有“成就感、輕松感”。“靜”不是暮氣沉沉、沒精打彩，而是注意力集中，思維專注而活躍。讓孩子覺得老師喜歡我，老師關心我。每一個孩子都渴望得到老師的愛，而且把老師的關愛理想化。師生情感溝通了，教育就會在孩子身上產生明顯效應，他們會很自覺地和著節奏鮮明的旋律，成為老師很好的“聽眾”，斷而成為合格的“演員”，使其在輕松和諧的學習氛分中，感受音樂，體會音樂，表現音樂，達到我們的教學目標。因此說，音樂教學中師生的情感交流對激起學生學習興趣不僅必要，而且重要。
總之，一個成功的音樂教師要在教學中有意識地培養學生對音樂的持久興趣，讓學生變興趣為參與學習的動力，激勵學生處于較佳的學習狀態之中，使他們對音樂好學、善學、會學。要在音樂課的教學中抓住學生生理、心理發展的特點，掌握施教的分寸，以求得良好的教育效果。
【參考文獻】
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[3]陳玉濤.淺談小學音樂教學中的五種教學法.散文選刊（理論版）. 2010，（1）.
[4]金橋著.《蕭友梅與中國近代音樂教育》[M].上海音樂出版社.2006.
關鍵詞：小學音樂；素質教育；教學有效性
一、分層教學的定義
“分層教學”是指教師實施教學過程中，依據《課程標準》，結合教學內容，根據不同層次學生的條件情況，采用不同的、適合各類學生發展的教學方法。
二、實施分層教學的意義
學生受到遺傳、環境、教育、心理等因素的影響，形成了千差萬別的個性。學習方式、接受知識、興趣愛好等都各自不同。分層教學就是充分考慮到學生中的差異程度，有針對性地加強對不同類別學生，采取不同的教學方法，將因材施教、因人施教落實到實處，實現面向全體這一目標，以使每個學生在各自的“最近發展區”得到最大限度發展。
三、音樂教學現狀分析
就目前音樂課堂教學而言，由于客觀、主觀原因等的存在，教師往往無視學生的個別差異，教學過程中，不按學生年齡、認知水平、喜好興趣以及接受能力進行教學，課堂中無所側重，而是平均用力，實行一刀切，大大妨礙了學生的個性發展，學生學習音樂的興趣和音樂能力難以得到提高。同時也違背了新課程的理念，不能很好的完成教學任務。
四、實施分層教學的作方法
1.了解學生，準確定位。
深入了解學生是準確劃分學生層次的前提。給學生劃分層次，并不是把學生分成了三六九等，而是為真正做到因材施教所必須的前提。隨著社會的發展，家庭對子女教育的重視程度越來越高，很多孩子在四、五歲的時候就已經踏上了學習音樂的道路，而且接受的是比較專業的訓練，所以，在孩子進入小學之后，在同齡孩子當中，就有著明顯的優勢，特別到了五、六年級，就已經具備了較專業的水平，與那些沒有專門接受過音樂教育的學生相比，差距顯而異見，如果課堂中教師依然無視學生的差異，這就會造成優秀學生學的無趣，中等生無目標、相對較弱的學生則學的灰心，沒有信心。
在我的課堂中，為了達到分層教學的目標，我將孩子們分成了三個層次：第一層次――高手層。這部分孩子在平日的課堂上所起的作用是帶頭、引領，帶動其他孩子向更高的目標努力；班上沒有受過單獨音樂學習，但音樂感覺非常好、喜歡展示、嗓音和音準突出的同學為第二層――優秀層，這些孩子和高手層同樣會被吸收進學校的音樂興趣小組，進一步學習；還有一部分同學膽子小導致唱歌聲音小、不自信以及音準差的劃分為第三層次――進步層，處于這一層的同學是班上為數不算少的同學，恰恰是我們老師平時容易忽略的同學，所以他們是我們老師最需要關注并為之付出努力的一層；最后班上還有極個別的學生很聰明，但十分調皮屬于學習態度差，將他們稱為潛力層。之所以稱最后一層為潛力層，是因為很多時候，在幫助他們端正了學習態度后會一鳴驚人，一躍成為為優秀層。因此只有清楚準確地把握了學生的認知層次，我們教師在施教過程才能有的放矢，才不致于做無用功。
2.分層教學。
教師要在課嘗堂分層教學中，駕馭課堂的每一個環節，一個十分重要的前提就是課前必須分層備課。在備課時，首先教師要轉變角色，要處處為學生著想，要考慮每個學生的個性差異，學習基礎；要最大限度地設置讓學生充分展示自己的舞臺，真正發揮他們的主體作用；要讓每一個學生都能積極地參與整個教學的過程之中，還要備好如何在課堂上讓學生學得生動，愉快。
施教時宜采用多種方式，創設各種機會，讓每一個學生在課的每一分鐘里都積極有效地參與學習，力求人人學有所得。小學生的主要心里特點，一是愛表現自己，二是愛聽表揚話。教師在課堂教學中，就應時時瞄準不同層次學生的教學目標，采用因人提問，分層設題的辦法進行，如在欣賞教學中，優秀的學生多回答些帶有想象性的問題，中等層面的學生回答些認真思考的問題，讓第三層的學生多回答些淺層次的、表面性的問題。
3.分層評價。
（1）自u：把評價的權力還給學生，突出他們評價的主體地位，發揮評價的魅力，巧妙的運用評價，使得課堂不僅不再枯燥乏味，還成了學生自主接受知識的樂園；同時自我評價、自我反思，對存在問題及時解決。
（2）互評：互評不僅是教師評價的補充，使評價更趨于全面，且看到別人的長處，完善自己，發現同學的問題，同時還可請同學上臺評價，使學生口頭表述能力得到提高，還可以調節課堂氣氛，創設積極、互動的教室環境。
（3）教師評價：教育心理學研究證明“教師正確的評價，適當的表揚和鼓勵，可以激發學生的上進心、自尊心。”教師在對學生進行評價時，既要關注結果，又要關注過程。在進行分層評價時，教師要以被評價學生在原有知識水平上的進步和提高的多少為基準，對各層次學生達到本層次目標及時給予表揚，使學生得到及時的鼓勵，并能及時地體驗到成功，從而調動學生繼續學習的積極性。
音樂課分層教學是在新課程的教學理念下采取“因材施教”的重要教學策略，開展有效的分層教學對于確立學生的主體地位，對于培養和發展學生的音樂審美能力和音樂表現能力，對于提高音樂課教學的有效性都具有十分重要的意義，值得我們進一步去實踐與探索。
音樂綜合教學存在諸多誤區，本文主要分析了當前小學綜合教學存在的突出問題，并從實現課程價值、體現綜合教學理念、豐富知識體系、開展有效評價等幾方面提出小學音樂綜合教學的有效策略。
【關鍵詞】
小學音樂；綜合教學；問題；對策
隨著后“新課改”時代的到來，音樂教學中存在的誤區不斷得到修正，“學科綜合”注重學科之間的交融滲透，呈現出前所未有的生命力，能不斷發掘學生“學力”，有效提高學生對音樂的感受力，拓展學生知識視野，提高學生綜合素養。筆者結合自身教學實踐，就小學音樂綜合教學存在問題及對策談一些粗淺的看法。
一、小學音樂綜合性教學的意義
針對學生知識面狹窄，缺乏學習興趣的現狀，綜合課以內容上的拓展、形式的豐富、能貼近兒童的生活實際，能激發學生的求知欲望，滿足學生多樣化的學習需求。音樂教學綜合既包括音樂與戲劇、影視、舞蹈、美術等不同領域之間的綜合，也包括音樂與藝術之外的其他學科的綜合。
二、小學音樂綜合教學中存在的突出問題
1．教學資源單一。音樂源于生活，教師要善于挖掘社會生活中蘊涵的豐富的音樂資源，拓展學生的知識視野，激發學習興趣，滿足學生多樣化的學習需求，可以是音樂素材、教學設計、網絡資源，也可以是樂器資源、圖片資源、作品庫等內容。但當前音樂資源單一，僅限于教科書、教學光碟，影響了音樂綜合教學的效果。
2．教學目標分散。教師講解時間過長，采用文學化、美術化、概念化的方式講解，沒有深層次的理解綜合教育的內涵，導致教學目標分散，阻滯了學生創造力的培養。或教學目標過于籠統，不夠具體，其適合度影響了教學效率。
3．教學設計龐雜。部分教師片面追過課堂氣氛的熱烈、教學內容的豐富性與綜合性，機械地綜合、拼湊。教師以無關緊要的活動替代學生的聆聽、演唱，忽視了學生的思考、想象，偏離了音樂課的主題，占用了課堂寶貴的時間，音樂課淪為“雜燴”課。
4．組織形式過于繁雜。音樂教學應呈現以生為本的教學形式，構建民主、和諧的氛圍，開展游戲、討論等活潑多樣的形式，讓學生彼此分享、共同提高。但部分教師不理解綜合教學的意義，不能進行合理的遷移，而是將某些學科生硬地引入教學中。或教學方法不準確、資源利用不合理，采用無意義的直觀教學，未能達到預期的效果。
5．評價趨于形式化。教師評價簡單、語言單一，缺乏目的性，沒有達到以評價促進學生音樂創造的目的。低效的評價只關注學生“唱”、“跳”的結果，忽視了學生創造實踐的過程，使學生失去主動思考、勇于展示個性、呈現自我的意識，忽視了學生的個性化體驗與創意表達。
三、小學音樂綜合教學的有效實施策略
1．實現課程價值，提高學生音樂審美能力。教學目標是整節課的靈魂，規劃教學內容、重難點、學生學習層次，是保證教學效益的前提，教學目標的準確與否，直接影響整節課教學的成敗。首先，音樂綜合教學目標要定位準確。教師要把握課程特點、學生知識儲備、認知能力，從知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等三個維度去展現課程的價值。其次，教學目標在緊扣課堂教學。教師要深入研讀文本，挖掘教材的內涵，在此基礎上，以“音樂”為主線、以“綜合”活動引發學生思考、互動，并逐個擊破問題，實現深層次的思考。最后，教學過程要落實教學目標。教師在教學中，無論是問題的設計、媒體的運用、對話的形式都要以“學”為根本，創設教學情境，引領學生深入探索，感知有價值的問題，進而內化知識。如在《云》教學中，教者豐富教學形式，讓學生聽《云》、《郊游》錄音范唱，讓學生說說不同感受；學生完整聆聽范唱，邊聽邊做動作，感受三拍子的強弱規律；用自然、柔和、親切的歌聲表現抒情、優美的意境；用打擊樂器創編節奏為歌曲伴奏；分小組創編各式表現云的動作；討論有關云的科學知識。
2．以音樂教學為主線，體現綜合教學理念。一方面，音樂學習分為感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四個領域的內容，他們是彼此聯系、相互滲透的整體，在“感受與鑒賞”中融入文化的內容，音樂表現也是培養學生感受力、創造力的過程。如在《童聲中國娃》教學中，教者將唱、念、創、演有機融合，引導學生綜合表演：選擇合適的聲音表現歌曲，按節奏有表情地念歌詞并配樂伴奏，根據土娃子的生活為歌曲設計2個動作，與同學一些設計表演方案，讓學生感受音樂帶來的魅力。另一方面，教師要將音樂置身于文學、美術、舞蹈等藝術形式中，讓學生感受音樂作品的豐富內涵。如將詩歌的意境與樂曲中力度的強弱、旋律的變化、節奏的抑揚頓挫聯系起來。
3．豐富知識體系，提高自身綜合素養。信息時代的到來，教師要不斷更新觀念，調整知識結構，增強教育底蘊。首先，教師要在研讀教材、分析學情的基礎上科學設計教學內容，并在教學實踐中反思；其次，教師要分析自身的教學行為，在觀察、反思中重建，更好地指導自身的教學行為；最后，教師要積極參與培訓，加強基本功訓練，提高自身的專業素養。
4．開展有效評價，提高學生綜合能力。在音樂綜合教學評價中，教師要既要對學生的音樂學習進行評價，還要對學生掌握利用綜合學科知識理解音樂進行評價，以激發學生的學習興趣，活躍學生的思維，提高學生的綜合能力。教師要將音樂能力的評價融入音樂知識、發聲、學唱、游戲、欣賞等各環節之中，要開展積極的評價，讓學生從評價中獲得自信、鼓舞。教師評價的方式要靈活，除教師評價外，還有小組評價、同學互評、學生自評。教師要根據不同學段、不同學生進行分層評價，以揚長避短，發揮其特長。
一、教研理念設計——尋找
教師和教研員共同的愿景
由于音樂學科長期以來屬于小學科，在學校課程中處于配角地位，教師自身素質和教學業務的提升發展較慢；也由于學校教研長期注重文化課程，較多的音樂教師在教育工作中處于反復、機械的勞動，業務提升對教師個人來說就猶如瞎子過河——摸索著前進，自然也就阻礙了音樂教師的業務成長。因此，對音樂教研的理念進行設計，尋找教師和教研員共同的愿景，就成了我發自內心的意愿。這種意愿不是一種抽象的東西，而是具體的、能夠激發所有成員為組織這一愿景而奉獻的任務、事業或使命。教學業務提升不能成為教研員和個別教師的任務，而應成為全體音樂教師的意識和動力，教研員引好路、搭好臺，畫龍點睛即可。
1.建立學習共同體協作組。我根據地域特點、學情相近、可操作性強的要求，建立了中小學學習共同體協作組共14個，每組10至20人左右。隨著教研活動和學習需求，調整為高中1個組，初中2個組，小學7個組。為保證教研質量，協作組組長和副組長由區備課中心組成員或是區骨干、名優教師擔任，每組均有學科帶頭人。各組按學期制定教研計劃、學習方案，活動有記錄、有反思，期末做好協作組活動質量的評價。
2.有效激發學習積極性。各協作組組長和副組長都要重點參加區級及以上的教研學習活動，以利于在學習共同體中更好地發揮作用。每次外出培訓學習歸來，組長們都要給組內教師傳達或作專題講座，以讓未參加培訓的教師也能及時提高，讓全體教師的學習氛圍變得濃郁。同時，根據每位教師的成長需要，給予不同的外出學習和交流等機會。當教研員深入基層了解到教師們在教育教學過程中遇到問題與困惑時，及時梳理歸納，有針對性地確定學習主題，面對面地進行指導和培訓，讓每一位教師不成為教研活動的邊緣人物，都能從需求出發積極找到自我提高的途徑，都有自己追求的目標。
二、教研行為設計——提供
教師發展清晰的路徑
“從本質上講，教師專業發展是非常自我的、內在的，所有的外力都必須通過教師的內因才能產生作用。因此，教師個體是否具有自主發展意識、能否做到主動專業發展是實現其專業發展的關鍵。”①
1.設計成長目標。關于教師個人業績，除了教研室兩年一屆基本功、三年一屆教壇新秀評比及兩年一屆骨干與名教師評比、每學年論文評比等活動外，我還積極給年輕教師搭建成長的平臺，每學期多次舉行不滿三年教齡的新教師匯報展示課，從教不滿五年的新教師教學業務比賽，原創教案評比，送高雅藝術專場演出（基本功提升展示），送教等活動。每一位教師都可根據個人情況向著目標前進，學期末，在我的博客中登記一學期來取得的成績，教師們你追我趕，做標桿，追標桿，積極地投入工作。
2.豎立正確的價值觀。教師學習、提高都是為了更好地服務于學生。如果大家只關注個人評價，那將會導致教師只注重個人名利得失。教研員也好，教師也好，不能為獲獎而沾沾自喜，而是要在學科教學研究中發現問題，解決問題，服務于整個區域的學生。教研員要不斷給教育行政部門建議，鼓勵教師參加各種文藝活動，這既是教師展示成果、也是相互學習的機會；既豐富了學生的課外活動，也有效地促進了師生成長。這樣一來，教師體現了個人價值，突顯出在學校的作用不可代替，同時也大大激發了工作熱情，一個個省市級課題研究像雨后春筍般破土而出，使區內各校更加注重藝術熏陶，音樂教師的發展道路也變得更加光彩奪目。
三、教研氛圍設計——構建
理想的藝術教育環境
藝術教育課改十年來，可謂在一片重視聲中艱難地前行著。文化課分數在一些培訓機構的廣告熏染下顯得那么刺眼，學生學業繁重，家長注重眼前利益，音樂課常態教學質量較難保證。那如何構建理想的音樂教育環境呢？
1.深入研究常態課質量。為了保證音樂教學的質量，要著力關注教師上好常態課，內容涉及基礎知識掌握和欣賞、鑒賞能力，演唱、演奏及視唱視奏實際應用能力，并通過多種形式的調查研究，督促學校、教師重視音樂課，特別是音樂常態課教學的開足、開好。同時，對演唱演奏錄像視頻進行橫向縱向比較，做好對音樂教學的質量分析以及客觀的評價，便于各校教師改進提高。
教學要質量，根源還在于備課。心中有課，教學過程就是享受。提倡教師不僅要用心備好每一節課，而且要備原創的課。經過自己深入思考的課，才知取舍。這樣，在真抓真干的環境中，教師們逐漸養成了備課在心，無需形式的良好工作狀態。當然，為此我們也多次邀請特級教師、指揮家，以及柯達伊、奧爾夫等教學法專家近距離授課，還不定期舉行專題講座與指導，以及參加全國、省市優質課觀摩等活動。這些都對提高教師們的專業水平和工作能力起到了很好的作用。
2.深入研究“三基”作用。區域音樂教育的發展離不開“三基”工作的落實，即：音樂專職教師、音樂專用教室配備到位、培養教師具備對音樂課堂改革的勝任力。從2008年開始，我們組織落實對專、兼職音樂教師的彈、唱、跳、音樂相關知識等進行過關考核，實行專、兼職教師持證上崗，保證上課教師的數量和質量，有效地解決了初、高中音樂教師的教學困難。
在對音樂專用教室配備示范學校的評比中，則不是以單一的專用教室來衡量，而是根據學生人數應配備教室數達標、音樂器材達標、管理達標等多維角度考核。通過初評、復評等環節，有力地促進了各校音樂教室的建設，并使音樂專用教室落實工作成了各校校園環境建設的亮點。
培養教師對音樂課堂改革具備勝任力是一件教研員可以做一輩子的事情。這不是某種模式、不是口號，而是教研員既要扮演好集思想、謀略、交流溝通等角色的領導者，又要做好后勤、研究、實踐、指導、傳播等角色的實踐者，激發教師們終生學習的興趣，提高自身素質，專注教學研究。這是課堂改革的重要基礎，也是改革之目的。
實踐說明音樂教師“專業發展綠色通道的開辟”是解決新老教師專業化發展，形成良好教學教研氛圍，推動課堂教學改革實效性的有效解決方案。
注 釋：
一、導入的新穎性
俗話說：“良好的開始是成功的一半。”導入是新課教學的第一步，一堂課能否吸引學生，能否激發學生的學習興趣，繼而有效地完成教學內容，達到較好的教學效果，課堂導入起著重要的作用。它就像一根導火索，能點燃學生學習音樂的欲望，激發學生的思維想象，培養學生對音樂的熱愛。愛迪生曾經說過：“興趣是最好的老師。”只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知欲，進而主動地學習音樂。因此，精心設計課堂導入就顯得尤其重要。課堂導入要力求新穎多樣，富有誘導性和情感投入。實際教學中靈活選擇，恰當導入，會給整堂課奠定一個良好的基礎，會收到“事半功倍”的效果。反之，平淡乏味、照本宣科的課堂導入會使學生失去學習的熱情，產生厭學情緒。導入的方法是靈活多樣的，不管用哪一種方法，都必須針對教學內容、教學目標、學生的實際進行設計。我在平時的教學中經常會采用以下幾種導入方式：問題導入，故事導入，現代音樂導入，與其他學科關聯導入等。我尤其注重加入時事與現代的因素，拉近與學生的距離，在課堂一開始就抓住學生的心。這是一堂課成功的關鍵。
二、問題設置的能動性
新課標要求：“聆聽音樂時，可設計具有探究性、啟發性的問題，采用集體討論的方式，引導學生感受與理解音樂作品。” 設計新穎和針對性的問題，對于解決課堂目標必不可少，它既能活躍課堂氣氛，又能增強學生的互動和合作精神。眾所周知，課堂提問是教學中最常見的手段之一。曹理老師提出：“教學過程始終貫穿著一條求索鏈：生疑（置疑）――質疑――釋疑――再生疑。”那么，怎樣使“問題”這條主線能夠把教學的各個環節串聯起來，通過師生、生生的對話，達到教學的目的呢？這就要在問題的“探究性”和“啟發性”上多做文章。吳斌先生在江蘇省高中課程音樂教學研討會上明確提出：“音樂鑒賞，關鍵是問題，必須重視問題的設計與作用。”
三、體驗活動設計的合理性
目標設計是一節課的關鍵，那么如何設計相關的體驗活動是實現目標關鍵中的關鍵。我們要精心設計各種體驗活動，使音樂課堂教學成為學生學習活動的場所。因此，教學內容的設計要真正體現學生的認知特點。教師要了解學生對音樂知識的掌握以及身邊的音樂文化生活體驗的積累情況，設計教學活動能為學生提供感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，讓學會全體參與，調動學生的主觀能動性，從而獲得音樂知識及相關的文化、體驗豐富的音樂情感與感受音樂藝術的審美情趣。如高中音樂鑒賞《俄羅斯民族風情》中欣賞《卡馬林斯卡婭》，我設計的體驗活動是演唱俄羅斯民歌《在高高的山上》，主題曲一直在欣賞中反復演唱，不僅讓學生記住了主題，而且可以在欣賞整個作品中讓在協作、開放、展示參與的音樂課堂中快樂學習和體驗音樂活動。學生參與活動的深度和廣度是課堂的教學設計重點追求的，學生在對比聆聽中熱烈討論，可以調動學生的參與激情，使學生在體驗中不知不覺地達到學習的目標。
四、活用教材、挖掘資源
在藝術這個特殊科目的教學中，教材內容的運用不能一成不變，全部照搬，在教學中可以適當加入時尚元素，讓學生既感受前人豐富可貴的藝術文化遺產的精髓，又能意識到今天的音樂是踏著前人的足跡繼承和發揚他們的藝術文化而來的，在浮躁的現代社會讓學生得到精神的沉淀與洗禮。比如：在學習《巴赫》這一章節中，我加入了現代版的《搖擺巴赫》，讓學生見證音樂的奇異的風格變化，自由與現代的表演將幾個世紀前的音樂作品演繹得讓人耳目一新，既增強了學生的學習樂趣，又讓他們感受到了繼承、創新與發展的關系。
五、巧用激勵，讓學生感受音樂的魅力，分享合作的成功
