時間：2023-06-02 09:19:25
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古代文學家，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、從學科史視角對國學與古代文學進行認識
在我國古代文學的不斷發展中，“文學”在很多典籍中出現過，例如：孔子的《論語》就是比較經典的古代文學。在漢代時期，“文學”也被稱作是“文章”，是一切書面行為和作品的統稱。由此可見，古代文學和國學在早期時候沒有明確的被區分開，古代文學既包括現代人公認為文學的相關題材，也包括部分不屬于文學的體裁。因此，從學科史的角度對國學與古代文學的關系進行分析和探討發現，部分研究者給以的解釋是古代文學屬于國學范疇，但是，實際上古代文學和國學又存在一定差異。
二、從研究史視角對國學與古代文學存在的異同進行分析
從國學與古代文學的研究范圍來看，國學研究的是詞句、文理、考據等，是對事物的本真進行分析和辨別，主要包括文字學、版本學、辨偽學、目錄學、訓詁學和?？睂W等多個方面。從古代文學的作品來看，主要分為先秦、秦漢到唐代、唐代到元末、明初到這四個時期，其中，詩、詞、歌、賦、傳奇、小說等都是古代文學的體裁。在國學與古代文學的相互影響下，中國文學文獻學的形成，給目錄學的發展提供了重要基礎，主要包括刻印、排版、辨偽、檢索等，對中國文化發展帶來極大影響。由于國學與古代文學的研究角度各不相同，一樣的作品會產生不一樣的研究效果，從兩者的研究方法上來看，既有相似之處，也有不同之處。例如：在對《詩經》進行研究時，國學研究的是其中的目錄，古代文學研究的是各種詞賦的寫作手法和表達的思想感情等。由此可見，從研究史來看國學與古代文學有很多相似的地方，也可以從不同層次進行研究，使國學與古代文學具備各自的特色和研究體系。
三、從學術史視角對國學與古代文學的發展歷程進行探討
一般情況下，學術史包括學術人物、學術事件、學術流變等，從學術史角度，對國學與古代文學進行的發展歷程進行探討，可以更全面的了解國學與古代文學的關系。在實際研究過程中，國學學術史和古代文學的學術史主要包括如下三個方面：一是，國學與古代文學之間的相互滲透，早很多古代文學中得到了證實。其中，宋學和宋代文學觀念的關系，是國學與古代文學相互滲透的典型代表；二是，國學學術史具有比較獨特的特點，在很多時候可以更好地凸顯文學家多方面的思想觀念，使古代文學家的思想得以充分展示。同時，可以幫助研究人員更全面地研究古代文學的文學成就；三是，現代文學研究中，國學學術史和古代文學學術史的相關研究必須客觀、公正，才能對國學學術史和古代文學學術史有更全面、深入的認識和評價。因此，從學術史角度進行研究，可以對國學和古代文學的關系有更系統的了解，從而為相關研究提供可靠參考依據。
作者：牟春語 冀馬超 陳旭健 單位：沈陽理工大學
一、前言
隨著古代文學教學改革進程的日益深入，將中國古代文學與地域文化、地域文學緊密結合在一起，業已成為了當前研究的新途徑或新視角。縱觀中國古代文學史，無論是古代文學作品，還是古代文學作家均有地域的烙印，只是程度有所差異。袁行霈、金克木、王國維、劉師培等人均對文學地域性問題進行了深入地研究，以便能夠對古代的文學現象進行更加細致、更加全面地研究。雖然古代文學領域的地域性研究已經取得了較大的進展，但是令人遺憾的是，古代文學教學的地域性教學還較為欠缺，存在著較大的問題，這不利于中國古代文學的可持續性發展。
二、地域性教學的目標意義
若要讓中國古代文學教學達到地域性目標，那么其基礎前提就要對教學的人文主題予以充分地認識，尤其是要讓廣大學生通過系統地學習來對中國傳統文化進行深入了解，以便能夠在潛移默化中培養出強烈的民族自豪感與自信心，進而逐步提高其道德修養與人生理想。古代文學教學中亙古不變的主題就是“人文關懷”、“教書育人”等。將地域文學內容加入到古代文學教學中，既有利于對教學內容進行深化，又有利于對學生視野進行拓展，還有利于對學生的鄉土自豪感進行有效培養，使之更好地“接地氣”。地域文學貌似較為狹窄而局限，但實質上卻包括了非常豐富的內容與極為深厚的內蘊。古代文學的人文精神與地域意識相互對照的同時，務必要重視地方性高等院校的自身優勢。從目前來看，很多地方性高等院校的主要生源均是來自于本地，且未來畢業之后的工作地點也大多在本地，這些學生往往就會有較強的學習地域知識愿望，在這種情況下，將地域文化加入到古代文學教學中，無疑能夠讓更多的學生都體驗到當地燦爛的文化傳統。以江西省為例，江西自古以來就是名家輩出、人杰地靈之地，無論是江西的文學創作，還是江西的文學傳統均是一道燦爛的人文風景。就文學觀念來看，江西的文學家通常都會具有強烈的正統性，每當中華民族處于危亡之際，他們都會以大義凜然的態度來予以面對；就文學創作風格來看，江西的文學家具有較強的進取精神與開拓意識。在東晉時期，就有陶淵明“不為五斗米折腰”,在唐宋時期，文天祥、黃庭堅、王安石等江西籍人士既是文壇巨擘，又是朝廷重臣，他們創作出大量具有強烈愛國主義精神的文學作品，鼓舞了一代又一代的有志之士，由此可見，將這些地域文學的特點凸顯在古代文學教學中，對于朝氣蓬勃的大學生群體是極為有效的。此外，雖然古代文學傳統教學模式側重于強調“主流性”和“系統性”，但并不妨礙我們從地域文學的角度來切入教學內容，由于地域文學教學帶有較為明顯的親切感與認同感,不僅不會阻礙古代文學教學，相反還能夠通過學生的切身感受來培養他們解決問題、分析問題、處理問題的能力。
三、古代文學地域性教學的方法途徑
（一）課堂專題講授
若要扎扎實實地將古代文學教學與地域文化、地域文學結合在一起，那么就務必要對選修課與必修課之間關系進行對比分析，以便能夠更好地明確材料運用的先后順序。在古代文學必修課教學過程中，教師務必要緊緊地圍繞著主流性原則來為學生講授中國古代文學發展的基本知識與輪廓，確保能夠順利完成古代文學作品、古代文學史的教學任務，而地域文學知識在其中僅僅只是發揮出點綴價值或補充作用。而在地域文學的專題選修課中，教師則要考慮多種因素來深入發掘，在婚戀文學專題、詠懷文學專題、隱逸文學專題、山水文學專題中均適合將地域文學知識貫穿其中。例如，在《唐宋貶謫文人與文學專題》課中可通過貶謫文人的視角來開展五講詩文研究（包括陸游宦贛、蘇軾寓贛、李白寓贛、白居易謫贛、梅嶺題詠與貶謫文化），以此來對地域與文學、政治之間的多重關系進行綜合審視。
（二）課外實踐考察
實踐傾向性一直以來都是地域性教學過程中所側重強調的，既有利于對課堂教學之缺陷進行彌補，又有利于對學生“學以致用”能力進行培養。教師可結合所講授的古代文學史內容，有意識地帶學生到當地進行實地考察，以此來讓學生能夠親身體驗到文學情景。例如，在給學生講授湯顯祖的《牡丹亭》”時，可帶學生去大余牡丹亭進行實地考察；在給學生講授辛棄疾的《菩薩蠻書江西造口壁》時，可帶學生去郁孤臺參觀。教師在地域文學教學中往往會發揮出極為關鍵性的作用，教師可引導學生成立地域文化研究興趣小組，并且還可為學生提供相應的文獻資料、閱讀書目等，讓學生能夠主動、積極地開展學習。此外，對于那些善作思考、基礎扎實的學生，還可以將其納入到地域文化課題研究小組中，讓他們放開手腳來開展研究，這對于學生創新能力的培養是極為有利的。
一、意象形成于人生世道之悟
古代文學中的意象是指作者想表達的內心情感，內心的意一般是關涉到人生世道。意象的形成與表達往往離不開“境”，意象在古代文學作品中大部分通過含蓄、模糊手法而達到一種“境有盡而意無窮”效果。國學大師王國維先生一語道破：“一切景語皆情語也”。在古代文學中，作者把內心思想感情集中于對人生世道之悟與所描寫客觀景物完美融合起來便形成意境。在文學作品折射的意境中，寫景狀物是為更好抒情，即化景物為情思。雖然古代文學中意象有著不同表達方式，但是可感覺到意象往往在很多情況下都是表達一種對人生感悟與思考。思考到人生短暫、痛苦等多重情愫，認識到要充分享受人生美好時光，不能浪費消耗生命，相信每個人都有自己價值，對人生充滿希望；把自己的美好希望與愿望寓情于景，托物以情等等。
二、水仙在古代文學作品中的意象
水仙具有清韻、幽雅、芳香的特點，在歲末寒冬百花凋零時反而開花。它進入文人審美視野后，作為一個獨特意象出現于文學領域。人們賞其“形”取其神，賦水仙以“清、貞”為主的人格諸種意象。水仙被賦予女神意象。一是作為洛神(凌波仙子)的象征意象。曹植的《洛神賦》序描述:“黃初三年，余朝京師，還濟洛川。古人有言，斯水之神，名曰毖妃。感宋玉對楚王神女之事，遂作斯賦?！盵1]《洛神賦》作為名篇千古流芳，洛神意象也被后人反復使用吟唱?！傲璨ㄏ勺印泵篮妹?，在荊州地區沿用，被詩人們廣泛使用傳唱，作為水仙花最常用象征意象。二是湘水女神(湘妃/君)的象征意象。屈原的《九歌》中有《湘君》《湘夫人》兩篇，后人以湘君、湘夫人即堯之二女為范本，構想出二女與舜之愛情故事?！妒酚?#8226;秦始皇本紀》記載，秦始皇南巡湘山祠，突遇大風，問博士:“湘君何神?”博士曰:“聞之，堯女，舜之妻，而葬此?！盵2]文學家熱衷于相信凄婉愛情故事，對娥皇女英的忠貞加以象征詠嘆，水仙的湘水女神意象就經常出現在各類文學作品中。三是漢水女神(江妃)的象征意象。漢水女神在漢代魯、齊、韓三家的《詩經》學者，曾記載故事:傳說有一位叫鄭交甫男子，在漢水之濱遇見兩位出游神女，兩相悅慕并愉快交談。神女應交甫請求，解下隨身玉佩相贈，鄭交甫喜出望外之余在舉步間卻又失去眼前神女和懷中玉佩，因此懊悔不已。此傳說烘托出水仙的縹緲與神秘意象。水仙亦有男神意象。一是屈原的象征意象。晉.王嘉在《拾遺記.洞庭山》中記載:“屈原以忠見斥，隱于沉湖，披纂茹草，混同禽獸，不交世務，采柏葉以合桂膏，用養心神，被王逼逐，乃赴清冷之水。楚人思慕，謂之水仙?！盵3]屈原投汨羅江而死，被追思為水仙，而水仙姿態高雅，品性貞剛，自然將它攀附為屈原化身并將其意象與屈原相關聯。二是琴高的象征意象。后世有將水仙花比作水神琴高，《列仙傳》中記載:“琴高者，趙人也。以鼓琴為宋康王舍人。行涓彭之術，浮游冀州琢郡之間二百余年。后辭，入琢水中取龍子，與諸弟子期曰:‘皆潔齋待于水傍?！O祠，果乘赤鯉來，出坐祠中。日有萬人觀之。留一月余，復入水去。琴高晏晏，司樂宋宮。離世孤逸，浮沉琢中。出躍赦鱗，入藻清沖。是任水解，其樂無窮?！盵4]水仙在文學作品中被定型后，其意象也進一步繼承和品格的升華。水仙的類比意象總體有洛神、湘神、靈均、琴高、姑射、青女、素娥之類。
三、其他常見植物的古代文學意象
梅花的君子象征意象。最早記載梅的文獻《尚書•說命下》提到“若作和羹，而為鹽梅”?？梢?，梅花既可觀賞，又具實用的“內外皆佳”花卉，符合儒家知識分子的古代文學家價值標準。梅花喜溫濕，野生梅花多在水畔、山谷，水邊梅花有早春先發特性，后來人們對水畔梅花疏影橫斜之美的認可，梅花伴水成為古代文人對景物攝取模式之一，另外，梅花枝干橫斜孤峭挺立，被文人們贊賞和大力描寫。梅花瘦而且貞霜，磨雪折骨愈加奇，被寫進很多君子象征的文學作品中。草的喜怒哀樂象征意象。屈原首先確立“香草美人”傳統形式，香草為美人作襯托。置草又名忘憂草，文獻最早記載于《詩經•衛風•伯兮》:“焉得首草，言樹之背?！焙髞碇祆渥⒃?“首草，令人忘憂;背，北堂也。[5]”稱其“忘憂”是因為首草，食之令人好歡樂，忘憂思，“北堂”代表母親?；诖耍糯巫右h行，會先在北堂種營草，希望母親減輕對孩子思念，忘掉煩憂。植物之間象征意象的比較寄托愛憎情感。松、柏、梅、竹、水仙為被古人譽為五君子，后來的乾隆皇帝合詠五君子的作品最多，吩咐文征明畫松、柏、梅、竹、水仙為五君子圖，乾隆皇帝非常喜歡五君子這個組合，不但寫多首詩歌來吟詠，還特意要求臣子作五君子圖以供欣賞。松、竹、梅被合譽為歲寒三友，為中國傳統凌寒花卉，聲名地位也甚高，水仙與不相上下。通過水仙與荷花的對比，突出水仙意象的層次，水仙可傲寒，荷花在秋風中凋零;荷花根部離開淤泥不能存活，水仙卻可離開泥土，憑清水開花;水仙根部須白皓凈，可將其作為造型部分與水仙花葉同賞。有的文學作品甚至貶損荷花，居然賦予格調低下象征:以蓮花喻、候臣；但多數情況下荷花用來比喻士大夫芳潔之志，用來比喻女子貞潔自守等。
關鍵詞：科舉學；科舉文學；科舉
中圖分類號：D691.3 文獻標識碼：A 文章編號：0438-0460（2012）06-0025-08
收稿日期：2012-10-18
基金項目：國家社會科學基金（教育學）重點課題“高校招生制度改革研究”（AFA110008）
作者簡介：劉海峰，男，福建泉州人，廈門大學高等教育發展研究中心教授、博士生導師，歷史學博士。
科舉學是近年來日趨活躍的一門專學，科舉文學是逐漸受到重視的一個研究專題，兩者關系密切。筆者曾發表《科舉文學與“科舉學”》一文，闡釋了科舉文學的概念，分析了科舉文學的主要內容以及從科舉文學走向科舉學等問題。本文將在前文的基礎上，進一步論述科舉的文學考試性質，梳理唐宋科場中經術與文學之爭的脈絡，探討科舉評價與科舉文學史的重寫、科舉文學研究與科舉學的互動關系等問題。
一、科舉的文學考試性質
從考試內容和文體來看，科舉具有文學考試性質。文學科舉產生了科舉文學，科場中產生的試帖詩與律賦、策論、八股文本身便有一定的文學性，而且以文取士與唐詩的興盛、唐宋古文運動、元代戲曲、古代文論等都有密切的關系。由于科舉滲入到社會生活的方方面面，明清兩代大部分小說或多或少與科舉相關，或者至少找得到科舉的痕跡。
取士應該以經學為重還是以文學為主，曾經有過曲折反復和激烈爭論。在實行科舉制的1300年中，從唐代至元代科場中存在錯綜復雜的經術與文學之爭。經術指中國傳統的經學儒術，即統治者一向用來修身、齊家、治國、平天下的儒家經典學說；文學指注重形象思維的文章辭賦，即講究賦、比、興，祖述風、雅、頌的詩歌文采，以及追求詞藻華麗的寫作章法等。文學才能向來是科舉取士的一個主要衡量標準。
初唐史臣對文學的功用已有精煉的概括。魏征等在《隋書》卷七六《文學傳序》中說：“然則文之為用，其大矣哉！上所以敷德教于下，下所以達情志于上，大則經緯天地，作訓垂范，次則風謠歌頌，匡主和民?；螂x讒放逐之臣，涂窮后門之士，道軛軻而未遇，志郁抑而不申，憤激委約之中，飛文魏闕之下，奮迅泥潭，自致青云，振沈溺于一朝，流風聲于千載，往往而有。是以凡百君子，莫不用心焉?！币λ剂凇读簳の膶W傳序》中也說：“經禮樂而緯國家，通古今而述美惡，非文莫可也?！?/p>
唐代是一個崇尚文學的時代，大唐帝國是一個詩的國度。相對其他朝代而言，唐代的科舉取士特別是進士科較重文學詩賦。自調露二年（680）劉思立建議進士加試雜文以后，“文擅清奇，則登甲科，藻思小減，則為不第?！碧菩谠谖坏氖⑻茣r期是最重視以文學取士的時期之一，進士科被稱之為“詞科”，進士出身者在唐代政治中的影響也迅速增大。隨著詩賦在進士科考試中成為主要內容和錄取標準，甚至以詩“贖帖”取代經學考試內容，進士科的文學考試性質日益明顯?！皣掖煜乱晕拿?，獎多士以文章”；“國家以文德應天，以文教牧人，以文行選士，以文學取士：二百余載，煥乎文章”；“今則仕由文學，著官至清顯”；“當今由文學求用”。這類說法在唐人文集中經常可以看到。
“晉人尚曠好醉，唐人尚文好狎?！背缟形膶W、以能文為貴的社會風氣在唐代頗為濃厚。唐代文學繁榮昌盛，詩歌尤為普及、優美，因而唐代被后人稱為文學的時代。中唐時獨孤及說：“唐興百三十余年，天下一家，朝廷尚文。”由于朝廷尚文并以文取士，因此朝野上下皆貴重文學，以不能文為恥。隨著進士科的文學性質愈來愈明顯，與中國傳統的儒家文化的距離也愈來愈大。因此，在許多中唐士大夫看來，進士科乃離經叛道，于是出現了激烈的經術與文學之爭。這種爭論在唐后期到北宋中葉之間延續，并往往與科舉取士中的子弟寒士之爭、區域公平之爭等交織在一起。
宋代的經術與詩賦之爭愈演愈烈，進入了針鋒相對的沖突階段，許多著名人士都卷了進去。在北宋中葉的兩派爭論中，范仲淹、司馬光、王安石等屬于經術派，歐陽修、蘇軾等屬于文學派。他們在主持科舉考試時，或側重文學辭賦，或側重儒家經典。到后來，為平息長期以來的經術與文學之爭，宋哲宗元祐元年（1086）十一月，三省奏立經義、詞賦兩科。此為倡導進士分立經義與詩賦兩科取士的開端，然而，以北方人士為主的洛黨力主以經義取士，反對恢復詩賦，而以南方人士為主的蜀黨則要求恢復詩賦。到元祐四年（1089），才最后確定分經義進士和詩賦進士兩科取士。
唐宋之間重視用詩賦為考試內容，除了由于朝野重文風尚以外，還因為詩賦具有較客觀的評判標準。宋仁宗慶歷八年（1048），禮部貢院言：“蓋詩賦以聲病雜犯，易為去留，若專取策論，必難升黜。蓋詩賦雖名小巧，且須指題命事，若記問該當，則辭理自精。策論雖有問題，其間敷對，多挾它說?！痹灿腥苏J為，詩賦取士格律精當，有利于評卷至公無私，因此得人最多，被前人視為“將相科”或“龍虎將相之目”。而若只用經義、明經等科，“將見公道掃地，關節大行，上下成風，相率諛偽，其弊有不可勝言者矣?！笨梢?，專以經義取士也有很大的弊端，最好是詞理文采兼備。
詩賦不僅能考察形象思維能力，而且也能反映一個人的文化素養和文學水平。由于帖經和墨義測試的是較低層次的技能，故逐漸為人所輕，至宋代以后慢慢退出科場。后來詩賦又逐漸演變成宋元時文，到明代則主要考八股文。八股文以經學為里，文學為表，以義理為風骨，內容雖是經學，形式卻是文學，是一種糅合散文的章法、駢文的排偶和近體詩的格律而構成的一種文體。試帖詩和八股文有一共同點，即都有格律規范，要求很嚴，這兩種考試文體都易于出題，易于判別水平高下，一眼就可看出輕重優劣。在極端嚴格的形式之下，要能出奇制勝，寫出意義不俗、文字優美的文章來，確要有很高的文字水平和思維能力。而且，古人認為文如其人，八股文關乎人的品性。清人便說：“制藝一道，實與造化相通，因風會為轉移也。”“今日制藝，即漢宋策問。寸晷之中，而其人品誼覘焉，學問見焉，性情出焉?！?/p>
雖然科舉考試的內容主要是儒家經典和文章辭章，從今天看來，科舉是一種經學考試，但同時也是一種文學考試，一個人的文學水平往往決定其是否能被錄取。1903年，有位西方人士在《中國的三年大比》一文開頭便說：“文學才能在中國享有最高的聲譽，政府官員都選拔自受過教育的人。‘萬般皆下品，唯有讀書高，’這是讀書人信奉的信條，在許多方面可以把它看成是柏拉圖理想的哲學原則的注釋?！笨婆e制的真正目的并非選拔文學家而是選拔從政人才，以詩賦文章作試題并不是為了考察應試者的特殊文學天才，而是為了測試其智力水平和文化素養。詩賦可以言志，家事國事天下事、個人抱負和習性好尚皆可以從詩賦中曲折表達和宣泄出來。只有才情并茂、文理優長的人才寫得出好的詩賦。而八股文、策、論等文體，考察的標準也不外乎“文”與“理”兩個方面，文采始終是科舉考試注重的一個主要因素。因此，總體而言，科舉始終兼具經學與文學考試性質。
二、科舉對文學發展的促進
關于科舉對中國古代文學是否具有促進作用，學術界有不少爭論，或者認為科場中很少產生杰出的文學作品，科舉對文學不僅沒有促進作用，而且往往有消極的影響。我以為，轉換了認定科舉很壞的思維定勢，便可看出科舉對中國古代文學的影響主要方面是積極的。
應試的壓力、制式的規范，確實限制了文學的自由發揮和想象的空間，“科文”中流芳千古的作品確實也很少，但以文取士發揮了考試以考促學的強大功能，誘導士人習文，有了大量熟悉詩文的讀書人，才有產生大量文學作品的群眾基礎?？茍鲈囄呐c當時文體興衰及文風變易密切相關。蘇軾曾指出：“夫科場之文，風俗所系，所收者天下莫不以為法，所棄者天下莫不以為戒。昔祖宗之朝，崇尚辭律，則詩賦之士曲盡其巧。自嘉祐以來，以古文為貴，則策論盛行于世，而詩賦幾至于熄。何者？利之所在，人無不化?！鼻宕妼W的普及是與乾隆以后科場考試內容將表判等改為試帖詩直接相關的。清人戴衢亨說：“試帖之道，始盛于唐，然唐人當日所作試帖，稱全璧者殊不多，觀我朝人文蔚起，詩學昌明，鄉會試俱尚八韻，學使按臨，亦復博采風雅，士生其時，莫不和其聲以鳴國家之盛?！标惒ＵJ為，唐試帖詩選讀與研討構成了清盛期詩壇上的一種特殊景觀。通過唐試帖詩的多種選本與廣泛選讀，向廣大社會人士（主要是文士）普及了試帖詩的作品及其相關知識，為人們了解和掌握這一詩歌樣式，繼承這一快要中斷的詩歌傳統提供了幫助。修習試帖詩之風對于推動整個文學界關注律體與詩法的學習、討論，產生了積極的影響。
由于科舉考試以文取人，導致1300年間官員文人化，文人官員化。社會上廣泛流傳著“天子重英豪，文章教爾曹”，“少小須勤學，文章可立身”等格言，文學的影響也無所不在。在一定意義上說，科舉時代的中國傳統社會，是一個讀書至上的詩書社會，是一個朝野尚文、大多數讀書人皆能吟詩作文的文學社會。
命題作文與平日的文學創作并不相同，科場中所考的試帖詩有嚴格的規范性，必須按照其題意和格律聲韻要求來作，這是競爭性考試保證客觀評卷的公正性的基本要求。個別平時具有非凡詩歌天才的人不一定就能做好試帖詩。在考場上規定的時間內根據特定題目作詩，李白也無法隨意發揮“白發三千丈”的奇思異想。而且李白、杜甫未能考中進士，還與唐玄宗開元天寶年間“詞人材碩者眾，然將相屢非其人”的特殊朝代背景有關。唐代多數文學家為進士出身，如陳子昂、王維、韓愈、柳宗元、劉禹錫、元稹、白居易、李商隱、杜牧等都考中過進士。從隋唐至明清流傳下來的多數詩文集也是科第中人所為。
“文學、政事，本是異科，求備一人，百中無一。”科舉取士的本意不是為了選拔文學家，而是為了拔取政治人才。但因為以文取士，結果實際上選拔和造就了大量的文學家。古代文學家中科舉出身者占多數。我曾根據《辭?！肺膶W分冊所錄中國歷代作家進行過統計，隋唐五代至清末近代作家共有602名，其中進士和舉人等出身者共341名，占總數的56.6％，而且這還不包括諸生（秀才）一級的科舉中式者。若再考慮到女作家、僧人文學家、宦官文學家從不應舉等因素，剔除這部分的基數，加上《辭?！匪涀骷矣行┦锹暂d其科第經歷，科舉出身者在文學家中的比例還會更高。據有的學者統計，《四庫全書》集部著錄和存目收有唐至清別集2504部，其中進士著述1367部，占54.59％，若包括舉人的話，比例還會更高。與此類似，筆者根據韓國《增補文獻備考》卷247-250“藝文考·文集類”所錄文集統計，韓國歷史上1050部詩文集中，有755部可以查明作者為“文科”、“登科”、“司馬”等科第中人，占總數的72％之多。越南歷史上模仿中國長期實行科舉制度，科第中人的產出在文學作品總數中的比例不亞于韓國。
當然，科舉考試的本意是要選拔文官而非選拔文學家，而政治才能與文學水平畢竟不完全相同。以詩賦文章來選拔文化水平較高的人來從政是為了保證官員的文化素養，其目的在臨政治民而非發展文學。文學家是人才，政治家也是人才。不能只是從文學的角度來判斷科舉人物是否成功。從治國安邦的角度來看，一些政治家對社會歷史發展所起的作用并不一定亞于文學家所起的作用。擅長作詩的人不一定就善于處理行政事務，原先擅長詩賦文章的人從政后也不一定有時間發揮其文學才能，因為其主業并非文學創作而是千頭萬緒的日常行政事務。這就像當代許多考上大學中文系的人后來從事學術研究，其文學創作特別是長篇小說創作往往無法與沒有上大學的專業作家相比。在精英學術與大眾文化兩方面，進士群體更多是從事精英學術。在中國古代士人立德、立功、立言“三不朽”中，科第中人多數忙于“立功”，也就是臨政治民的事功和學術研究的事業，忙于“治國、平天下”，相對較少時間來從事“立言”方面的寫作了。如果是從整個中國文化史或中華文明史的視野來看，那些編纂《冊府元龜》、《太平御覽》、《永樂大典》、《四庫全書》和《古今圖書集成》的進士們，那些科舉出身從事學術研究的乾嘉學派大師，對中華民族文化傳承和文明發展作出的貢獻，不見得就不如那些落第后專門寫小說的作家。曹雪芹如果考中進士成為官員，就不可能有那么多時間來寫《紅樓夢》這部巨著，吳敬梓、蒲松齡如果中舉及第或許就不會去寫《儒林外史》、《聊齋志異》這類諷刺小說。從政與寫作在時間上往往會有矛盾，一個官員成天構思寫章回小說大概就很難做出多少政績。當然，歷史上也有不少名臣在政事上有功績，在學術上也有重大建樹，那是因為他們在及第從政后善于仕學相兼，政事之余勤于筆耕?？偟目磥?，科舉與詩文創作關系較密切，而與長篇小說關系較弱，中國文學史上幾大古典名著基本上是屬于落第文人創作的。
此外，因為有了科舉，促使人們努力讀書，增加了許多文人，減少了大量文盲，對中國的文化積累和文明的提升具有重要的意義。
三、科舉評價與古代文學史的重寫
科舉與中國古代文學息息相關，當今科舉研究也與古代文學研究密切相關，兩者是關聯互動的。一方面，可以由科舉學進入文學；另一方面，也可以由文學進入科舉學。從科舉學進入文學，主要是為科舉制的大環境，為重新認識科舉文學的價值提供了輿論與理論支撐。重評科舉制度之后，可以用新的眼光來審視科舉文學，可以看到一個全新的文學視野，重寫中國古代文學史，并開拓出一個重要的學術增長點。
“科文”文獻，或者說專門的科舉文學文獻，因為牽涉到士人應舉和前途出身，在科舉時代廣為人們所重視，也有其文學價值。闈墨是場屋之文，在科舉廢后相當長的時間，都被視為文字垃圾，棄如敝履。其實，轉換了觀念和視角，往往可以化腐朽為神奇。今天我們如果耐心去翻閱科舉文獻，就會發現其中許多中式文字以及大量的備考文獻也有一定的文學研究價值。如清人彭蘊章便說：“制義之作，迄今五百年矣，始不過闡明朱子注釋，后乃運以機局，著以議論，吐其光芒，騰其藻麗，與時變通，惟其所宜。其以古文為時文者，在明有黃陶菴，在我朝有方望溪，矯然拔俗，不逐時趨，然皆能榮世而傳世?！笨梢娚埔怨盼臑闀r文者，往往受到人們的稱頌。既然有以古文為時文的風尚，了解和研究時文是全面研究桐城派古文的一個方面。
中國古代文學是文學界研究得十分深入的一個學科，主要資料幾乎被搜羅殆盡。但科舉文獻中還有不少從未被使用過的資料，如《光緒丁酉正科四川鄉試闈墨》首篇擬作八股文的批注中便有談及桐城派大家的內容。紅學是被研究得爛熟的領域，因為很難發現新資料，其中已很少“可耕地”，但科舉文獻中便可以找到一些高鄂的資料，比如高鄂的朱卷等。徐繼畬《退密齋時文》彭蘊章序中也提到：“年十七，先君出為施南郡丞，俾受業于高蘭墅先生。先生令專讀啟禎文，以蘇祖蔭《甲癸集》、俞長城《百二十名家文》畀之，令博覽以知派別。又令專攻方文鞴文，以曲折其心思筆仗。”從高鄂對及門弟子學習制藝的指導內容，也可以看出時文觀。
許多八股文和試帖詩的選本中，包含有文論的內容。例如，清末流傳甚廣的《青云集》序言便說：“詩之有律，猶文之有法。文貴清真、雅正，試律尤貴典顯清靈。若徒事堆砌雕琢，而于題理題神毫不關切，無當也?！痹u點八股文和試帖詩的文字，往往彰顯出高超的文學造詣，用語精練。無論是闈墨還是朱卷，房官的批語也是字字珠璣、言簡意賅。到光緒年間，時人編有《星軺便覽》一書，其中“文批”部分，錄有大量八字或四字的批語典范，供考官入簾時參考借鑒。
近年來，關于科舉與文化、文學關系的研究逐漸深入，明代科舉制度及其相關問題已成為明史研究的熱點話題。學者發現：“明代文學研究有兩個學術增長點：一是適當加強對某些文體類型，如策論、八股文的研究，二是重視對科舉時代作家的創作生態的整體還原?！薄耙晕幕瘜W、社會學、科舉學與文學交叉研究的廣闊視野，把科舉學的研究成果引入文學研究，將科舉學與文學研究結合起來，綜合考察文學創作生態，我們的古典文學研究必將獲得又一個新的學術增長點?！?/p>
又有學者認為，“科舉”運用其溢出于“科舉小說”之外的影響力，使自己的勢力也可以滲入與“科舉考試”無關的小說情節甚至小說類型中。審視魯迅所說的“求偶必經考試”這一小說現象，如果立足于科舉的負面影響，其只能算是科舉思想對小說作者的羈絆。但一旦擺脫對科舉制度先入為主的印象，深入到小說內部，包括情節、結構以及文體等各個方面，便會發現，僅僅是“求偶必經考試”，也會蘊藏著設置別樣情節、搭建有序結構之意，甚至導致出文體變異的強大力量。就這一意義而言，倘或不是從持果索因的角度出發，只注重于這些科舉制度影響下產生的小說共同的集體面貌，只充分關注體現為步驟與過程的科舉對小說的滲透與交融，則對于小說來說，“科舉”絕不是牢籠，而是歷史提供給小說作者的一個契機。
對經典小說的研究，從科舉學的視角進行觀察，往往可以闡述新的觀點。如有學者指出：“《紅樓夢》中的科舉描寫是其整體內容與構架中重要的有機組成部分，對小說的情節發展與結構設置、人物形象塑造等方面都起到了非常重要的影響作用?！都t樓夢》敘事藝術的主線是寶黛愛情以及賈府的盛衰史，另有一條非常明顯的副線就是科舉。”“科舉在全書中的功能，表現為科舉成功人士賈雨村的脈線和反襯作用，科舉在賈政和寶玉父子關系中的紐帶作用，科舉在人際關系中的價值評判作用。”同樣，全面分析《儒林外史》，可以看出該書并沒有完全否定整個科舉制度，并不是以批判科舉制為全書的宗旨。吳敬梓雖然科場不順，但他對八股文的看法是多元的。《儒林外史》一書確實是諷刺批判了許多科舉時代的應試現象，然而，如果不是以先入為主的眼光來讀此書，可以看出其實該書對科舉的態度是復雜多面的，既有批判的一面，也有肯定的一面。
從科舉學的視角審視科舉文學，會有許多新的收獲。文學視野中的八股文與教育學視野中的八股文，往往呈現出不同的樣貌。從政治學視角與從文學視角去考察策論的價值，往往也會得出不同的評價?？婆e文學是一方有待開發的文化寶藏，掙脫了清末以來徹底否定科舉的思想羈絆，轉換了研究的視角，我們便會認識到，有必要重寫中國古代文學史，筆者也期待將來有人能寫出一部《中國科舉文學史》。
四、科舉文學研究促進科舉學繁盛
由科舉學進入文學主要是新科舉觀帶來視角的變化，帶來新氣象、產生新成果，而由文學進入科舉學，則是從文學領域為科舉學開拓一個廣闊的學術空間，使科舉學更為繁榮。正如有的學者所說的：“以科舉的視角研究文學有利于突破較為局限的文學觀念，更加貼近古代文學的歷史實際；以文學的眼光審視科舉，有利于深入認識科舉制度的重要影響，豐富‘科舉學’的內容，這兩方面的結合使科舉與文學都獲得了比以往更為豐富、立體的呈現，也使科舉與文學的研究獲得了在更多層面上展開的可能性。”科舉文學研究是科舉學的一個分支，一個發展迅速的分支。
20世紀90年代開始的文學界為八股文，是整個為科舉制學術思潮的推動力量之一，同時構成為科舉制的一個側面?！叭绻f1905年清廷廢除科舉制度體現的是人心所向的話，那么21世紀前后，一些學者著力于科舉研究并提出‘科舉學’的概念，則實為一種大勢所趨。它既是學界自覺進行學術反思的結果，也回應了制度建設的現實需要，其意義是重大的。科舉學所涵涉的學科領域諸如政治、社會、教育、文學、文化等，不僅廣泛而且相互交疊，非具宏闊之眼光與精微之識力者莫辦?！笨婆e學研究需要多學科學者的共同努力，古典文學界是科舉學的一個重要方面軍，是僅次于史學界的主要研究力量。
文學方面的科舉研究是科舉學的三大支柱學科之一，科舉文學在科舉學中占有重要的地位，從文學角度研究科舉學的成果日益豐碩。每個斷代的科舉文學研究都有不少論著，以專著為例，除20世紀后30年出版的羅龍治《進士科與唐代的文學社會》、程千帆《唐代進士行卷與文學》、傅璇琮《唐代科舉與文學》、王凱符《八股文概說》、鄧云鄉《清代八股文》、啟功《說八股》等以外，進入新世紀以來，研究科舉文學的著作大量增加，涉及科舉文學的方方面面。
在宏觀科舉文學研究方面，李子廣《科舉與古代文學》（內蒙古師范大學出版社，2001）和《狀元詩人考論》（內蒙古人民出版社，2005）是總論科舉文學的著作。宋代科舉與文學的著作有祝尚書《宋代科舉與文學考論》（大象出版社，2006）和《宋代科舉與文學》（中華書局，2008）、高津孝《科舉與詩藝——宋代文學與士人社會》（上海古籍出版社，2005）、林巖《北宋科舉考試與文學》（上海古籍出版社，2006）、姚紅與劉婷婷《兩宋科舉與文學研究》（浙江人民出版社，2008）。明代是近年來科舉與文學研究成果比較突出的一個斷代，主要有陳文新等《明代文學與科舉文化國際學術研討會論文集》（武漢大學出版社，2010）和《明代文學與科舉文化》（中國社會科學出版社，2011），以及《明代科舉與文學編年》（武漢大學出版社，2009）、郭皓政《明代狀元與文學》（齊魯書社，2010）、鄭禮炬《明代洪武至正德年間的翰林院與文學》（中國社會科學出版社，2011）等。目前尚無全面論述清代科舉與文學的專著，相信不久之后也會出現。
在試帖詩研究方面，有鄭曉霞《唐代科舉詩研究》（復旦大學出版社，2006）、薛亞軍《唐代試律研究》（中國戲劇出版社，2010）、王兆鵬《唐代科舉考試詩賦用韻研究》（齊魯書社，2004）、周興祿《宋代科舉詩詞研究》（齊魯書社，2011）、楊春俏《詩賦取士背景下的詩國風貌》（光明日報出版社，2009）等7部。律賦研究近年來引起許多學者的興趣，如尹占華《律賦論稿》（巴蜀書社，2001）、詹杭倫《清代律賦新論》（北京燕山出版社，2002）、詹杭倫等《歷代律賦校注》（武漢大學出版社，2009）、游逋宏《試賦與識賦——從考試的賦到賦的教學》（秀威資訊公司，2009）、彭6-17《唐代律賦考》（社會科學文獻出版社，2009）、王良友《中唐五大家律賦研究》（文津出版社，2008）等。策論研究目前出版的著作還較少，僅有陳飛《唐代試策考述》（中華書局，2002）、羅積勇等《唐代試律試策校注》（武漢大學出版社，2009）、吳建輝《宋代試論與文學》（岳麓書社，2009）三部。
八股文研究是科舉文學研究最熱門的一個領域，俞為民編有《八股文觀止》（廣東人民出版社，2000），龔篤清出版了《明代八股文史探》（湖南人民出版社，2005）、《八股文鑒賞》（岳麓書社，2006）、《八股文百題：揭示八股文隱蔽的歷史面目》（岳麓書社，2010）、《雅趣藏書——（西廂記）曲語題八股文》（湖南人民出版社，2008）四部著作。黃強出版了《八股文與明清文學論稿》（上海古籍出版社，2005）、《（游藝塾文規）正續編》（武漢大學出版社，2009）、《游戲八股文集成》（武漢大學出版社，2009）三部著作。此外，孔慶茂《八股文史》（鳳凰出版社，2008）、張思齊《八股文總論八種》（武漢大學出版社，2009）、吳偉凡《明清制藝今說：八股文的現代闡釋》（學苑出版社，2009）、高明揚《文體學視野下的科舉八股文研究》（云南人民出版社，2012），也都各具特色。
科舉小說研究方面，有俞剛《唐代文言小說與科舉制度》（上海古籍出版社，2004）、葉楚炎《明代科舉與明中期至清初通俗小說研究》（百花洲文藝出版社，2009）兩部，著作相對較少。此外，汪小洋、孔慶茂《科舉文體研究》（天津古籍出版社，2005）則是一部全面論述各類科舉文體的專著。
由于文史不分家的傳統，還有不少文學界的學者出版了科舉制度方面的專著。例如新世紀科舉學六大工程之一、武漢大學出版社2009年出版的陳文新主編《歷代科舉文獻整理與研究叢刊》，包括趙伯陶《七史選舉志校注》等多種。典型者還有如《登科記考補正》（北京燕山出版社，2003）、曾棗莊《文星璀璨：北宋嘉祐二年貢舉考論》（復旦大學出版社，2010）等，都屬于與文學有關的一般科舉研究著作。此外，還有許多科舉人物詩文選的著作出現，限于篇幅，不再列舉。
2012年8月，中國社會科學出版社出版的李子廣《科舉文學論》一書，是一部全面論述科舉文學的著作，也是第一部以“科舉文學”作書名的專著。該書內容簡介說：“本書立足于科舉文化大背景，以時代先后為序，選取科舉與文人及其文學創作密切關聯的一些問題，進行了較為專門的探研。對諸種文學現象、文人活動和文體的關注、聚焦、闡論，旨在揭示其頗為糾結的科舉文化因緣，透視其間的復雜關系，力圖作出一些富有一定新意的詮解，并借此嘗試拓展古代文學研究的別樣思路與學術空間。”可以預計，將來還會有更多的專門研究科舉文學的著作出現，科舉文學會成為科舉學中的主要領域之一。
[關鍵詞]古代文學作品選；大學生；人文素質
[中圖分類號]1206.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1672-5905(2009)01―0001-03
“所謂人文素質，是指由知識、能力、觀念、情感、意志等多種因素綜合而成的一個人的內在品質，表現為一個人的人格、氣質、修養等?！比宋乃刭|是一個循序漸進、不斷提高的過程，涉及到人文社會科學和自然科學的諸多方面。
從20世紀90年代以來，加強大學生的人文素質教育，培養人文精神，提高人文素養，這種教育理念已經在高校越來越受到重視。古代文學作品對社會現實生活的藝術反映以及作品所塑造的鮮明的藝術形象，包容和體現著博大的民族精神，深厚的民族情感、崇高的民族美德、良好的民族心理，因此，學習古代文學作品的過程既是接受知識的過程，也是弘揚民族精神、宣揚民族倫理道德、滲透民族心理的人文素質教育過程?？梢哉f，古代文學作品選課程是對大學生進行人文素質教育的最理想的課程之一。
首先，中國古代文學作品是民族文化和民族精神的重要載體。民族文化是中國古代文學作品所包含的重要內容。中國古代文學作品的跨度非常廣，可以從史前文明一直追溯到20世紀初的。在這段漫長的歷史發展過程中，中華民族創造了無比燦爛的精神文明，各個領域――包括文學、哲學、語言、藝術、軍事、倫理、政治、經濟――都留下了輝煌的文化遺產。我們可以通過古代文學作品選課程將這些優秀的文化傳播到大學生當中去，讓他們能夠從中領會到中華五千年的燦爛文明，增強自身的民族自信心。
“民族精神是一個民族心理特征、文化傳統、精神風貌、價值取向的集中體現，是一個民族文化的核心和靈魂。又是一個民族延續和發展的精神支柱和內在動力?！绷鱾鞯浇裉斓墓糯膶W作品，幾乎全部是歷代作家人生理想和信念的精髓，那些“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的儒者們；那些“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的追尋者們；那些“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”的賢良們；那些“舍生取義”的斗士們；那些“把吳鉤看了、欄桿拍遍”的愛國者們無不是我們學習和歌頌的對象，將古代文學中的這些經典篇目介紹給大學生們，會在不知不覺中將我們的民族精神滲透到他們的思想意識中去，從而逐步提升大學生的人文素質。
其次，古代文學作品具有強大的美育功能。中國古代文學作品選課程是一門非常具有美學氛圍的課程。從別有韻致的詩詞到駢儷的辭賦，從意蘊優美的散文到情節曲折的小說，古代文學作品呈現著多樣的形式美，具體到作品中，我們可以欣賞到《離騷》的語言美、李白詩歌的韻律美、韓愈散文的格調美、柳宗元散文的自然美、辛棄疾詞的崇高美、蘇軾詞的意境美、《牡丹亭》的心靈美、《紅樓夢》的人性美……中國古代文學作品就是一座美的圣殿。在這座圣殿里中徜徉，可以凈化人的心靈，陶冶人的情操，讓人們朝著真善美的方向前進，養成高尚的人格和高品位的審美價值取向。
古代文學的優秀作品，是傳統文化的主要載體。是人文精神的集中體現，是我們今天培養高素質的大學生必須繼承和借鑒的民族文化遺產的重要組成部分。利用古代文學作品選課程的教學提升大學生的人文素質可以在以下幾個方面下功夫：
(一)強化古代文學作品對大學生的情感教育，提高道德素質
德育是育人的根本。上海大學的錢偉長曾說過：“我們培養的學生首先應是一個全面的人，一個愛國者，一個有文化藝術修養、道德品質高尚、心靈美好的人；其次才是一個擁有學科、專業知識的人，一個未來的工程師、專家。”?！糯膶W作品內容生動、感情強烈，其中又蘊含著豐富的人文情感。利用古代文學作品的教學對學生進行情感教育的優勢是非常明顯的，因為優秀的文學作品本身就是“情感的符號形式，藝術家掌握了創造藝術符號形式的本領，把無形的內在情感變成了可供人感知、觀賞的東西。”…因此，在古代文學作品選的教學過程中，教師要注重情感的教育，將中華民族優秀的文化傳統傳達給大學生，以提升其內在的人文素質。
1、愛國情感教育
優秀的古代文學作品中蘊含著豐富的愛國情感和民族情感，對于培養大學生良好的愛國主義精神有非常重要的作用。中國歷代文人都以飽滿的愛國主義激情唱出了感人肺腑的愛國情懷，從屈原的“雖九死其猶未悔”到曹植的“戮力上國，流惠下民”，從陳子昂的“感時思報國，拔劍起蒿菜”到杜甫的“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心”，從范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”到顧炎武的“天下興亡。匹夫有責”，從陸游的“國仇未報壯士老，匣中寶劍夜有聲”到文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”。這些仁人志士所體現出來的為國家、為民族而犧牲個人利益的高尚情操和深厚的愛國主義情感和精神能夠感染大學生的心靈，陶冶他們的情操，喚起民族自信心和自豪感。文人們的愛國精神以及他們的作品所塑造的藝術形象唱響了中華民族文化中捍衛國家尊嚴，堅持民族氣節的文學主旋律。因此，在講解古代文學作品的時候，教師應該有意識地對文學作品中的愛國思想、愛國精神進行深入的講解，有針對性地培養學生的愛國思想和報國精神。
2、道德素質教育
中國古代文學作品中蘊含著中華民族的優秀素質，孟子“舍生取義”的道義精神，孔子“人則孝，出則悌，謹而信，泛愛眾，而親仁”的仁愛精神，《禮記》中的“誠者，物之始終；不誠無物。是故君子誠之為貴”的誠信精神，《牡丹亭》中“愿天下有情的都成了眷屬”的良好愛情觀，《段太尉逸事狀》中段太尉的正直品格，《張中丞傳后序》中張中丞和南霽云視死如歸的精神，陶淵明“落地成兄弟，何必骨肉親”中體現的親情，李白“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”中體現的友情……中國古代文學作品中體現了無數的優良傳統，尊老愛幼、樂于助人、無私奉獻、善待他人、關愛他人，真誠、善良、正直、無私、寬容等美德，都是我們今天培養大學生良好倫理道德素質的深厚文化基礎，是我們對大學生進行道德素質教育的情感資源。
(二)加強古代文學作品選課程的教師隊伍建設
首先，一個優秀古代文學作品選課程的教師應該具有良好的師德。樹立民族信念，增強自身的民族自豪感，這樣才能把古代文學作品中那些民族精神的優秀部分精準地傳達給學生。另外，古代文學作品與現代精神存在著一定的差異性，這不僅體現在語言上、形式上，還體現在思想上。這就需要教師要全身心地
投入，徹底地理解作品，在課堂上加以引導，使學生吸收和理解古代文學作品的精髓。
古代文學作品選課程的教師應該內外兼修，不斷提高自己的知識素養、道德素養和氣質。德國教育學家第斯多惠說：“教師只有當他自己致力于對他自己的教育和教養時，他才能實在地培養和教育別人。”在教學活動中，教師的學識水平直接影響著教學質量。教師一刻也不能放松對自己教育和教養的提升。要扎實地掌握自己的專業知識，對各朝各代的文學家、文學作品如數家珍。與此同時，還應該及時了解本學科研究的新動向和新成果，及時更新看法和觀點。
教師所展現出來的人格魅力不僅會讓學生對這門課程產生極大的興趣，而且也會對學生良好文化素養的形成產生很好的影響。因此，古代文學作品選課程的教師應該具有一定的古典氣質，具有一種不問世事的灑脫之氣，從而能夠在課堂上、課外活動中恰當地引導學生，逐漸提升學生的人文素質。
由于古代文學作品選課程具有很強的情感性，這也對教師在教學過程中的情感表達有較高的要求。教師首先要胸中有情，先感動自己，進而感動學生。古代文學作品選課程的教師應該對民族、對祖國、對人民、對傳統文化、對古代文學有著強烈的愛，并把這種愛融入到教學活動中，避免枯燥乏味的知識性介紹，而是將自己對作品的欣喜之感、激憤之感、無奈之感等情緒傳達出來，以此來感染學生。另外，古代文學作品選課程的教師應學習一些詩詞、散文等的朗誦技巧，用自身充滿感情的朗誦打動學生，吸引學生。
(三)充分改良古代文學作品選課程的教學環節
善于引導，提倡“發現學習”的教學方法是美國教育心理學家布魯納所倡導的。他強調：教學不能是講解式的，不應當使學生處于被動接受知識的狀態，而應當讓“學生親自把事物整理就緒，使自己成為發現者”；并認為“發現不僅限于尋求人類尚未知曉的事物，確切地說，它包括用自己的頭腦親自獲得知識的一切方法”，也就是說，學生通過這種方法所獲得的知識，即使是人類已經知曉的。但只要這些知識是靠自己的力量獲得的，那么對于學生來說就是一種“發現”。這種教學方法有幾個重要的步驟：提出使學生感興趣的問題一提出解決問題的各種假設，指導學生的思考方向――協助學生收集和組織可用的有關資料――組織學生分析資料，作抽象概括并從中引出結論――引導學生從邏輯上和實踐上證明自己所得結論的正確性，并加以必要的補充和完善。
這種學習方法對于大學生而言是比較合適的。高校的素質教育應該以教師為主導、學生為主體、教材為輔助手段，讓教師有發揮研究專長的機會，突出培養學生的治學能力、科研興趣和科研方法。 減少教師“滿堂灌”的教學模式，多給學生自學的時間和討論的機會，允許并且鼓勵學生對待問題提出不同的看法，甚至是有悖于固有結論的獨到看法，并且給予幫助和指導，以鍛煉和提高學生的治學能力、口頭表達能力和獨立思考能力。
(四)調整古代文學作品選課程的教學方法
傳統的古代文學作品選課程的教學方法都是采用教師灌輸、學生死記的形式。這種方法我們不能完全否定，但是如果在新時期依然采用這種死氣沉沉的教學方式，教學效果可想而知。因此，我們應該結合新時期的新情況，針對當代大學生的特點，在教學方法上求新、求變。
1、多媒體教學
我們可以利用多媒體設備，將試聽手段引入到古代文學作品選的教學中來。例如在講《詩經?秦風?蒹葭》的時候，可以播放鄧麗君演唱的歌曲《在水一方》，給學生完美的視聽感受；在講李白詩歌的時候，可以找一些老一輩藝術家如喬榛、丁建華的朗誦音頻，讓學生可以在他們激情的朗誦中深刻理解詩歌的內容；在講《杜丹亭》的時候，可以給學生播放青春版昆曲《牡丹亭》的視頻，讓學生既能領會杜麗娘“生可以死，死可以生”的至情，也以感受昆曲那優美的曲調。這些方法都可以收到很好的教學效果。
2、比較教學
我們還可以將古代文學和其他學科聯系起來，采用比較教學的方式來加深大學生對中國古代文學作品的理解。比如，我們可以將現當代文學作品和古代文學作品結合起來講，學生可以清楚地了解我國文學的傳承與變革。另外，如果我們將古代文學作品與外國文學作品相比較來講授，學生就可以認識到我們民族傳統文化、文學韻味的獨特之處。
3、實踐教學
在講授古代文學作品選課程的時候，也應該注意加強學生的實踐能力，畢竟教會學生某個知識不如教會他學習的方法，因此我們要注重培養學生的能力，這就要加強他們自身動手、動腦的能力。關于實踐能力的培養，可以通過以下幾個途徑來實現：
首先是課程論文的形式。寫論文是文學課程考察學生動手動腦實踐能力的最好途徑。教師可以在課堂上把寫論文的方法傳授給學生，如何選題、查找資料、提出創新點，以至最終完成論文的撰寫，讓學生在課后按照一定的步驟完成相應的論文，這個完成課程論文的過程會讓學生在自己動手實踐的過程中對于所研究的對象有了更深層次的把握。不僅如此，今后在對自己感興趣的其他作家作品進行研究的時候，也可以利用所掌握的研究方法進行研究，這就在無形之中提高了他們的實踐能力。
另外，還可以采取專門的實踐課程的方式來增強學生的實踐能力。在這方面，我們已經開始了嘗試。我們設立了“古代文學專題研習工作坊”的課程，共2個學分，每周2課時。采取小班上課的形式。根據古代文學作品選課堂上教師所講授的內容，朝縱深的方向拓展，給學生布置專題，讓學生結成小組在課下根據專題內容來查資料、準備教案，并在課堂上組織教學，由教師做相應的指導。這樣，可以充分調動學生的積極性和學習熱情，并通過查資料、準備教案的過程對本專題有了清晰深入的認識。這種方式的學習效果要遠遠高于單憑教師在課堂上的知識傳授，更提高了學生的科研能力、思考能力、語言表達能力、團隊協作能力等，可以說是一舉多得。
總之，古代文學作品選課程的教育工作者們要不斷地在實踐中探索新的教學方法和手段，以此來獲得最佳的教學效果，提高學生的實踐和應用能力。古代文學作品選的教學與大學生人文素質的提升
李 琨
[摘要]提升大學生的人文素質是近些年來高校教育的主要目標之一。古代文學作品作為民族文化和民族精神的重要載體以及它強大的美育功能，承載著這方面的重任。首先，我們應該強化古代文學作品對大學生的情感教育，提高道德素質。其次，要加強古代文學作品選課程的教師隊伍建設。另外，還要在古代文學作品選課程的教學環節和教學方法上有所改進，以此來逐步提升大學生的人文素質。
[關鍵詞]古代文學作品選；大學生；人文素質
[中圖分類號]1206.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1672-5905(2009)01―0001-03
“所謂人文素質，是指由知識、能力、觀念、情感、意志等多種因素綜合而成的一個人的內在品質，
表現為一個人的人格、氣質、修養等?！比宋乃刭|是一個循序漸進、不斷提高的過程，涉及到人文社會科學和自然科學的諸多方面。
從20世紀90年代以來，加強大學生的人文素質教育，培養人文精神，提高人文素養，這種教育理念已經在高校越來越受到重視。古代文學作品對社會現實生活的藝術反映以及作品所塑造的鮮明的藝術形象，包容和體現著博大的民族精神，深厚的民族情感、崇高的民族美德、良好的民族心理，因此，學習古代文學作品的過程既是接受知識的過程，也是弘揚民族精神、宣揚民族倫理道德、滲透民族心理的人文素質教育過程?？梢哉f，古代文學作品選課程是對大學生進行人文素質教育的最理想的課程之一。
首先，中國古代文學作品是民族文化和民族精神的重要載體。民族文化是中國古代文學作品所包含的重要內容。中國古代文學作品的跨度非常廣，可以從史前文明一直追溯到20世紀初的。在這段漫長的歷史發展過程中，中華民族創造了無比燦爛的精神文明，各個領域――包括文學、哲學、語言、藝術、軍事、倫理、政治、經濟――都留下了輝煌的文化遺產。我們可以通過古代文學作品選課程將這些優秀的文化傳播到大學生當中去，讓他們能夠從中領會到中華五千年的燦爛文明，增強自身的民族自信心。
“民族精神是一個民族心理特征、文化傳統、精神風貌、價值取向的集中體現，是一個民族文化的核心和靈魂。又是一個民族延續和發展的精神支柱和內在動力?！绷鱾鞯浇裉斓墓糯膶W作品，幾乎全部是歷代作家人生理想和信念的精髓，那些“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的儒者們；那些“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的追尋者們；那些“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”的賢良們；那些“舍生取義”的斗士們；那些“把吳鉤看了、欄桿拍遍”的愛國者們無不是我們學習和歌頌的對象，將古代文學中的這些經典篇目介紹給大學生們，會在不知不覺中將我們的民族精神滲透到他們的思想意識中去，從而逐步提升大學生的人文素質。
其次，古代文學作品具有強大的美育功能。中國古代文學作品選課程是一門非常具有美學氛圍的課程。從別有韻致的詩詞到駢儷的辭賦，從意蘊優美的散文到情節曲折的小說，古代文學作品呈現著多樣的形式美，具體到作品中，我們可以欣賞到《離騷》的語言美、李白詩歌的韻律美、韓愈散文的格調美、柳宗元散文的自然美、辛棄疾詞的崇高美、蘇軾詞的意境美、《牡丹亭》的心靈美、《紅樓夢》的人性美……中國古代文學作品就是一座美的圣殿。在這座圣殿里中徜徉，可以凈化人的心靈，陶冶人的情操，讓人們朝著真善美的方向前進，養成高尚的人格和高品位的審美價值取向。
古代文學的優秀作品，是傳統文化的主要載體。是人文精神的集中體現，是我們今天培養高素質的大學生必須繼承和借鑒的民族文化遺產的重要組成部分。利用古代文學作品選課程的教學提升大學生的人文素質可以在以下幾個方面下功夫：
(一)強化古代文學作品對大學生的情感教育，提高道德素質
德育是育人的根本。上海大學的錢偉長曾說過：“我們培養的學生首先應是一個全面的人，一個愛國者，一個有文化藝術修養、道德品質高尚、心靈美好的人；其次才是一個擁有學科、專業知識的人，一個未來的工程師、專家?！??！糯膶W作品內容生動、感情強烈，其中又蘊含著豐富的人文情感。利用古代文學作品的教學對學生進行情感教育的優勢是非常明顯的，因為優秀的文學作品本身就是“情感的符號形式，藝術家掌握了創造藝術符號形式的本領，把無形的內在情感變成了可供人感知、觀賞的東西。”…因此，在古代文學作品選的教學過程中，教師要注重情感的教育，將中華民族優秀的文化傳統傳達給大學生，以提升其內在的人文素質。
1、愛國情感教育
優秀的古代文學作品中蘊含著豐富的愛國情感和民族情感，對于培養大學生良好的愛國主義精神有非常重要的作用。中國歷代文人都以飽滿的愛國主義激情唱出了感人肺腑的愛國情懷，從屈原的“雖九死其猶未悔”到曹植的“戮力上國，流惠下民”，從陳子昂的“感時思報國，拔劍起蒿菜”到杜甫的“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心”，從范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”到顧炎武的“天下興亡。匹夫有責”，從陸游的“國仇未報壯士老，匣中寶劍夜有聲”到文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”。這些仁人志士所體現出來的為國家、為民族而犧牲個人利益的高尚情操和深厚的愛國主義情感和精神能夠感染大學生的心靈，陶冶他們的情操，喚起民族自信心和自豪感。文人們的愛國精神以及他們的作品所塑造的藝術形象唱響了中華民族文化中捍衛國家尊嚴，堅持民族氣節的文學主旋律。因此，在講解古代文學作品的時候，教師應該有意識地對文學作品中的愛國思想、愛國精神進行深入的講解，有針對性地培養學生的愛國思想和報國精神。
2、道德素質教育
中國古代文學作品中蘊含著中華民族的優秀素質，孟子“舍生取義”的道義精神，孔子“人則孝，出則悌，謹而信，泛愛眾，而親仁”的仁愛精神，《禮記》中的“誠者，物之始終；不誠無物。是故君子誠之為貴”的誠信精神，《牡丹亭》中“愿天下有情的都成了眷屬”的良好愛情觀，《段太尉逸事狀》中段太尉的正直品格，《張中丞傳后序》中張中丞和南霽云視死如歸的精神，陶淵明“落地成兄弟，何必骨肉親”中體現的親情，李白“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”中體現的友情……中國古代文學作品中體現了無數的優良傳統，尊老愛幼、樂于助人、無私奉獻、善待他人、關愛他人，真誠、善良、正直、無私、寬容等美德，都是我們今天培養大學生良好倫理道德素質的深厚文化基礎，是我們對大學生進行道德素質教育的情感資源。
(二)加強古代文學作品選課程的教師隊伍建設
首先，一個優秀古代文學作品選課程的教師應該具有良好的師德。樹立民族信念，增強自身的民族自豪感，這樣才能把古代文學作品中那些民族精神的優秀部分精準地傳達給學生。另外，古代文學作品與現代精神存在著一定的差異性，這不僅體現在語言上、形式上，還體現在思想上。這就需要教師要全身心地投入，徹底地理解作品，在課堂上加以引導，使學生吸收和理解古代文學作品的精髓。
古代文學作品選課程的教師應該內外兼修，不斷提高自己的知識素養、道德素養和氣質。德國教育學家第斯多惠說：“教師只有當他自己致力于對他自己的教育和教養時，他才能實在地培養和教育別人?！痹诮虒W活動中，教師的學識水平直接影響著教學質量。教師一刻也不能放松對自己教育和教養的提升。要扎實地掌握自己的專業知識，對各朝各代的文學家、文學作品如數家珍。與此同時，還應該及時了解本學科研究的新動向和新成果，及時更新看法和觀點。
教師所展現出來的人格魅力不僅會讓學生對這門課程產生極大的興趣，而且也會對學生良好文化素養
的形成產生很好的影響。因此，古代文學作品選課程的教師應該具有一定的古典氣質，具有一種不問世事的灑脫之氣，從而能夠在課堂上、課外活動中恰當地引導學生，逐漸提升學生的人文素質。
由于古代文學作品選課程具有很強的情感性，這也對教師在教學過程中的情感表達有較高的要求。教師首先要胸中有情，先感動自己，進而感動學生。古代文學作品選課程的教師應該對民族、對祖國、對人民、對傳統文化、對古代文學有著強烈的愛，并把這種愛融入到教學活動中，避免枯燥乏味的知識性介紹，而是將自己對作品的欣喜之感、激憤之感、無奈之感等情緒傳達出來，以此來感染學生。另外，古代文學作品選課程的教師應學習一些詩詞、散文等的朗誦技巧，用自身充滿感情的朗誦打動學生，吸引學生。
(三)充分改良古代文學作品選課程的教學環節
善于引導，提倡“發現學習”的教學方法是美國教育心理學家布魯納所倡導的。他強調：教學不能是講解式的，不應當使學生處于被動接受知識的狀態，而應當讓“學生親自把事物整理就緒，使自己成為發現者”；并認為“發現不僅限于尋求人類尚未知曉的事物，確切地說，它包括用自己的頭腦親自獲得知識的一切方法”，也就是說，學生通過這種方法所獲得的知識，即使是人類已經知曉的。但只要這些知識是靠自己的力量獲得的，那么對于學生來說就是一種“發現”。這種教學方法有幾個重要的步驟：提出使學生感興趣的問題一提出解決問題的各種假設，指導學生的思考方向――協助學生收集和組織可用的有關資料――組織學生分析資料，作抽象概括并從中引出結論――引導學生從邏輯上和實踐上證明自己所得結論的正確性，并加以必要的補充和完善。
這種學習方法對于大學生而言是比較合適的。高校的素質教育應該以教師為主導、學生為主體、教材為輔助手段，讓教師有發揮研究專長的機會，突出培養學生的治學能力、科研興趣和科研方法。 減少教師“滿堂灌”的教學模式，多給學生自學的時間和討論的機會，允許并且鼓勵學生對待問題提出不同的看法，甚至是有悖于固有結論的獨到看法，并且給予幫助和指導，以鍛煉和提高學生的治學能力、口頭表達能力和獨立思考能力。
(四)調整古代文學作品選課程的教學方法
傳統的古代文學作品選課程的教學方法都是采用教師灌輸、學生死記的形式。這種方法我們不能完全否定，但是如果在新時期依然采用這種死氣沉沉的教學方式，教學效果可想而知。因此，我們應該結合新時期的新情況，針對當代大學生的特點，在教學方法上求新、求變。
1、多媒體教學
我們可以利用多媒體設備，將試聽手段引入到古代文學作品選的教學中來。例如在講《詩經?秦風?蒹葭》的時候，可以播放鄧麗君演唱的歌曲《在水一方》，給學生完美的視聽感受；在講李白詩歌的時候，可以找一些老一輩藝術家如喬榛、丁建華的朗誦音頻，讓學生可以在他們激情的朗誦中深刻理解詩歌的內容；在講《杜丹亭》的時候，可以給學生播放青春版昆曲《牡丹亭》的視頻，讓學生既能領會杜麗娘“生可以死，死可以生”的至情，也以感受昆曲那優美的曲調。這些方法都可以收到很好的教學效果。
2、比較教學
我們還可以將古代文學和其他學科聯系起來，采用比較教學的方式來加深大學生對中國古代文學作品的理解。比如，我們可以將現當代文學作品和古代文學作品結合起來講，學生可以清楚地了解我國文學的傳承與變革。另外，如果我們將古代文學作品與外國文學作品相比較來講授，學生就可以認識到我們民族傳統文化、文學韻味的獨特之處。
3、實踐教學
在講授古代文學作品選課程的時候，也應該注意加強學生的實踐能力，畢竟教會學生某個知識不如教會他學習的方法，因此我們要注重培養學生的能力，這就要加強他們自身動手、動腦的能力。關于實踐能力的培養，可以通過以下幾個途徑來實現：
首先是課程論文的形式。寫論文是文學課程考察學生動手動腦實踐能力的最好途徑。教師可以在課堂上把寫論文的方法傳授給學生，如何選題、查找資料、提出創新點，以至最終完成論文的撰寫，讓學生在課后按照一定的步驟完成相應的論文，這個完成課程論文的過程會讓學生在自己動手實踐的過程中對于所研究的對象有了更深層次的把握。不僅如此，今后在對自己感興趣的其他作家作品進行研究的時候，也可以利用所掌握的研究方法進行研究，這就在無形之中提高了他們的實踐能力。
論文摘 要：當前高校古代文學教學存在“以史為綱”、“獨學不用”和講授內容存在片面性等問題。為此，我們應在思想認識、教材編排、教學方法等方面對其進行改革，以使古代文學課發揮其應有的作用。
中國古代文學源遠流長，博大精深，其涉及人物之多、作品數量之大，從對宋代主要文學作品集的粗略統計即可看出一斑：北京大學古文獻研究所編《全宋詩》收錄可考詩人9000余位，詩歌作品20余萬首；四川大學古籍研究所編《全宋文》收錄宋代作家近萬人，作品17萬余篇；唐圭璋編《全宋詞》收錄宋代詞人1 330余位，詞作近2萬首。各書補遺之作尚不在以上統計數字之中。對高校古代文學教師來說，要講好這門課程實非易事。筆者對當前部分高校古代文學教學情況進行了抽樣調查，并對相關資料進行了梳理，發現在古代文學教學中仍存在若干誤區。這些誤區是在長期的教學實踐中形成的，并已引起部分高校的重視。需要說明的是，筆者并非是要對當前高校古代文學教學進行批評，只是想發表一點看法，以期達到共同提高的目的。古人云，“切磋琢磨，屢治而益精”［1］，即此之謂也。
一、誤區之一：以史為綱，忽視文學原典
當前，高校古代文學教學主要是以講授文學史為主，以分析文學作品為輔。這是解放以后，在考試“指揮棒”的指引下逐漸形成的教學傳統。直到今天，在各種類型的涉及古代文學知識的考試中，仍以文學史為主。這也是產生今天古代文學教學重視對文學史的講授、輕視對文學作品的分析的現象的主要原因。由此產生的負面影響主要體現在以下三個方面。
首先，舍本逐末，以偏概全。古代文學的教學內容包括文學史與文學作品兩個方面。文學史就是文學的歷史，主要包括文學理論、文學批評、文學鑒賞等內容。學習文學理論是為了指導文學創作，而學習文學批評與文學鑒賞是為了評價與審視文學作品。很顯然，對于古代文學教學來說，這些內容雖然很重要，但它們不能代替文學作品本身。因為，文學批評與文學鑒賞都是以文學作品為基礎的。就整個古代文學結構體系來說，文學作品應占有主要地位，講授時也應占據主要課時量。況且，學生們也只有在充分了解文學作品的基礎上，才能對文學史上有關該作品的評價做出全面的、深刻的、正確的分析。如果我們沒有讀過文學作品本身，而僅憑文學史上的觀點去評價一部文學作品的話，那么我們的評價將是非?？斩吹?，而且是沒有說服力的。目前，許多高校對古代文學的講授主要以講文學史為主，而略講或者不講文學作品。其實，這是一種舍本逐末的行為。因為學生們更多的是從文學作品中而不是從文學史中汲取知識與營養。例如，有些學生沒有讀過《水滸傳》，只能對《水滸傳》的藝術特色、寫作源起、結構體系等侃侃而談，而對《水滸傳》的具體內容卻并不了解?！耙允窞榫V”進行教學的結果是使學生偏執于對淺層次知識的了解，而不能洞悉文學原典的真諦。
其次，觀點陳舊，非出己意。文學史是當代人寫給當代人看的，其對文學作品內容的理解及藝術特色的分析等都具有歷史性。不同歷史時期的文學史對同一文學問題所持的觀點或許有很大不同。即使在同一歷史時期，不同的人在寫文學史時，由于占有資料以及歸納角度的不同，所持的觀點也未盡相同。以“變文”的定義為例，游國恩主編的《中國文學史》認為是“寺院僧侶向聽眾做通俗宣傳的文本”［2］，袁行霈主編的《中國文學史》認為是“轉變的底本”［3］，劉大杰主編的《文學發展史》認為是“講唱奇異故事”［4］，鄭振鐸主編的《中國文學史》認為是“和演義一樣，把故事再演說一遍”［5］。如果我們的古代文學教學以史為主，而忽視對文學作品的講授，那么將會使學生失去判斷的標準。要么是對某個觀點深信不疑，要么是面對不同觀點莫衷一是。由于對文學作品本身缺乏足夠的了解，他們很難提出屬于自己的觀點。毋庸諱言，學習文學史其實是學習文學研究史。今天所謂的文學史無非是用一代一代人的文學研究資料堆成的歷史?！耙允窞榫V”的教學將使我們越來越疏離文學作品。與此同時，文學史對各類文學問題所持的觀點也會嚴重地影響我們對文學作品的分析與理解。
第三，涉獵狹窄，忽視原典。五四以來，我國的人文學科呈現了愈分愈細的趨勢。文學史教材也由“涉獵廣泛、兼容并包”，轉為“深究一藝、不關別類”。內容精于專，而失之泛。五四之前，對中國文學的學習歷來是以直接講授、背誦文學原典的形式進行的?！拔膶W史”之名是晚清以后才出現的。可以說，此前的中國文學是只有“文學”而無“史”。雖然繼唐代吳兢的《西齋書目》之后，諸家書目有了“文史”之稱，譏評文人之得失，然僅附于“集部”之末，難登大雅之堂。范曄首創《后漢書》，其中的《文苑傳》雖開辟了正史文人傳記之先河，但于文學史不大相干。這種“大文學”觀念一直持續到近代。據復旦大學周興陸先生考證，中國人撰寫的第一部文學史是東林書院教授無錫人竇士鏞于1906年油印出版的《歷朝文學史》［6］。其內容乃涉及經、史、子、集等各個方面，延續著廣義文學的觀念。其純文學理論的部分只占很小的比例，主要是對各時期文學作品的脈絡加以說明，總體上仍是為閱讀文學作品服務的。而在以后的文學史中，純文學理論的比例逐漸提高，且逐漸專門化，最終形成狹義文學史的觀念。在這個過程中，學生對文學原典的閱讀愈發缺乏興趣了。
二、誤區之二：獨學不用，教學目標得不到實際落實
統而言之，古代文學課程最主要的教學目標有兩個：一是培養學生的人文素養；二是培養學生的寫作能力。這兩個方面其實都離不開實踐訓練。人文素養包括人的氣質、情趣、意志、道德修養等，這些并不是靠背誦幾首唐詩、宋詞就能得到提升的，還需要深入的精神體驗才行。我們學習古代文學不僅僅是為了積累知識，而且要從古圣先賢留給我們的豐富經典文學作品中體悟人生，陶冶情操，認識生命的意義與價值。同樣，寫作能力的提高也是以大量閱讀、鑒賞經典文學作品為基礎的。當前高校古代文學課程的教學效果并不理想，原因之一就是“只學習，不應用”。主要表現在以下兩個方面：
第一，只講不練，忽視實踐教學。就古代文學課程教學來說，不論是人文素養的培育，還是寫作能力的提升，都離不開實踐教學。古人立身處事的道理是暗含在文學作品之中的。通過對古代文學的學習，我們要使學生明白文學作品中所包含的深層次的道理，并引導他們將這些道理應用于自身。只有這樣，才能使其人文素養真正得到提高。以《史記•項羽本紀》的教學為例，教師除了講授文章的行文風格、藝術技巧、人物形象、文體類型以及所記歷史事實等知識之外，更重要的是要引導學生深入思考“通過對這篇文章的學習自己究竟從中得到了什么啟示”、“自己從中學到了什么做人的道理”、“于自己的人生有何幫助”等問題。古人云“讀書百遍，其義自見”［7］、“文選爛，秀才半”［8］，其實強調的就是學習與模仿經典范文的重要性。讀的多了，練習的多了，掌握了各文體的寫作規律，寫作能力自然就會得到提升。所以“讀”與“寫”應該貫穿古代文學教學的整個過程。在教學中，教師應該引導學生對詩、詞、曲、歌、賦、文、小說等各類文體進行創作訓練，把他們變成溫文儒雅之士。
第二，隔絕古今，對古代文學敬而遠之。目前，在高校仍有相當一部分師生認為，古代文學就是過去的語言文化，是死去的文本，面對它仿佛有一種距離感，更不用說身臨其境地感受文學作品的豐富內涵了；還有的甚至認為，古代文學作品的內容于今天毫無關涉與益處，只能用來欣賞。許多學生感覺自己只是在被動地學習古代文學，而無法融入古代文學的智慧體系之中。他們很少思考古代文學中所涉及的某些問題對其自身發展及當今社會有何影響，認為其雖然博大精深，但所關涉的內容與今日的社會生活相距甚遠，并無實際用處?；谝陨险J識，多數師生對古代文學持“敬而遠之”的態度。事實上，中華文化是一脈相承的。作為文化之基的中國文學也是一脈相承的，是沒有古今之分的。之所以將其分為古代文學、現代文學、當代文學，主要是為了方便研究與教學?？缭絻汕Ф嗄甑墓糯膶W作品和我們當今的社會生活其實是有著密切聯系的。古代文學作品中所贊揚的知恥、守信、氣節、倫理、氣度等人文精神，同樣也是當今社會所大力倡導的。在社會生活的諸多方面，古今都是一樣的。因此，我們在進行古代文學教學時，不應隔絕古今，更不應將古代文學看作是過去的事情，于我們無關。雖經世事流轉，朝代更迭，然于人之常情，古今一也。原因很簡單，一是共同的人性，二是文化的傳承與積淀。學習古代文學作品其實就是在與古人對話，讀古代高品大德的文學作品，無疑將使我們受益良多，除了“文章之藝”之外，于人生、事業、家庭諸端皆必有可取法之處。
三、誤區之三：避重就輕，講授內容存在片面性
古代文學作品數量龐大，我們不能對其一一進行講授。但是，這不應該成為某些教師任意選擇篇目進行講授的借口，也不應該成為教師任意選擇某些文學史內容作為講授重點的理由。事實上，古代文學教學應遵循一個基本原則，那就是要把各個歷史時期最有代表性的作品、最主要的文學思潮、最重要的文學家以及最基本的文學體裁講解清楚，使學生對上述內容有所了解。然而，在實際教學中卻存在著以下兩種現象。
第一，駕輕就熟。有些教師只講傳統名篇，而對自己不感興趣或不太熟悉的篇目不做講解或略作講解。很顯然，這種講法不能反映整個古代文學的實際面貌，學生也得不到應有的訓練。名篇固然重要，而對于那些反映一代文學風貌的賦、玄言詩、宮體詩、詩僧及其作品、筆記文、八股文等也需兼顧。其實這些作品就像唐詩中的“排律”一樣，雖然數量不多，也非主流文體，但其中卻包含了大量的藝術技巧與歷史、文學知識。比如，“四六”文為歷代“章表奏記”所用之體，歷經唐、宋古文運動而不衰。在宋代，四六的好可以青云直上，官運亨通。文章利病，不在奇偶。對于這種集智慧與技巧于一身的文體，我們應在古代文學課堂上進行詳細講解。古往今來的事實證明，只有經過技巧訓練，寫作能力才能真正得到提高。再如，作為明清科舉程文之一的“八股文”也并非像某些人描寫的那樣可怕。作為明清兩代知識分子競相習作的文學體裁，在我們的古代文學課堂上介紹一點也未嘗不可。要讓學生全面了解古代文學的整體風貌，一方面要盡可能選擇合適的教材，另一方面，要合理安排課時。即使教材編排有所遺漏，對于這部分內容，教師也應該適當補充一點，務必使學生有“大文學”的眼界，而不能只局限于傳統經典名篇之一隅。
第二，重雅輕俗。當前高校的古代文學課程多以講授各個時期貴族文人所創作的傳統詩文為主，可以說是將雅文學之路一走到底，而對俗文學不大重視。這雖然和歷代流傳下來的俗文學作品較少有關，但更重要的原因是由于長期以來人們對俗文學持輕視態度所造成的。許多優秀的俗文學作品難以被選入教材，現行文學作品及文學史教材中雅俗比例懸殊。雅文學作品比比皆是，而俗文學作品卻寥若晨星。這是導致廣大師生注重雅文學的直接原因，而對俗文學不甚措意。雅文學是用精致的貴族化的書面語言寫成的，而俗文學是用世俗的平民化的書面語言寫成的，在古代文學領域，其實雅、俗一直是并存的。就文學作品的整體來講，俗文學作品的數量并不比雅文學少。這從敦煌藏經洞所存唐、五代、宋、元作品中可見一斑。雅、俗文學作品之間也并無絕對的界線。同一文學家，可能既創作雅文學作品，也創作俗文學作品。南朝民歌轉為宮體詩、宋詞由宛約到豪放、宋詩的以俗為雅等，其實就是由俗到雅的轉變。俗文學作品對下層社會生活的反映是雅文學作品所無法替代的。所以，我們今天應更加重視歷經數百上千年而沉淀下來的為數不多的民歌、史詩、神話、寓言笑話、民間故事、禪宗燈錄、道家語錄、詞曲、寶卷、小說、雜劇等俗文學作品，充分發掘其所蘊涵的文獻價值，而不是把它們當成文物而束之高閣。只有做到雅、俗并重，我們才能從古代文學作品中全面汲取營養。
四、反思
1.應充分重視古代文學教學
教育的目的不是要培養在某一方面技能突出而在其他方面什么都不中用的人，也不是要培養對某一領域鉆研得很深，而對其他領域卻一無所知的人。這就要求我們要加大人文教育的力度，這也是高校的理科專業開設“大學語文”、“藝術欣賞”等通識課程的原因所在。古代文學為國學之基，是人文教育的重要組成部分。在中國古代，特別是先秦時期，文、史、哲以及藝術之間的界線是不甚分明的。比如《周易》、《老子》、《莊子》、《墨子》等既是哲學著作，也是文學著作；《詩經》、《禮記》、《荀子》等既是文學作品，其中也有大量的關于音樂、舞蹈等藝術方面的論述；《尚書》、《春秋》、《左傳》、《國語》、《戰國策》等既是文學著作，也是歷史著作。而且古代文學不管在作品數量和時間跨度上都大大超過現、當代文學作品之和。在傳承中華文化以及培養國人的人文素質方面，它的重要性是不言而喻的。文學反映現實的廣度與深度未必能夠超過歷史與哲學，但文學所具有的審美性，更能感染讀者。中文系古代文學課程的教學質量，小而言之，對于全校人文教學具有示范作用；大而言之，對于中華文化的繼承與發揚，具有重要意義。因此，高校古代文學教師的責任可謂重大而艱巨。因此，應加強對這門課程的重要性的認識。
2．應加快古代文學教學改革
以上問題不是短期內形成的，也不是由某一個方面原因造成的。要改變這種局面，需要進行多方面的努力。首先，要編出內容全面、雅俗比例得當、重點突出、應用性強、有針對性的文學史教材。其次，古代文學教師要有傳承與發揚中華傳統文化的使命感與整體眼光。“這門課程不應被當成“史”或“論”來講解，而應重點講授文學作品，引導學生多讀和細讀經典文學原著。使學生通過閱讀感受中國文學的藝術魅力，從而培養學生典雅的氣質與高尚的情趣，并進一步體悟中國文化的深厚底蘊”［9］。再次，要改革古代文學的教學方法。應加強師生互動，培養學生的參與意識，在課堂講授的同時輔以背誦與模仿訓練。通過學習和借鑒古典名篇的語言藝術，將其轉化為一種實用的技能，以達到“學以致用”的目的。最后，在學習古代文學時，應消除白話與古文、雅與俗的人為界線，同時也應消除貴古賤今、以今非古、重雅輕俗等錯誤觀念。
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關鍵詞中國古代文學教學法漢語言文學
0前言
中國古代文學是高校中文系的一門必修、基礎課程，中國古代文學是中國傳統文化最具魅力的一個組成部分，以古代文學發展的歷史、文學體裁的演變、歷代作家作品、文學流派、文學現象等關系作為學習對象，培養學生的古文功底和對文學作品的鑒賞能力。近年來興起的“國學熱”雖然使中國古代文學課程重新煥發了活力，但是中國古代文學這個專業仍然是個冷門專業，被打上了“不好就業”“脫離生活”的標簽，使得學生不太愿意靜下心來認真地學習中國古代文學這門課程。同時中國古代文學課程的教學上也存在著很多的不足，教師往往采取灌輸式教學法，學生在課堂上的參與度不夠，學習的積極性也不高。為適應當今社會的迅速發展，需要認真地思考中國古代文學課程的教學方式，本文就中國古代文學課程教學方法進行探討。
1中國古代文學課程的重要性
當今高校設置中國古代文學課程，一方面是因為該課程承擔了弘揚中國古代文化，將古代文化藝術與現代文化、經濟發展相結合的使命，另一方面該課程在當今為培養學生的人文理念，關注由古至今的文化、經濟發展提供了途徑，進而提高大學生的綜合素質。從歷史發展軌跡來看，中國古代文學的發展過程，與中國的歷史、文化緊密相連，顯示出民族性、傳承性、時代性的特征。漢民族文學是中國古代文學課程的主要研究對象，同時兼容地研究了其他少數民族的歷史與文化。從內容上來看，中國古代的文化作品呈現著創作和理論上的不斷發展、豐富，日臻完善，每種題材都有其特有的演進歷程，顯示出以中國古代文字為載體的中國古代文學的豐富內涵。中國古代文學課程沒有像經濟學一樣提供了明確的一套理論，也不具備會計一樣的記賬準則，它以潤物細無聲的方式影響著每個人，塑造著每個人的精神世界，它傳承著我們古代先賢優秀的思想，在快節奏的現代生活中給每個人提供一絲久遠但又格外珍貴的啟發。而大多進入高校的學生對此門課程總有“是否有用”的疑問，整個教學改革應引導學生理解該門課程的深遠意義，激發學生的學習興趣。該課程原本就是“無用之學”，然而“無用之學”有“大用”，通過對這門課的學習，通過對歷史上的眾多文學家、政治家、思想家的優秀文學作品的解讀，讓學生自己去感悟其中的人文情懷，進而內化為自己的優秀品質，指導自己的人生方向。
2發揮教師在教學中的關鍵作用
雖說興趣是最好的教師，但在學生對中國古代文學還了解甚少的時候，教師仍需發揮重要的作用。作為學生學習該課程的引導者，激發學生的學習興趣是教學的第一要務，在教學過程中提高學生對古代文學作品的閱讀能力、理解能力是基本要求，提高學生對所學文學作品的創作背景的理解程度，以開闊的視野從古代文學這門課程中有所明悟是本課程的最終目的。在教學過程中，教師要有系統而深入的思考，對各專業學生因材施教，形成以學生為中心的教學模式，讓學生積極參與到課堂中去，提高學生學習的主動性。教師可以充分利用現代的高科技進行教學，例如利用現代多媒體教育技術，結合動畫、音樂等方式進行教學，也可以以專題的形式進行教學，讓學生自己組織專題并就專題內容查找資料，各式各樣有趣的專題在學校內的宣傳也為中國古代文學這門課程增添魅力，既讓課堂中的學生有成就感，也帶動整個高校學生對古代文學產生熱愛之情。
3具體的教學方法
作為商洛學院語言文化傳播學院中文系一名多年從事中國古代文學教學的教師，在認真總結前人經驗的基礎上，概括出以下幾種教學方法：
3.1引導式教學法
引導式教學法發揮了教師的關鍵作用，教師要在教學中根據教育部的教學任務和中國古代文學課程的特點，還要結合學生的特點來進行教學。最大限度地引導學生自主獨立地進行學習，可以多給學生提問的機會，或者是給學生留下針對所講內容或下次課內容的課后作業?？梢圆捎谜n前提問的方式進行教學，每次課開始的時候，學生都要對教師即將講授的內容提出自己的疑問，然后教師就學生所提的問題進行講解，這樣可以讓學生先行自學課本。引導式教學法可以激發學生學習的自主性和積極性，可以提高課程教學效率。
3.2情境教學法
情境教學法是指教師在教學過程中，根據教學內容設定一個有人物、事件的場景，可以選擇再現古代文學中所描述的場景，也可以根據古代文學所描述的場景，然后結合現代社會的發展狀況來創造新的場景，讓學生自由選擇場景的人物和事件，這樣可以幫助學生理解古代文學課程所講的內容，有種身臨其境的感受，提高學生對古代文學課程的興趣。同時也可以提高學生對古代文學課程的參與度和積極性。情景教學法可以讓古代文學課程中的情景再現，提高了這門課程的教學成效。
3.3演講辯論法
演講和辯論都可以增加學生對中國古代文學課程的理解度。演講就是對中國古代文學課程中的某種觀點或方法發表自己的見解，這樣不僅可以鍛煉學生的語言組織能力和口頭表達能力，也可以幫助學生掌握演講的技巧并鍛煉學生人前演講的勇氣。所謂辯論法，即就中國古代文學課程中的某個問題分為正反兩種觀點，然后將學生分為正反兩組，圍繞這一觀點進行一場辯論賽。這樣學生需要翻閱大量的資料，認真準備，并對問題進行深層次的剖析，大家相互討論相互學習，例如就可以對《三字經》中“人之初，性本善”進行辯論，分為“人之初，性本善”和“人之初，本無性”兩個觀點進行辯論。演講辯論法可以很好地拓展學生的思維，提高教學效率。
3.4研究性教學法
所謂研究性教學法，即教師將中國古代文學課程中的有關內容集合起來形成專題，以專題的形式進行教學。教師通過專題可以引導學生獨立查閱相關知識，研究現階段其他學者專家的研究成果，掌握現階段該問題的進展，同時也可以集合所有學生的見解，進行專題討論。這種研究性教學法可以擴大學生的知識面，也可以加深學生對所學知識的理解與認識。
3.5分類教學法
中國上下五千年，歷史源遠流長，形成了很多具有時代特點的文學作品。每個時代都有其具有代表性的文學作品，每個時代文學作品的特點也不盡相同，要深入了解這些不同時代具有不同特點的文學作品，需要結合不同的時代特征，這就需要教師根據不同時代的文學作品進行分類教學。還有另外一種分類教學方式，即按照高校學生的年級不同而采用不同的教學方式，因為每個年級學生的文學功底、知識面都不同，按分類教學法來進行教學可以提高教學效率。
4總結
20世紀80年代末，袁行霈《中國文學概論》一書指出：“中國文學一個時期地域性相當突出，另一個時期地域性又淡化下去而融入文學的民族特色之中，并為民族特色增加新的成分，這可以說是中國文學發展的一條規律?！保?］42應該說，這是中國文學研究領域明確提出文學的地域性命題并加以學術性探討的開始。在這之后，學界也出現了諸多探討地域和文藝關系的著作，但大多數集中在古代文學領域。至于現當代文學研究界，對此問題帶有明確的方法意識進行研究的則寥寥無幾，只有在中國現代鄉土文學研究和現代文學流派研究中，會涉及到地域文化對于文學的部分影響，比如嚴家炎在上世紀80年代末出版的《中國現代小說流派史》一書，在一定程度上體現出論者對地域文化和現當代文學之間關系的初步思考。20世紀90年代中期嚴家炎主編的“二十世紀中國文學與區域文化從書”是地域文化和現當代文學研究的重大突破。嚴家炎在該從書的《總序》中，對過去的地域文化研究作出了精辟的總結后指出，過去人們“對于地域的理解，注意力似乎過分集中在山川、氣候、物產之類自然條件上，而對形環境的諸般因素則相對忽視”，在他看來：“地域對文學的影響是一種綜合性的影響，決不止于地形、氣候等自然條件，更包括歷史形成的人文環境的種種因素，例如該地區特定的歷史沿革、民族關系、人口遷徙、教育狀況、風俗民情、語言鄉音等；而且越到后來，人文因素所起的作用也越大。確切地說，地域對文學的影響，實際上通過區域文化這個中間環節起作用。即使自然條件，后來也是越發與本區域的人文因素緊密聯結，透過區域文化的中間環節才影響和制約著文學的。”［4］2與以往文學與地域文化的研究相比較而言，地域文學研究多關注的是地域文化對于文學相對靜態和封閉的影響力，文化地理學則更多強調文學發展的動態性及其文化生態、文化景觀、文化擴散等對作家創作的滲透性。此后不久，王富仁也表達了相似的看法，這些觀點實際上將“地域文化”擴大到了文化地理學的層面上，并將之和“20世紀中國文學”聯系起來，為“地域與文藝”這一古老命題注入了新的學科內涵和時代意義，而且對中國現當代文學研究本身也是一種思路和方法上的超越與突破。文化地理學與文學的研究在2000年末前后抵達最活躍的時期，出現了大量有關文化地理學與文學的評論文章、著作。
中國文學研究———文化地理學的視域
（一）文化地理學對文學史發展的建構。文學史的研究一般都與歷史發展研究是緊密相連的，但文學的構成并不只是與時間與關，其產生的空間對文學的發展也有著不容忽略的巨大作用。因為文學并不是縱向單時態發展的，還有橫向的因素如環境的變遷、文化、宗教等等都影響、生發了文學的發展，所以從縱橫的雙時態去研究才能反映文學史的全貌。如文學的中心轉移而造成文學版圖的改變。縱觀中國文學史，唐、宋、元、明、清各個朝代的文學版圖的形態是不同的。袁行霈在《中國文學概論》一書中論述中國文學家的地理分布時說：“在某個時期、同一地區集中出現一批文學家，使這個地區成為人才薈萃之地；在某個時期文學家們集中活動于某一地區，使這里成為文學的中心區。”［3］43最明顯的如在中國現代文學史上出現的解放區延安文學現象，眾多的文人作家在陜北叢聚創作，形成當時解放區特有的文化心理、文化性格。
（二）作家的地理分布研究。即通過對作家出生地與分布地的分析，研究各地的文學人才的分布規律。文學人才群體的形成與特定自然環境、社會環境有密切聯系。如我國文學史上山水田園詩的作者多生活在山清水秀的江南水鄉。曾大興認為：“中國歷代文學家分布重心的形成，與京畿之地、富庶之區、文明之邦、開放之域等地域環境有密切關系。社會政治環境、經濟環境、文化環境、地理環境對文學家的分布有重要的制約作用，政治、經濟、文化這三者都以地理環境為依托。但真正對文學家地理分布格局起決定作用的、最直接與最穩定的因素是文化。文化重心在哪里，文學家的分布重心就在哪里，文化重心向哪里移動，文學家的分布重心就向哪里移動?！保?］501－505由此而言，中國現代文學史上的海派、京派作家的出現都與文化重心有關，而西部自古以來作家作品數量就少，整體區域創作水平偏低的現狀也與其所處文化邊緣地區有關。
（三）文化地理對文學風格形成的作用。文學創作作為人類文化活動的有機組成部分，其產生與發展均不可避免地受到時間和空間的限制。從時間意義上講，不同時代經濟文化的發展水平，社會秩序的穩定程度，主流話語的價值取向，風俗民情的演變狀況等因素均在不同層面上構成了個體生存的特定環境與創作背景，且從不同的角度，以不同的方式制約、影響著作家的觀照視角與創作取向。從空間意義而言，作家的創作總是在一定的地域空間內進行的，地域界限直接決定或間接影響著作家寫作的空間范圍，尤其在地域環境造成的文化隔離現象之后，個體的創作因為顯示了地域文化的性質與特征從而成為該文化系統的表征［6］2。在中國文學多元共存的發展格局中，不同時代、不同民族、不同地域的文學創作總是彰顯著風格各異的藝術魅力。（四）研究作品的空間特征。文學作品作為社會意識形態之一，是在一定時空內對自然、社會的現實反映。作品是作家頭腦中對自己所處的自然環境與人文環境的認識，作家營造的空間都不可避免地帶有當地文化地理的烙印，也是作家寄托思想情感的一種地方意象。從作家筆下的空間描繪中，讀者可以認識到當地的自然環境，人文環境，語言特色，風土人情，習俗等等。不僅如此，研究者還可以透過作品對當地的政治、經濟等有一定的體察。研究作家筆下展示和建構的空間意象，可以發現作家的創作心理歷程及其空間的美學意境，這也是一個很重要的文學研究角度。
文化地理學視域下中國文學研究的關鍵詞———空間
“空間”是文化地理學研究范疇中的關鍵詞，一切物質的存在都離不開時間與空間的范疇，文學的存在也是如此，離不開時間與空間這兩個維度。文學研究介入空間維度，關注民族、家庭、信仰、風俗、制度在地域間的流動和相互關系，從而展示更立體、更全面的文學脈絡。中國文學以文化地理學作為研究文學的原點，將時間維度與空間維度相交融，形成了一個新的文學解釋體系，其獨到的解釋能力，能從文學的文本及文學現象中解釋出更深層的意義，探索和揭示出人與地理之間充滿感情的關系，詮釋出原創性的文學價值。文學與文化地理的結合，使空間成為文學研究的重心?？臻g的地理因素是產生文學的條件之一，所謂地理因素包括氣候、土壤、河流、海洋、山地、交通、地理位置、森林植被、自然風景等。這些地理因素以“人”作為中介，構成了文學直接描寫的內容與對象，使地理因素與文學產生了十分密切的關系。王瑤在論述東晉的玄言、山水和田園詩歌的流變時曾談到地理因素對文學的深刻作用：“當文化中心和名士生活還滯留在北方黃土平原的時候，外間風景沒有那么多美麗的刺激性，能夠使他們終日在‘荒丘積水’畔逗留徘徊……中國詩從三百篇到太康永嘉，寫景的成分是那樣少，地理的原因不能不說是一個重要的因素。而楚辭詩篇之所以華美，沅澧江水與芳洲杜若的背景，也不能不說有很大的幫助。永嘉亂后，名士東渡，美麗的自然環境和他們追求的自然心境結合起來，于是山水美的發現便成了東晉這個時代對中國藝術文學的絕大貢獻?！保?］261可見自然地理是影響文學風格乃至思潮的一大原因?！暗乩硪厥俏膶W想象力的源泉，是文學風俗畫的遠景，或者是價值世界的地理象征和認同的隱喻，具有精神地理的意義；它也可能是真正塑造文學地域風格的無形之手，賦予了文學以獨特的地方色彩，使之成為某種文學風格的‘注冊商標’。”［8］176－177在談及自然地理條件對文學的影響的時候，人們對“人化的自然”或人文地理因素與文學之間的關系更為關注，自然地理的因素是通過人的實踐活動結合而作用于文學生產，自然透過對人們的生活方式和氣質性情影響了文學。因此，在空間中的文學，并不是單一的自然地理因素形成的，而是受其人文環境的諸多因素所制約的，如空間維度下豐富的文化層面對文學的影響。
（一）文化區。齊魯文化、楚文化、燕趙文化、三晉文化、秦文化、嶺南文化和江河源文化、塞外文化、文化等眾多的文化區域源流多異、風貌互殊，由此生成的文學也千姿百態。這種地域文化因素長久地影響著文學的素質和氣質。如樊星在《當代文學與地域文化》一書中精辟地概括了我國當代文學的地域特色：“齊魯的悲愴，秦晉的悲涼，東北的神奇，西北的雄奇，中原的奇異，楚地的絢麗，吳越的逍遙，巴蜀的靈氣”等。他在該書中還分析說明了當代城市文學的地域差異，論述了當代京味文學、津味文學、漢味文學、海味文學、蘇味文學風格上的地域差異，認為地域文化小說是當代文壇最富于民族文化意味的一大景觀［9］。
（二）文化擴散。通過家族的聯姻、分支和遷徙，并帶著家族文化的基因在文學領域承傳和旅行，最后涉及到作家的人生軌跡、作家文學群體的形成和文化中心轉移等等，也即為文化整合。地理空間的維度是我們考察文學的發生和變異重要的因素：“如文學發達程度的地區差異（以文學家和文學作品的多寡為主要指標），各類文體的區域異同及受地理環境影響的深入淺出，文學題材與風格的地域特色，個別地區的文學背景，地理環境對文人靈感的培育與文人創作的影響，形成文學地域差異的自然地理環境因素與人文地理環境因素等等?！保?0］174這些對于我們解釋文學的深層文化意義，提供了非常豐富的材料依據和智慧源泉。
（三）文化景觀。自然景觀與人文景觀對作家的生命感覺和寫作形態起了不同的模塑作用。這種作用體現為：第一，可以提供作品的創作素材；第二，激發作者的創作靈感；第三，文化地理環境特有的地域民風、民俗、語言影響到文學作品的藝術特點與風格；第四，作為生活條件的地理環境塑造著作家的心理素質（如氣質、性格、性情等）與審美情趣，尤其是對作家心理素質與審美情趣的作用最為重要。由于地形地貌乃至整個自然地理、人文環境的差異，造成不同地區人群的體貌、性情乃至趣味習尚的不同。如我國南方人和北方人的自然環境不同而形成的生活方式，風俗習慣和審美心理素質的差異。不同的文化景觀形成了作家各異的美學風格和文化精神。對作家而言，自身所處的文化地理環境從不同的角度、以不同的方式潛移默化地對其個性氣質與審美心理進行刺激，形成了作家在審美風格方面固有的思維方式和審美情趣。如汪曾祺生長于蘇北的下河流域，此地歸屬吳文化圈，虞友謙先生在《吳文化傳統之政治解讀》一文中認為：吳地自古的政治弱勢，形成了吳文化心態產生疏離、逃避政治的傾向，或自處于政治邊緣地位，或將政治追求深埋于潛意識之中，而把現實的目光和心智投入非政治的其他層面，促成吳人從尚武向崇文的轉向，也造成吳地經濟、學術、科技、教育、宗教以及偏于世俗、享受生活的各種藝術形式的繁榮［11］。置于吳文化圈內的汪曾祺的作品中有著濃厚的吳文化特質，形成與吳文化內核同構的精神氣質、審美觀念和人生價值取向。在文化精神方面，“文學作品中的描述同樣涵蓋了對地區生活經歷的分析，文學作品中充滿想像的描述使地理學者認識到了一個地方獨特的風情，一個地區特有的‘精神’，一些具有地方特色的作家深深感動并在作品中描寫了對地區大吃一驚的理解［12］41。文化地理塑造了作家的文化精神，這種文化精神是一地區文學所獨有的內核。從文化地理的視角下對文學精神進行分析，對文學創作產生巨大影響的是作家所處地理人文環境，民族文化，宗教文化等，這些文化因素決定人的生命意識、生存意識、人生意識，并構成了作家綜合性的文化精神和文化意識的核心，由此決定了作家的文化精神特征。如西部文學是在特定的西部地理人文條件下產生，體現典型的西部特征。西部精神中體現著西部文化結構：廣闊的地域空間與嚴酷的自然條件，虔誠的，獨特的邊疆意識，高度的英雄意識、積淀深厚的孤獨意識。這種西部文化在西部文學創作中體現出西部獨有的文化精神，如對民族自信心的張揚、對人性的發掘、對底層生活的關注、對英雄主義的呼喚［13］。
關鍵詞：中國古代文學；教學改革；路徑
學好中國古代文學這門課程，對于掌握中國古代文學史以及各種文體的基本知識、學習和借鑒優秀文學作品的寫作方法、掌握古代文學各種文體的鑒賞技巧都有著有十分重要的意義。在學習中，學生還可以得到人文素養的熏陶和審美能力的培養。正因為這門課程的重要性，故有必要進行教學改革，找到適當的教學改革路徑與方法。以筆者的觀察和切身體會，以下幾個方面的改進尤為重要。
1 積極引導，加強學生對課程重要性的認識。在中國歷史上，許多文學家往往兼具政治家、思想家的身分，往往具有較高的音樂、美術、書法等藝術修養，他們留存至今的作品,也因此具有較高的思想與文化價值，為后世文學創作積累了豐富寶貴的經驗。當今文學作品表現的主題、使用的文學手段，大多可以在古代文學中找到源頭。因此,學好中國古代文學，讀懂各歷史階段重要的文學作品，把握中國古代文學發生、發展、嬗變的歷史，對傳承中國古代文學與文化意義重大。
此外，文學作品所展現的豐富多樣的精神世界、思想內蘊、感情意象可以使學生在怡悅精神和情感滿足的藝術享受中增益自身的心靈美和情操美。如勞動人民對美好生活的追求和對光明幸福的憧憬可以培養他們的崇高理想；仁人志士報國濟時、視死如歸、持節不渝的忠誠可以激發他們獻身國家的浩然正氣；哲人學者己饑己溺、民胞物與的博襟可以培養他們憂國憂民的情懷；清流賢達反勢利、反庸俗的磊落氣度和冰清玉潔涅而不緇的高尚品質可以培養他們良好的道德風范；自然風光、人文勝跡的謳歌可以培養他們對祖國山水的自豪與熱愛之情。而且中華民族文學獨有的樣式和特色，可以使青年學生了解中國悠久的歷史、燦爛的文化，了解祖國優秀的思想道德傳統，更能夠從中國思想、文化的發展過程中，深刻理解理想信念、歷史使命和社會責任，真正做到用人類創造的財富和知識，豐富武裝自己的頭腦。可以說，古代文學是我們祖先創造和留傳下來的珍貴財富，而古代文學教學，是這一珍貴財富繼承和發揚的重要途徑。
通過學習，學生可以了解豐富燦爛的中國古代文化、樹立民族自尊心和自豪感、培養扎實過硬的專業基礎、提高個人綜合素質。對課程的這些重要性，教師有必要在課前和課中對學生進行相關講解和引導教育。有了這樣的思想動員，學生可能不會再存在“有用無用”的顧慮，而是去想方設法完成好學習任務。
2 優化教學內容，適應課程改革需要。從時間跨度上看，古代文學教學的內容從先秦到近代，縱貫三千年，涉及的作家作品浩如煙海；從涉及學科上看，它是文獻學、文化學、哲學、美學、史學等多種學科的綜合，因此,它知識覆蓋面廣、內容難度大。與龐大的教學內容相比，幾乎所有的高校在古代文學教學中都存在教學容量大而教學時數少的矛盾。如何解決這一矛盾，使學生通過該課程的學習，既獲得開闊的知識視野，又能獲得審美直覺能力與對經典作品的感悟能力,這就需要對該課程內容進行大膽改革。一直以來，教師授課都遵循著以文學史為綱的基本線索，以作品閱讀分析為輔助，以選修課為補充，力求全方位打好學生古代文學知識基礎這樣一種思路，筆者認為這是不應改變的。教師需要的是對具體教學內容的深度認知及如何科學地傳授等問題的思考，這是改革的關鍵。文學史的基本知識、發展線索、文學流派、作家風格等，屬于基本知識積累的層面；文學發生原因的深層追尋，文學發展嬗變的邏輯歸納，以及對經典作家作品的深層體悟等，屬于思維訓練與能力培養層面。兩個層面怎樣才能進行科學的結合，筆者認為關鍵是課程設置及處理好基礎必修課和選修課之間的關系。基礎課強調基礎知識的積累，選修課則強調研究性與前瞻性。兩者相互補充，不僅可以使學生建立起系統的知識結構,而且也有利于思維訓練，能力培養，并使知識結構趨于優化。
為了提高教學效率，節約教學時間，針對文學史和作品閱讀與分析的不同特點，應采取不同方式。文學史以點帶面，其基本知識、發展線索等以教為主，文學流派、作家風格等則以自學為主。作品閱讀與分析點面結合，經典性作品以教為主，一般性作品可以以討論的方式進行。這樣在知識優化的同時，又進行了思維訓練，培養了審美直覺能力和作品感悟能力。古代文學在教學內容的改革上還應做到與相關學科的整合。應該強調與文字、音韻、訓詁學的近緣整合，這對打牢基礎、充實底氣、克服浮躁學風都是必須的；還應強調關于與中國古代史、文化史、哲學史等近鄰學科的整合，目的是為古代文學教學提供多維視角和眾多參照系；還要強調與中國古代文獻學的整合，這是古典文學研究和教學自身的需要，因為對教師來說,若不收集完備的資料則根本沒有發言權；同時要強調與文藝學、現當代文學乃至音樂、美術等學科的整合，使教學在新世紀體現與時俱進的特色，并對“古典文學”進行真正的“文學”還原,對她的藝術魅力進行深入分析探索。教學中還應注重當代意識與古典領域的交融，注重古今貫通，引導學生從民族精神文化底蘊，及歷史變化角度理解古代作品。努力發掘古代文學史在現代社會生活中所具的人文價值，啟發學生思辨能力，拓展其人文思維的深度和廣度。
3 改革教學方法與手段。傳統的古代文學教學手段單調，教學形式單一，以“填鴨式”、“滿堂灌”為主，師生之間溝通不夠，相互啟發、促進不夠。然而，作為教師如果想更好地完成教學任務的話,就應該從科學研究的角度看待教育教學工作，努力改革教學方法，找到一個良好渠道與學生進行溝通。改革教學方法，應加強教學設計，提倡在采用傳統講解法的同時，采用討論法教學，推行暢所欲言式教學方式。這種方法能引導學生關注學術熱點，特別有利于打開學生的思路，引發學生的學術興趣，充分發揮學生的主觀能動性，把專業知識的傳授和學生智力的開發與創新意識的培養結合起來，從而師生形成對話格局。關于討論的問題，可以布置一些熱點話題，也可以布置課堂講授的一般性問題，要求學生閱讀、收集材料，形成自己的基本觀點，然后在課堂上評述各家觀點，有根有據地表述自己的看法，加深學生對問題進一步理解。學生課外查閱資料，動手動腦，更容易給學生留下深刻的印象。
推行教學手段的現代化改革，充分利用現代化教育技術已成為提高教學效能的新途徑。將現代化多媒體手段引入古代文學教學，以聲光畫綜合形式感染學生，使學生自然親近古代文學，可以提高古代文學教學效率和質量。文學作品是作家通過藝術體驗和藝術想象營造的“幻象”世界。在古代詩詞教學中,有些詩歌的“幻象”就比較朦朧含蓄，甚至難以言傳，運用多媒體轉化為畫面的形式,能化朦朧為清晰，化含蓄為直觀，可以啟發想象。古代文學的許多名詩詞、名小說、名戲曲都已經譜成歌曲、拍成電影電視，我們在講授這些內容時都可以利用，以便寓教于樂，使學生在形象生動的愉悅中受到古代文學的熏陶和影響。在介紹作家、引證材料、相關比較等方面,都涉及大量的文字板書，運用課件形式直接提供給學生，只須輔之以簡單敘述，這也能節約有限的教學時間。為了適應多媒體教學手段的需要，教師應該大量收集準備音像資料，制作成多媒體課件。運用多媒體教學，要注意發揮多媒體技術的優勢，加大信息量、增強講授的直觀性、形象性、引發學生興趣，也要注意教師與學生的雙向交流和啟發學生思考問題、回答問題，活躍課堂氣氛。此外，根據古代文學課程的內容和特點，文獻檢索和搜集學術信息非常重要，通過課件，把圖書館電子檢索手段與傳統的古文學文獻查閱結合起來，豐富了教學內容，也激發了學生的興趣，使他們獲取了更多學術信息，為古代文學學習打下了厚實基礎，也調動了學生進一步深入研究的積極性。
總而言之，雖然在新的歷史環境中，中國古代文學課程已經出現了一些問題，但是，只要我們以高度的責任感和創新意識，發揚扎實苦干的精神，銳意改革，加強學生對課程重要性認識方面的引導，優化教學內容，革新教學方法和手段，努力提高課堂效率,那么，目前所面臨的困境是容易克服的。參考文獻：
[1]黃連平，談中國古代文學教學改革中的幾個關系[J],中國高教研究,2005,(4)。
一、古代文學評論對中國畫創作的影響
古代文學評論是一種以自我分析、自我學習、自我總結為主的綜合性的文學批評與藝術評論作品。其中，繪畫作為我國傳統社會的一種重要藝術形式，尤其是作為文人士大夫思想與審美的重要載體之一，不僅在各種古典文學評論中都有論述，而且也都或多或少地受到這些評論的影響，在創作思想、表現方式、審美追求、藝術價值方面發生著變化。通過對多方面的資料收集與分析可以看出，古代文學評論對中國畫創作的影響主要體現在以下幾個方面。
（一）“氣韻生動”與“骨法用筆”思想的形成
在我國傳統社會早期，繪畫與文字往往呈現出一種混沌的融合狀態。在沒有文字的情況下，以具象表現為主的繪畫不可避免地成了文字的替代品，發揮著事件記錄與信息傳達的功能。象形文字這種延伸自繪畫的文字形式，以似畫非畫、似字非字的方式經歷了三千多年的演變，才成為筆畫簡單的漢字。而長期以來，傳統的繪畫創作仍然沒有脫離具象的創作技法或者表現方式，比如從我國原始社會時期的一些壁畫作品中可以看出其這一特征。到了春秋戰國時期，以文字為主的文學創作和繪畫開始逐漸發展成為兩種相互獨立而又關系緊密的藝術門類。到了魏晉南北朝時期，一方面，隨著社會的急劇動蕩，尤其是連年的戰爭使無數的文人雅士開始不斷地思考人生價值，在文學、繪畫中尋求身心與思想上的解脫，其中當時的歸隱思想、佛教盛行與玄學的極大發展便是當時文人階層思想觀念最鮮明的寫照；另一方面，隨著域外文化的大規模流入以及與本土文化進行的碰撞與融合，從而將文學作品和繪畫創作兩種藝術形式推向了巔峰時期。其中，當時謝赫創作了我國藝術史上最早的以繪畫為主的文學評論作品“六法”，對當時傳統繪畫創作風格特征的形成產生了深遠的影響。該作品在吸取當時文學創作思想觀念、風格特征、核心價值的基礎上，提出繪畫創作也應當堅持“氣韻生動”與“骨法用筆”的風格樣式和創作理念。這與當時其他諸多文論對繪畫藝術的創作追求是相通的，并且鮮明地透露出我國傳統文藝的一個重要特征，即輕再現而重表現。在此種思想的影響下，當時諸多知名畫家的作品都體現出“氣韻生動”與“骨法用筆”的風格特征。
（二）“烘云托月，避實就虛”風格的形成
眾所周知，我國傳統社會的人們具有含蓄、間接的性格特征，因此，反映到傳統文學創作中，也就是歷來重視抽象化、意象化甚至是間接的文學創作與描寫方式，也即是通過“言此而意彼”的方法來拓展文學作品的想象空間，一方面提升整個作品的藝術內涵，另一方面也能極大地彰顯作家的文學水平。我國傳統文學創作的這一思維方式與風格特征不僅出現在諸多文論作品中，而且部分文論作品也由此提出了繪畫創作的“烘云托月，避實就虛”的風格追求和表現方式，從而對當時的繪畫創作也帶來了直接的影響。比如清代著名文藝理論家金圣嘆在《西廂記》評論中明確地提出：“‘烘云托月，避實就虛’是我國歷代文學創作潛意識中追求的共同表現方式，同時也是所有文學作品共同的風格特征，反映了歷代文人雅士的思維方式與審美追求，因此，在繪畫創作過程中也應當充分貫徹之一思想，即欲畫月也，月不可畫，因而畫云；畫云者，意不在云也，意固在月也。”此外，明代大思想家王夫之與劉熙載也曾對文學創作“烘云托月，避實就虛”的風格特征經過分析和論述，并引申至繪畫創作過程中去，由此對后世的繪畫表現產生了深遠的影響與指導意義。事實上，也正是這種“烘云托月，避實就虛”的創作方式與風格特征，使我國傳統的中國畫一直堅守并張揚著自身獨特的藝術個性：以筆墨為主，略施淡彩，落墨草草，便能顯示出一種天趣和灑脫的視覺效果和藝術品位。正如沈雄先生在《古今詞話•詞品》中所說的：“情以景幽，單情則露；景以情妍，獨景則滯。”比如著名畫家徐悲鴻先生在畫馬的過程中，融西洋畫的造型與我國傳統繪畫的寫意為一體，綜合應用染、烘、積、潑等諸多墨法，使整個畫面中的物象產生細膩的色質變化，由此產生特殊的情感韻味和情景氛圍。
（三）“移物言志”創作思想的產生
《尚書•舜典》中記載：“詩言志，歌永言。”另外，南朝著名詩人謝靈運在《山居賦》中曾這樣寫道：“詩以言志，賦以敷陳，箴銘誄頌，咸各有倫。”簡而言之，文學作品是要用來表達作者的志向和決心的。然而，正如上文所說，我國古代社會中的諸多文學家習慣于含蓄、間接的創作方式，尤其傾向于采用“移物言志”的方式進行詩歌等文學作品的創作。當主體的思想情感難以進行準確而直接的描述時，“意”的表達就需要借助于自然萬物，即“移情于物”，通過物性來觀照或者是反映人的思想情感和藝術追求等，由此進行準確而流暢的思想表達。這種“移情于物”的思想是我國傳統詩歌創作的重要特征之一。
二、古代文學評論對中國畫創作的啟示
古代文學評論是我國傳統文化體系中的瑰寶，其中的思想觀點無論是對文學創作還是繪畫藝術都極具借鑒與啟發意義。具體來說，古代文學評論對中國畫創作的啟示主要體現在以下幾個方面：首先，創作主體在進行繪畫創作的過程中，要能夠用心對自然物進行觀察和分析，由外部物象來深入領悟想要表達的思想觀念和情感意圖，由此形成繪畫創作的動力和源泉。其次，畫家要想提高作品的質量，就必須緊密聯系生活，并且提高自身的綜合文化修養。第三，畫家還必須能夠充分把握時代脈搏，尤其要對特定時代的價值觀念、藝術品位、價值追求有一個全面而系統的認識，這是提升繪畫作品藝術水平與欣賞價值的前提和基礎。
作者：王玉瓊 單位：許昌學院美術學院
摘要：中國古代文學有著和西方截然不同的特點：如重現實、重品德、重責任、重抒情、重表現等，中國文學始終歌頌和平、歌頌友誼、歌頌正義而從業不歌頌戰爭、歌頌暴力、歌頌卑鄙、陰謀詭計，中國文學與史、哲沒有嚴格的區分等，因此，對中國古代文學的研究，要學習和借鑒西方的文學理論，但不能硬套硬搬西方的文學理論，尤其不能把西方文學理論的一些術語當作標簽到處亂貼。這些年來我們在這方面積累了較多的經驗，也有許多教訓，現在我們有必要對這些年來我們的文學史研究工作，從觀念形態到方法路徑，進行認真總結和反思?？偟膩砜?，中國文學史的研究還是要用中國文化學的視野，還是要回到中國文學研究的傳統領地，還是不能撤換掉中國文化的大背景。
中圖分類號：1206.2 文獻標識碼：A 文章編號：1672-4755(2008)02-0134-03
改革開放以來的三十年，中國古代文學的研究，無論深度、廣度，都有了較大幅度的進展，也取得了歷史性的巨大成績。從方法論的角度看，我們對從傳統的詮釋性方法擴展到與西方文化相結合的“新詮釋學”；從賞析參考到中外比較文學的興起；從借鑒西方接受美學，到借鑒結構主義、現象學、符號論、文化哲學等等，已經在脫離孤立式、封閉式的研究道路上，邁開了相當可觀的步伐。然而，“它山之石”雖可以為錯(《詩經·小雅·鶴鳴》)，但這石頭卻必須是有用的，合適的，并非泛指一切石頭。比方傳統的“義理、考據、辭章”已不適文學研究的需要，那么西方哲學、西方文化就適合嗎?相當一段時間，我們用“浪漫主義”、“現實主義”、“悲劇”、“喜劇”的理論去套中國古代文學，結果如何呢?用來概括、分析深奧、復雜的中國文學，雖然覺得的確簡單省事得多，但總是感到很生硬別扭嗎?“比較法”在有些年，是出成果最多的方法之一，“比較文學”也是前些年最鼓舞人的學科之一，然而，就作家比較作家，就作品比較作品，不是也讓人深感缺乏根基、缺乏應有的厚度和價值感嗎?生硬地搬套諸如接受美學、結構主義、解構主義、現象學、符號論等等，不是也常使人感到，模仿痕跡太明顯、很難觸碰到中國文學最深隱、最敏感的“弦”么?實踐證明，一切借鑒必須立足于本土，借鑒西方文學理論，也必須立足于中國文化的特質和需要，立足于中國文化的背景。這不僅因為中國古代文學本身就是中國文化的有機組成部分，更重要的是，獨樹一幟的中國文學本身就是光輝燦爛的中國文化創造、養育的直接產物。
中國文化，由于地理、歷史、經濟、民族、時代、心理認識的原因，主要順著“綜合的、盡理”的精神為線索發展，它以“天人合一”為基礎，強調審美主體與審美客體的統一，人與自然的和諧，陰與陽的合一，知與行的一致等：是綜合的、整體的、系統的宇宙觀，強調的是盡心、盡性、盡倫、盡制，“上下通徹，內外貫通”，即《中庸》說的“盡己之性，盡人之性，盡物之性，綜攝以成”；孟子說的“盡其心者，知其性也”；荀子說的“圣人盡倫者也，王者盡制者也”。尤其強調個人對社會應負的義務，很少考慮獨立的人格和個體的意愿?！皞€體人格的自足意志就是做孝子的意志，做忠臣的意志，濟世為民的高尚意志，就是忠君報國的集權意志，實現個體人格的價值目的變為實現?！ⅰ畤庵镜挠行侄?，個體人格至上說變為君王至上，國家至上……”。
這反映在生命的觀念上，中國人與希臘人對自然的把握就不同。中國人首先把握的是“生命”，其主要精神是《尚書·大謨》的：“正得利用厚生”，即儒家的“修己以安百姓”。“正得”即“正德”，“修己”是對待自己的生命，這是內圣事：律己要嚴；“利用厚生”或“安百姓”，則是對待人民的生命，是外王事：對人要寬。三皇五帝，正是這樣的“內圣”才達到了“外2E"，達到了“仁道”的標準。這一過程的中心和前提是“內圣”——“仁義內在”。而達到“內圣”，首先就要“性善”：“由惻隱之心見仁，由羞惡之心見義，由辭讓之心見禮，由是非之心見智”。這才能做到上文所說“盡心”、“盡性”、“外王”，也才能順理成章，自然達到“盡倫”、“盡制”：以“親親尊尊”定人倫秩序(后演生為“五倫”、)以“父父子子”、“君君臣臣”定禮制綱常，再以此倫常之道維系社會，即可直接推出“外王”。這樣，中國文化自然便罕元獨立的個體人格。古代文學中的抒情、敘事主人公當然也要“正得利用厚生”，也要“修身以安百姓”，理所當然是以“修身——治國——平天下”為人生理想、審美理想，這就是中國古代文學沒有真正意義的神的文學，而只有重現實、頌美德的人的文學的傳統之形成的主因之一。
與此相應，在價值倫上，與西方認識論上的功利主義相反，中國文化基本上是反功利主義的?！秱愓Z》說：“君子喻于義，小人喻于利”；孟子強調“舍生取義”；荀子說：“之人可以為禹”；王陽明說：“滿街是圣人”；董仲舒說：“正其義不謀其利，明其道不計其功”。重義輕利，以道制欲；重生活改善的興趣，重道德完善的追求，而忍受政治、經濟上的不平等以換取道德上的平等，這是中國文化的價值主流。為此，孟子把人類社會的道德價值，分為“天爵”和“人爵”：“有天爵者，有人爵者。仁義忠信，樂善不倦，此天爵也；公卿大夫，此人爵也”，“天下無生而貴者”，“人人皆可以為堯舜”?！斑_則兼善天下，窮則獨善其身”，人人都需要“寵辱皆忘”去達到道德上的平等。于是屈平以死殉道，古今贊美，司馬遷辱中著史，深為古今良史效法；同一個李白，出山了就說：“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬嵩人”(李白《南陵別兒童入京》)，失敗了，只說：“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”(李白《夢游天姥吟留別》)；同一個杜甫，早年追求“致君堯舜上，再使風俗淳”，理想落空還寄望于朋友；“致君堯舜付公等，早據要路思隕軀”(《暮秋枉裴道州手札……呈蘇煥侍御》)，英雄末路，饑寒交加，還要說：“安得廣廈千萬間，大庇天下寒土俱歡顏，風雨不動安如山”(《茅屋為秋風所破歌》。無論怎樣，都離不開現實、品德、社稷、蒼生之類的人生追求，這就很難產生西方意義的“神的文學”，必然形成重現實、頌美德的人的文學。以此類推也就自然形成歌頌熱愛祖國、保衛祖國、弘揚正氣、同情民瘼、鞭笞邪惡的文學傳統。而且正因為反功利主義的價值觀，中國傳統寫詩作文往往是為著“內圣外王”的兼善天下，慢慢地文學自然成了“載道”“明道”“貫道”的工具，成了政治的工具。正如曹丕《典論·論文》強調的：“蓋文章，經國之大業，不朽之盛事”，“道德”、“文章”相并列，早列人“修身——治國——平天下”的范疇，所以，中國文學重現實、頌美德的人的文學傳統、歌頌熱愛祖國、保衛祖國的英雄的傳統，一句話，“修身——平天下”的文學傳統是有深刻的文化背景的。是“綜合的、盡理的”文化鑄造的成果。
這里需要強調的是，研究這一“綜合、盡理”的文化
背景下產生的“修身、治國、平天下”的文學，是不能照搬西方的文學理論的。西方文化，主客體二分，是對立的?！盁o論處理人事還是置身自然，都有一個堅固的人格矗立著”。蘇格拉底“認識你自己”的名言，早已滲入人的心靈的各個角落。獨立的個體人格，對自然不懈的開發與征服，在社會上，有強烈的意識去獲取個人權利，即使是神仙也決不例外。西方多神，而且神都具有人格，具有人的七情六欲和權利。神并不比人高尚，并不比人崇高。宙斯、赫拉、甚至美神、智慧神都貪財好色，愛享樂、好虛榮，復仇心、嫉妒心都很強。他們敵視人類，為自身利益不擇手段。而中國則不同，不僅人是盡理的，需要修身才能治國、平天下，而所謂的“神”更如此，女媧為人類補天，精衛為人類解除溺水之患填海，后羿為人類消除炎熱射日，神農為人類嘗百草，伏羲為人類造八卦，鯀、禹為人類治水等等。他們都威嚴偉大，純潔高尚且富理性，達到了“內圣外王”。這已經不是西方傳統神的范疇。再說，中國雖也有過神話時代，但到西周時代就已成為過去，老早就把人類美麗童年時代的遐想丟開，腳踏實地地過成人的生活；而且一開始就巫史并生，以史為重，從《詩經》、《楚辭》、《左傳》到漢晉文學，基本是寫人的文學。魏晉以后，雖有過佛教文學的興起，但一切外來的觀念，只有符合中國文化背景，只有通過這一文化背景的改造，才得立足于中國社會。所以，佛教禪宗文學，也是“綜合、盡理”的、天人合一的?！赌窟B救母》算是流傳最廣的佛文故事了，但它宣揚的還是“忠孝節義”，強調的是“內圣外王”之情，而不是神之情，“游仙詩”，算是真正的“神仙文學”了吧?但神仙的極樂，仍是清靜無為，跨鶴乘云，不像荷馬的“已臘司仙石”、但丁的“天堂”、密爾敦的“樂園”。因此，生硬地照搬西方文學理論是不妥當的，死套形而上學的“浪漫主義”、“現實主義”、“悲劇”、“喜劇”的標簽也走不出中國文學研究的新路。一部《離騷》，因大量寫了神仙幻想，“浪漫主義”、“現實主義”之爭，紛紛紜紜長達半個多世紀就是一個明證。
西方人的藝術思維總是主客分離，二分的，這便于對審美主體、客體作深入細致的研究分析。所以西方有的是分門別類的文藝理論，死搬西方這些理論的“鑰匙”，不一定都能打開中國古代文學問題的“鎖”。研究中國的古代文學，還應以中國文化為背景，以中國的文化思維為基石。因為如上所說中國人的藝術思維總是主客一體、陰陽合一，本質上是一種整體的直覺思維、樸素的系統思維。這種“直覺”是理智的不是感覺的，而這種“理智”，又是直覺的，不是思辨的，邏輯的；它一般是從一種基本模式出發，通過一系列意象組合和直覺判斷的矛盾運動，逐步拓展和深化，直到認識完成，逐漸逼近其中的本質意義，達到“目擊道存”。這種思維的機制與生活保持直接聯系，不是向分析、推理、判斷的抽象思辨方向發展，而是橫向鋪開，向事物的性質、功能、序列、效用間的相互關系和聯系的整體把握方向開拓。這種思維機制，強調天與人、自然與社會、身體與精神的和諧統一，強調它們的整體存在，這是最為深刻之處。它蘊含著理性的沉淀，又與個體的感懷、情感、經驗、歷史有關。它是一個有機的思維整體，想象、猜測、靈感、幻覺、情感、假設都在其中秩序地起著作用?！爸袊湃诉@樣一種獨特的思維方式和表達方式，形成了中國古代哲學、美學、藝術有機統一，難舍難分、互相結合的面貌”。它既釀成了中國“文史哲”不分家的傳統，又阻礙了哲學、美學、文藝理論等的分門別類的研究。《論語》、《老子》、《莊子》、《孟子》等諸子文章，在哲學家的眼里是哲學，在文學家的眼里是文學，在史學家眼里是史學。一部博大精深的《史記》，既是我國第一部傳記文學著作，又是我國第一部紀傳體史學著作，被鄭樵稱為“百代以下，史官不能易其法，學者不能舍其書”。《詩經》算是純而又純的文學作品了吧，然而古來的儒學大師們卻都把它當作政治著作，說它“經夫婦、成孝敬、厚人倫、美教化，移風俗”。列為與《尚書》、《易經》一類的“五經”之一。這是“悲劇”、“喜劇”、“浪漫主義”、“現實主義”等西方文學理論難以解釋和難以概括的。其次，中國古代文學，循整體的直覺思維，強調的是“氣”、“道”、“理”、“神思”、“妙悟”、“中和”、“神韻”，強調的是“意象”、“意境”。其基礎和核心就是“意象”論。而“意象”的前提是“氣”，“吾善養吾浩然之氣”：既要研讀經典，又要廣聞博見，既要下功夫修煉，又要有聰穎的悟性。由此，才能“知人論世”，“立象以盡意”。有了這樣的“意象”，文學作品才談得上“風力”、“風骨”、“神韻”、“中和”、“妙悟”、“道”、“理”、“意境”，因此，中國只有“意象”論，而無“典型”論，也不好用“表現”、“再現”的術語去硬套分析。接受美學、結構主義解釋不了整個的中國文學；西方的“詮釋學”看來也詮釋不了這個文史哲不分家的中國文學。所以，客觀地說，從內因來看，研究中國古代文學，還是要從中國文化背景人手，要從中國的文化思維入手。
就以上述的“意象”論為例吧，它早已被譽為中國文學的“本體論”。但“象”是什么，“意象”是什么，西方文學理論無法解釋，追溯到中國古代哲學的《易傳》，才能解釋明白?！兑讉鳌氛f：“子日：書不盡言，言不盡意，然則，圣人之意，其不可見乎?圣人立象以盡意，設卦以盡情偽”。意思是說，語言不能充分表達圣人之意須通過“立象”方可盡意?？梢?，這個借助形象以表達圣人意念的“意象”，首先是一種哲學思維，一種整體性的直覺思維。其中為“盡圣之意”的“象”：圣人有以見天下之賾，而擬諸其形容，象其物宜，是故謂之象(同)的“象”，原指的也是卦辭、爻辭的“卦象”；然而，就這種“卦象”并不是外物的直觀反映，而是經過主觀創造，“擬諸其形容，象其物宜”，表現一定的意義而言，這種“象其物宜”的摹擬、想象，進行有目的的創造，實際上又已經成了藝術形象?！蔼氄罩?，窺意匠而運斤”、“神用象通，情變所孕”，這種“意象”已經能概括一般的文學創作問題。由此入手，我們便不難理解《詩經》如何用“關睢”、桃夭、常棣、鴻雁一類意象，表達作者豐富的意蘊；《離騷》何以是屈原的想象所構造的一個神奇、美麗的“意象”系統；也才不難解釋一直爭論不休的“建安風骨”、“魏晉風度”、劉勰的“神思”、嚴羽的“妙悟”；更不難解釋劉禹錫“境生象外”說以后的“意境”論，王國維的“有我之境”、“無我之境”、“造景”、“寫景”等；由此人手，也就可以統一中國文學“表現”、“再現”的分歧，也就可以結束半個世紀以來，《離騷》之類“浪漫主義”與“現實主義”的紛爭，甚至還可解決文學語言的許多問題。
總之，只有從中國獨特的文化背景入手，想象、聯想，借助語境，從中國獨特的文化思維出發，才能理解和掌握中國古代文學的獨特之處，才能理解和掌握那些指陳蘊涵多值、界定富有彈性的文學術語、觀念，并使之系統化；也只有從中國獨特的文化背景人手，才能理解和把握中國古代文學中的空靈、模糊、言近旨遠和相應的表達方式。一句話，只有從中國獨特的文化背景入手，才能把握住整部的中國古代文學史。
改革開放以來的三十年，中國古代文學的研究，無論深度、廣度，都有了較大幅度的進展，也取得了歷史性的巨大成績。從方法論的角度看，我們對從傳統的詮釋性方法擴展到與西方文化相結合的“新詮釋學”；從賞析參考到中外比較文學的興起；從借鑒西方接受美學，到借鑒結構主義、現象學、符號論、文化哲學等等，已經在脫離孤立式、封閉式的研究道路上，邁開了相當可觀的步伐。然而，“它山之石”雖可以為錯(《詩經·小雅·鶴鳴》)，但這石頭卻必須是有用的，合適的，并非泛指一切石頭。比方傳統的“義理、考據、辭章”已不適文學研究的需要，那么西方哲學、西方文化就適合嗎?相當一段時間，我們用“浪漫主義”、“現實主義”、“悲劇”、“喜劇”的理論去套中國古代文學，結果如何呢?用來概括、分析深奧、復雜的中國文學，雖然覺得的確簡單省事得多，但總是感到很生硬別扭嗎?“比較法”在有些年，是出成果最多的方法之一，“比較文學”也是前些年最鼓舞人的學科之一，然而，就作家比較作家，就作品比較作品，不是也讓人深感缺乏根基、缺乏應有的厚度和價值感嗎?生硬地搬套諸如接受美學、結構主義、解構主義、現象學、符號論等等，不是也常使人感到，模仿痕跡太明顯、很難觸碰到中國文學最深隱、最敏感的“弦”么?實踐證明，一切借鑒必須立足于本土，借鑒西方文學理論，也必須立足于中國文化的特質和需要，立足于中國文化的背景。這不僅因為中國古代文學本身就是中國文化的有機組成部分，更重要的是，獨樹一幟的中國文學本身就是光輝燦爛的中國文化創造、養育的直接產物。
中國文化，由于地理、歷史、經濟、民族、時代、心理認識的原因，主要順著“綜合的、盡理”的精神為線索發展，它以“天人合一”為基礎，強調審美主體與審美客體的統一，人與自然的和諧，陰與陽的合一，知與行的一致等：是綜合的、整體的、系統的宇宙觀，強調的是盡心、盡性、盡倫、盡制，“上下通徹，內外貫通”，即《中庸》說的“盡己之性，盡人之性，盡物之性，綜攝以成”；孟子說的“盡其心者，知其性也”；荀子說的“圣人盡倫者也，王者盡制者也”。尤其強調個人對社會應負的義務，很少考慮獨立的人格和個體的意愿。“個體人格的自足意志就是做孝子的意志，做忠臣的意志，濟世為民的高尚意志，就是忠君報國的集權意志，實現個體人格的價值目的變為實現?！ⅰ畤庵镜挠行侄?，個體人格至上說變為君王至上，國家至上……”。
這反映在生命的觀念上，中國人與希臘人對自然的把握就不同。中國人首先把握的是“生命”，其主要精神是《尚書·大謨》的：“正得利用厚生”，即儒家的“修己以安百姓”?！罢谩奔础罢隆?，“修己”是對待自己的生命，這是內圣事：律己要嚴；“利用厚生”或“安百姓”，則是對待人民的生命，是外王事：對人要寬。三皇五帝，正是這樣的“內圣”才達到了“外2E"，達到了“仁道”的標準。這一過程的中心和前提是“內圣”——“仁義內在”。而達到“內圣”，首先就要“性善”：“由惻隱之心見仁，由羞惡之心見義，由辭讓之心見禮，由是非之心見智”。這才能做到上文所說“盡心”、“盡性”、“外王”，也才能順理成章，自然達到“盡倫”、“盡制”：以“親親尊尊”定人倫秩序(后演生為“五倫”、)以“父父子子”、“君君臣臣”定禮制綱常，再以此倫常之道維系社會，即可直接推出“外王”。這樣，中國文化自然便罕元獨立的個體人格。古代文學中的抒情、敘事主人公當然也要“正得利用厚生”，也要“修身以安百姓”，理所當然是以“修身——治國——平天下”為人生理想、審美理想，這就是中國古代文學沒有真正意義的神的文學，而只有重現實、頌美德的人的文學的傳統之形成的主因之一。
與此相應，在價值倫上，與西方認識論上的功利主義相反，中國文化基本上是反功利主義的?！秱愓Z》說：“君子喻于義，小人喻于利”；孟子強調“舍生取義”；荀子說：“之人可以為禹”；王陽明說：“滿街是圣人”；董仲舒說：“正其義不謀其利，明其道不計其功”。重義輕利，以道制欲；重生活改善的興趣，重道德完善的追求，而忍受政治、經濟上的不平等以換取道德上的平等，這是中國文化的價值主流。為此，孟子把人類社會的道德價值，分為“天爵”和“人爵”：“有天爵者，有人爵者。仁義忠信，樂善不倦，此天爵也；公卿大夫，此人爵也”，“天下無生而貴者”，“人人皆可以為堯舜”?！斑_則兼善天下，窮則獨善其身”，人人都需要“寵辱皆忘”去達到道德上的平等。于是屈平以死殉道，古今贊美，司馬遷辱中著史，深為古今良史效法；同一個李白，出山了就說：“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬嵩人”(李白《南陵別兒童入京》)，失敗了，只說：“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”(李白《夢游天姥吟留別》)；同一個杜甫，早年追求“致君堯舜上，再使風俗淳”，理想落空還寄望于朋友；“致君堯舜付公等，早據要路思隕軀”(《暮秋枉裴道州手札……呈蘇煥侍御》)，英雄末路，饑寒交加，還要說：“安得廣廈千萬間，大庇天下寒土俱歡顏，風雨不動安如山”(《茅屋為秋風所破歌》。無論怎樣，都離不開現實、品德、社稷、蒼生之類的人生追求，這就很難產生西方意義的“神的文學”，必然形成重現實、頌美德的人的文學。以此類推也就自然形成歌頌熱愛祖國、保衛祖國、弘揚正氣、同情民瘼、鞭笞邪惡的文學傳統。而且正因為反功利主義的價值觀，中國傳統寫詩作文往往是為著“內圣外王”的兼善天下，慢慢地文學自然成了“載道”“明道”“貫道”的工具，成了政治的工具。正如曹丕《典論·論文》強調的：“蓋文章，經國之大業，不朽之盛事”，“道德”、“文章”相并列，早列人“修身——治國——平天下”的范疇，所以，中國文學重現實、頌美德的人的文學傳統、歌頌熱愛祖國、保衛祖國的英雄的傳統，一句話，“修身——平天下”的文學傳統是有深刻的文化背景的。是“綜合的、盡理的”文化鑄造的成果。
這里需要強調的是，研究這一“綜合、盡理”的文化背景下產生的“修身、治國、平天下”的文學，是不能照搬西方的文學理論的。西方文化，主客體二分，是對立的?！盁o論處理人事還是置身自然，都有一個堅固的人格矗立著”。蘇格拉底“認識你自己”的名言，早已滲入人的心靈的各個角落。獨立的個體人格，對自然不懈的開發與征服，在社會上，有強烈的意識去獲取個人權利，即使是神仙也決不例外。西方多神，而且神都具有人格，具有人的七情六欲和權利。神并不比人高尚，并不比人崇高。宙斯、赫拉、甚至美神、智慧神都貪財好色，愛享樂、好虛榮，復仇心、嫉妒心都很強。他們敵視人類，為自身利益不擇手段。而中國則不同，不僅人是盡理的，需要修身才能治國、平天下，而所謂的“神”更如此，女媧為人類補天，精衛為人類解除溺水之患填海，后羿為人類消除炎熱射日，神農為人類嘗百草，伏羲為人類造八卦，鯀、禹為人類治水等等。他們都威嚴偉大，純潔高尚且富理性，達到了“內圣外王”。這已經不是西方傳統神的范疇。再說，中國雖也有過神話時代，但到西周時代就已成為過去，老早就把人類美麗童年時代的遐想丟開，腳踏實地地過成人的生活；而且一開始就巫史并生，以史為重，從《詩經》、《楚辭》、《左傳》到漢晉文學，基本是寫人的文學。魏晉以后，雖有過佛教文學的興起，但一切外來的觀念，只有符合中國文化背景，只有通過這一文化背景的改造，才得立足于中國社會。所以，佛教禪宗文學，也是“綜合、盡理”的、天人合一的?！赌窟B救母》算是流傳最廣的佛文故事了，但它宣揚的還是“忠孝節義”，強調的是“內圣外王”之情，而不是神之情，“游仙詩”，算是真正的“神仙文學”了吧?但神仙的極樂，仍是清靜無為，跨鶴乘云，不像荷馬的“已臘司仙石”、但丁的“天堂”、密爾敦的“樂園”。因此，生硬地照搬西方文學理論是不妥當的，死套形而上學的“浪漫主義”、“現實主義”、“悲劇”、“喜劇”的標簽也走不出中國文學研究的新路。一部《離騷》，因大量寫了神仙幻想，“浪漫主義”、“現實主義”之爭，紛紛紜紜長達半個多世紀就是一個明證。
西方人的藝術思維總是主客分離，二分的，這便于對審美主體、客體作深入細致的研究分析。所以西方有的是分門別類的文藝理論，死搬西方這些理論的“鑰匙”，不一定都能打開中國古代文學問題的“鎖”。研究中國的古代文學，還應以中國文化為背景，以中國的文化思維為基石。因為如上所說中國人的藝術思維總是主客一體、陰陽合一，本質上是一種整體的直覺思維、樸素的系統思維。這種“直覺”是理智的不是感覺的，而這種“理智”，又是直覺的，不是思辨的，邏輯的；它一般是從一種基本模式出發，通過一系列意象組合和直覺判斷的矛盾運動，逐步拓展和深化，直到認識完成，逐漸逼近其中的本質意義，達到“目擊道存”。這種思維的機制與生活保持直接聯系，不是向分析、推理、判斷的抽象思辨方向發展，而是橫向鋪開，向事物的性質、功能、序列、效用間的相互關系和聯系的整體把握方向開拓。這種思維機制，強調天與人、自然與社會、身體與精神的和諧統一，強調它們的整體存在，這是最為深刻之處。它蘊含著理性的沉淀，又與個體的感懷、情感、經驗、歷史有關。它是一個有機的思維整體，想象、猜測、靈感、幻覺、情感、假設都在其中秩序地起著作用。“中國古人這樣一種獨特的思維方式和表達方式，形成了中國古代哲學、美學、藝術有機統一，難舍難分、互相結合的面貌”。它既釀成了中國“文史哲”不分家的傳統，又阻礙了哲學、美學、文藝理論等的分門別類的研究。《論語》、《老子》、《莊子》、《孟子》等諸子文章，在哲學家的眼里是哲學，在文學家的眼里是文學，在史學家眼里是史學。一部博大精深的《史記》，既是我國第一部傳記文學著作，又是我國第一部紀傳體史學著作，被鄭樵稱為“百代以下，史官不能易其法，學者不能舍其書”。《詩經》算是純而又純的文學作品了吧，然而古來的儒學大師們卻都把它當作政治著作，說它“經夫婦、成孝敬、厚人倫、美教化，移風俗”。列為與《尚書》、《易經》一類的“五經”之一。這是“悲劇”、“喜劇”、“浪漫主義”、“現實主義”等西方文學理論難以解釋和難以概括的。其次，中國古代文學，循整體的直覺思維，強調的是“氣”、“道”、“理”、“神思”、“妙悟”、“中和”、“神韻”，強調的是“意象”、“意境”。其基礎和核心就是“意象”論。而“意象”的前提是“氣”，“吾善養吾浩然之氣”：既要研讀經典，又要廣聞博見，既要下功夫修煉，又要有聰穎的悟性。由此，才能“知人論世”，“立象以盡意”。有了這樣的“意象”，文學作品才談得上“風力”、“風骨”、“神韻”、“中和”、“妙悟”、“道”、“理”、“意境”，因此，中國只有“意象”論，而無“典型”論，也不好用“表現”、“再現”的術語去硬套分析。接受美學、結構主義解釋不了整個的中國文學；西方的“詮釋學”看來也詮釋不了這個文史哲不分家的中國文學。所以，客觀地說，從內因來看，研究中國古代文學，還是要從中國文化背景人手，要從中國的文化思維入手。
就以上述的“意象”論為例吧，它早已被譽為中國文學的“本體論”。但“象”是什么，“意象”是什么，西方文學理論無法解釋，追溯到中國古代哲學的《易傳》，才能解釋明白?！兑讉鳌氛f：“子日：書不盡言，言不盡意，然則，圣人之意，其不可見乎?圣人立象以盡意，設卦以盡情偽”。意思是說，語言不能充分表達圣人之意須通過“立象”方可盡意。可見，這個借助形象以表達圣人意念的“意象”，首先是一種哲學思維，一種整體性的直覺思維。其中為“盡圣之意”的“象”：圣人有以見天下之賾，而擬諸其形容，象其物宜，是故謂之象(同)的“象”，原指的也是卦辭、爻辭的“卦象”；然而，就這種“卦象”并不是外物的直觀反映，而是經過主觀創造，“擬諸其形容，象其物宜”，表現一定的意義而言，這種“象其物宜”的摹擬、想象，進行有目的的創造，實際上又已經成了藝術形象。“獨照之匠，窺意匠而運斤”、“神用象通，情變所孕”，這種“意象”已經能概括一般的文學創作問題。由此入手，我們便不難理解《詩經》如何用“關睢”、桃夭、常棣、鴻雁一類意象，表達作者豐富的意蘊；《離騷》何以是屈原的想象所構造的一個神奇、美麗的“意象”系統；也才不難解釋一直爭論不休的“建安風骨”、“魏晉風度”、劉勰的“神思”、嚴羽的“妙悟”；更不難解釋劉禹錫“境生象外”說以后的“意境”論，王國維的“有我之境”、“無我之境”、“造景”、“寫景”等；由此人手，也就可以統一中國文學“表現”、“再現”的分歧，也就可以結束半個世紀以來，《離騷》之類“浪漫主義”與“現實主義”的紛爭，甚至還可解決文學語言的許多問題。
總之，只有從中國獨特的文化背景入手，想象、聯想，借助語境，從中國獨特的文化思維出發，才能理解和掌握中國古代文學的獨特之處，才能理解和掌握那些指陳蘊涵多值、界定富有彈性的文學術語、觀念，并使之系統化；也只有從中國獨特的文化背景人手，才能理解和把握中國古代文學中的空靈、模糊、言近旨遠和相應的表達方式。一句話，只有從中國獨特的文化背景入手，才能把握住整部的中國古代文學史。
