時間：2023-06-01 09:49:22
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇文章與人品，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
荷花與梅花，就像是一個人的作品，而其生活的環境，就像是作者本人。不論環境的好壞，都可開出美麗花朵；不論作者的人品，都可誕生優秀的作品。
一個人的精神世界的干枯或豐盈，與他人品的高下，或者說道德境界的高低，并不對等。
所以，對“人品”，我們應敞開心胸包容它；對“作品”，我們應擦亮雙眼明辨它。
羅素說：“須知參差多態，乃是幸福本源。”人與人的本性本就相差極大，但并不妨礙他們的精神世界開出美的花朵。太白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠，他天性豪邁不羈，詩風也是浪漫多姿。“老樹畫畫”，一個粗獷的大學教授，演講到興頭上也會罵兩句，畫出的畫卻是溫婉清麗，可愛動人。有才華的人總是充滿個性，與普通人相去甚遠。如果我們過于重視對他們的道德束縛，只看人品不看作品，因為人品而全盤否定，那會使他們失去發展的空間，使社會白白流失人才。包容與接納才是最好的態度。
從道德審判之中出來，更理性地對待作品，俗話說“對事不對人”，我們是對作品不對人。從凡?高的《星空》之中，我們感受到夜空的深邃，明白了世界永遠處于振動之中的真理，我們不在意他是一個自割耳朵的怪人。從周星馳的《大話西游》《逃學威龍》中，我們體會了“無厘頭”幽默，我們收獲了歡笑，我們不在意同行對他人品的爭議。真正重要的是作品，因為是作品影響了我們，滿足了我們的需要，澆灌了我們的精神土壤。對優秀的作品，我們大大點贊；對劣質的作品，我們絕不接受。
做到了上述兩點就為所有的創造者提供了空間與自由，不必擔心因人品而被千夫所指，投入更多的精力創造出更好的作品。
我愿意看到的是，形形的人，都存在于這個美麗的世界上，每個人都默默耕種他們的精神家園。
我們都應包容人品，明辨作品。
得分： 50分
［關鍵詞］顏真卿；《顏勤禮碑》；學養；書法藝術
［中圖分類號］J292.1 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2012）14-0085-02
古今論書，往往兼論人品。在書品和人品的關系上，歷來就有“書如其人”、“書品即人品”之說。因此，書界提倡書家重書亦重人，立品為先；心正則人正，人正則書正。顏真卿所書《顏勤禮碑》可以說是書品與人品最完美的結合。縱觀《顏勤禮碑》，通篇氣勢充沛、莊嚴雄秀、勁挺豁達，字里行間充溢著坦蕩淳厚的君子之風與粲然忠義之氣，讀之令人肅然起敬。
一、第一等的書品折射出第一等的襟抱
清代學者沈德潛曾指出：“有第一等襟抱，第一等學識，斯有第一等真詩。”事實上，詩、文、書、畫皆為一理，均由胸臆中流出。沒有一人的詩、書境界能夠超越自身的胸臆境界。《顏勤禮碑》自然也如是。這件珍傳于世的優秀書作，處處折射出書者豁達恢宏的高遠胸襟。
細讀《顏勤禮碑》，但見橫畫左低右高，筆勢險峻，運筆勁健。起筆時，露鋒如銳刀利劍，鋒芒畢露，明快剛健；藏鋒則如綿里裹針，含蓄蘊藉。豎畫左細右粗且略呈外拱的弧狀，頗有蓄力待發之勢，相對于橫畫更顯厚重，故而使字的整體結構強健穩定。字字嚴守中鋒用筆，筆畫巨細均皆有法，筆道的滲透度和力量感極強，真可謂是入木三分、力透紙背，從而形成一種凝重的書風。使人從中領略到書者那正直、篤實、淳厚，威武不屈、剛直不阿的人格之美。
再細看碑中筆畫，撇畫力達鋒尖，充實勁利；捺畫則中部下弧，形似彎刀，行筆韻味追求“屋漏痕”效果，深入艱澀而又婉通流轉，骨氣內蘊而又剛勁；勾畫狀似“鵝頭”；折畫多用轉法，有的換筆分開，頗似隸法用筆而又滲融篆意，方圓兼施，方中見圓，質樸雄健，大巧若拙。出鋒迅猛凌厲，藏鋒則外圓內剛。筆筆含筋入骨，肉滿筋豐，頓挫有節，對比鮮明。無處不透露出顏公那質樸大氣、忠烈堅貞的高尚節操。
通篇觀之，整體結構緊結于外而暢和于內，多呈外拓式特征。布白均勻，氣足勢圓，貌似愚鈍卻暗藏奇巧。或豁達端莊，正面示人；或寬博大方，雍容華茂；或以拙為巧，平中求變。字字合理讓就，筆筆深意相連，開散有度，凝神聚氣。悉心觀讀，便可感受到其中所蘊含的那種不易言表的深厚內質，感受到書者寬厚磊落、至誠高潔的內心世界。
二、第一等的襟抱源于第一等的學養
劉熙載曾在《藝概?書概》中寫道：“筆性墨情，皆以其人之性情為本。”又說：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”這里指出，書法不僅表現人的性情，而且表現人的學識、才能、志向和人品。書品離不開人品的培植，而人品則離不開學養的滋育。中國書法深深植根于中國文化的土壤之中，從古到今包括顏真卿在內的任何一個書法大家，無不是從這塊豐厚的母土上汲取學問的養分才有所成就的。追本溯源，顏真卿深厚的學養，高尚的人品與杰出的書品首先來自于顏氏家族淵源深厚的家學涵育。我們可以從《顏氏家訓》中窺見這個源頭。
《顏氏家訓?勉學篇》中寫道：“……幼而學者，如日出之光；老而學者，如秉燭夜行，猶賢乎瞑目而無見者也。”顏真卿在《勸學》中也寫道：“三更燈火五更雞，正是男兒讀書時。黑發不知勤學早， 白首方悔讀書遲。”從中可見顏氏家族一脈相承，都是諄諄勸誡后世子孫勤學苦讀，專注于學問之道。可以說，刻苦勤讀、發奮求學，作為一種文化的傳統、一種家族的傳統，已深深地滲透于顏真卿的血液之中，成為他畢生追求不懈的源泉和動力，自然也就是他深厚學養積淀的最本質的緣由。
《顏氏家訓?文章篇》中寫道：“吾家世文章，甚為典正，不從流俗。”不僅為文，《家訓?雜藝篇》中還諄諄告誡后世子孫，習書須正，謹防以謬誤貽誤后人。由此再上溯到顏氏大宗顏含，一貫主張“學貴能行”，反對空談高論與不務實際；著述作文講究平實的氣韻格調；學風培養強調“雅重行實，抑絕浮偽”；為后世子孫制定的傳世家訓則為“正、清、節”。這種純正的家教與家學傳統，對于造就顏真卿氣勢恢弘而又端莊雄偉的書風，無疑有著舉足輕重的影響。顏氏家族的書法也是源流深長。以顏之推之高祖騰之“善草隸書，有風格”，到顏協“博涉群書，工于草隸”，至顏真卿，可謂代代承襲，輩輩相傳。從顏真卿為其父顏惟貞所撰立的《顏氏家廟碑》的內容可看出，顏真卿對家世有著極為深刻透徹地了解與體悟。顏真卿之所以成為中唐楷書四大家之首，家學與祖訓對他道德人品的形成、學問的積淀，特別是書法的成就起到了奠基的作用。
青島市四方區教工第二幼兒園朱瑞蓮
拜讀2007年《每周一讀》中的文章《誤教與無教》，之后，令人感受到了一代知識界人士憂世拯民、奮進求成的的慷慨激情。
“不要再模仿別人，要自尊自信，自己創造，外國的科學我們要學，但不能毫無目的的抄襲，要創造一種中國的教育，要用中國藥來醫治中國病。”這是晏陽初先生一生事業所遵循的主旨，也是這篇文章給我的最大啟示。
在本文里，晏陽初先生從重視教育的調查研究、怎樣做一個現代人、學問的追求與人格的修養三方面來闡述實現新教育的途徑。首先，他從20世紀的教育入手，談了中國的教育狀況，提出“中國為什么到如此田地？”其根本原因就是“無教”與“誤教”所謂“無教”就是從未受過教育的人，而“誤教”即所謂受的教育都是不切實用的。“無教”這種情況如今已得到了很大程度的解決，而“誤教”讓我想到了如今的應試教育和素質教育，在80年代末和90年代初，中國的教育都是應試教育，即為了學習而學習，為了考試而考試，經過這種教育造就出的“人才”只不過是學習的機器，思想呆滯，沒有創造性和所謂的個性。這就像是“誤教”學生學的東西都不切實用，導致了學非所用，用非所學。而在90年代末提出的素質教育相對而言就比較適合中國的國情，這種教育主張學生在各個領域全面發展，得到均衡的鍛煉。
其次，晏陽初先生提出了今后的教育途徑：“不要再模仿別人，要自尊自信，自己創造，外國的科學我們要學，但不能毫無目的的抄襲，要創造一種中國的教育，要用中國藥來醫治中國病。”以及用怎樣的教育來造就一個現代人。文中說道：“要知道教育的基本不在大學和專門的學校，而是在小學。比如：建筑房屋，沒有堅固的基礎，就不能筑成一座崇樓高閣，沒有好的小學，又從哪里去得到好的大學生和專門學生？”這些是晏陽初先生在20世紀初的觀念，我想，如今教育的基礎已不是小學了，而是幼兒園。從孩子入園的第一天，老師就要為其今后的發展開始奠定基礎了，所以，幼兒園的教育應該是人生教育的奠基階段。
文中還說到：“師范教育這個名詞倒是很好，師范二字的意義，是說即可為師，又能做范。有許多做先生的不見得就能夠做人的模范，能過做人模范的，卻都可以做人的先生。”由此我想到了作為教師的為人師表。其實，孩子在幼兒園的學習階段，不會學到很多學以致用的東西，在這個期間，就是讓孩子走進、融入社會，讓孩子形成一種樂觀、向上、積極的性格，所以，作為一個幼兒園的教師，其責任在于對孩子的言傳身教、潛移默化的影響。在孩子心里，老師就是模范，他們會模仿老師的言行和動作。所以，作為實施奠基教育的教師們都要進行反思：我們做過什么？我們還要做什么？怎么做？
再次，晏陽初先生談了學問的追求與人格的修養，他說：“1.隊與學問的追求：學問的重要是人人都知道的，無論做什么事，都非有學問不可。2.對于人格的修養：中國能同中西古今有學問的人也不少，可是他們的學問盡管好，若是沒有人格，恐怕他們的學問再好，他越能夠賣國。所以學問還在其次，人格卻最要緊，我么要有：富貴不能，貧賤不能移，威武不能屈的操守”是的，一個人的學問再高，如果他沒有好的人品，一切都是空談。我認為，一個優秀的人不再于知識多少，而在于其人品的高低。所以，中國的教育應將學生的人格人品的塑造和培養作為教育重點，而不是用分數的高低來斷定一個人的發展。
這篇文章，雖然是以“誤教”與“無教”作為討論的切入點，但卻貫穿了重視教育的調查研究、怎樣做一個現代人、學問的追求與人格的修養這些方面。我不得不反思，作為一個實施教育奠基階段的幼兒教師到底要做的是什么？怎樣從實際出發，做好本職工作？于是，我知道了最重要的就是先做好自己，“學高為師，身正為范”。
對大學生來說，人際交往的能力欠缺也是影響人際交往的原因之一。有的同學在日常生活中已經體會到，往往想關心別人都不知從何做起；想贊美別人卻不知從何開口。
想協調人際關系卻越協調越復雜；想與人為善卻控制不住自己的沖動而語言生硬。人際交往能力是一個人的知識、人品、修養以及各種心理能力的綜合，反映了一個人的綜合素質，大學生在培養和提高自己的.人際交往能力的同時也要注意自己綜合素質的培養和提高。
（來源：文章屋網 ）
立意是寫作主體的思維情性與客觀外物撞擊而迸發出來的智慧和靈感的火花。主、客體本身的強度以及撞擊過程中的力度，是決定立意強度的基本因素。要想文本立意出奇制勝，就要先在這些立意的基本構成要素上做文章。
—是寫作主體本身的情性素質培養。主體的情性素質構成主體的自身強度，它包括人格品位的提升，志氣識見的擴展，價值取向的確定。散文是最能體現人性、人格的文體。人有人品，文有文品，人品決定文品。正如魯迅先生所說，“從噴泉里出來的都是水，從血管里出來的都是血”。人品由人的道德意識、價值取向、意志毅力等因素構成，也包括思維敏銳度和深刻度的訓練。這實際上是作者的才華與智慧的培養。散文的立意在于機智的發現，敏銳的感悟。作者有良好的思想素質，如科學的思維方式、高尚的理想信念等，就能決定他對客觀世界的認識態度和思考深度。所以，要有意識地掌握一些科學的思維方式，如唯物意識、辯證意識、系統意識等等，學會科學地看待事物，分析事情。還要養成思考分析的習慣，才能保持高度的敏銳感。同時，還要有豐厚的學識積累。見多識廣，才會有比較，有發現，才能見人之所未見，感人之所未感。還要熱愛生活，熱情感受生活，體驗生活，關注生活，把握自己獨特的生活境遇與人生體驗，把握自己特定條件下的情緒狀態與情感質量，始終保持一種生命活力和情感活力，才能有真知真識，才能有新穎鮮活的情感和意念的產生，也才能有新奇深刻的立意。
審美水平與審美能力的培養與提高，也是決定散文審美價值的關鍵因素。審美是一種精神上的享受，可以加深我們對感知對象的興趣和熱愛。審美意識是人們對待客觀世界的美的態度的意識過程。有了審美意識的加入，感知世界的過程就變成了欣賞世界的過程和熱愛生活的過程。這種精神上的愉悅，對作者是一種良好的陶冶。世界不是缺少美，而是缺少發現，散文作者就要善于去進行這種審美發現。這就要求散文作者有一種非常自覺的審美意識，從審美的角度去感知世界，讓自己獲得一種精神愉悅，從而樂此不疲，堅持不懈，達到一種出神入化的境界，并以此感染人，愉悅人。審美對感知的參入，是一種觀感結合，物我雙向滲透的過程。即從動情到移情，將人自然化，或將自然人化。動情越真，體驗越真，其審美意義也就越深。
同時，散文作者還要注意強化立意意識。古人作文，特別重視立意，無論學者之文，應試之文，抑或交際之文，都追求一種“文道合一”的境界，追求“文以明道”，“文以明志”，“文以明理”，“文以致治”，以文施教化，借文以陶冶情操等等。這個傳統一直承接下來，使作文者在意文章的“經世致用”，覽文者留意文章的主旨深淺，因而使得古往今來的無數文章確實發揮了很大的社會功用。當然，自古至今，也一直有人主張淡化立意。新時期以來，就有散文作者明確提出了“文章可不可以不要什么主題”的質問，顯然有失偏頗。立意就像是文章的統帥，沒有統帥的軍隊，只會是一群烏合之眾。
強化立意意識，一是要強化作者的寫作角色意識，包括作者想要去尋找發現值得寫和可以寫的東西的表達欲望。沒有明晰的立意意識，沒有強烈的表達欲望，就不會去做生活的有心人，以敏銳的眼光去尋找生活的閃光點。也不可能去思考、發現與判別客觀世界中那些美的、有價值的事和物與情和意。就和千千萬萬的蕓蕓眾生一樣，對客觀外物充耳不聞，視而不見，只是多姿多彩的生活場景中的一個匆匆過客而已。
二是強化作者表意行為意識。即使是有了感觸，有了意緒，如果沒有一種明確的立意意識，面對紛繁的事物和復雜的情緒，你也無法確定自己要傳達什么，該舍棄什么。只有明確了自己的表意目的，你才會有尋求什么樣的寄托物去寄托自己意緒的表意行為意識，才能尋找到寄托物與自己寫作意圖的契合點，確定表意方式。
三是強化達意的行文意識。有了明確的立意，你才能去考慮運用什么樣的營構方式、表達方式、語體風格來恰當地達情達意，也就才會有精彩的文本建構。有強烈的立意意識，經常縈繞在心頭腦海，日思夜想，或是厚積薄發，或是多想出智慧，立意的出奇制勝才有可能。
8月28日凌晨4時，著名表演、導演藝術家和戲劇教育家蘇民在睡夢中安然辭世，距離他的九十壽辰只差一天。
但凡提及北京人民藝術劇院的歷史，都不能繞過蘇民的名字。蘇民原名濮思洵，曾任北京人民藝術劇院副院長，是中國話劇界元老級的藝術家，2004年獲中國話劇藝術研究會“金獅終身成就獎”。其子濮存昕也是知名演員。
蘇民是北京人藝建院后的第一代演員，在人藝舞臺上先后扮演過《雷雨》中的周萍、《蔡文姬》中的周進、《膽劍篇》中的范蠡等。他的角色深入人心，常使人多年不忘。老演員趙韞如回憶道：“范蠡給我的印象特別深刻，那套古裝穿在蘇民身上，是‘活’的，是美的，和他這個人是那么相配。蘇民身上有種‘書卷氣’，這種氣質，是演不出來的。蘇民愛琴棋書畫，愛讀詩寫詩，而‘書卷氣’就是他多年來注重自我修養的結果。”轉行做導演后，他又先后導演了《王昭君》《虎符》《李白》《蔡文姬》等劇目。其中，父導子演的原創歷史大戲《李白》更是話劇舞臺文人戲的經典之作。
蘇民是真正全身心投入到話劇事業中的人，在他心里，劇院的事、演出的事永遠是最重要的。去年7月《李白》在首都劇場演出時，即便重病在身，蘇民依然坐著輪椅來看戲。好友藍天野回憶起前不久探望蘇民的情景，又心疼又生氣：“我一推開病房的門，真是愣住了，他居然搬一個小椅子放床上，還在那兒工作。”
優秀的導演和演員之外，蘇民也是個好老師，宋丹丹、梁冠華、徐帆、胡軍等明星都是他的學生。晚年，他仍親自參與招生及教學，傳承表演、解悟人生。梁冠華記得，蘇民以前上課時給他們畫過三個圓，分別是“生活”“藝術”和“修養”，三個圓中間有交叉，“他說這三者你中有我、我中有你，交叉的部分是最高級的。”這是蘇民總結出來的“三環教學”思想，想來，也是蘇老先生做人的根本吧。
《藝術人生》節目里，朱軍曾讓他總結自己的人生，老先生只說了八個字――“嚴以律己，寬以待人”。
2007年，為紀念中國話劇誕生100周年，人事部、文化部授予了30名中國戲劇人以“國家有突出貢獻話劇藝術家”榮譽稱號，濮存昕在這個名單里，而蘇民沒有入選。“我把此事告訴父親，他只淡淡說了句‘一輩子不是圖這個的’。”
蘇民曾說，他一生中只有幾個不能忘情的東西：“不能忘情書畫，我是學這個的；不能忘情戲劇，我是干這個的；不能忘情舊交，就是知心的朋友；不能忘情山水，可惜看得太少。”這種風骨也體現在劇作家郭啟宏對蘇民的總結上：“正直無私，光明磊落，有社會責任心，無投機取巧意，能孜孜于學問，惟兢兢于藝術。”
熱議銳評：相對于現下的演藝界人士，蘇老先生更像一名傳統的士人，或者說，更像是一名傳統的知識分子。有知識，有閱歷，更有氣度，有胸襟。他對戲劇的用心與熱情，尤其令人感佩。用劇作家郭啟宏的話說：道德與文章，絕非兩張皮。只有藝術和人品雙炮齊鳴才能稱為大師，蘇民則當之無愧。
素材運用：當之無愧的大師；戲劇人生；藝術與人品；熱愛；正直；責任；淡泊名利；風骨……
（資料來源：《新京報》《京華時報》等）
先生大名是宗德
優秀的文學藝術作品都以善德感化人，熏陶人，塑造人為宗旨。
先生與道家老子同姓，大名是宗德，于1931年3月6日出生在四川崇慶黑石河邊小鎮的一個貧困家庭。先生如今已經在雅州廊橋岸邊居住了58年。
他于《在父親的病床前》一文中這樣寫道：“父親說：‘我為什么為你取名宗德？在家族中，你是宗字輩的。人貴有德，不可缺德啊。不僅要有德，還要德高。德高望重，德高望重，只有德高才能望重。要德高，就要堅持不懈，長期積德啊。宗德，宗德，宗旨是德——唉，向你講遲一點了。’”
與先生初見是在1988年6月26日，他帶隊來滎經做師范新生面試。很巧的是，當年9月15日，時年57歲的先生教我《文選與寫作》課程。其間，我所感覺到的先生是名如其人，表里如一。最深刻的印象是在第一節課上，他說：“同學們，你們將來是要當教師的人，你們一定要記住我的一句話：‘教師要有一張會說話的嘴巴子和一支會寫文章的筆桿子。’有的老師教了一輩子書，連話都沒有說好過幾次，遺憾啊；而有的老師呢，能說會道，又有豐富的教育教學經驗，但是，要叫他把這些經驗寫成文章與人交流，他卻無從下筆，也是一大遺憾呢！……”那句話讓我一輩子銘刻在心。
先生雖然沒生在雅安，但是，他大學畢業分配來雅安工作后就沒有離開過雅安。他把自己畢生的心血都獻給了美麗的雅安。也有他的文章《雅安，我真愛你》為證。
2005年10月26日，我與先生聊到有關雅安的話題時，他說：“雅安，‘三山四水八橋’風光旖旎。青衣江是雅安的母親河。上個世紀七十年代，美國原國家安全事務助理布熱津斯基路過雅安時感慨說，‘我還不知道中國的西南有這樣一座美麗的小城。’如果說多瑙河是歐洲的美人，那么，我認為青衣江就稱得上是中國的美人。山美，水美，人更美。游遍全國歸來，感慨于‘江山如此多嬌’，一比才知道，雅安——‘風景這邊獨好’。”
時年17歲的我能與先生結為忘年交，是因為我要求上進，先生有大家風范，為人和善，與人相處態度謙和，學術精益求精，思想與時俱進，文學造詣與人品均為一流水平。
不經意間，我與先生交往已經25年了，先生與我始終保持著“君子之交淡如水”的那份善德情意。
1、身安，不如心安;屋寬，不如心寬。做人，人品為先，才華有加;做事，明理為先，勤奮作伴。快樂，不是財富多而是欲望少。愿你人生幸福快樂。晚安!
2、身體里有一種流動的平安，叫做血液，生命中有一種流動的平安，叫做時間，問候里有一種星光的燦爛，叫做晚安，親愛的，祝你好人好夢，晚安!
3、上國風光初曉日，拋開一天煩心事;床前一輪明月光，早日實現心中望;睡起莞然成獨笑，人生快樂又逍遙;覺窗風雨碎人腸，這條短信記心上：上床睡覺晚安。
4、色漸漸暗下，心緩緩平靜，不知心中的你有沒入睡。送上我溫馨的祝福，洗去你一天的煩惱，一句晚安送你進夢想，醒來的你會覺得明天更美好。
5、如隔三秋，是因為有人正在思念;長夜漫漫，是因為有人在想念;展轉反側，是因為有人在品味孤獨;孤枕難眠，是因為有人在數綿羊，愛就兩個字：晚安。
6、人與人之間有距離，但心里時刻掛念，生水與水之間有距離，但地心下一直相牽，發條短信道聲晚安，夢里我們相見。
7、人生路上多磨難，遇事要往寬處看;煩惱憂愁拋腦后，豁達心態時時有;莫把埋怨放嘴邊，放眼日子很燦爛;放下一天恩和怨，收拾心情道聲：晚安!
8、人的這一生有太多的來來往往，有些我們轉瞬即忘，有些我們刻骨銘心。友誼就在那些刻骨銘心中滋長，心中的思念聯系莫忘，晚安，愿幸福放心上!
（來源：文章屋網 ）
一 、鼓勵學生作文中說真情話，做真誠之人
俗話說文如其人，那么想要作文好，則先要做人好，做真誠對待自己的人。翻開學生的作文本，我們不難發現，千人一面、千人一腔的克隆之作隨處可見，學生為了順應老師或教材的要求，刻意的追求立意或所謂的有意義，于是就會在作文中說假話、說大話，乃至說空話，這樣的文章何以能有動情之處，勢必造成學生不良文風的出現，這樣的孩子又怎能做真誠之人。因此，在作文中，我們要堅持鼓勵學生說真情話，寫出自己真實的思想感情，做襟懷坦蕩，表里如一的人。當然，由于每個學生的觀察能力和觀察習慣不同，他們所獲得的生活體驗也是有差異的，在作文中可能就會不乏有粗疏、片面甚至錯誤的看法和觀點流露，作為教師千萬不可據此對學生加以批評指責，而要鼓勵他們說真情話的精神，再予以個別的指導幫助，幫助其糾正錯誤看法，也允許他們保留自己的意見，盡量不給學生造成心理上的壓力，防止在以后的作文中再不敢說真情話。作為教師一定要珍視每個學生的獨特感受，讓他們在作文中自由大膽的流露自己的真情實感，寫他們所聽、所看、所想的，真正做到言為心聲，行如其人。
二、引導學生留心觀察，豐富見聞，做熱愛生活之人
有人曾這樣說過：“任何東西，凡是顯示出生活或者使我們想起生活的，那就是美的。”我們每個人每天都真真切切地生活著、感受著，這些寶貴的生活體驗正是寫作素材的重要來源，作文越貼近生活，越能使學生做到真情流露，有感而發，我想這就是最美的。因為這是他所經歷過，感悟過的。沒有對生活或身邊事物的感悟，再美的東西也是毫無意義的。而有了這些生活的積累，學生的寫作自然就不會缺乏材料和內容，再也不需要為了寫文章而生拼硬湊，堆砌詞藻。我們要善于引導學生留心觀察生活，深入認識生活，豐富自己的見聞，讓他們獲得寫作材料，萌發寫作欲望，同時也可以培養他們做熱愛生活之人。
觀察是認識事物的窗口。我們可以組織學生開展參觀、游覽、調查、訪問等定向觀察活動，同時更多的也得要求學生把目光投向廣闊的生活空間，進行隨時觀察，以此學生獲取寫作素材，并盡可能多角度、多側面地觀察事物發展變化的全過程，尤其是引導學生加倍留心身邊的小事，隨時注意觀察，隨時記下來。一旦學生養成了留心觀察的習慣，他們發現和捕捉生活的能力就會增強，頭腦中的材料也就越來越豐富，作文就會文思泉涌，寫出情，寫出靈性來。另外，學生在平時的活動中、勞動中、與人交往中、讀書中，無時不在感受著人間的真情，生活的真諦，陶冶著情操，也慢慢學會了去捕捉住平凡小事中的閃光點，去感悟出生活的美好，可以培養他們熱愛生活的感情。
三、重視選材，把握契機，滲透做人原則
學生寫作文，無論是寫人記事還是狀物都離不開自己的體驗和感受，我們在指導學生選材時，就要注意重視這些體驗和感受。在確立了文章的主題后，就要根據表達主題的需要而指導學生進行材料的篩選。學生可以從已有的生活積累中選取自己親身經歷、感受最深，最真實并且有利于表達主題思想的材料，做到“我手寫我心”。當然也可以鼓勵學生同一中心多種選材，既可以避免出現作文時的雷同，又可以引導學生擺脫思維定勢的束縛。這樣就容易把文章寫得內容充實，具有真情實感，又各具特色。其實學生在進行寫作構思的過程中，也在無形中提高著自己的思想認識，教師在指導中，不僅要使學生正確本質地反映生活，也要抓住契機，相機滲透做人原則，培養學生正確的思想觀點，既教作文，也教做人。
四、文中捕捉“信息”，把握學生思想動態，適時教育
我們都知道寫作是用書面語言來表自己的意思，而我們也一再倡導、鼓勵學生在作文中說真話，表達自己真實的思想感情。無論學生的作文寫得怎么樣，總是會或多或少的流露出自己的某些看法和觀點，所以我們要及時從學生的文中捕捉“信息”，透過語言文字去了解學生的內心活動。這其中可能有學生對某些問題的獨到見解，有對美好生活的向往，有對人間真善美的感悟，或是對某些人、事的不滿，消極情緒的展露等等，但這些信息無疑都為我們把握學生的思想動態提供了很好的依據，便于我們更有針對性的教育學生。好的可以加以表揚認可，不正確的觀點，則可以適時點撥，及時糾正，幫助學生培養健康積極向上的思想感情。
彭波
人都希望過一種輕松愉快的生活，清閑、自在、消遙，且沒有爭斗，沒有是非，沒有憂愁，沒有功名利祿的誘惑，沒有人與人間的爾虞我詐，一切都那么超凡脫俗。在這樣的氛圍里，做你喜歡做得事，喜歡你喜歡的東西。而這對于我，則喜歡坐下來靜靜地讀書。
讀書是講究興致和品味的，《論語》、《春秋》我啃也啃不透；黑格爾的《美學》放在我面前，崇高的只有讓我瞻仰的份兒；"地攤文學"中的斗斗殺殺男歡女愛的，看一而知其余，絲毫沒有那種讀書的樂趣和美妙的感覺；雖然先秦散文唐詩宋詞能給生活增添一點韻味，可那些陽春白雪離我們的生活太遙遠。讀書何必執意去挖掘而自找苦吃呢？還是休閑文化娛樂文化快餐文化離我們近一些，甜一些，娛樂一些，輕松一些。于是，我選擇了林語堂梁實秋周作人，并沉醉于他們的休閑、幽默和散淡之中了。
有文友來寒舍敘舊，談起讀書的事，他問我最近都讀什么書。我把林語堂梁實秋周作人搬給他看。然而，對這些書，他象是不屑一顧，只是掃了一眼，才說："你就讀這種書？"我點頭。他說："書該是一種營養品。而這些書也只是些含糖量比較大的東西，"吃"得多了，除了有些甜味兒，能有多少營養可言。你讀過了，又能在你腦子里留下些什么呢？我建議你多讀讀魯迅，等我給你拿些書你讀。"
過后，他果然給我帶來兩大箱子書。他說："這些書剛開始讀可能沒有多少吸引力，可讀多了，你會覺得很有收獲。"我想，他的話是對的，因為從他的文章里我能看出他淵博的知識和高貴的人品。
說實話，對他這些書，剛開始我是硬著頭皮讀的。后來，我覺得這些書對我所讀的書頗具針對性--針對那些"閑適文學"的。讀得多了，我頗有收獲，讀書是要了解其歷史背景的，比如讀《過秦論》你就必須要讀秦史；讀《紅樓夢》就要讀清史；而讀林語堂梁實秋周作人，就要讀一讀魯迅了。
歷史告訴我們，人類是在不斷地進步和發展的，人人都在追求平等、自由和幸福，可有的人是為了追求人類的平等、自由和幸福而不惜拋頭顱灑熱血，這些魯迅都做到了，在日寇侵我東三省，民族存亡的緊急關頭，魯迅挺身而出，抗戰在文化第一線，顯示了其錚錚鐵骨。而有的人，象梁實秋，卻象是得了"軟骨病"，躲起來征集"與抗戰無關"的文章，還寫起了"閑適"的小品文，大談"吃文化"，不知哪來的一副好胃口？更有甚者，如周作人，"為了一塊金表"，說的通俗一點就是"為了一條命"，竟然拋棄民族，任日偽"教育總署督辦"過他的散淡的生活去了。面對日軍的燒殺搶掠，仍舊喝著他的"苦茶"，寫著他的"美文"，過著悠閑的生活，就絲毫沒從這種舒適、散淡的生活中品出點血腥味來？那么多的同胞慘死在日人的屠刀下，他們卻能"寵辱不驚"，在自己的小天地里咀嚼著生活的"樂趣"，哪來的好心情？他們雖然也在站立著，可他們卻沒有站立著的骨氣，從骨子里透著一種空虛，因而也只有賣弄一些咬文嚼字的文字罷了。
文化是離不開人民的，也離不開民族。讀書先讀人，倘若只讀些軟綿綿的文章，沒準就得了"軟骨病"。然而，每個人都有選擇讀書的權力，甜的東西讀多了，總有膩歪的時候，這時，讀點辛辣的，或是自找點苦吃也不是一件什么壞事。
說這些，并非林語堂周作人梁實秋們的文章不能讀，和平年代，人們就是要休閑就是要有點娛樂嗎，閑適的文章就能給大家帶來一種舒適和愉悅，這個時候讀讀，會給生活增添點消遣和甜味甚至是滿足；而魯迅的文章就不同了，在那個時代，從他的文章中至少我們看到了一種民族的斗爭精神。有人在血腥中還敢干斗爭，而有人卻在血腥中逃避著、休閑著，我似乎從那種血腥中讀出了魯迅那種高尚的品質。雖然他和他們都在寫文章，魯迅成了一個偉人，而這些休閑的雅士們卻也只是一個寫家，這大概就是他們之間不同的地方了。
關鍵詞：“心為主，技為從” 豐子愷 藝術實踐 藝術精神
豐子愷是一位諸藝兼善的藝術家，在漫畫領域以中國文人畫的“詩畫”風格獨樹一幟，在散文領域以“豐富的愛”抒寫人生百態，郁達夫認為豐子愷散文的成就實在其繪畫之上，豐子愷在音樂、書法、裝幀、建筑等領域也不乏建樹。在豐富的藝術實踐中，他堅持這樣的思維路徑：“心為主，技為從”。這條藝術的基本準則在成就其藝術的同時，也成就了他的人格，使他成為藝術與人生完美融合的現代典范。
1939年豐子愷在教師日記中小結到：“半年來授課共十六講，要之，不外三語：‘藝術心’——廣大同情心（萬物一體）。‘藝術’ ——心為主，技為從（善巧兼備）。‘藝術教育’——藝術精神的應用（溫柔敦厚、文質彬彬）。”[1]這話揭示出豐子愷藝術教育觀的核心：養心而非煉術。藝術教育是要培養藝術的精神即“藝術心”而不是一技一藝的傳授，其宗旨是“涵養美德”，“陶冶身心”，“養成人格”，是培養具有“芬芳悱惻之懷”的人而不是畫匠、漆匠。[2]
對此，豐子愷反復論說，不厭其煩：“普通教育是養成健全人格的教育，不是培植專門人才的教育。……因此，普通教育中的各科，都以精神修養為主目的，而以技法傳授為副目的。換言之，都注重間接的效果，而不注重直接的效果。”藝術的直接效果“不外乎吾人對藝術品時直接興起的作用”，可謂“藝術品”的效果，藝術的間接效果是“研究藝術之后間接受得的影響”，可謂“藝術精神”的效果。[3]《少年美術故事》即是強調培養“愛美的心”。[4]因此，藝術教育“是人生的很重大而又很廣泛的一種教育，不是局部分的小知識小技能的教授”。如果把藝術看作“小藝術科”，人生便是“大藝術科”，只有人生的教養修煉好了，藝術才能真正有長進。從藝術教育的方式來看，應該是全盤的教育，通過各種手段開展。所以“缺少了一項藝術的享樂的和安慰的供給，簡直可說變成了不完全的殘廢人，不可稱為真正的完全的人”。[5]這是從立人的角度對藝術精神的重視。豐子愷撰寫藝術類文章、出版藝術教育類書籍便是他探索并實踐的在社會范圍內開展藝術教育的有效途徑。
這種思想與中國傳統的道器之辨有著深厚的淵源。關于中國哲學史上道器觀的爭論，古人曾采用“先后”、“體用”、“統一”等語詞說明兩者的關系，如道先器后、道體器用、器體道用、道不離器、道器統一。在這紛繁復雜的關系中，逐漸涌出一條主線，即重道輕器的思想。這在“道先器后說”中體現最明顯，“道器不離說”也往往走向“道體器用”、“道本器末”，只有在“器先道后說”中，器受到了空前的重視，但仍然達不到顛覆性的程度。“中體西用”思想即是在新的時代條件下“道本器末”思想的變體。后來喧囂一時的主義之爭、思想之辨，都是“重道”思想的時代新發展。豐子愷的藝術救國論也是欲通過思想文化的改造來作用于社會，在思想體系上歸屬于道本器末思想。而藝術教育思想中重藝術精神輕藝術技藝的觀點即是在微觀層面上重道輕器思想的表現。而這也是中國傳統藝術精神，例如中國畫的最高境界不在于描形寫物，而是表現畫家的精神人格，所以“東洋畫家素尚人品，‘人品既高，氣韻不得不高’，故‘畫中可見君子小人’”[6]。“讀中國畫史勿拘泥于事實，但會其意旨。正如看中國畫勿必拘泥于形似，但賞其神韻可也。”[7]豐子愷的漫畫就繼承了這種文人畫傳統，富于古典神韻。
以此觀之，是否具有藝術精神，決定其是否為真的藝術家。藝術家和畫匠、漆匠的最大區別就在于前者具有藝術的精神而后者只具有藝術的技巧而已。豐子愷自身就是這樣的一個范例。日本學人吉川幸次郎之所以認為豐子愷“是現代中國最像藝術家的藝術家”，也“并不是因為他多才多藝，會彈鋼琴，作漫畫，寫隨筆的緣故”，而是“他的像藝術家的真率，對于萬物的豐富的愛，和他的氣品，氣骨”。[8]“藝術以人格為先，技術為次。倘其人沒有芬芳悱惻之懷，而具有人類的弱點（傲慢、淺薄、殘忍等），則雖開過一千次個人作品展覽會，也只是‘形式的藝術家’。反之，其人向不作畫，而具足藝術的心。便是‘真藝術家’。”[9]這種“形式的藝術家”就是豐子愷所批判的“新藝術”的追慕者，是立體派、未來派、達達派等現代藝術家，這類“形式的藝術”是缺乏健全的“藝術的心”而徒具藝術的表面形式的“死藝術”，猶如穿著時尚而體格不健全的人，它們放棄了對人類精神價值的追求，陷入對純形式的追求，喪失了作為藝術靈魂的藝術精神，只剩下一張怪異的空殼。
豐子愷的這種思想明顯受到他喜愛的日本作家夏目漱石的影響。夏目漱石在《旅宿》中說到：“詩思不落紙，而鏗鏘之音，起于胸中。丹青不向畫架涂抹，而五彩絢爛，自映心眼。但能如是觀看所處之世，而在靈臺方寸之鏡像中攝取澆季溷濁之俗世之清麗之影，足矣，故無聲之詩人雖無一句，無色的畫家雖無尺；但其能如是觀看人生，其能解脫煩惱，其能如是出入于清凈界，以及其能建此不同不二之乾坤，其能掃蕩我利私欲之羈絆，——較千金之子、萬乘之君、一切俗界之寵兒為幸福也。”故“藝術家不限于畫家，詩人，音樂家等人。廣義地說，胸懷芬芳悱惻，以全人類為心的大人格者，即使不畫一筆，不吟一字，不唱一句，也是最偉大的藝術家。”[10]這時所謂的藝術，已經越出了學科的范疇，純粹是高尚精神的同義語。因為主張真善美統一于人生的豐子愷把生活看作最大的藝術品。“‘生活’是大藝術品。繪畫與音樂是小藝術品，是生活的大藝術品的副產品。故必有藝術的生活者，方得有真的藝術的作品。”[2]這種推論的邏輯是豐子愷所謂的“藝術活用論”：“所謂活的藝術，就是能活用于萬事，而與人生密切關聯的藝術。不是那種死的藝術——手指頭上的雕蟲小技，感覺游戲的立體派，奇離古怪的未來派，以及感情麻醉的吟風弄月，無病的頹廢藝術。”“死的藝術論”即是“拘泥于‘事’而不能活用其‘理’”，是不健全的。
在這種美善合一之論下，豐子愷欲引導大眾走向審美的人生。“藝術，本來是人人有份的，不是專家所可獨占的東西。”[11]“有生即有情，有情即有藝術。故藝術非專科，乃人人所本能；藝術無專家，人人皆生知也”，藝術與人生本是統一的。然而“晚近世變多端，人事煩瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪失其人生之常情，于是世間始立‘藝術’為專科，而稱專長此道者為‘藝術家’。蓋‘藝術’與‘藝術家’興，而藝術始衰矣！”。豐子愷對現代社會脫離生活的專業化、分科制提出批判，是對現代性的一種反思。他進而主張“出‘藝術’之深宮，辭‘藝術家’之尊位，對稚子而教之習藝，執途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發其生知之本領，而歸復其人生之常情”，回復藝術與生活的密切聯系，復歸物我合一的天然之境。“是則事事皆可成藝術，而人人皆得為藝術家也”，[12]于是走向審美的人生。
參考文獻
[1]豐子愷.教師日記[A].豐子愷文集（7）[M].杭州：浙江文藝出版社、浙江教育出版社.1990年版.164.
[2]豐子愷.關于學校中的藝術科[A].豐子愷文集（2）[M].224.
[3]豐子愷.藝術修養基礎·藝術的效果[A].豐子愷文集（4）[M].120.
[4]豐子愷.少年美術故事[A].豐子愷文集（3）[M]. 521
[5]豐子愷.藝術教育的原理[A].豐子愷文集（1）[M].16.
[6]豐子愷.《谷訶生活》序[A].豐子愷文集（1）[M].299.
[7]豐子愷.讀畫史[A].豐子愷文集（2）[M].616-617.
[8]谷崎潤一郎.讀《緣緣堂隨筆》[A].豐子愷文集（6）[M].110.
[9]豐子愷.藝術與藝術家[A].豐子愷文集（4）[M].403.
[10]豐子愷.桂林藝術講話之一[A].豐子愷文集（4）[M].
[11]豐子愷.《藝術與人生》序言[A].豐子愷文集（4）[M].317.
[12]豐子愷.《藝術漫談》序[A].豐子愷文集（3）[M].293.
我國當代的學校書法教育已在逐漸被重視，國家教委明確提出:“書法是我國寶貴的文化遺產，表達能力強，造型美，是世界上使用人數最多的文字。書法教育，已成為進行美育教育，提高人們素質的重要組成部分。”1990年，國家教委下發了《關于加強義務教育階段中心小學寫字教學的通知》，并組織專家共同編寫《寫字》教材，把寫字課列入“九年義務教育”必修課之內。1996年，首都師范大學被批準開始招收書法博士研究生，并授予其學位資格，這足以體現國家對書法的高度重視。
河南省是書法大省，對書法藝術極為重視。河南省是全國最早的把《書法藝術》列為地方課程的省份。作為人口第一大省，這一舉措對全國的中小學書法教育產生了深遠的影響。為了配合這一舉措，河南共開發了7套《書法藝術》中小學教材，《書法藝術》課程已經在河南省全面鋪開。
我校于2005年開始開設《書法藝術》課程。在教學實踐中，取得了一些成績，也面臨著一些困惑和不足。
一、《書法藝術》課程對學校書法教育提出了更高的要求
根據《河南省義務教育地方課程?書法藝術課程標準(實驗稿)》的基本精神，以及現行的《書法藝術》教材的教學內容設置，我們很明顯地感覺到了《書法藝術》比原《寫字》課程的變化。《書法藝術》的課程設計，尊重書法藝術教育的基本規律，吸納建構主義理論、多元智能理論、腦科學理論等現代教育理論研究成果，借鑒現代課程論中關于教材編寫的基本原則及技術，以兒童化、生活化、情趣化的專題為基本結構形式，通過教材、教師、學生的互動對話，有效地實施書法藝術教育，全面提升中小學生的審美修養和創造能力，培養學生熱愛祖國傳統文化、熱愛家鄉的情感。從這些特點來分析，《書法藝術》課程把美育放到了一個重要的位置，而不僅僅是教學生寫好字。而且其教學方式是開放性的，盡量考慮到少年兒童的認知、接受能力，尊重、理解、激發學生的創造潛能。《書法藝術》低年級教材側重于趣味性和學習活動過程的愉悅，高年級教材側重于知識性與創造能力的培養，協調書法審美與人文精神的培養和必備的書法知識與書寫技能訓練之間的關系，致力于學生書法審美素質和創作能力的整體提高、和諧發展。可以說《書法藝術》課程把書法的學校教育推到了一個新的高度，完全超越了以前《寫字》課程。
二、書法教育促進了學生素質的全面提高
中小學時期是學生人生打基礎的時期，是培養他們世界觀、人生觀、價值觀的關鍵時期。書法正好可以促進他們養成良好的習慣和品格，陶冶情操，培養他們的藝術素質和審美情操。一個明顯的事實是，《書法藝術》課程開設以后，學生的作業認真了，字體干凈，卷面美觀。透過現象看本質，書法培養了他們認真細致的作風。這種改觀迅速而且普遍，在教師中得到了一致的好評。與此同時，書法教學全面促進了學生對中華文化、對歷史等的興趣。比如臨寫唐楷，老師會給他們講述唐代書法的簡況，當他們知道唐太宗也喜歡書法，當他們知道像李白、賀知章、杜牧這樣的大詩人都有書法作品流傳下來，當他們知道唐代大書法家歐陽詢、虞世南、褚遂良、顏真卿、柳公權都是為官清正時，他們對唐代的歷史產生了濃厚的興趣，自己會去找相關的書籍去閱讀。“蘭亭繭紙入昭陵”、“心正則筆正”、“李白與張旭”等故事讓他們津津樂道。他們感覺到，中華的傳統文化是這樣博大精深。這對培養他們的民族自豪感起到了很關鍵的作用
在學習書法中還強調書德書風，注重人品書品，柳公權“心正則筆正”的說法對培養學生的良好品德和形成健康的個性有極大幫助。書法藝術追求“美”，與之相應而表現在人品上便是“善”。藝術的“美”只有與人格的“善”結合在一起，才能經久不衰。而隨著書法學習的進步，知識必然越來越多，心胸也會越來越寬廣，學生對自己的不足就易于認識，從而進一步全方位提高自己。“精神到處文章老，學問深時意氣平”，寫字就像做人一樣，堂堂正正、踏踏實實的，道德情操必定高尚。書法促進了學生培養真、善、美的品格。書法藝術包含著各種文化因素，譬如詩的情感、韻味，畫的章法、意境，音樂和舞蹈的旋律、節奏，以及文學、哲學、歷史的深奧、哲理、繼承等等。如善于啟發引導，便能潛移默化地影響學生的全面發展，這也是《書法藝術》課程強調的“智育功能”。學好書法，有助于培養學生空間想象力，有助于提高他們對事物的認識、歸納、總結水平，有助于其他科目的學習。而當書寫者的水平達到一定程度后，要想再有所提高，就必然要深入到歷史、音樂、美術、雕塑、舞蹈以及戲劇等姊妹藝術領域中或邊緣藝術中吸收精華，從而創造出更加絢爛多彩的藝術品。書法為學生提供了使各種藝術門類高度結合的實踐方式，全面提高了學生的認知水平和動手動腦能力。《書法藝術》課程其實是一門美育的課程。
三、書法教育面臨的困惑
《書法藝術》課程廣泛開展之后，在教學實踐中也遇到了一些普遍問題。主要有以下幾點。
1.師資缺乏。雖然師范教育中有寫字課，但它并非專業的書法課程。現在學校的教師都有初級的書法知識，但是要教授《書法藝術》，不論在理論上還是在實踐上都不能完全勝任。據我了解，這一問題比較普遍。
2.教學觀念落后。《書法藝術》的教材設計有獨到的特點，書寫技能是核心，但不是全部，對書法藝術特點的了解，對書法傳統的了解，這些是同等重要的，但是有的老師在教學中還是把《書法藝術》當《寫字》課程來教。
