時間：2023-06-01 09:47:30
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇戲劇影視文學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
戲劇與詩歌、小說等文體一樣，都是文學的重要表現形式之一。這種文體的重要性在某些文化或某些時代，如希臘文化中的悲劇、元代的雜劇，甚至超過其它文體。在這個意義上，文學與戲劇正如小說與長篇小說的關系一樣，是整體與分支的關系，對于文學的跨學科研究完全是一個假命題。然而，當我們這樣運用戲劇這一概念的時候，指的僅僅是作為劇本的戲劇文學，而非融音樂、歌唱、表演、武術、舞蹈與造型藝術于一身的戲劇。因此，戲劇作為綜合性藝術，可以從兩個方面加以理解，一個是在文學內部的意義上的，一個是在文學與藝術的跨學科意義上的。
從文學內部文體關系的意義上來反省戲劇這門綜合性藝術，就會看到戲劇是對詩歌與小說的一種綜合。當然，這種理論對于希臘文化就不合適，因為希臘的悲劇產生較早，小說倒是后起的文體；但是對于中國文化而言這種理論卻是很適用的。中國的戲劇起源較晚，自然可以把萌芽上溯到詩、樂、舞混沌未分的上古以及唐代的全能戲、歌舞戲、參軍戲、傀儡戲，然而實際上直到宋代南戲才有劇本創作，現存最早的劇本就是南宋時期的《張協狀元》。中國戲劇的真正成型與發展，是在元明二代，而小說早在六朝志人志怪、唐代傳奇以及宋代話本那里就已經很發達。一方面，元代雜劇中的唱詞，是對唐詩、宋詞等詩歌文體的一種變革，使很多方言俚語以及與白話相近的韻文納入曲中；另一方面，雜劇不像短詩（中國很少長詩）那樣將時間藝術空間化（詩中有畫），而是有情節的時間展開，雜劇的故事又與小說可以相互印證，元代的三國戲與水滸戲，正是在宋代勾欄瓦舍中說話人的“說三分”、說“撲刀”的、說“桿棒”的基礎上演變而來。正如魯迅在《華蓋集續編?馬上支日記》中所說的：“我們國民的學問，大多數卻實在靠著小說，甚至于還靠著從小說編出來的戲文?！?/p>
如果說詩歌偏于抒情表現，小說偏于敘事再現，那么，戲劇就是抒情與敘事、表現與再現的綜合。而尼采正是從這個角度來審視希臘悲劇的。在《悲劇的誕生》中，尼采認為酒神精神是感性的沉醉與放縱，是生命最原始最根本的痛苦的表現，它的表現形式是音樂；而日神精神是夢，是以美麗的幻想撫慰生命的痛苦，它呈現在史詩、雕塑等藝術形式中。而悲劇的故事展開是日神的呈現，其中的歌隊卻是酒神的表現，因而悲劇是對酒神與日神、表現與再現、音樂與史詩、造型藝術的一種綜合。這與中國戲曲是對詩歌與小說、音樂與文學的綜合是一致的。
事實上，尼采在論悲劇的時候已經超出文學，而是以人類表現生命的各種藝術表現形式立論的。如果從跨學科研究的角度審視文學與戲劇藝術的關系，那么就可以發現，各種不同的戲劇形式與文學的關系也是有所差異的。僅僅西方的戲劇形式就有話劇、歌劇和舞劇等文體。舞劇與歌劇原來是合一的歌舞劇，在浪漫主義之后，逐漸獨立成為一種演員不說不唱而是在音樂的伴奏下翩翩起舞的芭蕾舞劇，這種戲劇形式與文學的關系最為疏離。即使是話劇與文學的關系也不能一概而論，莎士比亞之前的話劇富有濃重的詩意，而狄德羅之后的話劇則愈趨散文化。雖然莎士比亞的戲劇中已沒有希臘悲劇中的歌隊，但與蕭伯納的戲劇加以比較，就可以看到仍然充滿著詩情。因此，當西方歷時性產生的話劇在20世紀初共時性地傳入中國的時候，不但在中國的戲曲文體之外增加一種戲劇形式，而不是新文學對舊文學的取代；而且還產生了不同戲劇精神的話劇。的話劇《雷雨》明顯具有古典的悲劇精神，而其話劇《日出》則更像狄德羅之后的戲劇。后來歌劇與舞劇也傳入了中國，產生了歌劇與芭蕾舞劇《白毛女》等作品。
比較而言，中國的戲曲與西方的歌劇有更多的相似之處，這就是為什么昆曲與京劇意譯成英文一般為Kun Opera與Peking Opera。由于西方文化的分化特點，西方戲劇演變到現代也在向著片面分化的方向發展，話劇是從頭至尾的對話與獨白，舞劇是從頭至尾的舞蹈，歌劇是從頭至尾的歌唱。而中國的戲曲，從昆曲、京劇到粵劇、越劇、黃梅戲、呂劇、河北梆子、秦腔等地方戲曲，有全國與地方之分，卻沒有片面分化。以昆曲為例，這是一種比西方戲劇綜合性更強也更加精致的戲劇文體。昆曲有唱腔（類似歌?。?、有道白（類似話?。⒂形湫g、雜技（類似舞劇），可以說是綜合了西方各種戲劇形式的要素。昆曲中的唱腔雖然比西方的歌劇陰柔，不那么熱情奔放，卻典雅、幽玄、婉轉、九曲回腸，并且昆曲的曲牌總數達到1500個，常用的也有200個，避免了后來從京劇到地方戲越來越程式化的唱腔。昆曲的道白雖然不像話劇那樣類似日常生活般的對話，但這也是中國的戲劇觀念使然，在中國人看來做戲就是做戲，與真實生活總是要有“間離效果”的，這也是中國戲曲始終沒有破除臉譜化的原因。事實上，中西戲劇的差異與中西詩畫關系的差異是一致的，就是西方追求的是寫實與形似，中國追求的是寫意與神似。昆曲演員的虛擬表演與西方話劇演員的自然表演不同，其做戲的技法介乎話劇與舞劇之間，而武生的武術與雜技表演要比西方的舞劇還要夸張。在昆曲中，不但表演關羽、林沖、武松的《單刀會》、《寶劍記》、《義俠記》等劇中有武術與雜技的表演，而且表演愛情的《西廂記》、《牡丹亭》等劇中也穿插了武術與雜技表演。雖然昆曲在正視人生的痛苦上不如西方的古典悲劇，但是，昆曲比西方古典悲劇的詩意更濃，比西方歌劇的表情更幽婉玄妙。唯其如此，才能吸引中國第一流的文人如湯顯祖、孔尚任、洪升等投身其中，為中國文學史留下了不朽的文學劇本，為文學與戲劇的密切關系留下了千古佳話。
昆曲之后，中國再也沒有出現如此精致優雅的戲劇，再也沒有第一流的文人為京劇與其它地方戲撰寫出如此名垂史冊的文學劇本。這種“一代不如一代”的藝術現象，正是馬克思在《〈政治經濟學批判〉導言》中所指出的文學藝術與經濟發展的不平衡，認為在發達的資本主義社會再也沒有產生希臘神話與莎士比亞的藝術土壤，使得希臘神話成為不可企及的藝術范本。
當然，在工業文明發達的現代產生了表現新時代的藝術文體，電影與電視藝術[1]就是在工業文明發達階段產生的新的藝術形式。從這個意義上說，影視與所有其它藝術形式都有所不同，詩歌、音樂、繪畫都是開啟人類文明的文體，戲劇、小說雖然在不同文明中產生的時間有差異，然而其萌芽都很早；只有影視是屬于現代特有的文體。因此，根據本雅明《講故事的人》以及相關文本的理論邏輯，結合人類藝術的發生與發展，如果要在幾個不同的文明階段選擇代表性文體的話，那么，神話傳說與講故事的口傳文學與詩歌是游牧文明、農業文明以及商業文明的早期階段的代表性文體，也就是世界古典時代的代表性文體，那個時代的戲劇也具有詩的性質。小說是從商業文明到工業文明的代表性文體，也就是世界近代的代表性文體；而且無論在中國還是在西方，小說的繁盛與造紙與印刷術的發達以及市民階層的興起緊密聯系在一起。影視則是工業文明發展到較高階段以及后工業文明的代表性文體，也就是世界現當代的代表性文體。電影在19世紀末產生，在20世紀上半葉已經開始在世界范圍內傳播流衍；電視產生于20世紀上半葉，到下半葉已經走入千家萬戶。20世紀后半葉隨著數碼技術的使用，圖像的處理更加大眾化，幾乎每個人都可以是攝影師與圖像剪輯者。進入21世紀，影視已成為壓倒其它一切文體的藝術形式，吟誦詩歌早就窮途末路，閱讀小說也進入黃昏，只有光芒萬丈的影視圖像，在夜幕中吸引著大大小小的眼球。多數人回家就是看電視，看完電視休息。而網絡的興起更激起圖像的狂歡，使上網者從被動地接受到主動地搜索選擇自己喜歡的影視文本，并且可以即時在網上交流審美體驗。其實在電影出現不久，列寧就敏感到這種藝術形式的重要性，認為在所有藝術中對我們最重要的乃是電影。
影視之所以能夠壓倒其它一切文體，就在于這種藝術形式比戲劇的綜合性更強，而且影視也能展示在其它時空中產生的藝術形式。美國的類型片之一歌舞片《雨中曲》，伴著詩意的歌唱把踢踏舞表現得淋漓盡致。話劇、戲曲、歌劇、舞劇等都受舞臺時空的局限，而這些藝術形式通過攝影的藝術處理搬上銀屏或放在網站上，就可以與更廣大時空中的觀眾見面。在美國鄉下演出的劇目在中國的城市可以欣賞，已逝世多年的梅蘭芳的戲劇表演今天的觀眾可以看到。而拋開這種類型片與戲劇舞臺攝影，典型的影視藝術文本是對語言藝術、表演藝術、音樂藝術、戲劇藝術、造型藝術、繪畫藝術的全面綜合與揚棄。但是，影視中的音樂不能像純粹音樂那樣完全按照心靈的意蘊發展，而是要與銀幕上的人物情感與故事發展密切配合，所以電影《莫扎特》中的音樂幾乎沒有將莫扎特的任何一首樂曲演奏完畢，而是根據劇情的發展與莫扎特的語境配上不同的樂曲片段。美國電影《畢業生》中的音樂優美婉轉，尤其是將汽車運行的節奏與音樂的節奏融為一體，是工業時代的一種藝術創造。影視中的畫面更是不同于一般的繪畫，除了攝影技術將畫面拍得更加逼真外，蒙太奇的技法不但使繪畫這種空間藝術時間化，可以通過不同畫面的剪輯表現很長的歷史畫卷，后起的電視連續劇展示的時間長度一點不比長篇小說差。而且蒙太奇的技法可以把不同時空中的畫面并置，這又與戲劇藝術區別開來，戲劇往往通過分幕分場轉換時空，而影視則要自由得多。因此，影視藝術是比戲劇藝術更為自由的綜合時間藝術與空間藝術的藝術形式。在這樣一個影視爆炸而傳統文體萎縮的圖像時代，再執著于精英文學研究就不合時宜，于是伯明翰學派具有跨學科性質的文化研究興盛起來。而影視的制作具有與創作詩歌和小說不同的綜合性與群體性，甚至傳統的劇團與劇院也無法與規模宏大的影視制作相提并論；而影視制作面對的又是一個消費社會，因而從影視將其它文體從中心驅逐到邊緣之后，以影視制造與消費為特征的文化工業與文化產業便開始形成了。
盡管影視在壓縮文學的生存空間，但是影視與文學的關系還是很密切的。當然，影視與文學的不同文體關系也不一樣。除非抒情詩變成電影插曲進入銀屏，像香港電影《屈原》那樣將《橘頌》變成電影插曲，一般而言抒情詩與影視的關系較遠。而戲劇與影視的關系就非常密切，戲劇劇本與電影文學劇本也是很相近的文體，而且二者都是以表演為主導的綜合性藝術，北京“人藝”的話劇演員經?？痛呻娪懊餍牵簿秃敛黄婀?。為了讓名劇不受時空的局限而被世界上更廣大的觀眾欣賞，從1948年勞倫斯?奧立弗的電影改編，到1996年哥倫比亞廣播公司出品的四小時巨片，莎士比亞的悲劇《哈姆萊特》已五度搬上銀幕。的《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等話劇也都被搬上了銀幕。上述的影視改編基本上都是力求忠實于原著的，但問題就在于，戲劇雖然與影視是相近的文體，但畢竟是不同的文體，過多的對話會妨害電影的藝術表現，音樂配音也無所適從，而刪削對話（話?。┡c唱詞（戲曲），又會失去原作的旨趣與詩意，出現一個不同于原作的藝術文本。哥倫比亞廣播公司的巨片《哈姆萊特》一方面追求對莎士比亞原著的忠實，一方面卻又把故事發生的時間下移到19世紀，然而以科學理性著稱的19世紀有悲劇賴以存在的命運與天意嗎？因此，日本電影導演黑澤明就拋開對戲劇原著的忠實，在電影《亂》中以莎士比亞的《李爾王》為由頭，隨意點染成日本古代征戰中家族倫理的矛盾與人性的殘酷，不以背離原作的細節為意，而在情節框架與表現神韻上又讓人想到原作。張藝謀的電影《滿城盡帶黃金甲》與的悲劇《雷雨》，馮小剛的電影《夜宴》與莎士比亞的悲劇《哈姆萊特》，都是這一路數的叛逆性創造。這種電影文本充分尊重電影的表現特性，完全拉開了與原劇的距離。
影視與小說的密切關系并不在影視與戲劇之下，原因就在于小說與影視都有時間藝術的特性，又不像戲劇那樣因與影視文體太近而妨害影視的自由表現。而且現代小說的發展在影視中也能得到印證，法國電影從詩意現實主義發展到現代主義的“新浪潮”與“左岸派”電影，意大利電影從新現實主義發展到以安東尼奧尼為代表的現代主義電影，與小說從現實主義到現代主義的發展基本上也是平行的。當然，現代主義文學的深度模式，如喬伊斯和卡夫卡的小說文本很難用影視加以表現；然而在瑞典導演伯格曼的《野草莓》等影片中，還是可以看到意識流在銀屏上的卓越表現。而文學上以荒誕與戲仿為特征的后現代主義的出現，在中國的電影文本中已經有所表現，在張建亞的電影《三毛從軍記》與周星馳的電影《大話西游》中，就不難發現荒誕與戲仿技巧的運用。在姜文的電影《讓子彈飛》中，不但有荒誕與戲仿的藝術成分，而且還有中國寫意畫的影響。小說是以語言為中介的想象性的時間藝術，沒有確定的感性畫面，但是小說為影視提供了在時間流動中的情節展開以及世界觀與情感方式。因此，將小說改編成電影搬上銀屏，就是一種世界性的熱門文化活動。福樓拜的《包法利夫人》、司湯達的《紅與黑》、雨果的《巴黎圣母院》和《悲慘世界》、巴爾扎克的《高老頭》和《歐也妮?葛朗臺》、勃朗特姐妹的《簡?愛》和《呼嘯山莊》、狄更斯的《大衛?科波菲爾》和《霧都孤兒》、托爾斯泰的《戰爭與和平》和《安娜?卡列尼娜》等名著都被搬上了銀幕，有的是被改編了數次。在中國也不例外，魯迅、茅盾、巴金、老舍、錢鐘書、沈從文、張愛玲、李劫人、莫言、余華等現當代作家的主要小說都被改編成了影視作品，《三國演義》、《西游記》、《水滸傳》、《紅樓夢》、《封神演義》、《金瓶梅》等古典小說也被影視改編了一個遍。有些作家直接投入到電影的改編與制作中，如法國新小說作家羅伯-格里耶、杜拉斯等。
關于小說與影視的關系，有幾個方面值得關注：第一，在影視的沖擊下，小說僅僅局限于一個狹小的閱讀圈子，有些作品甚至僅僅供大學中文系的師生研讀，但是這些作品一旦被改編成影視，反過來又會激起影視觀眾對文學文本的閱讀欲望。于是，當《三國演義》的電視連續劇熱播的時候，塵封在書店里的《三國演義》也會被搶購一空。這種文化現象甚至是中外皆然。當莫言、余華等作家的小說文本被翻譯成其它語種的時候，國外的廣告往往是打著張藝謀的旗號來做宣傳，因為張藝謀的電影《紅高粱》、《活著》比莫言、余華的同名小說在世界上有更大的影響力。而且影視的畫面與音樂也不需要翻譯，需要翻譯的僅僅是演員的話語，這只需在畫面下打上觀賞者本國的語言即可。這也是影視在世界上比小說更易于傳播的原因。第二，影視對小說的改編增加了影視文本的文化品味。從《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》，到《秋菊打官司》、《活著》，張藝謀的優秀電影幾乎全部來自對小說的改編。而影視對古典名著的改編，一方面提高了影視的文化品味，另一方面也便于向普通民眾普及民族優秀文化。第三，影視對小說文本的改編，確實有成功與失敗之分。勞倫斯的小說《查泰萊夫人的情人》本是一部以生命的溫情反抗機械文明的異化的具有深刻哲理的象征作品，卻被電影改編成一個普通的通奸故事?！端疂G傳》與《三國演義》的小說文本有生動細膩與粗疏勾勒的藝術分野，但是在電視連續劇中，這種分野消失了，令人感覺《三國演義》中的人物更加生動形象。然而，無論改編得成功還是失敗，影視與小說已經是兩個不同的藝術文本，昆德拉的小說《不能承受的生命之輕》改編成電影《布拉格之戀》后，理性思考的內容明顯減少，而抒情的成分則明顯增多。即使不是由別人改編而是由作家本人來改編、寫作并制作，小說與影視文本仍然差異很大，新小說作家羅伯-格里耶的《橡皮》等小說作品對現象世界的瑣碎描寫，令人感受不到一點情感的介入，但是他的電影《去年在馬里昂巴德》卻具有相當的抒情品格。
文學雖然已被主流的影視驅逐到邊緣，然而卻不必妄自菲薄。電影編導已經把世界上最優秀的小說挖地三尺地改編了一遍又一遍，卻很少發現作家把影視作品改編成小說。這就把文學的原創性與影視的機械復制的優劣揭示得淋漓盡致。迄今為止的電影史不能不涉及文學文本，然而文學史卻幾乎沒有必要涉及電影文本，除非是涉及文學的普及與接受。從柏格森、海德格爾之后，對技術統治的抗議就愈益激烈，而對技術統治的抗議與對審美的向往又往往是一致的。而且阿多諾與本雅明等批評家發現，影視的機械復制已與現代的技術統治握手言歡，使得以影視為主導的審美也被異化了。在文化工業與消費社會的大旗下，生活已完全平面化、精致化、機械化，而且無懈可擊，人的棱角已被磨得光滑，就連人之為人的最可貴的批判反省能力也喪失了。其實，當以影視為主導的文化變成工業或產業的時候，文學的完滿性與氣韻生動的靈性就已經蕩然無存。文化工業就像大型的養雞場，從這里產出的雞蛋再也不如自然生長的雞蛋好吃。而影視藝術的圖像化、平面化，使得深度思考愈益成為不可能，歌德《浮士德》與陀思妥耶夫斯基《卡拉馬佐夫兄弟》那樣的藝術深度，顯然在影視藝術中很難發現。這也是為什么從的經典作家到西方者，從馬克思到本雅明，對現代藝術評價較低而具有濃厚的古典藝術情結的原因。
注釋：
學院下設7個系，分別是：中文、歷史、文化典籍、廣告學、文化傳播、檔案學和社會學；建有7個研究所，分別是：古籍整理研究所、文學研究所、語言研究所、長江文化研究所、兒童文學研究所、敦煌吐魯番學研究所、中國創意產業研究所；建有14個研究中心，分別是：中國文化研究中心、中國近代社會研究中心、邏輯學研究中心、中國慰安婦問題研究中心、非洲研究中心、宋史研究中心、中國歷史教育研究中心、女性研究中心、中國新廣告研究中心、社區學院發展研究中心、域外漢文古文獻研究中心、電子政務資源研究中心、中國美學研究中心、現代出版研究中心；設有2個上海高校E-研究院，分別是：都市文化E-研究院、比較語言學E-研究院。
學院有2個博士后工作站，2個一級學科博士點，15個二級學科博士點，22個碩士點，1個國家重點學科，1個教育部普通高校人文社會科學重點研究基地，1個上海市普通高等學校人文社會科學重點研究基地，6個上海市重點學科，13個本科專業。學院分為兩個板塊：人文板塊和傳播板塊。人文板塊內的國家文科基地――漢語言文學專業為國家教育部批準設立的國家文科基礎人才培養和科學研究基地（簡稱“文科基地”），古典文獻專業為全國重點培養古文獻人才的四個基地之一；傳播板塊內的各專業奉行“思想、傳播、創新”的務實精神，與業界建立廣泛聯系。
2005年人文與傳播學院獲得上海市教委漢語言文學、影視傳媒教育高地建設重點項目。
學院建有資料中心、文科綜合實驗中心和廣告學專業創新創業中心，資料中心占地面積為810平方米，擁有圖書14.1萬冊，雜志1.5萬冊，建有古籍珍本特藏室、外文特藏室等10個特藏室。文科綜合實驗中心，總面積達1000平方米左右，包括7個機房或實驗室，均配備現代化的儀器設備，如PC機房、蘋果機房、非線性編輯機房、攝影實驗室、錄音實驗室、語音實驗室、檔案實驗室以及電化教室等，專供有關專業實踐性課程教學和學生課外練習使用。此外建有“人文城市”、“都市文化研究”、“東方語言學”、“文貝”、“中國近代社會研究中心”5個網站和1個學院網頁。學院還建有81個社會實習基地。
學院現有在冊學生5000余名（包括來自美國、日本及港、澳、臺的學生）。學院注重學生基礎知識的積累以及綜合能力的培養；開設學院平臺課程，文史滲透；舉辦名家講座，開闊學生學術視野；加強外語訓練，安排外教講課；強調基礎知識與專業技能的配合，由實驗中心提供設備支持；注重實習環節，抓好基本功訓練。
一、專業簡介
戲劇影視文學：隸屬影視傳媒系。本專業為適應電視、電影的發展趨勢，融匯影視學、文藝學、傳播學、美學、寫作、公關等學科，旨在為各類電視臺、報刊雜志、文化傳播公司、網絡公司等大型企事業單位和學校電教中心等培養編導、編輯、策劃、文案、攝影、攝像、制作等高級專門人才。
開設的主要課程：影視藝術概論、影視史、文學與影視寫作、傳播學、視聽語言、專業英語、多媒體圖形圖像制作、影視聲音與制作、非線性編輯、影視編導、電視節目制作、攝影攝像、影片分析等。
攝影：隸屬廣告學系。本專業主要培養具有當代攝影文化理念和相關理論基礎、熟知傳統及數碼攝影專業知識并具備商業攝影和藝術攝影管理能力的專門人才。畢業生可進入各種與視覺文化、影像傳播和教育相關的企、事業單位，成為新聞報業的攝影記者、各類雜志和出版單位的攝影師或圖片編輯、廣告公司和大型企業的專職攝影師、攝影畫廊或圖片庫的從業人員，也能在網絡等新型傳播媒體中找到自己的合適定位空間。
開設的主要專業課程：基礎攝影、經典視覺藝術欣賞、傳播學、數碼攝影技巧、數字影像處理、攝像與影視制作、營銷傳播研究、商業廣告攝影、商業人像攝影、攝影發展史、當代攝影現象研究、傳統黑白暗房、現代專題攝影、攝影觀察藝術、攝影創作實踐等。
二、招生專業、人數和收費標準
專業名稱
學制
招生地區
人數
學費（元/年）
備注
戲劇影視文學
四年
上海
30
10000
攝 影
根據教育部有關規定，獨立設置的藝術類本科院校（含參照執行院校）可自行劃定錄取最低文化控制分數線。2018年共有27所在滬招生的獨立設置藝術類本科院校（含參照執行院校）自行劃定錄取最低文化控制分數線，現公布如下：編碼
院校名稱
本科文化線
備注
A06
東華大學
產品設計
261
外語不低于70分
服裝與服飾設計
外語不低于70分
環境設計
外語不低于70分
設計學類（中外合作辦學）
（服裝與服飾設計，中日合作）
設計學類（中外合作辦學）
（服裝設計中英合作）
英語不低于90分
設計學類(中外合作辦學)
（環境設計中英合作）
英語不低于90分
視覺傳達設計
外語不低于70分
數字媒體藝術
外語不低于70分
藝術與科技
外語不低于70分
表演（服裝表演）
表演（影視戲?。?/p>
A18
上海音樂學院
音樂學（音樂學招考方向）
373
音樂學（音樂教育、音樂治療、樂器修造藝術招考方向）
246
作曲與作曲技術理論
音樂表演
錄音藝術
數字媒體藝術
A70
上海視覺藝術學院
表演（時尚表演與推廣）
261
表演（音樂劇表演）
表演（影視與話劇表演）
表演（流行演唱）
表演（流行舞蹈）
播音與主持藝術
語文≥90
文物保護與修復
藝術與科技
服裝與服飾設計
工藝美術
公共藝術
數字媒體藝術
雕塑
繪畫
產品設計
視覺傳達設計
環境設計
動畫
廣播電視編導
攝影
B01
中央戲劇學院
表演
話劇影視表演班
261
話劇影視表演雙學位班
戲劇影視導演
戲劇影視導演
402
戲劇影視美術設計
舞臺設計
261
舞臺燈光
舞臺服裝
舞臺化裝
舞臺造型體現
演藝影像設計
戲劇影視文學
戲劇創作
427
電視劇創作
戲劇學
戲劇史論與批評
402
戲劇策劃與應用
表演
音樂劇表演
261
京劇表演
180
京劇音樂伴奏
180
歌劇表演
261
偶劇表演與設計
261
舞劇表演
180
戲劇影視導演
戲劇教育
402
演出制作
402
影視編導
402
影視制片
402
播音與主持藝術
廣播電視節目主持
261
B05
北京電影學院
戲劇影視文學（創意策劃）
427
戲劇影視文學（劇作）
427
戲劇影視導演（電影導演）
351
表演
261
影視攝影與制作
377
錄音藝術（電影錄音）
452
作曲與作曲技術理論
351
新媒體藝術
351
藝術與科技
502
環境設計
351
戲劇影視美術設計
351
產品設計
351
戲劇影視導演（廣告導演）
351
電影學（制片與市場）
452
電影學（電影評論）
452
攝影
502
動畫
351
漫畫
351
戲劇影視文學（動漫策劃）
427
影視攝影與制作（數字電影技術）
377
廣播電視編導
502
數字媒體藝術
402
B06
北京舞蹈學院
舞蹈表演
中國古典舞
≥202
中國民族民間舞
芭蕾舞
音樂劇
國際標準舞
舞蹈編導
≥242
舞蹈學
舞蹈史論
≥334
舞蹈教育
戲劇影視美術設計
≥261
B07
中國戲曲學院
音樂學
357
作曲與作曲技術理論
戲曲作曲
272
音樂制作
357
音樂表演
民族器樂
272
錄音藝術
音響藝術設計
408
表演
京劇表演
238
京劇器樂
昆曲器樂
昆曲表演
戲曲形體教育
戲曲舞蹈
多劇種表演
多劇種器樂
影視表演
272
戲劇影視導演
戲曲導演
255
戲曲影視導演
408
戲劇影視文學
戲曲文學
476
國際文化交流
493
戲劇影視美術設計
戲曲舞臺設計
391
舞臺燈光設計
化裝造型設計
服裝與服飾設計
戲曲服裝設計
272
動畫
357
繪畫
340
視覺傳達設計
357
數字媒體藝術
357
B08
天津音樂學院
音樂表演
260
B09
天津美術學院
美術學類（各招考方向）
343
設計學類（各招考方向）
書法學
設計學類（中外合作辦學—數字媒體藝術）
353
B10
魯迅美術學院
戲劇與影視學類
308
美術學類
美術學
設計學類（中外合作辦學）
335
B13
南京藝術學院
藝術史論
361
廣播電視編導
影視攝影與制作
戲劇影視文學
戲劇影視文學（影視策劃與制片）
音樂學
321
音樂學（師范）
音樂學（音樂傳播）
音樂學（樂器修造）
書法學
321
播音與主持藝術
321
戲劇影視導演
錄音藝術
舞蹈學
表演
281
音樂表演（聲樂演唱）
261
音樂表演（中國樂器演奏）
音樂表演（管弦與打擊樂器演奏）
音樂表演（鋼琴與鍵盤樂器演奏）
音樂表演（音樂?。?/p>
音樂表演（流行音樂演唱）
音樂表演（流行音樂演奏）
作曲與作曲技術理論
作曲與作曲技術理論（計算機作曲）
作曲與作曲技術理論（流行音樂創作）
舞蹈編導
241
舞蹈學（師范）
繪畫
281
中國畫
公共藝術
環境設計
視覺傳達設計
服裝與服飾設計
產品設計
戲劇影視美術設計
攝影
動畫
數字媒體藝術
雕塑
工藝美術
藝術與科技
舞蹈表演
201
B14
中國美術學院
建筑學
281
藝術學理論類
戲劇與影視學類
錄音藝術
美術學類
書法學
設計學類
中國畫
環境設計
B15
景德鎮陶瓷大學
動畫
261
語文70、英語65
美術學
公共藝術
產品設計
環境設計
數字媒體藝術
視覺傳達設計
雕塑
繪畫
陶瓷藝術設計
B16
山東藝術學院
音樂表演（音樂劇）
261
音樂表演（戲曲音樂伴奏）
210
舞蹈表演
210
廣播電視編導
261
B17
山東工藝美術學院
藝術設計學
359
英語不低于70分
美術學
藝術史論
設計美術類所有專業
261
B19
武漢音樂學院
音樂學（各招考方向）
299
作曲與作曲技術理論
264
錄音藝術（各招考方向）
264
音樂表演（各招考方向）
255
舞蹈表演
216
舞蹈編導
255
B20
廣州美術學院
美術學
402
書法學
261
其他美術類各專業
261
B23
四川美術學院
造型類（戲劇影視美術設計、動畫、影視攝影與制作、繪畫、雕塑、攝影、中國畫、實驗藝術專業）
360
設計類（視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術、藝術與科技專業）
B24
四川音樂學院
音樂表演（各招考方向）
300
表演
播音與主持藝術
舞蹈學
B26
西安美術學院
藝術史論
464
美術學
450
藝術設計學
432
音樂學
386
其他所有專業
261
B30
清華大學
設計學類
401
語文、外語不低于90
B31
中國傳媒大學
最低文化折算比值 （高考文化成績/自招線）
詳見學校招生章程中
相關說明
播音與主持藝術
0.75
戲劇影視導演
0.85
表演
0.6
影視攝影與制作
0.75
戲劇影視美術設計
0.7
視覺傳達設計（廣告設計方向）
0.7
動畫
0.7
動畫（游戲設計藝術方向）
0.7
音樂學
0.75
音樂表演（聲樂表演方向）
0.65
表演（音樂劇表演校際交流項目雙學位班）
0.6
廣播電視編導（電視編輯方向）
1
廣播電視編導（文藝編導方向）
1
戲劇影視文學
1
數字媒體藝術
1
藝術與科技（數字娛樂方向）
0.95
錄音藝術（音響導演方向）
0.9
錄音藝術（錄音工程方向）
0.95
設計學類（中外合作辦學）（視覺傳達設計）
0.7
B33
北京服裝學院
表演（服裝表演、廣告傳播方向）
301
動畫
外語不低于60分
繪畫
雕塑
攝影
中國畫
視覺傳達設計
環境設計
產品設計
服裝與服飾設計
公共藝術
數字媒體藝術
藝術與科技
B34
江南大學
美術學
261
視覺傳達設計
環境設計
產品設計
服裝與服飾設計
公共藝術
數字媒體藝術
B38
浙江傳媒學院
廣播電視編導（媒體創意方向）
421
廣播電視編導
錄音藝術
播音與主持藝術
播音與主持藝術（禮儀文化方向）
播音與主持藝術（影視配音方向）
播音與主持藝術（雙語播音方向）
外語不低于105分
影視攝影與制作（電影攝影與制作、電視攝像、電視節目制作）
攝影
B39
浙江理工大學
產品設計
261
服裝與服飾設計
設計學類（中外合作辦學）
B55
浙江音樂學院
音樂表演
261
音樂學
作曲與作曲技術理論
舞蹈學
舞蹈編導
有故事，并且會講故事的人，一定是受人歡迎的。不管是小說、戲劇，還是影視節目，都是在向受眾講述一個個故事，只不過方法不同、表現形式不同而已，但歸根到底，用的都是文學的手段。這就是戲劇影視文學專業的最直接內涵它教你成為一個“會講故事的人”。
以“故事”點綴生活
所謂戲劇影視文學，文學才是最關鍵的，“戲劇”和“影視”都是“文學”的修飾詞。因此這個專業注重動手能力的培養，也就是注重文字功底的培養。大學四年里，我們每個學年都設有戲劇影視文學創作的課程，因此這個課程是我們這個專業的首要基礎課。從文字表現的技巧，想象力的培養，到情節的架構訓練；從散文、小說的創作，到劇本、影評的寫作，甚至電視節目的策劃、舞臺晚會的臺本設計，都是創作課的內容，涵蓋了“講好故事”所需掌握的每個重要環節。大一的時候，我們主要接受的是散文、小說等傳統文學形式的訓練，到大二才開始接觸到影視、話劇劇本、影評、劇評。同時文學理論及相關常識，也是專業課的重要組成部分，比如中外文學史、現代文學、古代文學等。如果你對文學創作有興趣，這個專業是最適合不過的。
我大二時創作課老師是中國戲劇家協會的成員，他的課引人入勝，課堂上常常人滿為患，因為他很會講故事，幽默而又充滿激情。他從來不在課堂上講述太多理論，而是隨口出題目，然后當場描述電影畫面解答。他常常舉一個例子：大漠，冷月，兩個人在決斗――這只能構成一個畫面，一個場景，還不能構成一個故事。但是只要稍稍處理一下，就變得很精彩了――如果兩個人在決斗的過程中，雙方都有機會殺死對方，但是雙方卻都手下留情。為什么呢？這樣追問下去，就是一個精彩而又有懸念的故事了。這就是故事與畫面的區別，這就是戲劇影視文學創作的一種技巧。但寫東西是件很辛苦的事情，要想取得成績，主要還是要靠自我領悟，需要主動寫作，廣泛閱讀，增加生活經驗，培養寫作興趣。
文學院的學生有一個很有樂趣的優勢：即使你在課堂上讀小說，也是一種學習。而學習戲劇影視文學則是：即使你天天看電影，也是在時刻為自己充電。關鍵是我們要學會以專業的眼光去看去聽去想去寫，甚至自己去捕捉、去拍攝。
學會“看電影”是一種技巧。結合世界電影史、世界電視史、世界影視鑒賞、攝影基礎、視聽語言等影視理論的學習，將理論規律在看電影時印證與揣摩，從而變成另一種“影迷”。課堂上，我們討論電影，在課外，我們談論最多的還是電影。我們從銀幕培養獨特的影視思維，豐富自己的人生經驗，提升對文字的運用能力。著名丹麥導演比爾•奧古斯特在詳解對劇本中電影對白的把握時說：“千萬不要把對白寫得太，什么意思呢？千萬別寫得太明顯，太直白，不要把這種潛臺詞全都變成人物真正的對白寫出來，如果你這樣做的話，觀眾感覺到他的理解能力遭到你的操縱。你要相信觀眾有這個智力和理解能力來題解人物的內心世界和故事的發展……同時你要給你的演員留出表現空間，這個是寫對白最重要的原則。”因為劇本不同于小說，小說是依靠文字為讀者勾勒想象的畫面，故而細節能讓作品立體而豐滿；而電影、戲劇是以畫面為主要手段，文字是配合畫面的，為畫面點睛的。
我們在電影里看美食、看時裝、看歷史、看社會，看人生的歡樂與煩惱……甚至從中得到一些生活中的道理，一些對生活的思考，同時又將這些智慧所得注入新的作品創作中，這大概是我們這個專業的“職業病”吧。
戲劇課程有中外戲劇史、戲劇戲曲學，理論性內容多了一些，但趣味性仍很強，我們能從這些課程里體驗古今中外的講故事技巧。我們還演出話劇，創作自己的劇本，也有改編并出演過如《家》《雷雨》這樣的大型話劇。當時我們的話劇在全校范圍內公演，請了專業老師來評定，至今，我還記得大禮堂內攢動的人群和響亮的掌聲。
用文字鋪捉生命
對戲劇影視節目來說，“講故事的人”，就是指編劇。如果沒有編劇的幕后支持，那么即使最好的導演也只是“難為無米之炊”的巧婦而已。2007年11月的美國編劇工會發動全面罷工，影響到美國60多部電視劇的制作與播出，影響了各大公司的電影拍攝計劃，超過1萬名好萊塢影視從業人員因此失業。甚至，在氣頭上的好萊塢編劇工會不允許自己的成員給金球獎和奧斯卡典禮寫串場詞，導致了與原定于2008年1月舉辦的金球獎頒獎典禮取消。由此，可見這些用文字講故事的人是何其的重要。
戲劇影視文學屬于近年來的新興專業，還處于發展建設中，比起傳統學科既已形成的規模和教學模式有一定的不足，但無論是學科實力還是就業去向絲毫不遜色于其他熱門專業。在我為數不多的25位同學中，有四五位都進了影視行業，有電視臺、影視公司等。有位本專業的學姐，大一的時候得到老師的鼓勵與指導，到了大二大三，連續在《飛天》等文學雜志發表了幾篇中篇小說，很快就有幾家出版社找到她，希望她留在出版社工作。
關鍵詞：影視；文學；英?。晃膶W氣質
中圖分類號：G22 文獻標識碼：A
一、從英劇的文學氣質說起
2010年9月，英國獨立電視臺ITV推出的英劇《唐頓莊園》首播，迄今播出二季，不僅贏得了本國觀眾之心，還產生了巨大的海外影響，先后奪得美國艾美獎和金球獎的多項大獎，并在2012年上海電視節上摘取“海外電視劇大獎”金獎。電視劇從1912年泰坦尼克號失事帶給英國一個貴族之家的影響講起，其中財產限嗣繼承法的限制，一對年輕人逐漸克服“傲慢與偏見”的愛情，立刻喚起文學愛好者對奧斯丁的文學經典的記憶。人們紛紛發問：此劇改編自英國哪部古典小說呢？
其實這出劇為英國身兼作家、電影導演和編劇，曾以《高斯福莊園》勇奪奧斯卡最佳劇本獎的朱利安·菲洛斯的原創作品。劇作所具有的濃郁的文學氣質，集中體現了英劇的一大特色。
英劇的文學氣質首先體現在充分利用本國豐沛而優秀的文學資源。作為公共廣播電視代表的BBC（英國廣播公司）出品了一系列由名著改編的電視?。簭?978年開始，以恢弘的氣勢將莎士比亞的37部戲劇全部制作成電視??；單是19世紀的優秀文學作品，諸如狄更斯的《霧都孤兒》、《大衛·科波菲爾》、《遠大前程》、；奧斯丁的《傲慢與偏見》、《理智與情感》；夏洛蒂·勃朗特的《簡·愛》、蓋斯凱爾夫人的《妻子和女兒》（電視劇譯名《錦繡佳人》）、《克蘭福德》、《南方和北方》，等等，均在熒屏上一一展現。從文藝復興到19世紀傳統文學的輝煌時期，從經典作家到有特色的小作家，BBC文學改編劇均給予關注，并因其對名著的忠實、出色的演繹、精美的制作而贏得一大批擁躉，BBC電視劇也因此幾乎成了文學名著改編劇的代名詞。
即使是并非由文學作品改編，而是由編劇原創的電視劇本，也往往具有明顯的文學氣質，這也是影迷們所謂的“文藝范兒”的一個重要標記。就以《唐頓莊園》為例，圍繞著莊園繼承問題，在第一次世界大戰前夕與爆發期間那充滿變遷、波瀾壯闊的時代背景下，將人物與莊園的命運交織展開。其中有貴族、平民，上層主人、下層仆人，紛紜的人物，復雜的關系，鋒芒畢露或是暗潮涌動的戲劇沖突，懸念叢生或是峰回路轉的情節鋪陳。不同人物之間的故事，各自獨立又相互交錯，表現出隱藏在日常生活之下的復雜的人性。同樣是原創性的、表現青春叛逆題材的電視系列劇，從2007年起在英國第四頻道播出、也受到中國網友熱追的英劇《皮囊》（豆瓣網上網友對每一季的評論少則數千條，多則數萬條）就比美劇《緋聞女孩》深刻，寫盡了青春的飛揚跋扈、張揚無羈和迷茫艱難，其中的現實感和人文意味，明顯可見悠遠的文學傳統的影響。
英劇的濃郁的文學氣質特性引發了我們的思考：視覺文化時代文學與影視究竟是何種關系？同是具有悠久歷史、深厚的文學傳統國度，中國可以從英劇發展中得到怎樣的啟示？
二、影視進逼。文學敗退？
從上世紀80年代以來，在新傳媒技術的影響下，現代文化出現了從以語言為中心向以視覺為中心的轉向。視覺文化無處不在，影視觀看成為人們文化生活的中心，而傳統的文字文學作品的閱讀明顯減少，文學的風光不再。今天，我們不斷聽到關于文學因為受影視步步緊逼而節節敗退的悲觀說法，甚至“文學終結論”或“文學死亡論”時有耳聞。
“文學終結論”基于一種認識：存在著一個有著明確的內涵和清晰的疆界并固定不變的文學觀念。應該說，文學自產生以來所具有的超功利性的審美屬性，沒有產生根本變化，但隨著從口語媒介、文字書寫媒介、印刷媒介到電子媒介形式的更新，文學的文本形態在不斷變化，相應地文學的觀念也在發生變化。就近現代文學中的大宗小說而言，印刷技術的發展具有決定性的意義。19世紀報紙的發展和連載小說的形式，推動了小說的文化消費，加強了小說認識和娛樂的雙重屬性。而20世紀以來影視這樣的電子文本，采用多種現代科技手段，可視可聽，進一步強化了文學的娛樂本性，文學成為一種極其大眾化的精神消費品。隨著科技發展和網絡普及，文學文本形態發生新變。據《新京報》報道，今年8月舉辦的北京國際圖書博覽會顯示：數字閱讀已成出版潮流。當有人感嘆文學退隱的時候，我們在互聯網上看到的是一個巨大的文學“農貿市場”：“玄幻·奇幻”、“武俠·仙俠”、“科幻·靈異”、“耽美·同人”等，之下還有“盜墓”、“穿越”、“后宮”等熱門題材類型，數量驚人，閱讀者眾多。
今天的文學的生態是蕪雜的，市場化、大眾化和傳媒化聯袂而來，文學生產體制包括生產、流通、評介和接受，已經并且還在發生著變化。當我們把文學當做一個蕪雜而真實的存在而并非一個抽象的觀念時，我們就不再輕易地把文學看作“明日黃花”，或是把電子時代的主要符號——影像看作是文學的替代者。電子媒介時代可能會使一些文學樣式衰落淡出，也會孕育產生一些新的文學樣式；可能會使傳統媒介的文學形態被冷落，也可能產生文學與其他藝術門類的交融形態。
影視與文學各有獨立性，但又密切相關，甚而相互滲透、相互成就。
專業代碼、名稱及研究方向 人數 考試科目 參考書目 備注 008 文學院(電話:89683067、89683519) 147 文學院所有專業均不接受單獨考試。 135102戲劇 30 01 舞臺劇與影視劇寫作 ①101 思想政治理論②204 英語二③623 藝術基礎（戲劇影視文學）④902 劇本寫作 復試科目:0810 創意與編導
《戲劇藝術十五講》董健、馬俊山著，北京大學出版社。 專業學位，學制3年。聯系電話：89686486。 02 舞臺劇編導 03 影視劇編導 04 演出管理 130300戲劇與影視學 6 01 戲劇戲曲學 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③616 戲劇與電影基礎（含戲劇與電影理論、中國戲劇、外國戲劇、中國電影、外國電影）④978 評論寫作 復試科目:0809 戲劇與影視專題 參看“南京大學戲劇影視研究所”網站“招生與培養”欄（njuxy.cn/student.htm） 本專業為江蘇省重點學科。在戲劇與影視學一級學科內擇優錄取，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序，參考書目適用于初試及復試。 02 電影學 03 電視藝術學 050108比較文學與世界文學 01 歐美文學 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作） 復試科目:0807 比較文學與世界文學專題 凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 西方文論 03 中外文學關系 050106中國現當代文學 01 現代文學 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作） 復試科目:0806 中國現當代文學專題 凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 當代文學 050105中國古代文學 01 先唐文學 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作） 復試科目:0805 中國古代文學專題
凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 唐宋文學 03 元明清文學 04 近代文學 05 域外漢籍研究 050104中國古典文獻學 01 古籍整理與研究 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作） 復試科目:0805 中國古代文學專題 凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 中國文化史 050103漢語言文字學 01 古代漢語 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作） 復試科目:0804 現代漢語、古代漢語專題 凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 現代漢語 03 中國語言學史 050102語言學及應用語言學 01 理論語言學 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作） 復試科目:0803 語言學及應用語言學專題
凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 社會語言學 03 方言學 04 對外漢語教學 05 語文教學和語言文字規范 050101文藝學 01 文藝理論 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作） 復試科目:0802 文藝理論專題
凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 文藝美學 03 西方文論 04 中國文論 045300漢語國際教育 30 01 漢語國際教育 ①101 思想政治理論②201 英語一③354 漢語基礎④445 漢語國際教育基礎 復試科目:0801 專業綜合（語言學概論、作文） 《現代漢語》黃伯榮、廖序東著，高等教育出版社；《古代漢語》（第一冊、第二冊）王力著，中華書局；《語言學綱要》葉蜚聲、徐通鏘著，北京大學出版社?！吨袊幕浴烦淘５澲?，外語教學與研究出版社；《當代中國》張海林著，南京大學出版社；《跨文化交際學概論》胡文仲著，外語教學與研究出版社；《外國文化史》孟昭毅、曾艷兵著，北京大學出版社；《對外漢語教育學引論》劉珣著，北京語言大學出版社。 專業學位，學制2年。咨詢電郵：chenguang@nju.edu.cn。
關鍵詞 語文網絡自然
首先，網絡提供了語文學習尤其是語文綜合性學習資源共享的便利條件。只要有網絡，我們就可以集中一批網絡資源供許多人同時研讀討論；我們也可以讓學生自己學會便捷地搜索所需信息，而不必要求學生花很多錢再去復印大量的資料；我們還可以讓學生在網絡上“短準快”地找到我們進行綜合性學習活動需要的大量資料，而這在過去沒有網絡的時代，是不可想象的。這樣，學生就可以根據自己的學習需要，在網絡中自由地搜尋信息，并且把這些信息充分利用到自己各種形式的學習中去。教師也可以利用網絡更便捷地傳送各種信息，進行教學，為課堂教學服務?？偠灾?，有了網絡，我們的語文課堂得到充分擴展，資料的豐富和便捷猶如廣闊的海洋，學生可以在其中盡情游弋，在這里他們可以超越自己，超越課本，這種條件對于我們有效開展語文課堂的綜合性學習活動，培養學生的語文素養具有無可替代的重要作用。
第二，網絡可以幫助學生進行自主合作的語文綜合性學習活動。網絡隱藏著進行語文綜合性學習活動的無窮內容，它打破了時間和空間的限制，它的開放性和無限性保證了學生利用網絡為綜合性學習服務的可能性，也就為學生實現自主合作的語文綜合性學習方式提供了保障。所以，在語文綜合性學習的活動設計中，既可以以它為手段為綜合性學習服務，也可以以它為目的，培養學生搜集信息、處理信息、利用信息和發表自我觀點的語文綜合能力。這也是我們進行語文課堂綜合性學習活動的一種行之有效的模式。
充分利用網絡優勢，使它為語文綜合性學習發揮巨大作用的典型案例，是學習人教版八年級下冊第三單元吳剛的《羅布泊，消逝的仙湖》一課體現出來的。
案例：認識人與自然的關系
活動目的：
了解報告文學的文體特征，理解作者強烈的憂患意識；培養學生的生態意識、環保意識、可持續發展意識，增強學生的社會責任感。
活動時間
課外進行，課堂50分鐘活動
活動形式
（一）布置所有學生利用網絡搜集關于自然環境、生態惡化的各種資料，文字、相關圖片、多媒體以及本課的朗誦錄音、西北地區地圖、方位圖等。
（二）課堂活動：生搜集網絡資料的情況，采用學生搜集的多媒體資料出示西北地區地圖，方位圖，指導學生查找新疆維吾爾自治區、塔克拉瑪干沙漠、塔里木河、羅布泊的地理位置。
出示問題：
羅布泊曾是怎樣一個仙湖?什么時候消逝的?為什么會消逝?羅布泊的消逝帶來怎樣的惡果?
文本活動：
首先，多媒體出示學生查找的關于羅布泊今昔對比的圖片、視頻資料、影象資料；
接著，學生繼續交流課外搜集的資料，分小組整理歸納。
然后，小組討論交流以上問題，得出結論。選出代表，在全班發表看法。
班評價資料收集最好的小組，評價整理歸納文章主題與警示最精辟的小組。
師生共同總結，羅布泊的消逝原因有兩個：一是20世紀70年代塔里木河曾經人為改道，導致下游干旱缺水；二是盲目濫用塔里木河水資源，致使下游河道干涸、羅布泊斷水，生態環境徹底破壞。追究其深層原因，就是目光短淺，急功．近利，只圖眼前利益，不顧長遠利益，不顧整體利益，‘不懂自然規律，不懂生態平衡，頭腦中沒有可持續發展的觀念。
逝導致生態環境遭受人為破壞，迅速惡化，沙漠在擴張。
文戲劇、影視作品的鑒賞活動
通過組織學生觀看相關戲劇、影視作品的錄像和光盤進行語文課堂綜合性學習活動，引導學生學習戲劇劇本和影視劇本，并通過對劇本的感受和理解，了解戲劇文學和影視文學的一些特點，了解戲劇藝術和影視藝術，從而更好地欣賞戲劇和影視，以此豐富學生對生活、藝術的感受，進一步培養學生的文學鑒賞能力。
情與愛國的完美融合
活動目的：了解劇本的特點，知人物形象瑪麗亞（或夏洛克）的性格特點。
學習影視體裁刻畫人物的技巧；了解戲劇的矛盾沖突、劇本語言以及戲劇的歷史、發展前景等知識。
培養學生熱愛祖國、正直、熱愛美好生活、有愛心、幫助弱者等情感品質。
活動時間
課堂120分鐘活動
活動形式
（一）布置思考問題：為什么人們喜歡電影?制作電影對人類世界有何貢獻?
（二）課堂活動
欣賞《音樂之聲》電影光盤。
討論：一部電影的要素，包括主題、情節、背景、人物創造和場景深化，都應注意哪些問題。
討論：有關電影制作的各個方面，包括演員、編劇、制作、攝制、導演、配樂、編輯、后期制作、融資或試制作、試放映等。使學生感受到，每一個人都有可能成為攝影者，但不是每個人在影片的制作過程中都能起一個獨立角色的作用。
討論：影片主題該如何選擇，為此而做的準備工作有哪些；每一個工作日的典型安排；制作人員在影片中必須實踐的何種品德；制作人員是否感到他們所從事的工作創造了社會的同一性，不論與其他方式是否相同等問題。
活動作業
（l）創作一個腳本。布置一部分學生設計畫面情節，一部分學生設計品德情節，其他學生負責二者的結合和與其他各種因素的結合。
（2）可以編演一個課本劇，設計劇本、演員、導演等工作安排。
（3）討論一臺攝像機的操作，在掌握基本功能的基礎上，允許學生實際操作一下。
（4）搜集影視、戲劇的研究資料，可以上網查詢，到圖書館查找資料，或實地考察，訪問專家，視每個學生條件情況自由選擇進行，一個月后課堂匯報。
科類
專業代碼及名稱
招生計劃
報名考試地點
報名時間
測試時間
藝術類
130401美術學
20
太原師范學院
1月16-17日
1月19日
1305設計學類（視覺傳達設計、環境設計
太原師范學院
1月16-17日
1月19日
130305廣播電視編導
20
山西傳媒學院
2月24-25日
2月27日
130304戲劇影視文學
山西傳媒學院
2月24-25日
2月27日
注：考試具體時間以考點安排為準。
學院專業簡介及考試安排
美術學院
一、美術學院簡介
山東師范大學美術學院前身藝體系成立于1950年10月，是山東省最早設立的高等藝術教育單位。學院在60余年的發展歷程中重視內涵發展，不斷提升辦學水平，現已發展成為山東省美術學學科教學規模與層次完整、師范美術教育研究人才集中的單位，是教育部普通高校美術學(教師教育)課程改革試點單位。
學院現有教職工74人，其中正教授15人，副教授17人。全日制在校本科生1030余人，研究生170余人。設有美術學、藝術設計學和攝影3個本科專業，藝術學、美術學、教育碩士專業學位、藝術碩士專業學位等4個碩士學位點。設有中國畫、油畫、綜合藝術、視覺傳達、環境藝術、影像藝術、藝術理論等7個教研室。
學院堅持以教學促科研，以科研帶教學，取得可喜成績。近十年來，承擔多項國家社科、教育部藝術研究課題、國家基礎教育新課程改革教材編寫課題，以及多項山東省教學改革研究項目，培養了一批在全國、全省的藝術家、藝術理論家、藝術管理人才，為全省乃至全國美術教育及藝術創作事業做出了積極貢獻。學院堅持以人為本，教育引導學生全面成長成才，近五年學生中先后有1000余人次在全國、省級專業比賽中獲獎。
二、招生專業簡介
美術學專業(師范類)
培養具有系統、扎實的美術專業基本理論、基礎知識和基本技能，具有從事美術教育、美術創作的基本素質和實踐能力，勝任普通學校、社會文化、藝術、出版等單位中與美術相關工作的專門人才。
開設的專業主干課程有：藝術理論、中外美術史、中西藝術比較、素描、速寫、色彩、中國畫基礎、設計及藝術實踐、教育實習等課程，以及中國畫、油畫、綜合繪畫、版畫、平面設計、電腦設計、室內設計、攝影、美術理論等選修課程。
設計學類(含視覺傳達設計、環境設計)
培養具有系統、扎實的藝術設計專業基本理論、基本知識和基本技能，具有從事藝術設計的基本素質和實踐能力，了解設計領域的最新發展，掌握現代設計技術手段，勝任普通學校、社會文化、藝術、出版等單位中與設計藝術相關工作的專門人才。
開設的專業主干課程有：設計學概論、設計史、中西藝術比較、設計基礎、書籍裝幀、CI設計、招貼設計、室內設計、環境設計、設計實踐等課程，以及平面設計、環境設計、影像傳媒設計、彩墨畫、壁畫、版畫等選修課程。
三、考試時間及考試科目：
1、美術學
報名時間：1月16-17日
報名地點：太原師范學院
考試時間：1月19日
考試科目：色彩、素描。
2、設計學類(視覺傳達設計、環境設計)
報名時間：1月16-17日
報名地點：太原師范學院
考試時間：1月19日
考試科目：色彩、素描。
注：考試具體時間以考點安排為準。
咨詢電話：0531-86182188(美術學院)
網址：msxy.sdnu.edu.cn/
傳媒學院
一、傳媒學院簡介
傳媒學院設有教育技術學、廣播電視編導、戲劇影視文學、播音與主持藝術、數字媒體藝術五個本科專業。教育技術學專業為省級特色專業。學院擁有現代傳媒實驗教學中心，設有11個實驗室，實驗設備價值1300余萬元,是山東省高等學校實驗教學示范中心。全國現代教育技術山東培訓中心、全國高等學校教師教育技術培訓中心和山東省現代教育技術培訓中心掛靠該院。
學院現有一個博士點，五個碩士點，分別是教育技術學博士點，戲劇與影視學碩士一級學科碩士點(包括廣播電視藝術學、電影學、廣播影視語言藝術三個碩士點)、教育技術學碩士點、傳播學碩士點;另有現代教育技術、新聞與傳播、廣播電視、電影四個專業學位碩士授權點。
傳媒學院現有教職工76人，其中正高級職稱11人，副高級職稱23人。具有博士學位的21人，具有碩士學位的37人，另有國內外兼職、客座教授10余人。學院現有本、專科生1700人，研究生249人，其中學術型研究生172人，全日制專業碩士75人，此外還有在職研究生85人。
二、招生專業簡介
戲劇影視文學專業
培養目標：本專業培養具備電影與電視劇劇本創作、影視編導與制作、影視產業策劃、影視藝術研究等方面的專業知識，具有較高的理論修養和藝術創造、鑒賞及選題策劃和市場推介營銷能力，能在電影、電視劇的制作與營銷機構、各類媒體、相關院校、文化藝術市場從事電影電視劇的劇本創作、選題策劃、影視制片、宣傳、營銷，以及評論、教學與研究等方面的高層次人才。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要基礎課程：影視學概論、影視文學創作、中國戲劇史、外國戲劇史、藝術學概論、中國文學史精要、創意廣告文案策劃、影像產品的市場營銷、影視編導、視頻制作、中國電影史、外國電影史、經典影片解讀、中外戲劇名作解讀等。
主要選修課程：藝術傳播學、美學原理、藝術哲學、信息與網絡技術、中國現當代文學名作鑒賞、中國古代文學名著選講、西方文化名著選講、平面設計、廣告創意案例解讀、文化人類學等。
廣播電視編導專業
培養目標：廣播電視編導專業為以培高素質、高水準的從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道策劃、編導、制作、主持等方面的專門人才為目標。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要課程：中國古典文學、現當代文學、外國文學、中外藝術史、中外電影史、中國電視藝術史、藝術學概論、文藝美學、素描、色彩構成、速寫與構圖、攝影技術與藝術、電視策劃學、影視語言與導演、攝像技術與藝術、電視節目編輯、影視特技、數字動畫基礎、動畫藝術技巧、畫面造型與影視用光、數字錄音制作、電視節目創作、影視美術、影視化裝、戲劇藝術、主持藝術、影視表演藝術、音樂基礎等。
招生條件：符合國家招生條件;五官端正，無形體缺陷，有一定藝術素養;非色盲、非色弱。
三、考試時間及考試科目
1、戲劇影視文學
報名時間：2月24-25日
報名地點：山西傳媒學院
考試時間：2月27日
考試科目：文藝常識、戲文創作與評論
文藝常識：含美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視、文學、文化熱點、藝術建筑等方面的基礎知識以及對文藝作品的鑒賞與分析。
戲文創作與評論：(1)分鏡頭腳本寫作;(2)命題故事寫作;(3)電影評論寫作。
2、廣播電視編導
報名時間：2月24-25日
報名地點：山西傳媒學院
考試時間：2月27日
考試科目：文藝常識、影視創作與評論
文藝常識：含美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視、文學、文化熱點、藝術建筑等方面的基礎知識以及對文藝作品的鑒賞與分析。
影視創作與評論：(1)命題故事編寫;(2)電視欄目、節目分析。
注：考試具體時間以考點安排為準。
咨詢電話：0531-86182852、86180283(傳媒學院)
網址：cbxy.sdnu.edu.cn/
合格證發放及錄取原則
合格證發放
報考美術學、設計學類(視覺傳達設計、環境設計)的考生，須先參加美術省統考并達到省統考本科合格線。
4月30日前，學校通過招生辦網站公布成績。合格考生可在招生辦網站自行打印《山東師范大學2015年藝術類專業考試合格證》。
各專業按照招生計劃1：4的比例劃定合格線。
錄取原則
山西省級招生管理部門按照規定給我校投檔，我校按專業志愿清原則錄?。和稒n后，美術學、設計學類(視覺傳達設計、環境設計)按專業成績從高到低錄取;廣播電視編導按高考文化成績從高到低錄取;戲劇影視文學按專業成績加高考文化成績所得的總分從高到低錄取。
關鍵詞：英美文學課程教學模式 交互式課堂模式 多媒體課堂教學模式 “戲劇教學法”課堂教學模式
基金項目：本文系2015年上海理工大學外語學院博士科研啟動基金與2016年上海理工大學人文社科基金（項目編號：16HJSK-YB23）的階段性成果
一直以來，學界圍繞著英美文學課程的教學模式與方法有著激烈的討論，作為高校英語專業學生的一門必修課，英美文學課程的設立對提高英語專業學生的文學欣賞水平、藝術感受能力等有著至關重要的作用。然而，大多數的英美文學課堂依然遵循著傳統的老師灌輸知識點、學生被動機械地接受知識這一單向傳遞的模式。這種教學模式更加注重和強調的是教師的指導作用和教師學科知識的系統性與完整性。這種單向傳遞的接受型教學模式帶來一系列值得深思和反思的問題：第一，學生的主觀能動性得不到發揮，學生在課堂上沒有展現和表達自己觀點和想法的機會。第二，教學形式和手段呆板單一，不能很好地利用教學資源，學生的創新能力和判斷性思維難以得到培養。第三，課堂氣氛沉悶，學生淪為被動接受知識的工具，容易產生厭學情緒。這些問題無疑與當今的高等教育改革的根本方向――以學生發展為本――這一目標是相違背的。而英美文學這門課程，由于其學科的特殊性，更加注重學生情感和審美能力的培養，如果不以學生為本的話，勢必會影響到學生德智體美的全面和諧發展。就課堂教學的教學方法和學習方式來說，不能再停留在傳統的以教師為主的教學模式。教師需要思考采用何種教學模式能夠引導學生主動參與到教學環境中來，需要思考如何培養學生的自主性和激發學生的學習積極性。針對這些問題，本文提出三種行之有效的英美文學教學模式，以期為促進英美文學課堂改革提供啟示與借鑒。
一、交互式課堂教學模式
交互式教學模式是歐美大學普遍采用的一種對促進師生互蛹為有效的教學模式和方法，最早產生于20世紀70年代。交互式教學模式是與傳統的教學模式截然不同的教學理念和方式，在傳統的大學課堂中，教師唱 “獨角戲”的教學模式是以課堂講授為主，老師把控著整個課堂，學生成為了老師忠實的聽眾，只能消極地被動地認真聽講做筆記。在傳統的大學課堂中，老師尤其注重知識的梳理和講授，逐章詳細地緊扣課本知識講授，學生完全沒有表述自己思想的空間，學生的創新思維也得不到培養，往往成為了模式化的人格、考試的工具。而顯然這種教師唱“獨角戲”的教學方法是不適用于英美文學課程的教學的。而交互式的教學模式強調教師在課堂上對學生的引導和幫助，鼓勵在教學和學習過程中的師生交流和學生間的互動與合作。交互式課堂教學模式的出現，實現了學生在教學和學習過程的角色轉換，讓學生從被動地接受知識轉變為主動地學習，讓學生在課堂教學中從從屬的地位轉變位積極的主導地位，讓學生從課堂上的默默無聲轉變為積極與他人交流合作。而這一點與當今國內高等教育改革的以學生發展為本、突出學生的主體地位這一根本目標與方向是尤為契合的。在交互式的課堂模式中，師生之間的雙向交流和互動得到了實現，學生在交互學習的過程中，不斷地提高自己的能力，切身地思考與體會所學的知識。
在交互式課堂模式實踐的過程中，應注重以下三個方面：首先是師生之間的交流與互動。在課堂中，老師除了引導學生主動積極地學習、進行課堂討論之外，還應參與到學生學習和討論的過程中去，積極地去發現和解答學生在學習中遇到和提出的各種各樣的問題。其次，在交互式課堂中，還應鼓勵學生與學生之間的交流互動，樹立起學生們共同學習互助合作的理念。另外，還應要求學生注意所學知識與現實問題的互動，利用所學的知識和方法與實際解決學習的任務。這樣的話，所學到的知識又能進一步在實踐中得以鞏固發展。在具體到英美文學的交互式課堂模式中必須打破傳統的教師一言堂模式，學生要積極地參與到課堂教學當中。文學作品的欣賞和解讀是建立在學生對小說的感性體驗的基礎上的，學生對小說的理解和解讀才是這堂課的重點所在。
二、多媒體與文本結合的教學模式
隨著科學技術的發展，多媒體越來越普遍地應用于現代化的課堂教學當中，而且，隨著智能手機和社交媒介的發展，人們的閱讀習慣也產生了很大的變化。而像傳統的英美文學課堂上，強制學生去閱讀長篇大論的小說和評論已經越來越達不到理想的效果了。因此，英美文學課堂采取多媒體與文本結合的方式來解讀文學作品顯得尤為緊迫和實際，而多媒體在英美文學課堂上運用得當的話，能夠讓課堂增色不少。在英美文學課堂中，多媒體的運用主要集中在學生通過觀看和欣賞視頻和電影加深對文學作品的理解與解讀。現代學生越來越習慣依賴圖像和聲音來了解文學作品，學生通過演員的表演和臺詞來體會文學的主題和思想，很大程度上提高了學生的積極性，同時課堂變得更加豐富多彩，課堂活躍度得到極大的提高。而這又牽涉到另一個話題，那就是影視作品如何能夠影響人們的感知和欣賞。與文學作品不同，影視是通過具體的直觀的畫面來傳遞信息的，比其他靜態的文學藝術類別，比如小說、繪畫、攝影等更具有視覺性的沖擊力，相比之下，人們對影視作品的感知會更加強烈。在英美文學課堂上具體如何將多媒體與文本結合呢，具體的做法之一就是讓學生欣賞改編于經典文學作品的影視劇。很多經典作家的作品都被搬上了影視熒屏，學生通過觀看根據文學經典著作改編的電影和電視劇能夠短時間內迅速地了解文學原著的基本情節和人物性格特點，把握文學原著的主題和內容。其次，又應該提醒學生在觀看改編影視劇的同時，切記要將文學文本與改編影視劇進行比較，這樣一方面能夠直觀地讓學生體會到文學原著的魅力，尤其是對于一些想象力不太豐富的學生，也能讓他們獲得思想啟示和審美愉悅。另一方面能夠激發學生的好奇心，激起學生的興趣，提高學生的積極性。比如，在英美文學課堂上，可以讓學生觀看英國廣播公司拍攝的根據莎士比亞的戲劇作品改編的電視劇，這樣能夠讓學生對久遠的異國文學家的作品有個直觀的理解和感受，也能夠激發學生對莎士比亞作品的興趣。
三、“戲劇教學法”課堂模式
作為新時期的英美文學課堂應當汲取西方教育中的優點，而 “戲劇教學法”在課堂上的應用能夠最大限度地調動學生的課堂興趣和積極性，豐富課堂。所謂 “戲劇教學法”是源自于西方發達國家近百年的教育戲劇理念，“戲劇教學法”的課堂模式最早產生于20世紀初，當時英國將戲劇列入學校課程，隨后逐漸地發展成為一種運用戲劇與劇場的技巧來從事學校課堂教學的獨特的教學方法。文學藝術中的戲劇是人物或演員通過語言和動作來表現故事情節，反映社會現實和各種沖突。而“戲劇教學法”則將戲劇的表現元素融入到課堂教學中，借助語言和動作表演故事的活動來協助教師的課堂教學。在課堂中，“戲劇教學法”的教學模式能夠鼓勵學生通過角色扮演主動參與整個學習過程，引發學生的學習興趣。這種以戲劇形式融入教學的方法，強調學生的主體感受性及團隊參與協同性，讓學生在實踐中學會知識，學會學習。目前，新形勢下高等教育所倡導的新型教育理念和學習觀念，除了使學生成為課堂的主體外，還要讓學生從原來的知識接受者轉變為主動學會自己學習，自己體驗學習的過程。而“戲劇教學法”則是適應當今高等教育改革的需要，具有相當的現實意義。將“戲劇教學法”的課堂模式引入英美文W課堂，以戲劇活動引導學生參與教學內容的整個過程，具體在英美文學的課堂實踐中會運用到以下的幾種教學范式：第一，角色朗讀，在課堂中隨時安排學生分角色朗讀作品，體會作品人物的思想感情和內心世界。第二，人物扮演，讓學生根據作品來選擇人物，自己設計臺詞和動作，自己揣摩人物的性格和內心活動。第三，戲劇工作坊，讓學生圍繞一個文學作品展開，通過師生互動探討多種戲劇范式和策略，讓學生積極地思考并參與討論。第四、情境設置法，把作品的情境通過學生的表演呈現出來，通過設置生動可感的學習情境，加深對作品的理解和體會。另外，還可以讓學生提前閱讀小說，并由學生自編自導自演，把小說的情節和場景以片段的形式在課堂上呈現出來；或者讓學生在課堂上即興創作表演，無需事先準備和布置，讓學生根據自己的想象力、創造力和表現力即興地表現小說的內容。
四、結語
本文指出了英美文學課堂教學模式傳統而陳舊的相關問題和現象，并針對這些問題和現象介紹了三種有效的課堂教學模式：交互式課堂模式、多媒體課堂教學模式、“戲劇教學法”課堂教學模式。隨著我國高等教育改革的日益深化，英美文學的課程也需要與時俱進。作為高校英美文學專業的青年教師，要時刻能敏銳地把脈我國當前教育教學改革的趨勢和動向，牢牢確立以學生發展為本的觀念，積極投入英美文學課程教學模式改革中去，大膽地探索并借鑒各種課堂教學方法以適應社會和教育發展的需要，努力地跟進新世紀高校教育教學改革的步伐。相信本文對于廣大英美文學專業的高校教師，尤其是青年教師豐富和改進英美文學課堂教學模式具有啟迪和借鑒意義。
參考文獻
[1] 黃愛華.“戲劇教學法”及其對我國高校文學語言類課程教學模式改革的意義[J].美育學刊 ，2014.9（5）：111-116.
一、文化考試報名
報名條件：符合2020年我市普通高考報名條件且具有一定藝術基礎的考生均可報考。
報名辦法：報考藝術類專業的考生均須參加普通高考報名，報名辦法與報考普通高校的考生相同。
二、專業考試報名
藝術類專業考試分為由市高招辦組織的美術與設計學類、戲劇與影視學類、舞蹈學類、播音與主持藝術專業統一考試（以下簡稱市級統考）和由招生學校組織的藝術類專業考試（以下簡稱專業?？迹﹥煞N形式。報考藝術類專業的考生必須參加專業考試報名。
市級統考報名：市級統考報名工作由全市統一組織，與高考報名同時進行。參加市級統考的考生，報名時按規定交納市級統考考試費（網上支付）。
專業?？紙竺簩I?？紙竺筛髡猩鷮W校組織，具體考試時間、地點和要求由招生學校確定，考生可根據招生學校的要求履行專業考試報名手續。如招生學校要求考生持介紹信報名，各區招辦可為考生開具介紹信，報考同一所高校不同層次、不同專業，考生持一封介紹信參加考試即可。
三、市級統考
（一）美術與設計學類
美術與設計學類考試科目為速寫、素描和色彩，每科100分，總分300分；考試時間為速寫30分鐘，素描180分鐘，色彩180分鐘。各科目考試范圍、內容及要求見《天津市藝術類專業統一考試美術與設計學類專業考試大綱》。
美術與設計學類本科涉及專業為美術學、繪畫、中國畫、雕塑、動畫、藝術設計學、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術專業等，以及招生院校要求參加市級統考的其他美術與設計學類本科和專科專業。
提示：攝影、書法學、戲劇影視美術設計、數字媒體藝術等本科專業是否按美術與設計學類專業招生以招生院校公布為準。招生院校如按美術與設計學類專業招生，對市級統考成績有要求，考生必須參加市級統考。
（二）戲劇與影視學類
戲劇與影視學類考試內容包括文學藝術常識、故事創作、影視評論三部分內容?？荚嚂r間180分鐘，總分200分。各科目考試范圍、內容及要求見《天津市藝術類專業統一考試戲劇與影視學類專業考試大綱》。
戲劇與影視學類本科涉及專業為戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演專業等，以及招生院校要求參加市級統考的其他戲劇與影視學類本科和?？茖I。
（三）舞蹈學類（非體育舞蹈專業）
舞蹈學類（非體育舞蹈專業）考試形式為面試?？荚噧热莅ㄐ蜗笈c條件、基本功與技能技巧、即興表演、舞蹈作品四部分內容。每8名考生為一組，每組考試時間不超過30分鐘，總分100分。專業考試范圍、內容、要求及評分標準見《天津市藝術類專業統一考試舞蹈學類專業考試大綱》。
報考舞蹈學類（非體育舞蹈專業）專業的考生，舞蹈作品測試可以學演優秀舞蹈劇目中的片段，也可以根據考生個人自身特長自編劇目。劇目考試一般采用獨舞的形式，表演作品2.5分鐘?？忌鷳凑談∧恳笞詡湮枧_表演服裝，自備舞蹈作品音樂，音樂須為MP3格式?？忌诟呖紙竺_認時，同時上報舞蹈作品音樂。
舞蹈學類（非體育舞蹈專業）本科涉及專業為舞蹈表演、舞蹈學、舞蹈編導專業等，以及招生院校要求參加市級統考的舞蹈學類本科和?？茖I。
（四）舞蹈學類（體育舞蹈專業）
舞蹈學類（體育舞蹈專業）考試形式為面試?？荚噧热莅ɑ拘螒B、基本功、指定套路測試、自選套路測試四部分內容。每6名考生為一組，每組考核時間不超過20分鐘，總分100分。專業考試內容、要求及評分標準見《天津市藝術類專業統一考試體育舞蹈專業考試大綱》。
（五）播音與主持藝術專業
播音與主持藝術專業考試形式為面試?？荚噧热莅ㄎ膶W作品朗誦、新聞播報、主持人話題評述三部分內容。單獨考核，總分100分。專業考試內容、要求及評分標準見《天津市藝術類專業統一考試播音與主持藝術專業考試大綱》。
藝術類市級統考于2019年12月15日進行。2019年12月12日開始，藝術類考生可憑考生號及身份證號登錄招考資訊網（zhaokao.net）查詢本人的考場信息?？忌殤{考生證、身份證按規定的時間和地點參加考試。藝術類專業市級統考成績將于2019年12月底公布，考生可憑考生號及身份證號在招考資訊網（zhaokao.net）自行查詢，也可到報名單位進行查詢。
四、專業?？?/p>
重慶大學美視電影學院2015年藝術高考分數線已公布，具體分數線信息請各位考生查看如下：
表演專業 292分
播音與主持藝術專業 297分
戲劇影視導演專業 155分
戲劇影視文學專業 212分
廣播電視編導專業 212分
影視攝影與制作專業 176分
戲劇影視美術設計專業 227分
備注：表演、播音與主持藝術專業總分400分，其他專業總分300分。
[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139（2015）-18--01
影視藝術是一門綜合性的藝術，它是人們現代生活的一種重要生活方式。就是因為影視具有吸引人們眼球和情感的藝術感和文學性，貼近人們的生活，滿足人們情感的需要。影視文學是電影和電視文學的統稱，再現的是源于生活和社會的現實描述，反應的是人類原生態的社會寫照和情感的表達。無論是電影或者是電視，文學都在其中發揮著重要作用?？梢赃@樣說，在影視藝術里文學是必備的核心因素，影視離不開文學，文學也因為影視而繁榮和更具可讀性。
一、影視藝術的內涵分析
所謂影視藝術就是電影和電視通過時間和空間來展現的一種綜合性藝術。法國電影理論家馬塞爾?馬爾丹曾說：“在作為電影世界支架的空間――時間復合體（或空間――時間連續）中，只有時間才是電影故事的根本的、起決定作用的構件，空間始終是一種次要的、附屬的參考范圍?！盵1] 蘇聯的瓦斯菲爾德說：“電影藝術作品中的時間――無論是天文學的時間或形象的、蒙 太奇的時間――總是在空間里，在一定的紀實性的或假定的環境里實現的，影片的結構便是一個空間――時間的范疇?！盵2]從上述兩位權威學者論中可以看出，影視藝術是時間藝術與空間藝術的綜合表現，在時間的延續過程中展示畫面，構成完整的銀屏影像，在空間的表現過程中展開畫面形象，讓作品在多角度和多方位得到表現，得到平面式和立體式藝術效果。這門藝術主要反應的是電影、電視和網絡視頻等流動媒體的藝術效果。電視藝術來源于電影藝術的啟發和創新，是發展最快，影響最廣的新生視覺與聽覺的藝術，對人類社會的文明發展和繁榮昌盛起著極為重要的作用。
二、影視文學的內涵分析
所謂影視文學就是電影文學和電視文學的統稱。它們作為一種新的文學體裁，不斷把傳統的語言文字、歷史記載、傳奇故事、小說、舞蹈、歌劇、詩歌、戲劇、散文等進行二度創作和形式創新，并以“聲”、“畫”形式展現文學內涵。影視文學雖然不及傳統的文學形式歷史悠久，但它對人類社會生活的快速變化卻產生了巨大的影響力，并成為當代文學的一個重要的內容和人類賴以生存與發展的重要方式。而且影視文學是一個迅猛向前發展的新生事物，將對人類的文明進步開辟一個嶄新的紀元。人類已經離不開這一樣個現代化的、富于人類文明進步的新型文學形式。
影視文學與影視藝術一樣，它把音樂與雕塑、建筑與舞蹈、戲劇與繪畫、風景與人物、視覺形象與聽覺體驗、有聲語言與動態畫面構成影視文學的重要素材和創作對象，有機地形成影視文學，并通過運用形象思維和綜合藝術的展現，來充分反映人類的社會生活、表達人們的思想感情，培養人們的審美感知、審美教育和審美娛樂的審美意識。
三、影視藝術與影視文學的關系
影視藝術與影視文學二者雖然名稱不同、含義不同，但是它們是不可能獨立存在的，存在著藝術的共性，它們相互作用、相互影響、不可分割，是一對姊妹關系。
（一）影視藝術和影視文學的共性。
從內容的表現上看，影視文學總是以人為創作對象，人的思想活動為創作主線，把各種關系有機結合，創作出完整而生動的故事情節，以“聲、畫”形式來感染人們的情緒，這就要求文學劇本的形成需要極強的藝術性。影視藝術亦是如此，必須以人為中心，以情感為鏈條，通過時間的或者空間的手段來表現和烘托文學故事的情節和人物形象的塑造。
從創作手法上來看，它們都是通過運用形象思維對人們的現實生活與社會屬性進行文學劇本原創作，以時間的延續和空間的展開等復雜的現代化手段來敘述故事的完整性、情節的生動性和視覺與聽覺的愉悅性。
從審美角度上來看，它們都是通過塑造生動感人的藝術形象來描繪真實的社會生活和真摯的思想情感表達，來喚起人們對影視文學和影視藝術的審美情趣，帶給人們視覺的賞心悅目，情感的跌宕起伏，故事的起始與終止，劇情的喜怒哀樂等等，都是對人類精神世界的探索和對美好人性的喚醒與批判。
（二）影視藝術與影視文學的姊妹關系
