時間：2023-06-01 09:32:12
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇展覽空間設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：展覽建筑；展示空間；設計理論
前言
近年來，在科學和信息技術飛速發展的背景下，社會經濟取得飛快進步，我國在積極進行城市建設的過程中，建筑業迎來廣闊發展空間，然而，其在發展過程中，還需要面對更加殘酷的市場競爭以及人們越來越高的要求。展覽建筑的出現，是對建筑設計及建筑技術的又一次考驗，此類建筑在設計和應用過程中，對空間的要求較高，因此，設計者只有在充分掌握并了解展覽建筑的功能及使用方法的基礎上，才能夠提高設計質量，為人們帶來更好的服務，從而有效促進我國建筑業的長期可持續發展。
一、 展覽建筑相關簡介
（一）展覽建筑含義。促使展覽活動得以實施的建筑即展覽建筑。在人類文明及建筑業不斷發展的過程中，設計師在進行空間設計的過程中，展覽已經成為一種技術形似，其有效應用能夠促使建筑的功能得以提升，同時能夠實現人與人之間和人與物之間更好的交流。在進行展覽建筑設計的過程中，一項重要內容就是應當注重將建筑的特點及展覽的特色傳遞給觀眾。
展覽在人們日常生活中，需要有四個主要因素進行構建，即提供、接收信息的人，信息傳遞媒介及場地[1]。由此可見，信息交流是展覽實施的主要特點，同時也是展覽建筑展示空間設計中的重中之重。
（二）現階段展覽建筑的新形勢。近年來，展覽建筑發展速度較快，西方國家的展覽建筑數量更多，其在應用過程中，對人們產生了極大的吸引力。例如，美國展覽建筑在應用過程中，國民總人數都沒有每年參加展覽的人數多。而在科學和信息技術不斷進步的過程中，現階段展覽建筑在建設和設計過程中，都體現出了與眾不同的功能。傳統展覽建筑以美術藝術館和博物館為主，然而新時期的展覽建筑在應用過程中，更多的是對新科技的展示，同時水族館、動物園等也成為新時期展覽建筑的主要特色。現階段，社會文化不斷豐富和多元化，促使展覽建筑的功能呈現出更多變化，例如現階段擁有專門針對玻璃器皿進行展覽的建筑，也擁有專門針對郵政進行展覽的建筑。
二、 展覽建筑展示空間設計
（一）不確定的空間功能。人類歷史發展中，曾經有人提出了確定論，而不確定是與確定論相對的一種理論，在應用過程中，傳統的確定倫指出，人類及事物運行的軌跡及發展是順應自然規律的，因此具有較高的確定性[2]。而在科學和信息技術不斷進步的過程中，更多的復雜性和不確定性開始出現，這一觀點同建筑業的有效結合就出現了不確定的空間功能。現階段，建筑空間功能能夠進行驅散和動搖，能夠被很多因素所影響。
現階段，展覽建筑在應用過程中，能夠為多種文化活動提供服務功能，促使參觀展覽的工作人員能夠在生活中積極獲取相關信息，同時該建筑還能夠積極為城市的公共活動提供空間，因此在進行展覽建筑空間設計的過程中，不確定性較高。這一特點導致人們對展覽建筑進行觀察的過程中，視覺被擾亂，消除了一定形態的限制。這充分說明，現階段不可控和不完整性成為展覽空間的主要特點，其擁有一定程度的液態介質因素[3]。例如，曼哈頓的技術文化博物館在進行空間設計的過程中，應用了漸近線，促使整個建筑在應用過程中綜合了多種功能和特點，如技術、藝術和商業文化等。
（二）無效空間。建筑在射進過程中，存在部分無法發揮功能的空間，被稱之為無效空間。該空間是建筑空間充分發揮功能以后的剩余空間，然而這并不說明該空間位置毫無用處[4]。這是因為在對這部分空間進行利用的過程中，可以完全忽略功能的制約，促使建筑使用功能的活力得以提升，同時提升整體建筑的趣味性。
新時期，展覽建筑空間設計中的不確定性是無效空間產生的關鍵。展覽建筑在使用過程中，人們習慣性的對該建筑中的空間功能進行挖掘和發現，而那些毫無功能的空間便可以積極進行更深層次的挖掘，設計師在進行設計的過程中，需要充分發揮想象力，提升這部分無效空間的應用可能性，將更加輕松和自由的因素融入其中。
例如，現代典型的無效空間展覽建筑設計是辛辛那提現代藝術中心，設計師哈迪的設計過程中，將傳統的無效空間融入其中，將建筑后一個毫無用處的交通井進行了充分設計和應用，應用鋸齒將無效空間進行緊密連接，將大頂的采光進行充分的利用，這樣一來，參觀者可以利用這一空間更快的進行藝術品的瀏覽。
三、 展覽建筑設計
（一）高技手法。建筑空間設計中的高技手法源于七十年代，由法國設計師發明并應用，而近年來，該手法得到創新和應用，能夠將更多的技術美應用于建筑當中。同時，還可以促使建筑有效的同周邊環境進行融合，提高了建筑的環保功能[5]。也能夠促使建筑在應用過程中，給觀眾帶來更好地方情感享受，軟化了高技術。
例如，休斯頓曼妮爾博物館有倫佐皮亞諾進行設計，空間設計過程中對高技手法進行了充分的應用，在住宅區之內對博物館進行了設計，促使當地整體的田園風光更加和諧統一，建筑主色調應用了灰色和白色，最具特色的設計是屋頂，以葉片的形式出現，不僅有效滿足當地太陽軌跡的運行，還能夠促使該建筑在應用過程中能夠進行均勻的散光。
（二）智能化。同高技手法的展覽建筑相比，智能化建筑在使用過程中，能夠為人們提供更多的服務，屬于高科技產品。其是現代科技發展的重要代表，能夠促使展覽建筑在應用過程中，將空間結構及工藝最大程度的展示出來，將更美的藝術展現出來的同時，提升建筑功能。現階段，設計師在進行展覽建筑空間設計的過程中，廣泛應用了多媒體技術，并將藝術、科學等多個學科的內容進行融合。
H2展覽館坐落于奧地利，由美國設計師進行設計，設計過程中對智能化進行了充分的應用，將現階段世界最先進的節能和太陽能技術應用于展覽館當中，同時將該展覽館的科普教育功能進行了充分的發揮，其內部成半透明狀態，并將整個空間分割成兩個部分，一部分進行能源的實驗，而另一部分空間用于展覽[6]。中間半透明的墻體作為無效空間，能夠在展覽實施過程中，為人們播放動態或靜態的畫面。
結論
綜上所述，新時期，在社會經濟不斷進步，人們對建筑功能要求越來越高的基礎上，我國建筑設計師在日常工作過程中，必須對不同建筑的使用功能進行充分的掌握，從而有針對性的展開建筑設計。針對展覽建筑而言，對展示空間的設計至關重要，在現階段信息和科學技術飛速發展的背景下，展覽建筑空間設計過程中，必須融入高技手法及智能化理念，提升空間功能，給人們帶來更好的享受，促使我國建筑業實現長期可持續發展。（作者單位：湖北工業大學）
參考文獻：
[1]王雅雅. 當代博物館建筑藝術性展示空間尺度感研究[D].北京工業大學，2010.
[2]何英杰. 世界園藝博覽會展覽建筑外環境設計及研究[D].西安建筑科技大學，2014.
[3]鐘夢婷. 舊工業建筑基于共生模式的展示類建筑改造研究[D].湖南大學，2013.
[4]沙重龍. 基于環境行為學對會展建筑文化傳達功能的研究[D].西安建筑科技大學，2008.
關鍵詞：展廳設計；展廳空間；信息傳播
常言道，人靠衣裳，就展廳設計來說，對展廳空間進行合理的設計，其實就是在設計或者宣傳一件美麗的衣裳。只有設計出來的衣裳足夠吸引人，才能得到人們的欣賞，才能夠及時準確地傳遞出所要表達的信息。對于公安展廳設計來說，如何能夠充分利用已有空間，融入多種設計元素，結合公安局內部相關活動與信息，發揮展廳應有的展示和宣傳作用，是當前展廳設計中值得關注的問題。
1 展廳的設計高度要求
通常情況下，展廳的高度，尤其是室內空間高度要比一般工作室高。這是因為，展廳是用來展示物品的，需要擺放各式各樣的櫥柜、展柜、圖片以及實景模型等。要確保擺放這些物品之后還留有一定的空閑空間，否則對于參觀者來說就會產生壓抑的心理。所以，展廳的高度一般要設計在5～6米左右，如果高度過低，就會限制某些主題布置的效果。
2 展廳空間中的序廳
所謂序廳就是進入展廳的路徑或道路，一般的展廳序廳就是指與展廳連接的樓道或者樓梯。公安部門在展廳設計過程中完全可以利用其空閑的樓道或走廊，在墻壁上進行一些簡單信息介紹以及路徑指引，使之成為展廳的一部分，成為展覽的核心部分，而且序廳的設計成功與否會對整個展廳的震撼力產生影響。所以，在展廳的設計中不能完全忽視序廳的存在，要認識到序廳不是簡單的一個走廊或一個樓道，不是對其進行簡單布置就能完成任務，要把它當作一個空間去設計。序廳的空間設計可以更好地表達公安部門的整體精神面貌和整個團隊氣質。把序廳設計成特殊的展示空間，這個空間將會引導人們進入展廳，實現從物理空間向精神空間的轉換。可以說，序廳其實是進入展廳的鋪墊。
3 展廳空間的特殊表達
展廳主要是供社會大眾進行參觀，傳遞某些具有價值的信息的空間載體。社會的每個人都是有思想有情感，并且隨著社會環境的變化而產生不同的心理變化。所以，在設計展廳之前，要對人們的心理進行深入探究，了解人們需要什么類型的信息，根據人們的需求進行設計。公安部門的展廳是用來傳遞正能量的，就需要緊跟時代步伐，遵照人性化的設計理念，給社會大眾提供和設計出符合需求的展覽空間。
展廳空間的形式表達主要還是要根據其要表現的內容確定，不能不顧展廳主體而盲目地設計。當前很多的展覽館都采用類似迷宮式的空間結構，這種設計模式主要是由其要展示或表達內容的散點性和不連貫性決定的，這種迷宮式的空間結構或許在某種程度上更適合表達不同的展覽內容和主題。
對于公安部門來說，其展覽內容基本都是具有一定連貫性，要求能夠完整表達某種事態或大案要案的前因后果，所以，更適合采用線態發展型設計思路，可以劃分出專門的空間用來宣傳公安部門近期破獲的重案要案，將案件事實及整個破案過程完整地展現在人們面前，使人們能夠獲得完整的信息內容。
4 展廳空間的創新
展廳設計中要特別注重空間設計的創新性，社會是不斷發展進步的，任何事物都處于日新月異的發展變革中，所以，展廳的設計也要緊跟時代步伐，將創新元素融入設計中。評價設計師的偉大或是平庸，其重要的一個指標就是是否能夠與時俱進，將創新運用于實際的創造中。有創意的設計師，總是會想我們怎么能夠在表現展陳內容的同時，設計出一個特殊的、與眾不同的空間來。獨特的空間設計并不是能夠被任意模仿的，或許可以模仿到其外形，但其表達的內涵卻是無法被復制的。當今世界空間設計最為經典的要屬耶路撒冷大屠殺紀念館，該紀念館的內部空間設計就如一個偌大的焚尸爐煙囪，將被屠殺的猶太人照片掛在展覽館內，人進去之后，處在一個很高的空間里，這個空間打破常規，打破了人對空間的認識。更具特色的是，進入該展覽館的參觀者在進館之前都會在管理員那兒領取一張被害者照片，該照片上的被害者年齡和該參觀者基本相仿，在進入展覽館之后，去尋找自己手中照片上的被殺者，通過這種方式給前來參觀的人留下極其深刻的印象和心靈震撼。
我國空間設計最為成功的要屬中國紀念館“平型關戰役景觀”。該展覽館的展廳設計中運用了先進的階梯式看臺，這種設計形式能夠給人一種獨特的視覺空間。參觀者沿臺階緩步行走的同時，可以并肩看到景觀中山上的八路軍戰士，因為他們基本處于同一個位置上，而對處于下方山谷中的日軍，則能夠產生和八路軍一同抗戰消滅日軍的感覺。該館的設計就很好地采用了空間設計中的空間落差效果，參觀者從高處俯瞰，就如對整個戰爭形勢有著完全的掌控，可以加深參觀者印象。
公安部門的展廳設計也在采用創新手段，在原有的設計基礎和設計環節當中加入新型的創新理念，設計出能夠給人留下深刻印象，給人獨特感受的新型展廳。
5 公安展廳設計空間
公安展廳設計空間表達要充分考慮其展示內容的特點，根據內容價值進行有針對性的空間布置，公安展廳設計中要融入一定的藝術因素。
首先，展廳設計與企業文化。傳統的展廳設計中，大多數的展廳設計過程中都忽略了企業的需求，更多的設計師將重心放在展廳的外形構造，而對內部的布局沒有進行合理布局。公安展廳在設計時要將自己的企業文化或精神文明展示出來，公安部門是維護社會治安，保障人民生活秩序的，其展廳空間更多的應該傳達正能量，給人以嚴肅、認真的心理感受，使人們進入展廳之后能夠融入整個社會正義的行列中，用文化指引人們學習。其次，展廳空間設計與科學藝術。現代社會科技日新月異，科學技術在展廳設計中發揮著極其重要的作用。通過運用某些科學技術，在已有的空間范圍內，結合燈光、多媒體等技術營造一種特定的環境效果，使人能夠產生一種身臨其境的感受，加深心靈震撼力和感染力。
公安展廳設計來說，在設計過程中要能夠充分利用已有空間，融入多種設計元素，結合公安局內部相關活動與信息，發揮展廳應有的展示和宣傳作用，促進社會的進步和發展。
參考文獻：
[1] 張金德，劉順東.展廳設計中的空間因素[J].新美術，2010（03）.
【關鍵詞】展示空間 主題文化 引導 呈現
隨著社會的日益發展，傳統單純的展品陳列與視覺信息獲取已經不能滿足人們的需求，因此在信息提供者與接受者之間建立一個互動交流的空間，提供更好的信息傳播方式就顯得十分有必要。展示設計是通過人的感知接受信息并進行傳達，也就是在特定時間特定的空間中，“人”接受了“物”所傳遞的信息。于是便形成了“人――空間――事物――人”這樣一個有機的認識體系。
展示空間設計是一種“配合演出”的設計，首先要對被展示的物體進行深入的了解和研究分析，探索出要表達的主題，然后將主題以展示空間加以渲染、詮釋，以此來完成設計。展示空間設計是一個關懷受眾的雙向的設計概念，不是作為靜止的設計作品來傳遞單純的視覺訊息，而是以動態的形式進行資訊的傳播。設計時，所設計的展示裝置本身是否精彩并不是重點，反而是展示空間設計完成后，被展示的物體是否因此而變得精彩，并且能否與觀眾產生共鳴以達到預想中的效果，這才是重點。
相對于其他類別的功能性空間而言，展覽空間主要是為了信息的傳播與交流，是信息的物化，這種物化是通過以視覺手段為主的綜合手段來實現的。展示空間設計應該是以引導、傳達和溝通的方式有目的、有計劃地將信息內容傳播給參觀者，并對其心理、思想與行為產生影響，社會功能和經濟功能使它的任務不僅僅是單純的信息傳遞，更重要的是它的非物質功能（圖1）。展示空間設計可以影響空間環境功能，賦予環境視覺秩序，提高人類適應環境的能力，以及充分認識環境中事物的質量。因此，在空間的規劃和設計中要充分體現空間的藝術特色，對空間的創作手段以及如何組織規劃有特色的空間環境做出進一步的思考。
凡是有特色的載體，都孕育著一種特殊的文化生命基因，成為有別于他人的靈魂。“主題演繹”中的“演繹”一詞在英文中所對應的原詞是“develop”。正如此英文單詞的基本詞義是“發展”和“彰顯”一樣，主題演繹的過程就好比完成攝影的整個流程――先成像，后沖洗。博覽會的展示空間設計也是“顯影”過程的一部分，是設計師通過深刻理解，運用設計的語言和要素進行再創造而展現出的有形空間對抽象主題的詮釋，是可視、可觸、可聽和可感的真實世界的一部分。既是展覽的場所，同時也是展品，是一種具有與主題有關的特定涵義的空間體驗。
展示設計的主題是建筑在深厚的文化底蘊之上的。我們必須挖掘展示地的文化特點以及展品的文化背景。無論是燈光、色彩、音樂、圖片還是展品安排，都與文化背景的亮點渲染發生聯系，在這些錯綜復雜的聯系中去尋求一個共同的支點。因此，把握好主題文化，決定了博覽會展示空間設計的方向與呈現出的狀態。
空間設計與主題文化是博覽會的重要組成部分，兩者是指導與呈現的相互作用關系。如果把博覽會比喻成一個人的話，那么主題文化便是大腦，而空間設計便是軀體。主題文化是一種思想、一個理念，需要通過空間設計來體現。空間設計主要包括設計形式與設計內容兩部分，兩者是辯證統一的，形式是內容的載體，內容是形式的核心。主題文化指導空間設計的開展，需要依據主題衍生出設計理念，從而決定設計風格，由此為展區定好設計基調，同時影響的還有內容的趨向性、展陳的形式等，需要對展示空間的比例、色彩、燈光等進行協調統一。而展示空間設計又會從另一方面反映出該博覽會的主旨內涵，促進人們對主題文化的了解以及提高了主題文化的效用，兩者是相得益彰、相輔相成的關系。大多數標志性博覽會展示空間形象且生動地傳達了主題文化的內涵。
主題文化是“源”，博覽會展示空間設計是“流”。主題文化是展示空間設計的文化載體與形象內核，也是空間表現的高度精練與濃縮。沒有主題的博覽會，參展者和參觀者都缺乏目的性，展覽也會變得散亂而沒有中心。在這樣的時候想要達成擁有明確主題時的效果，就需要一對一地尋找目標，選擇和確定可供交流的話題，不僅浪費了時間和成本，也使參觀者逐漸失去耐心而達不到預期的受眾效果。
主題文化又是抽象的，人們在理解這一文化的過程中需要對它加入主觀體驗，才能深刻理解它的內涵。而空間設計則可以以物質的形式，通過燈光、色彩、音效、現代科技、建筑等物質載體，讓參觀者從感官上進行零距離接觸，從而對其進行更好的了解和感悟。除此之外，空間設計還可以提高人們了解這一文化內涵的興趣，擴大影響范圍，深化主題的意義。
但是，兩者有時候也會相互沖突，這種沖突表現在過分追求貼切主題意義會可能導致展示空間藝術性的失落。進入21世紀，人們逐漸把焦點放在人類的生存與發展、居住環境等國際性問題上，有時會過于刻意和突兀地去表達某個主題。雖然能達到明確而直接的傳達效果，但有可能會影響空間設計的藝術性以及審美性，或者對于形式過分追求以至于忽略了內容。因此，如何在主題文化呈現與空間設計藝術性的追求之間取得均衡，促進兩者的融合而非沖突，是人們在博覽會空間設計過程中的重點和難點。
一間宅·接龍活動完美落幕，作為協辦方《照明設計》雜志獨家專訪了本次展覽場地的照明設計師王東寧先生。王先生就如何對整個展覽場地運用和布控光，老舊廠房改造而成的場地對照明設計的影響，照明的節能和維護等問題——作了詳細解答。讓我們更深刻的了解了光對展覽對人對生活的影響。以下是對話內容：
第二屆“一間宅”空間設計觀念展為眾多參展設計師的作品提供了一個非常好的展覽展示空間，而光線在覽展示空間中扮演了重要的角色。您作為整個展覽場地的照明設計師，能否談談您是如何運用和布控光的？
王東寧：仲松為這個展覽的設計方案取名為“接龍”，從這個布展形式出發，我們通過三種照明手法的運用，營造一個連續，并有轉折變換的視覺體驗。首先在展覽前區我們以展示墻面的照明引出展覽的主題與相關設計師，這個長廊將人們引導到挑高空間，這里留有巨大的設備與毛糙的墻面，在這個部分，我們采用了一款方形出光的LED燈具，將光投射在設計模型上，由于光被嚴絲合縫框在臺面內，加強了視覺效果。過了強烈對比，略帶戲劇化的模型展示空間，我們為專項展區的每個隔間提供了方形出光的柔和的照明，通過上述的墻面展示照明到展臺精確控光照明，到以方形出光充滿方形空間的基礎照明，我們為觀眾營造了一個充滿變化的完整的視覺體驗。能否談談整個展覽場地的燈光設置及相關細節？
王東寧：照明里有兩種元素。一個是驚奇元素，讓人感覺很有意思意想不到，驚奇元素一般都是從照明來的，照明本身帶有這樣的性質，比如照出的一些好玩的圖案、變化。另一個照明是沒有氣氛的，只是忠實的還原，照明本身看不到什么的，看到的只是被照明的東西。在這個展覽中，同時具有這兩個元素。第一個驚奇元素就是我們選擇了一款能打方形出光的燈具，燈具直接出光就是邊緣清晰的正方形，我們做在展品的模型上，給大家帶來了一個很驚奇的照明效果，原來光可以是方的。另一個就是后邊的展品展示空間，是以中性的態度進行展示，我們沒有加入自己的情感色彩，只是單純的還原作品。展示空間還加了照明的引導，營造了一個光線很柔和很舒適光環境。后邊的展品展示照明除了有直接照明還有間接照明。間接照明的光源也選擇了方形出光的燈具，大家可以在梁底看到一個巨大的方形光暈，但這個要素不是我們強化的，我們只是想通過這個形式，為大家營造一個柔和的環境光，而展覽內容本身是更重要的，照明只是輔助手段。
“一間宅”空間計觀念展的展覽場地是由老舊廠房改造而來的，這對于您關于整個場地的照明設計有什么影響？
王東寧：首先從有利的方面來說，我們在時間很短的情況下，不用考慮細節的設計，只需實現功能。如果是一個非常精致的、講究純凈的空間，我們就需要通盤考慮適用的照明方式，也包括考慮細部設計。從困難的方面來說，我們所用的工業廠房不是傳統的展覽空間，尤其不允許在現場做基礎的安裝工作，包括打釘子裝軌道等，照明方式就受到很大的限制。
在給“一間宅”空間設計觀念展參展作品提供優質照明的同時，您是如何考慮照明的節能和維護的？
王東寧：由于這次是與上海一家LED企業（上海藝霆燈具制造有限公司）合作的，所以很自然的采用了LED節能手段。我們首先是被這家企業的一項特殊技術產品所打動，這個產品用LED芯片了做出方形配光燈具。這次是一個巧合，在無意識中就節能了。我們以后的作品也會更多的考慮采用LED，也許很多年以后我們就不再這樣考慮，因為，所有光源已經都是LED了。
如果下次還有機會與一間宅這樣的空間設計展合作，您打算利用這樣的空間做什么樣的設計來體現人與物與環境之間的關系？
王東寧：有過光本身可以成為展示的對象，我更愿意嘗試做個不強調視覺沖擊力的感受空間，即討論光可以給在其中的人們什么樣的感受。
[關鍵詞]構成形式；形式美；構成要素；空間環境；點線面；展示空間；展示設計
一、展示空間的主要形式分析
用功能區分展示空間設計，其大體包括展覽及協助空間設計。展覽空間設計包含銷售、展示溝通空間、和布列空間。協助空間設計囊括休息、過渡空間設計和公共服務空間設計等。用布局體例的關系來區分展示空間，其組成形式可分成全局空間與部分空間兩種。
1.總體空間構成形式
對一個大型的展示設計來說，應優先探求確立構筑組成環境的群體容積形式聯系，大體上是指體系空間及聚合型組成式空間。體系式空間是主次先后布列分明、層次有序且先后體系明確的構成形式。這種形式，大體合用于可以給人們以莊靜嚴肅等感受且具有時間先后和邏輯順序的空間，如歷史名人紀念館、各類博物館等。聚合型空間則為展廳不同區域之間，不按照前后主次順序，聚合無限定。這種形式能夠讓人們感受到輕快逍遙自在之感，適于具有豐富觀賞、自由選擇和方便踴躍參加的商業性陳列展銷博覽會，各類民族文化、民風習俗和藝術作品的空間設計。
2.局部空間構成形式
概括局部空間為總體設計中的一方面，它側重于空間整合手段的實在應用，是構成藝術的詳盡施行。局部展示中主要包括橫向以及豎向型空間組成形式。首先，對于豎向空間設計的處理技巧包含下面兩種。抑揚整體構成法，這種手法是以改變空間不同位置的高度為方法來改變觀眾心理的感受；疊加空間構成法，這種舉措是通過產生空間縱向層數來增加展示空間整體適用面積，并且也減削了整體設計的花費。在橫向設計過程上，應做到功能分區科學鮮明，表里關系透徹且易于人群活動。以我所設計的大型鉆石展廳方案為例。在設計中主要依托主體空間的承重柱體來進行設計。空間主要構筑物以鉆石為元素結合構成形式圍繞固有柱體進行設計。既能消除空間局限性，更展現出設計的主體特征。最重要的是依照三個空間構筑物將空間進行了無形的分區。所以，我認為展示空間設計應學會依托空間內部結構，將其局限性轉化為我所用的有利因素。從總體空間構成入手，以自身的掌控力來駕馭空間形式，這才是設計的核心。
二、構成要素的基本形式
在展示空間中，一個展品、標志、裝飾物等，都能看作展示形式中的點。點可形成視覺焦點，是力的中心，在整體空間畫面中具有標明或強調位置和空間張弛作用。這種作用在展示空間陳列設計中運用的很廣，它可以規定展品位置、強調其作用以突出形象，還可以調節展品、展具、裝飾物以及背景相互之間的空間位置關系。構成中的線的展示應用主要為直線和曲線兩類形式。其中，直線是最基本的手法之一。使用得當就可明確引導觀眾的視線，而曲線則更趨向于自由靈活，增加了整體的設計感，突破了簡明的固有手法和縝密的氣氛。在實際案例上，一般結合曲線跟直線的特性，形成豐富震撼的對比效果。面具有豐富無盡的形態變化，空間的特性不同，面的形狀、方向大小和閉合方式也不同。面憑借空間結構的特性而出現，和體形成關系聯合組建空間的具體狀態。面作為線的聚積形式，具有幅度感。面與面形成空間，在整體設計中面體現了空間的整體風格效果。在展廳方案施行中，采用各類差異性構成手段將面的具體形態結構進行設計，使其作用脫離出來，可以增加空間環境的復雜性，使展示空間具有通透輕盈和別致的體驗效果。點線面三者之間完美的應用可以給整體空間以活的設計靈魂。例如在整個鉆石展廳方案中，以主題構筑物作為主要的“面”，以墻面的曲線造型和棚頂的鋼架結構作為主要的“線”，以空間裝飾性物體及站臺作為主要的“點”，將三者統一于整體設計中形成風格統一、內容多樣的的展示空間。
三、構成形式在展示空間設計上的運用
不同展廳的功能作用不同，例如展陳空間側重商品展覽、展演活動和人們在整體空間中的多種需要。而依照相異的實質內容和功能形式的不同，展示設計中還包括戶外及室內空間之分；有演示空間、有銷售空間和辦公空間之分；也有服務人們的休息空間和利于人群移動、駐足的公共空間之分等。透過現象看本質，作為一個展廳不管區別成多少區域空間位置，其協同配合是相互聯系、對立統一的。去掉表層裝飾，其內在形態結構才是整體空間策劃和籌備的支柱精髓。只要懂得構成形式的基本規律和“化簡為繁、化繁為簡”的核心本質，就能利用構成形式進行各種類型的展示空間設計。拿簡單的立方體來說，一般的人覺得它是由很多的面聚合所形成的。可是事實上作為構成中的點線面還有小空間，它們聚合構成的形態關系同樣會因藝術加工前造型因素的不同而各異，應用在展示設計上同樣也是如此。正方體是由六個面及十二條邊線和八個交點所組成，球體則是連續曲面及球面圍成的幾何體。
因此，展廳設計的具體方案應該依照不同展廳的實際需求，著眼于具體空間的要素關系，圍繞主題形式發散創造藝術方案，以符合具體實際功能性風格性的需要。拿我設計鉆石展廳的思路來說，就是先考慮分析展示主體物鉆石的結構和排列方式，將他的形式感和結構美感以構成形式為基礎加以藝術加工處理形成符合展示主題設計的構筑物形式，同時在空間關系的其他位置再以主體構筑物為基礎進行次要空間形式的設計。這些地方的構成形式不應太復雜，在精簡的造型關系下和主體關系相符合便可。同時在整體空間中要注意形式的變化性，在整體中需求空間關系的對比變化。在墻面造型的設計中我選擇了與鉆石棱柱結構相異的曲線造型，以曲線的線面關系和主體構筑物的直線構成關系結合形成具有變化統一的整體設計。主體構筑物和墻面造型分別為構成元素中的面和線的相互關系，而空間中的點和線的相互關系則主要體現在頂棚的鋼架結構造型以及吊燈、射燈上。整體展示空間的頂面為鋼架結構的線性構成，同時相互作用形成無形的體，給人以通透而又穩定之感。構成形式在展廳設計上的運用形式主要有三種：重復的展示設計構成、漸變的展示設計構成以及對比的展示設計構成。
1.重復的展示空間構成
這是展示設計的最基本形式，重復性構成用空間構成的視角進行闡述，除了形態方式相同外，還有方位質料、程度比例、體積巨細及和空間組織布局構造放置的位置等都是重復關系。展示的重復性關鍵顯示在三個方面：空間造型、位置以及視角上的組合與轉化。空間造型的組合與變化，是指造型的體式形態都一致。例如較大的設計分割和較小的設計組合，都是拿造型體量相通的空間造型做為尺度衡量來進行另外的空間設計。倘若空間中要有變化形式，同樣要將作為尺度衡量的構成形式進行調度，再用調度變化作衡量去規范另外的設計，進行分割和組合。空間位置的重復與變化。除了形式結構，還包括距離位置與聚合傾向二種緊要的構成要素。空間位置首先表現在距離以及方位這兩種角度。舉例來說，兩個構成元素以高低來說，以垂直方位布列，以相對聚合，以水平方位布列：無論按哪種空間位置聚合方式，都可以以一種相互的間隔連系當做尺度來衡量設計的配合和離散。空間角度的重復與變化。空間的分割和配合都歸屬方位轉化，然則構成元素除了空間局限之外還包括內在的角位轉變。比如拿正方體來說，能夠進行內在的角位歪斜。在相同窄間上進行重復作用時，應首先用恒定的角度位置作為衡量標準，別的構成元素都拿它做為規范，之后再進行空間聚散組合。以鉆石展廳為案例分析，它含有重復空間構成中的重復性形式。主要體現在圍繞三個中心柱體而進行設計的主體構筑物，在空間造型、位置和角度組合變化上都具有重復性的特征。其設置不僅體現了展廳的主體性和形式感，而且起到了分割空間的作用。
2.漸變的展示空間構成
空間關系轉化的大體趨向，是從闊到狹，由大及小，從直到曲，由表及里的形態轉變的非等量表現，然則其具體轉變的差數卻為相衡的。這類轉變方式內在順序性相同，因此它還包含等量的表現。通過這種體例，人們會在感知上擁有顯著的節律變換邏輯，更能體現形式美包含的韻律感。形式的漸變不僅僅是設計全局的體量轉化，而且可以作為空間構成要素上任何部分的轉化。在鉆石展廳設計中我就是采用漸變關系作為空間構成要素上某個部分的轉化。以不規則棱柱由大到小、由高變低的空間不等量變化體現節奏變化邏輯，讓空間形式更加豐富多樣化。
3.對比的展示空間構成
構成的對比不僅呈現在結構造型以及體積感上，也呈現在聚散和組合之間的關系上；既有在相異的展示設計中整體構成的對照，還含有展示設計構成要素當中部分的對照。對比的展示空間有上下闊狹、彎折巨細、圍透疏密、聚散離合和虛實變化等各類體例。通常我們從寬空間進入窄空間會形成寂然和壓迫之感；從低空間到高空間會形成明亮開闊之感；不同空間的穿插會使人產生變化和抑揚頓挫之感。再比如曲線和直線的組合方式會營造出硬朗與輕柔、規矩和對照以及靈活和堅實的空間成效。上文中我們已經提到以鉆石展廳作為案例所具有的展示空間構成的對比關系，其在空間造型以及體積感上主要是直線造型和曲線造型、不規則構成體與墻面造型的對比關系。而在分割與組合的關系上，主要表現為鉆石結構和空間小品、墻面造型的設計上所進行的變化統一的分割組合，使得整體設計包含巨細疏密和虛實聚散等變化規律。
四、結語
綜上所述，構成形式和設計形式的視覺傳達能夠表現出某些看法、象征意旨，構成要素在展空間里所承載的文化及精神影響是不可否認的。構成形式運用是利用構成要素描繪直觀設計形象的形式美藝術法則，在設計上呈現強大的視覺沖擊力。實際上，不管是什么樣的締造方式都須要利用有限的視覺感觸去體會無線的藝術美感，同時在合乎空間環境聯系的條件下，完成網羅輪廓形式、體塊形式、色彩形式、質料形式、焦點形式等構成形式之間的對立統一。構成形式的視覺表現應為體現形式心理感受的實質，人們應深入探討構成的組織布局規律為了更好的表現成果。因此，在今后的展示空間設計里構成要素都會被應用到其中。
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關鍵詞：博物館；展示空間；展示設計
通常情況下，對博物館的展示空間進行科學合理的設計，可以使館內所陳列的展品的藝術特質、科學特質或文化特質得以更加優質的詮釋，從而使對其進行觀賞的相關愛好者對于展品品質與展品精神的需求得以更好的滿足。在對博物館的展示空間進行設計時，要考慮到眾多能夠對觀賞者心理與情緒造成適當影響的因素，其中包括對展品陳列的整理布局進行合理設計，對展品的展具進行適當的選擇，對展示區域的光線進行科學的安排等。因此，博物館內對展品所進行的展示亦是一門藝術，只有理解與領悟了這門藝術之主要精髓，才能使博物館對展品的展覽水準得以有效的提升，是博物館得以更加妥善的運營與發展。
一、對展品的整體與局部布局進行科學的安排
就一般情況而言，博物館內的所陳列出的展品，都是在其創造時代或后續歷史進程中存在重大意義或者重大價值的，一項展品在博物館中進行陳列與展覽時，其擺放位置的變更頻率及其低，而且所陳列期限一般較長，因此，在對展品陳列位置的整體布局與局部擺放進行安排與設計時，需要相關的設計與工作人員通過科學合理的設計與安排，使不同展區之間甚至于不同展品之間存在著一種看似疏遠實則密切的奇妙聯系[1]。博物館展示空間的相關設計人員，要在設計過程中對全局的整體展品進行綜合性考慮，并且按照參觀者的參觀路徑對不同類別的展品進行合理有序的編排與陳列，與此同時設計人員還要將參觀者的休閑區也納入所設計范圍內，從而使參觀者在博物館中的體驗更加全面，更加無所挑剔。在對展品的局部擺放進行設計時，相關設計人員要對展品的擺放環境以及擺放角度、擺放方式等細節性展示因素進行細致的考慮。例如，在對展品的展板進行相關設計時，可將展板的整體根據參觀者的視線需求，以縱向為劃分方向而劃分為上中下三個展示部分，展板的上部一般高于普遍參觀者的觀賞視線，因此其上部分主要對展覽的主題與方向進行展示；展板的中部通常符合參觀者的視線高度，因此要將主要的、最具特色的、最具代表性的展品在展板的中部進行展示，從而使參觀者在對其進行觀賞時，由于觀賞視線角度的自然與舒適，而將全部注意力集中到展品之上，從而使參觀者擁有更好的觀賞體驗；最后，展板的下部一般地于普遍參觀者的觀賞視線，因此在對該陳列位置的展品進行展示時，要合理科學的對展具進行選擇，例如可以通過全方位透明的玻璃質地展臺，將所陳列展品更加全面而直觀的展現在參觀者眼前，從而使參觀者對于低于其視平線的展品能夠進行更加方便的觀賞。
二、靈活運用色彩藝術對展示空間進行設計
由于對于博物館而言，其展覽環境的氣氛與格調對展品魅力的呈現度具有十分重大的影響，因此將色彩藝術靈活的運用到展示空間的設計中顯得尤為重要[2]。在博物館的展示空間設計過程中，若能將色彩搭配藝術進行適當準確的運用，展品所處展示環境的氛圍將得以有效的營造，情調將得以良好的處理，從而使展品魅力的展現得以更加淋漓盡致，使參觀者的視覺感受與觀賞體驗的優質度得以良好的保障。根據相關的統計與調查結果顯示，在對科技主題展品進行展覽時，若想使整體的展示環境呈現出前衛的科技感，那么藍色調是設計師不二的選擇；在對植物主題展品進行展覽時，大多數設計師會選擇將綠色作為展示環境的主色調，從而使參觀者體驗到仿佛置身與大自然中的感受；而在對文化藝術主題展品進行展覽時，展示環境的應呈現出寧靜的氣氛與優雅的情調，因此要通過略微淺淡的暖色調將展示環境的氣氛與情調進行有效的營造與處理。
三、對展示區域的光線進行合理的設計
博物館在對展品進行展覽的過程中，科學合理的光線是使展品魅力得以充分展現的必要前提，因此，在對展示空間進行設計時，對展示區域的光線進行科學妥善的設計顯得尤為重要。在展覽過程中，所涉及與運用到的光源主要包括自然光源與人造光源兩種，其中的自然光源，主要指在地球進行公轉以及自轉的過程中由太陽照射所提供光源，因此自然光源也是隨季節與時間的變更而不斷變化的，因此，展示空間在對自然光源進行應用時，主要將其用于北向展廳的基本照明，從而使北向展廳的光環境得以達到自然且柔和的良好效果。而其中的人造光源，主要指由電燈與其他人造發光體所提供的光源，這種光源在對光的強弱以及色調的控制上，都占據了絕對的優勢[3]。然而，我國博物館當前對于展品進行照明的手段主要包括對展品進行直接照明、對展品進行間接照明以及對重要展品或者展品的重點部位進行局部照明等，因此，對這三種照明光線的科學設計，成為了使博物館展示空間光環境得以良好建造的重要前提工作。首先，是關于普遍應用的直接照明光線的設計。在對直接用于照明的光線進行設計時，主要要對其光源的置放高度、置放方位以及照明范圍進行合理的規劃安排與設計，而且還要對不同展示區域的照明亮度進行適當的調整，從而使其能夠與展示環境的相應氣氛進行有機融合，共同使展品的展覽過程盡善盡美。與此同時，對于照明光線強弱的把握，對參觀者視覺體驗的影響非常大，如若照明光線過強，則參觀者及其容易在對展品進行觀賞時迅速的產生視覺疲勞；而如若照片光線太弱，則將使展品在展示區域內不能清晰的將自身展示在參觀者眼前，從而對參觀者的觀賞體驗造成相應的負面影響。其次，是關于烘托環境氛圍的間接照明光線的設計。采用間接照明光線對博物館展示空間的光環境進行完美的構建，這種較為高端并極具藝術特性的設計手法當前在世界范圍內的博物館中都得到了日益廣泛的應用。所謂間接照明光線，就是使展品在主光線的照明之外，將其周遭的展示環境與氣氛通過二次照明進行有效且恰當的營造，間接照明光線通常不會直接投向展品，而是將其光線投在墻體或展板等物體上，而后通過其反射將展示環境的光環境進行合理的豐富。間接照明光線由于其營造展示環境氣氛的照明目的，其色彩通常也是迎合相應展示區色調的，從而使展品得以在這種完美的環境中得以更好的展覽與觀賞。最后，是關于使展品得以有效突出的局部照明光線的設計。在展品的陳列區域內，為了使相應的重要的、具有代表性的展品得以有效的突顯，使參觀者能將關注的目光順利投放到這些重要展品之上，通常采用以局部照明光線對相關展品進行照明的方式，將展品的存在感得以有效提升，使展品更加能夠牢牢吸引到參觀者的注意力，從而使展覽的目的得以達到，使展覽的主題得以突顯，是參觀者的觀賞體驗更加完美。
四、對博物館展覽風格的創意化與多元化發展進行思考
最近，某博物館所展出的一件東周時期青銅展品引起了人們的廣泛關注，其全方位透明的玻璃之地展柜，將此件青銅展品的紅斑綠銹展現的淋漓盡致，淺淡的灰色調光線將展品的展示氛圍烘托得寧靜而厚重，從展板背面所透出的微弱光線使青銅展品周身的精美紋路得以清晰的展露于人前。著于地面的深色調地毯與安置與棚頂的深色調網架，使對展品所投射的局部光線以一道光束的形式垂直而下，整個展示空間在這道光束的投射下顯得空靈之氣倍增，使展品得以在此至純至美的意境之下將自身的悠久底蘊與藝術魅力進行充分的展現與詮釋，使觀賞者仿佛置身于時空的夾縫之中，跨越時空的阻隔，對展品進行穿透歷史界限賞析與解讀。將思緒拉回現實世界，對這次展覽中相關設計工作者對于展示空間的設計布局與安排進行分析，不難發現，設計者選擇運用全透明玻璃質地展柜對展品進行展示，是為了使展品得以全方位多角度的展現在參觀者眼前，從而使參觀者對于其的觀察可以更加全面而細致[4]。而其在對展品所陳列展示空間的光線環境進行設計時，分別應用的間接照明光線與局部照片光線，從而使展品展示環境的氛圍得以良好烘托的同時，其自身的精美紋路也能夠著重的得以清晰呈現，從而使其能夠將自身的藝術魅力進行充分的展現。相關設計者還通過對地面與棚頂的色彩進行準確的選擇，使整個展示區域的空間氣氛得以在環境色彩與局部光束的合力營造下，達到所預期的空靈與寧靜效果，從而使參觀者的觀賞體驗得以最大限度的滿足。著眼于現如今我國博物館的展覽形式與文化，人們盲目的追求速度與效率，使得會展文化的品質與風格效果很難得到保障，進而使參觀者對觀賞體驗的需求難以得到滿足[5]。因此，就當前形勢而言，相關設計工作者對博物館展覽風格的創意化與多元化發展進行相關的有效思考顯得尤為重要。相關設計工作者應當對傳統展示空間設計理念的優質部分進行合理的借鑒，而后結合當前時代與社會對于展示空間設計的各方面需求，妥善的運用創意化設計手段，使博物館對于展品進行展覽的整體風格得以更加多元化且符合現代審美需求，從而在對這種設計手法與設計理念進行鍛煉與完善的過程中，使我國博物館展覽的獨特風格得以穩固的樹立，使我國博物館展覽風格的多元化與創意化發展得以有效的實現。
五、結束語
綜上所述，若想使一場主題展覽得以成功的舉辦，相關的設計人員就一定要對博物館內的展示空間進行科學合理且妥當有效的相關設計。相關設計人員要對展品的整體擺放布局與局部擺放角度進行全面的規劃與細致的安排，同時，其還要熟練掌握色彩藝術的使用技巧，并在對展品的展示環境進行設計時對相關知識與原理進行靈活的運用，而且，相關設計人員還要對展示空間中負責不同照明目的的各項照明光線進行良好的安排與把控，只有做到上述幾個設計要點，才能使博物館的展覽工作得以順利的進行，使所展覽的展品得以更好的展現與詮釋。
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【關鍵詞】商業展覽 直線 位置 形體 色彩
【中圖分類號】J04 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006－9682（2009）04－0088－02
商業展覽在我國已經逐步形成了一個獨立的產業，在北京、上海、廣州等經濟發達的大城市中發展迅速，展覽設計師已經成為我國一個新興職業。從本質上講，商業展覽是指為擴大產品知名度及輔助銷售等商業目的而舉辦的以陳列為手段的視覺藝術，它包括各類會展中心、商場、飯店和賓館等商業銷售空間和服務空間的室內外環境規劃、裝飾等，同時，還包括商品和各類附屬促銷品的陳列工作，最終使展覽空間的整體布置極具藝術化，主題突出，風格統一。然而，商業展覽設計與空間中線條的關系密不可分，我們甚至可以說商業展覽就是組織線條的藝術，而直線又是商業展覽設計中的重要構成因素之一，因此，搞好商業展覽就必須研究直線在現代商業展覽中的重要作用，這是每一位商業展覽設計師都需要研究的重點內容，也是一個商業展覽項目成功與否的關鍵問題。現代商業展覽空間中直線的存在形式較多，包括單獨存在的各類直線、三角形、方形、多邊形等，它們分布在商業展覽空間中的每一個位置，如墻面、地面、展架、展臺、廣告宣傳牌、天花板、展品、展板等。展覽設計師必須將這些形態各異的直線與商業展覽空間進行有機地結合，使它們成為統一、和諧的整體，以達到有效的烘托展覽形象，增強展覽空間的藝術表現力，提高展覽空間的使用功能等目的。成功的商業展覽中的直線還應該與展覽空間的使用功能密切結合，并且能夠適應制作工藝的需求，發揮展覽設計中所用物質材料的性能，盡可能的節省成本，最終具有良好的視覺效果，從而實現展覽的商業目的。
幾何學中的直線表示二點之間最短的距離，沒有長度上的限制，可以分為水平線、垂直線、斜線。從心理學的角度看，水平線穩重、靜止，給人以安穩、莊重、沉著、開闊、平靜的感覺，并能使人感到放松，產生寬闊的視覺效果；垂直線上升、端正、嚴肅，給人以挺拔、雄偉、剛強、堅實、莊重、崇高的感覺；斜線不安定、運動，給人以活潑、驚險之感。相對于幾何學中的直線而言，商業展覽中出現的各類直線不僅有幾何學意義上的屬性，而且還具有位置、形體、色彩等視覺形式方面的特征，它們受展覽空間的限制和影響，必須依附于展覽空間而存在。
不同的位置上出現的直線呈現出不同的視覺效果，最常見的是水平直線、垂直線、傾斜線三種。由于受到現代派功能主義建筑的影響，展覽空間中出現頻率最高的是水平直線和垂直直線，傾斜線則根據空間中具體的設計需要來決定。由于受到人們長期視、知覺習慣的影響，水平直線在視覺上具有較強的引導性，在有限的展覽空間內能夠起到快速吸引觀眾視線的作用；垂直線比較穩定，在展覽空間中主要起到分割空間、限定各個子空間的作用；傾斜直線具有較強的運動感，能夠在展覽空間中營造出動態的視覺效果，由此可以在空間中形成戲劇化的焦點。此外，排列有序的直線含有明顯的秩序感，并能有效的統一整個展覽空間，排列無序的直線則具有一定的活潑感。因此，在展覽空間中需要充分的利用不同位置上的各類直線在視、知覺上給人的不同感受，根據商業展覽在功能上的各種要求，通過合理的組織與搭配各個位置上直線，營造整體統一與局部對比的空間關系，最終能夠在展覽中有意識、有目的地引導觀眾的感知視線，從而使商業展覽的視覺效果達到最佳。
除此之外，直線在商業展覽空間中能夠構成多種不同的形體，常見的如三角形、多邊形等，設計師常常根據展覽的創意與整體規劃來組織這些由直線構成的形體去設計展覽空間，故這些形體在展覽空間中的作用毋庸置疑。其中，三角形在商業展覽中的表現形式比較豐富，其作用突出，既可以水平放置，又可以垂直、傾斜著使用。三角形有多種類別，如等邊三角形、等腰三角形、銳角三角形、鈍角三角形等。由于三角形在展覽空間中的形體變化，不同的類別具有不同的視、知覺感受，如等邊三角形穩定，鈍角三角形有動感。不同位置的三角形產生不同的視覺效果，如空間中平放的三角形具有穩固、莊重的視覺效果，因此，在展覽中也常用這種形態的三角形作為展臺的形式，如由飲料罐構成金字塔形的展臺，這在商業展覽中具有良好的視覺效果，穩定而莊重；如將三角形的邊長作一些調整，改變原來的等邊或等腰三角形的穩定狀態，其視覺張力則會隨著三角形的邊長而發生改變；如將三角形在展覽空間進行倒置或傾斜，就會讓觀者產生一種不穩定的感受，形成一種極強的視覺動感，這種視覺形態是非常引人注目的，因此，設計師常利用這一特點有意識地在商業展覽中打造出生動的視覺焦點來。因此，由直線構成的三角形在展覽空間的運用中需要根據展覽空間中秩序感的需要來考慮其形體、位置、角度等屬性。華裔設計師貝聿銘先生在法國盧浮宮的展覽空間設計中大量的運用了各類大小不一的三角形，取得了極好的視覺效果，其入口處是一個平置的玻璃材質的三角塔形，內部的展覽空間中也應用了大量的小三角形來作為展覽空間中的導視系統，并與入口的三角形塔形相呼應，貝聿銘先生在這項設計中恰如其分的應用了三角形所具備的各項屬性，將三角形在視覺上的功能發揮得淋漓盡致。此外，商業展覽空間中的多邊形也是由直線構成的，它包括正多邊形和非正多邊形兩種形態。由于受到人們視覺習慣的約束，在展覽空間設計中常將水平放置的正多邊形作為展臺的界面或邊框等，垂直放置的正多邊形作為展板或廣告宣傳牌等。正多邊形在形體上的變化較少，如果在構成形式或位置等方面進行獨特的考慮，也能夠產生獨特的視覺效果。而非正多邊形沒有構成上的規律，形體上的變化比較靈活，常用來實現與展覽環境之間的對比關系，對于實現展覽空間的秩序感具有非常重要的作用。
在自然界，人們總是最先感覺到色彩，然后才觀察到客觀對象的形體。總之，色彩是吸引人們視覺的重要語言，色彩在視覺藝術中同樣擁有巨大的力量。色彩牽涉的學問很多，包含了美學、光學、心理學和民俗學等。商業展覽空間中的直線依附于色彩而存在，直線與色彩在展覽空間中相互依托，缺一不可。成功的色彩設計能夠有效的烘托展覽環境的氣氛、創造展覽空間的意境、激發觀眾的情緒，最終使展覽獲得預期的宣傳效果。商業展覽中直線有時以單獨的形式存在，有時則依附在各類形體中，因此，直線的色彩設計首先需要考慮各類直線所處的位置、形體等方面的特征，遵循色彩形式美的法則，在考慮展覽空間整體色調的基礎上分別從色彩的明度、純度、色相、面積、位置、冷暖等各方面的屬性去組織空間中的直線，充分的體現展覽空間中各類形體的秩序感，以協調、襯托空間環境的色調為準則來組織空間中直線的色彩。因此，展覽空間中直線的色彩應該常選擇展覽環境中主要色彩的同類色、臨近色或者對比色，在色相、明度、純度和面積上去求得獲得統一的效果。
總之，在展覽空間中應該在統一的基礎上充分的尋找各直線之間的屬性對比，如長短、粗細、疏密、橫豎、色彩、材料等，以實現展覽空間中的秩序感為目的。此外，我們在研究商業展覽中直線屬性的基礎上，還要注意組織空間中出現的各類曲線，通過整體與局部之間的對比關系，對于實現展覽空間中的秩序感具有非常重要的作用。現代商業展覽是提高商品附加值的重要手段，也是觀者認知商業產品的重要途徑，因此，在現代商業展覽設計中應該靈活的組織這些形式各異的直線，以實現展覽空間的商業功能為基礎，應用視覺形式美的原則實現展覽空間中的秩序感，充分的調動觀者與商業展覽空間之間的互動，將展品的影子烙入觀者的大腦，從而最終實現展覽的商業目的。
參考文獻
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關鍵詞：美術館；職能建設；主題性陳列展
將美術作品合理的布置和陳列，以更好的向觀眾傳遞藝術知識，這是美術館的重要職能。美術作品雖然孤立、零散，但是具有共通性，需要將其串聯起來，形成完整的主題，開展主題性陳列展。部分觀眾對于美術的歷史和文化缺乏了解，散落、孤立的作品布置難以使其獲得動良好的閱讀體驗。而主題性陳列展能夠將美術作品的歷史和文化脈絡清晰的呈現出來，讓觀眾更好的接受，其對于美術館智能建設有著十分重要的意義。
1 主體性陳列展在美術館職能建設中的重要性
美術館為種類繁多的美術作品提供了展示的空間，并增加了人們與美術作品的接觸，擴大藝術知識的傳播范圍，幫助觀眾更好的閱讀和接受作品。而美術作品的陳列與布置，需要對其歷史和文化脈絡進行梳理，并完整、清晰的予以呈現，凸顯其藝術價值，不至于紛雜和紊亂，而主題性陳列展充分滿足了以上要求。孤立、零散的美術作品在傳播方面存在著一定的局限性，與專業人士不同，普通觀眾對于美術的歷史和文化不甚了解，其對于作品本身的理解不足，無法做到充分的欣賞。
美術作品雖然孤立、零散，但是具有共通性，需要將其串聯起來，形成完整的主題。而主題性陳列展則是將多個孤立、零散的美術作品歸納為相同的主題當中，詳細介紹其相關的歷史和文化，降低美術作品對于大眾的門檻，給予觀眾足夠的尊重。觀眾在閱讀作品的過程中能夠一目了然，在視覺感受當中進行理解，充分予以享受，發揮美術館的重要職能。對于當下美術館的職能建設而言，需要做到規劃有序，簡化展覽名目，保證展出作品的質量和水平，建立嚴格的準入機制，克服美術作品陳列的主觀化、局部化以及利益化。主題性陳列展則是將美術作品在既定的主題下進行展覽，其作品間的相互關系也變得更加清晰，為觀眾提供具有“敘事性”的視覺感受，豐富觀眾的藝術知識，提高其發現能力，持續展現藝術魅力，擴大其傳播和接受面[1]。
2 主題性陳列展的關鍵環節
2.1 常設性的學術陳列展
常設性的學術陳列展是美術館職能建設當中必不可少的環節，根據藝術作品自身的特點，為其提供更好的傳播途徑，克服其在接受層面的難題，并予以妥善解決。常設性的學術陳列展有著明確的學術主題，其美術作品的陳列與展覽同樣是圍繞著這一主題進行。明確美術館的學術定位，通過主題性陳列展來凸顯其影響力，擴大作品的傳播范圍。美術館的地理位置、內部結構、管理人員的能力和水平以及館藏資源是影響學術定位的主要因素。在吸引更多觀眾前來的同時，將其學術理念更好的傳遞給觀眾，提高其對于主題的理解以及對作品的認知，進而產生深遠的影響，其對于提高美術館的品牌價值具有積極的影響[2]。
2.2 引導觀眾
美術館為美術作品提供了穩定的陳列空間，其視覺強度得以充分凸顯。加強對美術館的進行合理的空間規劃和布置，舉辦主題性陳列展，使美術館的展覽工作更加有條不紊的進行，根據其自身的館藏情況，合理進行策劃和組織，其目的在于向普通觀眾進行傳播，而陳列展的主題能夠引導其理解和接受作品。在舉辦主題性陳列展的過程中，分層逐級的組織學術研討、文章撰寫以及圖錄編輯等工作內容。為了更好的引導觀眾閱讀和理解，需要為其制作展覽導語和錄制同聲語音，并對作品進行簡要的介紹和說明，使觀眾一目了然。由相關工作人員進行現場講解，組織觀眾進行專題講座，實現全方位、多層次的美術作品陳列展覽，加深觀眾對于藝術知識的了解，更快、更好的予以接受，獲得良好的藝術欣賞體驗[3]。
2.3 展覽空間設計與布置
展覽空間設計與布置是主題性陳列展當中的重要環節，其凸顯了美術館的能力和水平。主}性陳列展的周期長久，其展覽空間設計與布置的風格需要與其主題性相符合，以襯托精良的美術作品，更好的將鮮明的主題和深刻的內容傳遞給觀眾，使其獲得良好的視覺體驗，留下深刻的印象。通過普通觀眾間的傳播，吸引更多的觀眾前來，進而擴大其傳播范圍，將藝術知識更加廣泛傳遞給大眾，參與到美術館職能建設中。
2.4 時代性
主題性陳列展的展出作品及其主題需要在時代的視角下進行選擇，在梳理歷史與文化脈絡的過程中，需要將其與時代結合起來，從中挖掘全新的內容，，探索更新鮮、更前沿的藝術訊息，并借鑒和吸收到美術館職能建設當中，做到與時俱進，形成更具特色的主題，豐富美術館的職能，為美術作品增添時代的色彩，充分凸顯其藝術魅力[4]。
3 結論
主題性陳列展在美術館職能建設中發揮著重要的作用，其承擔著視覺藝術文化傳播的重要責任，需要符合時展要求，凸顯作品的藝術魅力。科學、合理的進行展覽空間設計與布置，突出其學術性，積極引導觀眾，提高其對于美術的了解和認知，擴大藝術知識的傳播范圍，拓展其傳播途徑，促進美術館職能建設，使其保有發展活力，以更好的為大眾提供公共文化服務。
參考文獻
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[2]邵筆柳.淺析大學美術館的角色與職能定位[J].新聞研究導刊，2016，16：15-16.
關鍵詞：空間設計 心理空間 對立統一 形式
中圖分類號：TU2 文獻標識碼：A 文章編號：1007-3973(2011)008－111－02
1 空間設計概念
諾伯格?舒爾茲將空間分為“存在空間”和“建筑空間”――前者指的是“心理空間”，后者指的是“物理空間”；心理空間的特點概括為形式、尺度、體量、質感、力度、方向、方位、光影、比例、節奏、韻律……；物理空間的特點概括為尺寸、形狀、體積、材質、顏色……。理想上：“存在空間”與“建筑空間”之間應保持結構的同型關系。設計的含義則是有目的地創造。室內空間設計需依托于政治、文化、環保、資源及地域的世俗認知等關系，有目的地對原有建筑空間進行認知劃分，組織重構，賦予空間合理的功能流線，形式特點，最終達到物質、空間和精神的融合，使空間的使用功能和空間意境達到完美的統一。
空間設計主要把握以下幾個方面：(1)將空間按不同的功能要求進行分類，并根據它們之間的密切程序加以劃分，做到功能分區明確和聯系方全，還應對其中的主與輔、內與外、鬧與靜等方面加以分析，使不同的功能要求都能得到合理的安排；(2)合理的流線組織(人，物)，流線組織的要求――將“主要人流路線”作為空間設計的“主導線”。各流線明確分開，避免干擾，符合使用程序，力求簡單通暢；(3)巧妙的空間與形式組合，空間可以影響形式的種類，形式也可以限定空間的大小和視覺影響。內容決定形式，根據使用內容設計相應的形式意蘊：(4)掌握并處理建筑整體和各局部以及它們同人體或者人所習慣的某些特定標準之間的尺寸關系，表現一定的思想內容，比例主要有材料的比例、結構的比例、制作比例，尺度主要是人體為出發點：(5)通過統一、對比、對稱、韻律、重復、變化等設計手法來營造空間的秩序感。
通過對空間設計的基礎概念理解和空間設計的基礎原理論述，下面將通過剖析上海市委黨校新教學樓室內設計項目來討論空間設計的實際運用。
2 項目概況
本項目全稱為上海市委黨校二期工程(教學樓、學員樓)，位于上海市虹漕南路200號市委黨校內。由于本人參與的標段為教學樓及學員樓的公共部分，所以本文中將其簡稱為上海市委黨校新教學樓工程。教學樓地上4層，地下1層，建筑面積約為10800 m2。新教學樓將是新時期下上海市委黨校教育培訓和學術交流的重要基地。該教學樓定位在“建設一個結構布局合理、環境典雅舒適、基礎設施先進、實用性教學功能強大的，滿足新時期我黨培訓黨員干部、學術交流的新型教學樓。
3 室內空間設計實施
在上海市委黨校新教學樓的室內空間設計方案中，筆者希望在充分滿足黨校提出的各種使用功能的前提下，營造出樸素大氣而又不失優雅和諧的空間，同時作為原有建筑語言的一種呼應和延續。設計一個屬于此時此地并與其物質和空間功能想匹配的教學院應須滿足以下兩點要求：(1)功能性，滿足大中小各規格會議空間，接待，仿真模擬培訓，團體活動，普通教學各種復合功能使用要求，合理的空間組織，高效的人流動線，達到人性化的使用要求。(2)創造好的空間形式，合理經濟地選擇運用材質及色彩，體現黨校追求的人文意境：堅持“忠誠、求實、開拓”校院精神，滿足審美及心理精神訴求。
3.1功能性
在原有建筑設計中已經考慮了大致的功能分區，但同時又有許多空間功能定位模糊，甚至業主也不確定需要個什么樣的空間功能。所以首先對模糊區域進行功能深化分析，在“形式服從功能”的設計原則下進行一些調整，例如：(1)考慮到疏散的問題，建議業主取消了原建筑設計在二三層走道布置的展覽墻，在二層東側與學員樓連接的地方單獨設置展覽區，同時使得二三層教室的前廳更加寬敞大氣。(2)根據學員視距要求及授課效果，建議增加了U型教室的座位臺階，同時使得空間更有立體感。(3)原一層走廊與中庭之間完全連通，從視覺效果看空間界定模糊，設計增加了與室外建筑綠化墻呼應的植物簾，在美化空間效果的同時對明確了空間定位。等等。
其次在黨校新教學樓建筑中主要是內廊式的空間組合形式，人流動線基本明確。我們通過對所有公共走廊天花的形式處理，統一采用了兩邊是石膏板，中間是穿孔石膏板的吊頂形式，強化明確了功能分區和人流動線。并且通過穿孔石膏板模數的重復、變化的設計安排，合理地布置燈具，風口以及噴淋煙感等裝置，讓走廊頂面充滿美感，避免了常規走廊空間的單調。
另外功能性除了大的空間劃分和人流動線外還有各空間內的具體使用要求。材料的選擇也要考慮功能性要求：比如我們在人流大的中庭和走廊考慮使用了耐磨的石材，在大會議室考慮到墻面的吸音選擇織物軟包和穿孔吸音板，在數字放映廳里選擇深色的吸音板和暗色的地毯，避免回聲和光線的干擾等。
在上述事例中可以發現空間影響到形式，內容決定了形式。正是由于空間的功能要求，使得設計師必須去考慮變換形式，滿足功能要求。
3.2空間形式
好的空間形式是對物理空間的一種升華，是心理空間的體現。我們在新教學樓公共走廊頂面統一設計采用了方形穿孔石膏板，作為整個空間的一個連接紐帶，使整個空間有視覺性地聯系在一起而又使得大空間的頂面有細節、不簡單，體現了樸素淡雅的藝術風格。在局部特定區域如接待臺，電梯廳，房間入口等一些人流動線節點處給予材質運用的明顯區別，使用了深紅色的木飾面，與周圍空間材質產生體量、質感、力度、色彩方面的對比關系。在此包含了空問形式的統一和對比關系，讓人感覺大氣端莊的空間氛圍。(見圖1，圖2)
新教學樓一層到三層的共享大廳運用挑高設計，二三層采用玻璃欄桿，通透明亮，天花造型設計利用形式的重復、光影的變化，使空間形式具有光的雕塑感，在自然光影的變換之中，譜寫了完美的樂章。地面采用大尺寸的灰麻石材，是對整個建筑外形象往內的一個延續，又同時滿足了共享大堂里大人流的使用要求。淺灰色與深灰色的交替運用，穩重不失現代感，給大廳一個純凈明亮的空間感覺。大面積的落地窗使室內通體敞亮，窗外的大片綠地，和煦的陽光，讓學員身處舒適的學習交流環境。(見圖1)
500人大報告廳頂面按照模數設計了白色大塊方形的鋁板吊頂，簡約大方：地面統一采用環保材料亞麻地板，節約成本亦便于使用維護；四周墻面統一采用了木質吸音板，通過造型處理，使空間富有光影、韻律、節奏變化的形式特點，營造出溫馨大氣、高效奮進的會場氣氛。(見圖3，圖4)
在一層共享大堂與500人大報告廳之間有一段過渡空間即休息區，兩側連接室外庭院。我們在此處設計了環繞休息區的水景，尺度適宜的木色鋁格柵天花吊頂，另外在報告廳前廳設計了一面不規則劃分的木飾面墻面(見圖1)。通過這些設計手段使得空間頓時生動起來，避免了休息區大而空洞、區域劃分模糊的缺點。流動的水景倒映著光影與室外的陽光和庭院植物相呼應。木色鋁格柵天花吊頂對應著休息區，并將走廊深處的木飾面墻面與之呼應。
在共享大堂西側，全高的玻璃幕墻和柱子很有氣魄，在此我們設計布置了對稱的兩處竹子景觀，高挑的竹子與空間尺度比較適宜，自然綠色與室外庭院呼應。另外在中國古文化當中，竹子象征著高風亮節，寓意深刻，在此起到了托物言志的作用(見圖2)。
上述兩例包含了空間設計的形式、尺度、比例、材質、光影的把握，讓處在此空間的人體會到大自然的感覺，能使學員門能在緊張的培訓學習期間感受到輕松的氛圍。同時也使其在感悟空間意境的同時，培養人文素養。
“每天一到時刻，燈火通明的玻璃窗里，五光十色的商品展現在消費者面前：一串串粉紅色香腸掛在那里；擺成塔型的瓷盤頂到了天花板；一匹匹衣料抽出一角，拼湊組合，像孔雀開屏”。卡爾維諾筆下的超級市場如此熱鬧，如同物質教堂一般。超市是我們最經常出入的日常空間，但更多時候，我們會自動省略超市空間的整體設計與功能布局，大部分精力都集中在所要購買的商品上。空間并不能吸引人們的注意力，原因之一是人們對此太熟悉，原因之二便是大部分超市空間布置并不吸引人，而且各家超市之間的空間設置區別并不大，或許差別就在所售商品的價格上。
超市被定義為人們快速滿足需求的場所，選擇、購物、付錢，除了在貨架和收銀臺前的短暫停留外，再也沒有多停留一秒的理由。超市的空間設計似乎有意讓人忽略，這里的空間沒有個性也沒有色彩，更多的是向后隱退，以突出商品。這多少有些像藝術空間，空白的空間以突出產品，只不過大量商品的廉價堆積，讓超市顯得雜亂。但在設計公司REMIKs改建的這座超市概念店（SUPERMARKETCONCEPT STORE）里，藝術、文化和物質對顧客來說同等重要。除了一系列高品質的生活環保商品外，概念店里還有吧臺、時裝區、美容區，還定期舉辦當代藝術展，這里不但是顧客物質欲望的出口，也是人與人之間相互交流和溝通的地點。
超市概念店的原址是一個折扣賣場，REMIKs并沒有將這里徹底翻新，1400平方米的超市被他們搞得簡直是“半成品”，電線外露、水泥地破裂，水滴燈泡就那么“隨意”懸掛著，整體內飾看起來很是粗糙，但很像藝術空間的概念裝置效果，而且這不完美的背景恰好為消費者提供了美妙的購物體驗，即使連洗手間，也都像藝術裝置一般，并且這樣的空間設計對于各種藝術與設計作品的引入創造了重要的背景環境，此外，各種或微妙或豪華的物質或精神享樂主義活動發生在這樣一個看似極其簡陋的環境中進行，這種反差足以打開你的靈感閥門。
REMIKs不僅提供了一種展示商品的創新方式，也為超市概念店創造了一種難得的超市社區氛圍，而且超市的空間分配與界限并不絕對，甚至是有些模糊，但這種開放的空間異常靈活，可以拉個桌子開個會，或是約幾個朋友在這里閑聊，像一個小型社區，并沒有完全區隔的空間也適合舉辦多種活動，并且為年輕的設計師提供了展示自己作品的機會，布蘭科·盧克（BRANKO LUKIC）的“DESIGN FICTIO”展覽曾在這里舉辦，斯拉維米爾斯托嘉諾維克（SLAVIMIR STOJANOVIC）也剛在這里做了第一次藝術展，德國柏林著名的032C雜志連同約爾格·科赫（JOERG KOCH）共同在這里舉辦展覽，豐富的購物體驗與藝術文化內容能夠拉慢你的購物節奏，讓你駐足觀看，讓地點與消費者發生更多的互動。
農產品會展空間一般包括接待空間、信息空間、儲藏空間、洽談空間工作人員休息辦公空間，結合展覽館的層高較高的高空間特點，可以采取多層空間的方式有效的增加展示空間的面積。合理設計與觀眾走道的結合面又可以產生擴大展示空間視覺感受。功能分區規劃設計是對會展活動的各種功之間相互聯系進行空間劃分，使空間的功能分區滿足整體功能的需要。
2.農產品會展空間的動線設計組織
在農產品會展空間設計中，如何合理組織和安排好從參觀者進入展位———按規劃設計的展示路線參觀———參觀結束即人流動線是一個展位空間設計成與敗的關鍵之所在。在動線的組織規劃時，①應盡可能的避免使觀展觀眾走重復路線和死胡同，否則，會使觀眾很快由于視覺疲勞而離開去參觀其他的展位空間。②在重點區域可以設置一些有特點的造型或色彩來吸引觀眾的目光增加觀眾的逗留時間。這里可以展出一些特別的產品、新產品、重點產品。使得人流動線有張有弛也會給參觀者帶來較好的視覺變化和感受，③同時可以依據農產品自身的特性營造出不同風格的展位空間變化，如時尚、溫馨、高雅、簡約等。以此影響觀眾在展位空間里的心理變化來傳達信息，使觀眾有效的接受產品傳達的信息。
3.利用光影的流光溢彩點亮空間
“設計空間就是設計光亮”，在空間設計藝術中光影效果設計時不可或缺的重要組成部分，在會展空間光影創意設計時，有點、線、面、體四種光源方式選擇；照明方式包括整體照明、局部照明、重點照明、裝飾照明四種形式；光源類型有自然光和人工照明兩大類，其中人工照明又包括熱輻射光源、氣體放電光源和半導體光源三類.在設計時可根據整體規劃設計創意，選擇合適的照明方式去營造五彩斑斕的會展空間。光影的設計主要包括自然采光設計和人工照明設計兩種，例如蘇州博物館展示空間設計就是對自然采光運用的成功案例，同時，作為科技的發展的產物人工照明，各種新技術的照明工具為空間設計創造出五彩繽紛的光影世界.在展示設計中，從照明的基本功能上說，照明首先要滿足產品展示這一基本需求，其次是進行輔助的空間氣氛營造即裝飾照明。所以，光影設計具有照亮空間和營造空間氣氛雙重意義。農產品會展空間照明設計要考慮光源、空間、氛圍、光色等方面的因素，通過對光線設計創造出明亮舒適、魅力獨具、充滿藝術氛圍的空間環境。
4.農產品會展空間中的色彩設計
色彩設計同造型設計一樣是會展設計中的重要部分，在進行空間色彩設計時要依據創意合理的搭配色彩、協調色彩的色相、明度和純度。色彩本身沒有美丑之分，色彩之間的組合、色彩與環境的關系則體現了好壞。會展空間色彩設計不同于繪畫，其色彩設計要充分考慮如何表現材質的肌理和觀感等細節處理，這樣才能使觀眾視覺和心理感受與體驗會展空間的美感.會展空間中的色彩計劃要與三維空間造型(界面造型、展具造型等）、二維平面構成（展板、界面平面）形成統一創意，通過不同類型的色彩進行合理的組合運用來烘托空間意境，如文化教育類的會展空間清新素雅的色彩組合，節慶類的會展空間的熱烈濃郁的色彩組合等。合理的空間色彩設計可以有效的提高觀眾對展品的視覺感受，增強空間的引導作用，使設計整體更加具有情調。在農產品展位的色彩設計中，合理的運用色彩來體現不同的產品。
5.農產品會展空間中的展示道具設計
展示道具設計在現代展示設計中具有舉足輕重的作用，先進的道具設施能有效的提高工作效率，更好的創造展示效果，同時又能能提高展廳的施工質量和藝術氛圍。在現代展具設計中，應注意的原則是：①展具的尺度要符合人體工程學的要求，應該把握便于觀看、挑選、存放的原則。②安全性原則：包括對商品的保護和對觀眾人身安全的保證兩層含義，即：結構要牢固、可靠，又能確保展品的安全性（防盜、防潮、防紫外線等）與觀眾的安全性。③靈活性原則：主要指在展示設計中展示道具的設計時應該注重組裝方便、擺放靈活，這也是對展示道具設計的最基本要求之一。④美觀性原則：表面處理應盡量避免簡陋、粗糙，也要防止高光反射產生眩光，整體上應使人視覺感受舒適。⑤經濟型原則：包括兩層含義，一是要用物美價廉的材料創造好的裝飾效果，可以合理的運用造型、色彩的處理創造美的空間；二是材料或展具的設計能多次反復使用以降低會展成本，也就是3R原則的REUSE原則。
6.結束語
餐飲空間設計即是綜合運用多種藝術設計方法手段，以創造出優秀的餐飲場所空間，在教學中主要涵蓋了兩種內容形態：一是對物質形態中的色彩、空間、陳設、照明等元素的設計；二是對于具有意識形態特征的審美觀念、民俗特征、等元素的展現。
二、餐飲娛樂空間設計教學過程及方法
1.結合學生認知，進行前期示例教學
餐飲娛樂空間，對于大多數的學生來講，并不存在特別陌生的感知屏障，因此，在前期教學中，通過對高級餐廳，咖啡館，酒吧等優秀的設計案例進行圖片及視頻的觀賞體驗，著重啟發學生觀察娛樂空間的整體設計思路。之后，根據相關理論教材，結合理論知識，對優秀設計案例的設計圖紙進行分拆講解，對主要設計要素中的功能分區，布局特征，界面設計，材質及燈光的運用等進行詳細解析，促進學生從空間設計的表面認知向理性設計思維的轉變。前期教學階段，側重對于餐飲娛樂空間的廣泛涉獵，發揮教師的主導性。
2.拓展思路，開展中期設計思維訓練
在前期積累了足量的空間設計感知及初步的理性認知后，中期的教學階段就需要著重拓展學生的設計思維。鼓勵學生發揮創造性思維，先對餐飲空間設計的思路進行集中，發散，聯系和想象。及時記錄感性化思維擴散過程中閃現的靈感與創意，并用圖形、色彩及材質加以印證，形成基本的設計思路。可用具體化的意象，如卡通，軍事等，給予學生一定的聯想暗示，學生通過摻雜自己的理解，對主題加以發散式想象，運用相關圖形，色彩，造型加以提煉，形成設計總體框架，然后根據主題特征，選擇相應的材質，完成設計的基本過程。中期階段要注重教學雙方的互動性，可采用學生自評，教師點評，分組討論的方式分享設計過程。
3.綜合運用，布置后期專題設計
經過前兩個階段感性認知及理性思維的積累凝練，學生需要進行獨立的專題設計，為積聚的設計思維找到宣泄的路徑，以實體作品的形式呈現。專題設計受制于客觀實際，可以停留于效果圖的最終完成，設計內容包括文案的策劃、平面的布局、功能的分區、界面的設計、空間節點的分配、效果圖的呈現。本階段的教學，要發揮學生的主導性，采用分組討論，教師參與的方式進行，有條件的，可以邀請專業設計師參與專題設計，學生確定出方案后，以電腦繪圖的方式形成效果圖。
三、著重培養學生的實踐意識，提高餐飲娛樂空間教學的實用性
餐飲娛樂空間的實踐設計是與市場導向掛鉤的重實效的設計理念。一方面，是在市場指引下，體現自覺匹配社會喜好認知的設計思路，另一方面，餐飲文化涉及到參與主體的文化素養，精神需求，設計主題也隨社會進步常變常新，需要我們本著遵循實踐的設計思維開展教學工作。
1.夯實專業基礎
涉及到設計方法，設計流程，造型表現三個方面的基礎能力。首先，對設計方法的把握，要本著服務主題的總目標合理選用設計方法，可以組織學生進行市場調研，對現階段的餐飲娛樂空間的空間安排，界面設計，做到有的放矢，總體把握住設計作品的靈魂。其次，對于設計流程，可以選取成熟的設計實例加以融匯，教師可成立學習小組，參觀相關餐飲設計工作者的工作流程，對于其方案構思，設計規模，設計進度，視覺表現等詳細觀摩，明確各個設計流程的工作內容。為方便之后學生參與實際設計工作，對于設計成型后的施工階段，也可組織學生參與其中，明確設計圖紙和施工建設實際中的差距所在，培養學生與施工方的溝通協調能力。
2.注重文化與審美素養的積淀
餐飲空間設計蘊含著美學文化，各種工藝要素之間都滲透著渾厚的意蘊，因此，在教學中，著力提升學生的文化積淀及審美情趣。教師應在教學過程中注重對學生文化情趣，審美體驗的培養，鼓勵學生參加美術展覽，設計作品巡展等活動，擴大知識面，汲取美學營養，以便為后期設計儲備靈感。
四、結語
