時間：2023-06-01 08:52:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇展覽策劃，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
近年來，我國的藝術的蓬勃發展，藝術展覽成為最主要的藝術展示平臺，藝術的策劃展覽成為普及藝術，鏈接藝術和受眾的紐帶。尤其當代藝術，藝術的策劃展覽通過不斷的總結藝術家的作品和成就，發現藝術家的潮流和發覺藝術新星，藝術策劃展覽具有先鋒性和開拓精神的。藝術策劃展覽對于中國藝術的發展和全球化文化藝術交流起著核心作用。
一、藝術的發展及策劃展覽、策展人的產生
從17世紀在歐洲出現的巴洛克風格到18世紀法國興起的羅可可風格，法國大革命之后，浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起，19世紀中期蓬勃興旺的現實主義到19世紀后期法國的印象派。及至20世紀以來，現代美術藝術流派百花齊放，馬蒂斯為代表的野獸派，以畢加索和布拉克為代表的立體派，德國的表現主義，意大利的未來主義，康定斯基和蒙德里安為代表的抽象主義，第一次世界大戰期間產生的達達主義，第二次世界大戰后抽象主義，藝術走過了從技法革新到觀念形態轉變。20世紀50年代初萌發于英國鼎盛于美國的波普藝術的出現，標志著藝術進入后現代時期。超級寫實主義、大地藝術、人體藝術、行為藝術，從敘述性藝術到觀念性藝術，藝術呈現出千姿百態表現形式，這些形式為傳統的博物館展覽機制發起挑戰，過去傳統的博物館美術館以無法滿足藝術發展和展覽的需求，西方國家加大藝術投入的同時，另辟蹊徑，鼓?詈頭⒄更a href="lunwendata.com/thesis/List_13.html" title="社會論文" target="_blank">社會上的個人、企業及?金會等加大藝術展覽的投入。這種情況下，主題展的出現使展覽策劃成為必要，藝術策劃型展覽、專業策展人也得以產生。
二、當代西方藝術策劃展覽
展覽是現代文明發展的產物，是藝術家將創作展現給受眾群體的有效方式，作為藝術和受眾群體的媒介，展覽已經成為藝術直面受眾群眾的最主要方式。藝術策展是對藝術作品的深層理解、深層理解和二次創造，是藝術對受眾群體進行二次解讀的重要環節，因此藝術策展越來越受到藝術家甚至是藝術界的廣泛重視。一場成功的策展，不僅僅是藝術品、藝術家展示的平臺，也不僅僅是將藝術品引入市場，更能影響社會的思想和文化。
縱觀世界，無論是西方各類雙年展還是國際大展，都已離不開獨立策展人和場館策展人的組織參與。西方的策展，多是由獨立策展人組織，策展人多是由不隸屬任何場館和機構的權威批評家擔任，獨立策展人按照自己的學術理念，通過主題和范圍確定藝術作品，策展也多圍繞觀念和方式來策劃，西方獨立策展人擁有博物館及基金做學術后盾和經濟后盾，西方策展人成為一種獨立的職業，而成熟的藝術基金制度，使獨立策展人不受商業模式的制約，能夠充分發揮其專業素養，很多西方大型國際藝術展覽都是由獨立策展人組織的，深受藝術家們和藝術館的信任，也使西方藝術策展形成良好的循環。西方舉辦大型展覽時往往同時舉辦學術研討會，藝術策展也同時有力的推動了藝術的發展。
三、當代中國藝術策劃展覽
我國的藝術策展由西方傳入，在港臺地區發展比較成熟。我國的大型藝術策展由國家文化部聯合館場、美協組織策劃展覽，資金多來源于國家扶持和贊助企業資助，隨著近幾年的藝術展覽的發展，一些獨立策展也異軍突現，多是由館場策展人或團隊進行組織策劃，資金來源于少部分贊助和藝術家自費。我國藝術策展多是商業性展覽，學術性展覽相對較少，資金由國家負擔是遠遠不夠的，我國藝術策展缺少基金的資金支持，由贊助機構贊助資金，策展人很難根據主題和學術理念去挑選藝術作品，往往受贊助機構的掣肘，不得不選擇贊助機構的藝術家作品，有些和主題無關的作品被選入展覽，影響藝術策展的質量和效果，造成惡性循環。缺少完善的藝術策劃的市場機制，展覽館美術館的不足，藝術展覽空間短缺，影響藝術展覽的舉行，制約中國藝術的發展。
四、我國當代藝術策劃展覽的新思路
在當代藝術策劃展覽中融合市場經營元素，在現代的傳媒理念下策劃展覽，當代策展人要提高策展素質，策展人在藝術策劃展覽前，需要仔細調查，分析展覽對象是否可行，制定策展方案，梳理策展的實施流程和實施計劃。做好藝術策劃展覽定位，做好藝術品的分類，對展覽環境進行協調設計，展覽柜、展臺及燈光等精心設計，融入色彩定位策劃元素，做到藝術性和展覽的主題性和諧統一，提高藝術策展的質量。加大傳媒及新媒體的宣傳，利用媒體展前宣傳，擴大展覽的影響力，利用新媒體，加大宣傳的廣度，增加受眾與藝術家交流與互動，利用支付寶等電子支付平臺，將藝術策展引入市場，增加藝術品及藝術家展示的機會，形成良性循環。我國的藝術展覽策劃要加大與相關的藝術院校的合作，發展學術性展覽，促進學術與藝術的共同發展。 加大美術館和博物館的建設和發展，建立健全藝術策展制度，凈化藝術策展環境，建立基金制度，為藝術策展提供有力支撐。
主辦單位：廈門大學嘉庚學院圖書館
承辦單位：廈門大學嘉庚學院讀者協會
一、 活動前言
中華文化歷史悠久，博大精深，而剪紙作為民間藝術的精粹更是為中華文明添上濃墨重彩的一筆。作為當代大學生，我們有義務了解剪紙藝術，有責任將其傳承下去。
二、 活動背景
隨著素質教育的不斷深入，學校提供給學生的發揮空間也越來越多樣化，特色教育、學生組織、社團活動、興趣小組等學校在盡己所能的為學生做好服務，從而提高學生的鑒賞力、審美力和表現力。為響應學院的號召，讀者協會將在五月舉辦一場以樂現代剪紙藝術展覽，以豐富同學們的業余生活。
三、 活動目的及意義
1、以弘揚剪紙藝術，傳承、發展、保護非物質文化遺產民間藝術為宗旨，讓中國傳統民間藝術走入校園。
2、培養當代大學生對剪紙的興趣和愛好，同時給剪紙愛好者提供一個鑒賞交流平臺。
3、展示中華剪紙藝術，吸引更多的人去學習、了解紙藝的魅力，消除同學們對剪紙藝術的片面理解。
四、 活動主題
以樂現代剪紙藝術作品展
五、 活動內容
1、活動時間：
布展時間：XX年5月18日
展覽時間：XX年5月19至25日
撤展時間：XX年5月25日
2、活動地點：
廈門大學嘉庚學院圖書館
3、活動對象：
廈門大學嘉庚學院全體師生
六、 活動流程
1、前期準備（5月）
時間
內容
備注
負責人
10日
策劃書
策劃書1份，須交由指導老師審查
宣傳部
10日
海報4張
海報4張，南中北各一張，圖書館門前張貼一張
宣傳部
11日
贊助
外聯部
聯系支持方，展覽作品的清點
作品數量、運輸方式、確定支持方本人當天是否能到場
外聯部
活動紀念品
內務部
17日
物資準備（海報、剪紙作品、展板、桌子、透明膠帶、剪刀）
宣傳部負責海報、膠帶、剪刀，內務部負責展板（包括位置擺放）和桌子
宣傳部
內務部
17日
宣傳
含海報、微博、QQ群、人人網、LED顯示屏、電子屏幕
各部門一起
18日
召開動員大會
詳述本次活動主題、各成員任務分配、活動流程
會長
2、活動當天流程
內容
備注
主負責部門
展覽現場布置
可要求別部門協助
編輯部
現場拍照、撰寫新聞稿、微博跟進
可要求別部門協助
宣傳部
維持現場秩序
可要求別部門協助
內務部
在展覽進行時，由工作人員負責對剪紙作品的維護和看管，如發現意外問題，及時上報。部員在值班期間應按時到達活動現場進行交接。
3、后期工作
1）展出結束后，由協會干事將展板、展桌、海報無誤收回，放到指定位置保管，確保每件物資都送回原處；由負責部門（外聯部）清點展覽作品并聯系支持方回收作品。
2）由各部門整理本部門活動時負責的項目，并將整合后的材料交于宣傳部統一整理，微博還需繼續跟進。活動新聞稿（附照片）需及時提交（時效性為活動結束后2天之內）。
3）對本次活動進行總結，協會交流意見，以求改進。
4）做好活動所有支付清單。
注：無論是哪一環節，各部門都須有人在現場，并隨時等候調配。
七、 活動經費預算
物資
數量
單價/元
總計/元
海報
4張
10
40
透明膠帶
1份
剪刀
一把
紀念品
總計
40
八、應急預案
1、若活動當天支持方未能及時出席可將活動延后，并及時聯系支持方，說明原因。
2、若當天出現突發事件，如：活動當天出現暴風暴雨天氣，雖是在室內進行活動，也可視情況而定。
九、附錄
一、會展預備階段的文案的概念：
會展預備階段的文案是指一次會展從確定展覽題材、收集信息、進行展覽項目立項策劃一直到會展正式開幕前的預先準備階段涉及到的所有文本文案。
二、會展預備階段的文案種類：
一般來說，會展預備階段的文案包括展會立項策劃書、展會項目立項可行性研究報告、參展說明書、展會招展方案、展會招展函、招展進度計劃、觀眾邀請函、參展合同、展出工作方案、展會費用預算表、展會宣傳推廣計劃、廣告文案等。
第二節 會展預備階段的文案寫作
一、《展會立項策劃書》的寫作
（一）《展會立項策劃書》的概念：
所謂展會立項策劃，就是根據掌握的各種信息，對即將舉辦的展覽會的有關事宜進行初步規劃，設計出展覽會的基本框架，提出計劃舉辦的展覽會的初步規劃內容，
主要包括：展會名稱和地點、辦展機構、展品范圍、辦展時間、展會規模、展會定位、招展計劃、宣傳推廣和招商計劃、展會進度計劃。現場管理計劃、相關活動計劃等。
《展會立項策劃書》是為策劃舉辦一個新展會而提出的一套辦展規劃、策略和方法，它是對以上各項內容的歸納和總結。
（二） 展會立項策劃書的內容結構：
一般地，《展會立項策劃書》主要包括以下內容：
1、辦展市場環境分析：包括對展會展覽題材所在產業和市場的情況分析，對國家有關法律、政策的分析，對相關展會的情況的分析，對展會舉辦地市場的分析等。
2、提出展會的基本框架：包括展會的名稱和舉辦地點、辦展機構的組成、展品范圍、辦展時間、辦展頻率、展會規模和展會定位等。
3、展會價格及初步預算方案。
4、展會工作人員分工計劃。
5、展會招展計劃
6、展會招商計劃。
7、展會宣傳推廣計劃。
8、展會籌備進度計劃。
9、展會服務商安排計劃。
10、展會開幕和現場管理計劃。
11、展會期間舉辦的相關活動計劃。
12、展會結算計劃。
（三） 展會立項策劃書的寫作要求：
1. 展會名稱
展覽會的名稱一般包括三個方面的內容：基本部分、限定部分和行業標識。如“第93屆中國出口商品交易會”，如果按上述三個內容對號入座，則基本部分是“交易會”，限定部分是“中國”和“第93屆”，行業標識是“出口商品”。
下面分別對這三個內容作一些說明：
· 基本部分：用來表明展覽會的性質和特征，常用詞有：展覽會、博覽會、展銷會、交易會和“節”等。
· 限定部分：用來說明展會舉辦的時間、地點和展會的性質。
展會舉辦時間的表示辦法有三種：一是用“屆”來表示。二是用“年”來表示，三是用“季”來表示。如第三屆大連國際服裝節、**年廣州博覽會、法蘭克福春季消費品展覽會等。在這三種表達辦法里，用“屆”來去示最常見，它強調展會舉辦的連續性。那些剛舉辦的展會一般用“年”來表示。
展會舉辦的地點在展會的名稱里也要有所體現，如第三屆大連國際服裝節中的“大連”。
展會名稱里體現展會性質的詞主要有“國際”、“世界”、“全國”、“地區”等。如第三屆大連國際服裝節中的“國際”表明本展會是一個國際展。
· 行業標識：用來表明展覽題材和展品范圍。如第三屆大連國際服裝節中的“服裝”表明本展會是服裝產業的展會。行業標識通常是一個產業的名稱，或者是一個產業中的某一個產品大類。
2、展會地點
策劃選擇展會的舉辦地點，包括兩個方面的內容：一是展會在什么地方舉辦，二是展會在哪個展館舉辦。
策劃選擇展會在什么地方舉辦，就是要確定展會在哪個國家、哪個省或者是哪個城市里舉辦。
策劃選擇展會在哪個展館舉辦，就是要選擇展會舉辦的具體地點。具體選擇在哪個展館舉辦展會，要結合展會的展覽題材和展會定位而定。另外，在具體選擇展館時，還要綜合考慮使用該展館的成本的大小如何、展期安排是否符合自己的要求以及展館本身的設施和服務如何等因素。
3、辦展機構
辦展機構是指負責展會的組織、策劃、招展和招商等事宜的有關單位。辦展機構可以是企業、行業協會、政府部門和新聞媒體等。
根據各單位在舉辦展覽會中的不同作用，一個展覽會的辦展機構一般有以下幾種：主辦單位、承辦單位、協辦單位、支持單位等。
主辦單位：擁有展會并對展會承擔主要法律責任的辦展單位。主辦單位在法律上擁有展會的所有權。
承辦單位：直接負責展會的策劃、組織、操作與管理，并對展會承擔主要財務責任的辦展單位。
協辦單位：協助主辦或承辦單位負責展會的策劃、組織、操作與管理，部分地承擔展會的招展、招商和宣傳推廣工作的辦展單位。
支持單位：對展會主辦或承辦單位的展會策劃、組織、操作與管理，或者是招展、招商和宣傳推廣等工作起支持作用的辦展單位。
4、辦展時間
辦展時間是指展會計劃在什么時候舉辦。辦展時間有三個方面的含義：一是指舉辦展的具體開展日期。二是指展會的籌展和撤展日期。三是指展會對觀眾開放的日期。
展覽時間的長短沒有一個統一的標準，要視不同的展會具體而定。有些展會的展覽時間可以很長，如“世博會”的展期長達幾個月甚至半年；但對于占展會絕大多數的專業貿易展來說，展期一般是3-5天為宜。
5、展品范圍
展會的展品范圍要根據展會的定位、辦展機構的優劣勢和其他多種因素來確定。
根據展會的定位，展品范圍可以包括一個或者是幾個產業，或者是一個產業中的一個或幾個產品大類，例如，“博覽會”和“交易會”的展品范圍就很廣，如“廣交會”的展品范圍就超過10萬種，幾乎是無所不包；而德國“法蘭克福國際汽車展覽會”的展品范圍涉及到的產業就很少，就只有汽車產業一個。
6、辦展頻率
辦展頻率是指展會是一年舉辦幾次還是幾年舉辦一次，或者是不定期舉行。從目前展覽業的實際情況看，一年舉辦一次的展會最多，約占全部展會數量的80％，一年舉辦兩次和兩年舉辦一次的展會也不少，不定期舉辦的展會已經是越來越少了。
辦展頻率的確定受展覽題材所在產業的特征的制約。我們知道，幾乎每個產業的產品都有一個生命周期，產品的生命周期對展會的辦展頻率有重大影響。
產品的投入期和成長期是企業參屜的黃金時期，展會的辦展頻率要牢牢抓住這兩個時期。
7、展會規模
展會規模包括三個方面的含義：一是展會的展覽面積是多少，二是參展單位的數量是多少，三是參觀展會的觀眾有多少。在策劃舉辦一個展會時，對這三個方面都要作出預測和規劃。
在規劃展會規模時，要充分考慮產業的特征。展會規模的大小還會受到會觀眾數量和質量的限制。
8、展會定位
通俗地講，展會定位就是要清晰地告訴參展企業和觀眾本展會“是什么”和“有什么”，具體地說，展會定位就是辦展機構根據自身的資源條件和市場競爭狀況，通過建立和發展展會的差異化競爭優勢，使自己舉辦的展會在參展企業和觀眾的心目中形成一個鮮明而獨特的印象的過程。
展會定位要明確展會的目標參展商和觀眾、辦展目標、展會的主題等。
廊坊市盛世嘉華文化傳媒發展有限公司(禮品世家)
廊坊市盛世嘉華文化傳媒發展有限公司是一家集禮品策劃、研發、制造、銷售；會議展覽、展現服務；地方特產開發、銷售為一體的綜合型公司。
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會議展覽服務有限公司，具備時尚風行慶典情勢與國際作風，憑借良好的溝通才能，專業的行業操作標準，遵守“精心謀劃、完善服務、公道收費”的經營理念，為政府、外資企業、產業園區等企、事業單位籌備表揚大會、開業慶典、遷址慶典、論壇、茶話會、年會、聯歡會等各種大中型會議；專業會議培訓，展覽展示特裝設計制作。大型廣場、會場的裝潢與安排以及各種會議禮品的策劃、創意、履行等一系列的服務。
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人員組成：賴圣予、楊曉剛
成立時間：2001年
工作方式：共同創作
重要事件
1、2004年，在北京空間舉辦個展“所以是他們及這就是他們”。
2、2008年，在紐約亞洲當代藝術博覽會舉辦“THEY個展”。
3、2011年，在北京別處空間舉辦個展“前世今生”。
自我敘述
之所以叫“他們”是為了拋棄虛假和泛濫的自我標榜的“自我和個性”，取名“他們”正是拋棄“自我”，在一種“新集體主義”的合作之下去尋找“他們的個性”。
N12
人員組成：王光樂、仇曉飛、宋琨、梁遠葦、胡曉媛、溫凌、馬延紅、王頡、徐華翎、申亮、郝強、楊靜、景禹潮（第一屆后退出）
成立年代：2003年
工作方式：各自創作、集體參展
重要事件
1、2003年舉辦N12第一回展
2、2004年舉辦N12第二回展
3、2005年舉辦N12第三回展
4、2013年1月參加尤倫斯當代藝術中心“ON丨OFF：中國年輕藝術家的觀念與實踐”展。
自我敘述
我們從中央美院畢業的12個人，在為生存奔波之余，嘗試著用各種藝術手段表現自己。2003年發現繪畫是我們的共同手段，決定一起做一個展覽。大家聚會、交流，在準備的過程中我們彼此保持應有的距離與獨立性。展覽的計劃促使我們各自的工作更加平實有效。繪畫的12次方，12個人參展，提供12種繪畫樣式。沒有統一的主題，但發現繪畫有N次方可能。
雄黃社
人員組成：何遲、吳海、郭海強
成立時間：2007年
工作方式：共同創作、共同策劃
重要事件
1、2009年11月，在北京京郊房一堆荒棄的房子里，策劃給成員自己參觀的展覽《驕傲》。
2、2010年5月，發起有50多位藝術家參加的、地點由每位（或每組）藝術家自己選擇、在地球上很多不同的地方同時開幕到永遠的群展《天涯》。
3、2011年，雄黃社發起在“他者的地點、他者的時間、他者的展覽”上發生、并且可能由“他者發現宣傳”的、有20位（組）藝術家參加的展覽《春秋》。
自我敘述
雄黃社除了策劃展覽外，還是獨立的創作團體。作品表達了強烈的政治立場、對民族國家的責任感和現實關切。雄黃社作為一個策劃群體和創作群體的混雜身份，給中國當代藝術的發展脈絡帶來了新的模式和可能性。
烏托邦小組
人員組成：鄧大非、何海
成立時間：2008年
工作方式：共同完成計劃
重要事件
1、2008年1月，在上海展開“家庭美術館”實驗策劃展巡展第一站“抹去?占有”
2、2009年7月到9月，在英國亨特利進行為期三個月駐地藝術創作計劃。
3、2010年9月，策劃“2010年798藝術節主題展――青年藝術家推薦展”。
4、2012年9月，北京伊比利亞藝術中心舉辦“跋涉：烏托邦地理學”個展。
5、2013年1月，參加尤倫斯當代藝術中心“ON丨OFF：中國年輕藝術家的觀念與實踐”展
自我敘述
以團隊的形式實施系列的藝術項目。烏托邦游走于本土與國際之間，在帶有一定文化研究性質的方法基礎之上，從事獨立的藝術項目的策劃與實施。強調以藝術事件介入社會的偶發特質，并出版相關的理論書籍。
雙飛藝術中心
人員組成：崔紹翰、黃麗芽、李明、李富春、林科、孫慧源、楊俊嶺、王亮、張樂華。
成立時間：2008年
工作方式：共同表演、成員進行個人創作
重要事件
1、2009年9月，參加“不問路在何方”展覽。
2、2010年9月，參加北京、上海兩地“2010大聲展”。
3、2011年11月，參加“瑞居藝術計劃”。
4、2012年11月，參加尤倫斯當代藝術中心“SEE/SAW：中國當代集體創作實踐”
展覽。
5、2012年12月，上海舉辦“誰不知道雙飛――像個展覽名字”個展。
6、2013年1月，參加尤倫斯當代藝術中心“ON丨OFF：中國年輕藝術家的觀念與實踐”展。
自我敘述
雙飛創作的有些想法/方案是屬于雙飛的，用在個人創作中未必能將作品做充分。個人氣質并沒有在個人作品中體現出來，而是能在雙飛的創作中體現出來。雙飛集體創作可以規避個人的缺點（比如思維的局限性）。我們就是大眾的一部分，也是低俗文化的傳播者。我們喜歡幽默，也許幽默后自帶嘲諷。來源也就是我們自身，我們來自這一層面，但風格也僅是我們這一階段的一部分。與生俱來正在發揚光大中，一般都在飯桌、牌桌上發展，自身挖掘、提取、混合社會現象和流行文化。
組織
人員組成：照駿園、陶軼、徐、李牧
成立時間：2009年
工作方式：共同策劃完成小組內項目
重要事件
1、2009年8月，參加上海“環城聲音項目”。
2、2011年6月，參加北京箭廠胡同“此地無聲”公共空間聲音項目。
3、2012年7月，為上海外灘美術館展覽《分享，但不公平》創作設計三課時兒童工作坊“我們一起做樂器”。
4、2012年8月，在上海視界藝術中心1空間以“木”為出發點進行項目“木工展示”。
5、2012年11月，參加尤倫斯當代藝術中心“SEE/SAW：中國當代集體創作實踐”展覽。
自我敘述
“組織”是我們藝術家身份的生活調節器，使我們避免陷入通常藝術家的狹隘與偏見中，也好比是我們一個向朋友展示自己的“客廳”。
實驗工作坊
人員組成：陳建軍、曹明浩、陳胄
成立時間：2009年
工作方式：共同策劃完成項目計劃
重要事件
1、2009-2011年，在成都與長春完成“實驗工作坊”項目1-4期。
2、2012年6月，參加成都“A4青年藝術家實驗季第一回展”。
3、2012年8月，參加重慶器?Haus空間“昆山再造”計劃。
4、2012年11月，參加尤倫斯當代藝術中心“SEE/SAW：中國當代集體創作實踐”展覽。
5、2013年1月，參加尤倫斯當代藝術中心“ON丨OFF：中國年輕藝術家的觀念與實踐”展。
自我敘述
主要目標是一種以“貼地的”社會現實項目作為研究對象，清理及在建構藝術與在地歷史之間關系的組織。致力方向為信息交流、組織合作、技術實現；參與策劃主題性活動或獨立研究的藝術介入項目，并設置對話平臺和視覺平臺；動態聯結其他領域人士，積極開創異質的空間，持續推演美學邊界的可能性策略。
青年實驗藝術小組
人員組成：方列豐、陳明強、盧明、張麗丹、葉甫納、姚然
成立時間：2010年
工作方式：各自創作、作辦展
重要事件
1、2010年5月，在北京環鐵舉辦“WE！我們”個展。
2、2011年4月，在北京798I美大樓舉辦“我們”第二回展。
3、2012年7月，在北京盛世天空舉辦“向后看――青年實驗藝術小組第三回展”。
自我敘述
我們更希望自己藝術更純粹一些，談作品。有點排斥推廣或者宣傳策劃，比較功利的感覺，不太想做這種很虛榮的事。希望是一個城邦，我們還都有個烏托邦的理想，有個相對更純粹的空間。
南山繪畫小組
人員組成：寧浩翔、胡柳、何遲
成立時間：2011年
工作方式：個人創作、集體辦展
重要事件
1、2011年10月，在北京市朝陽區機場輔路五環內100米處路邊的一棵樹上，南山繪畫小組舉辦其第一個展覽活動“在樹上”。
2、2011年12月，小組成員在何遲的工作室里聚會吃火鍋，同時一起畫了一張畫。
3、2012年11月參加尤倫斯當代藝術中心“SEE/SAW：中國當代集體創作實踐”展覽。
自我敘述
繪畫是藝術的哲學。藝術要么是繪畫的，要么是被繪畫的。
繪畫首先是動詞，是動作，是行為。然后才是、才有作為名詞作為方式作為種類的繪畫。
繪畫不是圖像學，更不是圖像語言的詭辯術。圖像總是代表著某種意義功能，繪畫與圖像無關。繪畫不是撫慰挫折感的抒情行為，也不是提供安全感的功利行為。
我們繪畫，不是出于某種后天情結或習慣。我們繪畫，因為我們別無選擇。
繪畫從來是、現在是、將來必定也是唯一最能延續可能性的藝術方式。
GUEST小組
人員組成：徐渠、趙要、陸平原
成立時間：2011年
工作方式：集體創作、集體辦展
重要事件
1、2011年，參加重慶器?Haus空間舉辦的“媒介的視域2011重慶國際藝術家工作展示節”。
2、2012年，參加中藝博畫廊博覽會“福爾摩斯的秘密”項目。
3、2012年，參加尤倫斯當代藝術中心“由沒頂公司策劃：站在小丑的肩膀上”項目。
4、2012年11月，參加尤倫斯當代藝術中心“SEE/SAW：中國當代集體創作實踐”展覽。
5、2013年1月，參加尤倫斯當代藝術中心“ON丨OFF：中國年輕藝術家的觀念與實踐”展。
自我敘述
GUEST出現的原因是在幫助每個個體解決問題，很多時候用來產生問題解決問題推進問題。GUEST整體創作的計劃是要有的，這個計劃與集體創作和個人創作沒有一個特別的聯系，但是它處于展覽體制之中，每一個項目就是出現一個問題，解決一個問題，推出一個新的問題。隱約覺得某些方面是欠缺的。生活經歷都是圍繞創作，分工也并不明確，只是針對項目，誰對某一個部分感興趣，然后再揉起來，將能量協調到最大。
無關小組
人員組成：陳志遠、馮琳、高飛、郭立軍、賈宏宇、李良勇、牛珂、王貴琳、葉楠
成立時間：2011年
工作方式：集體創作、集體辦展
重要事件
1、2011年4月，舉行第一次行走，并自命名“無關小組”。
2、2012年3月，在唐人藝術中心舉辦“我們為什么要做無用的東西”展覽。
3、2012年6月，在站臺中國舉辦“與行走無關”個展。
4、2012年9月，參加第九屆上海雙年展主題展。
5、2013年1月，參加尤倫斯當代藝術中心“ON丨OFF：中國年輕藝術家的觀念與實踐”展。
自我敘述
當我們是無關小組時，我們便不是表演家，不是藝術家，不是建筑師，不是工人農民，不是知識分子，不是詩人，不是理論家，不是批評家，也不是達達、激浪、后感性，我們是他們之后的某種事物。我們同時是他們的集合，我們在不同的時間地點成為各種我們可以擴展的身份。
細胞小組
人員組成：董勛、山羊
成立時間：2011年
工作方式：合作作品、不產生組合外個人作品
重要事件
1、2012年4月，參加器-Haus空間“成都雙流昆山村”活動，實行方案“五一勞動集市”。
2、2012年6月，參加成都“A4青年藝術家實驗季第一回展”。
3、2012年11月，參加尤倫斯當代藝術中心“SEE/SAW：中國當代集體創作實踐”展覽。
自我敘述
兩個人都在討論彼此的想法和關注的問題，與其繞開對方的問題和想法，不如兩個人合作，貢獻自己的想法共同完善。我們幾乎沒有合作之外的個人作品，有的話基本都是在小組成立之前的作品。我們的合作方式主要是討論，每個人必須提出自己的想法，然后反觀這些想法中有意思的地方。
8mg實驗藝術小組
人員組成：陳望、陳喜平、梁建成、劉偉偉、劉濁仁、徐起陽、余洪舉。
成立時間：2011年
工作方式：共同表演創作、成員進行個人創作
重要事件
1、2011年9月，參加重慶黃桷坪“不定式”行為展，表演四組作品。
2、2012年1月，參加重慶空間“十二個番茄――當代藝術展”。
3、2012年11月，參加尤倫斯當代藝術中心“SEE/SAW：中國當代集體創作實踐”展覽。
4、2013年1月，參加尤倫斯當代藝術中心“ON丨OFF：中國年輕藝術家的觀念與實踐”展。
自我敘述
研究并關注日常生活和行為中隱藏的政治等問題，在創作實踐中探索藝術和物質環境間的交叉重疊。
TOF小組
人員組成：丁力、金鋒
成立時間：2011年
工作方式：共同完成項目及展出
重要事件
1、2011年7月，參加上海“桃浦大樓”大型當代藝術活動，策劃“逃生計劃”。
2、2012年5月，在上海桃浦大樓舉辦“7-手冊――TOF小組個展”。
3、2012年9月，參加廣州三年展主題展“見所未見”。
4、2012年10月，參加上海香格納畫廊舉辦的“距離產生美”展覽。
5、2013年1月，參加尤倫斯當代藝術中心“ON丨OFF：中國年輕藝術家的觀念與實踐”展。
本文借鑒傳播學理論的研究成果，提出了博物館展示設計的目的實為展示信息的高效傳播。在此基礎上，將博物館展示信息傳播看成一個由展品信息、展示設計、受眾組成的系統過程，分別從博物館展示主題、博物館觀眾和展示設計本身三個角度對河南地方博物館的展示設計特征進行了系統的剖析，使博物館的展示設計真正融入到博物館中。
關鍵詞：
河南地方博物館；展示設計；傳播自博物館存在以來，博物館的展示設計追求的就是展品能夠真實無誤地陳列出來，而隨著近年來博物館事業的迅速發展，博物館展品已不再滿足于簡單的陳列了，如何讓觀眾在有限的參觀時間內，獲得最有效的展示信息，成為了一個新的關注點。河南地區五千年的厚重歷史留給了后人大量珍貴的文化遺產，本著承載本土文化、形成標志性地域特色的目的，河南地方博物館也開始越來越注重歷史信息與價值的傳遞。如此，我們可以看到，在策劃展覽時，博物館有意識地將展品、展示設計和觀眾看作是一個密不可分的整體，全面考察展示主題、觀眾和展示設計三方面，推動博物館展覽的順利進行。
一、展示主題
展品是展覽中最不可或缺的一部分。在展覽中，展品可謂是整個展覽的靈魂。作為獨立存在的對象，不同展品之間的背景信息和學術信息相對來說也具有一定的孤立性，那么，在策展時，展示設計師就應該在彼此孤立且瑣碎的歷史信息中，截獲一個適合的切入點，定位展覽主題，進而收集展覽所需信息，建立展覽框架。定位展覽主題在博物館展示設計工作中占據著首當其沖的位置。在進行真正的展示設計工作之前，博物館展示策劃人員應該先從展覽的展品和展示內容出發，進行展前的展品信息收集和研究，把握好不同展覽的特點，為展覽擬定深刻并具有辨識度的展覽主題。位于河南省三門峽市的虢國博物館，是建立在西周虢國墓地遺址基礎上的一家社會歷史類博物館，在經歷了前后兩次大型挖掘后，虢國博物館共探明了以虢國國君墓葬遺址群及虢國夫人的墓葬遺址群為主的墓葬共252座，虢國地下車馬坑10座，隨墓葬出土各類文物約3萬件。虢國博物館是依托墓葬遺址建立的，墓葬和車馬坑便是展示內容本身，因此在展品的位置陳列設計上十分具有局限性。那么，如何為博物館劃分展示區域，如何為各區域進行主題定位，成為了一個不小的難題。根據墓葬遺址的發掘內容，虢國博物館的展示策劃人員在虢國國君墓葬遺址群及虢國夫人的墓葬遺址群的原址上設置了兩個展區，作為該博物館的主要展示內容，并對應將主題定為“國君覓蹤”和“梁姬風韻”；車馬坑也作原址保留，定為“車轔馬蕭”展區；同時將隨墓葬出土的近3萬件文物進行轉移和二次展示設計，設置了“虢寶擷英”展區。在以上四個展示主題的基礎上，博物館方面又設置了一個總述性的展廳——“虢國春秋”，在該展廳中設計了圖片說明、文案說明、壁畫演示等展示方式，用以向參觀者介紹虢國的歷史背景、地理位置及發掘現狀。虢國博物館就是在展示設計工作前，根據展示內容，進行了全局性的思考，對展示主廳進行了巧妙定位，使觀眾對展示內容一目了然。在為展示主題進行了準確定位之后，展覽策劃人員就要以展示主題為統領，為整個展覽建立一個展覽框架。展覽框架，就是博物館準備以怎樣的方式將展品的故事講述給觀眾。在梳理展覽的故事框架之前，策展人員會收集到大量與展品相關的展示信息，然而在展覽中，又不可能將所有的展示信息面面俱到地展示出來，如此，策展人員就要在建立展覽框架時，區分出展覽所需的主要信息和次要信息，以便給觀眾帶來一個脈絡清晰、層次分明、張弛有度的展覽。
二、博物館觀眾
展示策劃人員在進行展示設計規劃時，不僅要從展品的角度出發，找到與之相適應的展示設計形式，也要考慮到博物館觀眾參觀展品的意愿和理解展示信息的能力，使博物館的展示設計真正做到為參觀者服務。根據實地調查發現，河南地區的大部分博物館都有意識地考慮到了參觀者的需求，采取了參觀者更易接受的展示設計方式，來傳遞展示信息。如今，許多博物館采用“情境設計”的展示設計方式來加深觀眾的參觀體驗。情境設計是將信息寄予情景之中，使觀眾真正參與到展示中，達到主觀與客觀的結合統一。在博物館中進行情境類的展示設計，需要展示策劃人員把握住展示信息中的精彩點，這就像進行一場電影導演活動，展示策劃人員正如電影導演的角色，需要控制好展示情節中的，以激發觀眾的興趣，帶動觀眾參與到展覽中。洛陽民俗博物館是一座展示傳統河洛文化、洛陽本地民俗風貌的博物館，按照展示信息，博物館設置了壽俗、信俗、婚俗、民間工藝四個主要展廳。其中，婚俗展廳使用了場景復原的展示方式，利用蠟像展示和真實婚俗用具展示，將整個展廳還原成河洛地區傳統婚禮的現場，如此引人入勝的場景仿佛能開口說話一般，將觀眾帶入展覽的氛圍之中，仿佛使其置身于當時的歷史情境（圖1）。
三、展示設計
1參觀動線要探討博物館的展示設計方式，就不可不探討博物館的參觀動線。博物館的參觀動線大體可以分為三種形式（圖2）。一是放射式，這種參觀動線的特點是讓觀眾以同一個向心性的公共區域為中心，進行放射式參觀。位于安陽的中國文字博物館是典型的放射式參觀動線（圖3）。該博物館放射的核心，是博物館入口處正對的博物館序廳。序廳的四面墻下，是通向四個不同展廳的入口，觀眾在每個展廳參觀完畢后，都要先回到序廳空間稍作調整，再進入下一個展廳（圖4）。放射式的參觀動線，給了觀眾參觀和休憩相結合的體驗，更有助于觀眾有效地接收展示信息，避免了博物館疲勞的發生。二是線性式，這種參觀動線是通過設置博物館空間，引導觀眾走一條特定的參觀路徑。安陽殷墟博物館的參觀動線是典型的線性式（圖5）。博物館的入口位于整個博物館空間的正中央，進入博物館，有一座以殷墟文化為主題的水院景觀，圍繞著露天的水院景觀，博物館設置了六個線性相連的展廳。從進入第一個展廳開始，每前一個展廳的出口都與后一個展廳的入口空間共用，并且博物館在每個展廳的出入口處都設置了一定的過渡空間，以引導觀眾調整休息，進入下一階段的參觀。線性式的參觀動線，將展示空間本身也作為參觀的一部分，給觀眾一氣呵成的參觀體驗。三是散點式，這種參觀動線是對整個展示空間進行二次展示設計，自由分割展廳，機動布置展品位置。如博物館采用了散點式的參觀動線，前來的觀眾將會獲得最自由的參觀體驗。正如河南博物院的東周展廳（圖6）和西漢展廳（圖7），展廳內的展品位置陳列的緊湊且靈活，觀眾進入展廳后，可根據自己的喜好進行自由參觀。
2展示材質在博物館展示設計中，注重展示材質的挑選，是為了能夠帶給觀眾視覺及觸覺上的全新體驗。如使用不同的展示材質進行空間布置，即使在相同的展示場地進行相同展品的展示設計，也會獲得完全不同的展示效果。一走進鄂豫皖蘇區首府革命博物館“紅旗飄飄”展廳，就被其莊嚴磅礴的氣氛感染了。該展廳使用了大量石材雕塑來還原歷史場景，石材效果將緬懷革命先輩的莊重歷史氛圍成功帶給了參觀者（圖8）。
3展示色彩人的視覺對色彩有著極高的感知度，展示設計中的色彩往往最能引起觀眾的注意，在展覽中合理發揮色彩的作用，能更大程度地突出展品，有利于展示主題和展示設計的有效融合。河南鎮平縣彭雪楓紀念館，展出了彭雪楓將軍的平生事跡，一走進展廳，就能感受到濃烈的“崢嶸歲月”般的情感氛圍。在這里，展示策劃人員先根據博物館的展示內容和展覽主題，規劃了整體的展示設計方式，展廳使用了紅色為主要基調，引導觀眾體驗博物館營造出的昔日光輝的革命歲月氛圍（圖9）（圖10）。
4多媒體如果說早前的博物館多是處于靜態的展示，是讓觀眾通過“看”的感官形式完成參觀，那么如今隨著多媒體技術的發展，越來越多的博物館將影像、聲音、觸摸等新形式融入到展示中，使觀眾的視覺、聽覺、觸覺得到全方位的調動，從之前被動地接受展示信息，到開始主動參與到參觀探索活動中去。殷墟博物館有一件“陶制人頭像”藏品，該陶像保存完好，造型生動，展現了古代安陽勞動人民的勤勞與智慧（圖11）。據分析，這件生動的陶制人頭像可能是普通人在日常勞作間隙而作，這樣簡單的一件展品，也同時代表著該地區古代普通勞動人民辛勤樂觀的生活狀態。然而，這件陶像實物體積較小，進行普通展示并不能很有效地引起觀眾的注意。鑒于此，殷墟博物館的展覽策劃人員利用多媒體技術，將頭像等比例放大，為它還原制作了一個動畫形象。這個動畫形象被定位為該藏品出土時期的人物，動畫形象在多媒體投影上開口說話，向觀眾們介紹自己日常的生活勞作情況（圖12）。較為成熟的多媒體展示手段是以與觀眾進行有效交流為出發點的，殷墟博物館說話的陶制人頭像動畫形象，快速拉近了展品與觀眾的距離，使觀眾原本被動的視覺接受，轉變為主動的互動參與。與人頭像動畫形象的“對話”，使觀眾在得到互動樂趣的同時，也接收到了傳遞出的展品信息。
四、小結
關鍵詞：會展企業；創新；營銷
一、會展營銷創新的認識
會展公司在經營會展項目的時候，營銷是個普遍關注的問題。會展營銷是指展覽會組織者尋找目標市場、研究目標客戶需求、設計會展產品和服務、制定營銷價格、選擇營銷渠道以及保持良好客戶關系等一系列銷售活動的總和。然而如果沒有創新理念的指導，營銷活動就可能仍然追求傳統的、不適應新的環境的模式。展覽企業只有把營銷創新提上日程，才能使企業在變化中成長。首先，應從服務參展商到服務觀眾。展覽會存在的意義是為參展商和專業觀眾創造一個良好的交流平臺。在經濟全球化進程中，服務好觀眾顯得尤為重要。其次，從大眾營銷到品牌營銷。長期以來，國內大多數展覽公司追求的是單純的人氣，而忽視了品牌所蘊涵的巨大的宣傳效果。在營銷過程中，展覽公司必須注重展覽會品牌所代表的主題和特色，以品牌為指向，招徠特定的參展商和專業買家。只有具有強有力的品牌競爭力，才能在國際市場上占有一席之地。
二、會展營銷存在的問題
（一）會展經濟意識不強
在我國，論會展層次北京第一，論會展數量上海居首位，但與巴黎等城市相比，則相差甚遠。我國的很多企業尤其是國有企業的會展經濟意識較為落后，它們不善于利用會展獲取信息、尋找商機、推銷產品、展示形象。另外，雖然我國經濟一直保持快速增長，會展營銷競爭也越來越激烈，再加上全球的著名投資商也把目光聚焦在充滿活力的中國市場，作為中國朝陽產業――會展營銷的競爭不再局限于國內的競爭，正轉向國際化會展市場的競爭，國際展覽巨頭也紛紛登陸搶占中國會展營銷市場。
（二）缺少規范的管理
一個展銷會的成敗不能單一地從成交額和展會規模來下定論，規范有效的管理應該是展銷會成敗的首要保證，而我們有些區域性的展銷會存著多頭管理，假冒偽劣商品泛濫、冒名侵權、虛假廣告等等，造成這種混亂局面，是因為缺少規范有效的管理。
（三）缺少整體策劃的創新
展銷會是一個商業舞臺，如何使參會的產品在“戲臺”上演出得更精彩，更打動觀眾的心？這就需要一個整體策劃來支撐，而成功的策劃絕不是“千人一面”，需要展銷會舉辦者和參會廠家年年出新辦出自己的特色來，中國的許多展銷會就缺少這種整體策劃的創新。
三、會展企業營銷創新策略
（一）營銷手段創新
（1）要積極運用各種新技術和新的理論研究成果，如網絡營銷、目的地營銷、整合營銷、一對一營銷等。其中，網絡營銷將在信息時代的展覽營銷活動中占有主導地位，互聯網將被各種展覽營銷主體廣泛應用。
（2）要創造性地運用常見的營銷手段。例如，展覽公司招徠觀眾的常用辦法是發邀請函給相關專業領域內的人士，或刊登廣告吸引普通觀眾。但是要有所創新，展覽公司不妨和旅行社、體育場等合作，以商務旅游作為賣點，在邀請函中附加特別內容，以求抵消遠途勞頓的負面效應，從而達到提高觀眾前來觀展的興趣。
（二）營銷主體創新
隨著中國展覽市場的逐步放開，國內展覽企業將面臨巨大的威脅。從營銷主體的角度來看，創新主要體現在三個方面。
（1）隨著世界展覽業競爭的日益加劇，各個國家和地區特別是展覽業落后的國家和地區將出現更多專門的展覽營銷組織或推廣機構，這些機構可采取緊密型的董事形式或采取松散型的聯合形式。
（2）大力宣傳自身的辦展環境，從而吸引更多的國際會議或展覽會，城市甚至全國性的展覽整體營銷活動將大量涌現。
（3）在營銷觀念上，人們對展覽營銷主體的認識將更加深入，即除了傳統意義的會議或展覽會外，還包括展覽城市、展覽企業整體和專業媒體等。
（三）營銷內容創新
與靈活多樣的營銷手段相比，營銷內容顯得更為實在。實施營銷內容創新，展覽營銷主體可考慮從以下三個方面入手。
1.強調服務
對于會議和展覽會而言，一個定位明確的主題固然重要，但其根本仍然是完善并富有人性化的配套服務。服務是會展業的生命和根本所在，沒有一流的服務就不可能有一流的會展，因此，從立項、招展、辦展到會展結束，都必須貫穿良好的服務意識。
2.產品創新
產品是市場營銷的核心要素。展覽公司的產品是會議或展覽會，而要想新辦一個會議或展覽會，就必須緊跟市場需求。因此，展覽企業必須精心策劃并適時推出新的產品和服務，這是營銷成功的基本前提。事實證明，創新并關注市場需要的展覽會永遠都是受歡迎的。世博會成功舉辦了100多年就是一個很好的例子。
3.與旅游資源的聯合開發
會展與旅游具有十分緊密的聯系，會展參加者向來是旅游業的重要客源。在新加坡商務和會展為新加坡旅游業帶來的旅游收益占旅游總收益的20%。會展與旅游資源的有機結合不僅可以促進會展業的發展，還可以促進旅游業的發展。
四、結束語
展覽會的成功與否在很大程度上取決于對營銷策略運用的好壞。任何一種產品需要有效地銷售出去，必須運用合適的、有效的營銷方法和策略，才能更好地宣傳自身的產品，尤其是特殊的服務產品。因為服務產品具有多種特性，使得在營銷中需要運用相應的服務營銷技巧。
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展覽的由來是社會和市場決定的，展示設計是展覽的衍生。辯證分析展覽與展示設計，若展覽是一個具象空間，那么展示設計則是參觀者與展覽空間中流通的介質。
關鍵詞：
展覽；展示設計
早在17世紀，人們喜歡將珍貴的物品進行私人收藏，收藏品最多最珍貴的當屬皇宮和貴族的府邸。隨著社會的發展，文化的提高和市場的需要，收藏者不再滿足于自我的欣賞和心理上的愉悅，他們開始將自己的私人收藏在外向大眾展示或售賣，逐漸發展成后來的展覽會和展覽館。最初的展覽會以18世紀中葉為開端，英國經濟的大發展促使工業革命的發生，傳統的集市已不能滿足工業產品的展示和銷售，在1756年和1798年分別舉辦了“英國產業博覽會”和“法國國營展覽會”，它們是現代博覽會的雛形和開端。展示設計師這個職業就是為迎合組織者的要求和人們的需要而出現，展覽的重心則從“陳列物品”到“社會需求”進行轉變，展覽也逐漸細化分類，有專門以售賣物品、推廣技術、洽談合作的展銷會和以專門展示珍貴物品、收藏研究的博物館、展覽館。
一、展覽的目的、內容、意義以及實現的社會價值
展覽館由最初的單純收集、陳列展品，逐漸轉變為一個提供與觀眾互動的有著審美體驗和學習、研究的互動空間，它具有傳播和教育的意義。1753年建立的大英博物館，是世界上第一個向公眾正式公開開放的展覽館。由此，展覽這個名詞正式專業化，就展覽的概念而論，展覽是一項有目的、有計劃、有組織的信息傳播活動，它不僅需要傳播信息，更需要獲得及時的信息反饋。展覽的受眾是通過各種媒體獲知展覽信息或直接到展廳參觀到的社會人群，展覽通過受眾的參與，以問卷調查、現場調查等方式獲知展出是否成功和是否獲得社會效益，并積累經驗為下次辦展打下基礎。展覽是一個將文學主題和內容以物化的形式展示的形態，它由主辦方提供展示內容、目的要求、展示場地和投資情況等條件，利用展示設計提供的藝術表現和科技手段，最終以展覽的形態展示的全過程。亙古至今，物品和技術的不斷更新換代，都是為了能更好地為人類服務，展覽也不例外，展覽的目的是為了讓人們接受到展覽傳達的信息，展覽的形式則是以最直接、方便的手法來表現。現代展覽的成功標準有：1、具有鮮明的展覽主題2、運用現代設計原則3、利用現代高科技手段4、突出展覽的實用功能5、以人為本，為參觀者提供優質服務。6、注重展覽材料的多效重復利用，低碳節能。展覽的類型包括：臨時活動展覽、長期陳列展覽、專項展覽、博覽會等。展覽作為一個參觀場所，它的前期規劃很重要，它包括對空間環境的布控、觀眾的參觀走向、人流流動路線、設施道具安全、內容編撰、陳列展示方式、展覽觀賞效果、觀眾休息場所等等。其中，內容編撰是達到展覽目的和傳播信息的主體，它包括：展覽圖片、文字說明，展品展示，視頻播放等具體詳細的形象表達。展覽利用展示設計手段實現傳播的價值和意義，傳播的影響是巨大的，它無時無刻不反映著當代社會的政治、經濟、歷史等狀況，同時也影響著未來的發展。展覽在不斷地傳遞信息中，無意識中形成了自己的品牌，樹立了自己的形象，也改變著人們的生活和意識形態，所以它具有傳承的意義。如：紅巖聯線舉辦的紅巖革命歷史展覽，它打造了紅巖品牌，塑造了光輝的歷史人物形象，通過生動的歷史故事，幫助人們回憶當年的革命場景，歌頌頌揚優秀的革命傳統，繼承先烈遺志，將紅巖精神代代相傳。展覽具有專題性，以歷史類為專題的展覽，應遵循真實性、歷史性、科學性的基本原則，以真實的歷史事件展示幫助參觀者回憶歷史，讓他們參與其中，自然地觀看、體驗，實現展覽的價值。
二、展示設計的目的、價值及表現形式
展示設計為展覽服務，它是人們根據特定的目的宣傳、導向最終在社會上能發揮一定功能效力，達到傳播與宣傳作用的一種手段。展示設計是多項物體組合構成的綜合設計，它首先需要一個空間，在此空間里擺放展具、展品；渲染燈光、色彩和各類高科技輔助設備的氣氛烘托。雖然每個展覽的展示設計手法都離不開這幾樣，但如何能有創造性地合理利用這些物體，是展示設計師不斷學習和追尋的方向。展示設計是一個大學科的工程，除了要有藝術的修養和一定的美術功底，還要掌握和學習先進的科學技術和社會上不斷推出的新型設備的演示手法。同時，還涉及到其他例如人機工程學、社會學、市場學、文學等綜合學科的知識。在展示設計過程中，首先拿到的是策劃方案，如何將那些平面講述的文字、圖片內容以立體的能吸引人參觀的方式展出，設計師會在頭腦里浮現出多種具象道具，如：雕塑、蠟像等可以使重要人物栩栩如生；圖表可以使數字表達更準確；影視可以再現歷史場景……這些展示設計手段都是將展示內容以最直觀的表現方式展示給參觀觀眾。在一個展示空間里，通過展示設計手法一一得以實現：造型解決空間形態問題，色彩和燈光照明解決環境渲染問題，音響設備解決展覽解說問題等等。展示設計的表現形式有空間表現形式、平面表現形式、實體表現形式和綜合表現形式。空間表現形式又包括展覽場地空間、交通空間、儲藏空間、服務空間等；平面表現形式是信息傳播的主要表現形式，它的表現形式為：展板、圖表、標志、文物說明等；實體表現形式包括能現場演示、裝飾、模型等實實在在的展示道具，如雕塑、電子翻書、投影等能讓觀眾親身體驗并參與其中的互動式展示形式；綜合表現形式是將空間、平面、實體等多種表現形式綜合的一種表現形式，它利用各種不同的空間場地、科學合理地采用平面、實體等展示形式，激發觀眾的參與體驗，讓觀眾自覺接受展示信息的傳遞，實現信息交流與與參觀者思想上的共鳴。展示設計為展覽服務，展覽包括展覽策劃和展示設計，展覽策劃主要依靠文字表達，展示設計則需要承載更多的展示信息和內容。展覽策劃又稱展覽腳本編寫，編寫人員需了解每次展覽的展示形式和表達方式；展示設計人員需掌握展覽內容和展示要求，雙方進行多方面層次的溝通和碰頭，避免展示內容脫離實際操作，到了方案設計階段，由設計人員全權掌控展示現場，將抽象的文字轉化為利用物質、科技、技術創造的最終展示形式。
三、展覽與展示設計的關系
展覽是一個展示空間，它有著固有的靜態表現。展示則不是一個靜態的畫面，它是一個流動的空間，引導著人們去發現、探索和體驗，人們只有走在展示空間里，參與進入到展示設計物化的一系列作品，才能實現信息的完整接收。展示設計是一個通過空間、展具、展品、燈光、色彩等組合構成的綜合設計，是一項有創意的藝術工作，他涉及到多個學科領域，如：人機工程學、社會學、市場學、建筑學等，它還是體現團隊協作活動的能力表現。展示設計是人與展覽的橋梁，也是信息傳遞的紐帶，展示設計如果離開展覽空間將不復存在。如果說展覽是展示固有的物品，展示設計則是從“物”的重心轉移到了“人”，設計師利用豐富多彩的展示設計手法去滿足觀眾的視覺、情感、精神需求，加深觀眾的印象，推動信息的傳播。展覽必須選擇一個主題，主題是展示的核心，展示設計則是可以圍繞著這個主題從一個專項衍生至多個專項的內容，把一個概況的主題思想，通過精心梳理，延展演繹出豐富的符號和細節。展示設計的表現需要科技技術的把控和實施，俗話說的“形式服從于功能”。
四、小結
[關鍵詞] 會展業會展策劃師責任保險
一、會展策劃師概述
會展業包括會議、展覽和節事活動等，進入上世紀90年代以來，會展業在我國各主要城市得到了迅猛發展。據統計，最近兩年全國每年舉辦的達到一定規模的會展活動項目約3000個，會展業創造的直接收入超過百億元，直接或間接帶動關聯產業的經濟產出約有近千億元。
目前，我國有會展從業人員100多萬人，其中從事經營策劃的各級管理人員約15萬人。會展業人才大致分為會展核心人才、會展輔人才與會展支持性人才。而會展核心人才中，會展策劃人才尤其重要。在國際上，會展策劃已成為一個相當成熟的職業，并且設置相應的證書考核標準。為此，前幾年我國國家勞動部門參照國際上通行的做法，推出了與火爆的會展經濟相伴而生的新職業――會展策劃師。會展策劃師是從事會展的市場調研、方案策劃、銷售和營運管理等相關活動的人員。會展策劃師的主要工作包括：從事會展的會議、展覽、節事活動、場館租賃、獎勵旅游等項目的市場調研；從事會展的立項、主題、招商、招展、預算和運營管理等方案的策劃；從事會展項目的銷售及現場運營管理。
由此可見，會展策劃師是會展行業中最搶手的人，是會展的總導演。會展策劃師職業的設立，對于培養一批既具有創新策劃能力、又具有現代經營理念的會展中高級管理人才，有效地提高我國會展行業在國際上的核心競爭力，具有重要的指導和推動作用；同時，也對于我國會展行業的持續、健康發展，有著重要的現實意義和深遠的歷史意義。
二、會展策劃師的經營風險與困擾
如前所述，會展策劃師職業的設立，為適應我國會展行業的快速發展提出了一個前瞻性解決方案，相信不久，會展策劃師將會成為又一誘人的新職業。然而，正像律師、設計師等職業一樣，會展策劃師的活動過程中也包含著眾多風險，他們工作中的失誤，會給參展商及其他相關方帶來較大的經濟損失。
1.我國的會展策劃師目前大多須滿負荷工作。他們既要是高效的管理者，也要是文化的表達者。如何說服社會資源，并真的讓他們得到回報；如何與團隊共事，操辦展覽；如何確立主題，選擇設計人員，會展策劃師必須左右腦并用。
2.每一個會展策劃師都明白，工程運輸、包裝、保險……不管哪一項具體事務產生盲點，最后的受害者都是自己。越是獨立就越需事必躬親、越是出名就越要“三頭六臂”。
3.我國的會展策劃師還面對著來自體制和商業的雙重困擾。(1)機構行為的介入為會展運營帶來了眾多弊端，組委會制似乎成為中國會展的特色之一。而會展策劃師的尷尬則在于，他們不得不充當藝術家與出資者中介的角色。如果處理不當，難免異化企業的初衷或會展的策劃理念。事實上，即使是最資深的會展策劃師，也常常兩面不討好。(2)會展策劃不是一件憑借沖動和一筆資金就能運作好的事。不存在一個人突發奇想去做會展策劃，提出一個想法，說動資金方，就做會展策劃師了，這樣的展覽主題架構難免混亂。展覽質量的提高最賴于積累，會展策劃師必須經過篩選，才能把某種主題和觀點表達到極致，否則將會導致會展策劃失敗。
三、開發會展策劃師責任保險的探討
鑒于以上分析，筆者認為，必須盡快建立會展策劃師的風險保障制度，也即應推出我國的會展策劃師責任保險。其主要內容如下：
1.保險對象。凡經國際或國內有關部門批準，取得會展策劃師資格的自然人，均可作為本保險的被保險人。
2.保險責任。在本保險單明細表中列明的保險期限或追溯期內,被保險人在中華人民共和國境內（不包括港、澳、臺地區）開展會展策劃業務時，因疏忽或過失給委托人造成損失，在本保險期限內，由委托人首次向被保險人提出索賠申請，依法應由被保險人承擔賠償責任時，保險人根據本保險合同的約定負責賠償。
3.保險費。本保險的保險費為保險期限內被保險人的預計會展策劃業務收入與保險費率之乘積，但不得低于本保險單明細表中列明的最低保險費。該保險費為預收保險費，在本保險期滿后三十日之內，被保險人應將保險期限內的實際業務收入以書面形式通知保險人，作為計算實際保險費的依據。若預收保險費低于實際保險費，被保險人應補交其差額；反之，保險人應退還其差額，但保險人的實收保險費不得低于本保險單明細表中列明的最低保險費。
4.賠償處理。(1)被保險人向保險人申請賠償時，應提交保險單正本、索賠申請、損失清單、證明事故責任人與被保險人存在雇傭關系的證明材料、事故責任人的執業資格證書、事故原因證明或裁決書、與委托人簽訂的書面委托合同的正本以及其他必要的有效單證材料。(2)收到被保險人的索賠申請后，保險人應及時做出核定，對屬于保險責任的，保險人應在與被保險人達成有關賠償協議后10 日內，履行賠償義務。(3)保險人進行賠償后，累計賠償限額應相應減少。被保險人需增加時，應補交保險費，由保險人出具批單批注。應補交的保險費為：原保險費×保險事故發生日至保險期限終止日之間的天數/保險期限（天）×增加的累計賠償限額/原累計賠償限額。
四、結束語
會展策劃師是我國現代服務業中的一項新的職業，對促進我國會展業的發展作用顯著，為此，以上筆者就會展策劃師責任保險作了一番分析與探討。然而，這一會展保險中的新險種能否開辦并推廣，建立會展策劃師資格的認證制度是關鍵。筆者認為，政府有關管理部門應當在已經試行的會展經營策劃人員資格考試的基礎上，盡快建立和健全會展策劃師資格認證制度。有了這個資格認證制度，保險業就能與會展業聯手，共同推動我國會展策劃師責任保險的實行。
參考文獻：
[1]王書翠:會展業概論[M].立信會計出版社，2004
鄭勝天，國際著名策展人，英文當代中國藝術學刊“YISHU”總策劃，溫哥華當代亞洲藝術國際中心理事，曾任第二屆上海雙年展藝術委員會副主任、第四屆上海雙年展藝委會委員、第五屆上海雙年展策展人。近年策劃的重要活動、展覽有“江南――現代和當代華人藝術展覽與國際學術研討會”(溫哥華)、“國際策展人訪華考察”(北京、上海、杭州、廣州、香港、臺北)、“無產階級的藝術”(溫哥華、多倫多、溫尼帕)與“上海摩登”(慕尼黑)等。
“雙年展”這一名詞是外來語。英文為SienniaI，意大利語為Biennale。實際上原意并不局限于藝術展覽會，只是指每隔兩年定期發生的某件事情或舉行的某種活動。音樂、戲劇、電影、建筑界等也都使用它，稱為“雙年節”、“雙年會”、“雙年慶”均無不可，視其內容而定。
然而自19世紀威尼斯雙年展(Biennale divenezia)創建以來，造型藝術方面的雙年展活動越辦越多，人們逐漸習慣把Biennaie這個詞與展覽等同起來，中文翻譯時也就加了一個“展”字，稱之為雙年展，在某種程度上成了一個約定俗成的專用名詞。現在提到“Beinnial”，其含義多半是指一種大型的藝術展覽活動。
一般來說，大部分的雙年展都是國際性、當代性、綜合性三者兼具的視覺藝術展覽，但也不全然如此。有的時間上并非雙年，如柏林雙年展1998年9月舉行第一屆，3年后才辦第二屆，悉尼雙年展也是一樣。不少歷史悠久的展覽都曾因戰爭或其他原因而間歇過。有的展覽從一開始就定名為三年展(Tiennial)，如澳大利亞布里斯本的亞太藝術三年展，日本的橫濱三年展以及中國的廣州三年展。德國卡塞爾的文件展(Documenta)是國標上公認最重要的當代藝術大展，每4、5年舉行一次，但電往往列在雙年展的隊伍之中。
雙年展也并不都是綜合性的，也有一些單項媒體的雙年展。如斯洛文尼亞盧布里雅那(Liubl jane)和臺北的版畫雙年展、德國都倫(Duren)的紙質作品展、德國艾斯林根(Esslingen)的攝影三年展，以及深圳水墨畫雙年展等。還有少數雙年展是地域性的，如著名的紐約惠特尼美術館的美國藝術雙年展，布里斯本和橫濱的三年展都只限于亞太地區的藝術。
世界上究竟有多少個雙年展呢?至今并未有完整的統計，據估計大約在250個左右，而月-每年還都在增加。比較具有知名度的重要雙年展大約有20多個。年齡最高的是威尼斯雙年展，從1895年誕生以來，前后跨越了3個世紀。也有一些短命夭折，辦了一兩屆就沒有下文了。例如巴黎在1982年曾經創辦了―個小型的青年藝術雙年展，很有新意，但1985年再次舉行時則因規模失控而失敗。大的雙年展興師動眾，猶如舉行嘉年華會，耗資達天文數字，也有小的雙年展預算很有限，如地拉拿雙年展，整個經費只有3萬美元。雙年展的增長主要發生在過去20多年中，原因在于經濟政治的全球化趨勢對文化藝術運作體制的直接影響。雙年展是國際文化交流和對話的有效形式。主辦國力求箱此機會向外界展示他們的藝術；也希望本地觀眾能認識、了解世界藝術發展的面貌，雙年展對于提升一個城市的知名度有極大的作用。因此許多新興的國家或誠市競相舉辦雙年展。歐洲報刊曾登過一幅漫畫。在一片顯然是毀于戰禍的廢墟前面，一個衣衫襤褸的居民對來采訪的電視記者說：“我們村子現在最需要的是一個雙年展。”旅法中國藝評家費大為也曾為上海《藝術當代》雜志討論雙年展的專欄杜撰了一個跨頁的名單，以全中國的縣名來命名雙年展，就叫做“1096個雙年展”，頗具調侃意味。但是，從總體來看，不能不承認雙年展的增長和興旺乃是二次世界大戰以來，國際藝壇上最重要和值得注意的現象之一。
德國策展人雷尼?布洛克笛按雙年展的演變過程和組織方式將其劃分為三類：
一、國家的展覽：
19世紀末，威尼斯雙年展是與奧林匹克運動會差不多同時創辦的，秉承同樣的精神，由各國分別籌劃出資，選送自認為最代表本國藝術成就的藝術家和作品參展，展覽以國家為單位，類似聯合國的形態。后來，1951年，圣保羅雙年展創辦時也沿用了這一形態。
二、策展人的展覽：
1955年，在德國卡塞爾創建的文件展采取了不同的做法。主辦者建立獨立機構，自行籌款、聘請藝術主管，按照設定的主題或范疇選拔參展作品，并不以國家或地區來劃分。這種藝術主管漸漸發展為一種新的職業，即今天所稱的策展人(curaTor)。后來，威尼斯和圣保羅雙年展也都在國家館之外，增加了并行的，由策展人獨立策劃的主題展。
三、創作室式的展覽：
1.大型活動的策劃方案中需要包括詳細的分工（具體到人）和需要完成的時間。
2.活動準備時列出物資清單為佳，同時派專人落實和保管，以免遺忘或者遺失；
3.一般至少需要提前n小時進入會場，留足布置會場的時間，以及相關人員的彩排。
4.所借的音響設備必須事先調試，確保萬無一失；如有必要，還要準備錄音筆、
mp3等現場錄音設備（也須調試），并安排專人負責；
5.大型活動還須設簽到席，派專人負責簽到；
6. 會議結束后清點物資并整理干凈后才能離開現場，以免遺失所帶的物資。
有關策劃書的寫作注意事項
1、 條理一定要清楚，分類要合理，一般包括以下幾部分：
活動目的、可行性分析、活動內容（這個最重要）、分工（含工作推進）、預算
2、 活動內容這一塊應包含以下幾個方面的內容：
宣 傳（包含宣傳形式以及宣傳日程）
3、 分工要按照“工種”給工作人員分類，同時著名各項工作完成時限（這一塊一定要細，要責任到人）
4、 預算要合理（實地考查）、有周轉空間、同時應學會“該花的不能吝嗇，該省的一定要省”
5、 策劃的語言一定要精煉、書面化，不能羅嗦或是出現大白話
6、 策劃要講求格式劃一，該空行的地方統一空行，包括行間距、字體大小、縮進度都得保持一樣，這樣才清楚整齊。舉個例子：策劃里面，“活動目的”、“活動內容”、“預賽”等等這樣的大標題肯定要求同號字，同樣字體。然后他們下面的1、2、3都得是一個格式。總之格式很重要，有時候決定了人家遠不愿意看你策劃。
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