時間：2023-06-01 08:51:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇印刷工藝課程，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.理論講述過于艱深
印刷工藝課程因為牽涉到許多技術原理，理論講授必不可少，但很多教材照搬印刷工程專業的理論知識，老師的講解也照本宣科，文科類視覺傳達專業的學生無法也沒必要理解過于艱深的印刷原理，這只會讓學生產生厭學情緒。
2.缺乏個案實踐教學
真實案例的講解以及軟件的實操能讓學生眼見為實的學習如何選擇印刷材料和工藝，如何進行印前輸出設定，這是課程最為關鍵的一步。許多專業教師因為很少參與設計實踐，對印刷工藝也是一知半解，缺乏案例教學的能力，導致這一教學環節嚴重缺失。
3.忽視學生作品的完整度
印刷工藝課程教學中，許多教師只注重傳授理論知識，對于課程作業，沒有持續鼓勵和深入指導學生努力完成最終印刷成品。學生作業最后往往以簡單的彩色打印稿交付了之，達不到應有的教學效果。
4.主干課程橫向打通不夠
印刷工藝結課后，書籍裝幀、包裝設計、VI設計等專業主干課程也會陸續展開，但這些課程的專業教師往往只注重談設計創意，很少在相應的主題設計中指導學生結合印刷工藝來進行設計實踐，這也影響了印刷工藝課程的后續效果。教學硬件設備和實訓基地的缺失對絕大多數院校而言，為視覺傳達專業配置動則幾百萬的印刷設備來進行教學實踐不太現實。但是，印刷實訓基地比較容易實現，現在很多院校也有長期聯系的印刷廠供學生考察，但僅限于參觀而已，對于印刷工藝流程的了解走馬觀花。
二、視覺傳達專業印刷工藝課程教學改革實踐
1.明確課程目標，調整課程內容
印刷工藝課程在不同的院校有著許多不同的名稱，如《印刷材料與工藝》《印刷原理與工藝》《印刷工藝基礎》《印刷品設計與工藝》等，叫法頗多。課程名稱各異，也從某個側面體現了各院校對印刷工藝的課程目標有著不同的理解。在筆者看來，視覺傳達專業印刷工藝的課程目標可以明確為：學生通過系統性的學習印刷品的設計、制版、印刷、印后加工等流程，從而掌握印刷設計的基本技能，為畢業即能迅速進入設計師狀態打下堅實的實踐基礎。因此，視覺傳達專業印刷工藝的課程內容不能脫離實踐來談理論，也不能脫離設計來談工藝。而過于注重印刷理論和工藝技術的講授、忽視設計實踐與設計創意的引導正是目前印刷工藝課程教學中普遍存在的問題。因此，在課程內容的設置上，教師應該積極提煉出視覺傳達專業學生所須掌握的知識點，注重結合設計創意來談印刷工藝，加大印刷設計實踐教學的比重，才能切切實實提升教學效果。
2.改變教學策略，注重范例教學
教學策略決定了把課程內容轉換成何種形式傳授給學生。印刷工藝教學如果僅僅遵循教材的編寫順序，使用羅列大量文字和圖片的PPT進行按部就班的講解，會導致教學過程枯燥而拖沓，學生難以接受和理解。轉化課程內容最典型的教學策略當屬蘇聯學者沙塔洛夫的“綱要信號”圖示法。“綱要信號”是指在上課時用一種直觀圖表，把學生需要掌握的課程內容用文字、符號或代碼的形式表現出來，充分調動學生的視覺記憶和聯想能力，激發學生學習興趣。1筆者通過數年教學實踐，結合“綱要信號”圖示法，建構了一套較為完整的、行之有效的印刷工藝課程教學模式。該模式以范例教學為中心，所有理論和技術講解都圍繞范例展開，利用圖表歸納簡化理論，結合印刷成品展示、印刷輸出文件分解演示、分色菲林打樣實物講解，印刷材料工藝成本實物核算等形式來展開案例剖析，抽絲剝繭，有的放矢。在講解過程中，通過充滿趣味的案例和教學上的互動使學生主動思考問題，深刻理解理論知識，活學活用印刷工藝，學生往往也能以極大的熱情投入到印刷品設計作業的實踐中去。
3.細化印前輸出指導，完善上機實踐
印前輸出指導和上機實踐是印刷工藝課程教學非常關鍵的一步，但往往因為專業教師綜合能力的問題而把這一課程內容人為簡化了。教師親自上機操作印前輸出，同時結合學生印前電子文件進行指導，這是印刷工藝知識落地式實踐的重要步驟。筆者把印前細化輸出指導分為三個層面，在具體教學中層層遞進，相互穿插。第一個層面是細化各類印刷工藝印前輸出指導。包括專色印刷、特種材料印刷、印后加工的燙金、UV、模切等工藝在軟件里的具體設置，都逐一實操演示。第二個層面是細化各類印刷品印前輸出指導。如包裝、書籍、報紙、海報等印刷品類型。這一層面強調解決各類型文件如何設置出血位和扣刀位，如何拼版，如何處理陷印和掛網等方面的問題，也須用軟件具體操作演示。第三個層面是細化主流設計軟件印前輸出指導。這一層面強調對主流設計軟件的優劣和異同進行分析，從而讓學生在以后的設計實踐中能根據不同設計要求來挑選軟件。筆者通常也會介紹一兩款適合學生自學的拼版軟件或插件，學生可以根據自己的興趣進行課外學習，作為技術層面的補充。
4.強調實驗性，印制和手工結合完成作品
印刷的整個過程就是把原稿（一般為電子文件）制成印版，以油墨為著色物質，把印版上的圖文大量地轉移到承印物表面的過程。印刷的最終產品稱為印刷品。2也就是說，印刷工藝課程的教學應該包含設定印前電子輸出稿到印刷出成品的整個過程。很多院校沒有印刷打樣設備，而印刷達不到一定數量印刷廠一般又不給開機，即使允許開機打樣，費用也過高。于是，很多學生的作業形式往往就是一套沒有任何特色的彩噴稿，印前輸出電子稿也沒有作為作業的一部分上交。嚴格來說，這其實沒有完成印刷工藝課程教學的整個流程。針對這種困境，筆者對印刷作業提出了“強調實驗性，印制和手工結合完成作品”的指導方針。一方面，強調用實驗性觀念做指導，以設計創意為中心，對印刷材料和工藝做極致性的探索和實踐。在作業的具體要求上，筆者往往提供兩個主題，要求在設計中采用兩種以上的承印材料和特殊工藝，學生任選一個主題，盡情發揮，設計一本富有實驗性和創新性的小冊子。另一方面，強調印制和手工結合，鼓勵學生大膽創新，使用各種手段，盡力實現創作初衷，完成印刷成品。在筆者的詳細指導和持續激勵下，整個設計和印制過程，學生展現了無窮的創造力和執行力。在承印物的選擇上，學生積極尋找各類特種紙，甚至使用布料、皮革、木材、金屬等與紙張混搭；在印刷方式的選擇上，學生廣泛采用數碼快印和藝術微噴等接近印刷效果的方式來模擬印刷，找創意禮品店用熱轉印燙畫機在布料、金屬、木材等特殊承印物上實現印制等等；在特種工藝的實現上，學生更是集思廣益，用指甲油模仿UV光油效果，用金粉和銀粉手工上色模擬金銀專色，找店家用燙金機進行燙印加工，用刻刀實現鏤空效果等等。整個設計和印制過程，學生充滿激情，印刷成品的效果非常不錯。通過這樣行之有效的實踐，學生充分認識了設計、材料、工藝三者間的關系，明白了一個優秀的設計師既要有高超的設計創意能力，又要能深入了解和掌握印刷技術的工藝特點和加工流程，把設計和工藝有機地結合起來，才能創造出優秀的設計作品。
三、結語
廣告設計專業“項目式”教學模式，主張教、學角色換位，教師為“配角”，學生為“主角”，要求學生自主學習、主動參與，強調學生的職業素養和職業能力的培養。廣告設計專業“項目式”教學模式在課程建設上，以基本技能課程為主線，依托各個企業的實際生產項目實現教學與生產為一體的“項目”教學課程。在課堂教學中，采用“引學互動”的方式。教師通過引用企業真實項目作為案例講解，再將一個獨立的企業真實或仿真項目布置給學生個人或團隊進行設計制作。學生通過信息收集，方案設計、制作，項目實施及最終評價來完成任務。教師在教學中側重于對學生自我完成任務的能力和思維的培養，重視學生在完成過程中的參與和在交流活動中所獲得的知識和經驗；學生則在進行整個項目的設計制作中，通過合作、協調，了解工作過程及掌握每一個專業知識和專業技能的環節。項目式教學模式最顯著的特點是“以項目為主線、教師為引導、學生為主體”，改變了以往“教師講，學生聽”的被動式教學模式，創造了學生主動參與、分工協作、探索創新的新型教學模式。目前，筆者所在的學校根據廣告設計專業課程教學的特點，結合項目式教學模式的實踐，將廣告設計專業課程分為專業基礎課和專業課兩大類，并在項目式教學的基礎上，進一步區分重點。專業基礎課著重于“講、練、評”的教學方法；專業課著重在各課程銜接上采用“遞進式”的教學模式，該模式要求在專業課程的設置和安排上，按照企業真實的業務順序及所需知識來設計，采用集中授課的方式，實現課程與專業的教學目標。以標志設計、廣告設計與制作及印刷工藝課程為例，按行業、企業對項目設計的要求應該是先做標志，再做廣告，最后進行印刷等。所以，在課程的安排上，就可以先集中安排標志設計課程，再集中安排廣告設計與制作課程，待后一課程接近尾聲的時候，也到了要用到印刷工藝的知識了，這時，再集中安排印刷工藝課程的教學。采用這種遞進式的教學，根據教師設計的真實且有銜接關系的業務，學生通過完成一個個任務的方式，一環扣一環，變枯燥為生動、變“要我學”為“我要學”，融理論于實踐，實現“教學做、理實用”的無縫對接與完美結合。同時，筆者針對廣告設計專業學生學習的特點，對廣告設計專業學生進行一次綜合性的調查，設計有關“項目式”教學方法的調查問卷。此次調查報告共發放調查問卷495份，回收問卷495份，回收率100％。在調查有關廣告設計專業“項目式”教學模式的應用中，題目為“項目教學法是運用實例解析和項目訓練設計相結合的教學方法，你對這種教學法的態度是”的問題中，選擇喜歡并支持的占73.7%，排在選項的首位；在題目為“你認為項目教學對你的設計能力有何幫助”的問題中，有68%的學生選擇了“使我在遇到同類型的設計時，能夠快、準地進行設計”，有25.7%的學生選擇了“只對項目教學中學習過的案例能夠順利解決，對于新問題就無從下手”，有6.3%的學生選擇了“基本沒有幫助”；在題目為“你認為普通教學與項目教學的區別是”的問題中，有79%的學生選擇項目教學能激發學生的學習興趣和提高設計水平，有16%的學生選擇“普通教學更容易接受”，有5%的學生選擇“二者沒有什么特別大的區別”。由此可見，在廣告設計專業“項目式”教學中，學生用實際行動去設計，能親身體會到設計的內涵，從而最大限度調動學生的內在潛力和學習積極性；在設計的活動中，學生與學習伙伴合作去完成某項設計任務時，不僅培養了學生發現問題和解決問題的能力，還培養了學生參與意識和團隊合作精神，并在學習過程中體會到作品設計所帶來的樂趣和成功的喜悅，實現自我價值。由此證明了學生對這種新的教學模式是持支持和接受態度的。
二、廣告設計專業“項目式”教學模式的考核方法
廣告設計專業應用“項目式”教學模式，在項目式教學過程中具體的考核方式，其內容主要包含兩方面：一是更加關注學生學習過程的反饋，并將過程反饋的情況作為評價的重點；二是將教師的單方面評價方式改為讓學生及團隊參與到評價中來。
1.廣告設計專業總體考核標準
為了配合廣告設計專業“項目式”教學模式實踐的有效性，筆者根據該教學模式的特點，結合該專業學生學習的綜合能力，就專業基礎課和專業課探索相應的考核標準。專業基礎課結合各課程考核的結果，占總評分值的30%；專業課結合各課程考核的結果，占總評分值的60%；學生學習期間的綜合表現（遵守規章制度、勞動紀律），則占總評分值的10%，
2.廣告設計專業基礎課考核標準
（1）專業基礎課的考核標準。專業基礎課在傳統的教學實踐中，對學生學習成績的評價是以教師為主的。目前，結合“項目式”教學模式，以過程性評價為重點評價手段，以目標性評價、總結性評價為最后考核手段，對專業基礎課程的教學考核方法進行系統的制定，規范了廣告設計專業基礎課的考核標準。在考核標準中，專業基礎課程主要通過考核學生的職業素養、專業知識和專業技能。職業素養包括學生學習態度、學習能力和溝通能力，專業知識包括掌握各項目內容相關的專業理論知識和操作方法，專業技能包括項目制作的過程、制作的效果和目標性的考查結果。各課程總的考核方式將采用綜合評價，即自我評價（30%）+教師評價（70%）的權重得分；最終按照各項考核內容的權重得出各項的總分，
（2）專業基礎課程綜合成績登記標準。結合廣告設計專業基礎課程設置情況，按照其課程的教學目標、課程特點，編制了專業基礎課程綜合考核成績登記表，代替傳統的平時成績考核登記表和作業批改登記表。綜合考核成績表由三部分內容組成，其中包含：學習態度（出勤情況、上課學習積極主動性方面、按時按要求完成任務等）、學習能力、協作能力等職業素養方面的考核，占總評分值的20%；課程知識（應知部分）、作業、各項目學習成果等過程方面的考核，占總評分值的50%；由任課教師結合學生的學習情況給予綜合方面的考核占總評分值的30%，如圖3所示。課程綜合考核成績表作為任課教師對課程教學的基本依據，可作為點名冊、課程提問、檢查學習情況、檢查作業等多項紀錄表。教師將在課程結束后根據各項考核成績計算出學生的綜合成績。
3.廣告設計專業課考核標準
專業課程主要通過考核學生的職業素養和職業能力（職業知識、職業技能）。職業素養包括學生學習態度、學習能力和團隊協作能力，職業能力包括項目制作過程、完成效果和項目拓展情況。各課程總的考核方式將采用綜合評價，即小組互評（40%）+教師評價（60%）的權重得分，最終按照各項考核內容的權重得出各項的總分。
三、小結
所以當我們談論攝影教育時不得不時常回溯到大學教育的基本精神，而不是將攝影與其他專業門類特別是純藝術專業區分開來看待，將藝術院校與綜合類大學區分開來看待，從而在一開始就不斷地陷入一種追尋細枝末節的循環：國外大學開設什么技術課程？他們的學校是否都使用明室系統？傳統暗房的課程還是否重要？他們的影棚用什么燈？等等諸如此類。這些問題并非不重要，但在了解這些之前我們更應該知道他們為什么這么做，又是通過何種方法與課程設置使學生轉變為主動的自我學習以及在大學的高等教育階段完成自我精神完善的過程。
從這個意義上來說，也許傳統藝術學院的教育體制最能體現洪堡精神。現在德國大多數藝術院校依然使用傳統的舊學制，稱為“專業證書”（Diplom），還有些叫做“藝術專業證書”（ künstlicher Abschluss）。這兩種基本相同，類似于從本科到碩士的連讀，畢業之后的文憑經認證等同于我國的碩士文憑。通常在第8個學期可以開始申請畢業，實際做完畢業創作需要到第10至14學期。綜合算起來，基本相當于我國從本科到研究生畢業所需的時間。而什么時候畢業是由學生自主決定的，德國大學良好的福利機制和學習環境，使得很多學生遲遲不愿從學校畢業。在長達7年甚至更久的時間段內，沒有找工作、考研、更換學校和生活環境等因素的干擾，學生可以心無旁騖地投入到學習中來。再配合絕對獨立的教授工作室機制，這樣的體制更接近于中世紀畫師帶學徒的模式而非現代通行的大學教育機制。
它的優點是每一個畢業生都經過了漫長的專業學習、實踐操作，一旦畢業就能夠完全勝任行業的每一個工作，其中的優秀者很容易成為行業的領軍人物，這才有了德國畢業生文憑過硬和平均水平很高的良好口碑。缺點同樣也顯而易見，放眼到宏觀層面，畢業生的高齡化在當下社會面臨國際競爭的情況下，多數領域都意味著競爭力減弱。同時在面對實行“學士-碩士學制“（我們在此統稱為新學制）的英美國家，以及包括中國在內的亞洲國家，舊學制使得雙方對等學歷的認定和國際交流都會產生各種混亂和障礙。為了應對這一情況，1999年歐洲29個國家在意大利博洛尼亞舉行高教改革會議，啟動了博洛尼亞進程（Bologna Process），企圖通過對歐洲大學教育體系的現代化改造打通制度的隔閡，推進歐洲高教制度的一體化，為學生交換或出國留學提供便利。自此德國高等教育開始了改革的步伐，過去的10年幾乎可以說是德國教育體制變化最大的10年。
但是具體到藝術專業來說，似乎新學制的優點還無法體現，反倒是同樣顯得弊端重重。
新學制下如果沒有足夠的學分可能無法升級和畢業，學生們為了積攢學分不得不去上一些沒有意義或自己不喜歡的課程。畢業時間也受到限制，四年內必須畢業，其中還包括了規定的一個學期的強制實習時間。當學生們把很多精力和時間都耗費在不必要的學分、考試、找實習、忙畢業和工作的情況下，剩下的學習時間也就非常有限的了。如此一來很多專業的大學教育就有滑向職業技能教育的可能，這便嚴重違背了德國大學本應是培養獨立自由精神的初衷。所以盡管明知舊學制在當今社會“不合時宜”，但新學制的改革也同樣遭遇巨大的阻力。特別是藝術教育這種傳統強大、本身又需要較長時間去沉淀而不是為了學習一項技能的時候，新學制的弊端就更加明顯。所以直到目前為止，除了著名的柏林藝術大學（Universit?t der Künste Berlin）和少數藝術院校以外，大多數德國的藝術學院還堅持著舊學制，這對眾多習慣了本科畢業就通過考試升入研究生學習的中國畢業生來說造成了很大的麻煩。他們不得不從頭開始學習，一點點地適應德國藝術教育的特點，在體會和享受舊有制度的優點時也得忍受舊學制時間上拖沓冗長的折磨。
我所就讀的德國卡塞爾藝術學院就是一所典型的傳統舊學制的藝術學院。它成立于 1777年，有200多年的歷史。校史上最為中國人所熟知的教授可能是岡特?蘭堡（ Guenter Rambow ），他是歐洲觀念形象設計流派的代表人物，被稱為最有創造力的“視覺詩人”。近10年在職的教授也都是在歐洲享有盛譽的藝術家，比如烏爾斯?呂提（ Urs Luethi ）、動畫藝術大師保羅?德里森（ Paul Driessen ）等等。在校生的實力也非常強勁，動畫專業的學生甚至兩次獲得奧斯卡動畫短片獎。自1980年代末期周春芽去卡塞爾藝術學院留學伊始，在以前的院長萊勒?卡爾哈爾德（Reiner Kallhardt）的推動下，不斷有中國學生前往卡塞爾藝術學院求學，校際交流一度非常頻繁。這些留學生中不少人回國后都成為當今中國藝術界最炙手可熱的藝術家，也有很多在高校中任職，比如繆曉春、邱黯雄。而徐赫、張博夫、于幸澤等年輕藝術家也正在成為藝術界的中堅力量。卡塞爾藝術學院可能并不是世界范圍內最著名的德國藝術學院，但很可能是那一時期內對中國留學生最友好，對中國當代藝術產生直接影響最多的藝術學院。但隨著教育體制的改革，卡塞爾藝術學院的行政事務和卡塞爾大學合并，近年來要求外國學生在入學考試時必須先通過語言考試才可以參加專業考試，這個要求從時間上對遠在萬里之外的中國留學生形成了很大的障礙，加上其他一些原因，造成近年來卡塞爾藝術學院的中國留學生數量逐年下降。
卡塞爾藝術學院攝影專業從屬于視覺傳達，是完全獨立的教授工作室制。教授輪值考試委員會在入學考試中擁有招生權，即使是院長也不能輕易否決教授確定的招生名單。新生入學后要經過一年的設計系全專業基礎課學習，包括設計基礎、印刷基礎、插畫、小動畫制作、視頻拍攝、攝影基礎等課程，在全面了解了各工作室的學習方向后才能申請自己想去的教授工作室學習。不得不說的是國內的高校教師常常感嘆一年級非常重要，但基礎課教學又都是由基礎部來完成的，上什么內容、如何上則完全無法把握。而在德國藝術院校的一年級基礎課普修學習中，所有課程都是由該專業最重要的主管教授來上，其一是從一開始就啟發學生獨立創作，更重要的則是要讓學生能見到所有專業的教授，并對該教授的人格魅力以及所把握的專業方向有全面的了解，以吸引到更多的學生去該專業學習。所以，從一開始德國藝術院校的一年級基礎教育就在培養學生對不同專業的興趣而非按部就班地以填鴨式的方式教授學生枯燥的基礎知識。
當學生們經過一年的了解和選擇進入各個教授工作室后，基本上就擁有了獨立的自我判斷和自主學習的能力。即使很多人依然不能確定自己的專業前景和方向，但是跨學科甚至跨院校在幾個教授工作室之間上課是幾乎所有學生的常態，而轉工作室甚至轉校學習都是完全正常的，不會存在任何人情或是制度上的障礙。我認識的同學就有一周中幾天在卡塞爾學攝影專業、另外幾天同時在馬堡大學學藝術教育的。也有在卡塞爾學習自由藝術，同時還有指導老師在柏林的。這時的學生們基本已經知道自己需要何種的基礎知識，他們會選擇性地集中精力學習對自己有用的東西，而不把時間浪費在那些自己不感興趣的課上。所以德國學生在專業能力方面特別突出，同樣跨專業的基本能力和多專業協調工作的能力也非常優秀。
卡塞爾藝術學院的科系除了大的自由藝術（ Bildende Kunst ）、藝術學（ Kunstwissenschaft ）、工業設計（ Produkt Design ）和視覺傳達（ Visuelle Kommunikation ）以及各自所屬的教授工作室以外，還有另外的九大工坊。教授工作室負責專業理論方向，工坊負責手工制作，這種分工明確的模式幾乎是德國多數藝術學院運行的重要基石。這些工坊分別是紙張工坊、金屬工坊、木材工坊、陶藝工坊、印刷工坊、油漆工坊等。這些工坊是手工愛好者的最愛，無論是做手工書、木頭畫框、油漆噴涂還是印刷，都會在這些工坊里面完成。其中由于涉及到手工書制作和相框制作，紙張工作室和木材工作室的課程幾乎是攝影專業的必選課。只有上了這些工坊的基礎操作知識課，拿到工坊師傅簽字的證書才有資格在日后的作品制作中獨立使用工坊。當代攝影的裝裱方式多種多樣，鋁塑板裝裱切割有時需要使用金屬工坊的大型機床，實木畫框做完后的表面處理或噴漆就又細分為多種不同的方式，光是把幾大工坊的課全部上一遍可能就要花費好幾年。因為所有的人都需要上這些課，而工坊的容納能力有限，所以一般每學期每個工坊只能容納20個左右的新名額。一旦報名晚了，只能進入等待名單，排到下個學期甚至下下個學期都非常正常。工坊的師傅們都手藝高超。他們上班和教授們不同，多數教授都不住在本市，每周來工作2至3天。而師傅們則必須周一至周五朝九晚五地呆在工作室內，隨時來幫助前來制作作品的學生解決任何他工作范圍之內的所有技術問題。
攝影工作室比較特殊，它既是教授的工作室，同時也是一個工坊，有一個專門的師傅負責。攝影工作室的人總是非常多，固定在教授工作室學習的學生有接近30人，而加上其他專業來聽課的人就更多了。師傅的任務非常多，理論上來說相機操作、暗房、影棚、明室的微噴、掃描等等，這些課程都由他負責。所幸他并不用真的上這么許多課程，基本上需要學用什么設備都會由高年級的同學來帶你用。技術課有個很有意思的授課規則就是學生自己挑學什么。如果想上一種課的人數達到10人以后就可以向師傅申請，然后就會安排來上這個課。新材料和最實用的工藝課總是每個人都需要的，比如我們想學鋁塑板裝裱，學校很快就撥了經費買了一臺冷壓裝裱機來給我們上這個課。上完以后從此攝影工作室就可以自己裝裱照片了，無論是鋁塑板、KT板，還是PVC板都一樣，甚至還有學生手工做出了質量非常不錯的三明治裝裱。冷壓裝裱的集體課程結束以后就由手工好的學生單獨帶新手了，工作室的師傅則把大量的時間花費在鑰匙管理、打印結算、設備維護等很多管理工作上。
教授是一個工作室的核心，也是學校實力的代表。德國的藝術院校硬件條件和設施都很完備，但如果哪個學校請到著名藝術家來任教的話該學校的這個專業立馬就會聲名大噪，而好的教授一但離職，連帶著學校也就失去了吸引力。卡塞爾藝術學院攝影專業的現任教授伯恩哈德?普林茨（Bernhard Prinz）參加過第八屆卡塞爾文獻展，作品在歐洲的各大美術館和畫廊都有展覽和收藏，本身是一位經驗非常豐富的藝術家。他每周的課程安排基本上是周一的大課“當代攝影”，這一題目從我2006年進校至今從未變過，但內容永遠不同。總是最新和最前沿的藝術家的展覽、作品分析、理論介紹，從這個課上可以學習到歐洲當代攝影完整豐富的體系。周二是討論課，如果誰有新的作品可以拿出來一起分享，還會有一天時間留給學生單獨面談。普林茨教授有一張面談的時間表貼在教室門口的墻上，誰先來就自己填時間，差不多每人一小時，排不到的就等到下周，這張表永遠都被各種顏色的筆擠得滿滿的。由于我總是帶給他巨大的關于中國的信息量，他對我的作品也越來越感興趣，所以最近幾年來我和他面談的時間往往約到夜里9點，一談就談到11點以后再一起上街吃個比薩。德國教授真的非常勤奮和敬業，基本上每次見面都會爭分奪秒地和你談專業。
同時教授每個學期都要帶來至少一個社會項目，如果長期不能給工作室帶來實踐項目，教授甚至會被解聘。這些項目包括科隆家具博覽會的海報圖片拍攝、西門子公司的藝術項目、卡塞爾城市1100周年紀念的全套視覺形象設計、拜耳藥業的貧困人群資助計劃等等。有意思的是這些項目并不是教授強行分攤給學生來做，而是這些社會項目的負責人要到學校里面來進行講演，每個學生也都可以自由選擇是否參加。拜耳藥業的那個項目甚至因為有學生反對醫藥公司制藥產生的巨大污染和項目可能存在的不合適商業因素，而舉行了長達一個學期的辯論，最后達成集體決定拒絕了這一項目。
除了這些課程和項目以外，每個學生一年之中都要參加2至3個展覽，這可能是德國藝術學院和中國的藝術學院最不一樣的地方―實踐與展覽是最終的教學方向，也是唯一的學術衡量標準。每年都會有一些比較成熟的學生自己做小規模的個展、雙個展，多數學生每年會參加一個全班一起的群展。參展的前提也是自愿參加，但是整個展覽籌備過程中的準備和討論會非常豐富。這些展覽有時候在美術館進行，更多的時候會在其他各種場地舉辦，市政府的辦公大樓、舊廠房、銀行辦公室、火車站的舊倉庫都會成為我們的展覽空間，只有經歷和駕馭過各種不同的展覽環境，才能完全理解作品在不同空間中衍生出的豐富而復雜的含義。而每年最重要的展覽無過于學校的“年度展”（Rundgang）。“年度展”每個德國的藝術學院都有，有的學校是在夏季學期末，有的在冬季學期末。展期很短，只有4至5天。雖然具體開展時間不同，但巡回展的運作模式是大體相同的。每個工作室會把所有的機器工具材料都收到儲藏室，并打掃得干干凈凈一塵不染，搭建墻面、空間改造和粉刷墻面都是駕輕就熟的工作，都裝飾布置好了以后再把自己的作品展示出來。展覽期間全國的高校相互之間都會觀摩，畫廊和美術館也會來尋找出色的年輕藝術家，所以正規展覽的所有流程一個不少，策劃、主題、海報、網絡搭建、媒體宣傳、開幕酒會，這些都深深地滲入到藝術學院的每一個學生之中，使得展覽變為一場狂歡，也變為一個完整的工作流程和學術標準。
