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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇屈原的古詩一首，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：新批評法；神話—原型批評法；解讀
中圖分類號：I206.2 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）05-0158-02
一、細讀《登幽州臺歌》
唐代陳子昂的《登幽州臺歌》是中國古詩的名篇，對此詩的闡述也是多不可計，但其中的解讀多是用傳統的批評方法。本節擬從新批評的文本細讀入手，輔以韋勒克的“四層面分析法”，對此詩作更系統的分析。
1.聲音層面。《登幽州臺歌》在聲音層有自己特點，它擯棄常見的絕句形式，采取長短參錯的楚辭體句法。此詩上兩句每句五字，三個停頓，其形式為：前/不見/古人，后/不見/來者；后兩句每句六字，四個停頓，其式為：念/天地/之/悠悠，獨/愴然/而/涕下。前兩句音節比較急促，同人的呼吸一樣，仿佛讓人感受到了作者胸中抑郁之氣；后兩句各增加了一個虛字（“之”和“而”），音節就比較舒緩流暢，似乎寄予了一層嘆息幽怨之思。全篇前后句法長短不齊，音節抑揚變化，互相配合，造成了聲音層面的張力，增強了藝術感染力。
2.意義層面。《登幽州臺歌》在語言上明白如話，是古詩中表達上最接近口語的一首了。“前不見古人，后不見來者”，完全是詩人站在城樓上脫口而出的想法。“古人”、“來者”都是非常通俗詞語。“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，因感覺天地之無窮而生命的短暫，詩人不自禁而悲痛難忍，這也是直抒胸臆的寫法。這首古詩上下二闕，上闋用詞簡約，抑郁中帶有一種氣勢，下闋節奏舒緩，哀嘆中似有一種悠長，表達非常曉暢簡潔。《登幽州臺歌》是詩人情感的直接抒發，但在以含蓄為主要寫法的古詩中實際上卻取得了“陌生化”的審美效果。此詩的情感并不是單一明晰的，詩中蘊含著詩人對人生短促的哀痛，對建功立業的渴望，這悲傷與希望之間極具張力，形成了古詩中不可多得的崇高的美學形態。
3.意象、隱喻層面。意象是一首詩文體風格的組成部分，是作品表現的核心部分。《登幽州臺歌》詩中的意象質樸無華，但卻有著深厚的審美內涵，達到了返璞歸真的藝術境界。“幽州臺”是此詩具有提綱挈領作用的一個意象，給詩歌帶來深厚的歷史感。“古人”和“來者”是兩個對比強烈的又帶有時間性的意象，詩人已洞察到作為一個人在歷史上的處境：古人皆已逝去，而未來尚無法預料的事實。“天地”是一個極具廣闊視野的意象，“人法地，地法天，天法道，道法自然”。然而天地是無法言語的。詩人面對滄桑的歷史和蒼茫的天地，他的感受是復雜的，苦悶、孤獨、悲涼、迷茫一齊涌上心頭，而詩人又通通將這些感受都融入了“涕下”的意象中，唯有以沉默示之了。
4.象征、神話層面。一首偉大的詩篇總是散發著永恒的魅力，因為它所揭示的問題或情感是永遠值得后人深思的，《登幽州臺歌》正是這樣一首偉大的詩篇。詩人是站在幽州臺上吟唱出他的偉大篇章的，然而他所揭示的問題無論在任何情境中都是困擾著人的，特別是在困境中，那就是人的意義問題：人的生命飄忽而逝，如何才能確立人在茫茫天地中存在的價值？“達則兼濟天下，窮則獨善其身”，建功立業與寄意山水成為古代中國文人墨客的兩種志向，然而二者之間并不一定能達到一種平衡。作者意識到二者之間的斷裂關系，才吟唱出如此悲壯蒼涼的詩篇。現實是殘酷的，但人還是要在現實中找到安身立命的依據。這究竟是什么，詩人也很疑惑，在詩中進行追問。世界最初是無意義的，然而人必須尋找出其中的意義，這是一個永恒的悖論，而在中國揭示這樣悖論的詩人卻不多。
二、《登幽州臺歌》“天”意象原型及演變分析
天意象在中國文化觀念中有獨特的意義，在哲學、文學、社會觀念中發揮重要作用。天意象的原型最早可以追溯到中國的上古神話當中，如創世神話“開天辟地”、“女媧補天”等，此時的“天”意義上更多指自然之天。從老莊開始，“天”經過哲學理性的批判，開始成為人的意義場所，“天人合一”的哲學理想，成為中國文化獨特的意義概念。到了屈原時期，“天”意象的審美性得到確立和發展。但“天”意義的確定性也開始遭到了懷疑，屈原就發出了震耳發聵的《天問》。屈原之后，“天人合一”的觀念逐漸成為文人安身立命的依據所在，“天”就完全成了物質之天，變成審美客體。然而“天”、“人”之間始終是存在裂痕和危機的，陳子昂就撕裂了“天人合一”的溫情面紗，喊出了雄渾悠遠的《登幽州臺歌》，豐富了詩、文天意象的內涵。
“前不見古人，后不見來者”，開篇詩人就刻畫了一個缺乏意義支撐的孤獨者形象。人在噩運當中，先前所確定的一套意義大廈就有可能傾塌。面對蒼茫的天地，仕途不幸的詩人無法確立人在天地間的價值，只有“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”了。
面對事業上的失意，詩人陳子昂既不愿意藉著老莊所確定的逍遙路線潛心寄情山水，也不會像屈原一樣以死抗爭，他更希望能在另一種境遇中獲得重生。這里，“天”既不是審美客體，也不是意義的給定者，“天”是自然之天，沒有被人化的“天”，是人與天的一次意義斷裂，是歷史發展過程中的一次意義回轉，是在特殊境況下積淀著民族文化心理的集體無意識的一次閃現，“天”仿佛回到了原型的最初狀態，讓人仿佛在詩人哀痛的吟唱中體驗到原始先民們在克服自然，賦予意義，創造生活時的艱辛，展現出在不同時代的人們所共同面對的主題，而更能體會隱藏在天意象背后更為豐富的內涵。
三、兩種批評方法的比較分析
新批評側重對文本細讀的能力，運用這種批評方法必須對文本有一定的鑒賞力，通過對文本語言、意象和整體結構上的一些解讀，獲取文本較為確定的美學意義。但是新批評完全切斷文本跟外界的關系，使解讀的廣度和深度受到一定的限制。神話—原型批評則側重對文本當中的重要意象進行剖析，找到意象的原型而挖掘出意象豐富的內涵，因為其中暗含了一個民族的偉大精神歷史。使用這種批評方法則更注重批評者的文化歷史的知識，以便能考察意象原型，并對原型內涵作一定概括。這種方法的不足也是非常明顯的，對于一般的讀者，這種批評固然能挖掘深層的文化內涵，但是并沒有幫助他們整體地獲得一首詩的確定意義。當然，如果既能從內部進行審美的分析，又能從外部進行文化的解讀，那么這樣的批評才更全面。
參考文獻：
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【關鍵詞】初中語文 古典詩詞 鑒賞技巧
在古典詩詞鑒賞方面，外國的專家曾說過，作為教師，不能把自己的教學思路施加給學生，逼迫學生順著自己的賞析思路走，而是應該鼓勵啟發學生們去打開自己的大腦，尋找自己的鑒賞思路。中國是詩的國度，從人人皆知的《詩經》、屈原的《楚辭》到唐詩三百首等等都詮釋著中國古詩文化的光輝燦爛。目前，我國已經將古典詩詞的鑒賞列入中考和高考的考試內容，因此，我們不但要去感受體會古典詩詞所特有的意蘊美、語言美，而且還要學會對古典詩詞的鑒賞技巧，這樣才能幫助我們的學生應對考試并取得優異的成績。下面是對古典詩詞的思想感情和表現手法兩個方面的鑒賞技巧的一些總結。
一、中國古典詩詞的思想感情
中國的古典詩詞都包含著詩人的某種情感，但現在的學生沒有處在詩人當時所處的環境，因此他們無法體味和把握詩詞的感情也是可以理解的。作為語文老師，我們應該幫助學生去準確理解詩詞，那么老師有必要做一些工作，比如將學生學過的或者常見的詩詞所蘊含的思想感情進行總結分類，這不僅能夠給學生提供參考，還可以使他們迅速地把握詩人的情感。
總的來說，中國古典詩詞所表達的思想感情大致可分為以下四類：一是對祖國美好河山的歌頌，氣勢磅礴，言辭優美；二是對人生的感慨，如離愁別緒、人世間的愛情、親情以及友情的慨嘆；三是表達對現實的不滿，對勞苦大眾的同情，對統治階級的憤恨；四是表明自己要效仿前人，表示自己的滿腔抱負，卻又無法施展的憤懣。
那么，我們如何把握詩人的感情呢？首先，我們可以從詩人所處時代來入手，詳細了解那個時生的事情、特點以及詩人的狀況，這樣能幫助學生把握詩人的情感；其次，我們需要進入詩人的作品，找找其中的物象，如“落花”意寓著哀愁，以鴻雁和燕鵠來表達自己的志向等等，這些都是詩人通過事物來抒情。在進行詩詞鑒賞時，能抓住這些物象也能幫我們進入詩人的情感。
因此，在進行古典詩詞鑒賞時，作為老師，我們可以將以上兩個方法滲透到教學的過程中，使學生慢慢積累詩詞情感以及物象，以提高學生的鑒賞能力。
二、中國古典詩詞的表現手法
讓學生了解并學會了中國古典詩詞常用的一些表現手法后，他們就能準確地對一首古詩詞進行鑒賞了。現將中國古詩詞常用的表現手法總結如下：第一種是正與反的對比，例如在詩詞中經常出現的理想與現實的對比；腐敗與清廉的對比；達官貴人與平民百姓的對比等，詩人通過這種對比手法來表達這首詩詞的思想，能給人留下深刻的印象。第二種是詩人常常借用某種人物或者某種事物來襯托某種事情，來彰顯社會的某種風氣，來表達自己的某種主張或觀點。第三種是將虛實結合起來，給人一種虛中有實、實中有虛的朦朧感覺。比如說在一首絕句中，作者可能前兩句寫的是實際的景象，而后兩句作者可能會發出一些議論，這些議論就為虛，告訴人們一些做人做事的道理。第四種是巧妙地使用一些修辭手法，如比喻、夸張、擬人等，使作者要表達的內容更加生動形象，更加容易被我們捕捉，也更容易使我們靠近這些大師級人物來感觸他們的境界。第五種是借助景色的描寫來抒發自己的感情，在古典詩詞中，任何一句描寫景色的詩句，其實都是在表達作者的一種感情，如范仲淹的《岳陽樓》，他借岳陽樓的景來表達自己“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的雄心壯志；再如，唐代崔顥的《黃鶴樓》中的“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”借描寫黃鶴樓的景色來抒發人去樓空的凄涼之情。
在初中語文古典詩詞的鑒賞中，如果學生能夠很好地掌握這些古詩詞常用的表現手法的話，這將會給予他們極大幫助，能夠使他們很快地理清鑒賞思路，看懂詩詞所要表達的內容。
三、結語
總而言之，古典詩詞作為我國古代的文化奇葩，我們對其的鑒賞應該是一種高層次、高要求、高水準的閱讀。古典詩詞作為一種藝術，其內蘊豐富，意義廣泛。因此我們在進行古詩詞鑒賞時，必須體味它的語言，推敲它的情感。
在鑒賞教學中，應將分析詩詞作者表達的思想感情和運用的表現手法結合起來，二者是相輔相成，相互滲透的，若將兩者分割開，那鑒賞就不會很完美。本文僅僅是我對初中語文古典詩詞鑒賞教學的粗淺總結，但按照以上的方法，對學生多加培養和訓練，一定會提高學生的古典詩詞鑒賞能力的。
參考文獻：
關鍵詞：古詩詞 名言名句 教學 真善美 探索“蓋西伯拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃賦《離騷》……《詩》三百篇，大氐賢圣發憤之所為作也。此人皆意有所郁結，不得通其道，故述往事，思來者。”1司馬遷如此之說絕妙極了。遍覽古代詩詞，都離不了“真”和“情”并且“向善”之心滲透在字里行間。針對高中語文課堂教學中的古詩詞和當前新課改所推行的美育、德育、愛國主義情感教育我發表一下自己的看法，與各位共享。
一、古詩詞中的“真”
（一）親情美
“詩言志、歌詠言”，古詩詞中的人的真情實感的自然流露，這種美是一種真實的、內在的、深厚的、內涵的。我們應讓學生們沉溺于、感染于這種人性美以陶冶他們的“美”的情操。如孟郊的《游子吟》“慈母手中線、游子身上衣、臨行密密縫、意恐遲遲歸、誰言寸草心、報得三春暉。”這首詩總共寫了兩個意象“線”和“衣”、三四句寫母親的動作和心情、生花之筆是“誰言寸草心、報得三春暉”，作者運用比喻，對比手法寫出了母愛的偉大，自己的渺小，這首充滿淳真感情的佳作，表達了作者對母親的一顆感恩之心，和自己永遠無法完全回報的羞愧之情。“母愛”、“孝敬”“感恩”，這個亙古不變的話題.在新時期教育中敲得很響，的一曲《白發親娘》、劉和剛的一首《我的老父親》，讓千千萬萬的觀眾流淚，這就是親情。孟郊的《游子吟》小學、中學、大學學生每一個知識階層都應反復回味。
王維的《九月九日憶山東兄弟》“獨在異鄉為異客、每逢佳節倍思親，遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”遠在他鄉的王維一句“每逢佳節倍思親”用質樸、簡潔、扼要短短七個字，把思親之情躍然紙上，其“真”情表露、文學魅力勝過樣樣灑灑萬言的一封家書。
（二）友情美：
友情之美佳句更有千古絕唱，李白的《贈汪倫》“桃花潭水三千尺、不及汪倫送我情”。王勃的《送杜少府之任蜀州》“海內存知己、天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》“洛陽親友如相問、一片冰心在玉壺。”等。“桃花”、“潭水”，“知己”、“天涯”，“玉壺冰心”，這些千古名句字字都凝聚著朋友的離別之意、思念之情……這些描寫友情之美的佳句，放在當前青少年犯罪率升高，弒親人、朋友事件頻頻爆發的時代來學，是一種道德的呼喚、是對人性美的一種歌頌。中華幾千年美德，親情友情是多么重要啊。
（三）愛情美
現在的高初中學生已不是以前的談“情”色變的時代，處于青春萌動期的學生，現在缺少的不是“情”的信息，而是老師的正確引導，他們該不該“愛”“什么才叫愛”。對于古代的愛情詩中有文學價值的精華篇目高中課本并沒有回避。如李商隱，《夜雨寄北》中“何當共剪西窗燭、卻話巴山夜雨時”，元稹《離思》“曾經滄海難為水、除卻巫山不是云”。、‘秦觀《鵲橋仙》“兩情若是久長時、又豈在朝朝暮暮。”辛棄疾《青玉案 元夕》“眾里尋他千百度、驀然回首那人卻在燈火闌珊處處。”……從這些古詩詞中提煉的愛情佳句數不勝數。他們的愛是醇厚的、思念是永恒的。這些佳句能千古流芳，體現了亙古不變的人間“真愛”之美。
“高天上流云、有晴也有陰……莫道人情冷、將心來比心、一人添上一根柴，頑石也能練成金”，親情、愛情、友情，只要人間真情在，這個世界就會更美、更好。古詩詞佳句鑒賞，“真情”教育盡在其中。
二、 古詩詞中的“善”
如果說“真”是只從客觀事物的運動變化發展之中所表現出來的資深的必然性和規律性，那么“善”是倫理學范疇中在一定的社會歷史條件下調整人與人之間的以及個人與社會之間的道德規范，體現了人類普遍的愿望和要求。親情、友情、愛情“善”都蘊于其中，那種感恩之心、那種思念之情、那種離別的傷感、那種純真的愛情處處留下“善”的足跡。“勿以善小而不為、勿以惡小而為之。”只要真情在善舉處處存。
我們贊美“微善”之時，怎能忘記那種有大愛、大善、大志、大德愛國詩人的千古忠心。屈原《離騷》有“長太息以掩涕兮、愛民生之多艱。”王昌齡《從軍行》“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關，黃山百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。《出塞》“秦時明月漢時關，萬里人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”
陸游有《示兒》“死去元知萬事空、但悲不見九州同，王師北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”《十一月四日風雨大作》“僵臥孤村不自哀、尚思為國戍輪臺。王師北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”還有辛棄疾、岳飛……這些愛國詩人，他們的赤膽忠心、他們的豪邁情懷、他們渴望“金戈鐵馬”“馳騁疆場”等報國之志溢于言表，他們才是大善、大德，他們的澤被后世后人的不單單是文學上的美，是他們的“死后猶能化碧濤”的“一腔熱血”。
三、 古詩詞中的“美”
親情、愛情、友情的詩為真善美，豪情滿志的愛國詩句為大真、大善、大美，二者皆蘊藏著人性之美。豪情滿懷為美、感物傷懷亦為美；鶯歌燕舞為美、月落烏啼亦為美。
【摘要】中華民族有著數千年的璀璨文化，古詩詞是中華 民族的知識瑰寶，是我國傳統文化的精粹。在古詩詞教學中，把與古詩詞相關聯的民族音樂貫穿于教學之中，對學生領會 古詩詞中所描寫的意境和所表達的復雜情感會起到積極的促進作用，也會使古詩詞教學呈現出生機無限。
【關鍵詞】古詩詞;民族音樂;教學
中華民族有著數千年的璀璨文化，自開天辟地以來，那些動人的傳說與優美的風情，伴隨著文人高風亮節的身影，形成了千古流傳的偉大詩篇。而中國古詩詞就是這浩瀚文化海洋中的一輪巨浪。中國古詩詞以其發展歷史悠久，語言純粹精練，文化內涵豐富，意境優美，意趣深遠而堪稱為中華文明的瑰寶，是我國傳統文化的精粹。因此，古詩詞教學中精心挑選與所講的古詩詞相關聯的民族音樂來貫穿于教學之中，能觸發學生的感情，也能借曲融情，從而使學生準確把握詩歌所表達的思想情感。
在古典詩詞的課堂教學中滲入民族音樂，將會烘托出高雅的藝術氣氛，使學生在美的享受中陶冶情操，從而提高學生鑒賞水平，高品位理解古詩詞恣肆的韻味，使學生在美妙的樂曲中感受“美”，起到烘托文章主題的作用，達到動人心弦的效果。一曲《滿江紅》表達了壯懷激烈的愛國熱情，磅礴氣勢，令人感情激蕩。蘇軾的《水調歌頭》對月亮的奇思妙想，讓人盼望圓月和歡聚，讓人難以入睡。因此，在中學古詩文的教學中，根據古詩的內容，配以相適應場景的民族音樂，從而達到激發學生的學習激情，達到在音樂中享受到古詩的音韻美、語言美、修辭美，進而體會到古詩有嚴謹的結構形式和完美的藝術形象。如教陶淵明的《歸園田居》，教師在范讀時就可以配上其《高山流水》樂曲，悠揚的樂曲表現了優美的自然風光，讓學生體會到詩中抒發了陶淵明熱愛田園生活的高尚感情。《過故人莊》這是一首把田園美景與悠然自我的心境進行了完美統一的佳作。教師可以選用民樂《苗嶺的旱晨》開頭部分作為背景音樂，在學生齊聲朗讀時配入，并啟發學生進入朗讀中所描繪的場景中，享受到真美。教師引導學生把握音樂美的內容和特點，提高學生的審美意識，讓學生在美妙的樂曲氛圍中感受“美”的情趣。
古詩詞原本就與音律有著密不可分的聯系。在先秦到兩漢絕大多數詩歌是要和樂演唱或者舞蹈的.《毛詩序》云：“詩言志，言之不足，則詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也”。這就說明古代詩歌與音樂有著密切的聯系，課堂教學在優雅的民族音樂欣賞中潛移默化地融入古典詩詞風雅的意味，能讓學生體會到古典詩詞獨特的人文情懷。
首先，從中國古代的詩歌形式的產生來看，我國古代詩歌形式中的詩、詞、曲、賦無不與音樂都有著密切的關系。在中國古代，《詩經》和歷代的詞曲都曾經是配樂歌唱，隨著詩歌的發展，雖然與音樂逐漸分離，但仍保留了音樂的某些特性。《詩經》作為我國第一部詩歌總集，分為“風、雅、頌”三類。這個分法也恰恰是按照音樂來分的。先說“風”，周朝的統治地區主要在北方一帶，因此它的經濟、文化等都主要集中在北方，它的詩歌采集也主要是在北方地區。所以“風”中所記述的詩詞多是北方民歌。再說“雅”，雅是相對于俗而言的。所謂俗是民俗，民間的，大眾的，不能登大雅之堂的文化。它是有別于士大夫的“雅”文化而言。“雅樂”也就是是儒家所說的“正音”，是帝王的，統治者的，文人的音樂。最后一個“頌”，是祭祀。這個祭祀不僅僅包括自己的列祖列宗還包括天地之神，整個宇宙。因此，我們可以說詩歌與音樂就像一對孿生姐妹，在學習與樂曲《漁舟唱晚》審美意境相似的古詩，如教學《暮江吟》：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓”和《知江南》：“聞聽江南是酒鄉，路上行人欲斷腸。誰知江南無醉意，笑看春風十里香”時，播放古曲《漁舟唱晚》或《煙雨唱揚州》能使學生產生對江南美麗山水的聯想，感悟音樂與詩歌的意境，增強對民族音樂的審美感受。
其次，詩詞本身的音樂性決定了詩與樂密不可分。古代詩詞是我國歷史長河中的一顆璀璨的明珠，五千多年的文明孕育了大批優美的詩、詞、曲、賦，這塊芬芳絢麗的園圃令人著迷，令人神醉。每每徜徉其中，都會有各種感受，而其與音樂的內涵與外延的結合，又顯得相得益彰。也正是這種詩情樂韻的結合，使學生獲得了感知音樂美和鑒賞詩詞美的能力，在音樂情感的體驗與詩詞意韻抒發的過程中受到良好的情感教育和審美教育。讓音樂走進古詩詞課堂，不僅能夠提高個人的文學素養，輕松地領悟古詩詞的魅力，更能讓中國古詩詞這一非物質遺產更好的傳承。詩本是最富音樂性的語言藝術，“情發于聲，聲成文謂之音”，和諧的音韻，鮮明的節奏是詩歌賦予的氣息，它所特有的音樂靈性是其它體裁文學無法比擬的。總之，詩歌與音樂在韻律、形象、節奏等方面具有共通點，詩歌具有音樂性。例如《詩經.關雎》、屈原的《九歌》等詩詞作品在當時都是要演唱并且伴舞的。《墨子?公孟》說：“頌詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”。意思就是說《詩三百》均可誦詠、用樂器演奏、歌唱、伴舞。《史記?孔子世家》又說：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音。”我們可以從下面一段記述中看出當時詩與歌乃至舞是不可分離的，《詩經.毛詩序》中說“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”《虞書》上也講：“詩言志，歌永言。”也是說的如此。及至唐代、宋代的雅俗之樂都是要配以詩詞和樂而唱的。比如李白的《清平調》，這是依曲填新詞，專為楊貴妃而作的。其一，“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。”其二，“一枝紅艷露凝香，云雨巫山空斷腸。借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。”其三，“名花傾城兩相歡，長得君王帶笑看。解釋春風無限意，沈香亭畔倚闌干。”后傳聞李白獲罪是因此三首詩而起。但是，我們應該清楚的認識到，并不是每一首詩詞都是可以和樂而歌，詩在最初階段是作為歌詞而呈現的，而后在歷史發展的長河中由于詩詞與音樂自身的發展需要，兩者才逐漸分離。
在悠久的中國文學史上，古詩詞浸潤著民族音樂的審美意趣，古詩詞多借景抒情、體物寫志、詠史寄興、即事感懷，又多用映襯渲染、虛實相生、動靜互見、擬人比喻等表現手法，輔以優雅的音樂融入其中，更能培養學生跨越時空聯想、想象能力。在教學“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”和馬致遠筆下的《秋思》時，如能播放《蘇武牧羊》或《昭君出塞》等簫獨奏的民樂，效果更佳，讀者會在低沉的音樂中放眼廣袤的天地，想象那曠野之中漫天飄雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一葉孤舟、一竿魚釣和一個孤苦老頭，才能走進一個在宦海中雖幾遭打擊幾度浮沉仍癡守節操、孤寂憤怨的靈魂深處，實現跨越千年的靈魂對話。而《秋思》中所描寫的“夕陽西下，斷腸人在天涯”那種凄涼、幽靜而深邃的意境也將展現得淋漓盡致。
古詩詞以其獨特的情感寄托、豐富的描寫內容、奇妙的韻律節奏讓多少文人墨客傾心于它們的創作，讓多少百姓醉心于它們的品讀。它的價值趨向、情感意境，直接表現了中國傳統文化中的人文精神。任何民族民間音樂似乎難與古典詩詞歌曲相媲美。與民歌、戲曲等其他中國民族音樂形式相比，中國古典詩詞歌曲的文人雅性是超越于其他形式的。在歷史的沿革中，由于古典詩詞歌曲與文學之間的親緣關系，它深受文人墨客的審美取向的影響，成為文人寄意托寓的一個載體，不可避免地包含了傳統文人的價值觀、哲學思想，因此使得它更為陽春白雪，成為一種古有的“雅樂”。而詩歌較強的寫意、抒情性將會促進樂譜風格雅致與樂曲妙曼，更能體現中國傳統知識分子任意揮灑、自由率真、融合天籟、舒卷自如、簡淡沖遠的審美追求，
從《詩經》看出中國詩詞與音樂結緣，對中國文學影響巨大的另一部文學典籍《楚辭》，同樣也是可以證明詩與樂密不可分。《離騷》樂曲是晚唐陳康士根據屈原同名詩《楚辭》所作的古琴曲，樂曲古樸蒼勁、深沉含蓄，抒發了偉大愛國詩人屈原遭奸讒后的憂郁和苦悶，及思鄉愛國的崇高感情。再如《漁歌》，相傳是柳宗元所作的古琴曲，取意于柳宗元謫居永州時的詩作《漁翁》：漁翁夜伴西巖宿，曉汲清湘燃楚竹;煙消日出不見人，G乃一聲山水綠;回看天際下中流，巖上無心云相逐。這些古詩詞后來編創成樂曲后無不是詞曲交相輝映，美輪美奐。所以我們可以這樣認為，中國古典詩詞的發展一直是伴隨著音樂的發展，也沒有離開過歌唱的形式，是相伴相隨的關系。詩詞的盛行，促進了歌曲的發展，而這些優美的詩章加上音樂的翅膀，也得到了更為廣泛的傳播，體現出了“詩中有樂”“樂中有詩”的美妙境界，讓讀者在美的享受中輕松學習古典詩詞。
可見，古典詩詞及由此韻生的民族樂曲是中國傳統文化的精華，古樸含蓄，典雅精絕，是詩詞文學和音樂的完美結合體，凝結了中國傳統文化的特色和特點，蘊含著華夏民族的審美觀，對古典詩詞和韻文的語言形式的發展有非常大的影響，同時吸收了蘊含了民歌精華，一些原譜原調的作品更是保存了當時的民情世態，是活文物、活化石。它是五千年中國文化的一種通俗的表現。民族音樂的鑒賞，對于學習古典詩詞，學習血統純正的漢語，繼承優秀的民族文化傳統有著非常重要的意義。由于詩詞與音樂是同根同源的，是相輔相通的，新課改理念指出“積極倡導自主、合作、探究的學習方式”，所以作為語文教師，要懂得利用有效的課程資源，來為我們的教學服務。多媒體已成為一種十分主要的教學幫助本領，在這一背景下，古詩詞的講解可以更好地與音樂聯合。音樂能觸發人的感情，也能借曲融情。學生在音樂的帶領下，能樹立正確的情感觀與價值觀，更好地步入古詩詞的意境中，體會作者的喜怒哀樂與苦悶廂濉S鏤慕萄в謝地將民族音樂融入古詩詞解析中，滲透到古詩詞課堂教學的圣殿，把學生帶入深邃而磅礴、莊嚴而抒情的意境之中，實現學生與詩詞創作者的心靈交匯，使學生與詩人達到情感的共鳴，在優美音樂中，真正領會中華民族古詩詞深邃而豐富的藝術內涵。
關鍵詞： 李白詩歌 藝術特色 浪漫主義手法
李白是中國文學史上繼屈原之后最杰出的積極浪漫主義詩人，是盛唐文化孕育出來的文學天才。李白以其非凡的自負和自信，狂傲的獨立人格，豪放灑脫的氣度和自由創造的浪漫情懷，充分體現了盛唐士人的時代性格和精神風貌。李白的詩歌創作充滿了發興無端的澎湃激情和神奇想象，既有氣勢浩瀚、變幻莫測的壯觀奇景，又有標舉風神情韻而自然天成的明麗意境，美不勝收。杜甫稱贊他的詩：“筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”這種無比神奇的藝術魅力，確是他的詩歌最鮮明的特色。他的詩歌，不僅具有最強烈的浪漫主義精神，而且創造性地運用了一切浪漫主義手法，使內容和形式得到高度的統一。
一
與其浪漫主義精神和浪漫主義手法相聯系，李白詩歌中頗多吞吐山河、包孕日月的壯美景象。李詩中的一個重要內容就是對于風景秀美的祖國山河的描繪與歌頌。他走過很多地方，用他自己的話說，就是“觀奇遍諸岳”；他對祖國的壯麗山河無比熱愛，他善于用藝術的筆觸來表現那些美麗的景物，以引起讀者的想象和喜愛，那些詩篇讀起來都非常動人。他所喜愛的自然景色也并不是那種引導人遠離現實棲遁山林的悠閑靜謐的“圖案”，而是那種像“崢嶸崔嵬”的蜀道，“勢拔五岳”的天姥山，“登高壯麗”的廬山，等等，他喜歡那種雄偉壯麗，令詩人胸襟開朗的廣闊的景色。他說：“李太白周覽四海名山大川，……故其為詩疏宕有奇氣。”自然景色的壯麗也影響了他的詩歌特色的形成。例如下面的一首《望廬山瀑布》（其二）：
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
他用單純的語言和生動的形象寫出了壯美的自然景色，“銀河”的比喻也是非常新鮮具體。坡稱贊這首詩：“帝遣銀河一脈垂，古來唯有謫仙詞。”這首詩的確是將飛流直下的瀑布的景象生動地呈現出來了。
二
李白寫過很多描寫自然景物的詩，這些詩都是富有那些景物本身的具體色彩的，這就要求作者不僅把握他所描寫對象的具體特點，而且用動人的形象和詩的語言來加以表現。在表現手法上，他也是多樣的，并不重復的。例如另外一首寫廬山瀑布的詩，《望廬山瀑布》（其一）：
西登香爐峰，南見瀑布水。掛流三百丈，噴壑數十里。如飛電來，隱若白虹起。初驚河漢落，半灑云天里。仰觀勢轉雄，壯哉造化功。海風吹不斷，江月照還空。
前面一首是遠望景象，寫出了在陽光下面，滿山煙霧，瀑布直下的壯觀。這一首卻是登峰近看，對于水流的急湍更容易領會了；從近處舉首仰觀，瀑布顯得尤其壯偉。
他也常用一種夸張的手法來形容所寫的景象，例如《西岳云臺歌送丹丘子》：“西岳崢嶸何壯哉，黃河如絲天際來。黃河萬里觸山動，盤渦轂轉秦地雷。……巨靈咆哮擘兩山，洪波噴箭射東海。三峰卻立如欲摧，翠崖丹谷高掌開。白帝金精運元氣，石作蓮花云作臺。”這和我們所熟知的“白發三千丈”，“蜀道之難難于上青天”等詩句一樣，都是屬于一種夸張的表現。這種寫法可以使他所寫的對象非常突出，特別在寫雄偉壯麗的自然景物時，可以使景物有開闔動蕩的效果。這種夸張的寫法又常常和他的豐富的想象聯結起來，有時還運用一些神話傳說，這就形成了一種“壯浪縱恣”的多彩的筆鋒，例如《夢游天姥吟留別》，這是構成他詩篇的一種豪放飄逸風格的重要因素。
他還常常把描寫的對象加以“人格化”，賦予感情的機能。例如他的名句：“相看兩不厭，只有敬亭山。”不只人在看山，敬亭山也在不厭地看人了。此外，如“春風知別苦，不遣柳條青”，“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”，都是這類例子。創作中，他沒有把自然景物只當做描寫或刻畫的對象，而是把豐富的想象和誠摯的感情結合起來，讀來就更富于感染的力量。沈德潛評價時說：“太白落想天外，局自變生，大江無風，濤浪自涌，白云舒卷，從風變滅。”這是形容李白詩的豪放飄逸的風格的。這種風格的形成當然和他的思想性格，遭遇經歷都有極密切的關系，但他把詩中所要表現的內容也賦予了與之相應的優美的語言和結構，豐富的想象和動人的形象，這就使他的詩在藝術上也達到了高度的成功，具有感人的力量。
三
除了對祖國山河的壯麗景象的描繪與歌頌外，李白的詩中表現最多的是一種對于自由和擺脫社會羈絆的渴求，一種對滿足與既成秩序的庸俗人們的藐視和一種對于有才能的人在社會上的得不到應有尊重的憤慨。這些思想常常借飲酒高歌的行為或游俠求仙的向往表現出來，而且這種表現常常是非常強烈的。《懷仙詩》說：“堯舜之事不足驚，自余器器直可輕。巨鱉莫載三山去，我欲蓬萊頂上行。”他看不慣世間的庸俗和污濁，因此才以神仙為寄托。“吁咄哉！仆書室坐愁亦已久矣！每思欲遐登蓬萊，極目四海，手弄白日，頂摩青穹，揮斥幽憤，不可得也。”這說明他有憂愁，而求仙的目的正是為了“揮斥幽憤”。
但神仙畢竟是一種幻想的存在，并不能解脫他日常生活中的憂愁和憤懣。“求仙殊恍惚，未若醉中真”，“賢圣既以飲，何必求神仙”。求仙只給他一種對于理想生活的期望，而飲酒則可以直接寄托他的傲岸情緒，使他得到一種豪縱的。李白是一個豪放的人，他不愿意沉浸在憂思中，于是一方面飲酒行樂，慷慨懷古，嘆息人事的無常，為自己解懷，一方面他仍有高度的自信，像他自己所說的：“天生我材必有用”，這也同時說明了李白的飲酒行樂并不完全是一種頹廢享樂的態度。他的“憂思”中當然含有他個人的成分在內，但也絕不是專為自己而發的；他看不慣那種是非賢愚不分的昏暗的現實。在詩中，他對當時的社會有如下的描述：“雞聚族以爭食，鳳孤飛而無鄰。……嫫母衣錦，西施負薪。”《古風》第五十首也說：“流俗多錯誤，豈知玉與氓！”對這種是非顛倒、善惡不分的社會現實，他感到實在無法容忍，這就是他憂思的主要內容。他雖然想“濟蒼生”，但在當時來講只能是空話，于是就更沉湎于酒了。他的思想也是不斷發展的，經過長期現實生活的磨煉，他對當時的政治和社會認識得比較清楚了，這種精神明顯地表現在他的創作上面。因此，我認為，李白詩雖然在風格和表現方法上都是富有浪漫主義精神的，但因為他根本上是從現實出發，所以也鮮明地反映出了當時社會現實的面貌。可以說，他的作品給我們提供了古典作品中現實主義和浪漫主義結合的很好典范。
四
在創作的過程中，詩人的感情往往如噴涌而出的洪流，不可遏止地滔滔奔瀉，其間裹挾著強大的力量。因此，在詩體的選擇上，他較少運用多有限制的律詩，而偏愛便于縱橫馳騁、隨意抒寫的以樂府歌行體為主的古詩，尤其是七言歌行。而且，這一類詩體在李白那里，比前人更為放縱自由。例如《蜀道難》大量運用長短不齊的雜言，劈頭就用了獨特的句式：“噫吁，危乎高哉，蜀道之難難于上青天！”接下去忽而五言，忽而七言，時而短至三四字，時而又長至十幾字，如：“其險也如此，嗟爾遠道之人胡為乎來哉！劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開。所守或匪親，化為狼與豺。”在句式的屈伸變化中把詩人的激情一步步推向。明朝胡應麟《詩菽》說：“古詩窘于格調，近體束于聲律，惟歌行大小短長，錯綜闔辟，素無定體，故極能發人才思。”可以解釋為什么李白喜愛寫樂府歌行。他是一個性格豪放的人，他不能容忍詩歌形式給予內容表達的任何約束，他對詩歌的見解和主張是這樣，他的詩歌創作也是這樣，這就形成了他詩篇中的那種“清水出芙蓉”的自然單純的風格。
五
這種自然單純的風格，與他所用語言的樸素平易是分不開的，李白詩歌的語言風格，具有清新明快的特點，明麗爽朗是其詞語的基本色調。他那些脫口而出、不加修飾的詩，常呈現出透明純凈而又絢麗奪目的光彩，反映出其不肯茍同于世俗的高潔人格。
如《山中與幽人對酌》：“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。”像這種明白如話的句子，在他的詩中是很多的。這也是構成他風格的一個重要因素。當然，李白詩中也有許多運用典故和比較難懂的地方。他吸收了自詩經以來的古典作品的營養，從而構成了他藝術特色的有機部分。
但是古詩詞在我們小學語文教學中一直處于一種邊緣地帶，原因也大概是因為一直以來人們對于古詩詞閱讀評價定位“考察學生的記誦積累”。因此，古詩詞的課堂教學很少有人給予充分關注并進行深入研究，這也就導致了當前的古詩詞教學形式簡單，缺少創新，除了讓孩子們讀、背，也沒有什么更新鮮的做法。但是令人欣喜的是，這次“讀經典學作文”的研究和實驗，學校的那群朝氣蓬勃的年輕教師，用她們的課表達了對古詩詞教學的熱愛和探索，讓我們看到了一個詩情畫意的課堂。
一、誦讀，讓古詩詞更美
古詩詞是最能體現漢語言文字的音律美的范本，所以，最好最簡捷的做法是誦讀傳情，讀出古詩詞的詩情畫意。用大氣磅礴讀李白的浪漫與孤獨；用淡泊婉約讀劉禹錫的超然與灑脫：用慷慨激昂讀杜甫的豪情和雄心……教師可以用自己的語言，運用范讀的方式為學生再現古詩詞的巨大魅力。
至于學生的讀，更是可以精心設計各種形式：配樂朗讀、男女生輪讀、師生對讀、競賽讀……豐富多彩的形式讓學生興致勃勃，百讀不厭。例如：配上柔婉的音樂讀詠物詩中選編的《飲湖上初晴后雨》，配上激昂的音樂讀寫景詩中選編的《望天門山》，那么單憑朗讀形式的變化，就能讓學生強烈地感受到兩首詩的不相同的鮮明風格。
指導學生吟誦的方式就更多了，最特別的就是根據平長仄短的規律來誦讀、吟唱，時而悠揚時而急促，時而高亢時而低沉。無論是抒情詩中選編的《出塞》，還是敘事詩中選編的《從軍行》。都能讓學生置身于大漠關外，看到那一片遼闊悲涼的景象，耳聞那凄切哀怨的羌笛。
古詩詞教學的精髓在于誦讀，把握這一點，也就意味著給了學生走進“詩情畫意”寶庫的金鑰匙。
二、悟境，讓古詩詞更實
經典詩詞是“詩情畫意”的。這“畫”就是意境。葉圣陶先生就說過：“作者胸有境，入境始于親。”進入了詩的“境”，就等于與賢哲晤面，開始進行“對話”了。詩詞中的文字在反復的“對話”中激活，學生眼前音樂浮現出賢哲的面容，進而感受到賢哲的內心的思想感情，以至與賢哲心靈相交融。
由此我們不難看出，讀好一首詩詞，僅在讀中浮現整體的畫面是不夠的，這僅是進入意境的第一步，還得緊緊扣住詩詞中的詞句，進入詩詞的境中之境。凝練的語言內涵豐富，那是有聲音、有顏色、有氣息、有靈魂的。很有必要引導學生再一次展開想象去細細品味。
但是一首詩詞中值得品味與推敲的詞很多，是不是需要面面俱到呢?答曰：“否也”。我想：我們教師的智慧應該在于引導學生進行發現和選擇，以此舉一反三提升學習古詩詞的能力。學生在讀中想象全詩的畫面以后，最好選擇那些畫龍點睛的詞句，這些也就是我們平時說的“詩眼”、“詩魂”。“著一字而境界全出”說的也就是這個道理。
古詩詞中的意境是多重的，它好似一座密林，誦讀中想象整首詩詞的意境，此進入第一境：在品味推敲詩詞時想象意境，這又深入一境。悟境，讓學生真切的感受漫步在“詩情畫意”花園的愜意。
三、改寫，讓古詩文更新
改寫，就是古詩詞解讀的另一種表達。改寫，就是讓學生從積累的古典詩詞中汲取營養，展開聯想想像的翅膀，對古詩詞進行超越與創新。
改寫的過程是一個新的構思過程，全新剪裁，全新布局的過程，是較有難度的寫作訓練。大體上有以下四種類型：一是改變人稱，把第一人稱改成第三人稱，或把第三人稱改成第一人稱；二是改變敘述的方式，如把對話改成敘述的方式：三是改變文章的體裁，如把詩歌改寫成記敘文；四是改變文章的記敘順序，如把順敘改成倒敘。但在小學階段，古詩改寫成的體裁主要是以記敘文為主。
要想成功改寫古詩詞，那么在上文中談到的誦讀和悟境就是夯實的基礎。學生有了這個從先分析古詩中人與人、人與物、物與物之間的聯系與變化，而后領悟詩人為什么這樣寫，再從而走進詩人的心靈的學習過程。在改寫的時候，就不會憑空想象，就能更好把握要改寫的內容。那么接著在引導學生把握改寫的重點是什么時，才能達到改寫時內容具體生動。
當然，把握了詩歌改寫重點只是寫具體的一個基礎。要引導學生想象豐富，表達時語句連貫，層次分明，重要的一環還得引導學生把握詩句中改寫的點。這樣才能真正達到藝術的熏陶，啟迪思想，陶冶性情。把握改寫的點，以每句詩為單位，聯系題目與詩人表達的情感，扣住詩句中的重點詞。這樣，將每個“點”連起來，再加上對重點內容進行詳述，改寫的內容必然具體。
改寫在弄清改寫的形式與要求基礎上，一定把握原文的內容進行改寫。因為改寫不等于重寫，它是以原文為基礎，進行加工、再創造，絕不能拋棄原文而憑空設想和胡編亂造。改寫，應該聯系生活實際，進行合理想象，把詩句展示的事物通過形、色、聲等描繪出來，展示出一幅連綿不斷的畫卷；把事情的過程，通過言行舉止，神情心理、外貌環境進行描繪，從而讓過程具體，語言連貫、流暢。
由此，改寫這一大膽的革新教育嘗試，讓學生飛翔在“詩情畫意”天空的云端。
有效地做好古典詩詞的實踐教學，不僅能夠強化學生的人文素養，對于培養學生的審美能力也將會起到重要推動作用。
一、詩詞誦讀
“三分詩七分讀”，這句話是有一定道理的。古典詩詞言語簡短，但是作品中的情感表達卻往往非常深厚。學生們在讀的過程中才能夠慢慢進入這些文字里，才能夠和作者靠得更近，進而對于教學文本有更為深刻的領會。
例如，《離騷》是戰國時期著名詩人屈原的代表作，是中國古代詩歌史上一首最長的政治抒情詩。詩人從自敘身世、品德、理想寫起，抒發了自己遭讒言被害的苦悶與矛盾心情，表現了詩人堅持“美政”理想、不附和邪惡勢力的自愛精神及對楚國至死不渝的忠誠。這首詩歌中情感極為強烈，字里行間里洋溢著作者胸中報國無門的哀傷與痛苦。在學習這首詩作時我會有意識地加強學生的誦讀實踐教學，通過反復誦讀來抓住關鍵詞語，進而疏通詩句，培養學生初步鑒賞、評價古詩文的能力。誦讀的過程中也可以讓學生們鑒賞重要語句，讓學生理解并感受詩中作者的愛國憂民情感及追求理想九死不悔的精神。詩詞誦讀是一種很好的加深學生們和詩詞作品間相互交流的形式，對于那些意味深刻的作品可以以誦讀為切入點，進而逐漸引導學生們對這些作品有更好的理解與體會。
二、體味語言
對于古詩詞的學習過程而言，許多字詞或語句往往與今天我們熟悉的現代漢語不同，在從語言層面展開對于詩文含義的推敲時，教師要確保學生們對于字詞有準確的理解與認識，在此基礎上再來進一步思考語言背后想要表達的情感與思想。只有這樣學生們才能夠透過詩詞語言更好地領會到作品的意蘊。
例如，《永遇樂?京口北固亭懷古》是南宋詞人辛棄疾于1205年所作。作者是懷著深重的憂慮和一腔悲憤寫這首詞的。上片贊揚在京口建立霸業的孫權和率軍北伐，氣吞胡虜的劉裕，表示要像他們一樣金戈鐵馬為國立功。下片借諷刺劉義隆表明自己堅決主張抗金但反對冒進誤國的立場和態度。該詞在抒發感慨時連連用典，中間稍加幾句抒情性議論，不僅體現了辛棄疾詞好用典的特點，也可窺見“詞論”的風格。這首詞作中語言也非常精煉，許多用詞與用字都十分耐人尋味。在教學過程中教師要首先引導學生們從透徹地弄懂作品的文字含義著手，在很清晰地了解了詞作的語言風格與作者的語言習慣后，再來引導學生們體會作品中所蘊含的情感，來感受詞作中所傳達的作者心里的那種憂慮與悲憤。在體味語言的過程中也可以慢慢培養學生自身的文字素養與語言能力，讓學生們在體會詩詞中好的用語時也不斷進行自身語言語料庫的積累。這對于學生的語言水平及文學素養將會是很好的推動。
三、品味意境
在確保學生們從字面含義上對于文意有較為準確的把握后，教師要進一步引導學生們來感受作品所營造的意境。這不僅是古典詩詞作品的精髓所在，能夠幫助學生們更好地走進作品中，也能實現與作者的交流，深化自己的學習體驗。
例如，《念奴嬌?赤壁懷古》是宋代文學家蘇軾的詞作，是豪放詞的代表作之一。此詞通過對月夜江上壯美景色的描繪，借對古代戰場的憑吊和對風流人物才略、氣度、功業的追念，曲折地表達了作者懷才不遇、功業未就、老大未成的憂憤之情，同時表現了作者關注歷史和人生的曠達之心。全詞借古抒懷，雄渾蒼涼，大氣磅礴，筆力遒勁，境界宏闊，寫景、詠史、抒情融為一體，具有以撼魂蕩魄的藝術力量，曾被譽為“古今絕唱”。這首詞作堪稱經典，不僅語言非常精美，字里行間中所蘊含的那種濃濃的情懷與整首作品中所體現的那種深遠意境都非常值得讀者慢慢體會。教學過程中教師應當通過有效的引導將學生們更好地帶入文字所營造的意境中來，讓學生們更近距離地來體味這首作品的美。
（作者單位：江蘇鹽城市第一中學）
古詩詞在我國古典文化中有著十分重要的地位，從詩經到楚辭，魏晉隋唐千年文明，積累了大量文人墨客一致認可，心照不宣的經典意象。所謂意象，就是意和象， 象指一切具有物理形態的客觀存在物，包括視覺不可見的物質和人自身的一切外在表現，如聲音、風和人的情態行為等。意指詩人主觀的一切意識活動，如感情、志向、認識、幻覺等。象中寄托隱含了意。
比如 “梅”，由于古代詩人反復的運用，這一意象已經固定地帶上清高芳潔，傲雪凌霜的意趣。“鳥”的意象往往和男女戀情及婚嫁有關。月能思鄉，星可傳恨，水喻愁多；松喻堅貞，荷、蘭喻高潔，菊喻隱逸，竹多勁健；松傲雪斗霜、有凌云之志，梧桐是凄涼、悲傷的象征；桃花象征美人，鴻鵠、駿馬、大鵬喻志向遠大的人，[鳥、鳳凰喻忠誠的賢士，賈生、屈原多指懷才不遇之人，陶朱多指富商；琴瑟喻夫婦感情和諧，也喻兄弟朋友的情誼等。
正因為這樣一些意象的存在，中國詩詞得以形成了其含蓄雋永的特色。即使到了現在，一聽到某些經典的意象，也能讓我們迅速的引起共鳴。
一首詩歌中往往不只一個意象，彼此聯系的幾個經典意象堆疊，雖不言情，滿滿情意卻溢出文字撲面而來，比如李白的《送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”這首詩中的意象有：黃鶴樓、煙花、孤帆、長江等。這些意象組合起來便成了一幅融情于境的畫面：詩中沒有直抒對友人依依不舍的眷念，而是通過孤帆消失，江水悠悠和久立江邊若有所失的詩人形象，表達送別友人的深情摯意。字面上句句寫景，實際上句句都在抒情，可謂一切景語皆情語。
常見意象的選擇有兩種情況：
第一是借助于文化、文學傳統。文化傳統既是在民族文化和文學的發展過程中，已逐漸積淀了人民或作家的某種共同認識的事物，對這些象中所隱含的意，除了特殊情況之外，已有了固定的理解，這類意象稱為固定意象或民族意象。
其中一類為民族傳統節日和民俗生活中約定俗成的。不同的節日慶賀內容不同，代表了節日習俗的各類物件兒也可以成為抒發節日情感的意象。元宵佳節的燈會和熱氣騰騰的元宵成為其不用多言的代表，似乎天生就帶著熱鬧歡騰的意味。也就常常成為詩人筆下不可或缺的重要意象，或表達歡欣喜悅之情，或襯以悵然寂寞之感，時時可見：“去年元夜時，花市燈如晝”短短數字，勾勒出一幅見之不忘的燈會景致，透著濃濃的美好易逝的感傷。
當然這里不只使用了燈會，也提到了元日，直接以節日入詩的作品也絕對不在少數，我們耳熟能詳的王維的《九月九日憶山東兄弟》，直接點出重陽節以抒發“獨在異鄉”時對故鄉親人加倍的思念。一個獨特的，被寄予了獨特情感的日子，也就成為一個獨特的意象。
民俗生活中的約定俗成也是此類意象的一個重要組成部分。賀鑄的《鷓鴣天》中“重過閶門萬事非，同來何事不同歸！梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛。原上草，露初，舊棲新壟兩依依。空床臥聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣。”半死的梧桐，失伴的鴛鴦，舊日的居室，新舔的孤墳，空空的睡榻，凄惻的風雨，伴著詩人“何事不同歸”的詰問，無須多言，已經將滿腔的哀戚之情表達出來了。
用典在詩歌中的運用及其常見，比如南浦一詞多見于水路送別的詩詞中，它成為送別詩詞中的常見意象與屈原 《九歌?河伯》“與子交手兮東行，送美人兮南浦”這一名句有很大關系。古人水邊送別并非只在南浦，但由于長期的民族文化浸染，南浦已成為的一個專名了。 自南朝江淹作《別賦》：“春草碧色，春水淥波，送君南浦，傷如之何！”之后，南浦在送別詩中明顯多了起來；到唐宋送別詩詞中出現得則更為普遍，如唐代白居易《南浦別》中的“南浦凄凄別，西風裊裊秋”等。范成大《橫塘》：“南浦春來綠一川，石橋朱塔兩依然。”
當語言經過無數詩人的提煉、加工和創造，除了本身原來的意義之外，還帶著使之詩化的各種情感和韻味，這些情感和韻味就可以稱作情韻義了。如“燕”的意象 。燕相當為古人所青睞，經常出現在古詩詞中，或惜春傷秋，或渲染離愁，或寄托相思，或感傷時事，意象之盛，表情之豐，非其它物類所能及。 晏殊的《破陣子》中“燕子來時新社，梨花落后清明”，這里的“燕”表現春光的美好，傳達惜春之情。 歐陽修有“笙歌散盡游人去，始覺春空。垂下簾櫳，雙燕歸來細雨中”（《采桑子》）之慨嘆，這里的“燕”，表現春天逝去，詩人傷感無限之情。而 “落花人獨立，微雨燕雙飛”中，燕子因結伴飛行而成為愛情的象征，展示了詞人夢覺酒醒后凄寂惆悵的心境和對感懷對象的相思之情。
第二是借助于漢字音形義獨有的特點，利用諧音、多義構成意象。在古典詩歌發展過程中，漢字音形義的獨有特點成為創造意象的獨特手法，這在世界文學遺產中是絕無僅有的事實。通俗來說，這是一種雙關手法。
諧音的運用在南朝樂府民歌中大量體現。如《西洲曲》 “低頭弄蓮子，蓮子青如水”，“蓮”與“憐”同音，“種子”的“子”與敬稱的“子”同音，“蓮子”含義是“愛你”，“蓮心”的含義是“愛心”。“青”與“清”諧音，“蓮子青如水”的含義是愛你之心像水一樣清純凈潔。短短一句話，多處用到諧音，不僅音韻和諧，而且表達出作者豐富多樣的情感
李煜《虞美人》有“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”的句子，“顏”是多義詞，“朱顏改”外意是宮殿閣樓的紅漆顏色凋落，內含是詞人的紅潤臉色已變得憔悴之意，抒發江山易主，人事已非的傷感。這利用了古漢語中絕大多數詞是多義詞，各個意義之間又有所聯系的特點，巧妙的構成了多義的意象。
還有的意象，尤其是借用象征手法而來的意象，往往不只是為詩歌結構的構建，還含有政治的感慨。阮籍《詠懷》中“西方有佳人”一首，以不能與佳人交接象征理想不能實現，佳人這一意象在這里就按指了政治理想；再如李白的《古風》中“美人出南國”，“桃李生東園”同樣有其政治理想的表現。
關鍵詞： 幼兒園 傳統文化教育 傳承傳統文化
2006年9月，國務院的《國家“十一五”文化發展規劃綱要》明確提出：“重視優秀傳統文化教育，廣泛開展吟誦經典詩詞，傳承傳統技藝等優秀傳統文化普及活動，努力提高全民族的人文素養，樹立良好社會風氣。”
“加強中華優秀傳統文化教育”，是學校教育的重大歷史責任。在幼兒園如何開展優秀傳統文化教育？肩負著重大使命，我深思：傳承傳統文化、留住我們的“根”，迫在眉睫，勢在必行。
一、誦讀經典，浸潤心靈
季羨林先生說：“振興國學，誦讀經典，必須從娃娃抓起！”我園把幼兒經典誦讀作為弘揚傳統文化的基本形式，對幼兒進行國學啟蒙教育。誦讀最有價值的書可以使幼兒受到文化的熏陶，培養人格。
1.幼兒經典誦讀的內容選擇。
我們結合幼兒的年齡特點，選擇《弟子規》、《三字經》、《唐詩三百首》、《成語故事》等教材，通過唱歌、角色游戲及講故事等方法教孩子們學習，淺顯易懂，效果極佳。讓孩子們在《弟子規》里聆聽圣人訓，在《三字經》里體悟中華傳統美德，在《唐詩三百首》里感受漢文字的魅力，在《成語故事》中有所悟，有所成長。
2.幼兒經典誦讀的課堂形式
我們將弘揚傳統文化與學科教學相融合，積極探索弘揚傳統文化與常規教學相結合的機制，讓經典走進課堂。孩子們跟著節奏明快的傳統民謠做起了廣播操；音樂課上古詩詞編成的優美旋律響起；語言課上孩子們看圖講述《弟子規》里面的故事……讓孩子們在歡樂的氛圍中感受中華傳統文化，從而陶冶性情，培養良好的品德。
二、關注傳統節日，把“根”留住
《公民道德建設綱要》中指出：“各種重要節日、紀念日，蘊藏著寶貴的道德資源。”如何開發傳統節日的文化內涵？我園教師經過探索研究，決定通過系列主題活動帶領幼兒走進傳統節日，關注傳統節日。
1.弘揚傳統文化與主題教育活動相結合。
如在端午節，我們除了引導幼兒了解端午節習俗，組織幼兒、家長參與包粽子、縫香包的實踐活動之外，還開展了“走近屈原”的活動。一場“屈原故事知多少”的講故事比賽讓孩子們更翔實地了解了偉大詩人的愛國情懷。又如清明節，我們收集資料，追尋清明文化，讓幼兒了解清明節的由來、習俗、傳說，背誦一首以上有關清明的詩，父母和孩子一起畫一幅清明的畫，充分挖掘其內涵：一是紀念感恩，緬懷故人；二是維護新生。同時向家長和幼兒倡導：低碳清明，保護環境。
2.弘揚傳統文化與親子互動活動相結合。
中秋節來臨之際，我們組織幼兒、家長共同體驗做月餅的親情互動活動，一邊品嘗著親手制作的月餅，一邊播放著與中秋節有關的地方民俗的視頻，香港的舞火龍、安徽的堆寶塔、廣州的樹中秋、晉江的燒塔仔、蘇州石湖看串月、傣族的拜月、苗族的跳月、侗族的偷月亮菜、高山族的托球舞等。重陽節，我們組織幼兒、家長到敬老院看望孤寡老人，培養幼兒敬老愛老助老的傳統美德。系列主題活動讓幼兒更加關注我們的傳統節日，把我們的“根”留住。
三、開發《本土傳統文化》園本課程，感受傳統文化魅力
幼兒的傳統文化教育，需要成人的言傳身教，成人創設了怎樣的傳統文化環境，幼兒接受的就是怎樣的文化教育。
1.以“樓道文化”為依托，開發傳統文化園本課程。
自2009年以來，我們開發了以“山西傳統文化特色教育為載體，弘揚民族文化”的園本課程研究，把“傳統文化教育”發展成了獨立的課程。我們經過收集整理，精心構思，整體打造，樓道墻壁上有了“晉商文化”、“古建宗教”、“黃河古道”、“山西特產”、“民間藝術”、“孝悌文化”等系列課程內容；教室墻壁上紅紅的中國結，具有民族特色的紅燈籠、玻璃窗上的十二屬相，等等，處處都彰顯著傳統文化的特色。只要一踏進園門，就會被濃郁的文化氛圍所感染，孩子們耳濡目染，在傳統文化環境泡菜壇般的“熏陶”中，充分享受著傳統文化的精神營養。
2.以民間藝術活動為載體，感受傳統文化的魅力。
關鍵詞：課堂診斷 目標分類 分類框架
教學目標也稱為學習目標，是指教學活動實施的方向和預期達成的結果，是一切教學活動的出發點和最終歸宿。教學目標設計包括教學目標的設置與陳述，是完整的教學設計過程的一個十分重要的環節。隨著有效教學的開展，越來越多語文教育工作者關注教學目標制定的針對性和實效性問題，因而目標分類進入我們的教學當中，它作為一種測量手段，將目標、教學活動和評估任務置于目標分類框架中，檢測出教學目標的達成情況，從而對課堂質量起到預測和評估作用，對實施有效教學有重要的指導意義。
一、追因分析
新課改開始前后，由于沒有相關的教學論、課程論、學習論研究對教學目標的設置和陳述進行明確的界定和規范，我們的語文教育工作者難于把握目標制定的準繩，更沒有科學的測量評估的尺度。使長期以來教師在進行教學設計制定教學目標時，非常迷惑。本文主要運用布盧姆的目標分類和課程、單元、本節課目標分類框架對搜集歸納的語文課《渡荊門送別》進行追因分析，把幾種目標制定的誤區整理分析如下：
（一）目標繁多
例1 《渡荊門送別》教學設計①
教學目標
知識目標
1.了解這首詩相關的背景知識。
2.了解這首詩的思想內容、藝術特色及語言風格。
3.了解把握借景抒情，情景交融的表現手法。
4.背誦并默寫這首詩。
能力目標
5.加強朗讀訓練，讓學生充分體會詩歌特有的節奏及韻律，感受其聲韻美；在反復誦讀中，理解詩意，感悟詩情。
6.分析這首詩中的景物描寫，體味文中情景交融的意境，賞析作品的意境美。
7.揣摩品味詩中精彩語句的含義和技巧，并使之了然于心，成為自己的語言財富。
德育目標
8.這首詩，描繪自然山水，文筆優美，情真意醇。學習它們，可以激發靈性，陶冶情操，豐富文化積累。
9.體會作者對詩人沿途所見景物的描寫，從中進一步體會詩人對祖國大好河山的贊美和結故鄉的無限愛戀之感。
10.激發學生對家鄉景物、對祖國大好河山的熱愛之情。
分析：
將目標、教學活動和評估任務置于布盧姆分類表中
知識維度
認知過程維度
1.記憶2.理解3.運用4.分析5.綜合6.評價
A.事實性知識目標1目標4活動1
B.概念性知識目標2目標3活動2目標6
C.程序性知識活動3目標7活動4
D.反省認知知識目標5
表例
活動1=旨在提取這首詩的相關知識。
活動2=旨在反復誦讀，理解詩意，感悟詩情。
活動3=旨在了解這首詩的思想內容、藝術特色及語言風格。
活動4=旨在拓展遷移，運用當堂掌握的技巧。
診斷結果：例1目標設置數目太多，教學設計里沒有活動環節與此一一對應，這些多余的目標淪為偽目標。
目標8～目標10為德育目標，和三維目標中的情感態度價值觀一樣難于測試，因而不能置于布盧姆的目標分類框架中。這顯然是已經落伍的教學目標，難度較大，數目繁多，不利于學生記憶，更別說理解運用，難于被學生當堂吸收，因而目標達成度低；從布盧姆的目標分類檢測表中可以發現，目標之多，缺乏相應的學習活動相對應，不符合建構主義提倡“以學生為主體”，“先學后教”，“以學定教”的原則，這注定教學形式肯定是滿堂灌，缺乏全體學生的主動參與，這樣設置教學目標，效度可想而知。此外，這種方法對檢驗活動環節是否與目標設置一一對應，重點是否突出，也是有效的。
（二）詞不達意
例2 《渡荊門送別》教學設計②
教學目標：
目標1.知識與能力：有感情地朗讀并熟練地背誦這四首詩；
目標2.過程與方法：①溫故知新，調動已知；②初讀課文，喚醒情感；③細讀課文，品
味探討；④展讀課文，深入探究。
目標3.情感態度與價值觀：培養學生熱愛祖國古代文化的思想感情，提高文化品位和審美情趣。
分析：
將目標、教學活動和評估任務置于分類表中
知識維度
認知過程維度
1.記憶2.理解3.運用4.分析5.綜合6.評價
A.事實性知識目標1活動1活動2活動3
B.概念性知識活動3
C.程序性知識
D.反省認知知識活動4
表例
活動1=旨在再認與這首詩相關的知識，調動已知，創設情境之用。
活動2=旨在反復誦讀，理解詩意，感悟詩情。
活動3=旨在了解這首詩的思想內容。
活動4=旨在提取學生的元認知知識（即反省性認知知識）。
診斷結果：例2目標沒有使用心理學界定的專用動詞和名詞進行陳述，使至目標難于置于表中，這說明該目標陳述不規范。
將本課的教學目標、教學活動和評估任務置于分類表中可知，目標1屬于事實性知識，主要有活動2和活動3與它對應；而目標2由于是過程與方法目標，加上表述不明，均無法找到類目與它匹配。如目標2中的②“喚醒情感”情感一表述就非常不專業，“喚醒”一詞并不可能是所有學生預期的學習結果，一位市教研室專家曾在中考質量分析現場會上非常幽默地舉例“不睡覺怎么喚醒？”其次，第③第④點的表述也缺乏指向性，沒清楚地說明究竟讓學生探究些什么？如果是表達技巧，它應屬于程序性知識；如果是思想感情，它應屬于概念性知識，也就是說沒有使用心理學界定的專用動詞和名詞進行陳述。
（三）缺乏銜接
例3 詩歌鑒賞――《渡荊門送別》③
[學習目標]
課程目標單元目標本節課學習目標
培養學生閱讀古詩文的能力。培養學生對大自然的熱愛之情，對山水景物的感悟能力、欣賞能力。1.借助注釋和工具書，讀懂內容大意；2.反復誦讀，在整體感知內容的基礎上，品味詩文中情景交融的境界；
3.體會古詩文語言特色。1.能夠有感情地吟誦古詩；2.能夠概括詩中景物的特點，說出作者的情感。
分析：
將目標、教學活動和評估任務置于分類表中
知識維度
認知過程維度
1.記憶2.理解3.運用4.分析5.綜合6.評價
A.事實性知識目標1活動1
B.概念性知識目標2活動2活動3
C.程序性知識
D.反省認知知識活動4
表例
活動1=旨在提取與這首詩相關的知識技能；
活動2=旨在理解詩意，概括景物特點；
活動3=旨在反復誦讀，感悟詩情；
活動4=旨在拓展遷移，讓學生再認并運用本節課的程序性知識。
診斷結果：例3的目標1與目標2間的跨度過大，騰空了“理解”與“運用”兩個不可逾越的認知維度，這說明目標的設置缺乏必要的環節作銜接。
比起前兩例，例3教學目標數目少，表達簡練，陳述用詞規范，置于布盧姆的目標分類表都可以從宏觀預測到這樣的目標達成度會很高。可是橫向一比較，就會發現學習目標1和目標2之間的跨度太大，如果在目標相對應的知識點上作量化分析就會知道，能“朗讀”的學生未必都掌握“概括”的技巧，能“概括景物特點”的學生同樣也未必能“說出作者的思想感情”，因為在目標預設的過程中缺乏“提煉關鍵詞句”等方法作銜接指導，它們屬于“理解”或“運用”的認知維度類目，在學生的認知當中具有梯度性建立連接的意義。
其次，這種現行的課程、單元和子課題學習目標三者并存的學習目標陳述方式本身就是一個目標分類的框架，具有一定的導測評功能。把本節課的學習目標置于這個框架之中就會發現，如果預設目標不符合前面相關的總目標，或本節課中的學習目標少于前面的指導性目標，那說明學習目標沒有以課程大綱為依據，脫離指導思想，可操作性低，預設的效果可能低于全國或廣州市平均水平，這不能不引起我們對該目標的信度和效度的質疑。班中如果有語文古詩鑒賞能力較弱的學生，他們的茫然被這種低難度的目標“達成”掉了。
二、改進策略
上述微型實例一來向大家展示目標分類框架在評教評學時發揮的科學診斷作用，對目標制定時所犯的數量多、不規范、不連貫等問題有著顯著療效，為我們的課堂診斷提供高效度的客觀依據。二來一定程度上反映了語文教師目標設置和陳述的現狀：㈠目標設置繁多，成了難以達成的偽目標；㈡目標陳述不專業，詞不達意，難以歸類；㈢有些達成度高的目標經不起課程、單元、子課題的目標分類框架的比對，忽視學情分析，脫離教學實際。本人基于上述原則以及注意事項，根據教學實際進一步對目標的制定提出幾點改良策略：
（一）目標多重分析，數量難度適中為佳
例3的分析告訴我們，語文子課題的教學目標受語文課程目標指導，不能全用達成度來表示，否則會陷入另一個誤區。有鑒于此，本人提出在制定教學目標前，要以最新版的《新課程目標》為指導，結合學情進行分析，最后再把目標置于多種目標分類的框架進行歸類比對，宏觀和微觀相結合，上完課后最好還能對某知識點進行量化分析，以便全面客觀地檢驗評估它的實效性。
（二）以學生為主體，立足基礎發展能力
從例3的分析提示我們對待知識與能力的目標的陳述，除了要使用專用術語講究規范以外，表述時還要以學生為主體，所有的環節設置必須以學生的認知規律為依據。人本主義學習理論認為，學生經驗學習以學生的經驗生長為中心，以學生的自發性和主動性為學習動力，把學習與學生的愿望、興趣和需要有機地結合起來，因而經驗學習必然是有意義的學習，必能有效地促進個體的發展。基于有意義的自由學習觀，我們使用教學目標分類評估教學質量不在于學生之間的差異比較，而在于考察預期的教學目標是否為學生所掌握。在關注共性的同時，兼顧學生個性發展，因而提出“立足基礎””發展能力”的要求，以達成”高效愉悅”的教學效果為宗旨，符合因材施教、分層教學的需要。
[附錄1] 《渡荊門送別》教學設計
教學目標
知識目標
1.了解這首詩相關的背景知識。
2.了解這首詩的思想內容、藝術特色及語言風格。
3.了解把握借景抒情，情景交融的表現手法。
4.背誦并默寫這首詩。
能力目標
5.加強朗讀訓練，讓學生充分體會詩歌特有的節奏及韻律，感受其聲韻美；在反復誦讀中，理解詩意，感悟詩情。
6.分析這首詩中的景物描寫，體味文中情景交融的意境，賞析作品的意境美。
7.揣摩品味詩中精彩語句的含義和技巧，并使之了然于心，成為自己的語言財富。
德育目標
8.這首詩，描繪自然山水，文筆優美，情真意醇。學習它們，可以激發靈性，陶冶情操，豐富文化積累。
9.體會作者對詩人沿途所見景物的描寫，從中進一步體會詩人對祖國大好河山的贊美和結故鄉的無限愛戀之感。
10.激發學生對家鄉景物、對祖國大好河山的熱愛之情。
教學重點
1.體會詩詞的意境美、語言美。
2.背誦并默寫這首詩。
教學難點
激發學生想像，再現詩歌畫面，深刻體會景物描寫中蘊含著的深厚的情思經及對“送別”的理解。
教學方法
1.朗讀教學法：在教學本首詩時，通過放朗讀讀音，讓學生體會，然后學生齊讀這首詩并感悟這首詩的思想內容。
2.問題式教學法：教師依據教學目標設計富有啟發性的問題，在學生討論、交流的過程中，嚴密思維、拓展想象。
3.采用課件進行教學（幻燈片）。
教具準備 多媒體
課時安排 1課時
教學過程
一 導入新課
七年級時我們曾學習過表現鄉愁的詩歌――王灣的《次北固山下》，你還記得嗎（學生齊背這首詩）？另外你還知道哪些描寫鄉愁的詩歌？（學生回答，教師可再做補充）。今天我們再來學習另一首反映故園之思的詩歌――李白的《渡荊門送別》。
二 教學新課
1.作者簡介
李白（701-762），唐代偉大詩人，字太白，號青蓮居士。祖籍隴西成紀。他是我國繼屈原之后又一個杰出的浪漫主義詩人。他常以奔放的激情抒發自己的抱負和理想，以強烈的叛逆精神和傲岸不馴的態度抨擊社會，鞭撻權貴。他的詩風雄奇豪放，想象豐富，語言流轉自然，韻律和諧多變。杜甫曾給予李白的詩篇極高的評價：“筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”李白是我國偉大的詩人，是繼屈原之后又一個偉大的浪漫主義詩人，是唐代詩壇最杰出的代表之一，被后人譽為“詩仙”。
2.簡介寫作背景
詩題中的“送別”應是告別故鄉而不是送別朋友，是設想故鄉的山水送別自己。
詩人李白一生足跡幾乎踏遍了祖國的名山大川，寫了不少歌頌祖國壯麗河山的名詩佳篇。這首詩是詩人于開元十三年（726）辭親遠游，出蜀至荊門時贈別友人而作。詩人在二十五歲之前一直住在四川，這次是詩人第一次離開故鄉開始漫游全國，準備實現自己的理想抱負。出蜀東下，此詩即在旅游途中所作。
3.播放朗讀讀音，整體感知。
活動1：學生聽讀，注意字音、節奏、朗讀課文并解釋詞語。
渡遠：乘船遠行；
云生：云彩興起；
憐：愛；
故鄉水：指流經四川的長江水。
活動2：學生齊讀這首詩，然后個別學生讀。
活動3：思考下列問題：
A.理解《渡荊門送別》一詩各句的意義。
（渡遠荊門外，來從楚國游：詩人乘舟順流而下，經過漫長的水路，來到荊門之外。
山隨平野盡，江入大荒流：山已經到了盡頭，江水就在這大荒野地上奔流，浩浩漫漫。
月下飛天鏡，云生結海樓：皎潔的明月在空中流轉，如同飛在空中的明鏡。云氣勃郁，在大江面上變幻莫測，如同海市蜃樓一般。
仍憐故鄉水，萬里送行舟：雖然進入異地，我仍然依戀著故鄉的山山水水，不遠萬里，一直伴著我這位游子。）
B.《渡荊門送別》是一首五言律詩，首聯交代了什么？
（遠渡的地點和此行的目的。）
C.頷聯寫景，展現了一幅怎樣的景象？是從什么角度來寫景的？烘托出詩人怎樣的心境？
（描寫渡過荊門進入楚地的壯闊景色，畫出一幅氣勢磅礴地萬里長江圖，寫的是遠景。烘托詩人開闊的胸懷，開朗的心境和蓬勃朝氣的形象。）
D.詩中是怎樣以時空的變換來描繪江山的美景的？
（“月下”寫夜晚，描繪近景，“云生”寫白天，描繪遠景。）
E.詩人已為荊門外的美景所陶醉，為什么卻“仍憐故鄉水”？
（作者見到楚地美景的興奮和激動，但也忘不了曾經養育過自己的故鄉。）
F.“月下飛天鏡，云生結海樓”，給我們描繪了什么樣的景象？
（描寫明月映江水、江上云霞的美麗景象。）
G.全詩表達作者什么樣的思想感情？
（通過對長江兩岸秀麗景色的描繪，反映了詩人開闊情懷和奮發進取的精神，同時表現了詩人對故鄉山水的無限眷戀、思念之情。）
三 寫作方法
可以從整體構思、意境、語言、表現手法等幾個角度來分析。
從構思看：題目“渡荊門送別”，“渡荊門”包括前三聯，尾聯照應詩題中的“送別”，全詩緊扣題目展開，結構分明，章法有度。
從意境看：詩歌意境高遠，形象奇偉，想像瑰麗。抓住兩聯寫景名句，特別是頷聯，要求學生通過想像，用一段話展示其畫面的壯美。
從語言看：可以從“山隨平野盡，江入大荒流”中的“隨”“入”字入手分析揣摩，品評一字傳神的藝術效果。
從表現手法看：①“月下飛天鏡，云生結海樓”運用襯托的手法和對偶的修辭手法寫江水的平靜，江岸的遼闊；②“仍憐故鄉水，萬里送行舟”運用擬人的手法，賦予江水以情意。
四 課外拓展
活動4：學生自學李白的《送友人》一詩，這首詩寫了什么內容？
（這是一首送別詩，充滿詩情畫意。首聯工對，寫得別開生面。中間二聯切題，寫分手時的離情別緒。前兩句寫對朋友飄泊生涯的關切，落筆如行云流水，舒暢自然。后兩句寫依依惜別的心情，巧妙地以“浮云”、“落日”作比，來表明心意。寫得有情有景，情景交融。尾聯更進一層，抒發難舍難分的情緒。全詩寫得新穎別致、豐采殊異。）
五 小結
這首詩通過對出蜀至荊門沿途所見景物的描寫，展現了一幅由高山、大江、原野、明月、彩云構成的雄奇壯麗的畫卷，抒發了詩人對祖國大好河山的贊美，表達了作者對故鄉無限愛戀的真摯感情。
六 作業
1、學生自由背誦，并默寫這首詩。
2、預習下一首詩《游山西村》。
[附錄2]
教學目標：
1.知識與能力：有感情地朗讀并熟練地背誦這四首詩；
2.過程與方法：溫故知新，調動已知；初讀課文，喚醒情感；細讀課文，品味探討；展讀課文，深入探究。
3.情感態度與價值觀：培養學生熱愛祖國古代文化的思想感情，提高文化品位和審美情趣。
教學重點：品味語言，體味詩歌的內涵。
教學難點：品味語言，體味詩歌的內涵。
教學用具：錄音機、課件、微機或投影儀
教學方法：誦讀、合作探究
教學過程：
教學內容：《渡荊門送別》李 白
活動1導入新課
初一時我們曾學習過表現鄉愁的詩歌――王灣的《次北固山下》，你還記得嗎？另外你還知道哪些描寫鄉愁的詩歌？（學生回答，教師可再做補充）。今天我們再來學習另一首反映故園之思的詩歌――李白的《渡荊門送別》。整體感知教師范讀
活動2學生聽讀，注意字音、節奏并自由朗讀課文。思考下列問題：
a.說說《渡荊門送別》一詩的主要內容。b.抒發作者鄉愁的是哪一句？學生討論交流a.寫作者李白出蜀至荊門來到楚地時所見到景色及自己的感
受。b.“仍憐故鄉水，萬里送行舟。”從景物方面著筆，表現的是作者寫出濃濃的鄉思。
活動3自由背誦課文抽查背誦研讀賞析齊背課文，思考下列問題：
a.寫景的句子是哪幾句？是按什么順序描繪的？ b.找出自己最喜歡的詩句，并說說理由。
出示學生設計的圖畫或課件，引導學生對照賞析，四人小組討論交流a.“山隨平野盡，江人大荒流。月下飛天鏡，云生結海樓。”是按由遠到近的順序寫的。b.示例：“山隨平野盡，江入大荒流。”前句形象描述了船出三峽、渡過荊門山后長江兩岸的特有景色：山逐漸消失了，眼前是一望無際的低平的原野。巧妙地將靜止的山嶺描繪出充滿動感與空間感的活動畫面來。后句寫出江水奔騰直瀉的氣勢，寫荊門一帶平原曠野寥廓高遠的景色。這兩句把生活在蜀中的人，初次出峽，見到廣闊平原時的新鮮感受極其真切地寫了出來。景中蘊藏著詩人喜悅開朗的心情和青春的蓬勃朝氣。“月下飛天鏡，云生結海樓。”是先以水中明月如圓鏡反襯江水的平靜，再以天上云彩構成海市蜃樓襯托江岸的遼闊、天空的高遠。詩人以移步換景的手法，從不同角度描繪出長江的近景和遠景，奇妙多姿，藝術效果十分強烈。“仍憐故鄉水，萬里送行舟。”不直接說出對養育過自己的故鄉的思念之意，而是說故鄉之水戀戀不舍地一路送我遠行，懷著深情厚誼；萬里送行舟，從另一面寫來，越發顯出自己思鄉情深。齊讀背誦延伸作業閱讀《歸園田居》其他四首。摘抄盛唐高適、岑參的著名邊塞詩，并點評賞析。
活動4從四首詩中找出自己最喜歡的一首，用文字把自己的閱讀感受寫出來。
[附錄3]
詩歌鑒賞――《渡荊門送別》
[學習目標]
課程目標單元目標本節課學習目標
培養學生閱讀古詩文的能力。培養學生對大自然的熱愛之情，對山水景物的感悟能力、欣賞能力。1.借助注釋和工具書，讀懂內容大意；2.反復誦讀，在整體感知內容的基礎上，品味詩文中情景交融的境界；3.體會古詩文語言特色。1.能夠有感情地吟誦古詩；2.能夠概括詩中景物的特點，說出作者的情感。
[學習重難點]
能夠概括詩中景物特點，說出作者情感
[學習方法]
誦讀法、比較法、探究法
[學習課時] 1課時
[教學過程]
激趣導入
唐朝以其燦爛的文化盛極一時，請為唐朝推薦以為形象代言人并說說理由。
活動1 朗誦詩句
1.個別朗讀
2.全班齊讀
活動2 品讀詩句
1.讀標題，引入詩歌。
2.來到楚地，詩人看到哪些景象？請引用詩句回答。
3.作者筆下的景物有什么特點？
活動3 誦讀詩句
說說流露了作者怎樣的思想感情？
當堂小結
活動4 拓展延伸
自由朗讀《送友人》，回答問題：
1.這首詩表達了作者怎樣的思想感情？
2.找出詩中能體現作者情感的景物。（作者單位：廣州市第四十一中學）
注解：
① 目標選自《渡荊門送別》教學設計見[附錄1]
② 目標選自《渡荊門送別》教學設計見[附錄2]
③ 目標選自《詩歌鑒賞--〈渡荊門送別〉》教學設計見[附錄3]
參考文獻
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[3] 黃甫全.現代課程與教學論[M].人民教育出版社2011.（4）
[4] 閆艷.課堂教學目標研究[J].華東師范大學2010.（4）
一、學會利用已有的信息，如利用標題、注釋、作者生平經歷等，特別是了解作者所處時代背景和特定的寫作背景
學習一首新詩詞我們要充分利用課下注釋，了解相關信息，為鑒賞詩詞打下基礎。一般作者生平介紹得不是很詳細，而要深刻理解詩詞的含義，我們就要了解作者所處的時代背景，主要是要掌握與詩詞有關的時代變化。這就需要我們多了解相關作者的生活經歷和思想性格。如杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何處尋？錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。三顧頻頻天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚沾襟。”杜甫因處“安史之亂”時期，避亂時途經丞相祠堂，特去祭拜。因此，詩中可見對諸葛亮的頌贊之情、悼惜之意，結合杜甫經歷又可以從詩中感到隱隱的濟世之心。再如李煜的《浪淘沙》：“簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。”南唐后主李煜失掉了江山，成為北宋的階下囚。因此，追想先前的榮華富貴，對比如今寒意不耐的凄涼處境，大有天上人間之感。一句“流水落花春去也”真是感傷之極。這也是至情之語！以上兩首詩詞，如果沒有了解作者生活經歷和所處時代背景，就很難真正理解作者所抒寫的思想情感。
二、平時多加積累，把握作者思想特點和詩詞創作的風格流派
任何一位作家，他的作品都會帶上他獨特的思想性格，其創作風格必然體現在其作品中。因此，把握作者思想特點和詩詞創作的風格流派是詩詞鑒賞的要點。平時要對一些重要作家及其作品有所了解。如：屈原、曹操、陶淵明、“王孟”、“高岑”、“李杜”、“元白”、李煜、“蘇辛”、“姜柳”、李清照、文天祥、于謙、龔自珍等等。讓我們先來看曹操的詩《龜雖壽》：“神龜雖壽，猶有竟時。騰蛇乘霧，終為土灰。老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已。盈縮之期，不但在天。養怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以詠志。”這是曹操北征烏桓凱旋而歸的途中所寫的組詩《步出廈門行》之一首。聯系作者生平思想特點和詩詞創作的風格流派，我們可見“盈縮之期，不但在天。養怡之福，可得永年。”就不能只理解為：壽命長短在天，可保養身體，心情舒暢，也可使人長壽。聯系前面的詩句，我們就可以知道，原來曹操是在張揚人的能力：千里馬和有志之士，要在有限的生命中創造功業，這樣便可延長自己的生命。再看杜甫的《月夜》：“今夜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚始干。”聯系杜甫生平思想特點和詩歌創作的風格，可知本詩決不是“婉約”之詩。流離他鄉的愁苦，長安的苦衷，盡寓于此。再聯系“遙憐小兒女，未解憶長安”，便可以明白“何時倚虛幌，雙照淚始干。”何嘗不包含著“長夜沾濕何由徹”的期盼和對家家能得以團圓的祝愿呢？當然，作家的思想和藝術風格常常是多樣統一的。因此，在把握作者思想特點和詩詞創作的風格流派時，一定要注意其復雜性和多樣性。如陶淵明的詩恬淡自然，但也有“金剛怒目”式的詩篇。
三、學習古典詩詞的基礎知識，理解把握詩詞的基本內容
1、詩詞，尤其是格律詩，因為受押韻、平仄、對仗等要求的制約，有的字的字義往往是似而非，不像在散文中那樣確切。如杜甫《春望》：“白頭搔更短，渾欲不勝簪”，只有白發搔更短的，哪來的白頭搔更短呢？因為這一句按格律應是“平平平仄仄”，第一個字可以不論，第二字不能通融，必須是平聲，而“發”字恰是仄聲，那就只好用平聲的“頭”字來代替。李商隱《無題》“風波不信菱枝弱，月露誰教桂葉香”，只有桂花香，哪來的“桂葉香”！因為這一句按格律應是“仄仄平平仄仄平”，一三五不論，二四六分明，這第六個字必須是仄聲，通融不得，那就只好以仄聲的“葉”字來頂替平聲的“花”字。了解了這點我們在讀詩詞時，對字義、詞義的理解，不能死摳字眼兒，需要聯系詩詞諸要素來“望文生義”。
2、白話文與文言文的語法有很多差別，詩詞的語法與文言文接近，但又有很大的差別。首先是省略。最常見的省略是姓名，在詩詞中往往把春秋時齊國的政治家、知心朋友管仲和鮑叔牙簡稱為管鮑，把漢朝的史學家班固和司馬遷簡稱為班馬，文學家揚雄和司馬相如簡稱為揚馬，在愛情故事中又把司馬相如和卓文君簡稱為司馬文君。其次是詩句中常常省略介詞、連接詞、動詞、副詞、謂詞等。如王維《山居秋暝》：“明月松間照，清泉石上流”，這兩句按常規語法應是“明月照于松間，清泉流于石上”。這里省略了個“于”字，并且把動詞的“照”、“流”，和賓詞的“松間”、“石上”換了個位置，也可算作倒裝句。這種省略比較容易理解，某些省略了動詞、謂詞的句子就比較難理解。如崔顥《黃鶴樓》：“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”，這里“晴川歷歷”是一句，“芳草萋萋”是一句，“漢陽樹”與“鸚鵡洲”則不成句子。但漢陽樹和晴川，芳草和鸚鵡洲的關系卻表達出來了。因為晴川歷歷，所以漢陽樹更看得清；因為芳草萋萋，所以鸚鵡洲更美。再次是在詩詞中，為了適應聲律的要求，在不損害原意的原則下，詩人可以對語序做適當的變換。如杜甫《秋興》（第八首）：“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”，要認為應是“鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”，那就錯了。“香稻”、“碧梧”放前，表示詩人所詠是香稻和碧梧，反是則所詠是鸚鵡和鳳凰，不合秋興題目。
3、弄通古語、典故。用古語、典故狀物、寫景、傷時、感事、酬誼、抒情，是中國古典詩詞藝術的傳統和特點。讀一首詩或詞，若不把其中的古語、典故等原委弄明白，就不能理解全詩（詞）的含義，更談不上領略其意境和藝術構思領會詩意。如辛棄疾《破陣子 為陳同甫賦壯詞以寄》：“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名，可憐白發生。”這首詞中“八百里”在《晉書 王濟傳》中有牛名八百里，這里指牛，意思是八百里范圍內的官兵都分到烤熟的牛肉，形容軍營分布之廣。其中“的盧”指劉備在荊州遇險，騎的盧一躍三丈過河脫離險境，這里指馬像的盧那樣跑得飛快。如果不了解八百里這個典故，如果不了解的盧的傳說，很難理解詞人在此要表達的意思，影響對詞的理解。
四、學習古詩詞鑒賞基本方法，品味詞句、把握意象并進而領悟詩詞意境
詩是由意象構成意境，再由意境體現詩情的。意象是詩的基礎，意境是詩的畫面，詩情是詩的內涵。鑒賞一首詩必須從意象著手分析意境，再由意境感悟詩情。“意象意境詩情”是鑒賞古詩從局部到整體的合理流程，不可倒置。這一點應是鑒賞古典詩詞的基本方法，也是鑒賞古典詩詞的基本能力。范仲淹有這樣的詞句：“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”（《蘇幕遮》）這里“云”是“碧云”，“葉”是“黃葉”，“煙”是“寒煙”。這些均是直接描述性的意象。而“秋色連波”將這些意象連在一起，構成了一幅水天相映的秋景圖，一“寒”字更突出了秋天意境的寒涼。正是這種寒涼的意境引發詞人觸景生情，隨視線想到“更在斜陽外”的“芳草”，即故鄉親人所居之處。遙不可見，多么無情！這正是“鄉魂”“旅思”的多情處。這里，隨詞人視線的轉移和心理空間的變化，“芳草”已是想象中的意象了。以上都是通過對詞句的品味，把握意象，領悟詩詞意境的。這正是古人鑒賞詩詞的基本方法和重要方法。
五、運用聯想和想象、結合情感體驗加以感悟
一、古詩教學現狀反思
著名特級教師周一貫作過詳盡的統計，70%左右的課堂教學問題都源于教師研究教材和把握教材的欠缺。《語文課程標準》提出“閱讀教學是學生、教師、文本之間的對話過程”，教師沒有細讀文本，沒有自己的感受怎么跟學生對話？而好的教學設計正來源于正確深入的文本解讀。
傳統的古詩教學，在方法上偏重于理性積累，以背誦、默寫、解釋為主，輕感性體驗。大多教師在教學古詩詞時，常常走進以下誤區：一是傾盆大雨式的背誦；二是信口開河式的問答；三是填鴨式的串講，為了節省時間，教師一講到底，學生沒有自主學習思考的時間；四是囫圇吞棗式的翻譯。教師僅把詩歌大意告訴學生就算完成任務。這些方法僅僅滿足于語義的疏通和詩句的積累，學生難以體會詩歌最美的情感。
二、基于文本解讀的古詩教學探討
詩詞的閱讀與欣賞應當超越單純的訓詁文字、詮釋詞語的范圍，跨入語義學與美學的領域，用心靈捕捉詩的意象和境界。
1.解讀詩眼，突破難點
“詩眼”一詞，最早見于北宋。“詩眼”，有的是指詩中最精妙的字。古人作詩，每每講究“煉字”，或煉動詞，或煉形容詞等，以求煉出“詩眼”。杜甫的“隨風潛入夜，潤物細無聲”，王安石的“春風又綠江南岸”，“潛” “潤”形象生動地反映了春雨綿綿之特點，“綠”寫活了春風，隱隱傳出了江南春來早的訊息，令人賞心悅目，堪稱“詩眼”。“詩眼”，也有的是指詩中最能言情述志、凸現主題的詩句。如屈原《離騷》中的“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，集中體現了詩人執著的求索精神，可謂全詩之“警策”。作為語文教師尤其要對古詩進行文本細讀，發掘“詩眼”，從而輕而易舉地化解古詩教學的難點。例如，執教《嫦娥》時，
（1）初讀詩歌，聚焦詩眼。先讓學生初讀古詩，讀通古詩，把握古詩大意。問：嫦娥此時的心情怎么樣？從詩歌中的哪一個字可以看出？捕捉學生的答案，總結出一個“悔”字，就是古詩的詩眼。
（在初讀的基礎上，教師巧妙引導，穿針引線，協同學生找到古詩詞的詩眼。然后聚焦詩眼，再讀古詩詞。）
（2）問題引導，介入文本。教師繼續追問：“悔”是什么意思？嫦娥在后悔什么？（偷靈藥）嫦娥在什么地方后悔？（云母屏風）嫦娥什么時候后悔？（長河漸落曉星沉）長河指什么？你看到過長河嗎？曉星又是什么？你看到過曉星嗎？此時正值黎明前的黑暗，可以想象，嫦娥是徹夜未眠。那么，她在思念誰呢？（圍繞詩眼，教師組織系列問題。問題的設置要求能夠層層深入，環環相扣，既要深入詩歌的意境，又要兼顧字詞的解釋。）
2.解讀留白，體悟意境
古詩構思精巧，多處留有藝術的空白，言雖盡而意無窮。學生學習古詩，借助想象、聯想，補其空白，走進作者所描寫的世界，感悟語言文字所暗示和啟發的蘊意和情感。如課題組組織教師觀摩著名特級教師王崧舟教師的錄像課《長相思》時，對王老師古詩詞補白的處理記憶猶新。王老師抓住詞中“言猶不盡”之處，為學生創設了一個遐想馳騁的空間。
師：你們都看到了納蘭性德跋山涉水的畫面，輾轉反側的畫面，抬頭仰望的畫面，孤獨沉思的畫面。那么在納蘭性德的心中，在納蘭性德的記憶里，在他的家鄉，在他的故園，又應該是怎樣的情景呢？展開你的想象，把你在作者的家鄉看到的畫面寫下來。
3.解讀插圖，激發興趣
翻開人教版的語文書，每一首古詩都配有相應的插圖，那些朦朧的、唯美的，翰墨飄香的經典國畫，與古詩相呼應，傳達著一個信息：中華文化充滿魅力。對于今天的兒童來說，古詩是很陌生的，學習起來有一定難度，而這樣的圖文并茂，正好用以激發學生的學習興趣。教學中，可以充分利用插圖，加強直觀感受，調動學生感官，使學生初步感受美，激發學習興趣，以促進學生更深入地理解詩歌的內容。如上《回鄉偶書》抓住“圖文比對”這根閑聊的主軸，從圖切入，聊“交朋友”（認識唐代兒童），聊“認親戚”（活化詩人“賀爺爺”），聊“少小”，聊“老大”，聊“鬢毛衰”……在師生輕松詼諧的對白中，讓學生在直觀看圖的形象感知中無形地品悟了詩中的詞眼兒，以詞串句，解決了四句小詩的初讀悟意。
4.解讀意境，音律激情
音樂和文學有著不解之緣。“此中有真意，欲辨已忘言”，古詩中的意境，有時的確只可意會不可言傳。這給教學中的信息發射與反饋形成了一種屏障，但在課堂上適當運用音樂，既能給學生帶來美感，使之心馳神往，又能為再現意境創設氛圍，為情感交流架設起一座橋梁。聲情并茂的古詩朗誦配以格調一致的樂曲加以渲染，能很好地再現意境，相得益彰，相映成趣。如執教《題臨安邸》時，邊播放音效，邊提問（在金兵戰馬啾啾的嘶鳴聲中，在金兵戰馬的踐踏聲中，你仿佛看到了一幕幕怎樣的場景？）；在課堂結束之際，教師又播放MTV《滿江紅》，隨著悲壯的歌曲響起，老師動情言說（面對破碎的河山，面對苦盼的人民，抗金名將岳飛喊出了“盡忠報國、還我河山”的豪言壯語。他的抗金事跡連同他的千古絕唱《滿江紅》，如同黑夜中的一道閃電，劃破長空、光照千秋。），使得整堂課蕩氣回腸，學生心潮澎湃。
（在音樂聲中，教師啟發：那可能是一個春暖花開的日子，在郊外，在空曠的田野上……那也可能是幾個志趣相投的朋友圍坐在一起，一邊喝酒，一遍暢談著……那也可能是在暖暖的燈光下，一家人圍坐在一起，喝著茶拉家常……）
這里的補白，使學生通過對詞人“身”在哪里、“心”在何處的叩問，真切體悟到了詞人“身在征途、心系故園”的幽怨哀愁。學生先是觸情想象，以自己的生活經驗去詮釋空白，放飛出自己的靈性。由此，征途的艱辛、戰爭的慘烈，與家鄉的美好、親人的溫暖形成鮮明的對比。學生的文思如滔滔江水般噴涌而起，一瀉千里，同時又經歷了一次刻骨銘心的精神洗禮。
每首詩都有情感的支點，教師要細讀文本，利用含蓄空白，讓學生進行探究性研讀，咀嚼語文文字的精理妙義，體會古詩豐富的內涵，唯美的意境，進而立體地詮釋文本內涵，從而帶動學生對文本新意義的發現和構建，促進情感升華。
5.解讀拓展，探求意象
古詩寫作年代久遠，言簡意賅，短短幾十個字承載著詩人的思想感情，包含著作者的生活經歷。學生年齡小，閱歷淺，他們很難同詩人心與此情、意同此理。這就要求教師課前、課中、課后鏈接相關的學習資源，適當的拓展性閱讀能起到畫龍點睛的作用。如執教《芙蓉樓送辛漸》時，對“寒雨”的理解作了以下拓展處理，教師問：古往今來，詩人對雨情有獨鐘，有“隨風潛入夜，潤物細無聲”，這是一場怎樣的雨？有“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”，這又是一場怎樣的雨？而文中“寒雨連江夜入吳”又是一場怎樣的雨？由此學生紛紛說，是一場寒冷的雨、孤獨的雨、讓人心寒的雨……這樣的理解有助于了解人的內心世界，從而把握古詩的意境。
