時間：2023-05-31 09:50:39
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇關于春的散文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
寫紅燭贊揚老師的散文詩歌：《流淚的紅燭》
紅燭啊，我深知你的痛苦
心中流出來的
是殷紅殷紅的血滴
也許，你溫暖了別人
自己卻獨守凄風冷雨
也許，你點亮了黑夜
自己卻被人遺忘在
陽光燦爛的日子
紅燭啊，你為燃燒而生
無怨無悔，無聲無息
在人們的歡樂中
體現著，生命的價值
你的崇高就在于
流著熱淚，忠貞不渝
你的偉大就在于
照亮了別人，犧牲了自己
寫紅燭贊揚老師的散文詩歌：《紅燭》
紅燭
我最欣賞你
你是人梯
甘愿奉獻自己
為中國的希望
在三尺講臺上耕耘播雨
揮灑著自己的青春
呵護著小小的花朵
你是心靈的使者
給莘莘學子的心靈帶來慰藉
寫紅燭贊揚老師的散文詩歌：《化為紅燭》
我是你前世遺失的紅顏
只為了與你，再相遇那么一次
便跌落凡塵
化身為一顆紅燭
貯立在你小小的桌前
把所有話語都溶入火焰
用熱情燃燒短暫的生命
只為換取今夜里
屬于你我片刻的光明
寫紅燭贊揚老師的散文詩歌：《燃燒的是自己》
紅燭你燃燒自己
用那淚水
把夜妝扮的閃亮
你生來走的就是這條路
為什么還要哭
唯有化作灰燼
才能將你的心掏出
火紅煊染的祝福
生命驅散孤獨
而今
你依然是人們的紅燭
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先說內容。作者不論是述說人生,還是描寫自然,不論是說“自家事”,還是說“人家事”,無不從自我感悟出發。這種感悟,既是對事物的特殊意義和特殊美質的發現,也是作者感情激蕩、神思飛揚的心靈體驗過程。作者的感悟,是散文的思想感情、意味情趣的本源。
這種感悟的特點,首先是它體現著作者的個性。也就是說,作者披襟剖心,真誠道白,讓讀者從文中見出作者本人的經歷、個性、趣味、愛好、志向、學識、修養……如老舍的《濟南的冬天》,描寫了濟南暖冬日照下的地形地勢、積雪的山、清明的水……作者是“一個在北平住慣的人”“一個剛由倫敦回來的人”,他傳達給我們的是一個“外來人”“客居者”新鮮、獨特、豐富的感受(或許這種感受是濟南本地人習以為常的,以至于感受力“鈍化”了)。
其次,作者的感悟包含或暗示著時代和社會的影響。作者的所思所想,所感所悟,來源于社會生活和個人生活的體驗。因此,作者的感悟要保持個體的真實性,又不陷于個人心靈的“狹隘”圈子,而尋求與讀者心靈的直接、廣泛的溝通,以期獲得讀者的共鳴。如魯迅的《藤野先生》,描寫作者一生中最難忘懷的一段生活,表現一個普通的日本教師對中國留學生的關愛,也寫出了作者當時經歷的一次重大的思想轉折。讀者既能讀出作者的愛國情懷以及對異邦師長的深情,也能看到中國人作為弱國子民備受異族人的欺侮的悲慘現實。
再說形式。散文通常寫自然風物、社會風云的一角,寫名士凡人的一些片段事跡,抒寫一縷情思,傳達某種趣味。有人說散文姓“散”,“散”就是散淡散漫、自由靈活。這種自由靈活,表現為在服從內容需要的前提下,寫法不拘一格,任意起止,“大略如行云流水,初無定質,但常行于所當行,常止于所不可不止,文理自然,姿態橫生”(蘇軾)。我們讀過魯迅、朱自清、冰心的散文,它們無一不是精思巧構、自然順暢而又奇妙獨異之作。因為作者對所寫材料十分熟悉,胸有成竹,能夠為散文設計出最佳的結構藍圖,同時又具有嫻熟的表現技巧,能輕松自如地使那結構藍圖得以實現。
就筆法而言,細小處落筆,詩意盎然。散文作家的筆墨,總是在對人物事件的細微處、局部的精描細繪處見出精彩的。如朱自清的《背影》抓住父親背影這一細節大做文章,對父親過鐵道、上下月臺買橘子的情景不厭其煩地寫來。正因為有這樣的精描細繪,后面的“我的眼淚又來了” “唉!我不知何時再能與他相見”這樣的抒情語句才有出處,才落到實處。又如宗璞的《紫藤蘿瀑布》,寫景抒懷,其中對“像一條瀑布”的“一片輝煌的淡紫色”藤蘿景況描寫細致生動,淋漓盡致,占據了大量篇幅,分外引人注目。這些描寫是抒情的起點或依托,是情思遐想得以飛動飄揚的緣由,是作者由小見大悟出“花和人都會遇到各種各樣的不幸,但是生命的長河是無止境的”這一深刻哲理的基礎。
就語言而言,散中見整,清新自然。散文的語言具有樸素、自然、流暢、簡凈等特點。它不刻意雕飾而不乏文采,不有意追求而自得其意蘊。而且,散文的語言經過情感的陶冶、鍛煉,又有很強的抒情味和感染力。看看這樣的句子:
“野花遍地是:雜樣兒,有名字的,沒名字的,散在草叢里,像眼睛,像星星,還眨呀眨的。”(《春》)雖然平白如話,但寫得很動情,很有韻味,有一種自然流動的節奏。
另外,為了增強語言的感染力,作者經常運用多種修辭方法,表現出文學語言的精彩, 以期收到更好的效果。如《春》的結尾:
春天像剛落地的娃娃,從頭到腳都是新的,它生長著。
春天像小姑娘,花枝招展的,笑著,走著。
春天像健壯的青年,有鐵一般的胳膊和腰腳,領著我們上前去。
其中有比喻、擬人、排比等多種修辭方法,有文采,有氣勢,有感情,像詩一樣美。
這些內容上的意味情致和形式上的變化創新,只有通過廣泛深入的實踐,通過對朗讀、默讀、精讀、略讀等多種閱讀方法的體認,通過多多接觸各種不同的散文作品,多多磨煉我們的感受力、想像力、理解力、悟性,才能體會得到,才能體會得深透。有人說散文是“將作者思索體驗的世界,只暗示于細心的注意深微的讀者們”,這既道出了散文創作的特點,又道出了散文欣賞的特點。
「日歷鏈接――1911年9月19日,英國小說家、詩人威廉?戈爾丁出生。
威廉?戈爾丁是一位英國小說家,詩人,1983年諾貝爾文學獎得主。他的第一本小說《蠅王》(1954年)突出了他一直不停探討的主題:人類天生的野蠻與文明的理性的斗爭。這部小說也奠定了他的世界聲譽。
由于長期身處教會學校,戈爾丁有著濃重的基督教“原罪”思想。在他的作品中深刻的體現了他對人性“惡”與“罪惡的救贖”的思考。戈爾丁相信基督教的原罪說,認為人類的本性是邪惡的,認為是人把惡帶到了世上,于是試圖從人本身的缺陷來尋找社會問題的根源。
關鍵詞：余秋雨；散文；特征；文化憂患；戲劇色彩
談及余秋雨必然會談及其創作的散文。余秋雨的散文并不是純文學，其更多的則是蘊含豐富文化特征。可以說，余秋雨散文最有價值的地方即是擁有豐富文化底蘊。正因如此，余秋雨先后出版的散文集《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，均受到讀者 的一致好評。由于余秋雨散文的影響力較大，因此截止目前為止國內專家學者關于余秋雨散文的研究也越來越多。為讓研究更具針對性，本文主要針對余秋雨散文特征進行研究。
1.余秋雨及其散文作品概述
余秋雨于1946年8月23日出生于浙江省余姚縣。為我國當代著名文化學者、作家及散文家。他畢業于上海戲劇學院戲劇文學系，畢業后先后出版《戲劇理論史稿》、《中國戲劇文化史述》、《戲劇審美心理學》等戲劇著作。后來，余秋雨在尋求寫作轉型的過程中開始嘗試寫作文化散文。
正因如此，也從此奠定余秋雨在中國文壇的崇高地位。余秋雨創作的散文集包括《文化苦旅》、《山居筆記》《霜冷長河》《千年一嘆》等，每一部散文作品均蘊含濃厚的歷史文化意蘊。
2.余秋雨散文的基本特征
那么，余秋雨的散文特征究竟如何呢？帶著此問題，筆者對其進行淺要探析。
2.1敘述意識較強
敘述意識較強為余秋雨散文的典型特征之一。余秋雨于散文創作過程中，總是習慣于首先確立敘述原點，進而通過空間和時間的轉移，將自身置于歷史、地域及文化等三個不同層面，深情講述“地域與歷史”、“歷史與文化”、 “文化與地域”三者之間的不同關系。在上述獨特的三維敘述框架的影響下，余秋雨散文也擁有了更多豐富歷史文化沉淀。余秋雨散文在敘述過程中往往追尋一種立體透視效果。剛開始他習慣于聚焦于一點，進而圍繞此點“談古”。而眾觀全文，其余下所敘、所述、所 抒，無不和歷史緊密相連。余秋雨的《文化苦旅》和《山居筆記》中收錄的散文大都如此。
2.2思考力度較強
余秋雨散文中包含有大量信息，這些信息并不是憑空而來，而是在余秋雨苦苦思考的情況下創作而來。由于思考力度較強，因此從余秋雨散文中我們才能看到將古與今的諸多情景匯于同一視野下的壯觀場景。在余秋雨創作的散文《一個王朝的背影》中，我們可發現 ：他首先由承德避暑山莊為著眼點，進而對整個清王朝的盛衰進行思考。在思考中，他的空間視野極為廣闊，時而避暑山莊，時而長城，時而木蘭圍場。思考中包含的人物不僅有大清朝皇帝，更有一大批文化人。閱讀《一個王朝的背影》整篇文章，不難發現余秋雨在創 作過程中必然經過大量反復、深入的思考。
2.3散文語言凝練
縱觀余秋雨的所有散文，我們均可看出：其散文語言大都是極為凝練的，普遍能做到言簡意賅。余秋雨常常能夠用非常凝練的語言充分表達自己的思想。他不喜歡拖拉，更不喜歡廢話連篇。正因如此，余秋雨的很多散文才被稱為經典。例如，在其創作的《廢墟》開 篇即如此寫道：“中國歷來缺少廢墟文化。廢墟二字，在中文中讓人心驚肉跳。”寥寥數字即凸顯出作者濃濃的文化情懷。事實上，中今中外但凡是散文創作大家，其散文語言必定是極為凝練的，這也是余秋雨能夠成為當代中國散文大家的重要原因之一。
2.4蘊含文化憂患
余秋雨在散文中對中國文化也表現出濃濃的擔憂，蘊含著濃濃的文化憂患。例如，在散文《十萬進士》中，余秋雨對分科舉制度給知識分子帶來的心理瘤疾和人格遺傳進行了系統分析。在散文《風雨天一閣》《青云譜隨想》中，則對文化人格及文化良知進行闡述， 對不良文化人格進行濃重批判。也正是在此過程中，余秋雨也直觀呈現中國文人的艱難文化心路歷程。余秋雨的文化憂患從其創作的很多散文中均可看出端倪。由此可見，余秋雨是一個真正的文化保護者和文化傳承者。
2.5戲劇色彩濃厚
上述論述中提及到，余秋雨畢業于上海戲劇學院戲劇文學系，其最初創作的文字作品也主要是《戲劇理論史稿》、《中國戲劇文化史述》、《戲劇審美心理學》等。可以說，余秋雨在戲劇研究方面具有極高造詣。正因如此，余秋雨在其散文創作中也不免會加入很多 戲劇色彩。例如，余秋雨在《酒公墓》中即濃縮講敘了一個姓張的留學生坎坷曲折的一生。由于張姓留學生一生極為坎坷曲折，因此余秋雨不可能將所有情節均詳細描述，于是便有了此篇散文“每一句話幾乎都是一個情節”的典型特征。《酒公墓》之所以如此成功和優 秀，主要緣于其蘊含有濃厚戲劇色彩。這一點與余秋雨扎實的戲劇理論知識基礎之間也存在緊密關聯。
3.結語
綜上所述，余秋雨散文具有敘述意識較強、思考力度較強、散文語言凝練、蘊含文化憂患、戲劇色彩濃厚等典型特征。上述典型特征也賦予余秋雨散文更多的可讀性和經典性。由于篇幅有限，本文關于余秋雨散文特征的論述并不十分全面，在未來為進一步豐富，加 強研究深度。
參考文獻
[1]李陽春.歷史·文化·理性——余秋雨散文論[J].牡丹江大學學報，2015(05).
摘 要：文學史家通常將先秦諸子文獻劃分為語錄體、對問體、專論體三種類型，認為它們沿著“語錄體—對問體—專論體”方向之演進。這種歸納整體上指出先秦諸子文體的發展歷程，然而新材料為先秦諸子文體的具體演進帶來新的認識。《論語》載錄的主要是孔子的言論及其行為，但孔子的言論、行為還散見于《論語》之外的其它文獻，這些文獻可視為《論語》類文獻。《論語》文本的真正特征在于言、行兩錄，其中記行文本的分量少，記言則占據主要地位，其記言文本又包括格言體、對話體與事語體三種形態，但除事語體外很少長篇大論。《論語》類文獻一方面繼承《論語》格言體、對話體與事語體這些形態，但又有所發展，具體表現為：一是語錄體向長篇大論演進；二是語錄體向專論體演進。《論語》類文獻表明先秦諸子文體的類型是復雜的，其演進路徑也是多元的，所謂三階段說的直線式演進思路顯然遮蔽了諸子文體多元演進路徑的真實圖景。
關鍵詞：《論語》類文獻；對話體；專論體；諸子文體
中圖分類號：I207.62 文獻標識碼： A 文章編號： 10074074（2012）05006209
諸子文獻是先秦散文史發展的重要環節，它們在文體形態方面所呈現的特征以及變遷對于先秦散文研究來說具有重要意義。文學史家通常將先秦諸子文獻形態劃分為語錄體、對問體及專論體三種類型，并且認為這些類型是沿著“語錄體—對問體—專論體”之方向演進的，這一觀點長期主導人們對先秦諸子文獻形態及其演進的認知。然而，隨著出土文獻等新材料的不斷發現，一些學者開始質疑這一認識框架，比如陳桐生在《新的先秦說理散文發展觀》、《中國說理散文之源：歷史記言文》、《從出土文獻看七十子后學在先秦散文史上的地位》等文章中就明確提出先秦說理散文發軔于《尚書》、《國語》等歷史記言文，而純粹的說理散文在七十子后學手中已經成型。這些看法無疑豐富了對先秦諸子文體生成的認識，但是，語錄體、對問體、專論體這三種文體是不是包羅諸子文獻形態的全部，諸子文獻是不是按照“語錄體—對問體—專論體”之單線方向演進的，這些問題還有待做進一步的思考。正是基于這種考慮，本文試圖從《論語》類文獻這一維度出發，通過在形態學意義上分析《論語》及其相關文獻的類型及其生成，重新思考先秦諸子文獻的形態，并借此清理、描敘先秦諸子文體變遷的實際進程。
一、問題回顧
我們通常將先秦散文劃分為史傳與諸子兩個層次，關于先秦諸子文體的類型及其演變，其間之認識顯然經歷一個過程，對此聶永華在《20世紀先秦諸子散文研究之回顧與思考》一文中有詳細的論述，這里只略舉兩種比較典型的認識。傅斯年認為記言是戰國文體的初步，《論語》、《孟子》、《莊子》、《管子》、《晏子》中若干部分，及《墨子》的演說體都屬于這一系列；進一步發展是舍去記言之體而據題抒論，如《商君書》、《荀子》、《韓非子》等，著論雖改變記言的形式，形成獨立的論，但仍然只有篇的觀念，到了戰國晚年，書的觀念才出現，如《呂氏春秋》。[1]（P136
138）游國恩主編的《中國文學史》提出先秦諸子散文的發展約可分為三個階段：第一階段是《論語》和《墨子》，前者為純語錄體散文，后者則語錄體中雜有質樸的議論文；第二階段是《孟子》和《莊子》，前者基本上還是語錄體，但已有顯著發展，形成了對話式的論辯文，后者已由對話體向論點集中的專題論文過渡，除少數幾篇外，幾乎完全突破了語錄的形式而發展成專題議論文；第三階段是《荀子》和《韓非子》，在先秦散文中都已發展到議論文的最高階段。[2]（P60）這兩種觀點由于視角的不同而存在一些差異。傅斯年主要著眼于戰國文籍體式的演變，并在此基礎上提出“記言
著論
成書”這樣的三階段說。這種三階段說不純關乎諸子文體的演進，但其中“記言
摘要:散文詩化電影是一種具有散文元素和詩歌意趣的藝術電影。因其獨特的影像風格它較其他類型的影片更求節奏韻律之美,故散文詩化電影的節奏韻律對此類影片的整體藝術風格有著決定性的影響。本文將梳理散文詩化電影的韻律特征,以幫助我們更好的創作和認識散文詩化電影。
關鍵詞:散文詩化 情感 韻律
作者簡介:屈文琳,1985年10月25日出生于四川廣安,重慶大學電影學院2007級電影學文學方向碩士研究生。
一 、引言
散文詩,一種不同于傳統詩歌樣式,兼具詩歌與散文所長,自由靈動,融會貫通,并無十分教條的韻律規定卻又有鮮明的旋律美和韻味性的文體,散文詩化電影則是指在劇作結構上具有散文詩的結構原則,藝術審美中兼備散文詩意美的電影樣式。在中國,因電影有商業藝術之分。散文詩化電影屬藝術電影范疇。
二 、意象的外延――散文詩化電影韻律的構成
中國古典文論中講求“言外之意”、“象外之象”,而散文詩是中國傳統詩歌演變發展而來的文體,自然也受到這一思想的重要影響。當然,散文詩化電影創作亦是如此。
我們以《城南舊事》、《小城之春》、《臺灣往事》、《我的父親母親》等散文詩化電影的敘事與抒情為基,分析散文詩化電影節奏形成過程中的藝術情調與審美品格。大致有以下特點。
(一)敘事方面
1非傳統的電影化敘事結構
在敘事結構中不講求劇作的“起”、“承”、“轉”、“合”和“一人一事”貫穿到底的“整一性原則”。淡化戲劇沖突,淡化情節,注重情感走向。
散文詩化電影不把情節表達作為首要任務,它注重細枝末節的生活表達。如《小城之春》中玉紋和志忱的四次見面,玉紋的衣著從素色的黑旗袍,到夾衫的搭配,再到飄逸的黑紗巾,最后是色澤明艷的旗袍。她的一次比一次艷麗,行動一次比一次大膽,沒有情感的轉折,而是層層遞進的情感波動。
2形散神聚的“自由”框架
所謂形散神聚在散文詩化電影的主要表現在外部所述故事本身相對松散,而內在情緒節奏卻緊密有力,并非完全散狀無序,無重輕,平淡之分。
《我的父親母親》中母親對父親的“等”、“追”、“找”、“看”描寫,很明顯人物性格情緒變化大于情節走向,母親追求愛情的勇氣遠遠大于我們對情節發展的需求。
3無重大利益沖突的人物關系
散文詩化電影所選擇的主要人物常常是時代大環境中微小而平凡的小人物。沒有較為直白的政治等意識形態的滲入,人們思考到更多的是大時代環境中的小人物的命運的變化帶來的影響。
《城南舊事》里可愛的小英子是平凡的兒童,是全片的中心人物,她用純潔、干凈的視角講述自己的所見所聞。《我的父親母親》里兒子用回顧的方式講述父母平凡而偉大的愛情……
沒有敵我、善惡關系的對立,影片傳達出的寧靜與圓融無不凸顯世俗的關懷,人性光輝的力量。
(二)抒情方面
5畫外音的引入
這里的畫外音,主要是指旁白。《城南舊事》里年華老去的小英子回憶的旁白;《小城之春》中女主人公揭示心理活動的旁白;《我的父親母親》中我講述父母故事的旁白……旁白,成為最直接的講述手法,讓我們更深刻的感知真實的存在。值得一提的是,這些旁白都具有優美的文筆,舒緩的節奏,具有絲絲詩的韻律,又點點滴滴道出真摯的情感。
旁白,在散文詩電影中作為一種“在場”的存在,讓我們既更加肯定的故事的真實,又讓我們與影片中人物的距離進一步拉進。它可以推動情節的發展,豐富人物的性格內涵,表達人物的情感體驗,更重要的是可以較為直接有效的把握節奏韻律的快慢。在每一個情緒上升階段蘊積情感的沖擊力,在之后又將視角拉回到客觀,讓人的情感與劇中人物的心理情緒協調一致,為建立起觀眾與創作者間有利的情感溝通提供了條件。
2意猶未盡的音樂
音樂可以煽動人的主觀情緒,加深電影影像視覺的感觸映像,增加電影缺少的感識維度,給人一種話雖盡,意無窮的情感體驗。
《城南舊事》中那悠揚動聽的“長亭外,古道邊……”道出了對曾經歲月的留戀。《小城之春》里戴秀為志忱演唱的“一朵玫瑰花”,暗示了戴秀對志忱的情感。《我的父親母親》中跌宕起伏的伴奏暗合了父母愛情艱辛與坎坷……這一切在電影中既是情感的補充與增加,也是情緒的講述,給人以余音繞梁的感覺,為影片聲畫的和諧統一,情感的升華提供了必要的先決條件。
3故意消減(激烈)的情境營造
通常,散文詩化電影以溫潤、舒緩的節奏吸引觀眾,給人以平和細膩的美學體驗。因此消減激烈、消減矛盾是其在情境營造上的必然需求,且主要表現在以下方面:
(1)不會有兩極鏡頭跳接、人物對話語言含蓄委婉。志忱與禮言重逢的喜悅、激動只用了喃喃的兩句“十年了”,道出歲月滄桑的變化,人事的改變。
(2)注重瑣碎細節的積累,在細膩自然的積淀中表情達意。散文詩化電影就如中國人煎中藥慢慢的文火,慢慢的熬。《城南舊事》里小英子對于身邊的每個人都是從好奇、關心到傾聽、了解、理解、同情。在無數循序漸進的細節中,讓人思索并體會到人性的光輝和引發那些對故事的原因所在的思考。
(3)內心情緒通過物、景、人調度與結合外化為敘事的情節驅動力。《小城之春》這種志忱到來后為其接風的那場戲,后景是戴秀和志忱,左邊靠后是禮言,前景是正在為禮言倒藥的玉紋。志忱用余光看著玉紋,而戴秀用歌聲和細微的動作提醒志忱注意她……人物的關系和心理的矛盾在這樣的畫面中彰顯無疑,表面看來并無沖突,可觀眾卻早已心知劇中人的心理已是波瀾起伏。
5象征、隱喻等藝術手法的滲入
在電影中,象征、隱喻等藝術手法的運用,往往是為深化影片主題,提升影片內涵的制勝法寶。
“象”是在視覺刺激反復強調的情況下,在一定的敘事機制中層次深入,在語言和外部形體結合的情況下而產生的表“征”意義。比如,散文詩化電影《我的父親母親》中的“發卡”、“青花瓷”都形成了對女主人公細膩的情感內心活動的象征,是父母那蕩氣回腸、動人心魄的愛情的寶貴見證。
隱喻,則是導演不通過直接抒情說理,而借助電影運動的聲畫影像在一定的條件下,形成的畫面內容之外的意義的延伸,它是隱藏在影片內部中的。比如《小城之春》中那些殘缺頹廢的城墻,就隱喻了那個時代的風雨飄搖,冰冷與隱晦,具有很強的民族性特色。
三 、情感的升華――吟詩唱晚的韻律之美
散文詩化電影為何擁有強有力的韻律之美也在于它特有的情感升華方式。
(一)平和打響震撼人心的力量
有人說,散文詩化電影就是淡化故事情節,重情感而不敘事。這種說法在筆者看來是有些唐突的。電影的首要任務還是敘事,散文詩化電影之所以給我情感上以淡化了情節的感受,是因為電影中情感韻律的表達更為吸引人的注意力。《城南舊事》中那一個個的故事都是活生生的悲劇,妞妞的生世之謎,瘋女人秀英與進步學生間的愛情,宋媽孩子的夭折……這些情節段落,當我們單獨提取出來用平常的視角去看時,都會為之悲慟。但在電影中小英子始終保持一種平和的講述淡淡的掠過。讓人感受到平靜故事背后暗藏這不可輕視的力量:每一個生命的死亡、哀痛、無奈……都會化成面對生命無常時坦然的微笑,這平和的一笑將撼動你的心靈,讓那些關于同情、博愛的普世價值自然生長。
(二)溫婉中的靜謐與希望
《小城之春》中的小城暮氣沉沉、荒蕪頹廢,仿佛鎖住了一切鮮活的生命,陰郁而冷寂。玉紋是活在小城中的女人,她溫婉文靜卻孤獨無助。芳華的年齡沒有愛情的滋潤,昔日情人的到來讓她不得不面對情感的斷裂與彷徨。情人最后離,一切又歸于平靜。
盡管如此,玉紋還是喜歡每天到城墻上走一圈,因為哪里有相比小城擁有更廣闊自由的天地,喜歡在妹妹那充滿陽光的房間里刺繡……這些都是對美好生活的向往,對鼓勵人性解放的希望。
(三)只可意會不可言傳的“悟”
在中國傳統的古典文論中常常講到“體悟”、“頓悟”、“感悟”、“參悟”等,這都是中國傳統文學創作殊的感知方式,皆突出一個“悟”字。的確,悟到的東西才是內在的而非皮象的,才是有生氣、有靈氣、有生命力的。就如,散文詩化電影中給人以質樸與朦朧感一樣,質樸是因為我們感覺到了故事的真實,朦朧則是因為我們觀影時常常能意會到故事背后的深層含義。
散文詩化電影的主題一般是沒有刻板的規定和硬性的標志。主題,本身是一種理念性的東西。而散文詩化電影追求的是一種詩意的美感,每個人的感悟不同,所思所想自是不同。如果我們刻意的要求作品主題鮮明,態度鮮明,這就容易圖解作品,如此消減吞沒藝術感的存在。
“悟”到的東西往往是說不情、道不明的。這恰恰是作家、藝術家的特別之處。無數流傳不朽的作品一再證實,主題明確未必勝于主題朦朧。“悟”得的是一種情感的境界,是只可意會不可言傳的寶貴財富。
綜上所述,散文詩化電影的韻律蘊藏于電影情感敘事過程中。它是為一種藝術精神的體現,是創作者通過運動的聲畫影像系統與受眾達到的情感共鳴,具有深刻的文化內涵。
參考文獻:
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關鍵詞：朱自清；散文；語言藝術
朱自清先生是我國“五四”以來最膾炙人口的散文作家。他的散文，不論記人、敘事、說理、抒情，都如實抒發了自己的思想和感情，他的情感性感染了廣大讀者。文章的思想和情感的意蘊美向來是文學創作的最高追求，這種內在美是通過怎樣的外在形式體現出來的呢?語言的運用是最重要的一個方面。研究朱先生的散文創作，我們不難發現，散文創作的高度成就突出表現在語言藝術的運用上。
一、精選口語入文，體現樸素美
關于散文的語言風格_朱自清強調文章最重自然，他明確提出要用“活的口語”寫文章。認為這樣的文章才能像“尋常談話一般，讀了親切有味。”
《春》里，他不說春天來臨，各種花競相開放，爭妍斗艷，而說“桃樹、杏樹、梨樹，你不讓我，我不讓你，都開滿花趕趟似的。”
《綠》里，不說梅雨潭的綠美麗純潔，令人心醉，而以與“綠”談心的方式說“我舍不得你_我怎舍得你呢?我用手拍著你，撫摸著你，如同一個十二、三歲的小姑娘。……我送你一個名字，從此叫你‘女兒綠’好么?”
朱自清先生為使口語入文，把北京話作為挑選和提煉口語的標準。在他的散文創作過程中，始終恪守這個標準，因而他的散文語言與今天的普通話幾乎一樣，活躍在中國人的交際生活中。
(一)善于使用富有個性化的北京話口語
《春》里，小草偷偷地從土里鉆出來，嫩嫩的，綠綠的。園子里，田野里，瞧去，一大片一大片滿是的。坐著躺著。打幾個滾，踢幾腳球，賽幾趟跑，捉幾回迷藏，風輕悄悄的，草軟綿綿的。
草“偷偷地”“鉆出來”，寫出了小草在人們不在意的時候破土而出，就像孩子捉迷藏時從暗處鉆出來，充滿了孩童情趣。“坐著”、“躺著”、“打滾”、“踢球”、“賽跑”、“捉迷藏”，一連串動詞無不童趣盎然。“兩個”、“幾腳”、“幾趟”、“幾回”這些不定量的數量詞，表明孩子們在天然的運動場上隨意玩耍，直到盡情盡興為止。“輕悄悄”寫出了春草的柔和，“軟綿綿”寫出了春草的柔嫩孩子們在草地上玩耍的舒服勁兒表現出來。春天給孩子們帶來歡樂，孩子們為春光增添無限生趣，一幅人與自然和諧相處，其樂融融的畫面躍然紙上。
(二)善于使用北京話獨具特色的簡短句式、反問句式
《松堂游記》里。“白皮松不算奇。多得好，你擠著我我擠著你也不算奇，疏得好，要像住宅的院子里，四角上各來上一棵，疏不是?誰愛看?這兒就是院子大得好，就是四面八方來得好。”
論《吃飯》里，“可是法律管不著他們嗎?官兒管不著他們嗎?干嗎要怕任呢?”、“誰怕誰?”，句式簡短，充滿感情，樸素自然。
風華從樸素中來，朱自清先生的散文句句明白如話，平易自然，堪稱樸素美的典范。
二、巧用疊詞、雙聲疊韻詞語、兒化詞、整散句，構成音韻美
(一)疊字疊詞的巧妙運用，形成獨有的節奏感和韻律美
疊字疊詞，在我國古典詩詞歌賦中的運用十分廣泛，它造成一種走月流云的音韻美或反復回環的抒情氣氛。朱自清先生的散文中，疊字疊詞隨處可見。
《威尼斯》里用了“微微”、“茫茫”、“走走”、“來來去去”、“老老實實”、“疏疏落落”等，使語言鏗鏘有力，朗朗上口。
《荷塘月色》里，一開頭就點明題意：“忽然想起日日走過的荷塘”，“日”原是時間名詞，這里是表示時間的量詞，重疊后有濃厚的形容詞意味，更顯得荷塘是作者非常熟識的，襯托出“心里頗不寧靜”；“月亮漸漸地升高了”，“漸漸”，表明夜已深了，因為“心里頗不寧靜”，所以就愈感到時間過得慢：“妻在屋里拍著閏兒，迷迷糊糊地哼著眠歌。迷迷糊糊”寫作者的感受；“我悄悄地披上大衫，帶上門出去。”“悄悄”表面上是修飾披大衫這個動作的，實際也是寫“我”當時的心境。“悄悄”不能只是寂靜無聲，而多少還帶有“憂心忡忡”那種思緒，語意雙關，意味深長。
《綠》里，“仿佛一只蒼蠅展著翼翅浮在天宇中一般”、“那濺著的水花，晶瑩而多芒”、“她又不雜些兒塵滓，宛然一塊溫潤的碧玉”等，句中“仿佛”是雙聲，“晶瑩”、“溫潤”是疊韻，這些詞的運用，也使作品構成一種音韻美。
(二)富于變化的長短句、整散句的交錯運用、較有規律的停頓、抑揚有致的句調、層次，使文章搖曳多姿，鮮活生動。
朱自清寫作散文，非常注意句式安排。‘是，字句，‘有’字句，‘在’字句的安排最難。于是想方法省略那三個討厭的字，例如：‘樓上正中一間大會議廳’，‘樓上正中是——’，‘樓上有——’‘——在樓的正中’，但用第一句，盼望給讀者整個印象，或者說更具體的印象。再有，不從景物自身而從游人說，例如“天盡頭處偶爾看見一架半架風車”。正因朱自清如此精心安排句式，推敲文字，他的散文語言才呈現出一種“語言的音樂旋律”。《匆匆》里，“燕子去了，有再來的時候；楊柳枯了，有再青的時候；桃花謝了，有再開的時候。但是，聰明的，你告訴我，我們的日子為什么一去不復返呢?——是有人偷了吧：哪又是誰呢?又藏在何處呢?是他們自己逃走了罷：現在又到哪里呢?”這篇散文巾，大部分句子只五六個字，常常形成排比問而不答，飄忽即過。詞語的色調也極婉轉，輕盈的燕子，婀娜的楊柳，嬌艷的桃花。組成一幅多美的畫圖。“去——來”、“枯——青”、“謝——開”既有詞義上的對比，又有音韻平仄上的變化，再加上以“了”“呢”等的語氣詞綴在句尾，從語言的音樂性上，賦予他的藝術語言以“既能悅目，又可賞心，兼耳底，心底音樂而有之”的美感特征。
《看花》里“有些愛花的人，大都只是將花栽在盆里，一盆盆擱在架上：架子橫放在院子里。院子照例是小小的，只夠放下一個架子，架子上至多擱二十多盆花罷了。有時候院子里依墻筑起一座‘花臺’，臺上種一株開花的樹：也有在院子里地上種的。”
作者圍繞“花盆——架子——架子——院子——花盆”的順序清楚地將一般家庭“愛花”的方式列舉出來，層次清楚。又使文章回還往復，音韻之美，自然天成，美不勝收。
三、運用繽紛修辭，鋪展裝飾美
蘇軾在《飲湖上初晴后雨》中詠道“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”。朱自清的散文里，不論是樸素美的“淡妝”，還是裝飾性的‘濃抹’，都使語言生動形象至極，尤其是繽紛的修辭，仿佛優美的旋律縈于耳際，久久繞梁。
(一)善于運用多種常見修辭
朱自清先生在他的散文里。綜合運用比喻、擬人、反問、對比、夸張、排比和反復等修辭手段，把語言裝飾起來，以增強語言的魅力和藝術感染力，“月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上”。既照應了以流水喻月光。又寫出了月輝照耀。一瀉無余的景象，使月光有了動感。
“薄薄的青霧浮起在荷塘里”則寫出霧在深夜由下而上輕輕升騰。慢慢擴散、彌漫，以動景寫靜景，描繪霧的搖曳之態。
《綠》里寫梅雨亭“仿佛一只蒼鷹展著翅浮在天宇中一般。”寫出亭子凌空欲飛的氣貫長虹之美感。
《匆匆》里“太陽他有腳啊，輕輕悄悄地挪移了”，太陽有“腳”，能“挪移”。這是擬人；“于是一洗手的時候，日子從水盆里過去；吃飯的時候，日子從飯碗里過去；默默時，便從凝然的雙眼前過去”，一組排比句，用具體的事件，細膩獨到的筆觸，形象地勾勒出時間的逃去如飛；這些修辭手段，營造出一種和諧的輕靈美。
(二)善于運用常人難以使用的修辭手段
通感常出現在朱自清的散文中。《荷塘月色》里，“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”、“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲。”前一句用渺茫的歌聲描繪出“清香”飄渺，似有似無的荷之清香，動靜相宜，虛實相生。后一句則用“名曲”的旋律來形容表明光與影的和諧，與小提琴演奏的名曲一樣悠揚，烘托出一種溫馨、幽雅的氛圍。給讀者以聯想和想象，使人如浴荷塘月色之中，進入詩境一般。
《綠》里，“這里平鋪著、厚積著的綠，著實可愛。她松松地皺纈著，像拖著的裙幅：她輕輕地擺弄著，像跳動著的初戀的處女的心：她滑滑的明亮著，象涂了‘明油’一般，有雞蛋清那樣軟，那樣嫩冷人想著所曾觸到的最嫩的皮膚：她又不雜些兒塵滓，宛然一塊溫潤的碧玉，只清清的一色。作者綜合運用博喻、通感、移用的修辭手段，多角度、多側面地從視覺、觸覺等方面形象地表現出梅雨潭水綠的波狀、情致、柔潤、清亮，令人嘆為觀止!
四、慧聚等閑言語，洋溢綺麗美
朱自清親情散文最大的特點就是“真”，以感情表達的真摯動人取勝，他的每篇親情散文都是他表露自己感情的藝術品，也以真摯的感情寫自己“身邊瑣事”，寫自己的所見、所聞、所思、所感，將抒情、敘事、描寫、議論熔于一爐，委婉纏綿，綺麗動人。
《背影》敘寫的是平常生活中一樁樁平凡無奇的事，但一旦將注入“真情”的一件件小事匯總起來，凝聚到“我”身心為之一震的年邁父親的“背影”上，那種子對父的一往深情便找到了“噴火口”，從而產生了催人淚下的藝術感染力。這種如話家常般的文字，讀起來清淡質樸，卻情真味濃，蘊藏著一段深厚的感念之情。作者面對的不是一場單純的父子別離，而是父與子，子與父的靈魂交流、人格碰撞、倫理順逆、代溝差異的重新審視與評估，多角度、多層面地洋溢出人性的綺麗光輝。
《給亡婦》采用書信體樣式，悼念亡妻，感恩亡妻，在對亡妻生前給予家人無微不至的愛的描寫和丈夫疏于照顧妻子溢于言表的自責中，重現母愛和妻情。發自內心深處的“你”字一個比一個重，仿佛讓我們看到了他含著的眼淚，夫妻恩愛、琴瑟相和，全從真切如實中來。當擯棄了華麗詞藻，應用了一色的白語白話，將心中深刻的至情表現出來，我們看到了如此醇美感人的至情境界。
那么如何培養幼兒的審美能力呢?《幼兒園教育指導綱要(試行)》中指出：各個學科、領域要相互融合滲透，以達到提高幼兒審美情趣和藝術創造能力的目的。也就是說，幼兒審美能力的培養，不只是藝術課的任務，還可以滲透到其他領域，如從文學――這一基礎審美領域開始。文學作品欣賞活動是幼兒語言教育活動中的一種重要的活動類型，它在培養幼兒聽、說、讀等語言能力的同時，還承載著發展幼兒審美能力的重任。通過文學作品的欣賞活動，可以使幼兒感受、理解、體驗真善美，懂得用自己的眼睛去發現、用心去感受美，讓幼兒在美的氛圍中、美的體驗中健康成長。
那么，如何讓幼兒在文學作品欣賞活動中提高審美能力呢?如何引導幼兒感受、理解進而表現文學作品的美呢?通過實踐，我們認為通過環境的創設、開放的教學、自主的表現來讓幼兒感受文學作品的美，效果是很好的。
一、創設豐富環境，幫助幼兒感受美
環境在幼兒教育活動中具有積極的意義，《綱要》中也特別提出要為幼兒創設滿足他們多方面發展需要的環境。因此，我們積極挖掘環境的影響作用，為所開展的文學欣賞活動創設相宜的環境，通過其對幼兒多感官的作用增強幼兒對文學作品中美的感受。如，在開展散文《落葉》的教學活動時，由于孩子們注意力、觀察力發展的特點以及生活經驗的局限，面對落葉往往視而不見，并不覺其美。于是，我們就選擇了秋天葉落時節帶孩子們走進大自然去看、去聽、去摸，開展教學活動時我們配上舒緩的輕音樂，展示視聽結合的多媒體課件，孩子們很快就投入到散文的意境之中了。
另外，在文學活動中教師的朗誦、講述也是表現作品的重要手段之一，孩子們可在傾聽的過程中感受文學作品的美，體驗文學作品美的內涵。因此教師與文學作品相襯的語態、語調、語氣都直接影響著孩子們對于文學作品美的感受。
二、運用多媒體教學，幫助幼兒感受文學作品的意境美
多媒體技術可以將靜態、呆板的畫面變成動態、生動的情景。一些比較抽象的、離幼兒生活經驗較遠的作品就可以借助多媒體手段進行教學。比如《春雨的色彩》，作品描述出綿綿的春雨、歡快的群鳥等萬紫千紅的美麗畫卷，但僅憑幼兒的想像力或借一幅靜態的畫面，實難有好效果，然而運用了多媒體技術，在詩情綻放畫意流動的教學情景中，幼兒的注意力被吸引了，幼兒的興趣也被調動起來了，他們就能積極主動地配合老師，把聽到看到的春天告訴他人。情景交融、有聲有色的活動可以讓幼兒充分感受到散文與詩所表達的意境，從而更直接地感受文學作品的語言美、情景美。又如，在為幼兒朗誦散文詩《春雨》時，幼兒對語言文字描述的內容缺少直觀的感受，而在Flas的演示中，幼兒很容易就產生了身臨其境的感受，加上幼兒的現場模仿互動，更真切地理解了詩的具體含義，并能結合語言和畫面進行動感的想像，體驗散文詩的動態美。這樣，運用動畫與文學的結合，就可以有效地再現文學作品所表現的景、物。畫面情境的創設，撥動了幼兒心靈的琴弦，使幼兒入情入境，從而感受意境美帶來的愉悅。
三、運用背景音樂，幫助幼兒感受美、理解美
因為音樂是一種抒情性極強的藝術形式，容易激起幼兒情感上的共鳴。選擇與幼兒文學作品相通的樂曲，把音樂與文學結合起來，以優美的旋律創設美妙的情境，渲染氣氛，使幼兒耳聽心動，更容易進入文學作品所描繪的情境。例如在文學活動《動物的雨傘》中，活動一開始，以歌表演《春天在哪里》引入主題，歡快的樂曲可以迅速給幼兒以強烈的沖擊，進而提高注意力。當幼兒沉浸在快樂的氛圍中時，我有感情地為幼兒講故事《小金魚找朋友》。這樣就會使幼兒從歡快的音樂中初步感受到故事的語言美。當故事講完，有些幼兒可能已經有自己的想法了，這時我應該鼓勵他們大膽說出對美的理解。當有的說“這個故事真美”，有的說“故事和音樂一樣好聽”，有的說“草地上的花真美”，有的說“蝴蝶很美”，還有的說“小甲蟲也很美”……這時，文學作品的意境與樂曲的意境已融合在了一起，幼兒也已經與文學和音樂融合了。這樣，《春天在哪里》歡快的旋律為《動物的雨傘》奠定了情感基礎，孩子們被美所感染了，所以就自然而然地隨著老師的講述進入《動物的雨傘》所描寫的美妙意境中，在內心形成了一道和諧的風景，從而受到了美的熏陶。
在文學欣賞中，利用音樂情感的直覺性，渲染文學作品的情境，使文學作品中所描繪的景和物，所傾吐的情和意，扣擊幼兒的心靈，讓幼兒對文學情感的體驗、共鳴更加深刻、強烈，給幼兒以美的享受，從而也培養了幼兒的審美情趣。隨著教育現代化的逐步深入，多媒體教育手段得到越來越廣泛的應用，用課件可以把文學作品中的“境”再現出來，使活動充滿童心、童趣，讓幼兒在圖文并茂中更真切地感受到文學作品中的人物、情境的美。
四、示范朗誦要聲情并茂。幫助幼兒理解文學作品的美
“美文”需要用“美語”來傳達，才能讓聽者感受它的美。作品能否引起幼兒的學習興趣，教師的示范朗誦也很重要。由于受生活經驗和認知發展水平的局限，幼兒對散文詩的欣賞與創造不能像成人那樣直接通過閱讀文字輕而易舉地來把握，而是要依靠教師聲情并茂、形象生動的語言傳遞來學習。散文詩教學的過程，實際上就是幫助和引導幼兒去欣賞、創造散文詩的過程。在這一過程中，教師本身對散文詩的理解以及在具體教學過程中的解說水平，會直接影響幼兒的學習效果。兒童散文詩一般以抒情為主，側重于通過畫面內容的描寫和氣氛的渲染來傳遞作者的情感，即散文詩在畫面深層蘊涵和承載著作者的情懷。如果僅引導幼兒單純去理解散文詩中的語言及其所描繪的畫面內容，那么就不能算完全了解了散文詩，或者說僅是對散文詩淺層次的一種解讀。只有讓幼兒去感受、把握散文詩作品中跳蕩著的思想感情脈絡，才能真正懂得作者要表現的全部。在散文詩教學中，教師首先要找準作品的情感基調，是明快開朗、活潑有趣，還是輕松詼諧、幽默風趣，都應該符合文學作品想要表達的思想感情。在示范朗誦作品時所投入的感情還應該是真實充分的，這種感情應該是真摯的，是教師本人在充分理解作品基礎上的一種自然流露，而非矯揉造作或隨意曲解。教師的情感在教學中真實充分地投入，
是幫助幼兒有效接受散文詩的一種重要方法。散文詩所承載的很多情感信息，往往不是靠教師直接的“告訴”或理性的講解，而更為主要的是以情激情、以情感人，讓幼兒在欣賞的過程中去主動感悟、體會。幼兒的思維是直觀形象的，如果沒有教師真實情感的充分投入，幼兒就難以形象地理解和體會作品中抽象的語言。
五、扮演角色，體驗情境，幫助幼兒感受美、表現美
角色扮演是幼兒喜歡的一種游戲，孩子喜歡表演，也喜歡看別人表演。通過扮演文學作品的角色，能使幼兒產生身臨其境的感覺。在活動室創設語言區――墻上布置背景圖和道具(手偶、頭飾等)，幼兒可以套上指偶或帶上頭飾在背景圖的襯托下自由表演充滿幻想的童話故事。還可以操作手偶進行角色表演。如在欣賞故事《小兔乖乖》后，讓幼兒扮演小兔和大灰狼，在角色扮演中體驗聰明小兔和大灰狼的情感變化，即：害怕一一勇敢興奮――高興。在此情此景中，每位幼兒都興奮不已，如同身臨其境。幼兒在扮演角色中進行體驗，從而對文學作品美的感受會特別深刻。
六、留下一個展現作品魅力的空間，幫助幼兒表現美
在教學的舞臺上孩子是主角，在文學活動的學習中，孩子更多的應是主動參與感受和表達作品的審美價值。在詩歌《春雨》教學活動時，我們說：散文里說的春雨美嗎?你愿意用什么方法來表現散文美麗的景象?鼓勵孩子用畫、身體動作、器樂、歌曲等方式來表現，通過這樣的活動使孩子進一步加深對作品中春雨美的認識；在詩歌《春雨的色彩》教學后，我們鼓勵孩子用畫的形式來表達自己的感受。此外，我們還有效發揮日常生活及游戲區角的有利條件，在語言活動區中為孩子提供作品的圖片、圖書，讓孩子盡情地表述對作品的理解；我們還為孩子提供了文學作品展現的小舞臺，孩子們可以進行配樂詩朗誦、詩伴舞、童話劇表演等，以展現文學作品中精彩的部分。
相信我們教師都能把握好這一針對幼兒的重要審美環節，也祝愿所有的幼兒都能在這一環節里獲得美的感受，進而發現美、愛好美，在美所創造的和諧情境中健康成長。
課程經驗化――就是在課程組織中將課程內容在學習環境中轉化為學生的學習經驗，讓學生在經驗中學習，以達到預期的課程目標。學習經驗則是學習者以已有的經驗、心理結構為基礎，在一定的社會文化環境中就，與他能做出反應的環境中的外部條件之間的相互作用。學習是通過學生的主動行為而發生的，學生的學習取決于他自己做了什么，而不是教師做了些什么。在新課程改革中，開發學習環境，將課程經驗化，是實現課程目標的重要途徑。
在“千美印象綜藝館”，我見識了王宗仁、盧子貴、堯山壁、邢秀玲、陳長吟、紅孩、周養俊、仵埂等散文名家，聽取了他們關于散文創作的真知和高見；第一次與來自四川、重慶、陜西、新疆、青海、廣西等不同省份的散文家們歡聚一堂，近距離交流，心與心碰撞。短短的幾天相處，讓我體會到一種“家”的溫暖，感受到一種蓬勃向上的力量。我的文學之夢再次被點燃，有了張開翅膀，一翔藍天的強烈愿望。
在“六合同春”客棧，隔著一簾雨水，我看到二樓過道上站著一個瘦瘦的、戴眼鏡的小伙子，雙臂扶在攔桿上，和來自安康的女作家溫潔侃侃而談。在前晚的長壽夜市，作為東道主的一員，他和我們一起碰過杯，喝過啤酒，似乎看不出有多么高深和霸氣。但他卻是當今散文界一匹年輕的黑馬。他的名字叫吳佳駿，三十來歲，重慶《紅巖》雜志編輯。他的新鄉土散文，讓我想起了久違的農村，體驗到了我們也許有過卻未必能寫出的那份鄉愁。看了他的博客，他發表的文章、出版的書籍，連篇累牘，頗受讀者歡迎，令你不得不服！
還有一個名叫張強的小伙子，也給我留下了深刻的印象。在游覽長壽湖的那天，他戴一頂棕色的寬沿禮帽，帽子后面拖一條錦雞一樣的長尾巴，一件花格襯衫，一條牛仔褲，身跨一個黑色像機，其另類造型，儼然美劇中的西部牛仔。他毫不掩飾自己喜歡給人拍照，一路走，一路拍，完后再一幀一幀發到你的信箱。這還不算。在分別后的日子里，他仍不時的將自己隨手寫下的小詩小文，通過發送給你，讓你分享他對生活的感受和對文學的熱愛。
文學需要浪漫。有浪漫情懷的人，才是文學真正的知音。
一路走，一路拍，一路寫，一路揮灑，像李白一樣，游走社會，縱情山水，與詩為伴，與酒為友，何其灑脫！沒必要把文學的事看得那么重，別想八百年以后的事。來了，去了，當一切已成往事，最牽心的，還是行走的過程中，那些看似輕飄的東西，它們像羽毛一樣，會時不時鉆出來，撓你的癢癢。
2014年5月16至18日，第四屆中國西部散文家論壇在家門口——西安湯峪古鎮舉辦，我有幸再次成為參會人員。在會議手冊上，我被冠以青年散文家，這讓我感到既羞愧又興奮。羞愧，是因為自己的名字至今沒有在全國叫響，愧對“散文家”這個稱號；興奮，是因為我看到了自己努力的方向，有了前進的動力。
當我在西安南站，接到從重慶來的朋友們，我的心是溫暖的。邢秀玲老師、李成琳大姐……她們還是老樣子，看不出容貌上有多大變化。這隔開我們的一年時間，那么不經意間，就從指縫間溜走了，一轉眼，大家又相聚在一起，而昨日長壽湖的潾潾波光，還在心頭蕩漾。
當我跟隨大家走進論壇大廳，見到來自西部各地的散文家，聆聽代表們的發言時，我的心是敞亮的，像湯峪鎮此日晴好的天氣：空氣純凈，天空蔚藍，山野蒼翠，河水清澈。是散文，讓我們有了相互親近的理由；是共同的追求，讓大家敞開心扉，言說散文之道，交流彼此的心得。
穿行在湯峪旅游度假區的街道，用目光撫摸大興湯院遺址，用心靈感知“上善若水”、“道法自然”的哲學意蘊，我的頭腦是清醒的。我明白了主辦方何以將論壇放在這樣一個與自然相親，與歷史相望的玲瓏之地。如陳長吟會長在歡迎辭中所言：終南山，是道教和佛教的圣地；湯峪的湯，是活水，是熱水，更是圣水。在這樣的“湯泉”中泡一泡，可以解除凡塵的污垢，能使疲累的身體得到放松，能讓浮躁的心慢慢沉靜下來，而使精神得以舒展和飛升。
對文學，要有宗教般的虔誠——我記住了這句話。
我將這一切都裝在相機里，拿回家，慢慢欣賞，慢慢消化。這樣參悟的機會不是太多，抓住了，就要讓它盛開如蓮，芬芳似花。
作家中，有的認識，有的是第一次見面，其中不乏名人大家。他（她）們大都不端架子，給人的感覺是溫潤的、友好的，讓人心生敬意。他們的觀點和認識，拓寬了我的眼界，讓我知道了散文的路到底該怎么走。他們當中，有多人獲得過冰心散文大獎，如和谷先生、郭志梅女士等等，還有涉足文學才四五年就佳作不斷、令人刮目相看的眾多年輕后生們。從他們的身上，我看到了中國西部散文美好的明天！
青春如一棵大樹
理想是它的枝葉
青春如一雙鞋子
它的前進為我們的理想留下了一串串美麗的腳印
青春如一曲音符
讓我們用理想來奏出動聽的樂章
青春如一只雄鷹
只有長上了理想的羽翼它才能振翅高飛
青春如水
讓我們用理想使它匯成激流奔騰入海
青春如帆
讓我們用理想之風助它劈波斬浪飛速前行
這時，在空曠的原野上，卻矗立著一棵寂寞的老樹。
…………
23.賞析文中劃橫線的句子。
24.本文中題目是“寂寞的老樹”，第⑥段又說“老樹其實也并不寂寞”，這是否矛盾？為什么？
25.本文主要寫老樹，第⑤段為什么還寫了其他的樹？
26.請用簡潔的語言概括老樹具有怎樣的精神品質。
這是2013年龍東五市（雙鴨山市、佳木斯市、鶴崗市、伊春市、七臺河市）的中考語文試題最后一個閱讀文段《寂寞的老樹》的開頭，讀后讓人眼前不由得清亮起來。這篇狀物散文精美短小，在學生自我品格的形成方面有著積極的引領作用。文后從語言品味、內容主題探究、寫法探討、形象概括角度設置了四道題，題型設置有梯度，24題和26題是壓軸的難題，需要對文章有深刻的理解并能高度地概括才能回答準確。
那么，這些問題該如何回答呢？作為一線教師，我非常清楚，這是學生失分最多的閱讀題。原因首先是大多初中孩子感覺對這類狀物、寫景和哲理的散文讀不進去，就算讀了，也如霧里看花，見字不見內容，更難領會其中蘊涵的深刻主題，如《寂寞的老樹》所隱含的深刻的寂寞是無人理解老樹堅守自己信念的孤獨。然而，這類散文又往往很受出題者青睞，這類文章比較磨腦子，需要肯讀方能讀透，適合深度考查學生的思維能力與語文素養。
翻閱2011年至2013年40個地市的中考語文試題，有10余個選擇了狀物寫景或者哲理性散文作為壓軸的閱讀題。如，2011年大慶市的《牡丹的拒絕》，2012年天津市的《清秋書簡》、杭州市的《像蒲公英一樣生存》、揚州市的《揚州的夏日》、陜西省的《游司馬祠》、德州市的《高山流水》，2013年龍東五市的《寂寞的老樹》，等等。
那么是不是因這些文章的文體特點以及初中學生的思維限制，他們就一定理解不到位呢？也不是。這類散文設題的角度比較固定：一般從大意理解、主題探究、語言品味、關鍵語句含義理解、寫法探討、作品感受、詩意表達幾個角度設題，學生在考前經過一段時間有針對性的訓練指導，一般都能掌握其答題的思路與技巧，但是并非掌握了答題技巧就能完美地回答，因為技巧是死的，文章是活的。筆者在平時的教學與應試中有著深刻的體會，再周全的答題技巧也代替不了讀者對文本本身的理解，所以超越技巧之上的東西就是學生要讀進去。讀進文章，文章的內容才能觸動學生的心靈，學生才能和文本產生共鳴，和文本、作者進行心靈的互動與交流，在此基礎之上答題技巧才能發揮其效力。
為什么，這類文章學生讀不進去呢？這恐怕要反觀我們的常規閱讀教學了。我們的閱讀課，有些時候是有口無心的讀文章，走馬觀花的看文章，浮光掠影的分析文章，學生當然養成不了深入閱讀文章的習慣，在有限的考試時間里，緊張的心態下，想把文章讀進去，那就難了。
所以聯系中考，反觀我們的閱讀教學，尤其是散文閱讀教學，我們首要做到的是，我們的閱讀教學要能撥動學生的心弦，使學生能沉浸到文本中，沉浸到對文本的解讀中，循序漸進的養成深入閱讀的習慣，這才是閱讀教學的根本。
散文教學如何能撥動學生的心弦呢？筆者認為關鍵在兩個字：讀與品。
一、 讀
語文新課程標準提出：“各個學段的閱讀教學都要重視朗讀和默讀。各學段關于朗讀的目標中都要求‘有感情的朗讀’，這是指，要讓學生在朗讀中通過品味語言，體會作者及其作品中的情感態度，學習用恰當的語氣語調朗讀，表現自己對作者及其作品的情感態度的理解。”讀是學生走進文本、沉浸文本的前提。散文教學必須讀字為先，朗讀是散文教學的生命，教師可以指導學生進行形式多樣的誦讀：聽讀、賽讀、示范讀、配樂讀，等等，反復的誦讀有助于學生把握語氣語調，感受文章的意境、韻味、情感，以達到能有感情的朗讀。學生往往能在充分的朗讀中受到感染，與作者的心靈產生共鳴。
1.讀中可以展開想象。
宗璞的《紫藤蘿瀑布》中描繪：“從未見過開得這樣盛的藤蘿，只見一片淡紫色，像一條瀑布，從空中垂下，不見其發端，也不見其終極，只是深深淺淺的紫，仿佛在流動，在歡笑，在不停地生長。紫色的大條幅上，泛著點點銀光，就像迸濺的水花。仔細看時，才知那是每一朵紫花中最淺淡的部分在和陽光互相。”朗讀這一段時，可以引導學生展開聯想和想象，在頭腦中展現出藤蘿花活潑潑綻放的畫面，學生在此時能從內心感受到藤蘿旺盛的生命力，從而為理解下文作者對生命的思考做好鋪墊。
2.讀中要抒感。
教學《山中訪友》一課時，有個片段我印象深刻。學生朗讀自己喜歡的段落，其他學生評價：
學生讀《山中訪友》第五段。
生：讀得有點平淡。“你好”應該讀得很熱情。因為我到山中探訪好朋友，遇到了好朋友，當然要熱情地和好朋友打招呼了。（生熱情地朗讀，學生鼓掌。）
生：“是要我重新梳妝嗎”“是邀我與你唱和嗎”要讀出疑問的語氣。語調要上揚。
生：“清涼的山泉”“汩汩的溪流”，這些在作者心里都是好朋友，見到他們多高興啊，要讀出喜悅。
生：讀的時候要顯得親切點，要讀得熱情洋溢，高點聲音去讀。
于是個人讀，小組讀，分角色讀，誦讀聲此起彼伏。學生在反復的誦讀中體會著作者抒發的情感。
二、 品
朗讀是散文教學的基礎，學生在誦讀感知的基礎之上，還要調動自身的眼、耳、心、意，對蘊涵在散文背后的情、意、境，進行品味，才能深入觸摸文本，沉入美妙課堂，扣動學生心弦，使學生的個體生命進入作品生命，達到情與意的交融，意與思的匯合。那么品什么？
1. 品用詞之美。
朱自清在《春》一文中寫春草：“小草偷偷地從土里鉆出來，嫩嫩的，綠綠的。園子里，田野里，瞧去，一大片一大片滿是的。”學生可以品味“偷偷的”寫出了小草破土而出的情態，那么不經意間，她就鉆出來了，讓人多么驚喜；“嫩嫩的”“綠綠的”寫出了小草剛出來時的質地和顏色。還可以品析動詞所折射出作者的心理與情感，如《背影》中寫父親買橘子時的背影：“他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子。這時我看見他的背影，我的淚很快地流下來了。”“攀、縮、傾”值得仔細玩味，從中體會微胖的父親買橘子時的艱難，體會父子間的深情。
2. 品修辭之妙。
《匆匆》一文中這樣來描寫時間：“八千多日子已經從我手中溜去；像針尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在時間的流里，沒有聲音，也沒有影子。”引導學生品味這句話，把“八千多日子”比作“針尖上一滴水”，把“時間”比作“大海”，從而表現時間匆匆流逝，無聲無息，作者無可奈何的情感。“你聰明的，告訴我，我們的日子為什么一去不復返了呢？”從前后呼應的反問句引導學生體會作者不甘心碌碌無為，要珍惜時間，發奮圖強的心聲。
3. 品寫法之精。
《桃花心木》一文的教學重點與難點就是在反復品讀與分析的基礎上，引導學生理解本文以物喻人的寫法，即文章借種樹要使樹在不確定中汲水生長，才能扎根，長成百年大樹，來說明人只有經得起生活中不可預料的坎坷、磨難的考驗，才能成為一個堅強的人，有作為的人。以及“托物言志”“象征”“對比”“襯托”“欲揚先抑”“借物抒情”等散文常用的寫法，在品讀散文時，都可以引導學生理解掌握。
4. 品語句含義。
這也是散文教學的難點。如《跨越百年的美麗》一文，“這種可貴的性格與高遠的追求，使居里夫人幾乎在完成這項偉大的發現同時，也完成了對人生意義的發現”。這句話如何理解？理解這句話，需要對課文內容有全面而深入的把握，聯系上下文才能明白，這句話的意思是說“居里夫人在發現鐳的過程中，發現了自己的人生價值不在于外表與名利，而在于對科學的不懈追求，為人類做貢獻。”理解了這個句子，也就把握了文章的主旨。
聯 想
就事寫事，必然受到時間、空間的限制，有些事件涉及的范圍不廣，不易創造美妙的藝術境界，難以調動讀者感情。這時可以運用聯想法，使內容更豐富，形象更生動，如在巴金的散文《燈》中，由眼前的燈聯想到“遠古的火炬”；在秦牧的散文《土地》中，由眼前的土地聯想到晉公子重耳逃亡時重視土地的故事，說明“土地”的寶貴。這些聯想使關于“燈”或“土地”的論述更深刻，從而深化了主題。聯想出來的“虛”形象有時很美、很動人，可以補充“實”形象的不足，使“實”形象更完整。如方紀的散文《揮手之間》中，作者在讀到的詩歌《沁園春 雪》時是這樣聯想的：“他們從這里看到了決定歷史命運的真正力量，聽到了革命進程的腳步聲音……詩的每一個字，如同火炬一般，燃燒起來。剎那間，整個前沿陣地一片通明！”這里“聽到了革命進程的腳步聲音”“火炬一般，燃燒起來”“剎那間，前沿陣地一片通明”等，以“虛”形象補充了“實”形象，有利于調動讀者的感情。
心理活動
描寫心理活動比較自由，可以抒情，可以議論，可以再現形象，可以補實際的不足。如魯迅在《一件小事》中有這樣一段描寫：“我這時突然感到一種異樣的感覺，覺得他滿身灰塵的后影，剎時高大了，而且愈走愈大……”這里用虛寫的形象與實際的形象作對比，以示“我”的自責，使讀者感覺親切。
夢 境
夢原本是虛幻的，任何生動的夢都是虛假的，但用夢來反映人物的追求、理想，卻能收到美妙真實的效果。如楊朔的散文《荔枝蜜》的結尾：“這黑夜，我做了個奇怪的夢，夢見自己變成一只小蜜蜂。”人本不能變成蜜蜂，但夢中這個變化，就生動地表達出作者甘于奉獻的高尚精神，這樣主題自然就鮮明了。
議 論
就事寫事，往往難以使人認識深刻，但若加以精辟議論，便立刻能使其升華，意義不同一般。如在劉宗明的《一件珍貴的襯衫》中，作者是這樣寫的：“然而，從這件小事上，我看到的是那平易近人的高貴品質，對勞動人民的深切關懷，一個偉大的無產階級革命家的本色。”這使一件平凡的襯衫（實事）升華出不平凡的意義（偉大），主題更深刻。
傳 說
在記敘現實事物的基礎上，引用一些傳說，就會發現該事物的歷史背景，讓人想到歷史淵源，從而顯示出該事物的意義。如吳伯簫的散文《難老泉》中為了說明“難老泉難老”，在介紹“難老泉”來歷時，引用了一個美麗動人的“飲馬抽鞭，柳氏坐甕”的故事，把現實與歷史聯系起來，展示出中國人民長期奮斗的優良傳統，加深了“難老”的意義。
寫 景
記人敘事時，進行一些恰當的景物描寫，或表明發生的時間，或渲染當時的氣氛，或烘托形象，或揭示事物的意義，均可補充“實”的不足。如郭少華的散文《溫馨的風》的結尾寫道：“哦，好一片花濤香海。麗日當空，迎面緩緩送來一陣溫煦而芳馨的風，那風，直撲到我懷里，一路疾苦，簡直爽然若失了。”作者特意描繪的這個景是與情交融的，以此景完善了“實”的記述。
抒 情
其實，語文的有效閱讀教學最重要是對每篇文章都必須解決3個母問題：什么內容；什么用意；什么寫法。母問題解決了，其他的子問題就容易解決了。
在閱讀教學中如何巧妙的圍繞這“三問”展開教學呢？
一、預習
預習環節就要滲透這“三問”。要求學生帶著這“三問”去閱讀課文。在課堂教學中的課文整體感知的環節就要檢查這個環節的完成情況。
二、整體感知
1.“什么內容”通常是要求學生用一兩句話概括全文內容。例如：《散步》這篇課文“寫作者一家祖孫三代人一起散步的平凡小事”。還可以要求學生進行全文復述（書面與口頭復述，詳細復述與壓縮到指定篇幅的復述），還可概括要點，這都是第一個母問題涉及到的。概括內容的時候強調切忌以偏概全。
2.“什么用意”就是在讀懂內容的基礎上，概括文章主旨。例如：《散步》作者表達了關于家庭倫理的理想。上有老，下有小，兩頭無法兼顧時，應該顧老的一頭。我們可以深切地感受到“我”的善良。這一家人如此和美，中華民族尊老愛幼的傳統美德，是一個決定的因素。
3.“什么寫法”就是先搞清楚文章的體裁，例如：散文詩、抒情散文、哲理散文、記敘文、說明文、議論文等。再指出本文采用的主要寫法，如象征、比喻論證或分類別。還包括領悟文章的語言特色。了解寫法，有助于寫作借鑒。不能以點代面，如某一句話用了擬人，不能說成是全文的特色。
三、精讀片段
對于課文的片段閱讀怎樣實施這“三問”，如何進行思考？精讀片段，可做此思考：全文感知后，閱讀對象可以是課文的某個片段，即課文的一部分或一個語段。例如：《散步》中，散步的緣由；散步時發生的分歧；解決小路難走的矛盾。
“解決小路難走的矛盾”的片段：“什么內容”就是小路難走，我背媽媽，妻子背兒子；“什么用意”就是突出了“尊老愛幼”的重大意義；“什么寫法”就是含義豐富、深刻。以輕襯重，寫出了中年人已意識到自己責任的重大，正在繼承和發揚“尊老愛幼”的優良傳統。
四、語句鑒賞
抓住一句話進行“三問”，也就是進行句子賞析。這種句子，要么寫得精彩，要么含義深刻，要么位置重要。
例如：《散步》中， “這南方初春的田野，大塊小塊的新綠……這一切都使人想著一樣東西――生命。”“什么內容”就是對初春秀色的描繪；“什么用意”就是用春天蓬勃的生機來暗示熬過了嚴冬的母親將會獲得新的活力；“什么寫法”就是以春天生機勃勃的景物描寫來襯托母親將會獲得新的活力。
