時間：2023-05-31 09:21:20
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇關于山水的古詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
《春曉》中,旋律活潑、輕盈;鼓點由低鼓和軍鼓敲擊的均等的四分音符時值,簡潔又富有朝氣;低音用低沉的大貝司,為靈活的音樂打下堅固的堡壘;副旋律運用了多種樂器,有大號做低音填充,短笛、小提琴做高音旋律填充。副旋律運用在主旋律的長音處,正所謂“你走我停,你停我走”。像《春曉》這樣熱情洋溢的歌曲還有《詠鵝》《一字詩》《曉窗》《村居》《江南》等。當然除了歡快風格的曲子以外還有感人淚下的,如《游子吟》,此曲明顯比《春曉》憂傷很多,由138拍的速度變為55拍,表達意境深遠悠長。前奏以簫為主旋律,小提琴、古箏做副旋律,凄涼的簫聲,古色古香的古箏,既抓住了歌曲的意境又賦予了濃厚的民族風味。像《游子吟》這種風格的還有《相思》《賦得古原草送別》等,不同風格的古詩詞歌曲使孩子們內心感情世界更加豐富多彩。
詞曲結合特色中國古詩詞的文化內涵,其核心的價值在于其語言的自律美——音韻美;其內涵的他律美——意境美。首先看聲調和音調:我們知道,中國人做律詩、律句等時,非常講究音韻美,而漢語有一個區別于其他語種的重要特征就是具有音韻美,而音韻美是怎么產生的呢?就是因為漢字有聲調。古漢語的聲調是四種:平、上(shǎng)、去、入,現代漢語也是四聲:陰、陽、上、去。舊人以詞作曲時,除了要求旋律的動聽外,也要考慮詞曲結合時的音韻美,因此,在作曲時,歌詞中每個字的聲調都必須考慮到,某個字是平聲,那唱出來也必須是平聲,是上聲,唱出來也必須是上聲,去聲、入聲也是如此。這就是所謂的“依字行腔”。再次關于平長仄短,通俗講,一聲二聲統稱平,三聲四聲統稱仄。古詩詞文(尤其是律體詩)里強調的平平仄仄,是對漢字的兩種最基本的劃分。在古詩詞里其發生的基本要求就是平長仄短,在通常語言中也是平聲長仄聲短,相應的在歌曲里寫作中也需要考慮這種因素。比如七言絕句:《出塞》秦時明月漢時關,萬里人未還。但使龍城飛將在,不教胡馬度陰山。這首詩,平起、首句入韻式,平生韻,下聯上半聯換韻處的仄聲字“在”字四拍時值,與韻腳“關“還“山”三個字一樣四拍時值,這與詩歌聲律不符,沒有考慮詩的語感和意境。但是整首詩還是基本遵循了平長仄短的規律,“月”比“明”時值長,“漢”比“時”的時值長,“度”比“陰”的時值長,而且曲風也符合了此詩的意境,深刻表達了人們對飛將李廣的思念之情。
伴奏與古詩詞的意境谷建芬古詩詞童聲合唱音樂的MIDI伴奏中,有民族樂器:古箏、蕭、笛、琵琶等;西洋樂器:小提琴、大貝司等;流行樂器:吉他、架子鼓等綜合樂器。既有古典風味又融合了現代的流行氣息,體現了古典與現代相結合的藝術特色。雖然樂器的多種多樣使得音樂內容豐富多彩,同時音樂風格也各有千秋,但是谷建芬老師卻完美的將伴奏與古詩詞意境相結合。比如像《游子吟》表達的是作者對母親的思念,傷感而又凄涼。伴奏中凄涼的簫聲、古色古香的古箏聲、還有那虛幻而又飄渺的小提琴聲,緊扣古詩詞的意境,將音樂表現得淋漓盡致。像此種風格的還有《相思》、《賦得古原草送別》等都比較符合原詩的意境。
談到人文闡釋就會提及到“母題[1]”這個新潮的音樂概念。音樂的“母題”是指在音樂行為(包括創作、演奏、演唱)中經常出現的主題或題材。音樂母題的這種獨特性是由文化賦予的,要想深入了解一種音樂,就必須了解這種音樂所經常表現的母題;而要了解一種音樂的母題,又必須了解形成這種母題的文化,把握這種母題所暗含著的深層文化意蘊。谷建芬古詩詞童聲合唱音樂的內容形式多樣,《春曉》、《一字詩》、《出塞》、《登鸛雀樓》、《賦得古原草送別》、為兩聲部作品,《七步詩》《靜夜思》為三聲部作品,《長行歌》為四聲部作品外,其余都是單聲部的,也就是齊唱型的。形式是音樂的外表,闡釋是音樂的內在,究竟這些作品具有怎樣的人文內涵呢?
(一)“月”的母題
“月”是自然母題的一種。谷建芬古詩詞歌曲《靜夜思》《一字詩》《長相思》就是以“月”為母題的題材。此首詩借助皎潔的月光抒發了作者思念故鄉的思想感情。為什么作者偏偏要借助月亮來抒發感情呢?這個問題蘊涵著豐富深邃的文化意蘊。“月”作為傳統音樂的一個母題,其地位是十分突出的。在歷史的各個時期,各個種類的器樂中都可以看到以月為題材的樂曲。在古琴中有《關山月》《良宵引》等名曲;在琵琶中則有《月兒高》《潯陽夜月》等;二胡中有《二泉映月》《良宵》等;合奏中有《春江花月夜》《彩云追月》等。“月”在傳統音樂的重要性是與她自身所含有的文化意蘊分不開的。這個文化意蘊即是:月象征著和諧、寧靜、嫵媚、休息和超脫,代表著中國文化中崇尚柔性的一面。谷建芬創作的《靜夜思》,恬靜、優美、和諧、飄渺。不但符合了古詩詞的意境,而且還突出了月之美的特點,做到了將音樂與文化相融合,避免了將音樂作為一種科學的對象用科學的方法加以對待的弊端。
(二)“思念”母題
“思念”母題是情感母題的一種,主要指愛情思念和朋友思念。谷建芬創作的《相思》、《清明》《游子吟》《長相思》《賦得古原草離別》《明日歌》都有對戀人、友人、親人的思念內涵。這些思念的背后都蘊藏著深厚的文化意蘊。谷建芬譜寫的古詩詞歌曲《清明》,描寫了一個客居外地的人的思鄉之情,但由于中國人對思念之情是含蓄、蘊籍、回環曲折的,所以此作品并沒有直抒胸臆的表達自己多么的思念家鄉,而是說想找個酒店,消消愁。借此來表達自己是多么思念家鄉。詞曲處理非常含蓄,有低回,纏綿的效果。
(三)“山水”的母題
在中國傳統音樂中,“山水”之作歷來占有重要位置,其創作年代也更為久遠。從先秦時伯牙的《高山流水》開始,山水之作便層出不窮。特別是魏晉中國第二次思想大解放以后,表現自然山水的作品:山水詩、田園詩、山水畫以及山水游記頓然發展起來,成為此后中國藝術與美學的主干。這說明了山水在中國人的心目中有著特別的文化意蘊。在谷建芬古詩詞童聲合唱音樂中《尋胡隱君》《江南》都與“山水”有關。漢樂府《江南》通過寫魚兒在蓮葉間嬉戲,表達了江南山水的優美景色。《尋胡隱君》講的是:渡過了一道又一道水,因河邊路旁長滿了美麗的鮮花,所以什么時候到了朋友家都不知道。這兩首歌曲處理也非常恰當,活潑、昂揚的音樂旋律,以流動感的速度美取勝意境美,貼切得表達出古代詩人對山水情趣的一種深邃而雅致的領悟。“山水”母題作品的創作,讓人類更加親近自然,為建設一個和諧的社會打下豐厚的文化底蘊。
童聲合唱作為合唱藝術的重要組成部分,已越來越受到公眾普遍的重視。但要發揮出它應有的教育功能和對心靈的凈化作用,除了要重視他的創作、演奏、演唱以外更要重視它的人文闡釋。因為音樂真正的內涵不是它的外在表現,而是賦予它靈魂的悠久的文化底蘊,只有通過人文闡釋才能更好的將音樂與文化相融合,才能不將音樂只作為一種科學的對象用科學的方法加以對待。賦予音樂以文化內涵,讓音樂生命力更加持久;賦予音樂以文化內涵,讓音樂人更加富有詩意;賦予音樂以文化內涵,讓孩子更加聰慧!
關鍵詞：水墨畫； 水墨動畫； 傳統文化
檢 索：.cn
中圖分類號：J954 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）01-02-0076-03
Talk about Ink Animation to the Mining of Traditional Culture an Innovation
GONG Xue， JI Xiao-min（ Xi’an University of Technology School of Art and Design， Xi’an 710054， China）
Abstract ：Ink painting as a unique form of expression of Chinese traditional culture， brings people aesthetic enjoyment on the vision not only， more important is that it opens up a new chapter of animated films in our country， formed its own unique artistic style. Ink painting animation shows that the actual presence of images of the artistic conception and light new elegant classical images can provide in traditional animation have made a major breakthrough of artistic style. Based ink painting artistic conception expression， wash cartoon development and characteristics of the ink animation based on the traditional culture， innovation， and explores the ink painting animation from passing on to the road of innovation.
Key words ：ink and wash； wash cartoon； the traditional culture
Internet ：.cn
一、水墨畫的意境表達
水墨畫在中國傳統繪畫中扮演著一種特有的形式，它所追求的“境生象外”“氣韻生動”的審美理念，無時不體現著中華民族的文化精神。老莊提到的“清凈無為、回歸自然”的哲學精神在水墨繪畫的藝術表現中生動體現。水墨畫創造了一幅幅山水間獨特的藝術，郁郁蔥蔥的樹木生長在鋪滿青苔的上路上以及田間的小溪，整個沐浴在陽光下的畫面本來就是豐富多彩的。但是，由水墨畫過濾后繪制出單純古樸的墨色卻是打開了另外一種新的眼界。水墨畫追求的畫道之上品，正是老莊崇尚自然而然和以自然為美的藝術追求。禪宗思想傳入到中國以來，它在水墨畫中展現的“弦外之音”，揭示了禪宗的意境。禪的別名又叫“傳心宗”，有“以心傳心”的思想含義，這與水墨畫中的“寫意”有著相似的含義。中國水墨畫在繪畫的時候著重于表現對物體情感的宣泄與生命力的意向，然后采取一種直觀、概括的藝術手段來表現。這是在水墨畫中蘊含著禪學的哲學思想。
水墨畫中采用的獨特的藝術造型方式，主要表現的是在宣紙上形成暈染、水和墨在畫面中的交融流動，帶給水墨動畫制作上別具一格的造型藝術。寫意的手法在水墨畫和水墨動畫有相似的效果。“寫意”對照的含義是“寫實”，寫意不同于寫實，“意”的把握不是一種明確的非此即彼的行為，而是概括提煉出對象本質特征，將其升華到審美的藝術手法。
二、水墨動畫的發展歷程及其特點
（一） 水墨動畫的發展歷程
水墨動畫從20世紀50年展到現在，在國際上有一定影響力的有四部作品：《山水情》《牧笛》《小蝌蚪找媽媽》《鹿鈴》。這四部作品在制作完成相差的時間相對較遠，特別是《鹿鈴》和上部《牧笛》相差了將近20多年，足以見得水墨動畫經歷了很大的艱難性。20世紀50年代和50-80年代之間，上海美術電影制片廠在這個時期創作了具有民族特色的中國動畫片。《小蝌蚪找媽媽》的時期是中國動畫的“輝煌時期”。80年代后期，中國經歷了“”，中國動畫已經明顯停滯，大不如前，表現在動畫制作領域的技術已經停滯和人員水平的局限等眾多問題。在重重困難下，上海美術電影制片廠分別制作了《鹿鈴》，1988年拍攝了《山水情》，這兩部水墨動畫將中國動畫片推向璀璨期。（圖1）
（二）水墨動畫的特點
在意境傳達方面，繼承了水墨畫意境表達的細膩、深刻的審美感受，而與以往的動畫相比，更能表現虛幻的場景和角色。水墨動畫就是在水墨畫創造下形成的不同于寫實的新境界，丟棄了“寫實性”過于死板，缺乏意境，而是更多的在動畫中融入主觀情感、生動活波、微妙微翹。比如，在1988年制作完成的水墨動畫《山水情》，整個片子將筆墨的情韻和優美的情景融入在一部影片中，筆墨的律動跟隨琴聲的韻律揮灑自如，縹緲的煙云、氣勢磅礴的山河，帶給你無限的想象。
在表現手法方面，繼承了水墨畫“空無”的意境和精神追求，而與以往動畫的相比，更能表現動態的視覺體驗和真實的聽覺的感受。水墨動畫意在創造出更高層次的自然美，是審美和精神在意念中的傳播。水墨動畫以動態的畫面和與襯托畫面內容的聲音，二者共同營造一種視聽結合的綜合藝術形式。它在傳播藝術表現的過程中，把水墨畫中的意境美、形式美，通過視覺和聽覺二者相輔相成。在影片《牧笛》中，故事結構以簡單人物和牛之間的關系結構展開，并沒有復雜的故事情節，更或是一般劇本中擁有的前期伏筆，中期充滿懸念，后期豁然開朗，但是依然可以從影片中感受到細膩的人物情感。
在制作手法方面，繼承了水墨畫烘、染、潑、積、破等表現形式，而與以往的動畫相比，更能表現“虛實相伴，處處妙境”的虛實變換審美境界。水墨動畫需要使用傳統繪畫的技法和現代多重曝光拍攝技術相結合。水墨動畫中的線和著色部分是分開進行的，只要是多種顏色的物體都需要在每一個賽璐璐片上繪制顏色，再由攝影師使用分層拍攝和多重曝光的處理技法，處理成最后我們看到的水墨效果。例如我們看到的水墨動畫《山水情》。人物身上的多色效果，就是由原畫師將人物線稿在紙上繪制，人物身上的色彩部分按顏色區分繪制在每一個賽璐璐片上，最后再通過攝影技術將兩者結合與后期處理。這在過程上是繁復復雜的。然而這些都是傳統動畫不曾經歷和到達的藝術效果，水墨動畫在藝術審美上達到了很大的優越性。
三、基于傳統文化的水墨動畫創新
傳統文化藝術通常包含深刻的社會文化內涵和社會心理積淀，它是經過歷史考究出來匯集物質文明和精神文明的總和。水墨動畫與傳統單線動畫相比，在情感表現方面是更加細膩和深刻的，這點是與中國藝術傳統具有相通之處，細膩而含蓄。通過水墨轉換后的中國動畫，更好的傳達了中國式的情感。水墨動畫中以線造型在畫面中流動的表現，寫意精神的淋漓書寫，墨團和線條的組合都是具有獨特中國文化藝術表現的語言符號。
（一） 傳統文化中可借鑒的要素
1. 古詩文
古詩文的內容就是以上傳統的優秀文化內容的復合體，他在內容上本身承載著豐富的傳統文化信息。唐詩宋詞、《史記》《論語》等歷史名著是中國文化很好的典范。在《論語?學而》曾子曰：“吾日三省吾身：為人謀而不忠乎？與朋友交而不信乎？傳不習乎？”說明古人非常注重個人修養，作為兒童學習的內容，必然通過學習受到潛移默化的教育。
2. 國畫
中國畫是保留中國悠久的歷史和傳承優良文化的傳統，隨著時間的發展，中國畫形成了多個種類，總的概括為幾大類，人物、山水、花鳥。我們可以從山水畫中體會中國畫包含的意境、氛圍和色彩，這是其他類型的繪畫不能體現的繪畫情感。大自然中的花鳥生態，有著多種多樣的生命情態，荷花有著“出淤泥而不染”的人格，靈動的魚和生動的鳥在國畫中都被表現的栩栩如生。
人物畫欲求印象的強烈，故不用寫實法而用象征法。不求形似，而求神似。中國國畫人物的服飾追求精神和功能的美于一身。外在看來是寬闊的衣袖，內在是自然美，形式美，不拘泥的服飾風格正是老莊提出的“道法自然”的哲學觀點，追求“形散而神不散”。
3.中國古典音樂
中國古典音樂體現民族哲學精神。古人把音樂抬到很高的地位，古代追尋“禮樂文化”，“禮”是來越說越人們的行為舉止和規范秩序的，“樂”是輔助“禮”來緩解人們緊張的感覺。中國人創作的古典音樂往往喜歡在音節上留空白給人帶來無限的遐想。
（二） 水墨動畫的創新之路
1. 傳統文化元素與動畫組成要素的關系
一部動畫制作的完成，需要在前期準備策劃、劇本、（人物或者動物）角色設定、場景設定、背景音樂等（圖2）。
古詩詞是中華傳統文化重要的表現形式和載體，對于古詩的學習能夠讓我們更直接的面對和了解中國的文化。因此在水墨動畫劇本的選擇和制作參考承載文化信息的中國古詩詞、成語等。
中國畫在傳統文化中成長，始終保留著對傳統表現形式的傳承。畫家筆墨下綿延的山脈和寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，將我們帶入一個“世外桃源”的場景境界。因此在水墨動畫場景的選擇和制作參考國畫中的山水，角色參考花鳥，意境深遠的水墨山水畫通過動態轉換的手法，帶給人時空穿越的視覺感受。在人物畫中，人物灑脫的性格也是表現的微妙微翹，這很大原因是在人物服飾的表現形式上，注重隨意而自然的造型設計。因此在人物角色的服裝選擇和制作參考傳統文化和精神追求相結合的古代服飾。
音樂的配樂需要與動畫電音的情緒相適應，古典音樂與中國古詩有著水融的關系。中國古典音樂基本山都有標題，每一個標題后面都隱含著一段文學的記敘和描繪，每一段音樂都是隨著影片中表達的情緒跌宕起伏。因此在水墨動畫的背景音樂選擇和制作選擇體現民族哲學精神的中國古典音樂。
2.水墨動畫的創新思路
水墨動畫的制作在劇本上以承載文化信息的中國古詩詞、成語作為主要題材，以意境深遠的水墨山水作為場景設計，在人物角色的設定上采用具有寫意風范的古代服飾作為人物服裝參考，背景音樂選擇古典音樂表達水墨動畫中傳遞的故事情緒。技術手法的表現上，制作人物角色造型設計和場景設計時，使用maya這種數字化技術手段實現水墨效果。Maya 是美國Autodesk公司的世界頂級的三維動畫軟件， Maya在功能上的完善，對于學習者更加易學易用，渲染真實感極強。具體制作方法是，首先在Maya中建立模型，然后依據已有素材的水墨畫風格制作模型的材質，通過調節材質球的節點和屬性來模仿水墨畫的效果。關于人物角色動態的部分和山水場景旋轉、切換部分，需要給人物綁定骨骼制作動畫，最后在After Effect輸出合成。
結語
水墨動畫是我國民族動畫中的經典動畫作品，他將傳統的水墨畫應用到現代動畫設計中，打破了以迪斯尼和日本圍繞的平面動畫藝術設計風格。隨著電腦技術的介入，水墨動畫不僅在設計風格上可以繼續戲曲并借鑒傳統文化元素，而且可以用現代數字技術展示更好的動態視覺效果，可以說是現代的水墨動畫是對傳統文化的藝術上傳承和創新。
參考文獻：
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說實話，在我很小的時候真的不怎么喜歡讀書。但隨著認識的字越來越多、理解能力越來越強，書中那一個個小故事和一段段優美的文字，總能把我深深吸引，讓我陶醉于其中。
這段時間，正好趕上“中國詩詞大會”這個電視節目火爆全國，學校對于古詩特別重視。班里的同學們一時之間都對古詩情有獨鐘，常常搖頭晃腦地引經據典，用“古詩迷”這個詞來形容再恰當不過。我也迷上了一本關于古詩的書——《帶著孩子，跟著唐詩去旅行》。這本書帶我穿越時空，來到了中國歷史上最繁盛、最著名的唐朝。不僅陪伴我欣賞了許多千古傳誦的詩篇，還游歷了許多著名的山水風光，娓娓講述了一個個關于詩人寫作背景和人生經歷的小故事。
其中，有幾個故事讓我印象特別深刻。書中記載：李白，字太白，其詩作氣勢磅礴，豪邁大氣，是唐朝最負盛名的浪漫主義詩人。當時，曾任禮部侍郎、太子賓客的老人家賀知章非常欣賞李白的才華，與他結為“忘年交”，對李白的詩作贊嘆不已，稱呼他是“謫仙人”，認為李白是一個從天上降落人間的仙人，只有詩仙才能寫出這樣的曠世佳作。于是，李白“詩仙”的雅號便流傳開來。兩人常常相聚飲酒作詩，有一次因為沒帶足酒錢，賀老先生竟然取下皇帝御賜的金龜來作抵押，鬧出了“金龜換酒”的趣聞。
不過，大詩人李白也有自嘆不如的時候。有一次，他途經黃鶴樓，登樓遠眺詩興大發，想題詩一首。忽然，他看到樓壁上已經有一首寫黃鶴樓的詩了：“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠……”這正是崔顥所寫的《黃鶴樓》。李白一看連連搖頭嘆息，無法下筆。可他又不服崔顥比他大詩仙寫得好，便在旁邊題了一首打油詩：“一拳打碎黃鶴樓，一腳踢翻鸚鵡洲。眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”呵呵，原來大詩人李白也有幽默搞笑的一面。
晚唐詩人徐凝也和李白一樣不服人家的詩，只不過他不服的是李白的大作《望廬山瀑布》。結果，寫出來的“虛空落泉千仞直，雷奔入江不暫息”比起李白的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，在氣勢上差了不止一點點。后來，還因此遭到了大詩人蘇軾的譏諷：“帝遣銀河一派垂，古來唯有謫仙詞。飛流濺沫知多少，不與徐凝洗惡詩。”哎，真是自不量力呀！徐凝萬萬沒想到，他這一寫竟會招致千載罵名，遺臭萬年。
每一首唐詩，都是一幅用漢字繡成的山河畫卷；每一次品讀，都仿佛在傾聽祖先們的訴說。誦讀唐詩經典，不僅能豐富靈感，也能體味到不同的時代風物和歷史變遷。古人云“讀萬卷書，行萬里路。”。沉浸于詩的海洋，總會有一些意想不到的收獲。
隨著社會的不斷進步與發展，傳統的教學方式的弊端逐漸顯現出來，難以滿足學生的學習需要。為了應對這種情況，我國實行了新課程改革，要求教師以核心素養為導向來展開教學活動。因此，在小學語文教學中，對學生的核心素養進行培養具有重要的現實意義。[1]
一、當前語文核心素養的主要特征
所謂核心素養，指的是在教育過程中，學生所形成的適合個人終身發展的關鍵能力，以及所形成的適合社會發展需要的必備品格。現如今，語文教學逐漸朝著“多元化”的方向發展，語文核心素養也呈現以下幾方面的特征，（1）綜合性、（2）人文性、（3）層次性等。從綜合性上來看，在語文教學中，教師一方面要讓學生掌握基本的拼音識字，另一方面還需要讓學生掌握基本的學習方法和思維。例如，在古詩《春曉》一課教學中，教師不僅要讓學生了解這首詩的生詞以及大概意思，還需要引導學生去理解文字的意境，讓他們掌握理解古詩的方法。從層次性上來看，在教學過程中，學生核心素養的培養過程不是一蹴而就的，而是經過不斷的深化和升華的。在低年級階段，學生所要掌握的便是讀寫識字、口語練習，但是在小學高年級階段，學生就需要掌握寫作構思技巧，需要鍛煉自己的思維能力。而從人文性上來看，語文知識會逐漸內化為個人的軟實力，成為考量學生性格修養的基礎，成為衡量學生交流能力的關鍵，并對學生的世界觀以及人生觀的樹立產生重要的影響。[2]
二、培養學生核心素養的主要措施
1.對學生的閱讀能力進行培養
在語文教學中，許多教師過于重視對教材內容的講述，忽視了課外拓展，這不利于學生眼界的拓寬。因此，教師要鼓勵學生多進行課外閱讀，以提升學生的閱讀能力，為培養學生的核心素養打下堅實的基礎。當然，對學生的閱讀能力進行培養時，需要做到有計劃，而且堅持。例如，鼓勵學生去閱讀一些中外名著，并讓他們分享給大家，這樣能夠激發廣大學生參與到遇到之中。另外，教師可以根據教材內容進行適當的拓展。如，在“猴王出世”一課教學中，當課程講述完畢之后，教師可以再順勢插入一些西游記中的其他故事內容，例如講述“三打白骨精”的故事，讓學生了解“三打”白骨精的前因后果。然后讓學生利用課外時間去閱讀關于猴王的更多故事，并讓學生將自己所閱讀的文章分享給大家。那么通過不斷的閱讀，學生的眼界會變的更加的開闊，他們的語言功底也會更強。此外，在不斷的閱讀中，學生的思維會變得更加的活躍，他們的文化修養也會更高，這就為他們今后的發展打下了堅實的基礎。
2.對學生的思考能力進行培養
思考是學生對知識進行內化的過程，是提高學生個人素養的重要途徑。學生的思考能力如果較強，那么他們當他們面對困難時，他們就會思考如果去解決這些困難，而不是逃避這些困難。因此，在教學過程中，教師要做到層層引導，使學生多動腦思考，以了解文學背后的故事。例如，在“精彩極了”和“糟糕透了”一課教學中，教師就需要引導學生去思考為什么同樣的東西在父親和母親眼中是截然不同的看法，你們是否也遇到過這種事情？只有當學生認真的去思考一個問題，他們才會將其內化于心，這樣他們對知識的理解就會更加的深刻。在這種教學方法的引導下，學生不會過于依賴教師的講述，而是會產生自己的見解，這樣對于他們今后的成長意義深遠。
3.對學生的審美能力進行培養
無論是詩歌還是散文，都是高于生活的藝術表達，對培養學生的審美能力有著重要的影響。語文教學不能夠僅重視學生的成績，也不能夠僅對學生的基礎知識進行培養，還需要培養學生的審美能力。在語文教材中，許多的文章都體現了“美”，在這些“美”中，有外在美，也有內在美。因此，在今后的教學過程中，教師要培養學生的審美能力，以促進學生的全面發展。例如，在“桂林山水”一課教學中，教師就需要采取相應的教學方法來引導學生欣賞桂林山水的美。可以通過多媒體教學法，將桂林山水的風景圖片或者宣傳片播放給學生觀看，以使學生更好的感受到桂林山水的美。最后，教師可以將審美擴展到音樂或者是繪畫領域，播放一些優美動聽的音樂給學生聆聽，讓他們更好的感受其中的意境，或者是呈現一些桂林山水的繪畫作品，讓學生去進行品評。這樣一來，就使得學生的審美能力得到極大的提升。[3]
背起行囊走四方，踏著是歷史，背著是書箱，縱身幾千年，橫跨幾萬里。——究竟是什么有這么大的威力呢?對了，這就是文學，是古代的寫景詩歌。
而又因為其情景交融，故不僅可以使人見景，又可使人通情，可謂是世上最劃算的旅行了。
在這里有張九齡《望月懷遠》中“海上升明月，天涯共此時”的戀戀念情;有王維《使至塞上》中“大漠孤煙直，長河落日圓”的雄奇風光;有李白《早發白帝城》中“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”的疾濟喜情;有青蓮《論詩》中“清水出芙蓉，天然去雕飾”的詩情雅韻;有太白《送孟浩然之廣陵》中“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的依依離情;有李商隱《晚情》中“天意憐幽草，人間重晚情”的珍老惜時;有張繼《風橋夜泊》中“孤蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”綿綿旅情;有俞文豹《清夜錄》中“近水樓臺先得月，向陽花木易為春”的天然哲思;有柳宗元《漁翁》中“煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠”的鄉村剪影;還有孔尚任《桃花扇·哀江南》中“白鳥飄飄，綠水滔滔”的冶情佳境……
面對這些美妙的詩句，我們似乎可以研究一下古詩詞中“情，思，景”的關系。明代的袁宏道在《敘小修詩》中曾說：“情隨境變，字逐情生。”同時代的學者袁枚也說：“品畫先神韻，論詩重性情。”
那么，在對古代詩詞的管中窺豹中，似乎可以得到一個關于“情，思，景”的這樣的結論：以情觀景或因景生情，然后又由景而思。這或許是大多數作品的寫作模式，我們把這種寫作模式叫做“即興寫作”。那么，在“即興寫作”中應偏情呢，還是偏景呢?
清代的吳喬這樣說：“古詩多言情，后世之詩多言景。如《十九首》之中：‘孟冬寒氣至’，建安中之子建《贈丁儀》：‘初秋涼氣發’者無幾;日盛一日，梁陳大盛，至唐末而有清空如話之說，絕無關于性情，畫也非詩也。夫詩以情為主，景為賓。景物無自生，惟情所化，情哀則景哀，情樂則景樂。唐詩能融景入情，寄情于景，如子美之：‘近淚無乾土，低空有斷云’;沈下賢之：‘梨花寒食夜，深閉翠微宮’;嚴維之：‘柳塘春水漫，花塢夕陽遲’;祖詠之：‘遲日園林好，清明煙火新’;景中哀樂之情宛然，唐人勝場也。宏嘉人依盛唐皮毛以造句者，本自無意，不能融景，況其敘景惟欲闊大高遠，于情全不相關，如寒夜以板為被，赤身而掛鐵甲。”
這其中便揭示了詩的創作原則：“情為主，景為賓”，“景物無自生，惟情所化”，“融景入情，寄情于景”。至于孰輕孰重，不言而明。
本著這些原則，繼續賞析古景的詩，璣珠與瑕疵便會自生。
應該說，這是確是一場劃算的旅行，不僅領略了天下風光，更了解了詩人的心胸情懷，還能小試牛刀品頭論足，快哉快哉!
【關鍵詞】 古詩文誦讀；創新意識；鑒賞品味
【中圖分類號】G633 【文獻標識碼】A
古詩詞以其精煉的語言，豐富的想象，真摯的情愫傳唱千年不衰，成為中國文化史上一道靚麗的風景線。面對著如此優秀的文化財產，我們應該怎么引導學生在反復的誦讀中走進中國傳統文學的殿堂，體驗古詩文學習的魅力所在呢？經過幾年對中學語文教學實踐的摸索、研究，在品味新課標教學理念的基礎之上，對于中學語文的古詩詞的誦讀我有了一些個人的見解：
一、知人論世，了解作者及寫作背景
“知人”就是要了解作者其人以及作者與作品的關系。詩人的生平、經歷、境遇等都會在詩歌中有所體現，并形成詩人獨特的創作風格和個性，決定著詩歌的特殊主題。如陶淵明的脫俗與田園情結，李白的大氣豪放，王維的生活情趣，李清照的閑適與愁苦。
“論世”就是要了解作者所處的時代環境。詩人自身的經歷與境遇離不開社會政治背景，也就是把詩作與寫作的時代背景聯系起來考察。比如，南北朝時代，北朝戰亂頻繁，加之北方少數民族性格粗獷剽悍，在詩歌中往往表現出尚武精神；南朝社會相對比較安定，故南朝詩多寫男女相思。唐代社會安定，經濟、文化高度繁榮，詩歌題材自然也就豐富多彩，有希望建立軍功的、反映邊塞生活的、描繪山水田園的，等等，達到了我國古代詩歌創作的巔峰。所以學生讀詩之前，要先了解作者的性格以及寫作風格，還要了解詩歌的寫作背景。只有這樣，學生在讀詩之前，已經在大腦中形成對詩歌的整體理解。
二、“一詩四讀”，高效讀詩
誦讀古詩，不能盲目地讀，在了解作者和寫作背景的基礎上，對經典古詩文依照科學的方法進行反復的朗讀、誦讀。
第一，朗讀。朗讀是古詩教學的第一步。在朗讀中營造學詩的氣氛，使學生產生一種美的意識。對朗讀的要求首先是讀音要準確、節奏明朗、停頓自然和諧，更重要的是投入情感，讀得聲情并茂、抑揚頓挫。這就必須對古詩的內容有初步的理解，才能體會到作者所要表達的感情，然后才能有聲有色地讀出來。比如在李白的《行路難》（其一）中必須理解詩人懷才不遇的處境及濟世曠達的胸襟，才能體會這首詩如歌如訴、情感跌宕起伏的內涵，從而讀出李白悲憤中的豪邁、失意中的希望。
第二，悟讀。悟讀是古詩教學的較高階段。學習古詩，通曉大意是前提，沿此路徑繼續體會，解讀其理，從而感悟古詩中的深層內容及情感。這些其實都是對古詩語言或內容的感悟。如在杜甫的《茅屋為秋風所破歌》中“八月秋高風怒號，卷我屋上三層茅”，有自然的環境惡劣想到詩人處境的艱難以及社會的動亂，從而理解詩人寫詩的感情。這還要善于聯想與想像，能夠在自己的腦海中勾畫出一副秋之蕭瑟圖，讓其中的畫面動起來，營造一種身臨其境的氛圍，從而更自然地感悟到古詩的深層意蘊。
第三，品讀。品讀是古詩教學的高級階段，也是最關鍵的環節。要想徹底地走進古詩、親近古詩，就必須在悟讀的基礎上進行品讀。解讀古詩背后的內容和藝術，思考詩人為什么這樣寫，這樣寫的目的是什么？文學最終的目的都要落到人的世界上，所以古詩教學的最終目的同樣要落到人的心靈世界，教化人的思想。如在龔自珍的《己亥雜詩》中，“落紅不是無情物，化作春泥更護花”這兩句延伸至今天的意思是人應該有一種奉獻意識，世界才足以發展，社會才足以和平。
第四，誦讀。誦讀是積累的最佳方法，也是古詩教學的重要環節。在悟讀、品讀的基礎上再誦讀這些東西，將受益匪淺。作為語文教師必須教會學生自覺地誦讀古詩的方法，讓學生在反復誦讀的基礎上識記這些佳作再次感悟詩的情感，把握詩眼，從而感化人的心靈。
熟讀成誦，古詩要內化在學生的血液里，成為他們日常生活的一部分，成為他們學習語文的重要環節。讀詩，最后成誦，理解作者的思想感情。使得古詩的學習充滿了多姿多彩的趣味。
三、多彩活動，在實踐中感受古詩文的魅力
運用活動的形式進行古詩文的學習可以激發學生的興趣。良好的心境可以使人聯想活躍、思維敏捷、激情勃發。北師大版的教材把同類的詩詞和文章綜合在一起，比如七年級上冊的第二單元是關于秋天的古詩文，七年級下冊第二單元的古詩文是關于春天的。這種形式有利于組織探究性合作學習，有利于組織活動。
于是，在引導學生古詩文學習時，可采用活動的方法在課堂上解決背誦，有效地督促學生落實這一重點難點。如的《采桑子?重陽》，首先我請一個同學起開頭的第一句“人生易老天難老，歲歲重陽”，然后請他隨意點出下一位接龍的同學，下一位的同學就要背出“今有重陽，戰地黃花分外香”，第三位同學背“一年一度秋風勁，不似春光”……如此類推，以句號停頓為分界，每個同學要背出以上幾位同學的詩句和接下一句，這種靈活又帶點活動性質的背書方式，一方面調動了學生背古詩文的積極性，另一方面也讓學生能夠在愉快、輕松的環境下解決教學的重點難點，減輕了學生的負擔。
縱觀整個中國文學史，詩歌無疑有著一個不可動搖的特殊地位。詩歌鑒賞首先是賞，即運用想象等主觀體驗感受、品味詩歌中的形象和意境，然后才是鑒，是站在評價的角度，對詩歌作出審美判斷，獲得某種新的感受和認識。詩歌的欣賞是欣賞者與作者之間進行情感交流的過程，一種高層次的精神活動，是一種在閱讀和欣賞過程中產生的審美體驗。詩歌的意境深廣，富于形象，長于抒情，它的抒情意蘊是豐富多彩的，又是具體鮮明的。鮮明的意象形象及細節，能深刻地凸現詩意的情韻和意趣，尤其是中國古典詩歌，講究的是“言外之意”“味外之旨”，這增加了古詩詞的隱晦曲折，也增加了我們鑒賞理解的難度。詩歌的抒情總是借助一定的形象。古典詩歌中的形象往往蘊含著豐富的意旨，暗示著深刻的哲理，傾注著詩人的審美傾向，包孕著詩人的情感。古典詩歌中的形象常常是客觀之“象”與主觀之“意”共同構成的極富美感的意象。因此，把握詩歌的意象，憑借對詩歌意象的特征、藝術手法、民族傳統審美心理來分析把握作者的內心情感，從而能夠在詩歌的欣賞中，最終與作者達到心靈上的共鳴。
鑒賞詩歌中的形象和思想內容前提條件是要了解作者一些關于生平、所處的時代等方面的知識，詩歌的創造聯系著作者的生平經歷以及性格特點，也聯系著當時的具體環境，是作者特定時期內的思想情感的一個反映，把握住作者的情感動態、風格流派和寫作動機，使我們的主觀情意與詩歌中反映的客觀物境相互交融，以我們的心感應作者的心，領會作者寄寓其中的感情，以“此時”“此景”感應“此人”“此情”，與作者一起共同去感受詩歌中的意境美、生活的哲理或人生的啟示，有了審美感應，才算是達到了對詩歌的鑒賞。
對于詩歌的鑒賞我們可以從三個方面來深入體現詩人在創作詩歌時所融入的審美情感以及我們從詩中所領會到的詩意，與詩人間的情意相通。具體分為景物審美感應、人物審美感應和社會生活審美感應。
景物審美感應。中國古典詩歌中寫景詩占據了很大的一個篇章，詩人帶著有情的眼睛物觀察景物，借助客觀景物以有情之筆去描寫景物，抒發主觀情感，移情于景、融情于景，將自己的感情轉移到景物上，使景物帶上感彩，景生情，情生景，情境交融，渾然一體，理解凝聚在景物描寫中的詩人的主觀感情，積極樂觀的，熱愛祖國大好河山，渴望建功立業；消極悲觀的，懷才不遇，落寞悲傷。古典詩歌中的景物形象常與民族的歷史文化、傳統習俗、心理特點等方面發生各種各樣的聯系，在文化發展中被賦予某些約定俗成的言外之意和情感色彩。很多詩人往往都會有自己特定的意象群，比如屈原的詩中常用香草、美人、鳳凰等意象~，李白的詩中多有明月、黃河等意象詞，這些和詩人的風格是相關的，也和詩人要表達的感情有關，所謂“詩品出于人品”，我國歷代詩論都非常重視和強調人品與詩品的關系，一個成熟的偉大的詩人，其作品在很大程度上往往就是他的人格的自我寫照，由于詩人所處的時代不同，詩人的心胸氣度不同，品格修養不同，審美標準不同。
常見的寫景詩有山水詩和邊塞詩。山水詩是在魏晉玄學的影響下發展起來，東晉謝靈運是第一個大量描寫山水并且成就較高的一個詩人。山水詩的鼎盛時期則在盛唐，出現了王維、孟浩然為代表的山水田園詩人，詩歌還寄托了詩人的志向與情感。而李白的山水詩則將精神寄托于自然，將情感傾注于山水，追求人與自然的渾然合一，顯示出了一種獨特的風格。
人物審美感應。人物形象的完整描寫是由許多細節組成的。作為直接傳達感情的一種手段，細節，是刻劃形象、展現豐富內心世界的―條重要途徑。傳神的細節除了能準確生動地傳達感情外，往往又是含蘊豐富，耐人尋味的，能調動起讀者豐富的想象。這樣的細節，可以是典型的動作，也可以是微妙曲折的心理活動。以元稹的《行宮》為例：
寥落古行宮，宮花寂寞紅。
白頭宮女在，閑坐說玄宗。
在荒涼冷漠的古行宮中，宮中的紅花無聲無息地盛開著，當年入宮的紅顏少女，如今早已是白發蒼顏，閑坐無聊，一個一個數說著玄宗昔日的盛世繁華。這首詩很平實，但很有概括力，給人以無盡的想象力，歷經滄桑感不言其中。首句點明地點：古行宮，第二句暗示出了時間：紅花盛開的季節，第三句介紹了人物：白頭宮女，第四句描繪出了動作：閑坐說玄宗，構成了一幅生動又蘊含深意的畫面。詩人要表現的是哀怨凄涼的心情，卻描寫出紅艷的宮花，紅花美景與寂寥的心境相映襯，突出了宮女的哀怨情緒。元稹生活在盛世巔峰過后的中唐，他的詩平實中呈現絕美華麗，色彩濃烈，細節刻畫真切動人，這與他的的性格特征和經歷有莫大的關系，他剛正不阿，情感真摯。理解這首詩的關鍵是末句“閑坐說玄宗”，白頭宮女是唐玄宗時代歷史的見證人，唐玄宗后期沉迷酒色，釀成安史之亂。詩中宮女沒有憤慨，也沒有感嘆，只是麻木地說說而已，談起自己的過去，就像是談論別人的故事，心如死水，無怨無恨。看似輕筆帶過，實則是厚積薄發，蘊含了詩人強烈的感慨，透過這淳樸的字面，我們其實是能感受到宮女苦熬了幾十個春秋的寂寞孤獨，青春年華就此葬送的哀怨。
社會生活審美感應。這類詩表述的是詩人對社會、人生的思考，主題通常是詩人對某一社會現象做出冷靜、理性的思考，結合社會現實，抨擊社會現實，達到諷喻的目的。閱讀這類詩歌，重要的就是弄清當時的時代環境，社會背景，然后深入理解這一史實給人留下的深刻的經驗教訓。詩歌的欣賞是一個及其復雜的藝術創作過程，從動情到理解，再到再創造，它需要用心去發現，用心去理解，用心去體會，由淺及深，由表象到實質，逐漸達到心靈的交流。
參考文獻：
[1]李健夫.現代美學原理.科學主體論美學體系[M].北京：中國社會科學出版社，2002.
關鍵詞：小學生；古詩詞學習；興趣；培養
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）23-185-01
古詩詞是中華民族優秀文化中一顆璀璨的明珠，閃爍著燦爛的光芒，在我國文學史上占有重要的地位。那些優秀的詩詞生命力極強，千百年來，流傳至今，經久不衰。
據說，在唐朝，讀詩誦詩已是兒童的啟蒙教育，是兒童的必修課。可見，古詩詞學習的重要性。它對開發少年兒童的想象力、審美能力等意義重大。因此，除了小學語文教材精選了一些篇目外，《語文課程標準》還為小學生選出了優秀的古詩詞80首，要求學生會背誦，不僅如此，而且還要求學生在積累、感悟、運用的基礎上，提高自己的欣賞和審美的情趣。然而，現在的小學生已經走進了網絡時代，接觸到了許多新生事物，對古詩詞這類傳統文化有些陌生了，讓他們去背誦大量的古詩詞，去感悟，去想象，去運用，真的不是一件容易的事。有些學生甚至逃避古詩詞的學習。我認為要想讓學生真正地喜歡古詩詞，學會古詩詞，首先要注重對學生進行古詩詞學習興趣的培養，因為興趣是最好的老師。因此在平時的教學實踐中，我不斷學習、嘗試、鉆研，激發學生的學習熱情，認為可以從以下幾方面進行去實踐。
一、采用靈活的教學方法，調動學生的積極性。
贊科夫認為：“教學法一旦觸及學生的情感和意志領域，觸及學生的精神需要，這種教學方法就能發揮高度有效的作用。”所以，在古詩詞的教學中我積極地鉆研教法，運用有效的方法來培養學生學習古詩詞的興趣。
1、從導入環節入手，激趣學生的學習興趣。生動有趣的導入，可以活躍學生的思維，激發學生的好奇心。好的開端相當于成功一半，所以在學習古詩的時候，特別要注意導入的運用。例如在學習《所見》一詩時，我對學生說：“孩子們，夏天來了，你們都喜歡做什么呀？”孩子們紛紛回答：“我喜歡下河撈魚。”“我喜歡去野炊。”“我喜歡登山。”...... 接下來我說：“有一位詩人叫袁枚，他非常喜歡到林中去散步，有一次，他在林中看見了一個小男孩兒，你們想知道男孩兒在做什么嗎？” “想。”孩子們的學習熱情一下子高漲起來，學習興趣被調動了起來。
2、了解詩人的相關故事，給古詩的學習增添色彩。學生最愛聽老師講故事，可他們關于古代詩人的故事知道的很少，非常感興趣。在學習《贈汪倫》一詩時，我給學生講了詩人李白和汪倫的相識過程，故事幽默生動，巧設懸念，同學們聽得很入神，并不時地對汪倫的智慧大加贊嘆，為學習本詩做了一個良好的鋪墊，同學們學習起來情趣盎然。
3、發揮簡筆畫的作用，從視覺上吸引學生的興趣。畫畫是孩子們的天性，他們對繪畫有著濃厚的興趣，對古詩詞的理解也大有益處。因此，讓學生在學習的時候，適當地配上圖畫，可以從多方面調動學生的感官，活躍學生的思維，激發他們的學習興趣。在學習張志和的《漁歌子》時，學生根據對詞的理解，在黑板上合作作畫，用不同的顏色分別畫出了青山、白鷺、桃花、流水、鱖魚、青笠、蓑衣......那是一幅絕美的山水畫，畫出了鮮明的色彩，悠遠的意境，體現了詞人悠閑自在的生活。
4、編排短劇，通過表演激發學生的學習興趣。有些古詩詞非常適合表演，詩中有著生動的故事情節。故事表演可以讓古詩詞的學習變得更加豐富有趣，使學生的想象力得以充分的發揮。在學習《小兒垂釣》這首詩時，我就讓學生以小組為單位，進行情景表演。學生仔細揣摩詩意，把握人物特點，把詩中的小男孩那種天真、稚氣、活潑、可愛的形象表演得栩栩如生，同時，也把這首詩牢牢地留在了記憶里。
5、進行古詩詞吟唱，化難為易，激發興趣。以往在教學古詩詞時，總是強化理解詩意，背誦詩句，抄詩默詩，學生對此索然不感興趣，因此，漸漸地產生了厭煩的情緒。可以讓學生在誦讀的基礎上，把古詩詞配上旋律，變成了歌曲，學生十分樂于接受。《早發白帝城》這首詩是七言絕句，我就在學生的音樂書中找到了一句七字的歌曲――《小烏鴉愛媽媽》，這首歌非常好聽，根據這首歌的旋律，換上《早發白帝城》的詩句，學生張口就唱了出來，學得輕松愉快，既加深了記憶，又減輕了學生的負擔。這種學習方法很快在同學當中流行起來。精彩有趣的學習方式，極大地調動了學生的學習興趣。
二、教師鼓勵，激發興趣
1、教師鼓勵學生平時多積累古詩詞，在理解、積累的過程中，學會運用。例如，學生能在適當的語言環境中說出一句古詩來，要對學生給予表揚，既是對他本人的肯定，又能帶動其他學生的學習。
2、教師以身作則，盡量地多運用古詩詞來表達自己的情感。例如在學生面前我經常用“少壯不努力，老大徒傷悲。”來激勵孩子要珍惜時間，努力學習；用“海內存知己，天涯如比鄰”來表達和朋友的深厚感情；用“無邊光景一時新”來表達春游時的感受；用“白日放歌須縱酒”來形容激動、愉快的心情，用“柳暗花明又一村”來形容意外的驚喜等。讓學生在潛移默化中受到熏陶，感受古詩詞在表達上的魅力，以此，產生強烈地學習欲望。
三、不要把古詩詞的學習局限在課堂，要向課外延伸。
1、課堂小天地，生活大舞臺。學習古詩詞不能只局限于課堂，還要向課外延伸。中央電視臺的“百家講壇”這一欄目，精選了一些十分經典的古詩詞，教授的講解生動有趣，精彩紛呈，非常適合學生觀看，為學生提供了很好學習的平臺，可以極大地調動學生學習的積極性。2、教師還可以充分調動家長的積極性。讓家長與學生一同收集、積累古詩詞，一同學習感悟，開展家庭古詩詞大賽，以此來激發孩子的學習興趣。
四、開展豐富多彩的課外活動
關于重陽節的古詩九月九日玄武山旅眺
九月九日眺山川，
歸心歸望積風煙。
他鄉共酌金花酒，
萬里同悲鴻雁天。
作者：盧照鄰(632年-695年)，唐代詩人。字升之，自號幽憂子，漢族，幽州范陽(治今河北省涿州市)人。他與王勃、楊炯、駱賓王以文詞齊名，世稱“王楊盧駱”，號為“初唐四杰”。
譯文：九月九日登高眺望山川，歸心思歸煙霧積聚不散。在異鄉共同喝著花酒，看見鴻雁天上南來，離家萬里之客一同悲傷。
簡析：與王勃詩同席而作。人意北歸，鴻雁偏又南飛，不正加重人們的情感?祈福的花酒正用來澆愁。
蜀中九日
(唐：王勃)
九月九日望鄉臺，(農歷九月九日重陽節登高望故鄉)
他席他鄉送客杯。(身處他鄉，設席送朋友離開，舉杯之際，分外愁)
人情已厭南中苦，(心中已經厭倦了南方客居的各種愁苦)
鴻雁那從北地來?(我想北歸不得，鴻雁，你為何還要南來?)
作者：王勃(649～676年)，唐代詩人。字子安。絳州龍門(今山西河津)人。王勃與楊炯、盧照鄰、駱賓王以詩文齊名，并稱“王楊盧駱”，亦稱“初唐四杰”。
秋登蘭山寄張五
北山白云里，隱者自怡悅。(面對北山嶺上白云起伏霏霏，我這隱者自己能把歡欣品味。)
相望試登高，心隨雁飛滅。(我試著登上高山是為了遙望，心情早就隨著鴻雁遠去高飛。)
愁因薄暮起，興是清秋發。(憂愁每每是薄暮引發的情緒，興致往往是清秋招致的氛圍。)
時見歸村人，沙行渡頭歇。(在山上時時望見回村的人們，走過沙灘坐在渡口憩息歇累。)
天邊樹若薺，江畔洲如月。(遠看天邊的樹林活象是薺菜，俯視江畔的沙洲好比是彎月。)
何當載酒來，共醉重陽節。(什么時候你能載酒到這里來，重陽佳節咱們開懷暢飲共醉。)
作者：孟浩然(689-740)本名浩，字浩然，襄陽人。是盛唐山水田園詩派的主要作家之一。詩與王維齊名，號王孟。其詩每無意求工而清超越俗，正復出人意表，清閑淺淡中，自有泉流石上，風來松下之音。有《孟浩然集》。
過故人莊
(唐)孟浩然
故人具雞黍，邀我至田家。
綠樹村邊合，青山郭外斜。
開軒面場圃，把酒話桑麻。
待到重陽日，還來就。
作者：孟浩然(公元689～740)，唐代詩人，本名浩，字浩然。襄州襄陽(今湖北襄樊)人，世稱孟襄陽。
作品譯文：老朋友準備好了豐盛飯食，邀請我到他的農舍做客。翠綠的樹木環繞著小村子，村子四周青山橫斜。打開窗子面對著谷場和菜園，我們舉杯歡飲，談論著今年莊稼的長勢。等到九月初九重陽節的那一天，我還要再來與你品酒看。
九月十日即事
昨日登高罷，今朝更舉觴。
何太苦，遭此兩重陽?
譯文：昨天剛登上龍山宴飲，今天又在這里舉起了酒杯。為何這樣受苦，遭到兩個重陽的采折之罪?
作者簡介：李白(701～762)字太白，號青蓮居士。李白是屈原之后最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人，達到盛唐詩歌藝術的巔峰。有“詩仙”之美譽，與杜甫并稱“李杜”。存世詩文千余篇，有《李太白集》30卷。
九月九日憶山東兄弟
(唐)王維
獨在異鄉為異客，
每逢佳節倍思親。
遙知兄弟登高處，
遍插茱萸少一人。
譯文：引我在異鄉做客人的時候，每遇到佳節良辰時總會思念起家鄉。雖然我人在他鄉，但早就想到今天是重陽節，故鄉的兄弟們要登高望遠，我想當他們在佩戴茱萸時，會發現少了我一人不在。
作者：王維，唐代詩人。字摩詰。原籍祁(今屬山西)，其父遷居蒲州(治今山西永濟西)，遂為河東人。
關于重陽節的故事說是很早以前，有個莊戶人家住在驪山下，全家人都很勤快，日子過得也不錯。有一天，這家主人從地里回來，半路上碰上個算卦先生，因為天快黑了，這先生還沒找上歇處。由于主人家里很窄，只有個草棚子房，于是就在灶房里打了個草鋪，讓妻子兒女都在草鋪上睡，自己陪著算卦先生睡在炕上，湊合著過。
第二天天剛亮，算卦先生要走，莊戶人叫醒妻子給先生做了一頓好吃喝，又給先生裝了一袋白蒸饃。算卦先生出了門，看了看莊戶人住的地方，叮嚀他說："到九月九，全家高處走。"莊戶人想，我平日沒做啥怪事，又不想升官，上高處走啥呢?但又一想，人常說算命先生會看風水精通天文，說不定我住的地方會出啥麻瘩。到了九月九，就到高處走一走吧，全當讓全家人看看風景。
到了九月九，莊戶人就帶著妻子兒女背上花糕香酒，登上驪山高峰去游玩。等他們上山后，半山腰突然冒出一股泉水直沖他家，把他家的草棚子一下子就沖垮了。不大功夫，整個一條山溝都被泡了。莊戶人家這才明白算卦先生為什么讓他全家九月九登高。"這事傳開后，人們就每逢夏歷九月九，扶老攜幼去登高，相沿成俗，一直流傳到今。
重陽節詩句野曠云連樹，天寒雁聚沙。 —— 文森《九日》
南雁歸時更寂寥。 —— 納蘭性德《采桑子·九日》
何期今日酒，忽對故園花。 —— 文森《九日》
佳時倍惜風光別，不為登高。 —— 納蘭性德《采桑子·九日》
出門復入門，兩腳但如舊。 —— 杜甫《九日寄岑參》
安得誅云師，疇能補天漏。 —— 杜甫《九日寄岑參》
臨深應在即，居高豈忘危。 —— 韋安石《奉和九日幸臨渭亭登高應制...》
萬化相尋繹，人生豈不勞?從古皆有沒，念之中心焦。 —— 陶淵明《己酉歲九月九日》
登臨無限意，何處望京華。 —— 文森《九日》
重陽過后，西風漸緊，庭樹葉紛紛。 —— 晏殊《少年游·重陽過后》
九日明朝酒香，一年好景橙黃。 —— 張可久《滿庭芳·客中九日》
平原草枯矣，重陽后、黃葉樹騷騷。 —— 納蘭性德《風流子·秋郊即事》
一、注意抓詩眼
詩眼是體現全詩主旨的精妙的字或精彩句，而這一字、句往往在全詩的節骨眼處，使全詩或全句游龍飛動、令人刮目相看，是全詩的傳神之筆。對詩歌鑒賞來說，抓住了詩眼就可以說抓住了全詩的靈魂和精髓，因此應當重視對詩眼的尋找和鑒賞。
如李白的《夢游天姥吟留別》中的最后一句：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”，點明了全文的主旨，表現出作者對權貴的高度蔑視和決不妥協的反抗精神，增加了全文的思想含量，堪稱全文的詩眼。再如宋祁的“紅杏枝頭春意鬧”、張先的“云破月來花弄影”，一“鬧”字、“弄”字，不但生動準確地表現出了當時的情境，而且使全詩顯得情趣盎然，具有了勃勃生機，兩句詩也因之得以“卓絕千古”。
二、注意抓意象
意象，就是詩歌中傾注了詩人的思想與詩人主觀情感的生動鮮明的形象，是詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合，是作者寄情山水、抒懷言志的憑借與依據。因此，領會詩歌意境必須從把握詩歌的意象入手，展開聯想，進而理解作品的內容及思想感情。
古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。抒愁寫恨常用“流水”“春雨”“春草”等意象，表達思念的常用“雁” “紅豆”等，表現志節的常用“竹”“梅”“菊”等。
在古詩鑒賞中，如能知曉那些慣用意象的寓意，就可據此推斷詩意，從而找到解題鑰匙。
三、注意抓題目
詩歌的題目很重要，往往揭示詩歌寫作的時間、地點、對象、事件、主旨等，是解讀詩作的重要切入點。古人云：“題者，額也；目者，眼也。”題目猶窗戶，認真審視可以了解作品的內容主旨，猜測到其思想感情，為進一步鑒賞打下基礎。
例如朱熹的《觀書有感（其一）》“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠哪得清如許？為有源頭活水來。”詩實寫的是明麗清新的一派田園風光，半畝大的池塘像明鏡一樣，映照著來回閃動的天光云影。要問這池塘怎么這樣清澈？原來有活水不斷從源頭流來啊！似乎就是寫景，沒什么特別之處。但我們再看看題目，才會明白詩的寓意實際上很深，以源頭活水比喻學習，啟示人們要不斷吸取新知識，才能有日新月異的進步。
讀題目，可以幫助讀者對詩歌內容的理解，對所抒情感的把握，所以關注題目，能助我們快速準確地理解詩歌的思想內容。
四、注意注釋
古詩鑒賞題后，往往會有一些注釋，命題人給出的“注釋”，常常提供了解題的相關信息，是人們鑒賞古詩詞的一把鑰匙。例如閱讀下面兩首詩，回答后面的問題
閨意獻張水部
朱慶余
洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。
妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？
酬朱慶余
張籍
越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟。
齊紈未足時人貴，一曲菱歌敵萬金。
注：朱慶余平日很得水部郎中張籍的賞識，臨考試前寫下此詩，征求張籍的意見，而張籍則以酬詩的方式作了回答。
從兩詩的內容上看，（1）朱詩表達了詩人怎樣的心情？（2）張詩對此表明了什么看法？
不看注釋，表面上第一首詩就是寫的一個新媳婦洞房花燭夜后，早晨要拜見公婆，精心梳妝，羞問夫婿，眉毛畫得深淺合不合時宜？第二首詩寫的是一位越女打扮好了來到鏡湖湖心，她明知道自己天生麗質但是求好心切反而暗自思量起來。其實，雖然許多其他姑娘穿著貴重的絲綢，可是那并不值得看重，這位采菱姑娘的美妙嗓音，才抵得上萬金呢！兩首詩也沒有什么特別的地方。但再看注釋后，我們的理解會有一百八十度大轉折。原來第一首詩是應試舉子借新婚之后的脈脈情事，把自己比喻成即將拜見公婆的新媳婦，把張水部比喻成舅姑（公婆），探聽虛實。第二首詩是回詩，仍以比喻作答，把朱慶余比作“越女”，把他的詩比作“菱歌”，用“一曲菱歌敵萬金”表明對其才華的賞識。因此，第一首詩表達的應是應試舉子在考試前所特有的不安和期待的心情。第二首詩則是張籍肯定應試舉子的才能，暗示他不必為這次考試擔心。
五、注意分析詩的表達技巧
古詩常用一些表現手法和修辭方法來表達情感、體現思想，如寓情于景、寓理于景、借景抒情、烘托、象征、托物言志、動靜結合、虛實相生等表現手法，比喻、夸張、擬人、對偶、借代、襯托、反襯等修辭方法，因此鑒賞古詩要從分析詩中所用的表現手法及其作用著手。例如
驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。
這是陸游一首詠梅的詞，其實也是陸游自己的詠懷之作。欣賞這首詩最忌先扣某些字眼，如“苦”“愁”“寂寞”等字眼以為是慨嘆梅之不幸，生憐惜之情。應當先整體把握作者用先抑后揚手法，贊美梅花高格勁節美好品質意境。
六、注意作者
歷年高考古詩鑒賞題，都會附上作者的姓名，從這些詩人的姓名，我們能獲得很多有價值的信息。詩人所選擇的題材，所要表現的思想，所要抒發的情感，都是由他生活的時代背景、他的修養、他的學識、他的遭遇、他的思想，甚至是他的詩風所決定的。我們在鑒賞作品時，可以調動我們已有的知識積累，把詩歌作者所孕育的暗示功效充分地挖掘出來。因此，鑒賞時不妨從作者所處的時代環境及其生活經歷來突破。例如
清平樂?獨宿博山王氏庵
辛棄疾
繞床饑鼠，蝙蝠翻燈舞。屋上松風吹急雨，破紙窗間自語。平生塞北江南，歸來華發蒼顏。布被秋宵夢覺，眼前萬里江山。
辛棄疾是南宋著名的愛國詞人，一生堅持抗金復國，但不受重用，抱恨而終。他的詞作多抒寫其力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤。這首詞就抒發了他的壯志難酬仍憂國憂民的宏大襟懷。
七、注意運用聯想、想象
詩歌鑒賞是一種再創造，再創造的主要方式是聯想、想象。如王駕的《雨晴》，作者沒有描寫鄰家院子景色，但寫了“蜂蝶紛紛過墻去”這一實景。如果我們緊緊依傍這一詩句，透過言在此而意在彼的重重迷霧，能聯想到鄰家春色美不勝收，如此景致，連路人都會駐足觀望，更何況是喜花的蜂蝶呢！這樣一聯想，我們對詩就很容易理解了。
八、注意抓尾句（聯）
【中圖分類號】G ？搖【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2014）01A-
0052-02
2013年7月，筆者參加“區培’學習，聽了特級教師黃亢美關于經典誦讀的講座，感受頗多。由此也深深了解到，經典詩文是我們中華民族文化的精髓，是傳統文化的綺麗瑰寶，誦讀經典詩文不僅能讓小學生了解中華民族的傳統文化，豐富他們的知識，而且能陶冶情操，培養民族自豪感。自從我班開展“誦讀經典詩文”后，筆者發現學生的誦讀水平有所提高，作文中也多了很多經典語句，這是一個可喜的開始。筆者指導學生在作文中運用經典詩文方面做了如下探索。
一、多讀，勤于積累
常言道：“經書不厭百回讀，熟讀深思子自知。”讀是非常必要的，學生通過誦讀經典詩文積累精美的詩詞句段，進而內化為自己的語言，達到“口吐蓮花，筆下生花”的境界。《義務教育語文課程標準（2011年版）》中明確指出：“小學階段誦讀、背誦優秀詩文不少于160篇（段）。”教學中，為了激發學生誦讀經典詩文的積極性，筆者常常引導學生進行多種形式誦讀，如范讀、領讀、齊讀、自由讀、接龍讀、對讀、配樂讀等。
1.“課前一吟”活動
筆者利用課前五分鐘，把班級分為八個小組，選出小組長，要求八個小組長將一首詩或幾個名言佳句抄在小黑板上，每半周更新一次，如果背誦得快，也可以加快更新，由組長帶領大家課前誦讀。
2.注意學科間的整合
除了在語文課上誦讀外，筆者還利用音樂課對學生進行經典歌唱、利用繪畫理解詩文。《只要兩個月，成績提高10%》一書的前言寫道：“一次性促進右腦活性化的秘密指揮部其實隱藏在耳朵里。”由此可見聽的巨大作用，聽能使學生增強記憶，刺激學生的感覺功能，尤其是優美的古典音樂，如《陽關三疊》等；有的古詩是后人給譜曲，如著名作曲家谷建芬就給《春曉》《鋤禾》等譜曲。教學古詩時，筆者還特意請教音樂老師根據詩歌特點給古詩配上音樂讓學生歌唱，加深學生對古詩的記憶。筆者還讓美術教師抓住學生愛畫畫的特點對他們進行中華優秀文化的藝術熏陶，讓學生將美術與古詩文的學習結合起來，將自己對古詩的理解用繪畫的形式展現出來。這是學生對經典詩文的感悟升華。
3.以活動激趣
筆者在班級中經常開展各種各樣的經典誦讀活動，如“我是小李白”“背詩明星”“古詩配畫”“經典詩詞書法比賽”“看畫面猜詩”等。每一次誦讀活動結束時，筆者都會進行頒獎，并且及時地在“學習園地”中展示學生的獲獎情況。學生在各種活動中積累經典名句，豐富了知識，感受到誦讀的樂趣，自然喜歡讀。
二、精讀，細心歸納
《三字經》《弟子規》《論語》等經典詩文中都有許多關于勸學方面的名言警句，每誦讀到這些有關學習的詩文時，筆者要求學生熟記于心，指導自己的學習。如布置課外作業時讓學生用“學而時習之，不亦說乎？”“溫故而知新，可以為師矣”“敏而好學，不恥下問”來體驗學習的樂趣，達到復習鞏固的效果；學習懶散不動腦筋的學生可以從“學而不思則罔，思而不學則殆”“讀書法，有三到，心眼口”“人不學，不知義”中去反思；不會抓緊時間學習的從“幼不學，老何為”“朝起早，夜眠遲，老易至，惜此時”中反思。學生積累了經典名言，筆者便要求學生分類歸納，例如描寫天地山水的詩詞有：《飲湖上初晴后雨》《宿建德江》等；也可以從描寫日月風雨、花草蟲鳥、時令節日、愛國憂民、述志抒懷等角度整理名句，如表示日月風雨的名句有：“明月幾時有？把酒問青天”“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”等；表達愛國憂民情懷的詩句有：“遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年”“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”“烽火連三月，家書抵萬金”等。
三、品悟，身體力行
誦讀經典的目的在于開啟學生的心智，培養學生良好的思想品行，形成良好的學習、生活習慣，并懂得愛祖國、愛家人、愛父母、愛他人的人生道理。學生經過一段時間的誦讀，雖“滿腹經綸”但只悶在肚里，或是“紙上談兵”，誦讀也就沒有意義了。因此，筆者強調學習了就要用來指導自己的言行。如當學生因為某種行為不合禮儀規范時，筆者讓他們背一背《弟子規》，當背到“為人子，方少時，親師友，習禮儀”時，學生總會慚愧地低下頭。新學期對新來的同學可讓學生從“有朋自遠方來，不亦樂乎”體會多一個朋友多一份快樂；同學之間有矛盾或產生誤會時，筆者常叫他們背《弟子規》中的“長者先，幼者后”“兄道友，弟道恭”來化解矛盾和誤會；在家有“小皇帝、公子哥、嬌小姐”言行的則必須把“父母呼，應勿緩”“父母命，行勿懶，父母教，須敬聽”“父母責，須順承”牢記于心。
四、巧記，靈活運用
1.在日記中靈活運用
俗話說：“多讀胸中有本，勤寫筆下生花。”堅持寫日記是積累材料的最好方式，也是寫作練筆的最佳途徑。新學期一開始，筆者讓每位學生都準備一本日記本，及時記載自己課外誦讀的古詩文，并記下自己的感想、受到的啟發。每半個學期，筆者會在班級中讓學生交換各自的誦讀感受，從而升華誦讀感悟，獲得新知。
2.在說話中靈活運用
教語文，目的是為了不教。同樣，學生積累了知識就是為了運用。《義務教育語文課程標準（2011年版）》在實施中建議：“語文教師應當高度重視課程資源的開發和利用，創造性地開展各類活動，增強學生在各種場合學語文、用語文的意識，多方面提高學生的語文能力。”比如六年級畢業典禮上，筆者要求學生用詩句、名言對自己的朋友送幾句祝福的話。有學生說到勸勉的話時用到了“黑發不知勤學早，白首方悔讀書遲”“莫等閑，白了少年頭，空悲切”等名句，真正做到了活學活用。
3.在習作中靈活運用
[關鍵詞] 古詩詞；人文精神；精神文明
一、研究背景
市場經濟的快速發展，要求精神文明也能夠得到同步發展。但現實生活中，人文精神衰弱現象比較嚴重，它嚴重影響了和諧社會的建設。建設人文精神，成為一項重要而艱巨的任務。
“古詩是我國民族文化中的瑰寶，也是民族文明的重要體現之一”[1]它凝聚著中華民族的智慧，蘊含著豐富的人文精神。古詩詞為我們建設人文精神提供了豐富的材料，以古典詩詞為切入點，挖掘其中的人文精神，是建設人文精神的有效途徑。它將有效地推動現代精神文明的發展，并且也將促進我們對中國傳統文化的繼承與發展。
二、人文精神內涵
關于人文精神的內涵觀點比較多。西方文學中，通常把“人文精神”譯作人本主義、人文主義、人道主義。它主張以人為本，重視人的價值，張揚人的理性。“所謂人文精神，是一種以人道、人生、人性、人格為本位的知識意向、價值意向”[2]綜合我國對人文精神的理解，一般認為人文精神是對人性的關注，重視人的尊嚴和幸福的追求，是一種人道主義精神。追求真善美，引導人們追求生活的意義。概言之就是尊重人的價值，尊重人的精神追求。它源自我國古代傳統文化中的“天人合一”的思想。
三、詩詞與人文精神
“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。”[3]可見，古詩詞源于有感而發，這種“感”，便是人們的感情。《詩經》是我國最早的一部詩集，在我國文學史上有著非常重要的地位。其中《蒹葭》名篇之所以一直被人們廣為傳頌，一方面在于它所營造的優美意境以及形式美，還在于它表達出的纏綿悱惻之愁情；而人文精神主張尊重人的價值，尊重人的精神、情感追求，可見詩歌與人文精神通于情。
人文精神是“以人為本”，關注人的生存狀態、情感價值和人類命運；我國古代詩詞，無論是吟詠自然山水，還是抒寫情懷，抒寫現實，都表現出對人的關注。如白居易《賣炭翁》“可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒”，關注了人的生存價值、生存意義；“楊花愁殺渡江人”“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”“西出陽關無故人”都表現出對人的高度關注。由此可見“關注人”是詩詞與人文精神相通的主題。人文精神與古代詩詞有著很多相通之處，為我們挖掘古詩詞中的人文精神奠定了基礎。
四、古詩詞中的人文精神
1、人生價值思索
人的發展離不開對人生價值的思考。在我國古詩詞中充盈著對人生價值、人生意義的思索與探求。“人生到處知何似？恰似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。”（蘇軾《和子由澠池懷舊》）表現出人生“虛無”的理解；“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月”（李白《 宣州謝朓樓餞別校書叔云》）則表現出對人生理想的追求；“人生代代無窮已，江月年年只相似” （張若虛《春江花月夜》）則在茫茫宇宙中思考人生的價值，他看到了個體在歷史長河中的渺小，但人類是永續的……這些詩篇表現出對人生的思考。這些思考無論是積極的，還是消極的，都有利人們從中發掘人生的意義，激發人們對人生的的思索，在思索中推動人文精神內涵的不斷豐富。
2、崇高的人格
詩人們盡管一直在思索人生的價值，但多種因素的影響，他們并未能在思索中尋得人生價值的完美依歸。但他們靈魂深處對人生的探求從未停止過，他們的人生思索進而轉變為塑造崇高的人格。也許現實是殘忍的，但詩人以“寧為玉碎，不為瓦全”的執著，豐富了人格，散發出影響深遠的人格魅力。“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！ ”一組組獨具傲骨的詩篇，表現出詩人對污濁社會的不屑與批判，他們猶如蓮出淤泥，鶴立雞群。這種崇高的人格魅力進一步的豐富了人文精神的內涵，影響了一代代人的人格。
3、“憂國憂民”的大愛思想
“在這長期的歷史發展中，形成了植根于中華民族靈魂深處的愛國主義傳統。這個傳統象一條紅線貫串在我國古典詩歌里。”[4]對人民命運的思索、對國家民族的熱愛是我國人文精神的重要內涵。這一內涵在古詩詞中表現為“憂國憂民”的大愛思想。古詩詞因其大愛的人文內涵一直被人們廣為傳頌，憂民之深切，愛國之熱切，都源于大愛思想。作品表現出或大氣磅礴或慷慨悲壯的風格，使人在誦讀中感受到強烈的思想震蕩。
4、“至愛”的倫理親情
倫理，規定了人與人之間的合理關系。倫理構建了良好的家庭與社會網。在古代詩詞中，繼承并發展著儒家的倫理精神，表現出對倫理的思考。對我國傳統美德的形成起著重要作用。人們熟知的名篇有《木蘭詩》：“軍書十二卷，卷卷有爺名。阿爺無大兒，木蘭無長兄。愿為市鞍馬，從此替爺征。”他表現出木蘭的孝親至情；而孟郊的《游子吟》：“慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。”則通過細描親長愛的細節，抒寫為人子女的感恩至情。這些詩篇都很好的表現了“至愛”的倫理親情，構成了我國人文精神的豐富內涵。
古詩詞蘊含著豐富的人文內涵，我們要不斷挖掘古詩詞中的寶貴精神，豐富我們的精神世界，推進我國社會主義物質文明與精神文明的共同進步，為構建和諧社會作出應有貢獻。
參考文獻：
[1] 謝瑞利.帶領學生走進古詩的世界 快樂閱讀 2012 02期
[2]王運濤.儒學人文精神在經典文學中的傳承及其當代意義 遼寧教育行政學院學報2006，05
[3]毛亨.詩經·大序
