時間：2023-05-31 09:12:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇桂枝香金陵懷古，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。
吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鷺洲。
總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。
鳳凰臺：在金陵鳳凰山上。據(jù)《江南通志》載：“鳳凰臺在江寧府城內(nèi)之西南隅，猶有陂陀，尚可登覽。”吳宮：三國時孫吳曾于金陵建都筑宮。晉代：指東晉，南渡后也建都于金陵。《登金陵鳳凰臺》博得了“與崔顥黃鶴樓相似，格律氣勢未易甲乙”的贊揚。其實，李白的《登金陵鳳凰臺》，崔顥的《黃鶴樓》，它們同為登臨懷古的雙璧。
2、《金陵酒肆留別》唐代李白。
風吹柳花滿店香，吳姬壓酒喚客嘗。
金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。
請君試問東流水，別意與之誰短長。
柳絮飄飛的時節(jié)，江南水村山郭的一家小酒店里，即將離開金陵的詩人，滿懷別緒。駘蕩的春風，卷起了垂垂欲下的楊花，輕飛亂舞，撲滿店中；當壚的姑娘，捧出新壓榨出來的美酒，勸客品嘗。這里，柳絮濛濛，酒香郁郁，撲鼻而來，也不知是酒香，還是花香。很多人寫離別，大多少不了言愁，所謂“離愁別緒”。然而，李白這首詩中連一點愁的影子都不見，只有別意。
登臨送目，正故國晚秋，天氣初肅。
千里澄江似練，翠峰如簇。
歸帆去棹殘陽里，背西風，酒旗斜矗。
彩舟云淡，星河鷺起，畫圖難足。
念往昔，繁華競逐，嘆門外樓頭，悲恨相續(xù)。
千古憑高對此，謾嗟榮辱。
六朝舊事隨流水，但寒煙衰草凝綠。
至今商女，時時猶唱，遺曲。
登上高樓憑欄極目，金陵的景象正是一派晚秋，天氣剛剛開始索肅。千里奔流的長江澄沏得好像一條白練，青翠的山峰俊偉峭拔猶如一束束的箭簇。這是一首金陵懷古之詞。上片寫金陵之景，下片寫懷古之情。不僅批判了六朝亡國之君的荒誤國，也批判了吊古者的空嘆興亡。六朝的往事都隨水逝去，空余寒煙芳草。可悲的是，有些人如商女一般，不顧國家興亡，還沉溺于享樂，吟唱著《花》這樣的亡國之曲。
4、《金陵晚望》唐代高蟾。
曾伴浮云歸晚翠，猶陪落日泛秋聲。
世間無限丹青手，一片傷心畫不成。
金陵城曾在日暮的景色伴著浮動的云，也在秋聲里陪著落日。這世上有無數(shù)的丹青圣手，可都畫不出內(nèi)心的傷感。黃叔燦《唐詩箋注》說：“‘畫不成’三字，是‘傷心’二字這神。”正因為畫不成，故見“傷心”之深；也正因為傷心如此，所以誰也難以傳神地畫出這種心聲。
5、《相見歡·金陵城上西樓》宋代朱敦儒。
金陵城上西樓，倚清秋。
萬里夕陽垂地，大江流。
中原亂，簪纓散，幾時收？
試倩悲風吹淚，過揚州。
見風（咬牙切齒）：考試！畢業(yè)考試！！作文畢業(yè)考試！！！
最近見風的生活很平靜。
平靜不代表正常，其實自從春節(jié)之后，由于考試和面試隨時隨地爭斗，不太平就成了見風生活的主旋律。
身為迪迪和烏米的偶像、萬千“魔絲”（這是見風為深愛銳亭魔法學院的同學們起的代號）擁戴的巨星，這次月考名落孫山，可真是“杯具（悲劇）”呀！
“蓋教授救我！”在月黑風高的深夜中，蓋布斯尼教授從小山般的作文堆中抬起頭，看到見風哭得堪比蟠桃的眼睛，手里還拿著他“風燭殘年”的作文。
見風的作文究竟遇到了哪些問題？還是看看教授們的診斷記錄吧。
科室：牙科
作用：一口好牙是臉的門面，一個好開頭就是作文的門面。
病因：開頭沒有精心構思，不能給評卷老師留下好印象。
蓋布斯尼教授：腳踏西瓜皮，想到哪里就寫到哪里。下筆千言，離題萬里。
治療單：古人行文講究“鳳頭”，也就是說文章的開頭要寫得精彩。
可采取的方式有：開門見山，直接點題；寫景狀物，渲染氣氛；設置懸念，引人入勝；抒情議論，奠定基調(diào)；巧用排比、比喻、擬人等修辭手法；巧用題記，揭示主旨；巧用詩文顯詩意等。切忌開頭云纏霧繞，洋洋灑灑幾百字后，仍不見與話題有關的內(nèi)容。
科室：內(nèi)科
作用：文章要有一至兩個亮點。行文中要多次扣題，要一路扣題一路歌。
范斯尼教授：見風，我平時教你的范文技巧都還給我了嗎？罷了，時間緊張，臨時抱“范腳”吧！
見風：喔，好重的臭味！要熏暈了！
治療單：如果是記敘文，應該用吸引人的情節(jié)和生動的描寫表現(xiàn)你的真情，記敘文不能沒有描寫。
如果是議論文，就一定要有一兩個典型的論據(jù)，就應該有縱橫捭闔、很深刻的見解。亮點可以是一句富有哲理的警句，也可以是一個精彩的比喻。總之，要能使評卷老師的精神為之一振。
材料、引語和話題中的相關文字應至少在文中出現(xiàn)三次以上。開頭三句話內(nèi)應點題一次；結尾應回扣標題，也就是“回眸一笑百媚生”；中間至少扣題一次。這幾次扣題事實上也是在不斷地提醒自己不要跑題，有賽場上叫暫停的效果，可以調(diào)整思路和寫法。
科室：外科
作用：把別人的金子貼在自己臉上。
學會仿寫。就算見風同學你忘了銳亭魔法學院所有的教授，也不要忘了我！所謂“天下文章一大―”
“抄？”見風愕然地看著高斯尼教授，“那會變成低分作文的！”
“借鑒！”高斯尼教授使勁瞪了他一眼，“如果我們能夠在寫作中充分利用仿寫這一模式，那我們同樣可以收到意想不到的效果。”仿寫在解決作文字數(shù)要求的同時，也增添了文章的色彩，豐富了寫作者的語言內(nèi)涵。
1.注重開頭
2.行文扣題
3.設置亮點
4.引用警句
5.巧用比喻
6.學會仿寫
現(xiàn)在我要去給我的作文們體檢啦，你也一起來吧！
你是否經(jīng)常感覺某些語句似曾相識？你是否發(fā)現(xiàn)“化用”也有正反兩種境界？“正用”就是取典故原來的意義入詩文，如王安石《桂枝香?金陵懷古》中的“千里澄江似練，翠峰如簇”，語出謝月兆《晚登三山還望京邑》中的“余霞散成綺，澄江靜如練”，描寫了金陵的壯麗景色。
“反用”是指在詩文中反用原典的意思，如王維《山居秋暝》中的“隨意春芳歇，王孫自可留”，語出《楚辭招隱士》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”，“王孫兮歸來，山中兮不可久留”。本詩反其意而用之，表達了詩人遠離世俗、過隱居生活的愿望。李清照《一剪梅》中的“云中誰寄錦書來”，語出《晉書》。竇滔妻蘇氏織錦為回文詩，寄給丈夫，后來就用“錦書”指代妻子給在外丈夫的信，本詩反其意而用之，指在外的丈夫給妻子的信。
黑板上寫著這樣的詩句：
第一組：千里澄江似練，翠峰如簇。（王安石）
余霞散成綺，澄江靜如練。（謝）
第二組：明日隔山岳，世事兩茫茫。（杜甫）
而明日、明日又隔天涯。（席慕蓉）
第三組：隨意春芳歇，王孫自可留。（王維）
表現(xiàn)手法是詩人用以抒感的手段方法，要準確答題就必須熟悉掌握常用的一些表現(xiàn)手法。由于表現(xiàn)手法比較繁雜多樣，故而針對出現(xiàn)頻率最高的寫景詩，從以下三個方面來進行介紹。
寫景詩的表現(xiàn)手法主要包括景色描寫的手法、修辭手法和情景關系三個方面。
首先介紹景色描寫的手法，常見的有遠近俯仰相結合、視聽嗅觸相結合、動靜結合、虛實結合、白描、細節(jié)描寫等手法。
虛實相生也叫虛實結合、以實寫虛、以虛襯實、景隨情遷、情隨景生等。“實”就是眼前的景物，“虛”就是想象的景物。如高適的《塞上聽吹笛》：“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜?jié)M關山。”第三句詩是“梅花落”的拆用，構成一種虛景，仿佛風吹的笛聲化作滿地落花。景象虛實相生，視聽相通，與雪凈月明的實景相配，構成美妙闊遠的意境，使思鄉(xiāng)之情感而不傷。
白描是中國畫技法名。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法，也有略施淡墨渲染。多數(shù)指人物和花卉畫，也泛指文學創(chuàng)作上的一種表現(xiàn)手法，即使用簡練的筆墨，不加烘托，刻畫出鮮明生動的形象。如北朝民歌《敕勒川》中“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”。《天凈沙?秋思》中“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”。溫庭筠《商山早行》中“雞聲茅店月，人跡板橋霜”均是用最少的文字來表達豐富的情感。
其次是常見的修辭手法，有比喻、擬人、對比、借代、夸張、排比、設問、反問、用典、雙關等。對大家都比較熟悉的，不再贅述，這里重點解釋一下“互文”、“用典”和“比興”。
互文指古漢語中一種特殊的修辭手法。為了達到文字簡潔、含蓄凝練的要求，讓兩個事物在上下文只出現(xiàn)一個而省略另一個，例如《古詩十九首》中“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”；杜甫《江上逢李龜年》中“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞”；白居易《琵琶行》中“主人下馬客在船”。
用典又叫用事，也可理解為借古諷今，多是作者將具有警策作用的神話傳說、古人古事、名言警句等運用到自己的詩歌中，推陳出新，表達對世事、世人的看法。即我們平常所說的“舊瓶裝新酒”，自然別有一番滋味。如王安石的《桂枝香?金陵懷古》中的“至今商女，時時猶唱，《》遺曲”，則化用了唐朝杜牧《泊秦淮》中“商女不知亡國恨，隔江猶唱《花》”的句子。
比興，最早在《詩經(jīng)》中運用較為普遍。“比者，以此物比彼物也”就是通常所說的比喻、比擬。“興者，先言他物以引起所詠之辭也”。就是平常所說的起興、興喻。如司空曙的《喜外弟盧綸見宿》：“雨中黃葉樹，燈下白頭人。”比興兼用的手法，用風雨中飄搖的黃葉樹比喻孤燈下凄涼的白頭人，烘托了悲涼的氣氛。作者先寫“黃葉樹”以引出下文的“白頭人”，是為“興”。
最后是情景關系，也就是與寫景抒情有關的表現(xiàn)情感的手法。一般有借景抒情、寓情于景、情景交融，觸景生情，以樂景襯哀情或以哀景襯樂情、反襯，以景結情，移情于物，烘托、渲染等手法。
烘托是指通過側面描寫，使所要表現(xiàn)的對象鮮明。側面描寫即通過對環(huán)境的描寫來表現(xiàn)主要對象。2001年高考題選韋應物的《賦得暮雨送李胄》就用了烘托。頷聯(lián)和頸聯(lián)雖未直接寫雨，但烘托手法的運用卻使我們感到在船帆上，鳥羽上，在天際，在大樹上，全都是蒙蒙的細雨。再如《琵琶行》中“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”一句，用環(huán)境描寫烘托音樂的魅力，給讀者留下了廣闊的回味空間。
渲染是一種國畫技法，一般是在需要強調(diào)的地方濃墨重彩，使畫面某一方面的形象更為突出。用于藝術創(chuàng)作，就是指正面著意描寫。如趙師秀的《約客》：“黃梅時節(jié)家家雨，青草池塘處處蛙。有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。”詩中以“家家雨”“處處蛙”渲染一種氣氛，襯托夜的深和夜的靜。
反襯是利用事物的對立條件來襯托一事物，例如杜甫《絕句二首》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年。”“今春”之景不可謂不美，但“看又過”包含著時光流逝，歸期遙遙，遠春景非但引不起游玩的興致，反而勾起了漂泊的感傷。全詩是以樂景襯哀情，極寫春景之美，更能反襯出歸心的殷切和鄉(xiāng)思之深。
一、選修教學準確定位，促進學生個性發(fā)展
《普通高中語文課程標準》規(guī)定：選修課的設計，必須以課程目標為依據(jù)，充分考慮學生的需求和實際水平。選修課程也應該體現(xiàn)基礎性，但更應該致力于讓學生有選擇地學習，促進學生有個性地發(fā)展。根據(jù)課標精神，教學中我們將《唐詩宋詞選讀》選修課的教學目標定位有二：一是指導學生在必修學習的基礎上，進一步鞏固和提高對詩歌的鑒賞和審美能力，讓學生習得方法，構建起能力。具體講就是既要指導學生學會有感情地誦讀詩歌，準確解讀詩歌作品，準確地了解作家的思想與作品的風格，系統(tǒng)地掌握某一題材的作品主題與表達技巧，構建詩歌的知識網(wǎng)絡；同時又能提高學生對詩歌的鑒賞能力和審美能力，在感受和體驗作品的過程中，得到精神陶冶和審美愉悅。二是讓學生根據(jù)自己的愛好有所選擇，獲得個性化的發(fā)展。具體講就是教學內(nèi)容的選擇上要兼顧學生個人的愛好，教學方法上多進行探究性學習，尊重學生的個性化解讀。
二、整合教材，實行模塊教學
魯人版《唐詩宋詞選讀》以話題的形式組織單元，在教材內(nèi)容的安排上分為講讀篇目和課內(nèi)自讀篇目，但基本以朝代為序列，分為“氣象恢弘的初盛唐詩歌”、“姿態(tài)橫生的中晚唐詩歌”、“北宋的舊曲新聲”、“南宋的亂世詞心”四個話題，每個話題以作家作品為單元編排，這樣雖然能讓學生對唐詩宋詞的發(fā)展歷程和代表詩人有一個總體了解，但這樣編排整體感不強，比較零碎，不利于學生形成系統(tǒng)的認識。因此，教學實踐中我們打破了原有專題的框框限制，把教材整合為三大模塊。
(一) 導學模塊
對于詩歌鑒賞，雖然學生在選修課的學習中有所涉獵，但是難免缺乏系統(tǒng)的知識儲備和方法積累；同時，古典詩歌離學生的生活時代已遠，學生要長時間的連續(xù)學習，難免會有畏懼之心。因此，教學之初，我們先設置了導學模塊，導學模塊的教學重點是導之以法，授人以漁；導之以趣，激發(fā)他們學習的興趣，并樹立學習詩歌的信心。這一模塊的教學以講解課型為主，教師重點利用學生在初中和高一必修課中所學的文本，重點從意象和意境、詩歌特點、表現(xiàn)手法，詩歌鑒賞的角度等方面入手，引導學生梳理常見意象、意境和常用手法；讓學生明白古代詩歌的語言特點。詩歌鑒賞的角度，從誦瀆入手，讓學生學會看題目、看作者、看注解、看文本，并注意抓住關鍵詞句、意象意境特點、用典、修辭手法、言外之意等，由淺入深全面把握一首詩歌。這樣一來，學生初步掌握了詩歌的解讀方法，消除了畏難情緒，擁有了探究學習的興趣。
(二) 名家模塊
唐詩宋詞的璀璨星空里有五顆耀眼奪目的明星―李白、杜甫、蘇軾、辛棄疾、李清照。這是選修重點講授和學習的內(nèi)容。教學中重點以賞析課型和誦讀課型為主，重視方法的示范，授人以漁。
一是整體把握這些重點作家作品及主要特點。
這五位大家，分別代表了唐詩宋詞的不同風格，每一位大家，在人生的不同時期，由于背景和人生經(jīng)歷的不同，作品的風格也不盡相同。如學白的詩歌重點引領學生學習他的代表作《將進酒》和《夢游天姥吟留別》，讓學生體會李白的狂放不羈、憤世嫉俗的性格，以及李白作品中夸張與想象的浪漫主義手法的運用。學習杜甫重點突出對其詩作風格―“沉郁頓挫”的’體悟，在結合學生先前學過的作品如《登岳陽樓》、《茅屋為秋風所破歌》的基礎上，重點學習《兵車行》和《旅夜書懷》。學習蘇軾重點以教材里所選的《定風波》(莫聽穿林打葉聲)和自讀篇目里的《江城子?記夢》為主講篇目，意在讓學生體會蘇軾詞作豪放的風格和深婉細膩的情感。學習辛棄疾重點引領學生感悟其作品中的愛國思想，教學中重點學習有比較深厚的現(xiàn)實內(nèi)容且手法圓熟精到的《水龍吟?登健康賞心亭》和體現(xiàn)婉約含蓄風格的《青玉案?元夕》。學清照則重點學習能夠代表其詞前期和后期風格的《一剪梅》(紅藕香殘玉簟秋)和《聲聲慢》(尋尋覓覓)，讓學生形成一個系統(tǒng)而全面的認識。
二是講授重點作品，學會解讀方法和誦讀方法。
葉老曾講，教材無非是個例子。詩歌選修教學也是如此。在引領學生學習重點作品中，讓學生學會解讀詩歌的基本步驟和方法：先通其詞語和句意，玩味意象，描摹意境，品賞手法，體悟其感情，學會在鑒賞的過程中充分發(fā)揮聯(lián)想和想象。同時，教授重點作品時，引領學生掌握誦讀的方法。教學中指導學生做到三讀：音讀(即讀正字音，讀準節(jié)奏)、意讀(即理解詩句，理清脈絡)、情讀(即在反復誦讀的基礎上把握情感，明晰主題)。如以《將進酒》為例，首先讓學生整體感知，把握這首詩的感情基調(diào)：以悲傷起勢，最終歸結于“愁”；再讀詩歌，分析作者的情感變化：悲―歡―憤―狂。在誦讀時要利用語氣和節(jié)奏的變化恰切的詮釋詩人的情感。比如“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”這一句，起勢“君不見”屬客觀陳述，所以語氣應平緩，“黃河之水天上來”讓我們想到滾滾黃河之水從天上一瀉而下的磅礴氣勢，所以讀來應氣勢軒昂，特別是“天上來”三個字，更應該體現(xiàn)出一種大氣磅礴之勢，緊接著“奔流到海不復回”表達的是時光易逝的感嘆，語氣應轉為低沉，一唱三嘆。中間“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停”一節(jié)，句式變得簡短，感情也較為歡快，所以節(jié)奏上應緊湊輕快。
(三) 題材模塊
除了重點作家的作品外，對于其他的作品，我們打亂教材的編排順序，按題材做了有機的整合，依次劃分出山水田園詩、詠物言志詩、邊塞征戰(zhàn)詩、羈旅思鄉(xiāng)詩、詠史懷古詩5個板塊。詠物詩以《房兵曹胡馬》和《馬詩》為主，山水田園詩以《次北固山下》和《漢江臨泛》為主，懷古詩以《泊秦淮》和《桂枝香?金陵懷古》為主，邊塞詩以《從軍行》和《燕歌行》(并序)為主，羈旅思鄉(xiāng)詩以《商山早行》和《除夜宿石頭驛》為主。
【關鍵詞】 唐詩宋詞 信息技術
《唐詩宋詞》是新課程改革教材高二年級上學期的選修課本。主要教學內(nèi)容是唐詩宋詞的文學欣賞。眾所周知，文學欣賞是一個再創(chuàng)作的過程，學生的欣賞絕不等于教師對內(nèi)容的機械講解，而且這冊書包括四個單元，幾十首詩詞，容量大，如果按傳統(tǒng)教學方式，筆者以為難以充分展現(xiàn)詩詞作品的相關資料，更難以針對學生的實際情況進行講解，僅靠教師個人的主觀分析也很難使學生真正理解，這樣不僅費時多而且效率較低，更難以實現(xiàn)預定的學習目標，所以學習過程中的信息技術運用顯得格外重要。
一、信息技術可以優(yōu)化詩詞教學過程，切實提高教學效率
1、創(chuàng)設和諧的教學情境，激發(fā)學習古詩詞的興趣。興趣是學生最好的老師。一個人對某種事物產(chǎn)生興趣，就會積極主動地探索。學生對所學詩詞內(nèi)容感興趣，學生積極性就會明顯提高，學生們才能樂于接受，此所謂“好之者不如樂之者。”在詩詞鑒賞課上，我們積極運用信息技術能使詩詞教學過程呈現(xiàn)出情景交融、形聲并茂、生動活潑的美景，不僅為學生提供認知的感知材料，而且可以在學習中的疑難之處，再現(xiàn)情境，啟發(fā)學生對表象進行分析、綜合、概括，使其思維向深層發(fā)展，給課堂注入了新的活力，把學生的興趣激發(fā)出來。
如《春江花月夜》一詩，教師在教學中，可借助多媒體讓學生感受潮來時浪涌岸灘的聲音，讓學生感受月夜潮水浩浩蕩蕩的壯麗之美。通過創(chuàng)設視聽情境，調(diào)動了學生的視聽感官，激發(fā)學生的學習興趣和求知欲望，代替枯燥乏味的口授，營造了學生主動學習的良好氛圍，使師生仿佛身臨其境，效果自然事半功倍。
2、實現(xiàn)創(chuàng)作者與欣賞者的情感交流，拓展訓練學生豐富的形象思維能力。由于詩詞鑒賞需要具有極大的想象空間，所以對古詩詞的感悟，其核心就是通過對形象的感知，引發(fā)學生產(chǎn)生聯(lián)想和想象，理解內(nèi)容的深層意蘊，從而把握字里行間的點點情絲，使讀者與作者在思想感情上相互交流、形成共鳴。所以我們必須努力促進學生從抽象思維到形象思維的發(fā)展。
如教授北宋柳永的《望海潮》一課，筆者針對我校學生實際情況，制作優(yōu)美的課件圖片進行觀賞，首先是鳥語花香的江南勝地杭州的美景，配以優(yōu)美的音樂，使學生賞心悅目。其次是展現(xiàn)洶涌澎湃的錢塘大潮，這樣形象直觀的畫面既能幫助學生理解語言，又培養(yǎng)了想象力，激活了學生的形象思維，使學生觸景生情、浮想聯(lián)翩，產(chǎn)生語言的形象感，更進一步體會到柳永富有詩意的語言所產(chǎn)生的魅力，使學生最終真正理解文學形象所蘊含的思想內(nèi)涵和藝術境界。
一首詩詞就是一幅美麗的畫，在老師的提示下，在多媒體音樂的伴奏下，調(diào)動他們熟悉的知識、場景、生活體驗，把它們和詩詞聯(lián)系起來，進行再創(chuàng)造。如教學《雨霖鈴》時，我就啟發(fā)學生聯(lián)想自己送朋友時的心情、場景來理解詞人送別時的心態(tài)、動作，這樣，學生就可以打破時空限制，把自己和詞人聯(lián)系在一起，相同的心情讓學生很容易就產(chǎn)生了共鳴。
筆者認為，詩詞中想象的對象可以是現(xiàn)實生活中已存的，但個人尚未感知過的事物的新形象，也可以是現(xiàn)實生活中尚未有過，還有待創(chuàng)造的事物的新形象，所以想象具有創(chuàng)新的特征和內(nèi)涵。在課堂教學中，恰當運用多媒體，結合教材內(nèi)容，憑借想象因素，讓學生展開想象的翅膀，翱翔于想象的王國，對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，發(fā)展創(chuàng)造力，意義無疑是深遠的。正因為如此，愛因斯坦才說“想象力比知識更重要。”因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進步的源泉。學模式，盡力實現(xiàn)唐詩宋詞在多媒體環(huán)境下的學習鑒賞。
二、信息技術開拓了教師詩詞鑒賞知識的視野
《唐詩宋詞》是綜合性極強的學習內(nèi)容，涉及到語文知識的方方面面。正因為詩詞教學內(nèi)容上的多樣性、多元性，教學方法必須靈活，所以，與信息技術的整合具有得天獨厚的優(yōu)勢。我們就可以借助各種媒介為教學提供的豐富的信息，把單純的課本知識向課外生活拓展，拓寬詩詞教學的空間。
這樣，語文教師通過豐富的網(wǎng)上資源，儲備自己的詩詞鑒賞知識，教學時就能厚積薄發(fā)，縱橫捭闔，既擴大了課堂教學容量，又把知識性、趣味性寓于一體，增強了師生之間交互性和教學的趣味性。教學時借助各種媒介，這樣教師與學生之間能輕松地教學，使寓教于樂變?yōu)橐环N可能，進一步成為教學現(xiàn)實，激發(fā)了學生對古詩詞的學習興趣。
三、信息技術為學生學會鑒賞詩詞，能夠自主學習、自主鑒賞提供了幫助，充分體現(xiàn)了自主性、個性化的學習原則
古人在創(chuàng)作中非常注重表現(xiàn)藝術，寫景、狀物、言情、述志，往往采用既對立又統(tǒng)一，既相反而又相成的辯證手法，從而形成了古詩詞耐人尋味的藝術魅力，讓讀者在品味賞讀中獲得無窮的藝術享受。這些辯證的表現(xiàn)手法包括點染、虛實、疏密、濃淡、離合、雅俗、曲直、隱顯、巧拙等。下面以中學課本中涉及到的詩詞為例，試作說明。
1、點染
點染，本是國畫的術語。繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統(tǒng)一的畫面。借用到古典詩歌中來，指的是作者在有些地方正面點明旨意，有些地方側面渲染。這在寫景抒情詩中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出要抒發(fā)的感情。渲染是為了突出旨意，旨意引導渲染，相互依存，和諧統(tǒng)一。如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”其中的“斷腸人在天涯”是點；其余各句均是“染”，渲染相思之情的傷悲。這樣的例子在中學語文課本中還有很多，如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節(jié)。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”其中第一句是“點”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情。李清照的《聲聲慢》就用了“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染傷心的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出自己“愁”的主旨。王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉”是染，后面“都是離人淚”是點。也是用的這種手法。
2、虛實
虛實結合是古典詩歌重要的藝術手法之一。所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現(xiàn)的存在于人的思想意識之中的部分。換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據(jù)為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛。就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。虛實結合，可以給人以無窮的想象和回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象。李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛寫虛（過去的經(jīng)歷、夢想、挫折等），讓后學者暢想不已，被喻為古代“朦朧詩”。而李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將抽象的“愁”化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味。
3、疏密
詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細描，重在鋪寫渲染。在詩歌中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。但在一首詩歌中，詩人們也時而采用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。從美學角度看，因為密就產(chǎn)生了一種緊促感，因為疏就產(chǎn)生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這一密一疏的藝術形象，又將秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映襯，給人以豐富的想象空間。又如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前兩句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一寫環(huán)境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏觀開闊，一密顯出局部的清幽，的確讓人心曠神怡。
4、動靜
客觀事物的動靜之態(tài)，給了詩人們許多創(chuàng)作的靈感，他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮。如查慎行的《舟夜書所見》：“月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿天星。”前兩句寫靜，后兩句寫動，給人美妙的遐想。王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”以動寫靜，花落、月出、鳥鳴的動，突出了春澗的幽靜。杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；后兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動，是詩人在思接千載、視通萬里的動。李白的《望天門山》更是高妙，以“天門中斷楚天開”寫出了水神奇的動，力量巨大；又用“碧水東流至此回”寫出了山雄奇險峻的靜，強大力量的靜；然后又用“兩岸青山相對出”寫靜，靜中有動；“孤帆一片日邊來”寫動，動中有靜；動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神！
5、濃淡
在繪畫中，濃淡主要指色彩的深淺、明暗。在文學創(chuàng)作中，主要指語言的色彩。濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾。就作家個人而言，有的追求素淡，有的追求濃艷；有的濃淡兼施，兩相映襯，收到鮮明生動的藝術效果。如王安石的《桂枝香·金陵懷古》上片寫金陵的壯麗景色，用了“似練”、“翠峰”、“殘陽”、“彩舟云淡”來寫秋景，語言華美；下片嘆六朝競逐豪華，吊古傷今，語言素淡；以濃襯淡，有力地強化了政治家睹今鑒古的深遠思慮。又如李清照的《一剪梅》，上片寫“紅藕”、“玉簟”、“羅裳”、“蘭舟”、“錦書”、“月滿”，色彩較濃；下片寫“花”、“水”、“閑愁”，色彩較淡；濃淡相映，充分地渲染和抒發(fā)了詞人的相思之苦；“濃”尚不可解其愁，“淡”更讓她何以堪？
6、雅俗
雅俗是運用語言的一種藝術。“雅”是典雅，“俗”是通俗。在詩歌中適當運用雅語和俗語，就會雅俗共賞，增強詩歌的藝術魅力。如張養(yǎng)浩的《山坡羊·潼關懷古》，前七句 “峰巒如聚，波濤如怒，山河表里潼關路。望西都，意躊躕，傷心秦漢經(jīng)行處，宮闕萬間都做了土”， 比較雅；結尾兩句“興，百姓苦！亡，百姓苦”，較通俗：這樣以俗入雅，充分表達了詞人關注百姓疾苦的情懷。又如白居易《憶江南》詞，“江南好，風景舊曾諳”、“能不憶江南”，用語通俗；而“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，用語典雅。不用雅，寫不出江南之優(yōu)美；不用俗，便失去了親切感和獨特的向往之情，可謂相得益彰。
7、巧拙
巧拙也是語言運用的藝術。“巧”是工巧，“拙”是樸拙，二者結合，常可收到別具一格、耐人尋味的藝術效果。如姜夔的《揚州慢》：“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。”前一句樸拙，后兩句工巧。無前者，后兩句失去依托；無后者，前一句失去了應有的表達效果：前后相合，一幅凄清之景頓生，一股興嘆之情流動。又如周邦顏的《蘇幕遮》：“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。”前一句寫太陽初升，露水漸干，比較樸實；后二句寫青青池水，風吹水動，晃動的葉子仿佛在不斷高舉一樣，用筆很巧。
8、曲直
曲與直是詩人表達感情的兩種方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。一般來說，詩人心情平靜時，喜歡含蓄委婉，感情激動時，便直吐為快。在現(xiàn)實生活中，作者的思想感情常常是復雜變化的，因而在作品中總是兼用曲與直兩種手法來表情達意，力求做到曲直互補，妙合其心。如李白的《夢游天姥吟留別》，描寫令人神往的仙境世界，明寫了對仙境的向往，暗寫了對現(xiàn)實的強烈不滿，屬于“曲”的手法；到詩的結尾處卻大呼：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”這就是“直”，一曲一直間將詩人率真可愛的個性表現(xiàn)得淋漓盡致。白居易的《琵琶行》雖然也曲直兼用，但沒有了李白的率真，而是以曲為主；他寫琵琶女的身世遭遇，直接表明的是對下層歌妓和勞苦百姓的同情，曲折表達的卻是政治受挫后，對現(xiàn)實的深刻認識和對世態(tài)炎涼的強烈不滿。說自己的遭際屬于“直”吧，可他還是表達得那么“曲”，不講原委，只訴同感。曲折與直率的運用，與詩人的心境有關，確實耐人尋味。
9、隱顯
“隱”與“顯”，也是詩人表達感情的兩種方式。“隱顯”與“曲直”非常相似，常常將兩者聯(lián)系在一起說，因為曲就是隱，直就是顯。詩人在表達深藏內(nèi)心而不便明言的思想感情時，往往隱約其辭，采用隱諱曲折的方式；其他的一般都表達得較直接明白。如朱慶馀的《近試上張水部》，明明是想說自己考前心里沒底，又充滿成功的期待，盼望張籍的幫助，卻又隱諱曲折地虛擬新婦的口氣問新郎：“畫眉深淺入時無？”可謂隱諱而妙極。又如蘇軾《江城子》（十年生死兩茫茫），在明顯地抒發(fā)哀悼亡妻之情的同時，也隱約地抒發(fā)了“塵滿面，鬢如霜”的政治失意之情，可說是隱得深沉。
10、離合
離合是一種離題旁涉與緊扣題目的辯證表現(xiàn)手法。直寫題目，內(nèi)容就會局促；蕩開筆墨，內(nèi)容又會偏離題目。而離合就是要講究直寫與旁寫、正寫與側寫的和諧，側寫、旁寫都要做到服務于正寫，服務于題目，從而使詩歌意脈相連，似斷實續(xù)，搖曳多姿。這種手法在詠物詞中表現(xiàn)得非常突出，因為古人主張詠物詞要力求“不即不離”、“不沾不滯”。如蘇軾的《水龍吟》：“似花還是非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。”開篇搖曳入題，以似花非花、無情有思吟詠楊花，接著由楊花衍生出思婦意象，人與花、物與情，在不即不離之間，詠物而不滯于物，達到了出神入化的境界。
