時間：2023-05-31 09:10:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇李煜詩詞，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：隱喻 實體隱喻 李煜詞 詩歌賞析
一．隱喻理論及李煜簡介
縱觀隱喻發展史，自亞里士多德起，人們就開始了對于隱喻的研究。而現代的隱喻研究則主要是以Lakoff和Johnson的《我們賴以生存的隱喻》為標志開始的。他們將隱喻從單純的語言現象升華為認知現象，強調了隱喻在人們生活中獨特而不可或缺的重要作用。而近年以來，越來越多的學者更是將隱喻理論發展到了多學科交叉研究的角度上，為隱喻理論的發展和完善開辟了更多新的道路。
在我國，早在先秦時期起其實就已經有學者論述了隱喻這一概念，提出其對于類比聯想的思維有著十分重要的作用。在中國的古詩詞中，隱喻的使用更是比比皆是。眾所周知，隱喻就是詩歌的生命，正是因為詩歌中隱喻的存在，才給了讀者更多遐想和思考的空間。詩歌中的隱喻為作品帶來了靈性，隱喻的抽象性增強了我們大腦的創造性思維。而從研究的角度來說，研究詩歌中的隱喻現象，則為跨學科研究，豐富認知語言學理論提供了更好的幫助，同時也為詩歌賞析提出了新的角度。
李煜是我國南唐時期的皇帝，卻更是一位著名的詞人。他精書法，善繪畫，通音律，詩詞造詣頗高，甚者有學者認為，李煜的詞在某種程度上而言是代表了當時詞作者的最高水平的。李煜詩詞歷來為學者們所關注，也早已從多方面進行過相關研究。在我國，雖然對于隱喻的研究已經有所增多，但是將隱喻與詩歌欣賞相結合者還甚少，就概念隱喻這一角度而言，研究者還不多，因此研究空間也更大。將隱喻理論應用于中國古詩詞的分析也必將對認知隱喻的發展起到積極的推進和完善作用。因此，本文選取了許淵沖版本的四十首李煜詞來做分析鑒賞，在實體隱喻的相關理論的基礎上，對文本進行分析，找出詞中含有的所有實體隱喻，進行分類，并討論每一類的實體隱喻構成機制，及其是怎樣對詩歌涵義表達起到獨特作用的，以期以小見大。
二．以實體隱喻理論分析李煜詞
本研究旨在以文本研究為基礎，從隱喻理論的角度對李煜詞進行研究，具體而言，該研究主要分為以下的三個方面：
1）在所有的李煜詞里，所使用的實體隱喻都有什么種類，每一類又分為多少？
2）每一類實體隱喻的工作機制是什么，即該隱喻是如何在詞中體現其作用的，而它又傳達出了怎樣的信息呢？
3）李煜詞中所使用的實體隱喻是怎樣幫助作者表達出其內心思想與詞的主旨，又是怎樣幫助讀者進行詩詞賞析的呢？
要解決以上三個問題，還必須從概念隱喻這個問題本身入手。國外概念隱喻研究理論（Conceptual Metaphor Theory）是認知語言學研究的一個分支，產生于二十世紀的八十年代末。這一學派的主要代表人物是美國生成語言學家拉克夫和英國哲學家約翰遜，其主要思想體現在《我們賴以生存的隱喻》以及《女人，火，和危險的事物》兩部作品中。該理論在傳統哲學探討的主觀主義和客觀主義之外，提出了人類認識世界的第三種方法，即經驗主義。也就是說，人類對于第三世界的認識是基于本身經驗的基礎之上的，人類的概念基礎和思維過程是通過隱喻構建起來的，用語言表達的隱喻來自具有隱喻性的概念系統本身。隱喻理論的經驗主義觀與辯證唯物論的實踐觀在哲學前提上雖各不相同，但是卻具有相似的認識論基礎，兩者都認為人腦中的概念結構來自于經驗（或是實踐），是人類認知世界不可或缺的中介環節。正是基于這樣的理論基礎，研究者才能在詩人的字里行間領會出其話外之意，弦外之音。南唐后主李煜的詞，以獨特敏銳的認知方式，將其情感恣意表達在所作詩詞之中，盡顯其生活中的喜怒哀樂。在后主亡國前后，其詩詞風格亦大不相同，充分體現了其至純至真的性格與多愁善感的氣質，并代表了詞發展史上的一個頂峰。從隱喻的角度來分析李煜詞，確實是再為合適不過。
眾所周知，隱喻理論中把隱喻主要分為三種類型，即空間隱喻，結構隱喻，和實體隱喻，而本文則選取了實體隱喻這一個角度，采取文本分析的方法，對李煜詞進行分析，歸納，和總結。之間將應用到隱喻理論中的兩個概念域：源域和目標域。隱喻意義產生的過程，就是概念隱喻從比較熟悉的，易于理解的源域到不太熟悉的，不易理解的目標域的映射過程，這也是基于人們感知經歷之上的映射過程。這一過程產生的前提，是源域和目標域在物理上，或是心理上的相似性，而人們要意識到這一相似性，則必須基于一定的認知基礎。通過這樣一個過程，讀者能通過自身的經歷了解到作者所要表達的抽象的，模糊的意念和情感。比如人們在談到“夢”這一概念時，會覺得這是一種虛幻的，不可觸摸的事物，因此當李煜使用這一意象來形容國破后對故國的思念時，讀者能輕易感受到故國往事對這位亡國之君而言已是前塵舊事，一去不返了。其哀怨之情溢于言表。本研究在文本細讀和分析的基礎上，從實體隱喻的角度來對后主亡國前后兩個時期的主要作品進行分析，將更切實的認識到后主在這兩個時期里的心理變化，從而也更好的理解后主詩詞的藝術價值。進而歸納出隱喻在詩詞中的重要作用，以及怎樣使用概念隱喻的理論來做詩歌的賞析。
研究表明：
李煜留給我們不少溫婉、柔情、哀傷、蒼涼的詞作。他的詞，讓他成就了不可磨滅的偉大，在后人對他的評價中，除了作為曾經的國君，更多的，是被譽為“詞中之帝”。
文學似乎是一種很玄的東西。因為在李煜文學成功的背后。有一段段匯成動力的情愫，那就是大小周后。
周后的“清淚盡”
周后，名娥皇，生于936年，比李煜大一歲。她是一個大美人，幾種南唐史書都說她“有國色”，但她并不滿足于自己的天生麗質，還獨創了“高髻纖裳”和“首翹鬢朵”等妝容，盡顯自己的絕世美貌與曼妙身姿，引領著南唐少女們的時尚潮流。此外，她多才多藝，對閑情雅致的玩藝門道無所不精。
據陸游《南唐書》載：(她)精通書史，善音律，尤工琵琶。元宗(李煜的父親)賞其藝，賜以焦桐琵琶。后主(李煜)作《念家山》，后(周后)亦作《邀醉舞》。二人曾重訂《霓裳羽衣曲》，此曲在唐之盛傳，最為大曲，后主獨得其譜，乃與后變易訛謬，頗去洼，繁手新昔，清越可聽。
周后常彈奏李煜的詞調，極得李煜贊美，于是，她就成為李煜作詞的原動力之一了。
在詞作中，李煜說“天教長少年”，他衷心地希望自己和周后能白頭偕老，歲歲長圓。然而好像應了古詩所說的“大凡好物不堅牢，彩云易散琉璃脆。”他和周后神仙眷屬般的日子，只有短短的十年。
因為，在李煜的愛情故事中，并不僅僅只有周后一人，后來還有一個小周后――周后的妹妹。李煜和小周后的相識，還要從李煜和周后在七月初七乞巧夜暢飲，周后因多喝了幾杯酒突然生病開始說起。
李煜看到周后突然生病，十分著急，立刻召周后家屬入宮看望。周后的父母攜帶次女(后來的小周后)入宮問候。周后讓家人在宮中多住些時日，待自己病愈后再回去。周父周母因家事繁冗，提前離宮，只留次女在宮侍疾。小周氏秀外慧中，李煜暗中賞識，只因沒有正當的理由，只得心生遺憾。如今小周氏伴居宮中，李煜遂命心腹對她格外照顧。
小周氏生得玉貌花容，蕙質蘭心，卻常常對鏡自憐，深恐自己具有這般才貌，將來嫁入庸俗之家。她見姐姐嫁得后主，冊立為后，做了南唐的國母，享受歡娛快樂，心里本來羨慕：現在知道李煜看中了自己，在軟語溫存之下，最終，她芳心許可。李煜天生才氣，再加上得到了小周氏這樣的美貌佳人，心中少不了非凡得意，又要抒情，于是填寫《菩薩蠻》詞一闋，把自己和小周后的情意，盡情地描寫了出來：
花明月暗飛輕霧，今宵好向郎邊去。劃襪步香階，手提金縷鞋。
畫堂南畔見，一向偎人顫。奴為出來難，教君恣意憐。
這闋詞填得十分香艷，一出即被那些宮人妃嬪傳唱開了。李煜和小周氏的曖昧情事，連民間也知道，一時傳為風流佳話。
后宮妃嬪借著探問周后疾病的名目，來到中宮，把一些詩詞作為證據，將李煜與小周氏的私情，悄悄告知周后。
周后正在病中，體弱又氣惱，頓時病勢加重，從喉中吐出一口鮮血，立刻昏暈過去。過了半晌才悠悠醒轉，她長嘆一聲，喘息不已。周后經此一氣，疾病愈加嚴重，不上數日，竟自撒手塵寰。李煜見周后亡故，傳旨從厚殯殮，附葬山陵，謚為昭惠皇后。過了些時日，小周氏被立為皇后。
這是周后對于自己愛情走向終點的清淚。她有苦說不出，唯有清淚在心中肆意流淌。而李煜卻有著作為詩人的隨性，忽略了別人的感受。李煜與大小周后的感情成為他在文學上造詣的起源。
李煜的“紙灰起”
李煜畢竟是有情有義之人，他對周后的離世傷心欲絕，寫了不少追悼亡妻的詩詞。小周后看到自己的姐姐逝去，心里自然也過意不去，反倒不怎么進宮了。但她和李煜心心相印，在日后的一段時間里，他們之間還是有許多浪漫的生活瞬間。
好景不長。公元975年，隨著一聲炮響，宋軍進攻南唐的戰爭爆發了。由于李煜長期奉行的消極不抵抗政策，首都金陵很快淪陷。李煜選擇了投降趙匡胤，成了宋朝的“違命侯”，小周后也被封為鄭國夫人。二人開始過著與世隔絕的俘虜生活，靠著微薄的俸祿過日子。
隨著宋朝政權的穩固和強大，李煜和小周后的日子更加地難過。痛苦郁悶中，李煜又演繹出一張悲情思鄉的“專輯”，其中包括《望江南》《子夜歌》《虞美人》等名曲，這些詞作，最終給他惹來了殺身之禍。
宋太宗趙光義繼位后，看到李煜寫了那么多詞，竟然沒有一句提及君王圣明，覺得李煜對南唐社稷覆亡耿耿于懷。趙光義認為，興衰存亡，皆系天意，如此怨謗，豈能容忍?
春花秋月何時了?往事知多少。小樓昨夜又春風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌今猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
公元978年，當李煜與后妃們聚會，寫出這首膾炙人口的《虞美人》時，宋太宗再也無法容忍他流露出不加掩飾的故國之思，遂命人以賞酒為名，毒殺李煜。可憐的李煜并不知道太宗的計謀，飲下毒酒一命嗚呼，棄小周后而去。時隔不久，小周后由于對李煜的掛念，在憂郁憤懣中追隨李煜而去。
縱觀李煜的一生，浪漫詩詞的背后充斥著蒼涼的命運。明代詩人陳繼儒曾經發出這樣的感嘆：“天何不使后主現文士身，而必委以天子，位不配才，殊為恨恨。”
先看李后主(李煜)的《虞美人》：
春花秋月何時了?往事知多少!小樓昨夜叉東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。
縱觀中國詩詞，以離愁別恨，去國懷鄉為主題的比比皆是。這大概與古人的生活境況有關。所謂“學而優則仕”指明了讀書的最佳出路――入朝為官。故孟郊有“春風得意馬蹄急，一日看盡長安花”，道盡了讀書人十載寒窗，一朝登科的春風得意。因此中國古代這些文人騷客不得不遠離故土親人，只為能夠一朝“放蕩思無涯”。李煜，作為一朝之主，自然不可能有此體驗感受。然而，命運弄人，世事無常，在他執政14年之后，宋朝大軍攻破南唐都城金陵，一國之君無奈身陷囹圄，淪為階下囚。《虞美人》即是他被俘后所做，盡述去國之哀思，亡國之巨痛，將其欲說還休的感時憂國，撫今憶昔的苦悶姿態展現得淋漓盡致。據說，此詞完成之后，于李生日那天由歌姬演唱，詞中“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”等句不幸傳于宋太宗趙光義之耳，使其怒而殺李煜。所以，這首詞，可說是李煜的絕命詞。
再看羅伯特布朗寧的《Home Thoughts，from Abroad》(《海外鄉思》)：
1．郁郁英倫好，／緬想四月初；／清晨夢乍醒，／一碧吐新榆；／繁枝繞老樹，／葉葉正扶疏；／婉轉金絲雀，／歌喉美且腴；
2．英倫好時節，／孟夏月清和!／翩翩忽五月，／歸燕啄新泥；／籬畔玉梨開，／田邊金花敷；／花葉低垂處，／清露綴明珠；／畫眉啼不住，／每歌意躊躇；／深恐再聽難，／意外片歡愉。
年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。英倫之景秀美依然，可遠居意大利的羅伯特布朗寧卻無以得見。雖然布朗寧最終選擇意大利作為其婚后定居之地，可思鄉懷舊，遠人天涯之情人皆有之，英諺不正也有“East or west，homeis best”!意大利雖美，但在詩人眼中遠不如故鄉英國的一草一木，一樹一花親切嫵媚，打動人心。尤其在詩尾，作者率直地道出 “the buttercups，the little children’s dower――far bfighter than this gaudy melon-flower!”意大利的甜瓜花雖色彩濃艷，卻流于俗麗，怎比家中homely的金鳳花親切自然!
《海外鄉思》是布朗寧最負盛名的抒情短詩，與華茲華斯的《我曾在陌生人中做客》齊名，被視為英國文學史上最有名的兩首表現思鄉情結的詩歌。
李后主的詞用白描的手法，直抒胸臆。詞開句即問：“春花秋月何時了?往事知多少!”問得蒼涼、悲苦。春花秋月原是良辰美景，然而對于人生境遇落差巨大，有著亡國之恨，背鄉之苦，囚禁之辱的李后主來說猶如諷刺。不堪回首的種種往事明月春花豈知!當日之物應在，只是人非。作者不是著力寫景物，而是著力寫自己的主觀心緒。最后，作者將自己的一腔悲愁以東流人海的一江春水作比，雖是夸張，直言自己的愁緒如江水般綿延不絕，永無止息。貼切生動地將抽象的感情形象化、具體化，造成了良好的藝術效果。詞中兩番設問，以示作者去國懷鄉之切；詞中更用“不堪”、“猶”、“愁”直接點明作者的悲涼哀痛。李煜正是用清麗精練的語言，表達了復雜的思想感情，使詩詞成為抒情言志的新體詩，對后世詞壇亦有較大影響。
羅伯特布朗寧的《海外鄉思》通篇幾乎都是在描故鄉之景，并未在思鄉之情上多用筆墨。他滿懷深情地描繪了陽春四月那低矮的枝椏，郁郁蔥蔥的灌木叢，五月的一樹梨花，一地的三葉草，在枝頭啁啾的燕雀和機靈的畫眉。動靜之中，相映成趣，構成一副細膩溫暖，清麗脫俗的春日圖。全詩充滿了濃郁的思鄉情調，但并未出現一個表達思戀的字眼，是典型的借景抒情，用間接婉轉的手法訴說去國懷鄉之情。
其次，兩首詩詞雖主題一致――均為眷戀故土之情，但感情基調卻大相徑庭。李煜的詞是亡國被俘，顛沛流離之痛，自始至終充滿了一種欲說還休的悲情。而布朗寧只是如數家珍的向讀者展示故鄉的一草一木，使全詩洋溢著一種令人向往的自然氣息。當然，這與作者的身世背景，人生際遇有著很大的關系。李后主貴為天子之時，曾擁有“四十年來家國，三千里地山河”，可謂窮奢極欲，享盡聲色犬馬之娛，然一朝被俘，歸為臣虜，飽嘗階下囚的辛酸恥辱，此種反差簡直是天差地別，非常人所能承受，故悲大與戀。而布朗寧出生于倫敦市一個富裕的中產階級家庭，雖說其早期詩作的風格沒有得到廣泛的認可和承認，其愛情婚姻也頗多曲折坎坷，但總的說來，他并沒有經歷過李后主那樣的大喜大悲，故其詩作雖有眷戀之幽思，但總體上透著一種積極樂觀的生活態度。
學生在古詩詞鑒賞中存在問題：
一．不能全面把握詩詞的整體形象，更抓不住關鍵字眼“詩眼”。
詩詞作為一大文學體裁，“詩言志”，是用形象來表情達意的。詩詞的整體形象就是其中心思想。要想準確地鑒賞古詩詞，必須理解詩詞的中心思想。理解中心思想就必須從整體上把握，其中能抓住關鍵字眼-詩眼，就很重要。只要這樣，答題時才能有的放矢，不至于出現“盲人摸象”“只見樹葉不見樹干”的錯誤。
有例為證：2010年某省中招試卷中試題為：李煜《相見歡·無言獨上西樓》第二題，這首詩“別有一番滋味在心頭”表達了作者什么樣的感受？在做此題時，有的學生就沒有從整體把握中心，不知道李煜坎坷的一生，不知道作者當時的處境和命運，也沒抓住這首詩的“詩眼”——“離愁”。因而答題時就“下筆千言，離題萬里”了。因為他們沒有搞明白這首詩的中心思想。其實這首詩是他自述被囚居生活的。身為亡國之君的李煜就像幽閑在清秋深院中的梧桐，孤苦、寂寞、沒有自由，痛苦、悲傷達到了這點。理解了這些，答案自然就水到渠成了。
二.表達技巧掌握的不夠而影響對詩詞的鑒賞
學生對古詩詞鑒賞常用手法掌握的不夠，答題時把此手法說成彼手法。例如：鑒賞陳子昂的《晚次樂鄉縣》，鑒賞題為：尾聯運用哪些手法來表現作者的情感的？請簡要分析。
其實此類試題的答題思路應該是：這一名句運用了怎樣的手法技巧？從哪里看出運用了這一技巧？運用這一技巧有什么好處？做到簡明扼要即可。可是由于部分學生對詩歌的表達技巧掌握不夠，答案自然也是五花八門錯誤百出。諸如：采用了虛實結合的手法，總分手法，擬人手法等錯誤。正確的答案是：此尾聯運用了寄情于景的手法把“此時恨”借猿蹄聲表現出來，抒發了無盡的思鄉之情。或采用了反襯的手法，以日暮的寂靜襯托深山凄婉的猿蹄聲，表達了作者的孤獨，凄涼的心境。
三.對詩中的典故不理解而影響對整首詩詞的鑒賞
詩忌白貴在含蓄，作者要說的意思，往往不直說，而是借用典故來表達。在用典的詩詞中，如果不理解詩詞中的典故，就不能準確理解詩詞的中心思想。當然也不能正確解答詩詞鑒賞題。例如：蘇軾《江城子·密州出獵》一詞中“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”。表面上看像是寫出獵的，描寫獵人彎弓射狼的場面，其實是暗用了《楚辭·東君》中“舉長矢兮射天狼”的典故。“持節云中，何日遣馮唐”，這句也化用了《史記·馮唐列傳》中的典故。如果不理解這典故含義，就無法理解作者渴望自己被朝廷重用，為國殺敵從而報效祖國的思想感情。因此，深入理解詩詞中典故的含義，是可以圓滿解答古詩詞鑒賞題的。
針對學生在詩詞鑒賞中出現以上問題，我們教師可以從以下幾個方面加以指導：
一.借助題目，分清詩歌類型，把握詩詞中心內容
詩歌的題目往往能表明詩歌的主要內容，而詩歌的內容是可以分類的。中招考試出題比較多的幾類大致有：思鄉詩，送別詩，懷古詩，邊塞詩，田園詩等。教師不妨借助詩的題目，首先引導學生分析詩詞的內容，然后從內容上判斷它屬于哪一類型，這樣就可以準確把握詩歌的中心內容，然后再根據其類別特點進行鑒賞，這樣就可以避免錯誤的發生。
二.抓住“詩眼”，把握中心
對詩詞的鑒賞都需要建立在對詩詞整體的內容把握上，而詩詞的中心往往集中體現在其中的某一句或某一個詞上，我們稱之為“詩眼”。“詩眼”是一首詩的凝聚點，抓住了“詩眼”就等于抓住了詩詞的靈魂。
在對古詩詞鑒賞的教學中要告訴學生注意抓住“詩眼”，特別要關注的動詞和形容詞，因為動詞和形容詞往往具有多重意義，一般是“詩眼”之所在。例如：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”。“怨”字這個動詞，既是羌笛所吹曲中之情，又是吹笛人心情的再現，表達了邊塞將士生活的艱苦及對朝廷的不滿。又如“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山”。一個“孤”字，道出了作者所處環境之孤寂。
三.要正確運用一些鑒賞術語
簾外雨潺潺，春意闌珊。南唐破滅，落紅飛盡，此時的李煜，已是飄零憔悴，于明月中不堪回首故國。然而，他不堪回首的，又僅是那南唐的一壤江山嗎？
每個人都有他的專擅，都有他的向往。正如李煜一心向往自然，徜徉在一番清山秀的世界里，與詩詞為友，與梅鶴相伴，空靈寧靜遁于喧囂之外，好不愜意！但天有不測風云太子病猝，在父皇的一番努力下，李煜被莫名其妙的推向了皇位。生活從頭開始，然而悲劇也由此產生……那榮華寶貴的皇位可類似于天上？李煜只是覺得他落入了人間。
因為他所追求的理想，那個美夢，隨風飛逝，化為浮影，為何要讓理想中途易轍？
一個人不應當因為外界的壓力而停止追逐夢想的腳步。因為理想是你前進的方向，是你成功的基石。追求理想，你便會易于成功，哪怕理想之夢比天還高，比地還闊，那又怎樣，你仍能在追夢的路途中收獲喜悅。倘若喪失了理想，你便迷失了方向，也就失去了成功的動力，失敗，便會隨之而來。順治六歲登基，本也想勵精圖治，興盛天下。但他深愛的董鄂妃，那一位明媚女子紅顏薄命，香銷玉殞。他的夢碎了，他的精神支柱跨了，又怎能勞心去處理一國政務？寧負江山不負卿，他本想歸隱佛寺，守望那份戀情，但故不過孝莊太后的百般阻撓，最終也不過是積勞成疾，英年早逝。
當然，將理想比作美人，還太過膚淺。但強扭的瓜不甜，這道理是顯而易見的。寧負江山不負理想，徜若李煜懂得這其中道理，毅然寄情山水，恐怕也不會“無奈朝來寒雨晚來風”，縱然是身處人間田園，也覺是天上仙間。就像是韓寒所說的那樣：“不管你的理想多么偉大，哪怕想當第一位美國華裔總統也好，只要你有理想，那就堅持做下去。”也正是蒙受這樣的思想指引，韓寒放棄學業，開始了自己的經歷，雖也經歷一番摸爬滾打，卻痛并快樂著，因為追夢所以不感到疲憊，因為追夢，他才能享受到暢銷書作家、一級賽車手這樣成功的喜悅。就像帆懂得：如果離開了沸騰的航海事業，即使活著，也不過是塊閑置的破布。帆是船的翅膀，夢是人的飛翼。故人也應該懂得，如果離開了理想，也最終會喪失動力，理想是我們前進的動力。
但是，我們或許在某種極端下被迫放棄理想，面對新的事業。生活難道就注定如此沉淪了嗎？不，不是。只要我們還有足夠的信念。舊的理想逝去，但你卻可以懷著沖天的激情將你面前的這份事業化為新的理想。所謂在其位，謀其政。無論你處于何種境地，你都應當去熱愛它，做出一番業績。就像范蠡，無論是官是商，都做到了極致。但是李煜不懂。登臨王位，卻不知謀政，日日與飲酒賦詩醉情歌唱，無疑加速了南唐的滅亡。
面向境子，驀地，我竟發現了李煜的影子，不禁泛起幾絲惶恐與憂愁。我亦是生性文人，熱衷自然山水，精通琴棋書畫，善屬詩詞歌賦，難道……
不，不一樣。我有自己的夢，就一定會堅持下去。更何況我們的社會環境不同，所獲得的成功也會不同。仰望大學，我會熱衷于我所愛的：我的文，我的醫，我的經濟，我的心理。縱使我被調劑到了建筑學，那我也會毫無怨恨，熱情去做。
倘若李煜懂得其中道理，怕是這塵世上，會少一個悲憐的違命侯，留一片鼎盛的南唐江山了吧？
土地最難過的是沒有豐碩的耕耘，人生最悲哀的是失去理想的寂寞。擁有理想是幸福的，追求理想是愉悅的，實現理想是輝煌的。享受追求理想的過程，恐怕便也分辨身處天上，還是人間。
高二:高天啟
關鍵詞： 古典詩詞教學 “三步鑒賞法” 點撥體悟 誦讀品味 討論鑒賞
蘇霍姆林斯基說過：我一千次地確信，沒有一條富有詩意的情感和美的清泉，就不能有學生全面智力的發展。生活中不乏美，古典詩詞中更是充盈著美，但古典詩詞一向以精于煉字著稱，辭約義豐，追求含蓄美或意在言外的效果。因此，要把握一首詩或詞的意境和詩情，必須啟發學生多角度地伸展思維觸角，把詩詞中的某一語詞所傳達出來的客觀形象，放到與之相聯系的特定時空范圍中作綜合考察、品味、體悟，這樣才能真正把握詩的深度和廣度。而對詩情的深度和廣度的把握程度，便是讀者思想深淺程度的反映，也是鑒賞能力的反映。出于這一理解，我在課堂教學中將對古詩詞的鑒賞分為了三個步驟。
一、誦讀品味
誦讀是感知、熟習詩文，誦讀的過程，其實就是化無聲語言為有聲語言的理解過程。如在《夢游天姥吟留別》的教學中我首先引導學生朗讀與背誦，讓其理解這首詩句式靈活多變，節拍有緩有急，韻律自由隨意，意到筆隨，不拘成法，別開生面的特征，力求讀得節奏整齊，雄渾有力，氣勢貫通，以讀帶思，以讀促析。
品讀如魚之游水，春雨之潤花，是審美閱讀。在教學《浪淘沙令》時，誦讀之后，我讓學生找出詞中最能打動自己的內涵豐富的、意味深長的值得“品”的詞句去品味，并分析好在哪里。在品味的過程中，不同的學生對同一句會有不同的理解，這正好使學生產生新奇感，激發他們探究詩意詩情的興趣，引導他們入境。古人說：“讀書須知出入法。始當求所以入，終當求所以出。見得親切，是入書法；用得透脫，此是出書法。”誦讀品味，在于“入書”，知作者之用心處，見得親切。
二、點撥體悟
學生是自由的主體，學生的體悟是對詞作內容進行集中的理性思索過程，是閱讀鑒賞的最高層面。只有通過體悟，才能使詩情明晰化，才能走進作者的“內心”，深化對詞所具有的情感的認識。如在《夢游天姥吟留別》的教學中，我將點撥的重點放在述夢部分，引導學生欣賞詩中所描寫的神仙世界。教師點撥的語言不需要過多，關鍵是點撥得恰到好處。學生的學習積極性就像火把一樣，教師把它點燃，并在適當時候撥動它，使學生思維的火把盡情地燃燒。我讓學生抓住“一夜飛渡鏡湖月”中“飛度”一詞，像咀嚼橄欖一樣，細細品嘗體悟。學生經過細細品味，體悟到這一詞語充分表現了詩人熱切盼望與向往美好境界的急迫心情。
體悟是學生將自己置于詩詞中，進入個人的情感體驗；由于各人的生活經驗與認知結構的差異，體驗會有所不同。這就是“出書”，用得透脫。再如《浪淘沙令》，這首詞中的詩情是通過夢中夢醒的對比表現出來的。因此，體悟詩情的重點是讓學生去賞析夢后之景。由此入手，我設計了幾個問題：“夢醒后詩人眼中的景物有何特點？”“詩人夢到了什么？”對學生進行點撥時，對后一問題，結合李煜的《望江南》一詞幫助學生理解夢中的熱鬧、歡樂，強烈地烘托了夢醒后的凄涼、孤獨。這樣以想象為主，設置情景，由表象入深層，體悟詩人的情感。
三、討論鑒賞
這一環節的教學目的是讓學生理解與探究詩詞的思想與精神，明白詩人在詩中的寄托，鑒賞詩的意境。這一步教師應盡可能地少講。因為詩中的思想精華，并不是靠教師的講解就能讓學生吸收的，必須讓學生自主地獨立地思考，并積極展開討論，才能積極悟出其中所蘊含的美。這一環節，討論內容的選擇非常重要。
1.選擇的問題要深刻。課堂只有45分鐘，為此要精心選擇教學的“點”。在一堂古詩詞教學的課堂上，會遇到很多問題，會有很多看問題的視角，但我們一定要搞清楚這堂課的主要任務是什么，然后用能夠完成這個任務的學生最需解決的問題跟進，從而便于教學評價與檢測，使詩歌鑒賞獲得清楚的“深刻感”。比如教學《夢游天姥吟留別》時，我就將討論的目標放在“詩眼”也就是主旨上。因為對此通常會產生兩種看法：其一，認為詩眼是“世間行樂亦如此，古來萬事東流水”。其二是“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”。這其實是兩種人生態度的體現，第一種反映了詩人對現實的悲憤，當然也略顯消極，第二種體現了詩人的一種反抗精神，是積極的。所以通過學生的討論可以辨析出這首詩的思想感情基調是積極的，進而把握詩歌的主旨及作者的思想感情。
2.討論的過程要豐富多彩。“點”選擇好了，接下來就是要將點演繹成線、面與體，使之成為一個豐富而具體的點。事實上也就是對要討論的“問題”采取行動的思維和實踐過程。如教學《浪淘沙令》時，我讓學生談怎樣看王國維《人間詞話》中對李煜的評述，在學生理解有困難時，又加上了其他一些人對李煜的評價，讓學生進行討論思考，深入到李煜的內心，去體悟他的悲情世界。
3.因為課堂中所討論的問題的思維質量是不等同的，所達到的教學效果相差甚遠，所以我們要果敢地抓住那些富有思維價值的重點、難點、疑點問題，在關鍵處濃墨重彩地組織討論。
這三步鑒賞法實際上概括了古典詩詞體驗性學習的一般教學結構程序，其中“點撥體悟”階段的教學為中心，“誦讀品味”是基礎，“討論鑒賞”可以向外延伸。“點撥體悟”、“誦讀品味”以古典詩詞本身為主，“討論鑒賞”可以詩詞外的知識為主。這就全方位、立體式地展示了個體學習體驗的全過程。從對詩詞的見解到人生感悟，學生都會形成屬于自己的體察與認識。
參考文獻：
[1]家書.吉林大學出版社.
在《龜雖壽》中，我們可以聯想到曹操在蕭蕭寒風中，凝視遠方，雄心壯志如烈火般在胸膛燃燒，于是便有了流傳千古的名句“老驥伏櫪，志在千里，烈士暮年，壯心不已。”
“明月幾時有，把酒問青天。”中秋佳節，望著明月，耳邊回蕩起這熟悉的曲子。細細品味這首詞后，每個人也許同樣會問：“不知天上宮闕，今夕是何年？”而當時作者的心情又是怎樣的？他是否猛然悟出了“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”這個道理呢？
那位文采出眾的帝王，國破家亡后，被幽禁在寂寞梧桐深院里，歸為臣虜，最后帶著那 “剪不斷，理還亂”的愁緒，在“別有一番滋味在心頭”后抱恨長眠。且不說后人對他的評價如何，但他的詞卻成為詞中“神品”。他的悲哀與怨恨“恰似一江春水向東流”，流過五代十國，流過千年。至今我們還能聽到南唐后主在低低吟唱，如歌如泣，還能聽見長長的一聲嘆息：“自是人生長恨水長東”。這時，我仿佛也聽到了自己內心深處的哀鳴與嘆息。
詩詞是無法唱出來的歌，也是無法彈奏出來的曲，但卻依舊婉轉動聽。它不能用耳朵來聽，只能用心去感受；它只可意會，不可言傳。
我在古詩詞中體會著作者的喜怒哀樂；體會到了人生中離別的孤獨與思鄉的惆悵；體會到了愛國者的豪邁與懷才不遇的無奈。中國千年的文化就這樣被古詩詞含蓄地吟唱出來，一直流傳至今，使我感受到了那里面別樣動人、永恒的旋律。
寫后札記：
我剛能說話時，就被媽媽抱在懷里，一句一句地教我念古詩，可當時也只是稀里糊涂地跟著念，并不知道其中的意思。后來隨著年齡的增長，我漸漸明白了其中的韻味，我便對古詩詞產生了濃厚的興趣。
現在，我已經能背誦許多首古詩詞了，為此我感到很自豪。每當我高興時，我會想起杜甫的“漫卷詩書喜欲狂”。而當我悲傷時，我又想起了李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”其實我并不是多愁善感，而是覺得這是中國古典文化的精華，很值得人們去品味去揣摩。
所以說：古詩詞是不朽的、永恒的旋律。我喜歡古詩詞。
讀文雜感：
古詩詞可謂我國古典文學史上的一大經典，它的旋律更是獨特。
從文中，看出作者很喜愛古詩詞，我很喜歡作者說的這句話：古詩詞是不朽的，永恒的旋律。它可以表達出我們的心情，雖是短短的一句，但可謂是濃縮中的精華。
我也很喜歡古詩詞，能感覺出作者寫出了自己的真實感情，并真正感受到了古詩詞旋律的美。作者寫文采出眾的帝王――李煜時，并非因為他是一個不明智的皇帝而鄙視他，而是理解他，把自己的身心全部投入到了詩里，去感受他，去品味他寫的詩，使得作者在很好地把握了詩詞的靈魂的同時，也真正理解了詩人的情感。
那么，詩詞該怎么“泡”呢?
誦讀。誦讀是詩詞學習最基本也是最主要的方法之一。
要想誦讀好，必須做到四點：初讀讀準音，字正腔圓；再讀讀通意，句逗明、詞意清，文意通；三讀讀出美，節奏和諧、韻味十足；四讀讀出情，走進作品、走近人物。
換調。詩詞是古人反復錘煉的血淚之作。好比宋玉筆下的東鄰之女：“增之一分則太長，減之一分則太短；著粉則太白，施朱則太赤。”不能添、不能刪、不能改、不能換。換了之后，韻味全無。
賈島的“僧敲月下門”不能換成“僧推月下門”。夜深了，寺院也是要關門的，甚至日落十分，就關山門了，是推不開的。“敲”字好啊!在萬物入睡、沉靜得沒有一點聲息的時候，敲門聲更是顯得夜深人靜，這樣效果就有了。
猜翻。“春花秋月何時了?往事知多少。”(李煜《虞美人》)李煜國破家亡被俘，身陷囹圄，在他的生日(同時也是祭日)的時候，我們不難猜測到他所說的“往事”，可能是昔日錦衣玉食的生活，可能是“普天之下，莫非王土；率土之濱，莫非王臣”的榮耀，可能是惠風和暢、佳節美日之際與臣子妃嬪飲酒、填詞、作賦的情景，可能是高高在上，臣民頂禮膜拜的尊嚴，還可能是掛念他往日的百姓。
聯想。“遙想公謹當年，小喬初嫁了。”(蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》)“公謹”是周瑜的字，蘇軾沒有直呼其名，而是稱他的字，為什么?表現了蘇軾對年輕有為、功成名就的周瑜的欽慕之情。稱字表示尊敬，比如諸葛亮稱魯肅一律為“子敬”。
想象。想象和聯想是詩詞學習的魂，離開了豐富的想象和聯想，詩歌就變得干巴巴的，并且枯燥無味。“雁過也，正傷心，卻是舊時相識。”(李清照《聲聲慢》)詩人哀傷之際。南飛的大雁橫空而過，她抬眼望去，更勾起傷心往事：那不是以前傳遞過和丈夫之間往來書信的鴻雁嗎?曾經相親相愛的人，現在卻陰陽阻隔，你和我一樣孤影獨立嗎?那不是以前在溪亭近旁、繡水江邊常見的鴻雁嗎?北來的鴻雁啊，家國可曾無恙?溪亭可免于戰火?藕花還那樣嬌艷嗎?
通過想象和聯想，可以極大地豐富詩詞的內涵和韻味。
情境再現。古詩詞中創設了大量的情境，怎樣才能使人產生如臨其境、置身其間的感覺呢?這就需要還原、再現情境。如：“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。”(蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》)這是一幅怎樣的情境呢?我們可以再現出來：陡峭的石頭奇形怪狀，參差交錯，直插云霄。波濤如驚馬一樣，拍擊著岸邊，非常兇猛，非常暴烈，翻江倒海。滔滔江水卷起千萬堆澎湃的雪浪，仿佛把我們帶進了殺聲震天、硝煙彌漫的古戰場。不由使人精神為之一振。
橫擬。模擬詩詞中的聲音、動作、神態，可以使欣賞變得妙趣橫生。“執手相看淚眼。竟無語凝噎。”(柳永《雨霖鈴》)詞人和他的戀人怎樣執手(是單手相牽，還是雙手相握)。怎樣凝噎(酒醉后打嗝和哭泣后的嗚咽)，可以模擬他們的動作和聲音。
組合。古代詩詞中有許多相同的意象，蘊涵卻不同，把它們組合在一起，能夠領略到無限的美妙。
周慧，杭州市青春中學語文教師，中學高級教師，首屆全國教育改革創新教師，下城區首屆初中骨干教師。
不知何時，我已習慣了在空閑時沏上一壺清茶，挑選一本詩詞，細細地品味；亦不知何時，我已習慣了漫步于字里行間，體會那些難以遺忘的情懷。
依稀可見，屈原跳入汨羅江時，眼角的淚珠與那抹難言的釋然。透過那顆晶瑩的淚珠，卻是少司命輕撫秋羅吟唱小曲時如花的笑靨；卻是湘夫人靜立湘江邊，望著清澈的江面寄托哀思；卻是山鬼站在山崖上，美麗的眼波掠過郁郁蔥蔥的森林，呢喃心語；卻是屹立于天地間，凜然不懼的亢長《天問》；卻是傳唱千古、震懾人心的《離騷》一曲。輕輕走到江邊，拾起早已破碎一地的心靈，所有的一切都證明，在不久的將來，楚國將會和那些在戰火中消失的國家一樣，湮滅在歷史的煙海中，萬劫不復。“國無人莫我知兮，又何懷乎故都！ 既莫足與為美政兮，吾將從彭咸之所居！”雖然曾不止一次地告訴自己，放棄是最好的選擇，只是哪怕再堅定的語氣，又如何比得上自己心底的那片山河呢？去矣，去矣，猶見江山幻影。人生不過南柯一夢，但得此情常駐，死亦何懼？閉目，前傾，星殞，袍袖揮拂間，浮華散盡。
依稀可見，李煜漫看一地落花，憶起早已遠去的家國時，唇邊的苦澀和深沉的哀傷。李煜的詞自是極好的，我之愛他的詞，卻是驚艷于那婉約與花間的相融。香艷的詞句掩不住清麗的風骨，悲傷的片語仍蕩漾著絲絲的風流婉轉。只是每當看到“往事已成空，還如一夢中”，“林花謝了春紅，太匆匆”之類的詞句時，還是忍不住感嘆他投錯了胎。以他這般性子，便當做個悠閑放蕩的文人墨客，如何又成了高高在上的君王？這個柔弱的“男孩”又如何能撐得起南唐的江山，“后主”二字不就是最好的證明嗎？但歷史終究是容不下“如果”的。若李煜當真離了這位子，也就遇不到娥皇和小周后，也就寫不出這些千古名篇了。“春花秋月何時了，往事知多少！小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。 雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”那曾經的人和事早已灰飛煙滅，唯有這抹哀愁仍流連于天地間，不愿離去。李重光呵，不知在你生命的最后一刻，是否憶起了那些繁華與快樂，是否憶起了你與娥皇、小周后的美麗邂逅？
依稀可見，納蘭容若手執書卷，獨坐窗前，眼光掠過喧囂的塵世時，孩子般的眼眸和難掩的寂寥。容若是康熙時的權相明珠的長子，標準的翩翩貴公子，但他筆下的文字卻如那些落魄文人一般，凄美到了極點。也曾想過他或因愛妻之亡，好友知己之離而郁積成疾，終撒手于世，但卻漸漸覺得容若之所以不快樂，是因為生活過于美好，而導致對遺憾久久不能忘懷。正如容若的好友顧貞觀所說的那樣：“家家爭唱飲水詞，納蘭心事幾人知？”若不是他不知“人生不如意事十之八九”，若不是他作繭自縛，對已經失去的無法釋懷，他又怎會在三十一歲那年去世？我至今仍惋惜于容若的未經磨礪，但他的詞總能讓人把滿腔遺憾化為淡淡的惆悵，流淌開去。“相看好處卻無言”背后是他對舊時情人的深深懷念，“當時只道是尋常”背后是他對亡妻盧氏的無盡思念，“人生若只如初見”背后是他對人間悲劇的哀嘆悲戚。容若就像一個小孩，因為失去了心愛的玩具而難以釋懷。有時候，執念太深，就會看不清現在。
輕嘬一口茶，那些籠罩在煙海中的情思漸漸清晰。我之愛詩詞，是因為每當真正讀懂它們時，就能看到那些埋葬在歲月中的往事。寥寥數行字，卻如那杯茶，千百年來，還是香。
何以攻玉
面對一位初二學生寫的《漫游古詩苑》，作為老師不由得贊嘆和欣喜。
贊嘆的是從作文的字里行間，充分感受到作者對古詩詞的熱愛以及寬廣的閱讀面和令人驚喜的鑒賞能力。仔細回味這篇文章，依稀可見作者那孜孜不倦、遨游中國的古詩詞文海的身影。有人把閱讀古詩詞當做完成學校、家長的任務，有人只不過是走馬觀花般“到此一游”，在書林里留下一抹腳印，而本文作者顯然在古詩詞中悠然自得，融入主人公的意境，加上作者的“真知灼見”，可見作者對古詩詞方面的愛好一覽無遺。無論屈原還是李煜，那種憂國憂民的豪邁，和人生煙花的凄美與無奈，都充分體現了作者一路閱讀過來的歷史長河人物心境的呈現，既有同情又有欣賞，既有悲憤又有惋惜，這是贊嘆。
欣喜的是作者此文宛若一曲高山流水，跌宕起伏的江南春曲，整體流暢，一氣呵成，不可不謂具備了一定的文筆功底，用詞自然而豐富，盡顯了一定的歷史功底和文字的駕馭能力。
一、努力提升高中語文教師的綜合素質
要想完成古典詩詞的美育目標，高中語文教師就必須具備一定的文學和審美素養，這是最重要的前提條件。這是因為教師自身能夠深入理解古典詩詞中的審美內涵，才能引導學生對其進行全面的審美分析，幫助他們培養獨立的審美見解，完成教學目標。從這一點來說，教師在必須的教學能力之外，還必須儲備豐富的詩詞知識，努力提升自身對詩詞的審美能力。
同時，因為古典詩詞具有多重性，學生和教師之間的個體差異也會導致他們對同一首詩詞產生不同的理解。從這一點來說，語文教師在進行古典詩詞的美育時，不能讓學生按照統一的標準進行理解，而是鼓勵他們從作者、文本等多個角度來深入理解其中蘊藏的情感，從而準確理解詩詞索要表達的主題思想。另外，教師還可以鼓勵他們充分發揮想象力，對詩詞的語言美和意境美形成自身的獨特見解。
為了滿足上述古典詩詞美育教學的要求，教師應該加強自主學習，努力豐富自身的知識儲備，提高詩詞修養。在高中語文古典詩詞的教學中，學生閱讀審美能力的培養和養成，發揮關鍵作用的就是教師本身的素養。反過來，學生對詩歌的審美能力也是衡量教師古典詩詞美育水平的重要評價指標。
二、全面拓展學生對古典詩詞的審美視野
古往今來，所有優秀的詩歌都會表達積極向上的美好感情，美好的情感也是學生對古典詩詞進行鑒賞時最重要的對象之一。所以，高中語文教師在古典詩詞的美育過程中，可以引導學生對其中蘊藏的豐富情感進行審美表達，對詩詞所構建的意境進行深入體驗，感受其中的節奏感和韻律美。這就需要教師要全面拓展學生的審美視野，具體的措施如下：
第一，積極引導學生感受古典詩詞中的情感表達和藝術魅力。俗話說詩言志，它充分說明，詩歌是作者表達自身情感的重要方式，而且這種表達的方式具有很強的審美特征。受到詩詞創作特點的限制，作者在其中的情感表達往往非常含蓄，很少有之直抒胸臆的表達，大多都是托物言志，即便是某種道理的論述，也不是直接的灌輸，這就使得它的表達充滿了藝術魅力。以南唐后主李煜的《虞美人》為例，這首詞就是李煜借助春花、秋月、小樓東風、一江春水等客觀事物的藝術形象，來表達自己的亡國之痛和對故國的深切思念。這種情感并不是直接流露出來的，而是借助“一江春水向東流”這種愁思的外在表現形式體現出來的。通過這種意象，讀者就很容易理解作者想要表述的愁緒，并和作者產生情感上的共鳴。第二，積極引導學生感受詩詞的含蓄之美，挖掘出其中的深層含義。以陶淵明的《飲酒》為例，雖然從詩歌本身所描寫的客觀事物來說，通過籬笆、南山和飛鳥等意象，刻畫出了廬山的寧靜，但是作者真正要表達的實際上是那種“悠然見南山”的淡泊心態。
三、加強學生對古典詩詞的審美練習
高中語文教師在引導學生進行的古典詩歌的審美練習時，除了要和學生保持平等地位，變被動學習為主動學習之外，還應該遵循他們審美情感的發展規律，以他們的心理特點為基礎，引導他們形成自己獨特的審美情感。從高中生的年齡特點上來說，他們最顯著的心理特征就是更容易理解詩詞中的形象和意境。如果高中語文教師在古典詩詞的美育過程中充分結合他們的心理特征，就可以讓他們對詩詞有更深刻的審美體驗。以馬致遠的《天凈沙?秋思》為例，教師可以讓學生找出詩歌中的一系列意象，結合自己的想象，通過繪畫的方式展示自己對文本的理解，以藝術形式的轉化引導學生感受詩歌的魅力。
其實，詩歌教學中學生要學的是情感浸潤下的詩歌語言，因此教師應該讓學生去感受詩歌語言豐沛的美，讓學生去感受詩歌的音樂美。音樂是一種聲音，激發起心靈最底層的靈動；詩歌是一種文字，感染了現實與夢的際遇。音樂與詩歌，聲音與文字，承載著最古老與最現代的意義。這種結合音樂進行語文教學的方式還可以在其它的體裁中應用。語文學習就是要借助多種教學手段，以激發學生自我體驗的興趣為主，創設語文學習新環境。在教學中的運用：用音樂來激發學生的興趣。
教學過程
（一）以“趣”導入
以歌曲《虞美人》及詞人李煜的亡國之痛、故國之思，引出清代詞人納蘭性德繼李煜詞風，所寫之詞的凄婉、纏綿的詞風。今天讓我們走進他的《長相思》去感受他的風格。
（二）作者介紹
納蘭性德（1655-1685）：原名成德，避太子保成諱改性德；字容若，號楞伽山人，滿洲正黃旗人。大學士納蘭明珠長子。善騎射，好讀書。經史百家無所不窺，諳悉傳統學術文化，尤好填詞。康熙十五年（1676）進士。詞以小令見長，多感傷情調，間有雄渾之作.
（三）感受：思鄉之意
（1）自讀課文：對照注釋疏通文意。
提問：此詞應該用怎樣的感情去讀？并說明理由。
（2）學生根據自身體會齊讀課文。
（3）幫助學生理解，出示歷史背景。
清康熙二十一年（1682年）二月十五日，性德隨從康熙帝詣永陵、福陵、昭陵告祭，二十三日出巡山海關。《長相思》作于途中。作者出關時冰雪未銷，又離開了京城千山萬水，對于生于關內，長于京城的性德而言，一切都是那么荒涼，于是不由得思念親人朋友，作者有感而發，填下這首《長相思》。
（四）品味：意境之美
（1）由學生自己找出詞中寫景詞句反復評析。所選之景，寄寓了詞人怎樣的情感？
提問：請學生找出感悟最深寫景的詞句品析，說出自己的感受。
（2）教師范讀（琵琶行配樂），將學生融入其景，加深對作者思想感情的理解。（注意節奏、停頓和感情）
（五）賞析：對比鑒賞學生小組討論
與李煜《長相思》對比，教師引導從景物選擇上入手。
提問：兩首詞寫景寄情有何不同？
（六）拓展：古詩詞中情景關系
（七）欣賞音樂
以《長相思》翻唱的歌曲《山一程？搖水一程》結束。
教學反思
我認為詩詞教學應該有三個層面的活動：一是整體判讀，二是經驗對接，三是歸納共性指引學生通過自主閱讀感知文本、理解文本，通過朗讀、泛讀，體驗詞人的情感，從而把握感情基調。采用“引景入情，由情生境”的方法引導學生。
別林斯基就曾說過：“情感是詩的天性中一個主要的活動因素，沒有情感就沒有詩人，也沒有詩。”教師配樂泛讀和個別學生誦讀，讓學生產生聯想和想象，“以情帶讀，讀中悟情”是“情感派”閱讀教學的立身之本。公開課上，我既讓學生讀進去，即用自己的思想感情讀進去；又讓學生讀出來，根據自己感受，即把作者的思想感情讀出來。在教師的范讀中啟動情感，在朗讀和想象中整體感悟。試著把作者身和心分離的那種感受、那種心情讀出來。學生在朗讀中體驗情感、深化情感。所以在這一環節感受；思鄉之意中用創設情境、讀出感情、由情生境相互融合來教學。
一是整體判讀，即運用語言直覺感受能力和邏輯識別能力辨別作者表達的是什么樣的感情。詩歌結構并不復雜，想從詩歌學修辭技巧、詩詞格律甚至分析，都是抓小棄大。有人說：詩歌是無譜的音樂，欣賞音樂要用心聆聽，所以整體感悟很重要。指《長相思》是一首描寫邊塞軍旅途中思鄉寄情的佳作，本節課的教學重點是理解詞的內容，體會詞人身在征途，心系故園的無限情思，有感情地朗讀詞，讀出詞的韻味，讓學生走進詞境，進入詞心。在教學中我揮動著情感的揮棒，指引學生通過自主閱讀感知文本、理解文本，通過朗讀、泛讀，體驗詞人的情感，從而把握感情基調。采用“引景入情，由情生境”的方法引導學生。
二是經驗對接，即將自己生活感受、在閱讀中積累的情感經驗與詩歌中的情感體驗結合，從而產生共鳴。在教學中，抓住詞中的景物（意向）山、水、風雪等，讓學生說出自己感受，我采用引導學生“讀出了什么”，“你的感受是怎樣的？”與作者進行感情對接，從而引導學生對外的一種感情抒發。化抽象為形象的話語教學，讓學生說出感受與老師交流。主要以對話試教學，教師與學生的互動來共同學習，建立新型的師生關系。在教學中，沒有生硬的技巧灌輸，也沒有教師呆板的“口型”傳授，而是在深入介紹詩人基礎上引導學生。
三是歸納共性。即引導學生通過大量的閱讀研究，歸納出詩歌閱讀鑒賞乃至詩歌創作的基本規律，用以指導學習。在這一環節，我引入李煜的《長相思》，從本單元教學重點緣景明情的方法指導學生遷移運用，讓學生明白景和情的關系。我沒有過多講解，此詞內容簡單，所以我采用比較閱讀的方式教學，俄國教育家烏申斯基說：“比較是一切理解和思維的基礎。”所以我側重讓學生形成一種能力，讓學生小組討論，獲得一種方法，讓理論和實踐聯系起來理解詞人描繪的意境的基礎上，借助多媒體，引導學生。
[關鍵詞]語文課；教學；多媒體
在學校，一說到語文課，學生直喊枯燥；一談起語文教學，語文教師直搖頭：難。因為作為母語的學習在層次上要求更高，對語文教師的專業知識、語言素養、課外知識、課前準備都有更高的要求。讓每一節語文課都充滿生氣和活力是所有語文教師夢寐以求的。
隨著現代科技的飛速發展，多媒體輔助教學走進了農村中小學，為農村的語文教學提供了契機。在語文課堂教學中恰當地利用多媒體輔助教學，能激發學生的興趣，擴大學生的視野，啟迪學生的思維，提高課堂的效率。
一、運用多媒體，創設情境，使導入聲情并茂
“良好的開端是成功的一半”，一段精彩的開場白可以大大激發學生的學習興趣，營造良好的學習氛圍。有了多媒體輔助教學，我們可以根據教學目標、教學內容、教學對象，將文字描述的抽象情景和意境創設成為能激發學生學習的一種場景，變成聲情并茂的導入，往往能起到十分有效的效果。如在教學七年級下冊《黃河頌》時，因為學生對詩歌興趣不太高，對詩歌的意境更難把握，在新課導入時如果先利用多媒體播放《黃河大合唱》中的《保衛黃河》章節，再將廣袤的黃土高原、洶涌澎湃的壺口瀑布、黃河的九曲連環等圖片展示在屏幕中，學生一下子就置身在《保衛黃河》那雄壯的歌聲中，黃河也成了鮮活的形象走進了學生的視野。再加入恰當的導入詞，學生的思維、情感就會很快地集中到文章中來。
二、運用多媒體增大教學容量，提高教學效率
在傳統的教學中，教師一般憑借“一張嘴、一支筆、一塊黑板”進行教學，課堂容量是非常有限的，而且文章的一些情境用語言文字表達遠不及圖片直觀形象。運用多媒體，教師可以節省板書時間，還可以用一些影像來加深學生的理解。如在教學《看云識天氣》時，教學目標要求讓學生積累有關云與天氣變化的知識。以往教學常依靠練，將問題制成表格，教師邊講解邊板書，這樣既費時又費力，而且學生對各種云的形態、厚薄等特征也只停留在文字上。使用多媒體輔助教學時，可將云與天氣變化情況設計成表格，制作成課件，將表格通過多媒體投影展示出來，并且配上各種天氣對應的云層圖片。每播放一種天氣圖時，可以給學生充分的時間去思考。通過云層的圖片，讓學生對云層的特征有了非常直觀感性的認識。這樣既節省了時間，又提高了教學效率。
三、運用多媒體簡化教學程序，豐富教學內容
多媒體教學的一個顯著特征就是直觀、形象，將許多抽象的文字變成生動可感的形象、畫面，特別是在古詩詞的教學中更具有明顯的優勢。如在教學李煜的《相見歡》中的“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋”詞，可通過課件，將如鉤的月亮、清幽月色下的梧桐樹、西樓及李煜孤獨的身影在屏幕上展現出來，詩中的意境是那樣的真實、可感。這時再講述李煜的身世，學生對李煜那“剪不斷、理還亂”的家國之思就不難體會了。這些畫面深深地印在學生的記憶中，有了這樣一次欣賞古詩詞的經歷，學生對古詩詞的學習就容易多了，這是傳統的教學手段難于達到的。
