時(shí)間：2023-05-31 09:10:12
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇寫意人生，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
學(xué)習(xí)書法的人都知道：“一須人品高，二須師法古，是書之法，學(xué)者習(xí)之，故當(dāng)熟其手，必先修諸德以熟之以身，德而熟之以身，書之于手，如是而為書焉；品高者，一點(diǎn)一畫，自有清剛雅正之氣；品下者雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流露楮外?！?/p>
于洪波書法最大的技巧，就是無技巧。
凡善書畫者，未有不品學(xué)兼長，居官更講政績聲名，所以后世貴重。淡泊名利，不趨炎附勢，懷揣一顆普通人的平常心，無論光環(huán)罩頂，還是面對困難和逆境，他都心靜如水。
書法愛好者都知道，書法的極品是形式之具象美和精神美的完美結(jié)合，于無法處求法，于無書處求書。
各種書法，于洪波最喜楷、隸、行、篆，尤精小楷和隸書。
但凡見過于洪波字者，無不贊嘆不已。
于洪波的隸書，筆力雄渾，氣勢開張，寬博自然，奇正相生，遠(yuǎn)看有勢，近看有質(zhì)，嫻熟典雅、瀟灑自得，提按分明，線條變換有致，字勢欹側(cè)隨形，章法節(jié)奏明快，體現(xiàn)了作者對于隸書高超的領(lǐng)悟能力、嫻熟的技術(shù)運(yùn)用水平、以及對傳統(tǒng)經(jīng)典汲取的深度。
小楷嚴(yán)謹(jǐn)端正、氣息純正。工穩(wěn)清雅，筑基鍾王，兼取隋唐，亦能偶見魏碑法度，用筆謹(jǐn)嚴(yán)中寓靈動，結(jié)構(gòu)精整中見疏闊，意韻清朗中得虛靜。其對古法借鑒之精準(zhǔn)，碑帖融匯之妥帖，用筆結(jié)字之嫻熟，以首尾貫通、功力扎實(shí)、格調(diào)高雅、清新自然獲得好評。將金石氣、書卷氣與現(xiàn)代審美相熔冶，并一以貫之。
一幅精美的小楷，應(yīng)清新雅致，精到，結(jié)字勻稱，雅俗共賞；或氣息淳雅，氣象古穆，體勢伸縮有致，用筆樸拙古雅，熟中含生，格調(diào)冷峻，大樸大雅；或靈動活潑，偶帶行意，筆勢騰挪，一臺奇美，既不失楷則，又融入個(gè)人情感，性情所致，趣味天成，風(fēng)雅隨意。
于洪波的小楷，堪稱三合一。
他經(jīng)常寫的小楷是鐘繇的《薦季直表宣示表》，王羲之的《黃庭經(jīng)》、《佛遺教經(jīng)》。
他寫的小楷一個(gè)字直徑約0.5厘米，是其所有書法作品中最見功夫和最用心用情的。
《岳陽樓記》360字，一幅該文章的小楷作品他至少要寫4個(gè)小時(shí)，足見其用心用情之專。
小楷在古代被認(rèn)為是書法家的基本功法，所謂工書者不精小楷，不能稱其為書法家。不寫楷書，不知字體結(jié)構(gòu)美，不知筆畫與筆畫間協(xié)調(diào)的美，用筆的使轉(zhuǎn)。從平正中追求險(xiǎn)絕的姿態(tài)，在奇駿的姿態(tài)中保持其重心的相對平衡，這就是楷書的相對妙處。寧拙勿巧，寧丑勿媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排。
唐代書法家柳公說：“用筆在心，心正如思，筆化濃山，筆畫則姿正也?！?/p>
說透了，書法，不會寫字的寫字，會寫字的寫情寫人。
于洪波的書法，遵古而不泥古，情由心生。此外，他還把漢簡、篆書元素加到隸書中，使隸書既有古韻又靈動。
令人欣慰的是，我國已將普及書法推廣進(jìn)課堂。于洪波表示，作為書法家，都應(yīng)積極做一份貢獻(xiàn)，他倡議人們都來重視書法的宣傳、普及、傳播，讓中華文明源遠(yuǎn)流長，在世界發(fā)揚(yáng)光大。
這就是他，璞玉渾金的書法家于洪波。
于洪波.藝術(shù)簡介
黑龍江省書法家協(xié)會理事、黑龍江省森工書法家協(xié)會副主席、黑龍江日報(bào)美術(shù)館簽約書法家、哈爾濱藝術(shù)設(shè)計(jì)協(xié)會副主席、黑龍江省林業(yè)設(shè)計(jì)研究院江龍建設(shè)監(jiān)理所黨支部書記。
2009年其書法作品榮獲黑龍江省文化廳舉辦的第十二屆“群星獎”（政府獎）青年組銀獎。
2011年，其書法作品《李商隱詩中堂》，獲黑龍江省住房和城鄉(xiāng)建設(shè)廳系統(tǒng)書法和攝影展二等獎。
2011年其書法作品獲得由黑龍江省委宣傳部、黑龍江省文聯(lián)、黑龍江省書法家協(xié)會舉辦的黑龍江省第三屆書法精品展優(yōu)秀獎。
2012年其書法作品獲黑龍江省直機(jī)關(guān)工委、黑龍江省文聯(lián)、黑龍江省書法家協(xié)會舉辦的公務(wù)員書法展二等獎。
2014年開始，他特邀為黑龍江日報(bào)寫春聯(lián)。
2015年榮獲黑龍江日報(bào)關(guān)注書法家并參加黑龍江日報(bào)第三十屆冰雪筆會。
王開選于1958年生于河北大城，字蒼天、號懶夕、齋號寶豕軒，是著名中國畫藝術(shù)家、美術(shù)教育家湯文選先生的入室弟子。
王開選先生致力于中國寫意畫研究，精大寫意花鳥畫，更善畫豹，構(gòu)圖簡練概括，具有鮮明的古拙、樸實(shí)、蒼勁、渾厚、博大風(fēng)格?！惰凌藞D》、《凌波不染塵》曾發(fā)表在《人民日報(bào)》重要版面，《豹臥平崗》懸掛于人民大會堂大廳?！峨p豹圖》、《桂魚》在日本展覽后被松本市議會收藏，并懸掛于議會大廳內(nèi)。王開選先生曾先后和湯文選先生、湯立先生在京、冀、魯?shù)鹊嘏e辦展覽。王開選作品多次在全國大賽上獲獎，目前已有三十多幅作品被各地博物館收藏，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員。
初見王開選，他就給筆者留下了深刻的印象。身材高大、聲音洪亮、舉手投足間頗有俠士之風(fēng)。這或許與他生于河北，長于古時(shí)燕趙之地有關(guān)。
幼時(shí)的啟蒙和經(jīng)歷對于一個(gè)人往往影響深遠(yuǎn)，王開選說他在油印機(jī)旁長大，“”時(shí)，家里條件不好，父親靠印灶王爺畫像養(yǎng)家，灶王爺像的色彩、線條等讓他記憶猶新，這大概算得上是他與藝術(shù)結(jié)下的最初淵源。
機(jī)遇常常是留給有準(zhǔn)備的人的，王開選就是這樣時(shí)刻準(zhǔn)備的人。聊起自己的恩師國畫大師湯文選老先生，王開選依舊難掩激動，十幾年前初次拜訪湯老并有幸成為湯老的弟子，是王開選作畫生涯一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。
“那是1996年，當(dāng)時(shí)我?guī)Я藘煞嬋グ菰L湯老?！彼€清晰地記得那兩幅畫：一幅上畫的是一只黑貓，背對讀者，長長的尾巴瀟灑地甩出了畫面；另外一幅畫的畫面上是兩只鴨子，在這幅畫上，王開選筆走龍蛇，兩只鴨子形如阿拉伯?dāng)?shù)字“2”的狂草體，整個(gè)畫面簡潔大氣，鴨子呼之欲出。這些畫一展開，其快意恩仇的瀟灑之氣讓湯文選大為贊賞，當(dāng)即表示愿收其為徒。
從這時(shí)起，王開選這個(gè)自學(xué)成才的畫家就正式成為了學(xué)院派畫家湯文選的人室弟子，不知不覺追隨了12年，直到湯老駕鶴西去，令王開選最引以為自豪的，是湯老認(rèn)定他是“長江以北唯一的學(xué)生”。
王開選與湯老情同父子。湯老經(jīng)常勉勵他“要多看山人的畫冊，多吸收其內(nèi)斂靜穆的畫風(fēng)”，同時(shí)要多讀史書，多作詩，因?yàn)椤霸姇嫴环旨摇?。王開選謹(jǐn)記恩師教誨，自己創(chuàng)作了300余首詩，他的詩源于現(xiàn)實(shí)、源于生活，從生活中感悟人生的真諦。其中有一首是：“人生始哭聲，滾滾紅塵中。錢權(quán)情去處，大醉我獨(dú)醒。”聊到王開選的詩，不得不提的是他自己所寫的小寓言故事，用他自己的話說，這是從點(diǎn)滴生活中所領(lǐng)悟的道理：表面看似正確的實(shí)際上未必正確，看事物不僅要用眼睛看，更重要的是用心眼去看。
“梅花香自苦寒來。”實(shí)際上，除了天賦過人與名師指點(diǎn)之外，王開選自身的勤勉努力也很重要。在王開選看來，畫大寫意之人，心中須有溝壑萬千，他向往那種文人雅士“讀萬卷書行萬里路”的瀟灑恣意生活，所以也曾三下江南，二進(jìn)西北，訪敦煌、入天山，吸收天地之靈氣，感悟浩瀚大自然的巧奪天工、雄渾壯美。
人們常說搞藝術(shù)的人都是瘋子。尤其是畫家和詩人，或刁鉆、或木訥、要么就是古里古怪，除了畫畫和寫詩其他的什么都不會，生活單調(diào)無趣。而王開選卻非如此。他認(rèn)為藝術(shù)的創(chuàng)作源于生活、源于自然，所以他興趣廣泛。故而他的畫作涉及的領(lǐng)域也極其的寬泛，曾經(jīng)他也一度缺乏主攻的方向。湯文選就此開解他說，“中國畫壇畫豹的人很少，同為貓科動物，豹比虎更矯健靈敏，也更聰明，你就畫豹吧!”當(dāng)時(shí)湯文選的水墨老虎畫已經(jīng)非常有名，他提醒王開選：“你學(xué)我但不能拘泥于我，應(yīng)該青出于藍(lán)勝于藍(lán)?！?/p>
王開選擅于畫豹，但他并未將自己束縛于畫豹，而是大膽拓寬畫路，以求提升自己，打造自己的藝術(shù)語言。他恣意潑墨大寫意的狂放不羈，博大高遠(yuǎn)，他不缺乏詼諧幽默，將大智慧寓于方寸之間。他的畫作總能沖擊人的視覺、震撼人的心靈，在輕松中感悟世間嬉笑。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)工筆人物；線造型；寫意性
提及工筆人物畫人們總會聯(lián)想起它在表現(xiàn)方式上的細(xì)膩工整和表現(xiàn)效果上的“寫實(shí)”性審美取向，然而這并不意味著細(xì)膩工整或“寫實(shí)”是工筆人物畫唯一的藝術(shù)特色?！稓v代名畫記》中記載“畫有疏密二體”，“顧、陸之神，不可見其盻際，所謂筆跡周密也。張、吳之妙，筆才一二，象已應(yīng)焉。離披點(diǎn)畫，時(shí)見缺落，此吳筆不周而意周?！庇芍瑐鹘y(tǒng)工筆人物畫是“寫實(shí)”畫同時(shí)也具備“寫意”味“奔放自由”的特質(zhì)，以書入畫、老莊玄學(xué)思想、文人寫意論和畫家的人格追求正是促進(jìn)這一特質(zhì)發(fā)展的必要因素，本文旨在探究傳統(tǒng)工筆人物畫“寫意”味形成的因素。
一、技法基礎(chǔ)——以書入畫
綜觀中國美術(shù)史，我們不難發(fā)現(xiàn)書法的發(fā)展要晚于中國畫的發(fā)展，當(dāng)中國書法找尋到屬于自己獨(dú)特的審美趣味后，中國畫反借鑒書法中的線條用筆使得傳統(tǒng)工筆人物畫線條的表現(xiàn)形式變的豐富起來。所以書法的用筆給傳統(tǒng)工筆人物畫帶來的首先是用筆技法方面的影響，即“寫”和“法”的“書寫性”用筆。
從篆書到隸書、楷書、行書、行草書、草書，中國書法形成了以線造型的獨(dú)特表現(xiàn)藝術(shù)。書法作品中的線條體現(xiàn)了時(shí)間造型和空間造型，運(yùn)動和節(jié)奏。線條在毛筆的運(yùn)行中勾勒、盤旋、頓挫、往復(fù)、聚散、提按，再加上墨的濃淡、干濕、枯潤等多種變化，達(dá)到了通過線條造型達(dá)意，抒懷。工筆人物畫（尤其是白描）以線條為主要造型語言，畫面全憑線條來擔(dān)負(fù)起塑造形體、表現(xiàn)神韻、傳遞感情的重任。早期中國傳統(tǒng)人物畫作品的線條是力變均勻、細(xì)勻圓轉(zhuǎn)而較少變化的，到魏晉南北朝時(shí)，陸探微、顧愷之等工筆人物畫大師的線條也仍是“細(xì)如蠶絲”缺少變化的?！捌鋵?shí)這就是篆書的筆意，當(dāng)篆書發(fā)展到隸書，中國畫的用筆也開始有了提按轉(zhuǎn)側(cè)、粗細(xì)頓折等變化，通過對線條造型的疏密、虛實(shí)處理來表現(xiàn)對象的形態(tài)和空間關(guān)系；通過線條的曲直、剛?cè)?、粗?xì)來表現(xiàn)物體的質(zhì)感；通過線條的頓挫、轉(zhuǎn)折來表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)與透視變化；通過行筆快慢、抑揚(yáng)來表達(dá)情緒?！?。由此，線條的書寫性拓展了繪畫的表現(xiàn)語言，豐富了線造型的形式美與內(nèi)涵美，同時(shí)也使得線條的性格更加多樣化、復(fù)雜化、意趣化、風(fēng)格化和精神化，促進(jìn)了傳統(tǒng)工筆人物畫“寫意”的精神追求。
“看畫之法，如看字法?！薄笆顼w白木如籀，寫竹應(yīng)從八法求?！币詴氘嬍枪すP人物畫寫意味發(fā)展的必要條件。當(dāng)然它也給傳統(tǒng)工筆人物畫帶來了平面的造型結(jié)構(gòu)，以及筆墨思維表現(xiàn)方式等。
二、文化基石——老莊玄學(xué)思想
“中國繪畫是中國民族精神的最大表白，也是中國哲學(xué)思想最親切的某種樣式?！保≒228）“中國文化的精神博大而精深，中國文化以哲學(xué)為核心?！笨鬃拥摹坝巍?，道家的“道”，老莊的“虛、靜、明”無一不是中國繪畫的文化、哲學(xué)內(nèi)涵。就“寫意”精神來說，尤以莊子思想的影響最為深遠(yuǎn)。莊子思想流行于魏晉、宋梁，其實(shí)莊子不是以追求某種美為目的，而是以追求人生的解放為目的。然而莊子對這種美的把握及在這方面的了解、成就，形成了“直接由人格中所流出”的“為人生而藝術(shù)”的美學(xué)觀點(diǎn)。“‘寫意’不是‘畫法’而是中國特有的繪畫觀念?！侵袊嬚撝刑岢龅拿缹W(xué)精神和藝術(shù)觀念。”“寫意”精神的提煉在于創(chuàng)作主體，在于審美主體，故寫意精神可以無處不在。所以傳統(tǒng)工筆人物畫既具備寫“物之神”、工整細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶卣骺梢员憩F(xiàn)為“寫實(shí)”畫，也同時(shí)表現(xiàn)出“寫意”畫的韻味。因而悉數(shù)傳統(tǒng)工筆人物畫的佳作都表現(xiàn)出了直接由人格而流出的藝術(shù)美，并即而以此陶冶其人生。“莊子之所謂道，落實(shí)于人生之上，乃是崇高的藝術(shù)精神；而他由心齋的工夫所把握到的心，實(shí)際乃是藝術(shù)精神的主體。由老學(xué)、莊學(xué)所演變出來的魏晉玄學(xué)，它的真實(shí)內(nèi)容與結(jié)果，乃是藝術(shù)性的生活和藝術(shù)上的成就?！庇晌簳x玄學(xué)到人倫鑒識，竹林名士對“清、虛、簡、遠(yuǎn)”的生活情調(diào)上的追求是莊學(xué)情調(diào)上的超越，也是由思想認(rèn)識上升到人格和藝術(shù)美的追求，“而人倫鑒識作了藝術(shù)性的轉(zhuǎn)換后，便稱之為‘神’”?！吧袷侨说乇举|(zhì)，也是一個(gè)人的特性。必傳神，而后始盡到人物畫的藝術(shù)地真?！庇伞拔簳x時(shí)代開始的人物畫的傳神——亦即氣韻生動——的自覺”，到文人寫意的“忘我”“物化”“虛靜”“平淡天真”實(shí)則是莊子思想在藝術(shù)中的體現(xiàn)。這種哲學(xué)思想指引著傳統(tǒng)工筆人物畫家們不斷提升審美趣味，表現(xiàn)出超于世俗的藝術(shù)境界，從老莊、玄學(xué)、孔孟中感悟到的審美追求是促使他們拒絕單純的物象形體的追求轉(zhuǎn)而探究物象精神價(jià)值的文化基石。
三、時(shí)代因素——文人“寫意”論
文人畫興起于宋，但文人畫的精神內(nèi)涵有其承襲性和時(shí)代性。南北朝時(shí)姚最的“不學(xué)為人，自娛而已”的論說便可見后世文人寫意畫的精神內(nèi)涵之淵源。宋時(shí)以蘇軾、歐陽修、文與可、黃公望等為代表的文人士大夫提出了“不以形似”的畫學(xué)思想被稱為“文人”寫意觀。此后，文人思想不斷發(fā)展，先后又引申為趙孟頫的“古意論”、倪瓚的“逸氣說”等?！捌椭^畫者，不過逸筆草草，不求形似聊以自娛耳?！保ā肚彘s閣全集》卷十），“愛此風(fēng)林意，更起丘壑情。寫圖以閑詠，不在象與聲。”（《清閟閣全集》卷二《惟寅遠(yuǎn)寄佳紙命仆寫圖賦侍》），“逸筆草草”就是“不在象與聲”，“不求形似”；“聊以自娛耳”就是“寫圖以閑詠”。不求“物之形”但求“人之神”，倪瓚的文人“寫意”觀受到了當(dāng)時(shí)文人畫家墨客的普遍青睞、追捧，在元、明、清三代成為時(shí)代追求的主流。唐以后工筆人物畫由于其繪畫題材的局限性和對寫“物之意”的過分程式化（寫實(shí)方面）追求使得文人畫家們少以此內(nèi)容、手法創(chuàng)作，在這樣一個(gè)大的時(shí)代審美要求下，傳統(tǒng)工筆人物畫要發(fā)展就必須突破程式化規(guī)范，秉承時(shí)代審美要求，所以傳統(tǒng)工筆人物畫的“寫意”路線是當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)工筆人物畫家們自身的要求也是時(shí)代的要求。宋以后，在工筆人物畫領(lǐng)域出現(xiàn)了如李公麟、武宗元、李唐、李嵩、趙孟頫、陳洪綬以及任伯年等大家，故而，文人“寫意”精神的普及是傳統(tǒng)工筆人物畫寫意味發(fā)展必要的時(shí)代背景。
寫意花鳥畫作為文人畫藝術(shù)中最具靈性和文人精神特質(zhì)的畫科，它濃縮和涵蓋了中國文人的藝術(shù)思想，精神內(nèi)涵與審美品格，是歷代文人寄托理想、抒感、展現(xiàn)抱負(fù)的重要表達(dá)方式，也是中國畫審美理想與審美品格的精髓所在。
一、“樂山樂水”的赤子情懷
中國文人的“山水情結(jié)”可謂與生俱來、綿延久長。“仁者樂山，智者樂水”，翻開中國文化歷史的冊頁，我們不難發(fā)現(xiàn)：無論是春風(fēng)得意，官高位顯的文人大家，還是壯志難酬，吟嘯山林的寒士布衣，他們都有一個(gè)共同的人生夢想和精神歸宿，那就是親近自然、遠(yuǎn)離喧囂，到自然中過清靜無為的田園生活。中國文人這種對自然山水的特殊眷戀幾近癡迷，它既反映了文人在政治與仕途的困頓中渴望回歸自然、回歸自我的心靈本性，又體現(xiàn)出一種與世無爭、清高樸素的人生態(tài)度和生活理想。“山水無言，真意自現(xiàn)”，寄身于自然山水之中感悟人生的壯美與興衰，體味人生哲理，不僅是文人功成名就或壯志難酬時(shí)的精神歸宿，更是撫平心理創(chuàng)傷、怡情養(yǎng)性的靈丹妙藥。自然界中的一花一葉，一蟲一魚，無不以其天然之趣、勃勃生機(jī)給文人墨客帶來生命的驚喜與人生感懷，成為他們抒感、吟詩作畫的重要題材和寄托無限遐思的理想化身。
二、獨(dú)立高標(biāo)的人格境界
中國文人受儒道禪思想的浸染，歷來重視自身內(nèi)在的道德修養(yǎng)與人格完善。在儒家“君子”人格和道家“順道”、“適然”等思想的滲透下，歷代文人以立德、修身為立世之本，將高尚的品德看做是人生的第一修為。作為文人修身養(yǎng)性的書畫藝術(shù)，也成為畫家寄意人生體現(xiàn)人格境界的重要形式。清王昱《東莊論畫》云：“學(xué)畫者先貴立品。立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概；否則，畫雖可觀，卻有一種不正之氣隱躍毫端。文如其人，畫亦有然”。儒家畫論亦講究“汰俗、養(yǎng)性、明理”，認(rèn)為大凡“美”的事物，惟有以明凈的人性品格入畫，才能深切搖動觀者的心靈，而技藝猶在末節(jié)。中國畫美學(xué)對畫家人品與境界的要求，使畫家的人格品行、修養(yǎng)意趣與作品互融互生，畫品的高下以畫家的人格修養(yǎng)為基礎(chǔ)，而人品則通過作品的立意與筆墨意境來體現(xiàn)。中國文人士大夫正是以其深厚的學(xué)養(yǎng)和獨(dú)立高標(biāo)的人格魅力滋養(yǎng)了中國畫藝術(shù)，而最終使其脫離了對客觀物象的簡單摹寫，上升到詮釋人生價(jià)值和生命意義的崇高主題。在寫意花鳥畫藝術(shù)中，畫家在題材上多選擇梅蘭竹菊、枯木松石、荷花小鳥等具有崇高品格與個(gè)性的形象入畫，這些形象不僅是自然與筆墨意趣的體現(xiàn)，更隱含著畫家深層次的審美理想和人格追求：梅花傲霜凌雪，不畏嚴(yán)寒，自古以來就是堅(jiān)貞不屈獨(dú)守貞正的象征；竹子清雅脫俗，虛心有節(jié)，從而成為畫家氣節(jié)與人品的體現(xiàn)。此外，蘭的淡遠(yuǎn)，松的堅(jiān)韌，荷的純潔，無不以其品格之美，成為歷代畫家筆下表達(dá)高尚志趣與品格的重要題材。王冕以“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”而名垂畫史，文同以墨竹獨(dú)得高標(biāo)境界和清遠(yuǎn)意蘊(yùn)而流傳千古。畫家筆下的花鳥魚蟲，也因其賦予的人格之美，從而煥發(fā)出了獨(dú)特的生命與個(gè)性魅力。
三、剛?cè)嵯酀?jì)的傲骨柔情
1、文人風(fēng)骨
文人的氣節(jié)與傲骨與生俱來，成為文人書畫藝術(shù)中最動人最濃墨重彩的一筆。以抒情寄意為特征的寫意花鳥畫，更成為文人風(fēng)骨與個(gè)性的絕佳體現(xiàn)：功名利祿面前，王冕以“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”的墨梅自喻；世遷之際，鄭燮借“千磨萬擊還堅(jiān)勁，任爾東西南北風(fēng)”的風(fēng)竹明志。在朝代變遷、國破家亡之際，身懷民族大義的遺民畫家紛紛退隱山林，以書畫寄恨以表達(dá)對故國的忠貞。元代畫家鄭思肖宋亡后“坐必向南，誓不與北人來往”，作品常以露根蘭入畫，以抒發(fā)國土淪喪的亡國之痛。其詩更有“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中”之句，旗幟鮮明地表達(dá)了堅(jiān)貞不屈、不事新朝的愛國之情。明末代王孫朱耷，明亡后棄世出家，將一腔憂憤宣泄于尺幅之間，其筆下小鳥皆白眼示人，于倔強(qiáng)冷峻中透露出對新朝的抗拒和不屈精神。此外，更有倪云林的秋江寒樹，李方膺的疾風(fēng)勁竹……歷代畫家將文人的錚錚鐵骨與崇高氣節(jié)，融入了寫意花鳥畫藝術(shù)的筆墨世界，極大促進(jìn)了畫品、詩品和人品的高度融合，提高了寫意花鳥畫的立意和審美品格。
2、士子情懷
文人是強(qiáng)大的，文人又是敏感多情的，春花秋月，朝露夕陽，自然界中的瞬息變遷無不牽動著文人的情思，引發(fā)出不盡的感慨和情感共鳴。正因如此，才有了多情的詩句、雋永的文人畫和靈動的音樂。文人細(xì)膩敏感的精神特質(zhì)，亦如春風(fēng)細(xì)雨，點(diǎn)點(diǎn)融入了寫意花鳥畫筆墨意境之中，使畫家筆下的一花半葉，淡墨欹毫，都充滿了無盡的情感張力。從朱耷筆下“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”的慘傷之痛，到徐渭“獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)”的沉郁凄涼，再到唐寅“山空寂靜人聲絕”的閑適淡然，文人畫家敏感而豐富的情懷可知、可觸、可感。正是這種情感與筆墨意境的完美融合，豐富了寫意花鳥畫的審美內(nèi)涵，使作品充滿了撼動人心的力量。
四、寂寞孤獨(dú)的心路歷程
“人生讀書憂患始”。行進(jìn)在歷史長河中的中國文人，終生都在尋尋覓覓中前行，追尋著生命的意義與自我價(jià)值的實(shí)現(xiàn)。儒家“齊家、治國、平天下”的入世思想為文人指明了前進(jìn)的方向，在這一思想指引下，文人十年寒窗飽讀詩書，將入仕作為人生價(jià)值的終極實(shí)現(xiàn)。然理想與現(xiàn)實(shí)之間卻矛盾重重，真正憑科舉制度進(jìn)入政治舞臺，從而一展抱負(fù)的文人少之又少，大多數(shù)文人卻空有滿腹才華而入仕無門，在孤高 自守中度過了孤獨(dú)寂寞的一生。即使是成功入仕的文人如歐陽修、蘇軾等文壇大家，也常常因與世俗的格格不入而屢遭貶黜……壯志難酬，知音無覓，文人的寂寞、悲哀與孤獨(dú)唱響千年，也為我們留下了無數(shù)膾炙人口的詩詞與書畫作品。
在文人筆下，一朵靜美的花、一片蕭瑟的葉，一只寂寥的秋蟲都被賦予了清高的生命個(gè)性，成為畫家寂寞人生的知己和情感寄托。“孤獨(dú)”也被賦予了脫略凡俗、清高自守的人格含義，成為文人在藝術(shù)創(chuàng)作中追求的崇高境界。中國寫意花鳥畫的“孤獨(dú)”之境，多以大面積的虛空入畫，筆墨極為精簡。畫中或一石危立，或數(shù)枝橫斜，小鳥蟲魚亦多神情寂寥，無依無傍，營造出一種天荒地老、曠世孤獨(dú)的意境。在歷寫作意花鳥大家中，善于以“孤獨(dú)”入境的畫家尤屬朱耷，其代表作品《孤鳥圖》、《鱖魚》等，無不以簡到極致的筆墨和撼人心魄的孤獨(dú)意境，給觀者留下了強(qiáng)烈的視覺印象。在《孤鳥圖》中，一枝枯枝橫斜入畫，枯枝盡頭，惟有一鳥垂頭縮頸獨(dú)立蒼茫，此外空無一物。朱耷筆下這種“孤”到奇絕的意境，實(shí)際上是畫家暮年孤獨(dú)心境的真實(shí)寫照，也包含了畫家對一生孤獨(dú)命運(yùn)的深邃思考……中國文人正是以筆墨寫意這一特有的藝術(shù)形式，宣泄著對人生命運(yùn)的抗?fàn)幣c情感困惑，在困頓中堅(jiān)守，在失望中抗?fàn)?，在得意時(shí)自省，寂寞、孤獨(dú)又執(zhí)著。
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當(dāng)下中國花鳥畫壇，百花齊放，一片繁榮景象。美中不足的是：開拓視覺表現(xiàn)者眾，關(guān)心精神意蘊(yùn)者寡；工筆多，寫意少：求新求異多，究理法重質(zhì)量少。但在“70后”的畫家中，劉海勇是一名深究理法又在精神層面致力的寫意花鳥畫家。近年來，他的藝術(shù)從兼工帶寫的小寫意風(fēng)貌，開始向“真放本精微”的大寫意邁進(jìn)，由原來狀物的筆墨情趣，轉(zhuǎn)向了寫心的探索，并通過生活、自然、讀書中的蒙養(yǎng)來增加象外意。他發(fā)掘書法藝術(shù)“形其哀樂”的表意因子，擴(kuò)大筆墨語匯的表現(xiàn)力，創(chuàng)造著更適合個(gè)人性情的筆墨結(jié)構(gòu)。
劉海勇話語
思考繪畫領(lǐng)域的中國精神、中國特色與中國藝術(shù)之路，不能不研究中國的寫意精神與寫意形態(tài)之關(guān)系，由個(gè)案至某個(gè)時(shí)代到整個(gè)歷史，并著眼于畫史而深入到理法，又將意蘊(yùn)完美地結(jié)合于付諸表達(dá)的理法而創(chuàng)造出新的筆墨結(jié)構(gòu)，這可能是一個(gè)尚待深入的課題。
劉海勇檔案
姓名：劉海勇
出生年月：1976年1月
籍貫：浙江樂清
齋號：聽雨齋
畢業(yè)院校：2004年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲碩士學(xué)位并留系任教；2012年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院花烏畫專業(yè)，獲博士學(xué)位
專業(yè)：中國花鳥畫
師從：張立辰、薛永年、徐家昌、馬其寬
我的世界觀、人生觀：從“格物致知”到“心即理”的體悟認(rèn)識中，一部分畫家注重于“怡情悅性”的文人品味與高雅情懷，一部分畫家更關(guān)注于以“用世之志”并通過筆墨語言外化為一種真摯的人文關(guān)懷，流露出君子坦蕩蕩的人格境界與修養(yǎng)品德。也許后者更應(yīng)成為當(dāng)下的努力方向。
我的藝術(shù)觀：寫意花烏畫從落筆成形到筆筆生發(fā)的過程是以“天人臺一”與“生生不息”的生命精神為審美情懷，并實(shí)現(xiàn)自我的精神圓滿與超越。
最喜歡讀的書： 《聽天閣談藝錄》
最喜歡的藝術(shù)家：朱耷、潘天壽、亨利摩爾
最喜歡的藝術(shù)品：齊白石《他日相呼》、華弧渡臣適厴涯》
展覽及獲獎：浙江省第七屆中國花烏畫展獲金獎（2006）；浙江省第十三屆美術(shù)作品展“浙江美術(shù)獎”理論評論獎獲銀獎（2014）；中國美術(shù)家協(xié)會“萬年浦江――全國中國畫作品展”獲最高獎優(yōu)秀獎（2014）；境十年劉海勇中國畫教學(xué)與創(chuàng)作匯報(bào)展（2015）
現(xiàn)任職：中國美術(shù)學(xué)院中國畫系副教授、碩士研究生導(dǎo)師
我之所以這樣品讀王和平，不僅僅因?yàn)楫嫾业膭?chuàng)作已經(jīng)達(dá)到一個(gè)相當(dāng)?shù)木辰绾透叨龋灰膊粌H僅是因?yàn)楫嫾矣蔑栒杭で榈墓P墨渲染了一道道多姿多彩風(fēng)景；更重要的是畫家用自身特有的藝術(shù)精神和文化信仰，為我們創(chuàng)造出屬于他也屬于整個(gè)人類社會的獨(dú)特的花鳥畫文化符號。
這種獨(dú)特的文化符號，我以為在王和平寫意花鳥畫中表現(xiàn)為：氣旺神暢、筆墨有序、瀟灑清新、厚實(shí)靈動、渾然天成，堪稱一家。我一直認(rèn)為和平的寫意花鳥畫更為突出的成績是，經(jīng)過他在多年探索漸進(jìn)積累的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地形成了屬于自己的“簡約體”寫意花鳥畫圖式。這是畫家對傳統(tǒng)圖式的成功突破。
我和評論界的朋友談及王和平的智慧，在于能根據(jù)自己的所見所感，不斷在題材上拓展，大膽畫前人沒畫過的形式，并探索新的表現(xiàn)技巧。在布局上，和平寫意花鳥畫很注重氣勢。在經(jīng)營整體氣勢時(shí)，他卻注重局部質(zhì)的表現(xiàn)，給讀者一個(gè)“遠(yuǎn)取其勢，近攝其質(zhì)”的視覺效果。不難看出和平是用心靈和筆墨為我們創(chuàng)造具有審美價(jià)值、文化意義和生命意識的作品。
于是乎，我又想和平藝術(shù)觀念的更新，藝術(shù)語言和形式的駕馭，既給畫壇帶來新風(fēng)，又給自己創(chuàng)作開辟了新天地。從新書新作中，我們高興地讀出了畫家在對人生的感性上，把對生活的積累、認(rèn)識，轉(zhuǎn)化為一種凝重而靈動的筆墨符號。在凝重中，塑造自己的人生目標(biāo)；在靈動中，釋放自己的藝術(shù)才華。這種碰撞，使他的作品在線與水，水與墨的交替中，構(gòu)建出質(zhì)樸簡約的氣象，透露出畫家對大千世界的和平向往與追求。這種簡約，才是王和平真正的智慧。反映了他的一種自信、一種成熟和一種境界。
牡丹、楓葉等生態(tài)上。這位出生在有福之州的畫家、福州畫院院長，先后學(xué)習(xí)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系、中國藝術(shù)研究院首屆中國畫名家研修班。他曾發(fā)起“新文人畫”活動，參加歷屆“新文人畫展”，作品長期陳列于天安門城樓，多幅被國家畫院、上海美術(shù)館、廣州美術(shù)館等收藏，評為福建當(dāng)代優(yōu)秀畫家。
有《王和平作品集》，由榮寶齋出版社出版，共出個(gè)人畫集十四種。我驚喜地讀出了他的作品中，似乎注入了更多的與自然和生命的互動基因。在他筆下的禽靈、松林不僅是都市生命的象征，也是他情感筆墨的符號，而憇靜可愛的和平鴿，仿佛是他內(nèi)在性格的表現(xiàn)。禽類在王和平畫中，往往是表現(xiàn)內(nèi)容的一部分，但我尤為喜歡他的和平鴿，因?yàn)槟亲藨B(tài)和神情，折射出畫家內(nèi)心的一種原始的善與美。
當(dāng)代畫家中，和平就是這樣一位以人生和藝術(shù)為終極目標(biāo)的藝術(shù)家。他認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作既要跟隨時(shí)代，又要不被時(shí)代所左右，藝術(shù)家的責(zé)任主要是反映時(shí)代的精神和風(fēng)貌。多少年來，他雖然生活在都市，但每年都用大量時(shí)間回到童年生活過的地方，足遍大街小巷、小橋流水，體悟榕城的歷史民俗、人文風(fēng)情。經(jīng)過他的消化、升華，吸收到他的畫作中，形成自己的作品既有內(nèi)涵的秀麗，又有外觀的壯美。
在中國畫作品中，詩是畫的靈魂，書法是畫的骨架，畫才是作品的視覺形象，王和平的作品，詩、書、畫三者都優(yōu)秀，組合畫中，給人一種完美的中國畫形象，人見人愛。
和平的那份對藝術(shù)和人生的追求信仰，在他的畫作詩文中表露的更充分。他的詩詞，大多數(shù)是“詠物寄情，托物寓理”，如《題水墨風(fēng)竹》：“淋漓水墨意無窮，濃淡相宜入境空。一片筼筜明月里，千竿脫手起狂風(fēng)?！庇秩纭稌矶鄩簟罚骸皟魩酌鞔昂材?，圖書伴我?guī)滋聪?。有時(shí)書枕作長夢，醒后依然續(xù)夢長?！边@些作品大都傾吐了詩人對生活、對藝術(shù)、對人生的感悟?？梢姾推降漠嬕馕男闹哌h(yuǎn)。
在和平的詩詞中，我發(fā)現(xiàn)畫家是個(gè)熱愛生活、尊重自然、珍惜生命，能以適合個(gè)性的興趣情調(diào)，融入現(xiàn)代主義手法，對詩詞的比興意象能嫻熟地運(yùn)用。把個(gè)人的審美追求、人生的感悟、際遇的感慨、風(fēng)光的欣賞等借助詩詞的載體，如意地表達(dá)、抒發(fā)、描繪出來；文字疏朗清俊，讓人享受畫家?guī)Ыo的美感。
于是，我又想到王和平詩的生命意識和浪漫情趣，如《求鏡》中，詩人詠道“求鏡磨磚妄自持，真如本性不能欺。忘機(jī)物外非禪榻，微笑拈花三昧知?！庇秩纭对伌骸贰耙灰古L(fēng)吹碧紗，清江曉日映朝霞。春林處處都紅遍，半是霓裙半是花?！弊屓俗x出了詩人體物頗為工細(xì)，緣情頗為凝重。和平講詩境重意情，情潛于景，景現(xiàn)于情，情景交融，新穎獨(dú)特。許多詩篇都出于作者細(xì)心觀察，用他慧眼捕捉的精彩鏡頭。在他題畫詩中，甚至寥寥數(shù)語，也馨露出畫家兼詩人瞬間的閃光點(diǎn)。于是，我又想，和平的題畫詩是主觀靈性與客觀現(xiàn)實(shí)碰撞的光花，沾染了畫題主旨，又突兀另起感慨人生的真諦。如《松林棲雀圖》，題“山間更待秋云凈，圖畫天開仔細(xì)看?！庇秩纭妒咛匐p雀圖》，題云：“境愈清思愈遠(yuǎn)也?！绷攘葦?shù)筆，抒發(fā)了畫家的主觀靈性。讀畫品文，相映成趣，讓讀者與畫家一起走進(jìn)夢幻般的童話世界，從中享受藝術(shù)的美感。
一位真正的書畫家，都應(yīng)有其獨(dú)特藝術(shù)修養(yǎng)、都應(yīng)有獨(dú)到藝術(shù)語言。王和平的題款詩文美，書法也美。他的成功在于，在自己畫作中能創(chuàng)造出屬于自我的、和能體現(xiàn)畫作風(fēng)格的書法語言。王和平的書法，我以為是轉(zhuǎn)益多師，自成一體。幾十年來，他博采眾長，各體兼通。其風(fēng)骨似乎是從“二王”而來，瘦而不弱，壯而不俗，飄逸而不失穩(wěn)健，剛毅而不失溫柔，挺拔而優(yōu)美，靈巧而厚重，儼然自成風(fēng)格。其題款小字注重謀篇，大字講究氣度，功力足而不拘氣韻。我尤為喜歡他的行書，最能折射出書畫家為人處事、謹(jǐn)慎持重的性格特點(diǎn)，人見人愛，堪為書壇一秀。有人說和平的題畫書法是“靚女滿屋，靈氣伴舞”。我以為是。在我認(rèn)真讀完王和平的書、畫、詩時(shí)，我清醒地發(fā)現(xiàn)他的作品似乎有一種明智的靈魂飄蕩在他的畫作中，彌漫出一種祥韻和近乎神祗的韻味，那絕不是抽象之美，而是畫家對人生、對現(xiàn)實(shí)、對古典、對藝術(shù)乃至生命的一種追求，一種感動的寫意。這種感動與寫意，在畫家巧妙組織下，同處一幅畫中能協(xié)調(diào)統(tǒng)一，虛實(shí)相映，融為一爐，展示畫家的綜合素質(zhì)：和平世界。
一、什么是寫意作文
“寫意”，俗稱“粗筆”。與“工筆”對稱。本是中國畫技法名稱。屬于簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態(tài)神韻和抒發(fā)作者的情趣，故名。在粵語中，有自由自在，無拘無束之意。這里轉(zhuǎn)借而用于寫作，就是指用借助文字把自己對某種情況（物、事、人）加以自由的表現(xiàn)，來表達(dá)自己要說明的道理和要抒發(fā)的情感的一種寫法。實(shí)質(zhì)是一種對材料進(jìn)行理解、加工以至再創(chuàng)作的一種方法。
二、什么是微格訓(xùn)練
微格訓(xùn)練，即微格教學(xué)。它的特點(diǎn)用一句話概括就是“訓(xùn)練課題微型化，技能動作規(guī)范化，記錄過程聲像化，觀摩評價(jià)及時(shí)化”?！拔ⅰ?，是微型、片斷及小步的意思；“格”取自“格物致知”，是推究、探討及變革的意思，又可理解為定格或規(guī)格，它還限制著“微”的量級標(biāo)準(zhǔn)（即每“格”都要限制在可觀察可操作、可描述的最小范圍內(nèi)）。微格訓(xùn)練就是把復(fù)雜的訓(xùn)練過程分解為許多容易掌握的單一技能訓(xùn)練。
作文的“格”，就是規(guī)律、格式、章法。從寫作角度講，就是共同的技法、技巧。學(xué)習(xí)心理學(xué)告訴我們，任何知識的學(xué)習(xí)與獲得，行為習(xí)慣的形成都是按照一定規(guī)律起步的?！拔ⅰ眲t是強(qiáng)調(diào)作文教學(xué)中“小步走”的原則。作文微格訓(xùn)練，是弄清作文的“格”，幫助學(xué)生有路可尋地一步一步地入格。只有入了格，才能達(dá)到合格，只有合格了才可能有破格的成就和出格的成長。在詩詞寫意作文教學(xué)中，對學(xué)生進(jìn)行微格訓(xùn)練是中小學(xué)詩詞教學(xué)與作文教學(xué)相結(jié)合的一個(gè)支點(diǎn)，既能把詩詞教學(xué)與作文訓(xùn)練緊密結(jié)合起來，體現(xiàn)語文教學(xué)整體文化素養(yǎng)養(yǎng)成的基本宗旨，又能解決學(xué)生作文中語言表達(dá)的實(shí)際問題。正是基于這種考量，我們在詩詞寫意作文教學(xué)中進(jìn)行了微格訓(xùn)練。
三、詩詞寫意作文微格訓(xùn)練系統(tǒng)
詩詞寫意作文微格訓(xùn)練系統(tǒng)是一個(gè)完整的作文訓(xùn)練系統(tǒng)，可以和詩詞教學(xué)結(jié)合起來分為詩詞鑒賞，意象、詩人、名句積累，寫意作文技法，篇章結(jié)構(gòu)等一級指標(biāo)。當(dāng)然，這里既有詩詞鑒賞這類閱讀能力的交叉滲透，也有其他文體寫作的體現(xiàn)。我們寫意作文訓(xùn)練重點(diǎn)放在“寫意作文技法”這一二級指標(biāo)的落實(shí)上。
如，“寫意作文技法微格訓(xùn)練”這一級指標(biāo)中，可以分為“寫景抒情詩句微格訓(xùn)練”“敘事抒情詩句微格訓(xùn)練”等。下面就“敘事抒情詩句微格訓(xùn)練”進(jìn)行一個(gè)說明：在這個(gè)指標(biāo)的訓(xùn)練中，具體在感悟詩句的構(gòu)思、寫作技法的指導(dǎo)、多維修改的方法、反思提高五個(gè)層面上進(jìn)行微格訓(xùn)練；在“寫作技法”上又可分為“添枝加葉法”“ 心理描寫法”“景物烘托法”“ 拆分組合法”“ 心理描寫法”“ 巧用修辭法”等指標(biāo)進(jìn)行微格訓(xùn)練。具體如下表：
敘事抒情詩句微格訓(xùn)練 1.感悟詩句 1.讀詩句，明要素
2.析要素，構(gòu)框架
3.找因果，想心理
4.用擴(kuò)展，巧串聯(lián)
2.擴(kuò)展技法 1.添枝加葉法
2.心理描寫法
3.景物烘托法
3.連綴成文 根據(jù)主旨篩選整合成段，時(shí)間順序、空間順序、邏輯順序
4.多維評改 1.自評：“格”點(diǎn)是否落實(shí)，找到相關(guān)佐證
2.生評：“格”點(diǎn)是否落實(shí)，找到相關(guān)佐證
3.組評：“格”點(diǎn)是否落實(shí)，找到相關(guān)佐證，指出修改辦法
4.師評：對小組評價(jià)準(zhǔn)確度進(jìn)行考量，指出優(yōu)缺點(diǎn)
5.反思提高 每次訓(xùn)練點(diǎn)評后進(jìn)行自我反思，便于下次訓(xùn)練中落實(shí)
四、詩詞寫意作文中微格訓(xùn)練的優(yōu)點(diǎn)
（一）局部性和強(qiáng)化性
詩詞寫意作文微格訓(xùn)練的重點(diǎn)是就某個(gè)單一技能進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練，它針對的只是寫作過程中的某一個(gè)環(huán)節(jié)，或者說是寫作的某一種能力，不一定是全篇的訓(xùn)練。它遵循的是由局部到全局、由點(diǎn)到面的螺旋上升中能力形成規(guī)律，它的特點(diǎn)是小步走、多回頭，通過局部問題的各個(gè)擊破最終提高整體寫作水平。
（二）針對性和系列性
詩詞寫意作文微格訓(xùn)練的針對性和系列性，首先取決于詩詞寫意作文訓(xùn)練目標(biāo)確定的科學(xué)性，語文教師首先應(yīng)當(dāng)有語文素養(yǎng)培養(yǎng)的全局觀。詩詞寫意作文微格訓(xùn)練目的是把學(xué)生詩詞鑒賞能力轉(zhuǎn)化為作文能力，在此過程中針對學(xué)生寫作的難點(diǎn)進(jìn)行單項(xiàng)突破，對寫作失誤進(jìn)行強(qiáng)力矯正，每一項(xiàng)訓(xùn)練都是針對學(xué)生寫作中失誤的常態(tài)問題，因而訓(xùn)練目標(biāo)直接指向?qū)W生寫作的薄弱環(huán)節(jié)并對之進(jìn)行強(qiáng)化。每一項(xiàng)訓(xùn)練所針對的問題或訓(xùn)練的目標(biāo)就是一個(gè)“格”，每一個(gè)格相對獨(dú)立，格格相連就形成一個(gè)相對完整的作文訓(xùn)練系列，學(xué)生在一個(gè)又一個(gè)“格”的訓(xùn)練中體會和認(rèn)識寫作的規(guī)律與方法，逐步提升寫作的能力。
（三）有效性和可操作性
微格訓(xùn)練可有效地解決一線教師在作文訓(xùn)練中最感頭痛的可操作性問題。寫意作文微格訓(xùn)練具有每一次訓(xùn)練的目標(biāo)明確集中，形式具體，方法簡單，同時(shí)訓(xùn)練系列網(wǎng)絡(luò)也給教師有一個(gè)系統(tǒng)的作文復(fù)習(xí)藍(lán)圖，只要教師結(jié)合詩詞鑒賞教學(xué)精選寫意素材就可以進(jìn)行教學(xué)并且卓有成效。學(xué)生也會在簡單有效、目標(biāo)明確的訓(xùn)練中增強(qiáng)寫作信心，提高寫作能力。使作文教學(xué)實(shí)現(xiàn)課堂化，提高訓(xùn)練的實(shí)效。
（四）知識滲透性和方法的開放性
詩詞寫意作文因?yàn)楹驮娫~教學(xué)緊密結(jié)合，微格訓(xùn)練可以讓學(xué)生的減少學(xué)習(xí)的難度，做到知識相互滲透，既能提高詩詞鑒賞能力又能提高寫作能力，可謂一舉兩得。而教師也可以因?yàn)閷W(xué)生能力的高低不同而改變訓(xùn)練的目標(biāo)、難度和強(qiáng)度，教師也可以根據(jù)學(xué)情的變化來充實(shí)、變化、完善微格訓(xùn)練方法。
（五）學(xué)習(xí)合作性和評改的多維性
詩詞寫意作文微格訓(xùn)練根據(jù)其“微”的特點(diǎn)，一課一得，在訓(xùn)練中采用小組合作學(xué)習(xí)的模式，通過學(xué)生的合作探究更好地掌握知識，形成能力。自評、生評、組評和教師點(diǎn)評的評改方式，可以讓學(xué)生在多次明確“格”的內(nèi)容過程中體會“格”的應(yīng)用，教師的點(diǎn)評一方面可以減少教師評改作文的工作量，另一方面更重要的是在學(xué)生合作討論的基礎(chǔ)上教師的點(diǎn)評會事半功倍，用反思進(jìn)行強(qiáng)化，從而取得更好的課堂效果。
綜上所述，詩詞寫意作文是連接詩詞教學(xué)和作文教學(xué)的橋梁，而微格訓(xùn)練是其中的接榫點(diǎn)。詩詞寫意作文微格訓(xùn)練是一種把學(xué)生詩詞鑒賞能力轉(zhuǎn)化為作文能力的有效的訓(xùn)練法，也是一條提高學(xué)生文學(xué)素養(yǎng)和審美能力，塑造學(xué)生健全人格的有效途徑。
【參考文獻(xiàn)】
［1］項(xiàng)志偉.淺說作文教學(xué)的微格訓(xùn)練.
走過了百年歷程的中國當(dāng)代話劇在與眾多藝術(shù)形式的共生中不斷尋找著最適合自己的話語方式――一種話劇藝術(shù)獨(dú)有的話語方式，更是民族化的中國式的話語方式，這也是保持話劇生命力的根本所在。
在21世紀(jì)，中國當(dāng)代話劇在不斷地自我發(fā)展與自我完善中呈現(xiàn)出了新的發(fā)展態(tài)勢，以其獨(dú)特的話語策略在眾多的藝術(shù)形式中占有一席之地。尤其是在演劇形式上，向中國戲曲學(xué)習(xí)，不斷完善話劇的寫意性舞臺表現(xiàn)形式，突出了話劇藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
舞美的寫意性
中國傳統(tǒng)戲曲不像話劇那樣頻頻換幕換景，當(dāng)意性話劇借鑒傳統(tǒng)戲曲舞臺背景的這種寫意性和流暢性，不采用話劇舞臺慣用的分幕制和寫實(shí)布景，從而形成連續(xù)不斷的近似“線的流動”的演劇節(jié)奏。話劇《生死場》和《白鹿原》在整場演出中都沒有大幕的開闔變換，也沒有舞臺背景的變化，一種慣有的時(shí)間空間高度集中的戲劇結(jié)構(gòu)被打破，可以表現(xiàn)更自由更廣闊的生活畫面?！渡缊觥啡珓〕Y(jié)尾作為背景的灰色浮雕從中間裂開，露出一片綠油油的青紗帳，背景沒有其他的變化，完全靠燈光打出不同的表演區(qū)來完成場次之間的轉(zhuǎn)換?！栋茁乖穭t在舞臺上以黃土、老樹、農(nóng)具，甚至是一群真的綿羊，逼真地重塑了黃土高原上的一個(gè)角落，整出劇就在這闊大而蒼涼舞臺背景下演出，它告訴觀眾這是在“原”上發(fā)生的故事，只給觀眾提供了一個(gè)大的背景。
這種演劇方式符合傳統(tǒng)戲曲“景由人生”、“景隨人遷”的美學(xué)原則，它的好處是，在這樣一個(gè)虛化的背景下，劇中人物被突出出來，呈立體感。而西方話劇中，人物在鏡框式舞臺上呈平面感。
人物的寫意性
借鑒傳統(tǒng)戲曲對人物的塑造方法，注重表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。傳統(tǒng)戲曲對人物塑造力求“探其七情生動之微”，這與話劇追求緊張激烈的外部沖突不同。話劇《我在天堂等你》中，通過青年白雪梅的內(nèi)心獨(dú)白，青年白雪梅與辛醫(yī)生，青年白雪梅與老年白雪梅所進(jìn)行的心靈對話等等，對青年白雪梅的矛盾心理作了細(xì)致入微的刻畫?！渡缊觥分?，趙三在監(jiān)獄中大段的、先是恐懼后是欣喜的讀白與王婆服毒時(shí)的讀白交相輝映，人性的高貴與卑瑣昭然于觀眾面前。
借鑒傳統(tǒng)戲曲對人物的塑造方法，以寫意性的動作和語言達(dá)到對人物神似的追求。寫意與寫實(shí)是戲曲與話劇的主要區(qū)別，在塑造人物上，戲曲把神似置于形似之上，強(qiáng)調(diào)“離形得神”。動作的寫意性和語言的寫意性就是使人物達(dá)到神似的重要手段。動作的寫意性就是以夸張的肢體語言達(dá)到一定的意境和某種象征意義。如《生死場》中女人像牲畜一樣麻木地生產(chǎn)；二里半彎腰駝背屈腿，動作遲緩、表情凄苦的造型；趙三誤以為殺死了二爺，與王婆狂放跳躍近似舞蹈的動作，都頗得劇中人物的神韻。語言的寫意性就是將臺詞提煉為詩化的有意境的藝術(shù)語言，準(zhǔn)確表達(dá)人物內(nèi)心世界并達(dá)到隱喻的效果。如《白鹿原》中黑娃說白嘉軒“腰太直”；《生死場》中二里半為兒子成業(yè)提親時(shí)對趙三再三地說你“膽子大”；王婆幾次對丈夫趙三說的“他爹！你高高的，高高的，他爹！”都不是一般的生活中的語言，都有一定的意味在其中，真正是詩化了的語言。
一、統(tǒng)觀世界舞美設(shè)計(jì)潮流與傾向,在中國舞美發(fā)展史中拓展生發(fā)
簡要回顧中國舞美發(fā)展史,大體可分為寫意、寫實(shí)兩條主線。
其一是寫意的理念,這主要以中國戲曲舞美設(shè)計(jì)為代表。
中國戲曲傳統(tǒng)的形式美是“以一求多”、“一行多用”、“一式多用”、“一曲多用”,便決定了戲曲舞美的“一景多用”、“一服多用”,其中以“一桌二椅”達(dá)到了極致與極端。
所謂“景由人生,人走影滅”,所謂“以虛代實(shí)”,所謂“說山即山,言水即水”等等,都是這種寫意理念的具體體現(xiàn)。
當(dāng)然,寫意之簡約,并非只是簡單,而是將復(fù)雜變?yōu)楹啙?將豐富凝為結(jié)晶,即“景簡意賅”,其主旨以一當(dāng)十,以少勝多,創(chuàng)造出舞臺表演的最大空間與神似的意境。
其二是寫實(shí)的理念,這主要是以中國話劇舞美為代表。中國話劇因受西方戲劇尤其是受蘇聯(lián)斯坦尼斯拉夫斯基體系的影響,其形式美是“以多求一”或“以一當(dāng)一”,重形似而輕神似,主張與生活一樣真實(shí),以至達(dá)到真牛上臺、真吃真喝、真樹真花、真門真窗的程度。這與中國戲曲舞美設(shè)計(jì)的美學(xué)理念恰成鮮明對比,兩者大有針鋒相對之勢。
其三是雙向交叉的理念。建國以后,中國戲曲在黨的“百花齊放,推陳出新”的方針指引下,進(jìn)行了全方位改革,其中舞美設(shè)計(jì)的改革創(chuàng)新的步子也比較大,創(chuàng)作理念拓展得也比較大,最明顯的特點(diǎn)就是敢于向話劇舞美設(shè)計(jì)的“寫實(shí)理念”學(xué)習(xí),借鑒其寫實(shí)要素,其中以上世紀(jì)六七十年代現(xiàn)代京劇的舞美設(shè)計(jì)為典型代表。
這些現(xiàn)代京劇的舞臺美術(shù),無論是布景、燈光,還是服裝、道具、化妝,都全面實(shí)行了話劇的“寫實(shí)化”,因而遭到某些人的反對,曾引起一場爭論。有人認(rèn)為這種舞美設(shè)計(jì)的“寫實(shí)化”,與戲曲表演的寫意化形成矛盾,形同水火,并以《智取威虎山》中“打虎上山”的舞臺美術(shù)為例真實(shí)的林海雪原與逼真的陽光同楊子榮手持馬鞭騎“馬”上山的虛擬表演形成尖銳的矛盾。時(shí)至今日,這種爭論也未有定論。
而另一方面,中國話劇的舞美設(shè)計(jì)又向中國戲曲舞美設(shè)計(jì)的“寫意理念”學(xué)習(xí),搞所謂“虛擬場景”、“中性舞美”,簡單的幾塊平臺,像積木一樣,任意組合,既可代表桌椅,又可代表山石。
例如哈爾濱話劇院上世紀(jì)80年代末上演的大型話劇《蛾》,就充分體現(xiàn)了這種寫意化的舞美設(shè)計(jì)理念。
我認(rèn)為,雙向交叉是值得充分肯定的,因?yàn)檫@至少證明了,無論是戲曲還是話劇,舞美設(shè)計(jì)的美學(xué)理念都同時(shí)在拓寬,而拓寬乃是創(chuàng)新發(fā)展的思想基礎(chǔ)。
二、適應(yīng)時(shí)代的高科技發(fā)展,在全球藝術(shù)創(chuàng)新里拓展升華
當(dāng)代世界,瞬息萬變,各種藝術(shù)創(chuàng)新的速度、力度、廣度,都前所未有。因此,中國舞美設(shè)計(jì)美學(xué)理念的拓展,必須面向全球,面向各種新潮。
首先是舞美設(shè)計(jì)的美學(xué)理念,已呈多元化狀態(tài)。既有戲劇(包括戲曲、話劇、歌劇、舞劇等)的寫意理念與寫實(shí)理念,又有歌舞、雜技、影視、時(shí)裝表演、體育、武術(shù)等等各種綜合的美學(xué)理念,這就要求舞美設(shè)計(jì)者廣收博采,多學(xué)多思多用。
例如川劇《死水微瀾》中由兩個(gè)小演員穿著白色服裝,上面印有紅色的點(diǎn)數(shù),代表兩個(gè)“骰子”,翻滾舞蹈,別有情趣,這究竟是“寫實(shí)”還是“寫意”?是浪漫還是荒誕?誰能說得清?恐怕我們只能說,這是包容萬象的高度綜合。
同時(shí)是舞美設(shè)計(jì)的美學(xué)理念,已呈高科技化狀態(tài)。
電腦設(shè)計(jì)、三維動畫、彩色噴涂、激光燈等等,可以超越以往的一切,營造出意想不到、神奇變幻的舞臺空間。這就要求我們舞美設(shè)計(jì)者必須在美學(xué)理念上進(jìn)行全新的拓展,不能成為“藝術(shù)科盲”,唯其如此,才能適應(yīng)時(shí)代,跟上時(shí)代飛速發(fā)展的步伐。
近期，在不斷學(xué)習(xí)和教學(xué)實(shí)踐過程中，我逐步對寫意精神的內(nèi)涵有了更透徹的理解，深知寫意人物畫家所具備的基本素質(zhì)應(yīng)是生命精神的理性質(zhì)解和感性闡釋，既要再現(xiàn)社會生活中的文化現(xiàn)象，又要表現(xiàn)人類生存意義和對未來世界的精神思考，這是中國寫意人物畫家創(chuàng)作中存在的現(xiàn)實(shí)問題。作為藝術(shù)工作者，肩負(fù)這一時(shí)代賦予我們的文化責(zé)任，無疑要付出一定的努力和相應(yīng)的代價(jià)。
當(dāng)然，時(shí)代的發(fā)展，社會的進(jìn)步，人的生活、思想與情感也隨之在不斷變化，藝術(shù)品的精神內(nèi)涵也繼而不斷提升。做為藝術(shù)工作者，要想表現(xiàn)所處的這個(gè)千變?nèi)f化、瞬息即改的時(shí)代，僅用現(xiàn)有的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)技法是不夠的。我們要通過不斷的努力探索、研究和試驗(yàn)，去發(fā)現(xiàn)新的表現(xiàn)領(lǐng)域和表現(xiàn)方法，主要是尋求地域文化的精神實(shí)質(zhì)，對傳統(tǒng)繪畫技法的溯源和回放，融東西文化之精華，著重對意象、神韻和工具材料、技術(shù)品質(zhì)的把握，挖掘新的審美語言，對于賦予時(shí)代感的人物畫來說，尤為重要。這充分說明，藝術(shù)不僅只有延續(xù)，還要在借鑒和融通中生存、發(fā)展、變革，只有最先進(jìn)的、最現(xiàn)代的知識和中華民族藝術(shù)傳統(tǒng)相結(jié)合，只有最鮮明的藝術(shù)形式與風(fēng)格與具有博大精深的中華人文特色相結(jié)合，才能創(chuàng)造出具有現(xiàn)代意識、傳統(tǒng)觀念和審美價(jià)值的優(yōu)秀作品。
顯而易見，具有審美價(jià)值和歷史意義的優(yōu)秀作品不是再現(xiàn)對象，不是描摹現(xiàn)實(shí)社會的真實(shí)面貌，而是在技術(shù)品質(zhì)的基礎(chǔ)上，即筆情墨趣，結(jié)合時(shí)代精神而生發(fā)出傳神的元素，這才是中國寫意畫的精髓?！皶嬛町?dāng)以神會，難以以形器求也”，中國繪畫是中國傳統(tǒng)人文思想的結(jié)晶，畫家在認(rèn)識世界，表現(xiàn)物象和反映生活時(shí)有自己的獨(dú)特方式，它對客觀世界的實(shí)體形象，在進(jìn)行提煉、概括過程中，運(yùn)用的不是客體形象的再現(xiàn)，而是通過形象的概括、夸張、變形乃至程式化，強(qiáng)調(diào)其寄寓性和抒情性。通過不斷的寫生實(shí)踐，潛移默化的吸收了寫生的藝術(shù)規(guī)律，深化了藝術(shù)理念，從美學(xué)的角度提升了對中國繪畫更深層次的理解。即通過形象的精神元素表達(dá)作品的思想內(nèi)容，以傳情達(dá)意，托物言志，融表現(xiàn)性、抒情性、寫意性為最高美學(xué)原則，試圖完成中國寫意人物畫審美意識物化形態(tài)的熏陶和提升。
世界是無窮盡的，藝術(shù)創(chuàng)造也是無窮盡的，寫意人物畫創(chuàng)作的表現(xiàn)技法也將是無窮盡的?！捌嫠济钕雽λ囆g(shù)家來說是其應(yīng)有的基本素質(zhì)，千萬不要輕易放棄自己的與眾不同之處，在創(chuàng)作過程中，在向大自然學(xué)習(xí)的同時(shí)，不要忘記尊重自己的感覺。因?yàn)?，任何一種感覺都是思維對周圍事物的關(guān)照?！薄八囆g(shù)需要真情實(shí)感，需要情真意切，能以自己獨(dú)到的感覺去創(chuàng)造或表現(xiàn)一個(gè)特定的時(shí)空形象，對畫家和作品來說都是非常重要的?！惫蚀耍魏嗡囆g(shù)總是表現(xiàn)為一種濃郁的生命情懷，即對主題的激情敘述，是生命感懷的必然表現(xiàn)。產(chǎn)生的作品所追求的是一種內(nèi)心感悟性的意象外化。動情是藝術(shù)家創(chuàng)作中的契機(jī)，只有情緒飽滿時(shí)作畫，其相應(yīng)的形式因素才會富于情感傾向，是心與境、情與畫最直接的親和關(guān)系。從中體悟到了理想人生乃至情感和藝術(shù)追求上的同化和升華，是從傳統(tǒng)文化精髓中吸取養(yǎng)分，尋找天人合一的哲學(xué)思想，然后，還要沿著中國人物畫中形神關(guān)系的獨(dú)特特質(zhì)——畫家本人與所表現(xiàn)的對象在精神層面合一的脈絡(luò)，使畫家與所表現(xiàn)的對象在靈魂層面的碰撞，在感知世界的過程中反視自身，使自己的精神世界得到升華，達(dá)到“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！保ㄋ巍す酢读秩咧隆罚┑木辰?，使經(jīng)過作者情感稟賦熔煉的客觀物象，構(gòu)成和體現(xiàn)了主體審美思想的寫意精神。這一審美理想和覺悟值得我們更深層次的去探索和研究。
總之，人物畫家的文化使命就是堅(jiān)守個(gè)體語言與當(dāng)代文化語匯，釋解人類生命價(jià)值和夢想追求的大美符號，既要再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的文化現(xiàn)象，又要表現(xiàn)人類生存意義和對未來命運(yùn)的思考的終極命題，只有精神性的力量才具有永恒的價(jià)值。探索的路在腳下不斷地延伸、拓展。
摘 要: 藝術(shù)反映生活,這是中西方繪畫的一種共同因素。但是,中西方在繪畫藝術(shù)審美方面仍然存在著很大的不同性,中國繪畫注重表現(xiàn)自然,而西方繪畫則注重再現(xiàn)自然。中國繪畫與西方繪畫的審美思想的不同,可以從外在的和內(nèi)在的兩個(gè)方面進(jìn)行把握。
關(guān)鍵詞: 中西方 繪畫藝術(shù)審美 差異
一
藝術(shù)反映生活,這是中西方繪畫的一種共同因素。但是,中西方在繪畫藝術(shù)審美方面仍然存在著很大的差異,比如,中國繪畫在造型藝術(shù)形象時(shí),并不像西方繪畫那樣純粹以描繪客觀對象為目的的創(chuàng)作方式,而是一個(gè)主觀意識加工改造的過程。中國畫家在描繪客觀對象時(shí),可以根據(jù)創(chuàng)作的需要,隨意地進(jìn)行取舍、夸張,甚至變動自然物象的位置,同時(shí)也不受焦點(diǎn)透視,以及光與色的影響,有著很大的自由性。比如,中國繪畫可以畫成立軸或長卷,可以畫江山萬里圖,甚至還可以把春夏秋冬四季不同的景色在同一畫面中表現(xiàn)出來,這是西方繪畫采用焦點(diǎn)透視的觀察方法所做不到的。對于中國畫家來說,繪畫創(chuàng)作依賴于生活,但是又不是完全取決于客觀生活,這是因?yàn)橹袊L畫藝術(shù)所追求的事實(shí),并不等于客觀事實(shí),也就是說合情而不一定合理。所以,從繪畫創(chuàng)作與客觀物象的關(guān)系方面來講,中國繪畫注重表現(xiàn)自然,而西方繪畫則注重再現(xiàn)自然。兩者的審美思想和審美標(biāo)準(zhǔn)存在著很大的差距。中國繪畫作為一種思想感情的抒發(fā)方式,因此,在作品中往往滲透著畫家對生活審美感受和主觀情思,其中有痛苦、歡樂、孤獨(dú)等,這一切都必將通過筆墨形式灌注到繪畫作品之中,賦予作品以一定的思想內(nèi)容和藝術(shù)感染力,從而使欣賞者得到某種美的感受。然而,西方繪畫注重再現(xiàn)自然的觀念,強(qiáng)調(diào)對光與色及客觀自然形象的描繪,畫家的主觀思想服從于客觀形象,有著很強(qiáng)的科學(xué)性和邏輯性。雖然從印象派繪畫以后,西方繪畫也注重對主觀情感的表現(xiàn),但是從根本上來講,它仍然是一種再現(xiàn)自然的藝術(shù)創(chuàng)作觀念,這是由他們的審美思想和文化觀念所決定的。
西方繪畫藝術(shù)善于把一切形態(tài)都原原本本地再現(xiàn)出來,即使是不可視的神,他們也要將其還原為可視的形象。西方人不管對于什么都要以明確的形態(tài)再現(xiàn)出來,這就是西方藝術(shù)的審美思想。然而,東西的藝術(shù)表現(xiàn)并不注重對現(xiàn)實(shí)對象的準(zhǔn)確描寫,就像唐代大詩人王維所說的那樣:“妙悟不在多言。”它可以舍去整個(gè)山的形態(tài),將宇宙的神韻全部集中在一草一木,甚至一片葉子上,通過這種“寫意”,以象征的形式,來表現(xiàn)作者對生活的全部感受和認(rèn)識。古人說:“以形似之外求其畫”,“書畫發(fā)于情思”,通過寫意把“情思”表達(dá)出來,這就是中國繪畫藝術(shù)的觀念。
二
中國繪畫與西方繪畫的審美思想之不同,可以從外在的和內(nèi)在的兩個(gè)方面進(jìn)行把握。
從外在的方面看,其一,西方繪畫注重再現(xiàn)自然,中國繪畫則注重表現(xiàn)自然。從中國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展來分析,先秦時(shí)期最發(fā)達(dá)的藝術(shù)是音樂,以及與音樂相配合的抒情短詩。音樂與抒情短詩都是表現(xiàn)藝術(shù)。另一種很發(fā)達(dá)的藝術(shù)是書法。先秦的大、小篆,漢代的隸書,以及后來出現(xiàn)的行草和楷書,都得到了充分的發(fā)展。書法本來取象于大自然,又高度抽象化、意象化了,因而也便成為寫意性很強(qiáng)的表現(xiàn)藝術(shù)。繪畫藝術(shù)本屬于寫實(shí)、注重再現(xiàn),但是,中國有“書畫同源”的理論,即繪畫筆法從書法中來,因而中國繪畫也講寫意。尤其是在北宋以后文人繪畫的出現(xiàn),這一點(diǎn)表現(xiàn)得更為突出。蘇軾、米芾、倪云林可謂是這方面的突出代表。其二,西方繪畫重典型,中國繪畫重意象。中國繪畫注重意向之表現(xiàn)。和中國文學(xué)創(chuàng)作一樣,講言志、緣情,要求思想與意境的和諧,意與象通,使意象、意境成為藝術(shù)的重要審美范疇。不僅詩詞如此,書畫如此,戲曲、小說也都是如此。如金圣嘆評點(diǎn)《西廂》,王國維評元人雜劇,都講意境、境界。梁啟超在《小說與群治之關(guān)系》一文中,談小說感化的作用時(shí),也說:“小說之境界,遂入其靈臺而據(jù)之,成為一特別之原質(zhì)之種子。”明清小說也很重視人物性格的描寫,重典型化,但作者在描寫過程中,總表現(xiàn)出濃厚的審美情感,給人一種深厚的審美意象。這些無不和中國繪畫的審美要求是一致的。其三,西方繪畫藝術(shù)注重美真統(tǒng)一,而中國繪畫藝術(shù)則注重美善結(jié)合。中國繪畫藝術(shù)所強(qiáng)調(diào)的不是對生活的模仿和認(rèn)識價(jià)值,而是要求善。從先秦至清代雖然都有人以“畫鬼魅易,畫犬馬難”來提醒畫家要下功夫表現(xiàn)審美對象的真,力戒荒唐,但同時(shí)更講求藝術(shù)的教化功能?？鬃釉凇墩撜Z》中說“盡善”、“盡美”;《毛詩序》講“經(jīng)夫婦,成孝敬,厚人倫,美教化,移風(fēng)俗”,老莊則反對講“仁義”,但他反對的是儒家虛假的仁義?！独献?十九章》說:“絕仁棄義,民復(fù)孝慈?！薄靶⒋取比允且环N善?！肚f子?齊物論》中說:“大仁不仁?！薄按笕省备巧啤＿@和中國繪畫審美的要求也是一致的,其四,西方人生的最高境界為宗教,而中國人生的最高境界為審美?！墩撜Z?里仁》載孔子語:“仁者安仁,知者利仁?！辟潛P(yáng)仁者安樂與仁,人生沒有別的企求;批評知者用仁來圖利?！肚f子?田子方》載莊子語:“吾游心于物之初。”“夫得是,至美至樂也?！迸c道像一致,作為人生“至美至樂”的境界。佛教自東漢后逐漸成為中國古代最大的宗教,但多數(shù)士大夫文人只把佛教作為一種學(xué)問來對待,因而唐代以后儒釋道漸趨合流。信奉佛教的金圣嘆(明末清初之際杰出的文學(xué)評論家)揚(yáng)言要?dú)⒈M天下那些愚昧無知的信奉佛教的“禿驢”,可見中國士大夫文人并不把佛教作為宗教來信奉。
從內(nèi)在的方面看,中國美學(xué)的特點(diǎn)根植于中國哲學(xué)。中國哲學(xué)與西方哲學(xué)相比,一個(gè)顯著的特點(diǎn)就是重人生論。中國哲學(xué)的本體論和宇宙生發(fā)論的內(nèi)容很豐富,但是,其重心則落在人生論上。中國哲學(xué)探討宇宙本原及其發(fā)源流,為的是解決社會人生的問題。儒家講天人合一,把社會的綱常名教說成是符合天自然的規(guī)律的。道家也講天人合一,認(rèn)為人同宇宙萬物一樣,均為陰陽二氣和合生成,人率性而行,純?nèi)巫匀?才符合天道。儒家兩家對天人合一的解釋雖不相同,但是,他們以天來闡發(fā)人生卻是一致的。也正是由于中國哲學(xué)重人生論,因此,中國哲學(xué)的人生論不是由倫理走向宗教,而是由倫理走向?qū)徝?。中國哲學(xué)另一個(gè)顯著特點(diǎn)是它的概念具有模糊性,無論是儒家還是道家,一般都只是提出命題,其概念的內(nèi)涵和外延卻不予以闡釋。這種概念上的模糊性,對哲學(xué)來說是個(gè)缺陷,然而對于美學(xué)來說卻是一大優(yōu)點(diǎn)。也正由于如此,中國哲學(xué)的許多概念,特別是道家學(xué)說的許多概念,成為美學(xué)和中國繪畫創(chuàng)作理論的重要概念,指導(dǎo)繪畫和其它藝術(shù)的創(chuàng)作,并直接影響到中國美學(xué)特點(diǎn)的形成。很顯然,由于概念的模糊性,中國繪畫很難像西方繪畫那樣重再現(xiàn)重典型重美與真的統(tǒng)一。而重表現(xiàn)重意象重美與善的結(jié)合,則成為中國繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的一大特點(diǎn)。
寫意田園畫是寫意花鳥畫的一種獨(dú)特的類別，它是以活潑好動的家禽和象征豐收的果實(shí)為創(chuàng)作主體的田園流派，既滲透著清新浪漫的人文情懷也包含了民俗文化的觀賞價(jià)值。它所表現(xiàn)的是世外桃源的美麗和自然，使畫家和觀賞者得到心靈的自由與輕松。田園風(fēng)情畫以其貼近生活，親近自然的氣息，在眾多國畫體系當(dāng)中獨(dú)樹一幟。
寫意田園畫簡介
正如我國東晉著名詩人陶淵明在《歸田園居》中所寫到的：榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。寫意田園畫所描繪的正是這樣豐收繁榮的景象，它給人們一種對于生活和人生新的啟迪。
寫意田園畫歷史
兩宋時(shí)期，以田園為表現(xiàn)內(nèi)容的繪畫作品大量涌現(xiàn)，徐建融指出:“唐代以前的中國畫基本上是道釋人物的一統(tǒng)天下，而從五代以降，則成為人物、山水、花鳥三足鼎立的局面?！?值得注意的是，興盛于宋代的這三類繪畫作品都開始關(guān)注田園生活。
兩宋時(shí)期
兩宋以田園為題材的繪畫大興，引起了統(tǒng)治者的注意。他們通過田園畫體察民情，同時(shí)更有意識地將踏歌圖田園畫引導(dǎo)到謳歌太平的創(chuàng)作道路上來。舉一個(gè)最典型的例子，今故宮博物院收藏的南宋馬遠(yuǎn)《踏歌圖》，畫面是農(nóng)民在歡娛歌舞，宋寧宗的親筆題詩“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業(yè)，壟上踏歌行”亦赫然在目，可見在統(tǒng)治者眼中，田園的歡樂是與太平盛世劃上等號的。在統(tǒng)治者意圖的指導(dǎo)下，畫院畫工紛紛創(chuàng)作田園畫。據(jù)鄧椿《畫繼》卷七記載:“楊威，絳州人，工畫村田樂。每有販其畫者，威必問所往，若至都下，則告之曰:‘汝往畫院前易也。’如其言，院中人爭出取之，獲價(jià)必倍?！贝死龔囊粋€(gè)側(cè)面反映了畫院對田園畫的重視。而南宋畫院畫工朱光普“學(xué)左建畫村田樂及田家迎婦、擊壤等圖” ，則是畫院畫家迎合統(tǒng)治者的直接明證。民間畫家的創(chuàng)作或多或少也會受到統(tǒng)治者導(dǎo)向的影響，所以，宋代田園畫整體上出現(xiàn)一些謳歌太平、宣揚(yáng)教化的主題傾向，正如《宣和畫譜》卷三所云:“蓋田父村家，或依山林，或處平陸，豐年樂歲，與牛羊雞犬熙熙然。至于追逐婚姻、鼓舞社下，率有古風(fēng)，而多見其真，非深得其情，無由命意。然擊壤鼓腹，可寫太平之象，古人謂禮失而求諸野，時(shí)有取焉。雖曰田舍，亦能補(bǔ)風(fēng)化耳?！?統(tǒng)治者對田園畫主題的有意引導(dǎo)也波及到詩歌創(chuàng)作領(lǐng)域。宋初王禹偁《次韻和丁學(xué)士途中偶作》:“淮海豐登接帝畿，家家耕破舊荒陂。乳牛引犢精神健，野叟攜孫鬢發(fā)衰。河市妓翻紅茜袖，社筵人插小紅旗。憑誰畫取村田樂，盡使憂民圣主知?！边@首詩的末兩句表明，詩人面對田園景象進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，很自然地聯(lián)想到村田樂之類的圖畫，進(jìn)而聯(lián)想到“憂民圣主”的殷切關(guān)注，在這種創(chuàng)作思路的指引下，田園詩的主題自然發(fā)生了新變。
宋以前，田園詩一般說來有兩種主題:一是以陶淵明《歸園田居》、王維《渭川田家》、孟浩然《過故人莊》為代表的隱逸主題，旨在抒發(fā)追求人格自由、精神自適的人生理念，傳達(dá)返樸歸真、超然曠達(dá)的人生意趣;二是以中晚唐李紳《憫農(nóng)》、張籍《野老歌》、聶夷中《田家》為代表的諷諭主題，旨在抨擊社會黑暗，同情農(nóng)民苦難。宋代田園詩對這兩種主題均有所繼承，但除此之外，它們又增添了盛贊天下太平，為當(dāng)朝歌功頌德的新內(nèi)涵。例如北宋夏竦的《野步》、《秋日村路》，在描繪了田園風(fēng)物之后，皆不忘點(diǎn)明“田歌知有意，豐美謝明君”、“田家逢樂歲，歌舞賀時(shí)君”的主題。再如南宋曾協(xié)的《老農(nóng)十首》，著意表現(xiàn)農(nóng)民豐衣足食的生活，如“荷笠腰鐮醉里歸，和衣臥處息如雷”，“田疇總是十分苗，處處逢人意氣驕”，“飽食豐年酒不空，水村山崦老于農(nóng)”，而詩人描寫老農(nóng)顯然只是一種手段，其真正用意在于稱美時(shí)清政明，所謂“朝家寬詔年年下，天上秋陽日日明”，“兒孫力作莫辭勤，仁政如天四海春”;王炎《豐年謠五首》，既是對農(nóng)業(yè)豐收的歌頌，又是對“二天恩德廣”、“官府催科緩”的歌頌;周弼《豐年行》中，農(nóng)民歡樂幸福的生活也是建立在“里胥關(guān)門罷輸送”的基礎(chǔ)上。宋代詩人還特別愛用“太平”一類的字眼，如“歸路轉(zhuǎn)鞭牛背上，笛聲吹老太平歌” （周敦頤《牧童》） ，“太平無象從何見，一夜春風(fēng)長碧蔬” （劉子翚《次韻叔村居即事十二絕》其十二） ，“升平不在簫韶里，只在諸村打稻聲” （楊萬里《至后入城道中雜興十首》其二） ，“太平氣象吾能說，盡在咚咚社鼓中” （陸游《春社》） ，“太平有象無人識，南陌東阡搗?香” （陸游《春晚村居》） ，“夾路桑麻行不盡，始知身是太平人” （陸游《初夏》） ，等等。在宋人看來，牧童的笛聲、打稻聲、社鼓聲、春風(fēng)中茁壯成長的蔬菜、搗?的香氣、夾路的桑麻無不蘊(yùn)涵著天下太平的意味。宋以前的田園詩很少稱頌太平，即使生活在封建社會巔峰時(shí)期的盛唐山水田園詩派的詩人，也多是借田園詩抒發(fā)自身隱逸的高趣，而較少為時(shí)代謳歌。宋代詩人則善于從田園生活中感受到融融泄泄的太平氣象，然后再用詩歌對這種氣象進(jìn)行一番刻意渲染，這樣的創(chuàng)作精神與田園畫基本上是一致的。
元代
到了元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風(fēng)行一時(shí)。特別是畫竹，名家之多，作品流派之廣，是任何朝代無與倫比的。元趙孟畋晷鋁⒁歟髡乓允槿牖?，他的“石染R砂啄救璽Γ粗窕剮氚朔ㄍā鋇摹笆榛礎(chǔ)崩礪郟浜笠運(yùn)浠韉男匆饣窕姆⒄棺⑷肓誦孿實(shí)難骸6哞兜摹耙荼什薟藎磺笮嗡?，聊以惺[刂幸萜鋇乃搗?，更蕢Λ花鸟画推向写意的航叼丮保ㄒ馴?，?guī)加浬也达禂囁佐]允視φ庵直硐值囊蟆2輝偃糜詮だ觶鄖宓乃匆馕鰨竊窕囊桓鎏氐恪
