時間：2023-05-31 09:09:58
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇我喜歡的一件藝術品，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在我的書桌上放著一條工藝品—游艇。這條游艇造型別致、結構精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族風格。
這條富麗堂皇的游艇是由塑料制成的，長40厘米，寬10厘米，高15厘米。由船身和底座兩部分構成。底座呈圓錐狀，紅色，上面布有精美的花紋。上部與船底相接。船底為黑色，船身為金黃色，船頭是尖的。在船艙和船頭之間的部分有一個可以裝卸的小燈。這個燈是夜晚照明用的。因為這是一件工藝品，所以燈內沒有真的燈泡。在船艙前有個底托，底托上的小孔有一個跳舞的小人。這個小人別看樣子小，可是制造精細，她上身穿一件銀白色的短上衣，下身是一條紅色的舞裙，腰上還系著一條藍色腰帶。她雙手上舉，呈跳舞姿勢。她的上身與兩腿是用兩個銅環相連的。兩腿直垂下來，懸空。船艙是船的主體部分，為立體梯形，頂篷呈半圓形，前后左右的墻壁都是空的，在棱架的部分都雕刻著大大小小形狀各異的花紋。其中有的呈魚形，有的像花朵……形態逼真，栩栩如生。就好像魚兒在水中嬉戲，馬兒在草原上奔騰，花兒在花叢中開放，這個玲瓏的小船艙還可以打開呢！在后部兩個棱架的基部各有一個活動的螺絲，能把船艙的整個蓋子掀起。我想這就是船艙中門的裝置吧。掀開蓋后，可以看到內部有一個小盒了，盒內有一排排小椅子，這樣游就可以坐在艙內來觀賞水上城市威尼斯的外貌了。在艙蓋的背面還吊著八個小燈泡，就像一個個倒掛著的酒瓶子，有紅、黃、藍、綠四種顏色。在船尾還有一位船夫站著，他頭戴黃色小禮帽，身穿白色衣褲，領子上有藍色飄帶，腰間系一條紅腰帶，風度翩翩，雙手拿著一個船槳，這就是威尼斯水手的特色，用一支槳劃水，看起來，他劃船的技術還十分高超呢。
這條金碧輝煌的小船不但可以當工藝品還可以當玩具。在船的底座上連有插頭，把船身、小人等裝好后，接通電源，船就可以轉起圈來，跳舞的小人也開始轉著圈地跳起舞來。艙內壁燈也跟著亮起來了，隨之又響起了優美的音樂。看著，聽著，我好像真的到了威尼斯。作為一位貴賓坐在這富麗豪華的游艇上，有人在為我跳舞，船夫在為我劃船，帶我去游覽威尼斯這神奇的水上世界；讓我觀賞碧波蕩漾的水道，一座座古典式的石橋；讓我領略威尼斯古老燦爛的文化……這優美的舞姿，動聽的音樂，使人陶醉了，就像作夢一般。
這艘金光燦爛的游艇小巧玲瓏，別具一格，是我家的珍品之一。
藝術是我們生活中不可缺少的因素，而藝術品，則是許許多多藝術創造出來的結晶，它們是不分廉價的，因為每一種藝術品都為我們的生活增添了美的價值，每一件藝術品都是藝術家們用他們勤勞的雙手創造的，他們在每一件藝術品上都付出了大把的時間和汗水。
上次，我和媽媽一起去義烏小超市，看見了一件很精致的工藝品，旁邊的人像和場景雕得栩栩如生，我喜歡得愛不釋手，最后媽媽耐不住我的軟磨硬泡，便買了下來。
回到家里，我急急忙忙地把它從盒子里拿出來，放在桌子上，仔細的觀察起來。這是一艘用木頭雕刻的小船。一個穿著格子服裝的男孩坐在船頭劃著船；而另外一個穿著花裙子的小女孩抱著一只伸著舌頭的小狗，坐在船尾。他們可能在一邊觀賞著水中的景物，一邊在有說有笑的聊天。我側耳細聽，好像聽到了他們的對話“這里好漂亮啊！”“是啊。”而那只可愛的小狗則在小女孩的懷里蠕動著，為這件藝術品增加了一份生機。更神奇的是，在船中間有一個用玻璃做的球體，它可不是普通的玻璃球。我急忙把電源線插頭，打開它的開關，球體內立即出現了一條條紫紅色的光線，以中間的鐵片為起點，分布在各個區域，猶如一道道閃電劃過天空。我好奇的用手觸摸了一下，神奇的事情發生了：當我用手觸摸球體的一剎那，所有紫紅色的光線就跑到了手和球體的接觸點，這時，觸碰球體的那根手指已經變得熱熱的了，還有一股燒焦味。“哇！真神奇。”我不禁贊嘆道。
每當我看到那一件件制作精美的工藝品時，我總是萬分羨慕，總是希望自己有一天也能用我的雙手，制作出一件令自己感到驕傲的作品。一件小小的物品，對我們意義非凡。我們要用眼睛去發現身邊的藝術品，用心去感受身邊工藝品的美！
六年級:潘
迪達拉這個名字的另一個翻譯版本叫地達羅,但要根據人物形象來看的話怎么說還是前者更好聽,地達羅這個名字在我看來就好像是地獄里面的惡鬼,這比較起他可愛又很帥氣的形象那簡直是大打折扣。
迪達拉這個形象的最大特點就是嘴角永遠都是向上勾起,笑容掛在臉上永不褪色,可以與《網王》的不二抗衡了,當然迪達拉的笑容看起來也很有特色,可愛天真又帶有那么一點兒邪氣,像是一個驕傲的孩子得到了喜愛的玩具一樣。不管是手臂被折斷或是危險一步步逼近,他一直都保持著那個有一點高傲的死不認輸的勁向上勾起嘴角。
迪達拉的眼睛像是單純清澈的水滴型,金黃色的馬尾以及遮住了左眼的頭發配上他的笑容看上去簡直就是太……可愛了!(我詞窮……)在“曉”里面迪達拉的別稱是青龍,在他右手手指上的那個戒指就是“青”了。
“曉”在迪達拉看起來就是一個“藝術組織”,在”曉”里面每個人都有各自不同特色的忍術,小迪有著“藝術就是爆炸”的信念,在他的左右兩只手掌上各有一只嘴唇用來制造爆炸品,一般都是白色的動物黏土,可以根據迪達拉的指令隨時爆炸。除此之外,他的胸口上也有一個巨大的嘴唇,用于自爆。
藝術在他看來就是短暫的,像是開在天空絢爛的煙花一樣,僅僅是一秒的時間,在寂靜的黑夜中轟然爆炸,或是劃過天空的一顆流星,在那么短暫的幾秒中,它是最美的藝術品。
年幼的小迪是巖隱村的天才忍者,或許別人不認可他眼中的藝術甚至是恐懼厭惡,但這些都不能否認他的聰明。后來在與宇智波鼬的戰斗中輸給了他的寫輪眼,他仍是不甘心,而且鼬那雙面對他的“藝術”時毫不關心的眼睛,讓他更加憤怒,他由此加入了“曉”苦心修煉,就為了能有一天打敗鼬,證明自己的藝術理念。
這樣看起來,小迪就像是一個心有不甘的孩子一樣,努力向大人證明自己所擁護的信念,并且一次又一次地為它證明,為它努力。
我愛羅一戰也讓我們領略了他的聰明,雖然搭上了他的一只手臂,不過小迪仍然把笑容掛在臉上,并沒有做出很在意的樣子,本來這就是他作戰計劃中的一步,看的時候我在為我愛羅揪心的同時也驚嘆于迪達拉那種“不顧一切”的精神。最后他也成功地捕獲完一尾得意地坐著白色飛鳥離去。
小迪像是個任性的長不大的孩子一樣,有個好友告訴我說他覺得迪達拉是“曉”里面最有精神的人,而我也覺得迪達拉是“曉”里面最可愛的角色(我喜歡動漫里可愛的角色呀,哇咔咔~)。
不過最后小迪就真的像是再也長不大的孩子了,他的生命定格在十七歲。在與宇智波佐助一戰中,他被佐助如同當初鼬一樣面對他展示的藝術漠不關心的眼神激怒了,最終他選擇了自爆,在他的胸口上的那個嘴唇里放入爆黏土,在那一刻,迪達拉就是一件藝術品,他創造出來的一件最偉大的藝術品,他用身體作為容器向所有人證明了他的藝術。
藝術就是爆炸。這是屬于迪達拉的終極藝術。
也許有人覺得迪達拉選擇了這么一個方式結束自己是個很愚蠢的行為,但如果小迪沒有那樣做,只是選擇了逃走的話,那他就不是我們所喜歡的那個迪達拉了。我所知道的迪達拉,即使是在選擇了死亡仍是笑容依舊,他是為了證明他所堅信的藝術而死的,而且完美地詮釋了他的藝術。
在陳史軍的畫室里面，陳列著各種瓷器古物。它們或是一把年代久遠的紫砂茶壺，或是顏色淡雅的佛陀頭像，又或者只是一些青花瓷的殘片。但往往就是這些最有缺陷的青花瓷的殘片，能進入陳史軍的畫面里。
陳史軍用傳統水墨的材質來描繪瓷器，但在過程中又把筆墨中不合時宜的一些傳統舍棄，融入了油彩、水彩與彩墨等視覺語言。畫面上的瓷器比把玩在手中的實物更多了一層古雅的意蘊。
即使避開了山水、花鳥、人物等題材，陳史軍的作品依然透露出一種文人畫的氣息。不過，陳史軍并不覺得自己是一個文人氣特別重的人，只是比較閑靜少言罷了。《畫廊》雜志副主編胡震形容陳史軍“外形頗似港產片中的江湖大佬或電影中‘反面人物’，一不披頭散發，二不奇裝異服，三不越規逾矩；加上素來寡言少語，因此與當下普羅大眾對藝術家的想象多有出入”。
對于這段評價，陳史軍笑稱：“電影《金雞》里面，有一句臺詞是這樣說的：‘我做了二十多年的雞，你怎能說我沒有‘雞味’。’所謂畫家、藝術家，有的人天生就有這個味，我是沒有的。藝術終究還是對自由的追求，各個人的爆發點不同。有的人在頭發上，有的人不在頭發上。”
藝術問答
《風尚周報》：可以看到，從事水墨創作的藝術家多以山水、花鳥、人物等為對象，而以器物作為創作對象的就少之又少。你緣何會開始以水墨表現器物呢？
陳史軍：清代畫家石濤說“搜盡奇峰打草稿”，就是要把天下的奇峰看完，才能把山水作為畫里的基本元素。他畫山水，于是需要看盡天下奇峰。
對我來說，每到一處，個人興趣點不是山水，而是器物。我喜歡收藏，有在拍賣行業工作的經歷，看過很多器物，也收藏過，這也是“搜奇峰”的一種吧。
《風尚周報》：在你的作品里，你希望描摹作品本來的面目，還是想通過瓷器帶出你心里的想法？
陳史軍：兩者都應兼備。既需要對瓷器本來的器形有一個描摹，也要做加減法。對一片瓷殘片乃至很多事物，我往往不求甚解，不深究其詳盡，只求把握大意的意境。
《風尚周報》：青花瓷本身就是一件藝術品，以一件藝術品作為創作的對象，又該如何超越瓷器身上本來的藝術性？
陳史軍：這里面沒有藝術品也沒有超越。山水是自然的藝術品，人是上天的藝術品。那么應該怎樣來畫山水和人物呢？其實我畫的就是一個物件，不需要附加太多東西。
《風尚周報》：你常去上川島拜訪瓷器殘片的藏者，上川島的瓷器為何如此吸引你，它們有什么特別之處？
陳史軍：上川島的青花瓷殘片叫“水貨”，就是浸在水里的瓷器。內地的瓷器是墓、田堆還有一些舊窯子里挖掘的，就是傳統意義上的“出土”的概念。上川島的地形很特殊，是原來海上絲綢之路港口的集中地，類似于倉庫。青花瓷殘片一開始被土壓著，位置正好在海邊，臺風把海水刮到岸邊，沖洗原來的土堆，把瓷片沖刷到海里。第二年的臺風來了重新把瓷片刮到岸上。所以我們能看到的瓷器基本上是碎裂的。
《風尚周報》：所以在你的作品中，有一些并不是完整的瓷器，而是像上川島的瓷器那樣，或者是開裂的，或者就是碎片。
陳史軍：有時我收集幾麻袋的瓷器殘片，挑來挑去可能只有一塊能進去我的畫里。我覺得殘缺的瓷片很美。我覺得殘缺的瓷片有它的經歷，就像你是不介意一個有故事的人有皺紋的，他的皺紋會更吸引你。說回瓷器，一片瓷的斷裂面能告訴你很多故事。
《風尚周報》：你的作品給人油畫的感覺，但其實又是水墨。
陳史軍：這種表現方式跟傳統繪畫有些差異。油畫或者水墨都只是一種手段，類似這樣的載體，用大寫意或傳統工筆來表現都不是很合適。
《風尚周報》：具體是什么突破？
陳史軍：在傳統工筆畫的整個流程之中，我舍棄了兩條線。所謂的兩條線，就是將對象用線條勾勒出來，里面用中國畫顏料慢慢分染，就達到了想要表達的東西。傳統工筆“三礬九染”，用礬水慢慢地將顏色一層一層積染上去。我把這兩條線去掉，就是不想有太多的條框壓在頭上，也可以增加一點可讀性。
《風尚周報》：青年藝術家會對未來感到模糊和尷尬，不知道自己有沒有出路。你有擔心過這個問題嗎？
陳史軍：我曾經看過一個數據，廣東美協會員有3000多人，從某種意義上來說這些是比較“靠筆為生”的藝術家。在這3000多人以外，還有更多的藝術家。而藝術從古到今都是陽春白雪的，注定是小眾行為。現在有多少是在靠手上的筆生存的？屈指可數。
《風尚周報》：所以你也不會以繪畫來謀生？
陳史軍：我不認為畫畫可以謀生。我們有個笑話說，近幾年繪畫材料成本增加，以前一刀紅星宣紙應該是幾十塊錢，現在紅星六尺整紙一刀超過4000元。如果不畫畫，光買紙收在家里，這幾年就已經升值了，但一旦落筆，就可能連4000元都不值。
畫家點點頭，掏出畫筆。不過夫人，畫家說，您完全沒有必要化妝。
哦，保羅，我想你搞錯了。貴婦人說，我不是讓你畫肖像，我是想讓你給我畫一幅世界上最高雅的畫作。
世界上最高雅的畫作？畫家愣了愣，怎么會有這種奇怪的想法？
因為每個人都說我太過俗氣！貴婦人的聲音尖了起來，我的兒子、我的丈夫、我的鄰居、我的美容師、我的心理醫生、寵物店老板、街頭流浪漢……他們會偷偷說，嘿，瞧見那個臃腫難看的肥婆了嗎？她不讀書，不看報，不聽交響樂，不看歌舞劇，看不懂藝術品，不參加任何慈善活動。她的屋子里絕沒有一個石膏人像，墻上絕沒有一幅像樣的畫作，酒柜里絕沒有一件有價值的藝術品……她的眼睛里只有錢。錢，錢，錢，錢是什么東西？
錢是什么東西？畫家笑了。
當然是好東西。貴婦人說，喜歡錢有錯嗎？我的錢既不是偷來的也不是搶來的，那是我丈夫辛辛苦苦賺來的。
那就任他們去說吧。畫家說。
那可不行。我一定得改變他們的看法，我可不喜歡別人嘲笑我一輩子。貴婦人說，所以，下個星期開始，我打算去劇院聽交響樂，看歌舞劇，去博物館欣賞藝術品，參加一些慈善活動……我還會去買幾件像樣的擺設，并且，墻上，一定要掛一幅高雅的畫作。保羅，我知道你是一位偉大的畫家，我認為你完全可以勝任……不過你得完全按我的意思去畫……很簡單，將眾多元素融合到一起，使之成為一件世界上最高雅的作品……
沒問題。畫家點點頭，擺開架式，我們開始？
我們開始……首先，要有一位主體。貴婦人想想說，上帝或者神明？太普通。浴女或者農夫？太落伍。這樣，你在畫面最突出的位置，畫一位杰出人物吧。比如科學家、作家、外交官、政治家……
畫好了。畫家說，他集政治家、外交官、作家、科學家于一身，他是一位偉大的人物，接近于神……
然后呢，你應該在畫作上表現出人類不同其他物種的高貴與智慧。貴婦人說，比如，一串阿拉伯數字……
照您的意思辦。畫家說，然后呢？
容我想想。貴婦人說，對了，似乎應該描上復雜細密的花紋，使畫面更生動，變得更高雅。花紋就是歷史，就是世界，就是美……我說的沒錯吧？
沒錯。畫家說，接下來呢？
應該再加上一句話吧！貴婦人說，一句有意境、令人敬畏、表達信仰的話。我們信仰上帝，你認為這句話如何？
非常好。畫家說，還有嗎？
你該讓整個畫作呈現出一種灰黑色的主調。貴婦人說，稍偏一點藍吧……有一種寧靜和莊重之感……總之別太艷麗，那樣太俗……
是的。灰黑色，偏一點藍。畫家說，現在這幅畫基本完成，您想看看嗎？
先不急看。貴婦人想了想，說，總感覺還有些單調。人物，圖案，數字，一句話……好像缺點什么吧？
缺風景。畫家笑著說，風景，建筑，畫作永遠的主題。
對。貴婦人點點頭，再添點風景吧！
可是畫面已經很擠……
添在反面吧。
添在反面？畫家問，您確定嗎？夫人。
我確定。貴婦人說，是的，添在反面……反正我已經為這幅畫花了錢……反正你說過，一切都按我的意思辦……我相信這并不過分。
當然不過分……那就畫個教堂，如何？
畫個紀念堂吧！貴婦人興奮地說，費城獨立紀念堂！我喜歡費城獨立紀念堂！想想看，偉大的人物，復雜的圖案，神秘的數字，令人尊重的話，寧靜莊重的色調，代表和平的獨立紀念堂……上帝啊！我相信，這絕對是世界上最高雅最有價值的畫作！
漢字是凝聚著祖先智慧的象形文字，而且它還是一件精美的藝術品。漢字數不勝數、千變萬化，宛如天空中的點點繁星。在那么多的漢字里，如果問我最喜歡哪一個漢字，那我肯定會毫不猶豫地說，當然是“竹子”的“竹”。至于為什么，就待我娓娓道來吧！
竹是一種植物，它又細又長，是熊貓最喜歡吃的一種食物。竹子也經常被人們加工，做成各種各樣的東西，并且它的韌性很強，可以做腳手架、家具等。竹子的英文名叫bamboo，跟我名字的讀音有點像，所以同學們也喜歡叫我“竹子”。這也是我喜歡它的原因之一。
我曾經在電視上看到過一個節目：一個人在野外求生，來到了一片全是水的地方，還有鱷魚等危險生物，而天馬上就要黑了，他便砍了幾棵竹子架在樹上，讓我感覺到竹子的用途也是很多的。
“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”這是清朝詩人鄭燮寫的《竹石》。這首詩稱贊了竹子堅韌不拔、堅持不懈的精神，也讓我學到了不少。
“竹”這個字是我最喜歡的一個字，它讓我懂得了做事要堅持不懈、堅韌不拔，讓我有了一個要像竹子的精神學習的目標。
這話聽起來不像個普通的商人。6歲開始學習畫畫和書法，18歲考入清華美院，這個涂著閃亮指甲的北京女孩談論起藝術作品頭頭是道。可是，她今天的身份確實只是商人，“藝點兒”—藝術品線上分享交易平臺—創始人。
在北京郵電大學漫咖啡的二樓，我第一次見到了劉。不見北京女孩的豪爽，她輕聲細語，私下里撒嬌打鬧，她絕對會是那種和閨蜜打枕頭戰的小女孩。她說：“不要叫我女強人。”而創業對她來說，真的只是個意?外。
不安分
8月4日下午兩點，歌華大廈13層歌華設計館，大屏幕上亮出一行字：我不要生活模仿藝術，我要生活就是藝術。“藝點兒”Beta版正式上線運營。人群中有藝術家，投資者，還有普通白領。一襲黑色連衣裙，優雅而端莊，劉站在他們面前問，作品好不好為什么要由畫廊說了算？她偏要打破“圈內人作畫圈內人買畫”的格局，讓藝術品走下神壇，成為大眾消費品，由市場定價。
“藝點兒”是藝術品電商，是一個藝術品線上分享交易平臺。它的商業模式簡潔明了：免費簽約中國各大藝術院校學生和青年藝術家的作品，將作品放到網上供大眾瀏覽、分享、購買或者租用，銷售額和租金與藝術家分成，熱門作品和藝術家將被推薦到畫廊；未來，這里會成為新興藝術家的發現平臺，而經紀人模式也會隨之而來。
這樣的想法，源于劉在紐約游學的經歷。
2010年7月4日，劉在紐約機場落地，剛從清華美院畢業，她獲得在美國各大高校做訪問學者的機會。出了機場，沖擊力撲面而來，紐約的公共建筑就像雕塑品一樣充滿設計感，大大小小的藝術館和美術館讓她流連忘返，身邊就是對著畫作現場臨摹的小孩子。“你知道嗎，我從小就只能對著書本臨摹！”
她一路來到斯坦福大學，更大的感動刺激著她。硅谷的咖啡廳里掛著一幅幅當代藝術作品，作品的邊角寫著創作者的名字。“既美化了環境，又給青年藝術家提供了平臺，國內什么時候能有這樣的氛圍？”
盡管在斯坦福大學接受了不少創業熏陶，劉始終沒想過創業。回國后，她在一家金融公司做產品設計指導。互聯網交互設計系畢業，注重用戶體驗，她的優勢顯而易見。可是，劉并沒有獲得滿足感。忙碌了半年之后，她出國休假，順便問問自己到底想要什么。
元旦，在異國他鄉醒來，劉漫無目的地刷新聞，其中一條吸引了她的注意：美國藝術品電商形勢火爆。就在不久前，紐約曼哈頓，一個叫做Art.sy的網站在新一輪的融資中獲得600萬美元的投資，投資人包括谷歌CEO埃里克?施密特和傳媒大亨默多克的妻子鄧文迪。這個網站專注于在潛在的藝術收藏家和畫廊之間搭橋，企圖改變傳統藝術品交易的方式。
劉的激情一下子被點燃。“我有那么多優秀的畫家朋友，他們缺乏和外界溝通的渠道，好作品都散落在地上，難以逃脫成為垃圾的宿命。而國內中端藝術品市場又是空白。我為何不能把 Art.sy 的模式帶回去？！”她向《環球企業家》雜志記者回憶起讓她興奮不已的瞬?間。
興奮之余，劉對國內外現有的藝術品線上交易平臺做了仔仔細細的分析。她畫了張金字塔圖，塔尖上是藝術品的收藏價值，塔底是裝飾價值。顯然，裝飾價值才是?面向大眾市場的，能消耗大量的閑置藝術品。不同于 Art.sy，“人們買張原創作品去裝飾自己的生活空間，這才是我的目的。”就這樣，產品的模樣在她腦海里逐漸成?形。
執行力
大年初二，所有人都在忙著走親訪友，劉關上房門，開始埋頭寫商業計劃書。2月底的北京，這本商業計劃書傳到王利杰手中的時候，已經不知道改了多少回。這個善于在互聯網領域發現商機的天使投資人，成立了一個叫PreAngel的基金，專注于非常早期的產品，投少量的錢拿少量的股份，但會利用自身資源助創業者一臂之力。25歲的劉找到了軍師。
經王利杰引薦，劉又認識了A8音樂的創始人劉曉松，作為騰訊的天使投資人，劉曉松所獲得的上千倍回報曾是圈內的一段傳奇。“放手一搏，錢的事情不用操心。”這位老牌投資人同樣給了劉一顆定心丸。之后，新的合伙人張巍加入。一切變得順暢起來。
如果以執行力論成敗，劉絕對贏了。從創業念頭萌發，到“藝點兒”beta版上線，只用了短短8個月。
可是，創業的道路遠遠沒有那么簡單。“藝點兒”最初的聯合創始人有三個，負責金融和技術的合伙人都比劉大了不少，有養家糊口的責任和壓力。三月底，劉突然接到合伙人的辭職電話，對劉來說，“藝點兒”是三個好哥們共同的夢想，怎么能說散了就散了。跟記者說這個的時候，劉眼眶又紅了。但她也理解同伴的苦衷，“真的是等不起了”。
躲在好友家里痛哭了兩天，睡了一覺。她問自己：舍不舍得放棄？
得到答案，她抹了把眼淚，又出門見投資者去了。“那時候，我一天要見三個投資人。”她說自己樂此不疲。單槍匹馬，劉既要負責產品研發，又要聯系畫家，還要繼續尋找合伙人。3月，劉的記事本上密密麻麻寫滿了安排。
劉不停地被投資人追問，中國藝術品市場的爆發期，什么時候會來臨。“就是現在啊。”她帶著自己僅剩的三幅作品，貼上3000元的標簽，站在朝陽區阜通東大街59號宜家家居門口。三天時間，三幅作品，被輪番帶走，劉不無得意地問買家：“隔壁攤的畫才三百塊，你怎么不買啊？”“我想要原創的，那種復制品沒感情。”她越發理直氣壯了。
“藝點兒”上線后第一筆訂單，是一個來自廣西的家庭主婦想要為新房買幅裝飾品。劉只能遺憾地告訴她：“我們目前的經營范圍還只局限在北京地區。”“那你們以后拓展業務一定要通知我啊。”劉留下她的聯系方式，勉勵自己繼續為這樣的熱心客戶努力。
除了線上交易，“藝點兒”還開設了線下沙龍—圈里圈外。每隔一段時間，劉會邀請藝術家做主題演講，拉近藝術和百姓的距離。曙光云計算中心，中國最大的超級計算機中心，也將協助“藝點兒”搭建國內首個藝術品共享云平臺。屆時，“藝點兒”網可以根據用戶的瀏覽記錄，推測每個人喜愛的藝術風格。
個性女孩楊素嬌
謝橋小學銀杏花文學社 趙夢婷
楊素嬌，是我以前的同班同學，大家都認為她又丑又傻。而我，透過她那丑丑的外貌和一件件傻傻的小事，卻看到了一位個性飛揚的女孩。
——“個性長相，我喜歡，管你們說什么！”
說起她的長相，其實也丑不到哪兒去。一頭齊耳的短發只是有些雜亂；一雙挺大的眼睛只是有兩個淺淺的眼圈，眼神中常常流露出幾分好奇；一個并不大的嘴巴只是說話總是粗聲粗氣的。其實這樣的長相只要稍加修飾就會丑小鴨變天鵝，可楊素嬌似乎從沒想過，依舊我行我素。也許別人的評價對她而言沒有那么重要吧，只要自己喜歡，管你們說什么！
——“愛美人人有，我涂指甲油”
畢竟是個女孩子吧，平時一向不注意打扮的楊素嬌竟也涂起了指甲油。有人說，這是母豬戴耳環——丑，有人說，這是嘩眾取寵——煩。而楊素嬌呢，還是那么開開心心，瀟瀟灑灑。排隊吃午飯時，她也不忘對自己的手指多瞅上幾眼，那模樣真像是在欣賞一件珍奇的藝術品。哼！別人的非議算個啥？愛美人人有，我涂指甲油！
——“我就是我，做個真正的自己！”
楊素嬌的學習成績不夠理想，嘴又饞，火氣還挺大，班里沒人喜歡她。但是，看不到她有絲毫的自卑，有絲毫的孤獨。你若不理我，我就主動跟你搭訕；你若惹我，我就先給你一拳再說；你故意弄臟我的本子，咱也不含糊，以牙還牙回敬你個“大花臉”……誰要是在她桌子里放上一條毛毛蟲，她準會一把抓起它，一組一組調查：“誰放的?”“誰放的？”“是不是你放的? ”雖然傻了點，但也證明了自己：蟲子，我才不怕呢！
像她這樣快樂的人，也許從未品嘗過傷心的滋味，即使傷心，也不會超過2分鐘。她在同學們面前展示的是真正的自我：“我就是我，做個真正的自己！”
楊素嬌就是這么一個新版的馬小跳。她很淘氣，很自信，很快樂，是一個永遠無憂無慮的小女孩。
用想象力搭起橋梁
一到假期，便是人類的大遷徙，從都市的鋼筋水泥、汽車尾氣中逃荒似地奔向大海山林，還要經過長途跋涉，仿佛都市生活與自然已經相隔了西天取經的遙遠距離，人們用引以為傲的文明筑起高墻將自己困在了其中。但對自然的天性向往可不會輕易泯滅。除了在假期的時候奔向大自然，越來越多的人開始尋求一種自然的日常生活，渴望讓自然成為生活的一部分，而不是需要翻山越嶺去找尋。
藝術家和設計師或許成為了這場“自救”的靈魂人物，他們打開了一個通道，讓自然、藝術與生活完美結合，開辟出了一個新的靈動世界。在意大利設計師、藝術家Marcantonio Raimondi Malerba的作品中，你可以看到最鮮活的自然元素，這種自然元素在設計師有趣的想象力中，與意想不到的器物進行了組合，變成了集自然、藝術、實用性于一體的“實用藝術品”。這種結合讓藝術品不再高高在上，讓自然有了更多的載體，讓生活中的器物充滿了溫度和趣味。
Marcantonio出身在意大利小鎮Cesena，藝術學院畢業后，他一直在藝術家和設計師兩個身份之間自由游走。他自小熱愛家鄉的大自然，自然一直是他靈感的來源，“一個樹枝，一塊石頭都是我的玩具，而且我有很多動物朋友。我家里養了很多貓咪，有一只是從小陪我長大的，雖然它已經在天堂里，但它的孩子還陪著我。”在他的作品中我們能見到很多動物形象，“復刻動物，是一件我一直在堅持做，能給我帶來滿足和快樂的事情，把設計和藝術和諧地結合在一起，讓我覺得自由。”他作品中的動物形象不是我們常見的卡通形態，而是如雕塑般寫實而生動的動物，“我不會做卡通形態的東西，因為我喜歡自然的東西，我不喜歡做大家以前就很喜歡的東西。米老鼠大家都喜歡，可是，不需要我再去創作了。”
Marcantonio為SELETTI設計的“猴子燈（Monkey Lamp）”系列，以“站、坐、吊、掛”四種形態，生動展現出了大自然中猴子日常的形態，Marcantonio曾為此跑到野生動物園中去觀察猴子。這些猴子像是偷偷溜進了家中的小淘氣，仿佛隨時會趁你不注意便一竄而逃。
而在“有態度的鮮花燭臺（FLOWER ATTITUDE）”系列，我們不僅看到了生動的自然，更看到了一種意想不到的組合，燭臺形狀各異有趣，有鋸尺、電鋸、斧子、警棍和手槍。經典恐怖電影里出現的元素，和柔美的鮮花形成鮮明反差，如今設計為餐桌飾品。用經典復古的材料，重新譜寫流行風格。卡波堤蒙特，是意大利過去幾個世紀給社會各階層提供瓷器的地方，此系列正是用卡波堤蒙特瓷制造而成。設計師Marcantonio用自己的靈感，賦予了古老瓷器現代質感。器械的腐敗，自然的重生，有一種生命力在吸引著人們。
對話設計師Marcantonio
CHIC：你覺得是什么讓“猴子燈”如此受歡迎？
Marcantonio：很多人問過我，為什么選擇猴子而不是更可愛的動物，比如狗、貓咪。因為狗和貓咪大家都是第一眼就喜歡的，那設計的意義是什么？猴子是大家需要考慮下是不是真的喜歡的，你可能第一眼不會喜歡猴子燈，但是你可能回家后卻會記得他，然后回來買走。猴子燈受歡迎還有一個原因是猴子拿著燈的動作非常自然，就像孩子們溜進你家里，它的動作是猴子和人類小孩很自然的動作，帶給人親切感。
CHIC：設計過程中遇到最大的困難是什么？
Marcantonio：我最關注細節，不能說是困難，但那是我最關心的部分。猴子的每一根毛發在做模具的時候，都需要花費很長時間去雕刻。
CHIC：在材質和色彩的選擇上是如何考慮的？
Marcantonio：我經常說一句話“材質就是產品本身”。在做一件產品的時候，我會先考慮材質，如果中途因為成本或者技術問題需要放棄材質，我不會選擇換一種材質，而會放棄這個產品，因為換了材質，就不再是我原來心里想做的那個產品了。我的猴子燈是先有了我的猩猩雕塑，是藝術品。而我做猴子燈就是希望更多人能輕松擁有“藝術品”，有親民的價位。所以材質上我使用了很接近石膏雕塑的白色樹脂。
CHIC：你在設計材料的選擇上有自己的偏好嗎？
Marcantonio：并沒有，我總是會去尋找新的材料。
CHIC：提到中國，你首先想到的是什么？
Marcantonio：陶瓷。這是我第二次來中國。我第一次來中國是去了廣東潮州，那里的陶瓷工藝很出色。你看到我的Flower Attitude的設計，上面的立體花朵，在潮州很多傳統的花瓶上就有，栩栩如生。
CHIC：這一系列取名為“有態度的鮮花燭臺”，它所傳達的是怎樣的態度？
Marcantonio：Flower Attitude可以說是一個浪漫但又不過分女性化的系列。鮮花給人的感覺非常經典，但過于平凡，所以我希望用一些更有沖擊力的、與其相反的意象與之搭配。槍這一意象通常帶有強烈的政治色彩，但同時也象征著安全感和事件的轉機。將這兩者相結合，為Flower Attitude帶來了一種反諷的視覺效果，但同時也表達出了對和平的呼吁。此外，我也希望傳達給人們的是鮮花為我們的生活所帶來的改變。無論是槍支形狀的花瓶還是一盞舊臺燈，插上了鮮花之后都會變成截然不同的有趣的物件。
CHIC：為什么會想到把這兩種完全不同感覺的元素結合在一起？
Marcantonio：我一向很喜歡將不同感覺的元素相結合。這種結合創造出來的是像比喻一樣隱晦、又像詩歌一樣浪漫的作品。將不同感覺的元素相結合，實際上也是在用這些元素所代表的意象做游戲：比如你將兩根手指與一只玻璃杯結合，就變成了一只“行走的玻璃杯”，是很有趣的事情。
CHIC：你和SELETTI之間有怎樣的故事呢？
Marcantonio：我們合作有三年多了，當初是我帶著自己的作品去見SELETTI的掌門人Stefano，他認為我的設計很棒，并且當即就邀請我與SELETTI合作，將我的想法實現出來。SELETTI最吸引我的地方就是這一點：它有著明確的目標和強大的想象力。我很高興能夠與SELETTI合作，將它的想象力變得更加豐富動人。但同時我也清楚，除了SELETTI，我也不知道還有哪個品牌可以讓我將猴子燈系列或是Sending Animal系列實現出來。Stefano 是一個非常有遠見的人，也經常會有一些超現實的設計想法。這些想法保證了SELETTI不會輕易地去追逐流行。如果足夠幸運的話，更能讓SELETTI引導流行的趨勢。
CHIC：Stefano 作為SELETTI的掌門人及創意總監，會對你的設計提出自己的想法嗎？你們私下關系如何？
Marcantonio：當然會。比如去年在天津的時候，我從這座城市得到了許多靈感，以至于要整晚不睡將這些想法畫下來。第二天一早，我就興致勃勃地等著Stefano和我一起討論這些創意了。我們一起做過的許多項目都會經歷這樣的過程。在工作之外，我們也保持著很好的關系。和Stefano相處的時光總是很愉快的，因為我們兩個人的想象力都非常豐富，我們的想法也總能不謀而合。他是個非常專業的商人，而我則是個負責“做夢”的人，我們都需要對方來成就我們的每一項設計。
評論家羅伯特?休斯曾說：藝術殘存的作用“就是要作為投資的資本”。當資本撤了，或者資本猶豫了，中國藝術品市場的寒冬是不是就此降臨?這場突如其來的國際金融危機到底對國內藝術品市場造成多大的沖擊?未來幾年藝術品市場的走勢又將如何?在新形勢下藏家該怎樣調整收藏投資策略?本刊就這些問題，走訪了國內各大拍賣行、古玩商及專家等業內人士。
金融風暴波及藝術品市場
從2008年10月初到12月初，衡量中國藝術品拍賣市場行情“風向標”的3家重要拍賣公司――香港蘇富比、中國嘉德、香港佳士得相繼結束了他們2008年的秋季拍賣。從這3家拍賣公司最終取得的結果來看，成交“縮水50％”無疑成為今年秋拍的代名詞。
香港佳士得在上半年春拍中，成交總額達到了創紀錄的22.84億港元，成為香港佳士得自1986年成立以來單季拍賣成交最高值。而此次秋拍，香港佳士得只取得了11.3億港元的成交總額，與春拍相比減少50％。進駐香港最早的香港蘇富比今年春拍的總成交額為17.4億港元，同樣成為香港蘇富比單季拍賣較高的一次，而此次秋季拍賣該公司的成交總額只有9.62億港元，也“縮水”了44.7％。而經營了15年的內地“領頭羊”中國嘉德拍賣今年春拍總成交額為9.93億元人民幣，這一單季的拍賣成交額甚至超過了嘉德公司2006年全年9.83億元人民幣的成交總額。而此次秋拍嘉德公司最終只取得了3.6億元，成交“縮水”高達63.74％。
胡杰在北京有名的古玩市場潘家園開店已逾11個年頭，主營木佛，潘家園像他這樣的老店已經所剩無幾。他告訴記者，這幾個月自己生意受到了一定的影響，尤其是國外部分縮水，但還能維持住，相比較而言，潘家園的仿古工藝品店更舉步維艱，“我周邊的幾家做串珠的店鋪，今年已經縮水到原來的三分之一了。”
接受采訪的業內人士紛紛表示，此次金融風暴對藝術品市場的影響不小。資深藝術品市場分析研究專家趙力，曾連續兩年推出《中國藝術品市場研究報告》，他認為，金融風暴的影響充分體現了藝術品市場的全球化趨勢。“火熱的藝術品經過今年這一系列的經濟動蕩，泡沫都開始破滅了，”北大資源學院文物院院長李彥君說：“受金融危機的影響，很多收藏家資金縮水，因此出現了藝術品市場的低迷。”
當代藝術泡沫破滅
這場金融風暴中，當代藝術首當其沖。仍以上述3家拍賣公司拍賣結果為例，香港佳士得2008年春拍首次策劃推出了“亞洲當代藝術夜場拍賣”，當季“20世紀油畫”和“亞洲當代藝術”共取得7.34億港元的成交額，但是今年秋拍卻只有2.62億港元，比春季下降了64.3％。而香港蘇富比春拍時的“20世紀油畫”加“當代藝術”共成交4.03億港元，秋拍下降39.9％，只有2.42億港元。中國嘉德更是出現劇烈跌幅，今年春拍油畫成交總額2.47億人民幣與秋拍的5551萬元人民幣相比下降了77.5％。
索卡藝術中心的董事長蕭富元用“最近很清閑”作為此次采訪的開場白，他笑稱：“也好，可以稍微清凈一下。”索卡在臺北、臺南及北京都擁有畫廊，但今年銷量普遍出現明顯下滑，尤其是大陸市場。“臺灣和大陸的市場結構不一樣，臺灣投資者和收藏家各占50％的比例，但大陸真正的收藏家只有10％，剩下90％都以投資盈利為目的。市場不好的時候，投資者都不見了，因此大陸的當代藝術市場受傷程度肯定要比臺灣嚴重得多。況且大陸買家以購買本土藝術家的作品為主，目前全世界的拍賣涉及到中國大陸畫家的部分基本很少有人出手了。”
蕭富元從事畫廊行業已經16年，期間也曾經歷過1997-1998年的亞洲金融風暴。2006年底，對市場敏感的他就已經察覺到了中國當代藝術市場下滑的征兆，并相應地調整了方向和數量，規避了部分風險。他認為大陸當代藝術泡沫太大，是造成市場劇烈震蕩的主要原因，且這個影響還將持續3-5年，甚至更長。
趙旭是北京保利拍賣的高級顧問，他告訴記者，由于2008年年中保利在秋拍的拍品數量、價格上都已進行過調整，因此現當代藝術的總成交率較高，為86％。盡管如此，保利仍準備繼續大幅縮減一些門類的拍品數量，尤其是現當代藝術部分，可能會縮量50％。
“藝術品在大的行情里面是很少有跌價的，它的價格是一直不斷地往上。這期間沒有人能大肆賣空從而形成市場較理性的結構，這樣使得增長過程中就形成大量的積壓盤，就是這個泡沫，它需要瞬間釋放。”趙力這樣解釋當代藝術市場的現狀。李彥君則認為，近年雷同的商品化當代藝術品積壓，也是造成目前當代藝術品價格急劇下跌的原因之一。
古玩市場穩中微調
盡管當代藝術品逃不掉劇烈縮水的命運，但國內的古玩市場還是被業內專家看好。“真正的古董，除了這些年價格成熟的如明清官窯、元青花以外，根本就沒有掉價，”李彥君說，“而這部分價格成熟的藏品價格也趨向穩定。”李彥君身邊有不少朋友，近期出于對房地產、股票的恐懼感，轉而把目光投向了古玩市場，紛紛向他咨詢要投資什么樣的古玩才能增值保值。李彥君通常會給出四大法則：文物價值、科技價值、藝術價值、稀有度，只有同時具備這四點的古玩，才有升值空間。他還認為，由于中國絕大多數收藏者的理念是“以藏養藏”，這也是古玩市場受影響不大的原因。
據趙旭介紹，此次保利秋拍古董表現突出，在總成交額3.93億元中，古董成交近1.4億元，特別是“菊采東籬――日本珍藏重要明清陶瓷”專場成交率100％，其中的清雍正粉彩過枝菊蝶九秋盤和清雍正粉彩牡丹蜻蜓碗一對以1187.2萬元、1176萬元分列國內08秋拍古董類成交額前兩位。
“草根基礎”是趙力認為的古玩市場“抗跌”的制勝法寶，古玩市場實際比所有市場的面都要大，全國收藏瓷器的藏家就數不勝數，因其基面大，對價格有很大的支撐；相反，當代藝術是一門“棍子藝術”，就幾個人或者幾個群體，沒有“草根基礎”，相對支撐力就比較弱。
此外，中國古玩市場的特殊性也決定其可能成為抵御金融危機、抵御國際性影響的重要砝碼。趙力分析：“相對來說歐洲市場與美國中心市場更具同質性，賣的東西都一樣，受影響也大；但中國市場從主流上看，70％是中國書畫和中國古董的市場，30％是中國的當代油畫，這30％ 中又有一部分中國寫實油畫是不被國際市場認同的，這樣算起來中國有80％的東西在全球是不賣的，是中國人買的。從這個角度來說，它實際上受波及的程度就要小一些。此外，中國書畫的市場，尤其是中國近現代書畫是個主流，大概占到古玩市場的35％，這部分在2006年實際已經下調了，到2008年反而實現了恢復性增長。”因此他認為，國內古玩市場肯定會在宏觀的方面受到影響，出現一些波動，但實質性影響不大。
作為在金融風暴期間舉行首拍的拍賣公司，富彼國際拍賣有限公司的魄力、拍品的數量和廣度頗受業內好評。其董事麥金告訴記者，此次首拍與他們預期相符，尤其是古代書畫、雜項等都拍得不錯。“這些古玩，大都是經過幾百年歷練出來的，收藏者群體很龐大，但當代藝術就沒有經過多少時間的歷練。”麥金用淺顯的比方說明自己的觀點：“比如文徵明的一幅畫，它經過多少次金融危機才到今天呀，不僅僅是金融危機，還有國破家亡等等，難道這一次的金融危機對它來講比國破家亡還厲害嗎?”
寒冬作用被夸大 調整是市場必然
頻繁見諸報端的“藝術品市場寒冬”“藝術品市場海嘯”等詞匯，也引起了相當一部分業內人士的不滿，佳士得中國區業務拓展總監汪潔就是其中之一。她認為人們夸大了金融危機的影響，藝術品市場本身的調整是這次跌入低谷的根本原因，金融風暴只起了推波助瀾的作用。
這點在當代藝術上體現尤為明顯，被訪者普遍認為：“藝術品市場發展的周期一般是3-4年，從2003年的下半年到2006年的年底，大陸當代藝術猛漲，2007年市場已經呈現下滑趨勢，2008年開始的金融風暴加快了它往下探底的速度。”麥金非常期待50年以后寫《當代藝術史》的時候都會被重重地寫一筆，他認為此次有可能是中國當代藝術誕生以來受到的最大沖擊，炒作、哄抬，才導致了中國當代藝術的這次浩劫，金融危機只是讓它雪上加霜。
胡杰將古玩市場分為幾個檔次，以此來分析不同層面所受的不同影響。拍賣屬于高端的平臺，以投資收藏為主，客戶大多是企業和大機構、基金，這部分受金融危機的影響肯定比較大；低端是仿古旅游品市場，受影響很小；中端則是類似胡杰這樣的古玩店，藏品價格在幾千到幾萬元不等，這類藏品資金占有量不是很大，受影響也很小。他說：“消費中端古玩的人群又分為兩類，一類是收入比較穩定，有時間和精力，這部分人市場比較看好，心理預期也好，該買什么還是買什么，甚至比原來來得更勤；另一類收入支撐不是很穩定，但是眼光好，他可能就會觀望，會等待市場進入他所預期的低谷，這種心理反而妨礙了他們對收藏品的投入。”
北緯拍賣董事長周雙成是受訪者中最為樂觀的，他認為根本沒有市場寒冬可言，充其量只是一次短期的寒流，雖然發生很快，但深度、破壞力不大。精品依舊有市場潛力，比如佳士得此次秋拍中的“清乾隆御制粉紅地粉彩軋道蝴蝶瓶”，照樣能拍出5330萬元天價。
對經濟學研究頗深的趙力告訴記者，離我們最近的一次嚴重經濟危機發生在1990年，市場份額縮水很大，紐約市場大概10個月左右就完成了下跌，幅度接近60％，之后是一個較長的平臺期。我國市場的峰值出現在2008年3月份，到目前為止將近9個月，市場縮水的比例已經與1990年持平，但平均價格線只下降了20％左右，從這個角度來說，現在的情況比以前要好得多。
藉由此次金融危機引發的調整，趙力也認為非常必要，周期性的調整于藝術品市場的整體發展而言是必要的。“其實是市場結構和行情都在重新洗牌，前期增長過快過猛，在危機面前，下跌過程實際是要大家重新評估確立標準的過程，從這個角度來說，重新洗牌是它的一個動態。”
“重新洗牌”對拍賣業和畫廊業形勢最為嚴峻。周雙成認為，此時正是拍賣業優勝劣汰的最佳時期，一些小的不具備實力、甚至假拍的拍賣行必定會被清洗出市場。“大的就是大的，小的就是小的，差的就是差的，好的就是好的，這次真的是見身手的時候。”中國嘉德副總裁寇勤也認為：“從市場發展的規律來看，只要經濟繁榮、社會穩定，藝術品收藏是一定會向前發展的。通過這次經歷，有益于進一步完善市場秩序和調整藝術品價格體系，使其趨于合理，通過外部環境的變化，推動整個市場走向成熟，也是一件好事。當然，在這種相對困難的環境下，拍賣公司的自律和誠信會顯得更為重要。”
“調整未必不是一件好事，能讓大家安靜下來，去思考一些以前顧不上思考的問題。”蕭富元顯然不介意現在的清閑：“不要把神經繃得太緊，事情看得太嚴重。藝術家也一樣，以前他一直在重復自己的作品，因為訂單太多了，趕畫都趕不完，想要創作都沒法創作，現在好了，沒有訂單了，他可以重新去思考自己藝術的路要怎樣走下去。這對每一個人都是很好的事情。”
暖春不遠 藏家應重拾信心
談到中國藝術品市場未來的趨勢，麥金給記者提供了幾組數據：中國目前每年的國民人均收入是1300美金，世界兩大拍賣行做的調查表明，當人均收入達到5000美金時，藝術收藏將出現爆發式的增長；我國沿海地區GDP大概在2200美金左右，就已經顯示出了一些爆發式增長的態勢；歐美國家，GDP是30萬美金。“到那時候，藝術品是一個什么樣的發展呢?很多人買了東西，看了小波動，看不到大波動，不妨暫且把小波動放起來，二十年后你再看，隨著GDP的增長，藝術品市場的發展是必然的，這是西方國家總結出來的一個規律。所以在我看來，現在的收藏都是春天。”
對于投資者來說，目前是一個逢低吸入的好時機，不過對于真正的收藏者而言，麥金認為沒有冬天春天之分，只有藝術品才最重要。如果收藏者過多將藏品與價格聯系到一起，這必定會走入一個誤區，或許會因為貪便宜，而買到一些未必真好的東西。麥金說：“千萬不要太關注利益，雖然藝術品是一個投資，但它是一個長線投資，不是短線。只是做收藏，也有所得。比如有人說，我投資了，我就喜歡，我買回家的。那你放心大膽買吧，到最后你不想漲錢，它也漲價了。藝術品就是這樣，是一個很有魅力的東西。”
“藝術品市場隨著經濟的恢復仍會繼續崛起，但是一些前期炒作痕跡過重的藝術品通過一段時間的洗牌，會被淘汰。下一輪復蘇后的藝術品市場將迎來學術性與市場性并重的一個更為純潔的新時期。”因此，趙旭認為對于收藏家們來說，此時是入市的大好時機，大家可以靜下心來，從藝術的角度去欣賞藝術品，優秀藝術品才會脫穎而出。
蕭富元也和趙旭持有同樣的觀點，認為現在是一個非常好的時間點，更有利于收藏者靜心挑選精品，首先價格低，其次沒有別的買家爭搶。但也正是這個時機，考驗買家的眼光，具備好的、銳利的眼光，就能用比以前更低的價格，買到非常好的作品。近年來，在胡杰的老客戶中多了很多年輕的面孔，有的甚至只有20歲，這些他認為都是未來藝術品市場的潛 在主力。
“如果真是好東西出現了，高峰也要買，低峰也要買，這是百年一遇的，就像金融危機一樣百年一遇，你買到了就好，是和歷史握手，買不到就是和歷史擦肩而過。”趙力認為，即使在千載難逢的好時機，也要分辨清楚自己所要購買的是否是未來能增長的行情的核心，從當代藝術的角度來說，未來的核心絕不是現在最熱門的東西。
趙力用一句很有詩意的話來形容他對當前藝術品市場感受――寒冬出現了，春天還遠嗎?他強調，無論是收藏還是投資，在不久的將來都會是春天。不過，這種詩意也只是一個提醒，稀缺藝術品在每個時間都有，不見得一定要在寒冬里才能收獲。
專家支招 把握收藏良機
趙力：藝術品投資的原則是長期持有，然后才是獲取利益。
要堅持價值評估，應該看看有沒有價值，是不是一件好的藝術品，自己是不是很喜歡。不能說這件東西買了以后，預測后面還會不會有人出更高的價錢，做某種趨勢的判斷。抄底就是一個基本的趨勢判斷，即便現在的價格處于最底部，按照這個時間點已經是最佳入市的時機，但是否明天就能漲起來呢?這永遠無法預測，在股市的曲線圖里有V形，觸底之后馬上反彈，還有U形，從底部緩慢回升，當然別忘了還有L形的，L形的話，后年進來不還是處在底部嗎?
另外，藝術品投資的原則是長期持有然后獲取利益，一定要牢記這一點。藝術品市場是什么時候進來都是時機，千萬不要以價值優先，追漲殺跌。
李彥君：不要讓金融風暴影響信心。
首先，不要讓金融風暴影響到你收藏的興趣和投資行為，整體上看古玩市場會很好，經過金融危機，明后年會有一個迅速升值的空間。其次，藏家應該利用這個時機，收購那些真正代表中國古文化、具備歷史內涵的、數量有限的真正的古董。古玩市場上類似佛像、銅鏡、貨幣、明清官窯、元青花、近代書畫都已發展成熟，升值空間不大，應謹慎進入。青銅器兵器、官印、高古陶瓷升值潛力較大。最后，千萬不要跟風，人云亦云。
趙旭：多總結增長周期中的漲跌規律。
目前藝術品價格比較合理，是近幾年來難得的入手時機，隨著經濟復蘇，藝術品價格還會水漲船高。不過藝術品的收藏需要審慎的態度，總結這個增長周期中的一些漲跌規律，會對投資有很大的幫助。
麥金：眼要寬，手要專。
我的建議是一句老話：眼要寬，手要專。什么意思，就是你看的要多。很多收藏者容易犯一個毛病，見到一件東西，馬上判斷這個東西我喜不喜歡，說不好聽這叫井底之蛙。收藏者千萬不能做井底之蛙。他得知道這類東西最好的是什么樣，應該去閱讀相關的書籍，補充這方面的知識。
還有很多收藏者問我，藝術品市場有沒有到頂峰，我回答他，你回家問你們家鄰居，你挨家敲門問一遍：您知道藝術品嗎?如果他們全說知道了，都參與了，那么藝術品市場就到頂峰了。因為藝術品的價格是由認知來得到的，比方如果全中國的人都來收藏齊白石的作品，那齊白石就不得了了。
第三個方面，收藏者問我，到底收藏的東西什么是真，什么是假呀。作為一個收藏者，你很難去完全憑著自己的短期努力判斷真假，但是會說話的書本會很多呀，你要多聽，不要聽片言只語，還要經過實踐和時間的磨礪，見多才能識廣。最后，千萬不要自負，多去問，這都對自己有好處。
周雙成：保持心態平衡，切忌貪婪。
我本身收藏也有20多年了，悟出收藏家的三個過程，借用古代詩人的話來說，第一，“昨夜西風凋碧樹，望斷天涯路”，第二，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。第三，“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。首先是愛好，其次是癡迷，最后才能達到一種境界。
我想最重要的建議是保持平衡心態，切忌貪婪，很多投資者因為貪婪受到很大的損失。第二，現在想逢低吸納的藏家，一定要看準精品，只有精品才經得起歷史的考驗。第三，不要跟風，一定要遵循藝術品的客觀科學價值，要相信好的藝術品有其真正的價值。
胡杰：量力而行，別讓收藏成為一種精神負擔。
一、根據經濟基礎來定位收藏，盡量收藏精品；二、如果你的時間很有限，那你最好委托機構或者有信譽的古玩商、拍賣行；三、要特別注意藏品的稀缺性、完整性、歷史性、藝術價值，能形成一個完整的收藏體系。具備這三個方面的話，收藏是一種樂趣，而不會成為一種負擔，如果你不理性，收藏很可能成為一種精神負擔，適得其反。現階段，官方的東西炒得太高，很離譜了，升值空間很小。民間藝術品價格偏低，藝術價值也很高，可以考慮收藏。
蕭富元：收藏當代藝術品應選擇值得信賴的畫廊。
Vont obel是瑞士一家家族管制的私人銀行，成立于192 4年的蘇黎世，規模不大，全世界擁有2 2家分行，1700名員工，客戶資產總額為1954億瑞士法郎，2 016年連續3年在Bilanz雜志上獲瑞士“最佳私人銀行”稱號。菲利普?霍夫曼想讓兩家金融C構聚一下，彼此互通消息，并一起享受美酒。
天氣很美，倫敦3月的街頭溫度適宜，穿著禮服披一件外套我踏入了創立于1769年的倫敦皇家藝術研究院，英王喬治三世當初建立它的目的是通過教育及展覽，促進英國藝術設計的發展，推動藝術家和建筑師的出現。它威嚴地佇立在城市中心―― 寸金寸土的南肯辛頓富人區。
伴隨今天晚宴的活動是藝術家Eileen C ooper的工作室訪問，工作室在學院的側翼。Eileen C ooper出生于1953年，英國當代藝術畫家和版畫匠人，分別在倫敦大學金獎學院和皇家藝術學院學習過，2 011年她被選為皇家藝術研究院第一個女性守護人，2016年因為她對藝術與藝術教育做出的貢獻獲得了大英帝國勛章。研究院守護人的職責就是照顧并激發下一代藝術學子們的才能。過去這個職位只能由男人擔當，并且需要住在“T he K eeper’ s House守護人之家”，即研究院的側翼，如今的守護人不再需要入住，側翼一部分房間有著透明玻璃，可以看到學生們正在里面安靜地創作著。這個晚上當Eileen C ooper站在瑞士私人銀行與藝術基金工作人員面前發表自己的創作感想與學生學術發展的陳述時，氣氛總有些奇怪，這正是藝術與金錢之間的尷尬。
宴會就在“守護人之家”舉行，Eileen的工作室附近，是一個餐館連同酒吧，并不有名，卻有著140年的悠久歷史。餐廳里分兩條長桌，菲利普?霍夫曼坐在長條桌的盡頭，另一條長桌的盡頭坐著私銀Vont obel的高管。共30-40人左右，來自金融，藝術，酒業與時尚業。歐洲、中東、亞洲的面孔匯聚一堂。
菲利普?霍夫曼用餐具敲打了幾下酒杯開始發言，其中說到很多他創業時就在身邊的老雇員，今天依舊在，他說了一個故事：“我2 001年創立藝術基金，開頭的3年有點艱難，我不停地旅行并且訪問潛在的投資人。有一天我來到了馬德里，在這之前我可能已經有了400次的會議記錄，我想這一次可能又是一次特別無聊的第401次會議。這是馬德里一家F amily Offic e家族辦公室，我從來沒聽說過他們，所以我穿得也很隨便就進去了。我介紹了自己的藝術基金，他們默默聽著，10分鐘后他們說‘謝謝，我們已經決定了。’我失望地轉身離開，但身邊的同事說，‘菲利普，既然這樣，為什么不問問他們到底做了什么決定？’于是我又轉過身問他們最后做的是什么決定？他們說，‘我們愿意投資1000萬美元。’就在這個會議之后，我又去了下一個會議地點，同樣在馬德里，同樣不可思議的事情發生了，對方問我是否愿意接受他們1000萬美元的投資。在那一天，我獲得了2000萬美元的投資，而在這之前的3年里，我找到的投資是0。我想說，當你走進一個會議室的時候，你永遠不知道結果會是什么。所以，不如就一個個走進去，去揭開謎底。”
餐桌上的人們大聲笑起來，把它當做一個不可思議的有趣的故事，我想菲利普?霍夫曼突然給大家講了這樣一個故事，一定是沒有忘記當時創業的艱辛，而今天他覺得特別自豪。
坐在我身邊的是菲利普?霍夫曼的太太，一個身材纖細，氣質嫻靜的女士。我問她是否也從事藝術行業，她搖搖頭。“但我會推著孫子孫女去博物館。”
我說，“明早我打算去看一下大衛?霍克尼在泰特不列的展出。”她說，“這一星期我打算再去第二次，我喜歡他早期和后期的作品，對‘泳池’系列感覺一般。”我問，“你和菲利普是不是經常在旅行中？”她答，“我們幾乎一直都在路上，我們都很喜歡旅行。今年夏天我們打算去日本看看，我會參加一個徒步山脈的活動。”
我問她最喜歡的地域是哪里，她說歐洲與非洲是她喜愛的，歐洲大陸每一個國家的文化歷史都如此不同，而非洲有壯闊的風景。她說，菲利普?霍夫曼對媒體又愛又恨，但他對去年自己上了中國的C C T V感到很高興。
當時菲利普?霍夫曼在C C T V對中國的網上藝術市場進行了評價。他說：“我從自己的客戶消費經驗上看到，他們喜歡旅行并親眼去觀賞藝術，把它作為一種度假方式。網上藝術交易適用于低端市場，并且需要很長的時間來發展，直到我們能看到經濟上真正的回報。我知道很多人在網絡這塊試水，但目前沒有人獲得很高收益。”
席間，我與幾個私銀從業人員聊起了藝術品抵押這件事。藝術抵押在美國很風行，并且發展非常迅猛，主要依賴它的法律。在美國，統一商法典（U n i f o r m C o m m e r c i a l C o d e，U C C）為藝術品貸款提供了有利的法律環境。法律允許在正常的情況下，用藝術品抵押借款者可以保持對藝術品的所有權，這對借款者具有吸引力。而歐洲的情況則不同，銀行或者專門的貸款機構通常要求取得抵押品的所有權以保護自身的利益。法律等環境因素促進了美國商業和私人銀行的藝術品貸款擴張。
中國的銀行與歐美銀行相比，在私人銀行業務上的差異在于：第一，歐美國家的銀行不少都做藝術品的自營業務，也就是說銀行自己會大量收藏、投資和交易藝術品。而在中國，較少有銀行直接進入藝術品市場購買藝術品。第二，藝術品的貸款抵押要求不同。國內目前有一些銀行與拍賣行合作的藝術品拍賣成交付款的貸款。由于藝術品專業門檻較高和國內誠信匱乏，銀行無法準確為藝術品估值，所以除了要求將藝術品抵押并按照估值一定比例貸款外，一般還要求拍賣公司為貸款提供擔保。目前，國內銀行大多對藝術品抵押貸款采取謹慎和觀望的態度。而歐美國家針對私人銀行客戶的藝術品抵押貸款只需根據專業機構對藝術品的估值報告，就可決定一定比例的貸款。總體來說，歐美銀行涉足藝術品市場的程度更深，服務也更為專業。
這時候，為這次晚宴供酒的酒商敲響了杯子為大家介紹最后一支酒，這次品酒每人面前都有八支酒：前餐配一支，主餐配四支，芝士配兩支，最后一支是甜點酒―― 1995年的C hat eau d’ Yquem滴金酒莊的貴腐甜白葡萄酒，甜蜜卻不膩，時鐘正好敲響了午夜12點，而瑞士時間已是凌晨1點，飲完這杯酒后，5分鐘后所有人陸續離場，這是工作餐，彼此的告別都是迅速不帶留戀的。這是一個在倫敦發生的藝術與金融相會的平常社交夜，而藝術市場就是在這樣一場場看似輕松的派對上慢慢演變著。
阿姆斯特丹大學學者Olav Velt huis曾經這樣形容當今的藝術市場，“商業動機成為當代藝術市場的主導，而藝術本身的價值正在衰落。藝術的象征價值曾經由評論家和公共機構創造，如今被畫廊和富有的藏家取代地位，大型畫廊和它的藏家們可以合力為藝術家創造出的市場。”
藝術匯：你的當代藝術收藏起步很早。最初是如何開始的？
汪海濤：最早要算到80年前后的“星星畫會”，我買過嚴力和馬德升。再后來就是云南重彩的丁紹光和蔣鐵峰。他們創作的云南重彩也算是中國當代藝術的萌芽，或者是一個過渡期的藝術現象。談到80年代在國際上產生影響的中國藝術，還不能完全拋開云南重彩。它也講究變形，以及色彩上的處理。它的裝飾性決定了它的階段性歷史使命。我的早期收藏就是從這一批作品開始的。
藝術匯：“跟傳統劃清界線”一直是你的一條收藏準則，但這里所談到的傳統顯然并非是以形式作為劃分的依據，那么能否談談你對“當代性”的理解？
汪海濤：更多的是一種觀念上的劃分。我重視的還是作品與當下時代的關聯性。當代性意味著全面記錄當代文化，客觀反映時代精神，引領展現未來趨勢。說到未來趨勢，我覺得藝術還是會向著更生活、時尚、簡約、抽象的方向發展。我們這個時代已經產生了具有強烈時代特征的文字，比如網絡語言，而且普羅大眾很樂于接受它。這個時代也同樣會產生與文字相對應的新的藝術語境，力求達到與時代風貌的趨同。
藝術匯：青年藝術家的作品構成了你收藏的一條重要線索。你認為相對于前輩藝術家，或者說在創作上更為成熟的藝術家而言，促使你更傾向于收藏青年藝術家作品的原因是什么？
汪海濤：我喜歡青年藝術家的作品，他們的作品更能感動我。跟前輩藝術家相比，他們作品的時代性更強，語境更新，觀念更前衛，個人風格更突出。每年中國藝術院校培養出的專業藝術人才超過一萬多，經過優勝劣汰，最后可能有不到百分之十的人能夠從事藝術職業，但這依舊是一個很大的資源優勢。
在這個網絡共享的時代，可以輕而易舉地看到全世界最好的藝術創作、最新的藝術流派、最前衛的藝術觀念，青年藝術家的視野一下子就被打開了，相比老一輩藝術家他們也更能接受這些新鮮事物，因為他們的本能就是使用這個時代的語言。
藝術匯：你也經常會到國外參觀畫廊、美術館、博覽會。在你看來，中國青年藝術家的作品從藝術角度及市場狀況，與同類國際藝術家的作品相比較，是怎樣一種情況？
汪海濤：從藝術的角度來說，他們的作品非常優秀。盡管他們從事創作的時間還并不很長，但是他們接受新事物的能力卻很強，藝術上的進步也是很快的。而且藝術創作這種事，有志不在年高。實際上從歷史的角度來看，創作的黃金時段就是他們這個年紀。盡管經驗、技巧、成熟度可能還有欠缺，但20歲到30歲正是才能、精力、想象力最好的階段。我自己也走過這種創作的路程，當然是文學，所以有這個體會。
有些門類，比如抽象雕塑和Naive（天真幼稚畫風）可能就是中國年輕藝術家的短板，因為這些跟一個民族的審美習慣和幽默感是有關系的。中國式幽默可能很難生成西方式的抽象雕塑和Naive風。其實他們的老師在這兩項上也都不大靈光，這些學生完全靠自學，可能要有個過程。但看過大量國外藝術作品之后，感覺中國藝術家整體水平真的很強，絕對不比國外藝術家差。我甚至問過幾個國外美術館和老牌畫廊的負責人，他們由衷地認為中國中青年藝術家的總體水平比國外同代藝術家更好。
如果說有差距的話，就是觀念上的差距。中國的當代藝術體系還沒有建立起來，現在的體系比較牽強附會、支離破碎，在這樣一種體系中，想要完全建立科學理性的知識結構，我覺得不太可能。況且很多東西是建立在為商業服務的基礎上，比較實用主義，青年藝術家也會因此受到局限。此外，由于英文水平的問題，他們接觸國外的學術性文獻有限，這是一塊兒大短板。翻譯過來的文獻是有限的，是有個人取舍的。但未來隨著翻譯手段的進步，以及自身語言能力的提升，他們有可能會跨越這個門檻，獲得更大的突破。
市場方面，我覺得問題比較大。相比國外中青年藝術家而言，中國同代藝術家的作品市場定價是完全缺乏性價比的，也是不具優勢的。這和中國大的商業環境有關，要建立一個成熟、公正的秩序環境需要一個過程。在這次香港巴塞爾上，有很多藏家就把關注點轉移到了西方藝術家的作品上，而中國藝術家的作品卻受到了冷落。我覺得這是好現象，說明中國市場成熟了，是一種進步。另外，也顯露了中國的短板。雖然我們的選擇余地還是很大，但是一旦跟國外同年齡、同水平的藝術家做橫向比較的話，價格差距會讓你停滯，會讓你把一部分的關注度分撥出去。
此外，過高的價格還會帶來一個更嚴重的問題，就是把中國藝術家的市場綁定在了本土，導致他們很難真正走出去，最終只能成為“中國制造”和“中國專賣”。很多當紅藝術家在國外做個展的時候，一定要把價格下調，甚至下調一半到三分之二，因為他們知道原來的價格國外藏家不會接受。同理，我們的一些畫廊在國外博覽會上的銷售業績很低，除非調整價格。這使人對未來產生不確定感。這個問題如果得不到解決的話，會影響到中國藝術家的發展。我對青年藝術家的擔心也更多的在于他們所處的商業環境和商業秩序，如果缺乏一個好的引導就會把他們的前程耽誤了。
藝術匯：青年藝術家的未來創作發展在某種程度上具有不確定性。這就意味著，在你大量收藏的青年藝術家創作的作品中，不排除有一些作品的創作者現今所顯現出的杰出才華也許在未來不會延續的可能性。那么，你是如何看待在這種情況下收藏青年藝術家作品所具有的積極意義的？
汪海濤：你講的這種情況是完全可能的，有些藝術家的后勁不足，江郎才盡，因為搞藝術還是講究天賦的，這是我一向的觀點。面對這個問題，我用了另外一種方法。現在人們都在運用大數據平臺，在遴選青年藝術家作品這件事上，我也借助了這樣的方式。具體來講，我會關注比較成熟的、有品牌的青年藝術家的推廣平臺，比如“新銳獎”和“青年藝術100”。這兩個平臺都是很學術、很嚴謹的。它們有自己的品牌、自己的系統，而且這兩個獎都以自媒體或紙媒作為依托。另外，由于它們的品牌效應，眾多的青年藝術家會很認真地參與進去，把自己的精品送進去。從這個層面來講，這就是一種大數據的方式，我把它稱為“大數據優選法”。相當于他們運用品牌效應、機構優勢，在全國優秀青年藝術家這個層面上進行了一次優化。我是享受他們的成果，在他們的基礎上選擇自己喜歡的作品，根據自己的判斷去做取舍。我不指望我所收藏的這些藝術作品的創作者都能成功，如果有百分之五的勝出率我就很滿足了，百分之十我就中獎了。這樣的目標是不難實現的。
收藏分很多種。有一種收藏是別人都說好，自己覺得不喜歡，還有一種就是自己喜歡，別人不以為然。那么如果讓我在這兩種里選，我選第二種。當然，如果能夠做到自己喜歡，別人也喜歡，這就是很高的褒獎了。很多人看過我的藏品之后覺得我的收藏還是有道理的。和現在收藏中出現的同質化潮流不同。其實，同質化收藏的根源還是因為收藏者的熱情過度集中，而焦點卻不是藝術，是錢。只要堅持自己的趣味，努力開放藝術視野就不會隨波逐流。而我始終堅守的一點是，絕不會僅為升值去買任何一件自己不喜歡的作品。
藝術匯：你曾談到，對美學價值的判斷是你收藏的重要依據。它超越了你對作品的經濟價值考量。那么。這個美學價值的判斷標準是什么？它又是如何確立的？
汪海濤：我理解這個美學價值包含兩層，一種是藝術作品的審美判斷，還有一種是藝術作品的學術評價。換一個角度來說，在很多年前我就一直在考慮一個問題：是什么原因讓一件藝術作品傳世？概括而言，有兩個核心條件。一、同代或者隔代的核心收藏家的審美判斷。比如美術館、博物館。二、同代或者隔代權威批評家的學術評價。當然，學術評價會影響到核心藏家的判斷，核心藏家的動作反過來又會左右、干擾學術評價，二者是相輔相成的。至于要以兩代為界，是因為有些作品在第一代時并沒有被認知，要等到第二代才見分曉。連續兩代的肯定，作品就傳世了。
我其實是比較強調主觀的，自己喜歡是一個大前提，實際上“喜歡”的里面也包含了很多因素，比如自己的一些儲備。對藝術作品的感覺也是一個從量變到質變的過程。感性判斷不是憑空的，而是經過準備、潤養、沉淀的，它已經包含了理性的鋪墊，慢慢形成了自己的體系和線索。
藝術匯：在決定收藏一件作品之初，你是否以對作品的充分理解作為收藏前提之一？
汪海濤：應當做到相當理解。“喜歡”不是一個簡單的詞，我喜歡直白的表述，我永遠相信兩點之間直線最近，我喜歡大話小說，深話淺說，我不喜歡在小事物上用大字眼，小命題上用大概念，所以我經常用“喜歡”這個詞，但它包含了很多，當然也包含理解。有些當代藝術作品的觀念是開放式的，完全讀懂是不可能的，因為好的作品像一個蠶繭，任何角度都可以拉出一條絲，又像是一個有著無數出口的迷宮。你需要有自己的理解、感受，你覺得它很真實、很飽滿，這就夠了。
藝術匯：你總結過關于收藏的三字經：選對路、上對船、交對人。能否結合自身的收藏經歷具體談談這些心得？
汪海濤：早期收藏的時候，自己的修養不夠，自然而然就走不下去了，經歷了四起三落。真正選對路還是在中國當代藝術市場化這十幾年中。真正的學術性畫廊基本都是這些年涌現出來的。把學術作為大前提，路就好找。
“船”就是畫廊，選成熟的、有眼光的畫廊。我和國外的畫廊也有過一些接觸，但最喜歡的是中國本土的，^念性強、學術品味高、眼光好的畫廊，比如站臺中國、蜂巢、玉蘭堂&Hi藝術、唐人、星空間、博爾勵、亞洲藝術中心、北京公社、名泰空間&青年100、空白空間、亦安畫廊、空間站和上海的天線空間等等。
收藏這件事不能一個人干，要有人交流、討論，要互相學習、影響。在這個過程中，與同道的朋友要有交流，但我不希望這種交流和商業利益有什么關聯。有些畫廊主和我已經是好朋友了，包括伍勁、夏季風、陳海濤、趙力、鄭林、房方、張明放、李宜林、華雨舟，等等。他們對我很友好，給我的建議都是很由衷的，我會聽取他們的意見。藝術本身就是見仁見智、成嶺成峰，這對于我做判斷也多一份保障。此外，很多藝術家、批評家、策展人也都是我的好朋友，但我最大的朋友圈還是藏家，共同的愛好和志趣，把我們緊緊地粘在一起，我們之間的交流和互動對彼此都顯得十分需要。所以，交對人很重要。
藝術匯：你曾說，“收藏就是一場人生的藝術旅行。目的并不重要。”那么在這個過程中，你所獲得的是什么？
汪海濤：獲得的東西太多了。到了我這個年紀，名和利都沒有太大的吸引力了，自己內心的感受才是更真實、更重要的。人這一生要真的熱愛一個事物就會很著迷，這本身就是一種幸福。收藏藝術品就是這樣，會讓你覺得世界太美好了。我幾乎把大部分時間都用在了這件事上。我經常夜里看作品資料。這種堅持、熱愛有時到了一種近乎癡迷的狀態。但是我獲得了太多的享受。我家里的墻上就掛了近200件畫作，當由于擺放位置固定而產生視覺疲勞后會進行各種調換。這給我帶來了太多美好、太多樂趣，讓我的人生更多彩、更有意義，這是種很實在的感受。我在收藏中堅持選擇自己喜歡的作品，在這個前提下，作品的聲望、價值都顯得不那么重要了。藝術品收藏并不是一個純粹的投資方式，它有升值的可能，但卻是可遇而不可求的，也不要把升值當成一個終極的目標。這樣一來，即使沒有升值，還是收獲了歡樂，收獲了一個美妙的人生。我覺得不虧。
