時間：2023-05-31 09:09:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇線條的魅力，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：陳洪綬；線描藝術；中國畫
中國畫的人物畫自古就注重線造型，早在魏晉時期顧愷之那里對于線條就有很高的要求，他注重“以形寫神”，他的人物畫線條被后人稱之為如“春蠶吐絲”，“春云浮空，流水行地”，“緊勁連綿，循環(huán)超忽”，并稱其為“鐵線描”，這種線描的方法并不只是單純的畫出輪廓，而是體現(xiàn)出筆法的修養(yǎng)和對繪畫對象的特點和情感的發(fā)揮。張彥遠在《歷代名畫記中》將這種線描的風格稱作“密體”與吳道子的書體相對，并認為“知疏密二體，方可議乎畫”。陳洪綬晚年的人物畫線條連綿不斷，清圓細勁，較顧愷之的“鐵線描”更加圓轉(zhuǎn)。
一、通過線條表現(xiàn)情感
陳洪綬的中年作品《水滸牌》，則用變化曲折的線條來來表現(xiàn)起伏變化的復雜部位，線依結構變化而波折變化。在形體動態(tài)關系最密的部位線條組合較密， 其余部位的線條較疏，有的甚至省略不畫，線條組織簡練而嚴整。畫家雖然以“造化為師”，但不是照搬造化，他的線，雖然是客觀生活在畫家頭腦中反映的產(chǎn)物，但它已不是原來生活中的線，而是經(jīng)過畫家藝術處理過的線，有時是想像和處理過的線。
其次，從線描的形式美來說，只有狀物傳情，滲情達意的線條，才具有無窮的生命力和獨特的審美情趣。在中國繪畫中，單獨一條線并不存在美與否的 問題，只有當線條依附于具體形象，組織起來，并形成一定的形，線才能賦予感情的流露。因為形式與內(nèi)容不可分割，一定的內(nèi)容產(chǎn)生一定的形式，刻劃不同身份， 不同思想感情的人，就需要在選擇點、線、面過程的同時，采取不同的表現(xiàn)手段。顯然，更新的形式是受變化著的內(nèi)容支配的。
二、線條組合的表現(xiàn)
陳洪綬的早期的線條以方著為主，方中有圓，《九歌圖》時期較早的一套。畫中屈原的衣紋線條的表現(xiàn)圓中帶方，背景的石頭勾勒得很細，多用方筆。方折的頗多，方折處用筆勁健，隨意斬錯，充滿勃勃之氣。人物衣紋線條飄逸，用筆流暢，圓潤處有李公麟白描的風格。
陳洪綬大約在28歲時做的《水滸葉子》，其中的人物衣紋“線條剛硬，多方折直拐，且易整為散。”線條就全部轉(zhuǎn)為方筆，易整為散，線如鋼針，只有其中四幅由于是后來添上去的，所以與前三十六幅風格大不相同，這四幅線條皆為圓筆，幾乎沒有方折之處，是其中年的風格。《水滸葉子》能根據(jù)不同人物的特點，采用不同的線條勾勒，表現(xiàn)出人物所特有的性格和氣質(zhì)。又通過對線的組織和運動來表現(xiàn)對象的質(zhì)感、量感和富于旋律的裝飾效果。此外，《水滸葉子》還采用抓住某一特定故事情整理節(jié)的方法來塑造人物，使讀者一看而能夠辨識其人。《水滸葉子》刊刻問世后，由于作品的極大成功，而且在畫壇上也引起了很大的反響，追隨效法者不乏其人。
陳洪綬的人物畫線條在中年是發(fā)生變化，多用圓細線條為主，但也不乏方折的用筆。人物衣紋的表現(xiàn)不像早期那樣剛硬，而是更為圓轉(zhuǎn)流暢。以《對鏡仕女圖》為例。畫中的女子衣紋線條細勁，而女子袖口處的衣紋比較細碎，多用方筆。整幅畫方圓結合，強調(diào)了對比的效果，背景的樹石主要以墨線勾勒，剛勁有余，與女子衣紋的圓轉(zhuǎn)相對比，互相呼應。《楊升庵簪花圖軸》也基本是一樣的，只是線條更加圓滑，有勁。
晚年的陳洪綬因心境的變化，繪畫風格自由。線條圓潤，如春蠶吐絲，行云流水般。其作品精且多，內(nèi)容也也豐富了很多。《蕉林酌酒圖軸》可以作為晚年作品的代表之一。其線條細勁高古，圓轉(zhuǎn)流暢，背景上的樹石也不像前期那樣剛硬，而是線條較為柔和，但石頭還是有一些剛硬的因素，與人物的衣紋形成對比。陳洪綬1950年所作的《捕蝶仕女圖軸〉線條也是一樣的高古，但由于沒有背景的襯托，只有在人物內(nèi)部產(chǎn)生對比，因此女子袖口處的衣紋比較稠密，但也并不像《對鏡仕女圖》中那樣方折，而是圓轉(zhuǎn)得多綜觀陳洪綬在人物畫上的成就，壯年時已由“神”人“化”，晚年則更爐火純青，愈臻化境。造型怪誕、變形，線條清圓細勁中又見疏曠散逸，在 “化”境中不斷提煉。 直到近代，陳洪綬的作品還備受推崇。他不愧是中國藝術 史上一位光彩熠熠的偉大畫家。
注釋：
①《陳洪綬》陳傳席著 河北教育出版社 226頁
②《中國美術史教程》薄松年 陳少豐 張同霞 編著 76頁
③《陳洪綬》陳傳席著 河北教育出版社 156頁
參考文獻：
［1］《陳洪綬》陳傳席著 河北教育出版社
引言
線，它是藝術世界不可缺少的構成因素，是各種造型、裝飾藝術的表現(xiàn)載體。同時線在各種造型、裝飾藝術中有著獨特的魅力，更在陶藝造型中起著重要的作用。
線的概念
自然界中線條無處不在。所謂線條，是指點移動的軌跡。它可以起到分割空間的作用。線有直觀和抽象之分。直觀的線具有比較明確的位置和形狀，幾何層面上的線即是如此。而抽象的線，例如器物與外界連接的部分，或是物體影像的邊緣。它并不是具體實在的線，而是一種存在于現(xiàn)實生活或者美術作品中的視覺形態(tài)要素。在視覺設計中，設計師們不僅要注重直觀線條的靈活運用，更要重視抽象線條在表達作品藝術形象及藝術意蘊方面的重要作用。
線條在藝術作品中的作用
線條在藝術的各個領域都發(fā)揮著作用。如：繪畫作品、陶藝等，它能簡明扼要地勾劃出對象的形體特征。一條簡單的線在繪畫中無足輕重，但當它被用于表達某種精神和意境時就被賦予了深刻的內(nèi)涵。例如鄭板橋的墨竹如，他所采用的多是蒼勁有力的線條，表達出竹子堅韌的性格和頑強的生命力。作者通過對線條的靈活應用使作品的藝術形象更加生動具體，也使其藝術意蘊更加耐人尋味。
線條在陶藝中也發(fā)揮著作用。我國原始彩陶時期的各種灰陶、黑陶、幾何硬紋陶，它們都有各自獨特的造型。例如：我國馬廠型原始彩陶，其兩側(cè)抽象的曲線形成渾圓的壺身，較短而又略向外張的瓶頸，在造型上長短曲線形成鮮明的對比，同時在該形體上以明亮的黑色線條繪出帶有一定規(guī)律的波浪狀的紋飾，產(chǎn)生一種旋動流暢的質(zhì)樸的感覺，外形與裝飾相融合使整個造型飽滿、流暢。
在此同時作為造型要素的線也被充分運用，陶藝家可以在坯體上運用線條的變化來進行藝術處理，手法有很多種，比如捏制，按壓，通過改變泥條的長短方向以及形狀來塑造豐富多彩的藝術形象。如右圖中的獨特的造型，線條交錯貫穿于該陶藝品上，面的轉(zhuǎn)折搭配及表面附著的線條既有變化又做到了整體的統(tǒng)一，使其整體造型豐富多變別具個性。作者運用了曲與直、長與短的巧妙搭配，使作品更富有藝術性。
線在陶瓷造型中的作用
陶瓷造型，最終還是通過一定的造型形態(tài)來實現(xiàn)的。造型對器物的形態(tài)和樣式方面起著決定的作用。我們知道，線、面、體在陶瓷造型中相互作用、不可分割。所以，線的潛在功能在一切造型藝術中所起的作用至關重要。
1.線條的韻律和節(jié)奏在陶瓷造型中的作用
線條是一種明確的富有表現(xiàn)力的造型手段，線的表現(xiàn)力主要表現(xiàn)在韻律和節(jié)奏上，藝術作品中線的韻律感和節(jié)奏感在于線的輕重緩急、濃淡疏密等，在變化中尋找線的韻律節(jié)奏，體會變化產(chǎn)生的美。如一件精致的陶藝作品線形的流暢、形體的起伏、面的轉(zhuǎn)折及相互關系，通過造型的輪廓線來構成形體；其造型充分的應用了線的各種處理方法，形象概括、線條柔和，整體的曲線表現(xiàn)出韻律感，紅綠色彩對比強烈明快，顯示出健康、質(zhì)樸的藝術特色。
2.線條的情感因素在陶瓷造型中的作用
作為造型要素的線，同時也具有一定的情感因素，情感是藝術創(chuàng)作的核心動力，我們透過作品可以發(fā)現(xiàn)他們的內(nèi)心世界。線具有較強的性格。如一件陶藝作品構成的線主要有直線、幾何線、曲線。直線具有一定的方向性，給人一種挺拔、剛勁之感。曲線則更具有一定的規(guī)律性，體現(xiàn)出韻律感，自由曲線的方向性及走向自由，給人以活潑歡快的感受。
3.線條的裝飾作用
在器物的造型上線條大致可以分為外輪廓線和內(nèi)部的線。外輪廓線由于表現(xiàn)比較直觀具體，視覺效果明顯。這種線對于加強陶瓷造型的形式感起著非常重要的作用。
其次，通過處理造型內(nèi)部那些抽象的或是直觀的線來豐富造型的內(nèi)涵、從而加強造型的形式感。從原始的刻劃線，彩陶上的各種紋樣如螺旋紋等，到后來的用釉來裝飾瓷器，及現(xiàn)代陶瓷上的幾何圖案等，它們通過多變的處理方式來決定著形式的美觀，表現(xiàn)出來的氛圍給人一定的藝術感受。
對線的把握和駕馭是藝術的特殊標志。人們在藝術的追求中不斷更新審美需求，這就要求創(chuàng)作者應該全面而且深層次地理解線在造型與裝飾上的獨特地位與作用，剖析線的自身特點，吸取前人在陶瓷藝術創(chuàng)作過程中的優(yōu)秀成功經(jīng)驗，融合自己對線的獨特感悟與見解，去開辟線在陶瓷藝術中的嶄新天地。
結語
書法是我國傳統(tǒng)文化寶庫中一顆璀璨的明珠，近年來，隨著人們對其藝術魅力的認識，越來越受到重視。越來越多的人了解到書法獨特的魅力和它帶給人的深深的感染力。它正如魯迅先生所說的：“我國的書法藝術是東方的明珠瑰寶，它不是畫卻有畫的美感，它不是舞蹈卻有舞蹈的節(jié)奏，它不是歌卻有歌的旋律”。書法，正以它獨特的藝術魅力感染著世人，激勵著一代又一代人傳承和發(fā)揚書法藝術，讓越來越多的人在追求書法藝術的過程中感受書法所體現(xiàn)的美學魅力與人格魅力。
一、書法的美學魅力
書法是一門獨特的視覺造型藝術。人們欣賞一件優(yōu)秀的書法作品時，無疑會得到美的享受，藝術的陶醉，構成書法的基本要素——線條以其濃談、干濕、剛?cè)帷屿o、方圓等千變?nèi)f化的姿態(tài)向人們呈現(xiàn)著如詩如畫，如夢如幻的畫卷，訴說著動人的故事。
首先它呈現(xiàn)給我們的是線條的和諧美與動態(tài)美。中國的書法藝術是以線為生命之本的，漢字由點和線組合而成，具有高度抽象化的特質(zhì)。而“點”是線的濃縮，“線”亦是點的延長，“點”和“線”是一個事物的兩個方面。因而中國的書法藝術，又被稱作線條的藝術。古人曾說“學書貴能通變”，運筆中掌握提按、頓挫、徐疾和某些過渡，使線條呈現(xiàn)變化的主要方法，通過按筆可以達到“重若崩云”，提筆又使線條“輕如蟬翼”、令人有種時隱時現(xiàn)的變化感和沉浮感，從而突出表現(xiàn)作品獨特的美感。隸書的參差俯仰，使其姿態(tài)飄逸，輕靈飛動、工整險峻。楷書方正端莊，使其虛曠，簡靜，遒勁有力。行書的錯落有致，使其若天馬行空，雷奔云集。草書綿婉使轉(zhuǎn)，使通篇郁郁蒼蒼，奇姿雄邁，無不體現(xiàn)線條的和諧美。而在充滿力透紙背”和“入木三分”的線條力感與態(tài)勢的書法作品中，我們又或許感到小橋流水，輕流慢淌，或如飛流瀑布，落于九天，或如林中老樹，靜謐安祥，或如駭雷驚電，震撼環(huán)谷……所有這些感受，都是書家通過用筆的控制，寫出神態(tài)各異、豐富多變的動感線條，體現(xiàn)筆墨之外十分微妙的精神內(nèi)涵。從優(yōu)秀作品中不僅看出書家筆墨技巧的嫻熟，更能看到對作品的“韻”的把握。即使人產(chǎn)生抑揚頓挫，似高山流水，時而瀉于千里之外，時而旋于險灘之間，起到美不勝收的藝術效果。
其次它帶給我們是猶如音樂和舞蹈般美妙的節(jié)奏美。書法的點畫之間，字與字之間、行與行之間以至整幅作品中、由于筆畫的輕重緩急、字形的大小變化、字形的結構、廣窄、開合、伸縮、倚正以及自然的牽連飛渡等等的巧妙運用，使它如舞蹈般富有旋律節(jié)奏和詩情畫意的意趣，使欣賞者從中得到美的享受。書法和音樂一樣，以抽象的語言創(chuàng)造抽象的形象，運用妙筆創(chuàng)造出使人感到曠遠，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升華的境界。就像優(yōu)美的樂曲能激動人的心魄，激勵人的情性、激發(fā)人的幽思。這抽象形象所表達的雖不是明確的什么，但它仍是和人的審美理想、人的情性修養(yǎng)肯定聯(lián)系在一起。實際上就是來自一種修養(yǎng)，一種藝術情志，一種由時代精神折射出來的精神面目，所有這一切鑄成的審美內(nèi)涵，它寓于運筆中的點畫、布白之中，讓讀者通過書家創(chuàng)造的總體形象觀賞它，感受它，品味它。
再次書法給我們展現(xiàn)的是它的形體美和氣勢美。書法由形體由筆畫、結構和章法三者組成。優(yōu)秀的書法作品在字的筆畫、結構都力求做到“平中寓險，險中求平、中宮收緊、左右揮灑、倚側(cè)有正、曲中求直”；在章法布局上或“相呼相應、相承相接”，或“虛實相生、空靈相映”。人們追求真情流露、天趣盎然，如在顏真卿《劉中使帖》、懷素《自敘帖》中，在一紙之上，著墨處為黑，無墨處為白；有墨處為實，無墨處為虛；有墨處為字，無墨處亦為字；有字處固要，無字處尤要。又如王羲之《蘭亭序》中的21個 “之”字，各具情態(tài)，形象生動，上下渾然，似天然雕飾，譽為天下第一行書。書品的形體極盡變幻，時整齊勻稱，時參差錯落，時空曠清朗，時密不透風、形隨筆出，字隨勢生、呈觀萬千氣象，諸多風情，對書法欣賞者來說，書家只有通過形體組合線條，把自己真摯，強烈的感情貫注到作品的境界中去，才能使觀賞者而感而動，產(chǎn)生思想感情上的共鳴。
二、書法中體現(xiàn)的人格魅力
書法的魅力不僅在于它自身所傳達的一種和諧、動態(tài)、形態(tài)、氣勢之美，更在于文字所傳達出書家的思想傾向、價值追求、學識水平、人格精神，讓人在欣賞書家書法藝術的同時，受到心靈的共鳴、震撼。也就是人們常說的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真則愈美；愈美則愈雅，愈雋永、愈耐人尋味，受到的共鳴與震撼就越強。
我們研讀“書圣”王羲之的作品，發(fā)現(xiàn)他的書法主要特點是平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀，后人評曰：“飄若游浮云，矯如驚龍”，如被“天下第一行書”的《蘭亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。從書法的內(nèi)容、線條、結構、章法、體勢等體現(xiàn)了作者純真、質(zhì)樸的思想感情，抒發(fā)了作者對人生短暫、歡樂有盡的感慨。再如清代“揚州八怪”之一鄭板橋在當時提倡館閣體的書風下，在書法上大膽創(chuàng)造、銳意革新，創(chuàng)造出“板橋體”。他的章法如“亂石鋪街”但“亂”出法度，“亂”出神韻、從中可以窺視他高風亮節(jié)的卓然傲世的精神；現(xiàn)代書家弘一法師，他的字充分體現(xiàn)了佛教精神。又如晚明書家黃道周，他一生耿直，性格執(zhí)著、孤傲和純，他一直以“忠”、“孝”為安身立命的指針，以維護封建綱常倫理為己任。他一踏上仕途，即帶去骨梗樸直、光明磊落的性格，他從不巧言令色、惑人眼目，一生四起四落，徘徊于江湖與廟堂之間。他的書法筆法奇快、章法對比強烈，與他的性格相得益彰。有意味的是，每一次政治失意時，黃道周都有非常精美的小楷作品出現(xiàn)，如崇禎八年（1635年），被貶官到福建漳州榕壇時書《榕頌》；崇禎十四年(1641年)，經(jīng)受庭杖之厄時書《定本孝經(jīng)》；直至隆武二年（1646年），殉國前夕獄中行吟書《后死吟三十首詩卷》。作為一個始終堅持綱常倫理信念的大人物，他的不妥協(xié)、不茍且在筆桿的游動中，享受自己的精神家園，在書寫中附加自己的價值取向，用自己作品去抒發(fā)個人的價值觀，感化他人。他實現(xiàn)了書法與思想的完美統(tǒng)一，讓書法作品中與他正直剛毅的人格，以及他傳奇的宦海浮沉經(jīng)歷高度地協(xié)調(diào)統(tǒng)一在一起，達到人書合一的境界。讀其文，暗地里有一股對國家、對理想、對道義的憂患感撲面而來，震蕩人心。由此而知，每一個有成就的書家總有自己的個人風格、每件作品都呈現(xiàn)出獨一無二的意境美，體現(xiàn)著令人震撼的人格魅力。
書法藝術是“心靈與心靈之間的交流”，當你的心和書法作品緊貼在一起，徜徉其中，細細品味，你就能感受到書法帶給你的美的享受，感染到書法帶給你的快樂、震撼，博大精深，感受到五千年中國的傳統(tǒng)文化帶給你的沖擊力，聆聽到浩瀚歷史中優(yōu)秀書家與你的對話，真正體會到書法藝術的價值所在。
關鍵詞：兒童畫；線描教學；魅力
目前，在小學教學中，對于美術教學已經(jīng)引起足夠的重視，近年來，美術教材也已成套地編成并且付諸教學實踐，而且已有成效。然而，在具體的教學實踐中，還遠有未盡人意之處。主要是忽視了美術教育與兒童對美術的關系問題沒有處理妥當。
筆者認為，按照兒童的心理與生理特點，運用“線描”教學的各種方法，朝著培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造發(fā)展這一目標努力，還是頗有成效的。
現(xiàn)把線描教學的巨大魅力論述如下，以供同仁們的切磋與參考。
一、符合兒童自然天性，亂涂亂畫有美育
兒童喜歡畫畫，尤其是低段學生，更愛獨自在紙地上、墻上、課桌上無拘無束地涂畫，各種線條讓他們興奮不已。事實上，任何一個兒童，只要他們拿起任何筆（色筆、鉛筆、蠟筆、圓珠筆），只要有地方可以讓他人意涂畫，他們都是高興的。可知，在紙上或墻上、地上亂涂亂畫，確實是符合兒童的自然天性，而他們所畫的又全都是“線”，而這“線”又是我們美術教學中的級別呢要素之一，如像達芬奇畫“蛋”一樣，在“線描”中已經(jīng)包含了美育觀念的因素。因此，我們應當從這點著手，引導孩子，在線條描畫中鼓勵他們，培養(yǎng)他們對畫面的信心，引導他們把各種線條構成豐富多彩的畫面。
二、掌握線描類型特色，分別予以引導提高
從孩子們所描繪的線條看，并不是每個孩子都畫得一樣的。從每個兒童應有的本性及其所處環(huán)境對他們的影響，每個孩子所描繪的線條也是各有千秋，但都能看出他們所畫線條后面的一些端倪，有的是直線，有的是曲線，在直線中有粗有細，在曲線中有圓有螺旋有波浪有條紋，各種線條所體現(xiàn)的各種類型，又各自有各自的特色。我們就可以掌握這些不同類型不同特色的線描中，分別加以引導，或者使之成為一種物體的形狀，如牛、羊、人、鳥等等，或者讓他們自己想象他們畫的線條是什么物體，進一步在肯定他們創(chuàng)造性的前提下使之提高。
事實證明，孩子們非常樂意接受老師這樣的指導，而且進步飛速，這是因為，創(chuàng)造力與自然表現(xiàn)力是人類與生俱來的，我們作為美術老師就有責任與義務對他們因勢利導，充分發(fā)掘，而不應以舊有的“依葫蘆畫瓢”的教學方法予以束縛。
三、擬定線描教學計劃，有條不紊循序漸進
我們提倡讓孩子充分發(fā)揮自己的天性，在亂涂亂畫中發(fā)展他們的個性，提高他們的學畫信心，鼓勵他們在創(chuàng)造中進入畫境，但這不等于沒有教學計劃，反之，我們可以也應當運用線的特性，進行“描”繪性的訓練，使“線描”成為孩子們欣賞美、創(chuàng)造美的基礎。這種教學計劃是根據(jù)“線”的種類與客觀事物的成型外輪廓而制定的，不可過于復雜，但卻必須包括絕大部分外面物體型的曲線及直線相關的類型，以便循序漸進地進入更高的境界。
在通常情況，我們應按由簡單到復雜，由直線、斜線到曲線等步驟安排訓練內(nèi)容，在線描中又宜結合孩子們的愛好在描出各種線條時所顯現(xiàn)的多方表現(xiàn)力，組織他們適當?shù)挠^察，在此基礎上進行以線描為主的寫生畫。
在我們的線描教學計劃中要有一個大致上的訓練時間、訓練內(nèi)容以及訓練方法，同時運用“公布”的方式對孩子進行考查，讓他們知覺地學習。
四、在比較中不斷提高，在提高中反復比較
我們知道，線條的形式無窮，但在各種線條之中，往往蘊含了各種特性，由于這種種不同的特征，構成了人們視覺上的動感、持續(xù)感、安定感等各種表達情緒的感覺，同時，更可反映人性的一些細微的差異。
例如，直線，有各種剛直強勁之美，而曲線又有柔和、細膩、豐富多姿的美；長線，是有持續(xù)性、速度性及時間性的動感等等。
我們在教學中要讓孩子們漸漸地學會線描的比較，比較各種線條的特色。如在直線中，就有長、短、粗、細、垂直、斜線之分，曲線就有圓、橢圓、拋物線及自由形的各種曲線之別。我們在指導孩子們進行線描時，就要讓孩子學會這種比較方法，使他們在自己所描繪的“線”中比較其不同，又與他人的線描進行比較，然后在比較中不斷提高他們運用線描構成形狀的繪畫能力。當然，沒有比較，就沒有鑒別，有了比較，才能有所變化、完善。因此，我們又必須讓孩子們在提高的基礎上反復進行比較，借以構成“比較——提高——在比較“的教學環(huán)境。使”線描“教學為孩子們的繪畫奠定一個良好的基礎。
五、不斷開擴想象源泉，始終培養(yǎng)創(chuàng)新思維
美術，本身就是認識世界、衡量品行、培養(yǎng)情感的美育，讓孩子在線描教學中漸漸養(yǎng)成審美、愛美的觀念，又是線描教學中的一項巨大功能。而其原因，卻可以通過開擴想象能力、培養(yǎng)創(chuàng)新思維這一魅力中獲得之。
在有目的、有步驟地進行線描教學的過程中，我們應該讓孩子不斷地開擴他們想象源泉，例如，當他們用線描繪成一幅在他們自己認為十分得意的“作品”之后，我們可以進一步啟發(fā)他們開展想象，或是讓他們根據(jù)這一幅圖畫再加上一些什么或一些什么，使這幅線描作品成為一個更美更有意義的圖畫。又如，我們讓他們?nèi)ビ^察有關事物之后，使他們把觀察到的事物與某些事物相聯(lián)系，展開想象，孩子們是非常樂意地去努力繪制另一幅作品的。
1、自信，女生戴鎖骨鏈的含義之一就是自信，我們知道，喜歡戴鎖骨鏈的女生一般來說都是自信的，不管是對自己的臉型還是自己的脖頸鎖骨都是滿意的，是非常有自信的，這種女生本身就非常的有魅力，再戴上鎖骨鏈更是突出了這份自信與魅力，因此無論什么樣式的鎖骨鏈都能戴出自己的風格，自信的女生自然是有魅力的。
2、美觀，女生戴鎖骨鏈的含義還有美觀，鎖骨鏈的佩戴可以有效的修飾臉型，方臉女生可以搭配具有弧度且縱向略長于橫向設計的鎖骨鏈，再搭配上長橢圓，花瓣等形狀的吊墜，這樣的鎖骨鏈會讓臉部的線條更加柔美，看起來更有女人味。臉圓的女生可以選擇方塊，水滴等鎖骨鏈來適當?shù)耐伙@臉部的線條，可見，鎖骨鏈的佩戴可以美觀的修飾我們自己的缺點，更完美的彰顯自己的魅力。
（來源：文章屋網(wǎng) ）
關鍵詞：線；造型與裝飾；藝術花板
序言
線，是人類最古老的造型藝術語言。康定斯基認為：“在幾何學上，線是一個看不見的實體，它是點在移動中留下的軌跡。”用線造型，以線立骨在中國繪畫中有重要的特殊意義。
線，它是藝術世界不可缺少的構成因素，是裝飾藝術和各種造型創(chuàng)作表現(xiàn)的載體。裝飾線造型：線條作為基本的繪畫語言也是一種視覺語言，在繪畫中，線的運用不僅是客觀事物的復制，還是思維符號，是獨立、有生命的。作為直觀視覺意義上的線，它還是一種具有塑造形體的表現(xiàn)力，同時是表達意向念，思想，情感的手段。線在裝飾藝術花板造型、裝飾藝術中的地位和作用表現(xiàn)尤為突出，它體現(xiàn)出創(chuàng)作者在藝術花板造型、裝飾中的某種理念、創(chuàng)作靈感。紛繁復雜的各種造型與裝飾無不基于線的構造與演變。
1 線的節(jié)奏與韻律
藝術花板是現(xiàn)代裝飾常用到的一種藝術表現(xiàn)手法。
常用的裝飾花板基本呈現(xiàn)特征大概可分為兩類：鏤空花板和浮雕花板。其中線造型在鏤空花板中的表現(xiàn)是平面二維的。線條的本質(zhì)屬性是平面二維的。平面二維性或稱為表皮性，依靠雕刻刀或鉆頭，手工或激光雕刻機器對木，金屬等表面進行裝飾處理。有陰刻和陽刻兩種。往往只有一個面進行欣賞。這種花版講究刀法，力度和線條的完美結合。在鏤空花板藝術創(chuàng)作中，木板鏤空后產(chǎn)生的正形或負形就相當于繪畫作品中的線條，是花板藝術作品的生命，體現(xiàn)線條性格和韻律。
遠在六千年前的仰韶文化和龍山文化時代，線條已經(jīng)顯示出二維藝術的平面表現(xiàn)能力。戰(zhàn)國時期，出現(xiàn)了用“線條”繪制的帛畫人物，發(fā)展到顧愷之，吳道子，黃賓虹，齊白石等各代名家的平面二維繪畫作品中，無不以線條的變化和線條的氣韻生動而構成，可以歸納為兩個方面：一是獨立線條的節(jié)奏與韻律，二是整幅畫面線與整體的節(jié)奏與韻律。
（1）獨立線條的節(jié)奏與韻律。線條的長短，疏密，交錯，層疊，濃淡，虛實，呼應等，形成二維空間的節(jié)奏美和韻律美。在畫面中，講究線條和諧的應用與排列，利用系列符號的程式手法將紛繁雜亂、模糊抽象的物象規(guī)律化，條理化，具體化。浮雕花板不是本文的重點，暫不詳談。
四川邛崍文君酒店的文君花板設計，將線條的二維表現(xiàn)藝術達到高度概括、精煉、明確的程式化。文君故事是《史記》記下的唯一的一個情節(jié)完整的愛情故事。故事浪漫動人。在設計平面稿時，線條所呈現(xiàn)的風格與故事有異曲同工之妙。線條已遠遠超出簡單的塑造形體的要求，成為表達情感，意念，思想的載體。
二維平面中，線條不僅可以構筑起自然物的形、質(zhì)和空間，蘊育了畫家的主觀情思。形成一種形而上的追求。如：陳老連的“高古奇亥”顧愷之的“春蠶吐絲”等都是完全超越物象之范疇，超越畫家的情感范疇，進入審美層面。
（2）線的整體空間的節(jié)奏和韻律表現(xiàn)。線條作為獨立的藝術形式存在，具有獨立的審美價值之外，在整體空間的裝飾中，設計師對空間的線條和花板的線條的節(jié)奏與韻律，需要很好的銜接與考慮。文君酒店運用藝術裝飾花板作為門的裝飾手法，鏤空的花版門與酒店的建筑裝飾設計能很好的融合。一路走過聽著文君與司馬相如的愛情故事，聞著文君酒的醇香，看著精心制作的文君藝術花版，藝術氣氛與情感都達到一種融合。在酒店公共空間，鏤空花板的藝術形式視覺效果強烈而突出，提升了酒店主題文化。
2 線造型的抽象與具體的表現(xiàn)力
作為造型藝術的線，它在造型中要體現(xiàn)的是對裝飾花板造型的豐富表現(xiàn)力。
傳統(tǒng)白描的線
白描是中國畫特有的表現(xiàn)形式，經(jīng)過幾千年的發(fā)展演變造就了中國畫以線條作為造型的主要手段，并由此形成了中國畫的一個重要的藝術特點。
中國歷代名家都把線的運用放在了一個極高的高度。東晉畫家顧愷之沉浸線的藝術，孜孜不倦，其人物畫衣紋用高古游絲描，線條緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空，流水行地，自然流暢，謂之春蠶吐絲。顧愷之在繪畫理論上也有突出成就，今存有 、 《論畫》 、 《畫云臺山記》3篇畫論。其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，都強調(diào)外形的重要性，為中國傳統(tǒng)白描的發(fā)展奠定了基礎。
南朝畫家陸探微，他改變了顧愷之用線如“春蠶吐絲”的特征，畫人力求能做到“精利潤媚”、“筆跡勁力，如錐刀焉”。創(chuàng)造出“秀骨清像”的人物形象。謝赫在其《古畫品錄》中將他評為第一品第一人，說他的繪畫：“窮理盡性，世絕言象，包前孕后，古今獨立。
南朝大家曹仲達，所畫人物以稠密的細線表現(xiàn)衣服褶紋貼身，“其體稠疊，而衣服緊窄”，似剛從水中出來，人稱曹衣出水，與唐代畫家吳道子的吳帶當風畫風并稱畫史。宋郭若虛亦有論述曰：“曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄。”
閻立本的描法描法富于變化，有粗有細，有松有緊，用筆也較顧愷之細密精致，筆法圓勁，氣韻生動，線條剛勁有力，富于表現(xiàn)力。吳道子創(chuàng)造了一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強了描摹對象的份量感和立體感，所畫人物衣褶飄舉，線條遒勁，人稱莼菜條描，具有天衣飛揚、滿壁風動的效果，被譽為吳帶當風。
以上所舉例子皆為體現(xiàn)傳統(tǒng)白描在中國畫中所占的藝術地位，后人將古代人物衣服褶紋的各種描法整理之后有十八中描法，統(tǒng)稱十八描，其實線作為繪畫語言的一種，是對物象輪廓線的概括，在很多古代畫論中都有所提及并被放在重要的位置，南齊謝赫在他的《古畫品錄》中提出了“六法”，其中把線條看成表現(xiàn)物象的基本形式，更是重申了線條的價值。
白描線條的作用
第一，白描線條的概括性決定了它具有造型功能。線條具有很強的概括能力，在造型時可以人為地舍棄一些繁雜的東西，則其要者而為之，突出其特征性的東西。
第二，白描線條的表現(xiàn)性決定了它具有表情功能。筆墨所產(chǎn)生的不同的線型具有不同的審美價值與表現(xiàn)特性，畫家們對此肯定有深刻的體會，俗話說，畫如其人，畫家的個性、情感必然通過線條反映到畫面上來，相反，繪畫語言也毫無疑問的反應畫家的情感與個性。
第三，白描線條的寫意性決定了它具有審美功能。宋代文人畫的興起，白描線條被賦予了文人情節(jié)，中國畫的線條和它所描繪形體之間，并不存在必然的依附關系，因而獲得了極大的自由，使畫家可以單獨的追求線的品格問題，從線的組織和構成中體現(xiàn)藝術家的人生觀、價值觀。
傳統(tǒng)白描對現(xiàn)代畫家用線的啟示
當今的時代，藝術家的生活環(huán)境與古代相比，已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化，藝術家要體現(xiàn)當代文化的內(nèi)涵，就必然要尋求新的方法，使線這一表現(xiàn)形式能更好的負載時代精神。在傳統(tǒng)的基礎上繼承，創(chuàng)新和發(fā)展，吳冠中就是一位在中西融合上獲得偉大成就的畫家，他的繪畫重視點線面的構成，半抽象的花草樹木，給作品帶來全新的視覺感受，帶人走進一種朦朧的感動和情感的升華。
傳統(tǒng)白描不但具有很強的書法性，而且中國書法的書寫性和專篆刻的金石味對中國白描的線影響是巨大的，白描創(chuàng)作在書法和專篆刻的節(jié)律性、序列性、自由性以及抽象性中汲取無盡的營養(yǎng)。可喜的是當代畫壇已經(jīng)有越來越多的有識之士進行了大膽的探索和革新，例如：著名畫家陳子奮將金石味融入白描用線之中，其線條多顫筆而且跳動，且具有別樣的意味，他的線描曾得到徐悲鴻先生的贊賞，獲得了巨大的成功。
藝術來源于生活，又高于生活，作為新時代的藝術家，其作品要反映現(xiàn)實，只有反應現(xiàn)實的作品才能打動人，畫家的作品往往放映社會的最前沿，記錄現(xiàn)代人的情感，只有這樣的藝術作品才能引起廣大人民群眾的共鳴，成為創(chuàng)作一幅優(yōu)秀作品的前提。徐悲鴻的藝術都是在貼近生活的基礎上創(chuàng)作而成的，在《愚公移山》等一系列作品中，他的每一根線條都能讓我們感受到他那濃烈的愛國之情，人物形象真實、生動、感人，真實的反應了社會現(xiàn)實，所以才成就了他在中國畫歷史上獨一無二的地位，成功的給后人留下了一筆寶貴的精神財富。
結論
白描以線組織畫面，體現(xiàn)了線的藝術表現(xiàn)力，古人創(chuàng)作出線的巔峰之作“十八描”，其實每人每時每刻的思想感情都不同，在線的運用上，又會有不同的韻味，有何止十八描，此外，隨著時代的發(fā)展，審美觀念的豐富變化，中國畫在線條的處理上，裝飾性、旋律性、意象性越來越強，使得當代白描既有傳統(tǒng)的滋養(yǎng)，又有現(xiàn)代的豐富。中國畫的線的品格和表現(xiàn)力也會越來越豐富，越來越具有其獨特的
魅力。
關鍵詞：形式美感；節(jié)奏與韻律；情感性
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）18-0035-01
點、線、面是構成一切事物形體的基礎，積點成線，積線成面，積面成體。在幾何中，線是面與面相交的邊緣，是點的運動在時間中留下的軌跡。在藝術活動中，線是人類觀察世界、力圖嘗試表現(xiàn)世界的直覺符號，是藝術最基礎的語言和構成形式；線從來就不是客觀的真實存在，而是主觀視覺對客觀事物的抽象，線條帶有極大的主觀隨意性和濃重的感彩及個人審美意識。因此，在藝術上它包含著豐富的審美內(nèi)涵。
線條的粗細、長短、方圓、縱橫、斜正、虛實、疏密、聚散等變化與組合傳達著不同的審美特征與情感。古今中外對線的運用與審美追求構筑了豐富的人類藝術長河。下面我們通過中西方不同藝術形式對線條的運用闡述線條的藝術審美價值。
一、線在中國藝術中的運用
對于中國審美藝術而言，線是中國畫的基本元素、靈魂，它是人的主觀創(chuàng)造，線是人類“觀物以取象”漸漸演化成的一種符號，線本身就是藝術。
（一）從外在形式來講，線條作為一種語言在中國藝術史上集中體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術特殊的觀察方法，并有著其他藝術形式無法替代的藝術魅力。
中國畫的線條極富表現(xiàn)力，陽剛之美、陰柔之美、古樸之美、淡雅之美等都可以通過線條來表達。
千百年來，中國藝術家對線的運用進行著不懈的探索和研究，創(chuàng)造出了獨具中國審美特征的十八描；如琴弦描、鐵線描、高古游絲描、行云流水描、釘頭鼠尾描、戰(zhàn)筆水紋描、蘭葉描、減筆描、混描等。
除了用線括定形狀外，中國藝術家還將線看作是一個“宇宙”， 強調(diào)的是線的內(nèi)部運動規(guī)律及豐富的運動形式。如“屋漏痕”、“錐畫沙”、“綿里針”、“折釵股”等， 講究的是線的力度、內(nèi)涵、韻律等審美潛質(zhì)。
除了繪畫藝術外，作為中國特有的藝術形式書法，更是用線演繹的藝術，更具有線的形式美感。
中國書法是抽象的線條藝術。書法線條的形式美主要從對比與統(tǒng)一、節(jié)奏與韻律兩個最主要的形式規(guī)律中體現(xiàn)出來的。
1、對比與統(tǒng)一
書法線條的對比與統(tǒng)一法則主要體現(xiàn)在書法結體和章法上。書法的結體形式就是字的結體法則，有避就、穿插、偏側(cè)、相讓、補空、朝揖、管領等結字法，書法力求追求風格多樣，也促使了書法線條自身形態(tài)的變化。線條會隨著結字的需要，書寫工具的不同，書寫情境的不同，變化著自身的形態(tài)。可長可短，可濃可淡，可虛可實，可粗可細，可方可圓，這樣也促成了書法形體的變化。
2、節(jié)奏與韻律
線條是書法藝術語言構成的最基本元素之一。線條具有長短、粗細、濃淡、潤枯、方圓等藝術表現(xiàn)因素。
（二）線條具有人文精神內(nèi)涵，中國藝術的線條不僅僅是表現(xiàn)物象的輪廓、結構，同時還以不同的書寫形式表現(xiàn)不同的生命感覺，傳達藝術家的主觀情感狀態(tài)和意趣精神。
1、中國藝術中的線具有情感性特征。歷代的中國藝術家由于其自己的情感經(jīng)歷、氣質(zhì)修養(yǎng)等因素，賦予“線”以人的情感性格。形成了中國傳統(tǒng)藝術中“線”的獨特藝術風格。線條的情感性主要通過以下幾個方面體現(xiàn)出來：
線的質(zhì)地，中國書畫線條傳達出的剛?cè)帷⒀讣病⑥D(zhuǎn)折、提按以及墨色變化等豐富信息體現(xiàn)了線條本身的特殊質(zhì)感。如書法線條講求的“折釵股”，“屋漏痕”，“錐劃沙”等等。中國書畫藝術講求線條的曲直，方圓，剛?cè)幔瑵瓭櫍D挫。蔡邕《筆論》中寫道：“為書之體，須人其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢， 若水火，若云霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣。”
線的力度，衛(wèi)夫人《筆陣圖》中道： “多力豐筋者圣，無力無筋者病。”更有橫如千里陣云，點如高峰墜石，撇如陸斷犀象，努如百鈞弩發(fā)，豎如萬歲枯藤，捺如崩浪雷奔，勾如勁弩筋節(jié)。”
線的韻味，蘊涵在線條中的藝術家的獨特審美趣味賦予他筆下的線條不同于其他任何人的獨特氣質(zhì)，這就是線條體現(xiàn)的韻味，也體現(xiàn)了線條所具有的情感特質(zhì)。清代沈宗騫《芥舟學畫編》中說道：“觀古人所作人物，但落落數(shù)筆勾勒，絕不施渲染，不但丘壑自顯，而且或以古雅，或以風韻，或以雄杰，或以雋永，神情意態(tài)之間，斷非尋常世人所易得，茍以庸俗之筆仿而為之，則依然庸俗之狀而已，則甚矣用筆之足尚也。”藝術家對于物象造型的理解、以及他運用怎樣的線條去建構物象、表達情緒、藝術家本身對于線條的駕馭能力、自身的學養(yǎng)審美，都不可避免的滲透于線條之中，左右著線條的韻致。
2、中國藝術中的線具有思想性特征。中國畫線條和書法線條的“藏露”之說體現(xiàn)了儒家哲學的 “中庸”之道，同樣，講究“內(nèi)美”，要求“不激不勵”、“藏而不露”、“內(nèi)斂”、“含蓄”、“藏鋒入筆”等也是老莊道家思想和佛家思想的體現(xiàn)。這與中國人的“天人合一”、 “回歸自然”的生存理念是一致的。線條不再是單一、機械的線，而是活潑潑的線，它包含了諸多的信息，它充滿玄機、充滿哲理、博大精深。
二、線在西方藝術中的運用
線條在西方藝術中也具有非凡的意義。無論是希臘瓶畫， 埃及墓室壁畫， 還是波提切利、荷爾拜因、安格爾的作品，線條都是重要的形式語言。在20世紀初的西方繪畫視覺革命中，線條更是被關注的熱點，這一時期的繪畫更是充分發(fā)揮線條魅力的時代。不論是抽象藝術還是具象藝術，甚至在現(xiàn)代的大眾和廣告藝術中， 線條的運用都更加靈活、豐富多樣和具有表現(xiàn)力。線條不再隱藏在色與色、光與影的邊緣，它獨立地跳上了這個時代的繪畫舞臺， 扮演著一個新的重要的角色。
隨著繪畫藝術從原始的記錄事件到再現(xiàn)物象、表現(xiàn)物象，再到完全抽象地表現(xiàn)物象，線具有了運動感、方向感、節(jié)奏感等表現(xiàn)情感特征的傾向。線也從單純的物象輪廓線的作用走向了更獨立復雜地表現(xiàn)物象形體及畫家情感的作用中來。線條演進到抽象繪畫時，其表現(xiàn)力從塑形構物的功能中完全解放出來，其構成性因素與表現(xiàn)性因素急劇增強，成為“有意味的、有內(nèi)涵的形式”。這種有意味的線在現(xiàn)代繪畫作品中更充分直接地傳達了畫家豐富而又多變的情感世界，從而徹底獨立地表現(xiàn)出情感特質(zhì)。如西方的抽象繪畫大師蒙德里安、康定斯基、克利等，他們都很善于用線。
蒙德里安使用最簡單的要素組成他的畫：直線和純色。“他渴望一種具有清楚性和規(guī)則性的藝術，能以某種方式反映出宇宙和客觀法則。”為了表現(xiàn)靜靜的冷抽象，他甚至平靜地選擇直尺來勾畫線條。康定斯基，他的全部努力在于建立繪畫元素和情感之間的聯(lián)系。線條作為一種重要的繪畫元素當然不會例外。他的作品《即興二十八號》，猶如一臺強勁的鋼琴曲，節(jié)奏鏗鏘，線條密集有力，充滿了生氣。
線條的審美價值是伴隨著視覺審美藝術的發(fā)展而發(fā)展的， 無論是以這樣或那樣的面貌出現(xiàn)，是隱藏還是顯現(xiàn)，它一直伴隨著我們所熱愛的視覺藝術，使我們對線條充滿了熱情和關注。這種關注和熱情又促使我們對它有更多更新的認識， 以便能在今后的藝術實踐中帶給我們更多地裨益。
參考文獻：
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關鍵詞：石灣公仔；形態(tài)表現(xiàn)；神態(tài)美；個性；作品主題
中圖分類號：J328 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）33-0140-02
石灣人物陶塑，俗稱“石灣公仔”， 是指流傳于佛山市石灣鎮(zhèn)街道及周邊地區(qū)的一種傳統(tǒng)民間制陶技藝。它以陶泥、崗沙和釉藥為原料，在南方龍窯煅燒技術的基礎上，融合了我國其它名窯的工藝精華，兼顧生活趣味和藝術品位。其生動傳神、質(zhì)樸素雅，具有驚人的藝術魅力，在我國眾多的陶瓷人物雕塑中獨具一格。2006年入選首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。下面，就“石灣公仔”陶塑人物的形態(tài)表現(xiàn)進行研究。
一、以流暢線條突出人物神態(tài)美
人物陶塑注重以簡潔的造型、流暢的線條等因素的融合表現(xiàn)人物的神態(tài)美。表現(xiàn)人物陶塑外形的線條有剛硬的直線、柔和的圓弧線、生動的波紋線等各式種類。直線多表現(xiàn)器皿物件，也用于表現(xiàn)人物的神態(tài)；圓弧線用于勾勒人物的個性臉面和張屈肢體；波紋線用于刻畫人物的衣紋裙飾，表現(xiàn)人物形體的運動狀態(tài)，“直線和圓弧線及其各種不同是組合和變化……能夠產(chǎn)生出無限多樣的形式，”它們都是“美的線條”，創(chuàng)造出的人物陶塑能夠令觀者感受到線條美的魅力和人物的神態(tài)美。
優(yōu)美流暢的線條不僅令觀眾賞心悅目，感覺到線條舒服、自然的美的魅力，更啟發(fā)觀眾的想象，通過各種線條的組合變化感受到人物陶塑粗獷豪放、溫柔嬌媚的神態(tài)美。
二、以絢麗釉彩渲染人物個性
石灣人物陶塑的藝術形象凝練、單純，主要表現(xiàn)在陶藝師運用極其簡潔明快的線條和塊面整合構成，陶藝師注重表現(xiàn)人物的神情動態(tài)的同時，卻在袖彩方面不尚浮麗，以突顯人物陶塑渾厚純樸的藝術風格。人物陶塑的釉彩斑斕絢麗，能夠更好地渲染人物的內(nèi)心情感，讓觀眾對陶藝師塑造的人物陶塑耳熟能詳之余，也突出袖彩的襯托作用。
釉色雖然五彩斑斕，但其基本色系有：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。紅色是像火一般的熱情、熱烈；橙色是活潑、興奮、溫暖；黃色是柔和、歡樂、明朗；綠色是生機、和平、清新；藍色是寧靜、淡雅、深邃；紫色是尊貴、神秘、幽婉；以及白色的純潔、樸實；黑色的莊重、靜謐等。陶藝師自由靈活地運用釉色，不管是暖色釉還是冷色釉，單獨或混7合使用產(chǎn)生精彩奪目的視覺效果。陶藝師選擇恰當?shù)挠陨浞值乇憩F(xiàn)作品主題，傳達他們的審美意識和思想情感。絢麗多彩的釉色有助于突顯人物陶塑個性：“一般武牟人物作品多用紅、藍、綠等仿鈞窯，它有渾厚凝重、粗獷豪放等藝術美效果和韻味，有利于武牟人物性格的表現(xiàn)；而文人秀士，則多采用灰白釉、半透明釉，如月白釉、青釉、粉藍等，它有淡雅、古樸、潔凈、流麗等藝術韻律美感，對于表現(xiàn)這類型人物性格及其內(nèi)心世界、思想情感起著烘托作用。”釉彩能夠渲染、襯托人物陶塑的內(nèi)心情感，所以陶藝師不會隨便運用各色釉彩，他們運用的釉彩要求和人物形象相互和諧協(xié)調(diào)，并且還要服從藝術創(chuàng)作目的，這樣能夠更有助于表現(xiàn)人物形象的藝術美。
（一）熱情振奮的紅色袖彩
石灣陶泥質(zhì)樸粗拙，向來不適于表現(xiàn)光滑細膩的人物形象，但陶藝師巧妙地藏拙顯巧，用陶泥塑造的人物坯體雖然粗糙，卻能運用五顏六色的袖彩遮蓋陶泥粗糙的不足，使得人物陶塑的衣物紋飾釉彩雖然厚重，卻和陶土頭像相得益彰，表現(xiàn)出人物陶塑形象拙雅古樸，釉色豪放多姿的藝術特色。
陶藝大師劉傳創(chuàng)作的《鐘馗捉鬼》：鐘馗神情嚴厲怒目圓瞪，張口唬喝，左手抨起右臂衣袖，右手伸向前方，邁開步伐，一幅捉鬼的態(tài)勢。鐘馗的臉和手臂用沒有上釉的陶土表現(xiàn)其粗獷厚實的肢體，衣袍采用大面積紅釉，強烈地渲染鐘馗豪放強健、正義凜然的內(nèi)在品性。“紅色往往被看成是一種充滿刺激性和令人振奮的色彩，”它像火一樣熾熱，表現(xiàn)出令人亢奮的“崇高性、尊嚴性和嚴肅性”。陶藝師運用的紅色釉彩渾厚凝重，很好地襯托出鐘馗見義勇為、嫉惡如仇的性格特征。
（二）恬靜柔和的青黃素彩
陶藝師塑造的仕女陶塑注重對人物的抒情寫意，契合人物的神韻以及融入自身審美情趣，表現(xiàn)仕女陶塑恬靜柔美的品性。在陶藝師看來，雕塑如同繪畫，筆到意到，如行云流水般自然。對釉色的運用如同山水畫中行墨運色，墨色干濕濃淡的變化造就意境和傳神的藝術境界，使得人們觀賞陶瓷藝術釉色美，如同在觀賞中國山水畫一樣，被陶塑的藝術和科學的和諧統(tǒng)一所創(chuàng)造的撲朔迷離又耐人尋味的人物品格和藝術意境感動。陶藝師塑造的仕女陶塑是運用溫暖活潑的橘色、柔和歡樂的黃色、清新和平的綠色、寧靜淡雅的藍色、幽婉尊貴的紫色等表達仕女陶塑恬靜柔美的神韻，充滿恬靜韻味的仕女陶塑含蓄傳達陶藝師的審美情感，兩者和諧統(tǒng)一為一體，構成藝術品無盡意境和藝術魅力。
（三）莊重純樸的黑白釉彩
石灣人物陶塑五彩斑斕的釉彩渾厚凝重、不尚浮華，沒有釉彩的人物陶塑形體單調(diào)乏味，一旦它穿上絢麗多彩的“外衣”，不僅增添藝術美，更充實藝術內(nèi)涵，既表現(xiàn)和襯托人物陶塑的豐富內(nèi)心情感，又傳達和實現(xiàn)陶藝師的審美理想。陶藝師運用恰當?shù)挠圆视兄诒憩F(xiàn)和渲染人物陶塑的個性和情感，令觀眾深受其藝術魅力所感染，體會人物陶塑情景相互交融的藝術美。
三、以奇特造型彰顯作品主題
人物陶塑是一種典型的造型藝術，屬于雕塑范疇。陶藝師通過可塑型的陶泥創(chuàng)造出具有立體感，并且占有一定空間的藝術形象，這個藝術形象就是可見、可觸的人物陶塑。小說、戲劇、舞蹈、繪畫、音樂等藝術有著諸如文字、肢體動作、色彩、韻律的藝術語言，雕塑的藝術語言則是以高度的凝練的線條、概括的形狀、豐富的色彩以及明暗的光線等造型因素的密切結合所形成的表現(xiàn)形式，這些藝術語言是藝術家表現(xiàn)藝術構思和傳達感情的基本方式。人物陶塑是陶藝師通過線條、形狀、釉彩等造型因素塑造而成的藝術品，它不是單純的造型藝術品，而是承載陶藝師思想情感以及反映社會現(xiàn)實的載體，也是陶藝師和觀眾相互聯(lián)系的橋梁。觀眾在審美過程中會獲得或沉重、或快慰等多種不同的審美體驗，并且通過人物陶塑和陶藝師的創(chuàng)作緣由產(chǎn)生共鳴。
（一）夸張瞬間表達人物品性
近代劉佐朝創(chuàng)作的《米莆拜石》，是一件以夸張造型表現(xiàn)人物個性特征的陶塑作品。米莆腳踏木屐，身軀高大，臉面卻很小，濃眉細眼，一身乳白色龜裂紋衣袍夸張地勾勒出他近乎90度的鞠躬，他忘情地雙手作揖，躬身下拜，口呼“石丈”。
陶藝師把米莆癡石成癖的神情動態(tài)刻畫得入木三分，夸張之余又生動形象。陶藝家為了準確表現(xiàn)人物的心理活動，往往會在創(chuàng)作時都會選取最能表現(xiàn)人物性格特征的瞬間，這“一瞬間”也稱為“最有意義的瞬間”。選取雕塑造型最有意義的瞬間，并不是表現(xiàn)人物的神情動作的頂點，而是“在情節(jié)動作發(fā)展到頂點之前的某一頃刻。”這一傾刻能夠激發(fā)觀眾的想象力，并在想象中令靜止的人物陶塑活現(xiàn)起來，完成人物動作的過程。
（二）外丑內(nèi)美體現(xiàn)審美理想
神仙羅漢向來是普通百姓的精神崇拜偶像，陶藝師一般會把這些佛道宗教人物塑造得慈眉祥目、圓潤豐膚的藝術形象。但陶藝師也會把一些仙佛羅漢塑造成瘦骨嶙峋的藝術形象，人們對這些詼諧幽默的人物形象往往忍俊不禁，取名為“瘦骨仙”。“瘦骨仙”是石灣人物陶塑的傳統(tǒng)類型，以人物形銷骨立而著名，頗具獨特的藝術魅力。陶藝師有意在人物的“骨”上極力夸張，塑造的人物形象瘦到極致，甚至達到令人倍感寒酸、丑陋的地步。這與傳統(tǒng)崇尚圓滿豐膚之美的藝術形象大相通庭，體現(xiàn)石灣人崇尚丑陋的審美心理。
在審美活動中，觀眾對“瘦骨仙”外丑內(nèi)美、美丑相稱的藝術形象中會產(chǎn)生幽默的審美效果。這種幽默的藝術效果是一種帶有喜劇性的，以“內(nèi)容和形式的不統(tǒng)一、不協(xié)調(diào)來顯示人的不自由狀態(tài)，” “是肯定性的喜劇性，它以矛盾倒錯、荒謬悖理的形式來間接肯定內(nèi)容和本質(zhì)的美”。 “瘦骨仙”之所以帶給觀眾幽默的美感說到底是因為其自身內(nèi)容和形式的不協(xié)調(diào)，積極樂觀的人生態(tài)度和形骸骨銷的外在體形相互不協(xié)調(diào)、錯位，這是一種“在自由尺度下的消極的狀態(tài)，并以間接的方式肯定自由”，側(cè)重內(nèi)容美的藝術形象。
（三）變形揉和表達民眾心聲
陶藝師陳渭巖在第二次期間，塑造綠釉《巴夏禮夜壺》是一件寄喻廣大民眾愛國思想的作品。陶藝師以英國侵略軍頭目巴夏禮為原型，塑造一個屈足側(cè)臥的軀體為壺身，以禮帽為壺口，左手支腰為壺柄，右手撐托下巴，衣冠楚楚而神態(tài)狠瑣的綠釉夜壺，巧妙地表達石灣人對外國侵略者的極端藐視和憎恨，寄寓作者“國家興亡，匹夫有責”的愛國情懷，表現(xiàn)中國人民反抗侵略的社會思潮，是一件具有深刻時代特征和深刻愛國主義思想的人物陶塑。
四、結束語
綜上所述，石灣公仔陶塑是一種充滿生命力和創(chuàng)造力的造型藝術。我們在欣賞人物陶塑時，應該憑借其有限的動作、姿態(tài)、臉型、服飾以及整體的風度、風貌，結合自己的生活體驗，發(fā)揮聯(lián)想和想象，以偏概全，以有限概括無限，感受石灣公仔陶塑的藝術魅力和美感。
一、通過欣賞作品，感知線條魅力
現(xiàn)代心理學家認為：只有讓兒童親自體驗和感受現(xiàn)實世界和藝術作品，才能提高兒童對藝術的感受和表現(xiàn)能力。亂畫是兒童畫涂鴉的顯著特征，是每個孩子與生俱有的本能。線條與口語、表情、動作一樣共同表達著他們的內(nèi)心感覺和思想。如何將低年級學生的握筆涂畫刺激所產(chǎn)生的愉悅進行引導，使他們的繪畫不只停留在簡單、重復的低級階段？
1.選擇經(jīng)典藝術作品，提高藝術鑒賞力
歌德曾說過：“鑒賞力不是光靠觀賞中等作品而是靠觀賞最好的作品才能培養(yǎng)成的。”不同的藝術大師有不同的藝術風格，我們有意識地挑選了一些形象鮮明，線條清晰、明朗，具有形式美的名人名畫。如徐悲鴻的駿馬圖，齊白石的蝦、蝌蚪、昆蟲之類，畢加索畫中那凌亂的線條、破碎的形體；都是非常好的欣賞材料。低年級學生從小接觸經(jīng)典，感受不同畫家手下那不同的線條，有利于他們更敏銳地感知和選擇線，從而在創(chuàng)作中盡情發(fā)揮自己的個性。
2.欣賞線描畫作品，發(fā)現(xiàn)獨特魅力
低年級學生日常接觸到的多以彩色的物體居多。黑白線描畫可以讓低年級學生體會到：沒有其他顏色，也可以這么美，從而了解與以往截然不同的色彩感受。黑白世界雖簡單，卻仍然可以表現(xiàn)自己的意愿。僅僅是細細的線條也可以組合成色塊，僅僅是一種黑色或其他深的顏色也可以作畫。黑白給人無盡的想象空間和美感。如低年級學生欣賞線描畫作品《棒棒糖》，畫面上兩根一大一小、有豐富花紋的棒棒糖，線條流暢，造型各異，每一根棒棒糖身上變化多段的花紋都是由點、線、面這樣的基本的元素構成。這樣一幅作品立刻吸引了低年級學生的注意，他們在欣賞后都發(fā)出了陣陣贊美聲：“哇！好漂亮啊！”通過大量的作品欣賞，低年級學生感受到了線描畫與眾不同的美感，大大激發(fā)了對線描畫的濃厚興趣。同時，要向低年級學生展示他們同齡人的作品，能促使他們擁有親切的感覺，并能激發(fā)他們競賽意識，對低年級學生潛在審美能力的提高有很大的幫助。
二、創(chuàng)新線描畫的教育方法，培養(yǎng)低年級學生線描畫的技能
在大自然中到處可以看見線條組合對比產(chǎn)生的美。潺潺流動的水波中點綴的小蝌蚪像五線譜上的音符；屋檐的角落里蜘蛛結的一張神奇的蜘蛛網(wǎng)……無一不帶給我們美的享受。那么，怎么去表現(xiàn)這些美好的事物呢？如何只用一種顏色的筆卻能描繪出千姿百態(tài)的大千世界呢？提供相關的線描畫作品讓低年級學生欣賞分析并理解參考是一種行之有效的方法。
首先，要讓低年級學生明白，線不僅僅只是畫物體的輪廓的，線條除了可以勾勒外形和結構，還可以用來裝飾美化畫面。利用線條的長短、粗細、曲直、輕重、疏密，點、線、面的有機結合，寫實和夸張的有機變化，具體和抽象的有機統(tǒng)一就能使我們的繪畫對象更美。
比如《畫昆蟲》這一課中，我首先出示放大的蜻蜓實物照片，刻意引導低年級學生觀察蜻蜓翅膀的紋樣、質(zhì)感和顏色。真實的蜻蜓翅膀紋樣看起來比較細密，像一張輕薄的小紗網(wǎng)，然后出示范畫，范畫里的翅膀紋樣卻多變了，有各種點線面構成的紋樣，看起來特別夸張。兩種直接的視覺沖擊帶給低年級學生深刻的感受和無盡的想象，低年級學生通過真實到夸張，了解了線條裝飾運用到繪畫中的方法，掌握了創(chuàng)作線描畫的基本要點。
這一階段的教學題材，多以線條設計和添加動植物表面的紋理和圖案為主。低年級學生在老師的啟發(fā)下，通過自己的理解，將線的形式、紋樣的組合構成畫面去體現(xiàn)自己的審美觀念，其中有兩個過程是互相緊密交叉的，一是直覺的感性反應，他提供了物象的信息，二是藝術思維，它滲透于作畫的整個創(chuàng)作過程。
關鍵詞：中國畫；線條；情感
中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）30-0027-01
一、中國畫中“線”的簡要發(fā)展歷程
早期中國畫剛剛形成時，多用線來表現(xiàn)客觀物象。人們結繩記事，在石塊、甲骨和獸皮上記錄事件，此時線條就產(chǎn)生了。仰韶時期的彩陶繪畫中把線作為基本表現(xiàn)手段在陶器上進行描繪。而早期的原始巖畫也是用線來表現(xiàn)原始先民的生活狀況。至春秋戰(zhàn)國、五代、隋唐及至以后，陸續(xù)出現(xiàn)的帛畫、漆畫、壁畫等，都把線條作為基本的造型基礎。在此之上，抓住物象的基本形態(tài)富有稚拙夸張的特點，通過線條的描繪體現(xiàn)出一定的審美性。而魏晉南北朝時期的繪畫進一步繼承和發(fā)揚了漢代繪畫藝術，呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌。此時文人士大夫也積極投入到繪畫創(chuàng)作中，中國的繪畫藝術在這個時期得到空前發(fā)展。人物畫更注重“以形寫神，形神兼?zhèn)?rdquo;，同時在表現(xiàn)技法上總結出如“行云流水”、“高古游絲”等傳統(tǒng)的線的表現(xiàn)方法。這一時期將中國畫中線的運用發(fā)揮到極致，它寄予了作者本身鮮明的個性和所處的時代特征，顯示了它在中國畫中的重要作用。
二、“線”的情感象征和審美要求
中國畫是以線為基礎造型的。“線”作為中國畫中重要的表現(xiàn)手段有其獨特的審美特征和要求，它既寫形又傳神，是畫家主體意識對客觀物象抽象理解后的提煉，也是畫家情感的概括與傳達。線條歷經(jīng)幾千年的傳承和發(fā)展?jié)B透著豐富的文化和精神。簡言之，線是中國畫的生命，這些豐富且姿態(tài)各異的線可表現(xiàn)生活、可展示自我、可寄興、可遣懷。同時，線條也是觀賞者和畫家溝通交流的橋梁。線條作為中國畫創(chuàng)作中非常重要的藝術語言，它能讓中國畫具有豐富的表現(xiàn)力和藝術感染力。
“線”貫穿于中國古代藝術史，它作為情感的象征，是畫家借以抒發(fā)自身情感的重要途徑，而不同的“線”可以表達不同的情感內(nèi)涵。如：下垂的“線”經(jīng)常用來表達悲傷、郁悶；向上的“線”多表現(xiàn)愉悅；平臥的“線”代表心靈的平和與寧靜；流暢的“線”則多與歡樂有關；艱澀的“線”容易給人造成一種沉郁的感覺。除此之外，線條的長短、粗細、疏密、濃淡、繁簡、虛實、交錯、連斷、顧盼、呼應等不同的變化，其中的情感色彩又各不相同。線又有直線與曲線之分，直線是剛強的代表，往往象征堅硬與明朗；曲線則代表柔和、優(yōu)雅與飄逸。著名畫家呂子鳳闡述了線條的不同形態(tài)與情感之間的關系。他說：“凡是表現(xiàn)愉覺的線條，總是一往流利，不做頓挫，轉(zhuǎn)折也是不露主角的，凡屬表示不愉情的線條就一往停頓，呈現(xiàn)出一種艱澀狀態(tài)，停頓過甚的就顯示出焦灼和憂郁感。”如狂草大師張旭能夠?qū)⑿刂袕碗s的情感：“喜怒窘窮、憂悲愉快、怨恨思慕、酣醉無聊、不平”等等“于草書發(fā)之。”他寫就的謝靈運與庾信的古詩四首：作品落筆力頂千鈞，傾勢而下，通篇筆畫豐滿，絕無纖弱浮滑之筆。行筆婉轉(zhuǎn)自如，跌宕起伏，動靜交錯。他的字奔放豪邁，筆畫連綿不斷，有飛檐走壁之險。而山人朱耷能在以簡拔奇峭的線條建構的藝術世界中抒發(fā)不滿于現(xiàn)世，漠視人間的情感。徐渭的《墨葡萄圖》軸是他的代表作之一，這樣的畫已經(jīng)脫出常畫，完全是其人生感慨之意的奔騰。其點、線一片狼藉，頓挫充滿澀意，所表達的情緒正如他在畫中的題款：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”而張萱筆下的《虢國夫人游春圖》線條婉轉(zhuǎn)流美，婀娜多姿，細勁圓融。這是盛唐氣象的充分展示，那個時代人們的濃情愉悅和自信充滿了畫面。
三、畫家筆下不同性格的“線”
不同的畫家運用質(zhì)感各異的線條來表現(xiàn)對象，抒發(fā)感情。顧愷之的用線如春蠶吐絲，行云流水，顯得細密綿長而富有流動性。張彥遠平說道：“顧愷之之跡，緊勁連綿，循環(huán)超忽，調(diào)格逸品，風驅(qū)電疾，意存筆先，畫盡意在。所以全神氣也。”如顧愷之的《洛神賦》圖卷，用游絲般柔美細勁、飄逸靈奇的線條描繪洛神和曹植的形象，將一段凄艷的浪漫愛情傳說演繹的深婉纏綿。而詩人“抗羅袂以涕兮，淚流襟之浪浪。悼良會之永絕兮，哀一逝而異分”的情懷，已經(jīng)在這聯(lián)翩起伏的線條中得以永存。“畫圣”吳道子曾學書于張旭、賀知章。一個是“揮毫落紙如云煙”的狂草大師，一個是“壁上筆縱龍虎騰”的詩人兼書法家，吳道子那“吳帶當風”式的線條與張旭、賀知章的草書有異曲同工之妙。吳道子用草書般的線條來作畫，使它成為那個時代用線最為出色的畫家。從《送子天王圖》中可以體會出線條的強烈運動感和節(jié)奏感，或飄逸、或勁挺、或遒麗、或雄壯、或磊落、變化多端，有如莼菜之狀，有飄舉之勢。明代陳洪綬的作品《水滸葉子》栩栩如生地刻畫了一個個形象鮮明的農(nóng)民英雄人物。他大量運用銳利的方筆直拐，線條的轉(zhuǎn)折與變化十分強烈，線條都比較短促，起筆略重，收筆略輕，清勁有力。其所畫人物，注重神情刻畫，并把他們的不幸遭遇、內(nèi)心感傷、超然狂傲的生活態(tài)度表現(xiàn)于作品之中。不同時期的畫家通過對不同線條的熟練掌握進而運用于所要表達的物象之中，以此來感動觀者、傳遞感情、引起共鳴。
中國畫的線性表達不僅僅是畫家本身情感的宣泄，也是對自然界物象充分理解之后的簡練概括。在一幅工筆花鳥畫中，線條可以說是整幅畫的骨骼，而不同的部分由不同質(zhì)感 的線條來闡釋：柔和、婉轉(zhuǎn)、流動的線多用來表現(xiàn)花朵的柔美多姿；挺拔有力，生命力勃發(fā)的線易抒寫蘊含無限生機的葉子；遒勁的枝干常用蒼勁、老辣、古樸、質(zhì)拙的線來強調(diào)。不同質(zhì)感與姿態(tài)的線富有各自不同的旺盛生命力，也囊括了豐富的精神內(nèi)涵。中國古代畫家也善于將心中意氣糅合進千變?nèi)f化的線條之中，以此來展示大千世界中一草一木的動人之處。
四、“線”在時展中的新內(nèi)涵
我們可以認為線是中國畫的命脈，它的確擔負起了這樣的重任，它不依賴彩墨的渲染，而只憑線條的起伏，來刻畫出物體的質(zhì)量感，以及人物花卉的形態(tài)與性格。它不僅僅是描繪客觀對象的輪廓線或結構線，也是畫家自身情感的印跡。中國畫的線發(fā)展到現(xiàn)在，一路走來在“取其精華，去其糟粕”的基礎上師古而不泥古，不斷的創(chuàng)新，它總能煥發(fā)出嶄新的生命力。如現(xiàn)代花鳥畫家陳子奮在技法上深受陳洪綬和任伯年的影響，以金石入畫，平時多對花寫生，表現(xiàn)各種不同季節(jié)的花卉，秀麗自然，筆法挺勁，有獨到功夫且別具一格。“溫故而知新”是藝術創(chuàng)造應有的態(tài)度。中國畫的“線”不僅僅是一種藝術語言和表現(xiàn)手段，它同時承載著豐富的文化內(nèi)涵。如今，它也體現(xiàn)著時代賦予的審美理想，而每個風格各異與審美情趣不同的畫家又賦予線條獨特的個性與魅力，以及新的生命。“線”作為中國畫的命脈，在今后的發(fā)展過程中一定會有更多的形態(tài)展現(xiàn)在大家的面前，這其中必然包含著豐富的情感和創(chuàng)新精神，我們期待著被這樣的情感所打動也希望能感動他人。
參考文獻：
呂鳳子.中國畫法研究.上海人民美術出版社，1987.
伍蠡甫.中國畫論研究.北京大學出版社，1983.
張彥遠.《歷代名畫記敘記》見俞建華編著《中國畫論類編》上卷.人民美術出版社，1957.
【關鍵詞】 篆刻 審美 情趣 線條 章法設計 欣賞
在小學書畫教育中，美術教育和篆刻教育類存在著不可分割的聯(lián)系，如何將兩者更好地結合起來，把審美特征更好地融入到篆刻藝術教學中，我進行以下幾方面的嘗試：
一、在線條中體現(xiàn)審美情趣
一般來說，篆刻藝術因缺少書面的墨色表現(xiàn)，再加上其線條的單一，使得篆刻無法在體勢和墨色變化上去尋求表現(xiàn)的空間，但反過來，篆刻中的線條單一精細和外形空間的小巧玲瓏以及以刀的利落，韌勁和鈍性強，增加了對漢字點畫，結字布白的細致準確的表現(xiàn)，更有一種“鐵筆生花”的新感覺。線條是篆刻中最為表現(xiàn)力的元素，線條在我國造型藝術中，又是最簡潔，最概括，最單純而又最深刻的，幾乎是人類生命的象征，人類在長時間的觀察分析中，總結出線條主要可以分為直線、曲線和折線，其表現(xiàn)力各不相同：直線表示力量、穩(wěn)定、生氣、剛強；曲線表示優(yōu)美、柔和，給人以柔美的曲度感；折線表示轉(zhuǎn)折、突然、斷續(xù)，折線形成的角度感受則給人以上升、下降、前進等方向感。把各種不同形式和表現(xiàn)力的線條綜合在一起運用于篆刻，便可以將力量美、節(jié)奏美、形體美，表現(xiàn)得淋漓盡致，真正做到“剛勁之力如鐵畫銀鉤、柔和之力似綿里裹鐵”。對篆刻藝術而言，線條是由形到神的展露，作為線條化的篆刻藝術，更需要藝術線條無窮的魅力。自然而然要強化如下步驟：
1、教學中強化提煉線條的訓練
一幅優(yōu)秀的篆刻作品不正是線條的長短、粗細、方圓、欹正、疏密等諸因素有機調(diào)和成的一幅線條畫嗎？因此，在篆刻教學中不斷地強化對學生線條的訓練是提高篆刻技能的關鍵和基礎，在實施教學中我往往采用“一看，二寫、三比較、四總結、五再寫”的步驟對學生進行線條訓練。“一看”就是要求學生在拿到篆書字帖后不要急于拿起筆書寫，應先觀察字的結構布局，哪幾個筆畫靠得近，哪幾個筆畫分得開，筆畫的粗細、轉(zhuǎn)折運筆是有變化的，必須要求學生觀察清楚。“二寫”就是學生在仔細觀察字的結構筆畫的基礎上進行書寫，這樣學生書寫往往會帶著思考去摹寫，而不是一味得隨心所欲胡亂寫一通。“三比較”就是要將自己書寫的字不停地與樣帖進行比較。“四總結”就是在比較的基礎上總結出自己書寫的字與樣帖在結構、筆畫上有什么區(qū)別，哪些地方有待改進。在總結的基礎上“進行再書寫”，想必進步會更大。當然，這五個環(huán)節(jié)必須多次循環(huán)訓練，才能達到更好的練習效果，在教學中能堅持這樣做，必然能取得不錯的收效。
2、運用不同的篆刻材料，體現(xiàn)不同的線條魅力
古人用刀在龜甲、獸骨、竹片上刻字、刻畫，當然是受到時代的限制，但是這種書寫形式在我們現(xiàn)代人看來也不乏美感，的確不同材質(zhì)選擇，會產(chǎn)生不同的藝術美感。為了提高篆刻作品的藝術效果，我嘗試了以青田石，蕭山珍粟紅石為主的若干種印石的線條訓練，從不同紙質(zhì)到不同石材，用不同筆性書寫篆書，到不同石材進行篆刻線條的訓練來體現(xiàn)書法、篆刻的高雅藝術，體現(xiàn)漢字線條的頓挫、轉(zhuǎn)折、疾遲、崩裂等，使學生從中感悟線條的藝術美感，從而不斷提升學生的學習興趣。
二、在章法上，提升學生對篆刻作品的審美品味
所謂章法，就是指對一方篆刻作品的整體字體安排。章法的形式構成是感知書法篆刻形式美感的直接外在因素。一幅優(yōu)秀的篆刻作品往往給人以疏密相間、顧盼多姿、韻律和諧、氣勢貫通、渾然一體的整體美。在平時的教學中，我一般提供青田石，蕭山珍粟紅石為主的印材，由于石材質(zhì)地確定線條的質(zhì)感，讓學生在線條成形過程中，感受崩裂的線條對章法所產(chǎn)生的效果。在興趣小組的指導活動中，我特意精心設計，參照美術教材第12冊第7課潘天壽先生的印章“一味霸焊”（如圖）來嘗試線條的訓練，通過摹寫、臨刻、比較、感悟線條對印章內(nèi)容、章法所產(chǎn)生的藝術效果。從中感到潘老篆刻追求雄大、奇險、強悍的風格，給人以振奮向上的感受，從而讓學生在學書法篆刻藝術時對章法的關注，同時提高學生的自我創(chuàng)作欲望及美術素養(yǎng)。
三、精心設計印稿，體現(xiàn)篆刻藝術的過程美
學習篆刻，一般應從臨摹入手，臨摹是繼承和借鑒優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術的重要手段，是學習篆刻的主要方法。通過臨摹，能夠較深入地認識與體會優(yōu)秀篆刻藝術在字法、章法、刀法上的表現(xiàn)技巧，掌握帶規(guī)律性的東西，化為己有，到時再進行創(chuàng)作。這個過程可以分為如下階段：
1、臨摹階段：選印譜，一般從秦漢印起步，也可以用明清以來取得較高成就的著名篆刻家
的印譜為范本。初學者應選擇印面完整，文字清楚的白文印來臨摹，以取得事半功倍的效果。當確定印章時，首先要“讀印”，待掌握其特點后，再將印章文字用水印法，或用反寫法將字反寫石上，經(jīng)審視調(diào)整后奏刀。奏刀用沖、切刀為主，白文印從細到粗的筆畫成形過程，朱文印則反之，刻好一遍后，鈐蓋在紙上，再與范本對照不似處修改，如此反復數(shù)次，努力做到酷似原印，并可用敲擊研磨等手段，摹仿原印的殘破審美效果。
2、臨創(chuàng)階段，在一定量的臨刻漢印的基礎上，即可開始進入臨摹與創(chuàng)作相結合的階段，這叫“摹仿創(chuàng)作”，這個階段很有用，也很有成效，故很有必要。具體方法：一是確定所刻內(nèi)容后，從印譜中去找尋自己喜歡達到一、二個文字風格，再從工具書中查找所需的范字，用填字法與之統(tǒng)一協(xié)調(diào)后動手文字上石等其他步驟。另一種摹仿創(chuàng)作是完全風格上的摹仿創(chuàng)作，選擇印譜中類同的印式風格，在工具書中找到所需內(nèi)容文字，基本照原本在印面上排版，視覺效果相仿，再奏刀。當然，較高境界的手段是自己設計印稿，這一過程必須是前兩個階段基本功底較扎實的前提下，還要了解印稿章法構成的基本原則，如平而不板，奇而不怪，呼應有情，對立統(tǒng)一，善用殘損，避免雷同等原則。經(jīng)過這一過程中，你為在時而的成功中獲得喜悅，享受過程美。
