時間：2023-05-30 10:56:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇白居易的琵琶行，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞:琵琶;作用;初識;抒懷;重逢
唐代詩人白居易的長篇敘事詩《琵琶行》向來被譽為唐詩之翹楚,世代傳誦不絕,元明清時期,更被作為戲曲題材加以改編,并搬上舞臺。而“琵琶”這一中心道具在《琵琶行》的戲曲改編作品中占有舉足輕重的地位,而由于每部劇作的故事模式,主題中心的不同,又使得這中心道具的功效,包含的意蘊,表達的情緒,情感的張力也隨之發生了不同的變化。
就作品的故事模式來看,馬致遠的《青衫淚》和顧大典的《青衫記》是屬于同一體系的,講述白居易與裴興奴交往,而后白居易被貶為江州司馬,裴興奴被茶商騙婚,也帶往江州。白居易月夜送客,聞興奴琵琶聲,二人重逢。最后白居易復官,與裴興奴奉旨成婚。而《青衫記》除卻描寫白裴的愛情,又增加了白妾樊素、小蠻與裴興奴之間的糾葛,情節趨于復雜;同時更以一件青衫作為貫穿全劇的中心線索,借此大做文章。
而蔣士銓的《四弦秋》則完全摒棄了《青衫淚》和《青衫記》的愛情故事模式,嚴格的按《琵琶行》詩作原意,參照了《新唐書》元和九年、十年史實及白居易在《琵琶行序》中所提供的材料,淡化了男女之情,以琵琶女作為貫穿全劇的核心人物,通過對琵琶女的悲涼身世的感嘆表達了封建社會中眾多胸懷不凡而又壯志難酬的知識分子的郁悶和悲憤,突出了“同是天涯淪落人”的主題。
正是因為故事模式的不同,反映主題的不同,使得“琵琶”這一中心道具,在這三部作品中所起的作用,包含的意蘊,也有所不同。
一、初識
在《青衫淚》、《青衫記》和《四弦秋》的伊始,“琵琶”便承擔了促成白居易與琵琶女相識的重要媒介。
在《青衫淚》和《青衫記》中,裴興奴的名聞京城的高超的琵琶技藝,是吸引白居易前往拜訪的重要因素,“聽的人說。這教坊司有個裴媽媽家一個女兒。小字興奴,好生聰明,尤善琵琶,是這京師出名的角妓。咱三人同訪一遭去來。” [1](p882)而正是這一訪,促成了白裴二人的愛情,也引發了日后二人之間種種的悲歡離合。
在《四弦秋》中,白居易月夜行船,忽聞琵琶聲,引發萬千感慨,進而邀請琵琶女上船一敘。而此“敘”完全不同于《青衫淚》、《青衫記》中帶有獵艷性質的“訪”,這是白居易由京官被貶為江州司馬后,于苦悶憤恨之時,聞得似曾相識且同懷郁悶之音的琵琶聲,同病相憐之情油然而生,故而極為自然的產生與知音相見之心,“(生)呀!這琵琶音調錚錚然有京都之聲,左右,可去小船中,問是何人彈唱!”[3](p206)
由上可見,在三部作品中,“琵琶”同樣承擔了白居易與琵琶女的“初識”工具的作用,但卻有本質的差別。在《青衫淚》和《青衫記》中,“琵琶”促成的是愛情之識;在《四弦秋》中,“琵琶”促成的是知音之會。不論從格調雅俗來看,還是從遵從《琵琶行》詩作原意上看,《四弦秋》都是更勝一籌。
二、抒懷
在《琵琶行》一詩中,“琵琶”明顯的起到了抒情遣懷的作用,而這一用途,在其戲曲改編的作品中,均加以沿用,只是由于故事主題的不同,而使得以琵琶抒懷的內容,情感力度也有了變化。
在《青衫淚》與《青衫記》中,琵琶的抒懷作用,主要集中于表達裴興奴對白居易濃烈的思戀之情和迫嫁茶商的憤恨之情。裴興奴情定白居易后,便心心念念嫁其為妻,不料,婚事未成,白居易卻被貶為江州司馬,從此二人兩地相隔,興奴自然情難釋懷。而后,更因鴇母貪利,迫其嫁與茶商,興奴更是悲憤不已。在船行至江州時,興奴觸景傷情,睹物思人,方借琵琶抒己思戀憤懣之情。于是,便有了如下橋段:“(旦抱琵琶上)影似白團扇,調諧朱弦琴。一毫不平意,幽怨古猶今。奴家方才閉上艙門,拒絕那廝,且喜他使性,上崖去了。如今再上船頭消遣一回。你看江深夜靜,月冷風清,好凄慘人也。前日聞得白相公謫宦江州,此間正是江州地方。咳,只在一處,不能勾廝見,好苦呵!稍水那里?(丑扮船家上)隨風倒舵,順水推船。裴娘有何吩咐?(旦)稍水,你把這船頭對著月色,就泊在這蘆花岸邊,待我把琵琶自彈一曲。(丑諢下。旦)碧海青天無限恨,等閑拭淚付琵琶。”[2](p57-58)
在《四弦秋》中,琵琶抒懷的內容,完全不同于《青衫淚》、《青衫記》的相思之情,主要表達的是琵琶女花退紅對易逝韶華的感嘆,獨守空閨的悲涼,和詩人白居易被貶江州,壯志難酬的苦悶。花退紅本為京城名妓,年老色衰后,嫁與潯陽茶商,商人重利輕別離,常外出販茶,獨留退紅獨守空閨,只得于百無聊賴之際,憶少年情事,感芳華易逝,傷孤獨難眠,不禁嘆道:“咳!天長岸闊,草長鶯啼,只好守著琵琶過活也呵。則這答江水九條斜,準備著淚珠兒一樣瀉。”而后,花退紅月夜彈琵琶,琵琶聲引白居易,二人相識,引為知音,退紅便借琵琶向眾人敘己年華不再之悲,獨守空房之凄,而白居易更由這凄愴之音,聯想自己懷才不遇,甚是悲憤,不覺淚下沾青衫:“盛衰之感,煞是傷心也。” [3](p208)而這也恰好道出了《琵琶行》的原意:“同是天涯淪落人,相逢何必曾相識”。
三、重逢
“琵琶”在《琵琶行》的戲曲改編作品中,除卻上述作用,還有一個重要的作用,便是白裴二人重逢團圓的重要工具。這一作用僅在《青衫淚》和《青衫記》中有所體現,《四弦秋》中全不涉及,這主要與兩者的故事模式不同密切相關。前者是士子、相戀的愛情故事,白裴二人因琵琶相識相戀,分離后又因琵琶重逢而終成眷屬,以琵琶為重要道具,貫穿全劇首尾,形成一個“相識—離別—重逢”的戲劇框架;同時,也符滿足了中國觀眾對于大團圓結局的期盼心理。而《四弦秋》并不是愛情題材,白居易和琵琶女之間并無男女之情,也無離別之恨,二人只有“同時天涯淪落人”的同病相憐之悲,和淪落風塵、壯志難酬的淪落之恨。因而,不論從故事情節,還是情感需求上來看,“琵琶”的重逢之用在該劇中都是不應出現的。
綜上可見,“琵琶”這一中心道具在《琵琶行》的戲曲改編作品中占有舉足輕重的地位,而由于每部劇作的故事模式,主題中心的不同,又使得這中心道具的功效,包含的意蘊,表達的情緒,情感的張力也隨之發生了不同的變化。
參考資料
[1] (元)馬致遠.《江州司馬青衫淚》.[a].臧晉叔.《元曲選》(第三冊).[m].北京:中華書局,1958年.
[2] (明)顧大典.《青衫記》.[a].毛晉.《六十種曲》(第七冊).[m].北京:中華書局,1982年.
[3] (清)蔣士銓.《四弦秋》.[a].(網絡資料)
[4](唐)白居易.《琵琶行》.[a].朱東潤.《歷代文學作品選》[m]. 上海:上海古籍出版社,2002年.
關于《琵琶行》中描寫音樂的文字：“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”霍松林先生如是說：“先用‘轉軸撥弦三兩聲’一句寫校弦試音，接著就贊嘆‘未成曲調先有情’，突出了一個‘情’字。‘弦弦掩抑聲聲思’以下六句，總寫‘初為《霓裳》后《六幺》’的彈奏過程，其中既用‘低眉信手續續彈’、‘輕攏慢捻抹復挑’描寫彈奏的神態，更用‘似訴平生不得志’、‘說盡心中無限事’概括了琵琶女借樂曲所抒發的思想情感。此后十四句，在借助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性。”（《白居易〈琵琶行〉鑒賞》）
依據馬志偉《十三轍新韻書》（商務印書館2007年?北京）中的說法，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”中的“雨”和“語”，用的是“衣期轍”中的字。根據發音的響亮程度，“衣期轍”屬第三級（細微級），可見此時琵琶樂聲較為低沉柔和，這就為后面樂聲的跌宕起伏作好了鋪墊。“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”中的“彈”和“盤”，用的是“言前轍”中的字。根據發音的響亮程度，“言前轍”屬一級（洪亮級），此時琵琶樂聲驟然高亢起來。“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”中的“滑”，用的是“麻沙轍”中的字。“麻沙轍”的韻腳字聲音響亮，此時琵琶曲延續了前面高亢的樂聲;而“難”依然是“言前轍”中的字，聲音仍舊洪亮。“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”中的“絕”和“歇”，用的是“乜斜轍”中的字。“乜斜轍”聲音不太響亮，此時琵琶樂聲轉入沉郁。“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”兩句是解釋。“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”中的“迸”和“鳴”，用的是“中東轍”中的字。從音色上看，“中東轍”帶有鼻音，聲音響亮。“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”中的“畫”，用的是“麻沙轍”中的字，延承了前面響亮的聲音;而“帛”用的是“梭波轍”中的字。“梭波轍”的韻腳字聲音不甚高昂，此時的琵琶樂聲在最強音中戛然而止。
白居易摹寫琵琶樂聲的文字，不只利用音韻表現樂聲的高低強弱，還利用四聲展示樂聲的長短緩急。關于“四聲”（平上去入），清代語言學家顧炎武在《音論》中說：“平音最長，上去次之，入則詘然而止，無余音矣。”清代音韻學家江永則在《音學辨微》中道：“平聲長空，如擊鐘鼓，上去入短實，如擊土木石。”另有清代古音學家張成孫在《說文韻補》中言：“平聲長言，上聲短言，去聲重言，入聲急言。”“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”中的“雨”和“語”是仄聲中的上聲，是為“短”;“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”中的“彈”和“盤”是平聲中的陽平，是為“長”;“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”中的“滑”是仄聲中的入聲，是為“短急”;“難”是平聲中的陽平，是為“長”;“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”中的“絕”和“歇”，是仄聲中的入聲，是為“短急”;之后陷入“無聲”;“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”中的“迸”是仄聲中的去聲，是為“短重”;“鳴”是平聲中的陽平，是為“長”;“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”中的“畫”是仄聲中的去聲，是為“短重”;“帛”是仄聲中的入聲，是為“短急”。琵琶曲的聲調從短到長，經過短急長緩的交錯進行，漸至短促無聲，忽又從無聲、短重到長聲，再到短重，終落至短急然后終止無余音。利用音韻和四聲顯現音樂的節奏，同時也傳遞出音樂所要表達的情感。對此當代音樂家傅雷有一個很精彩的評論：“白居易對音節與情緒的關系悟得很深。凡是轉到傷感的地方，必定改用仄聲韻。《琵琶行》中‘大弦嘈嘈’‘小弦切切’一段，好比staccato（斷續），像琵琶的聲音極切;而‘此時無聲勝有聲’的幾句，等于一個長的pause（中止），‘銀瓶……水漿迸’兩句，又是突然的attack（起奏），聲勢雄壯。”
詩人描摹琵琶樂聲的這段文字，既用音韻和四聲模擬出琵琶彈奏的曲調，又用博喻將只能意會的樂聲言傳出來，使人如聞其聲，如見其景，如臨其境，如融其情。“‘大弦嘈嘈如急雨’――深沉繁密，撼人心魄;‘小弦切切如私語’――輕柔幽細，纏綿悱惻;‘大珠小珠落玉盤’――清脆悅耳，圓潤動聽;‘間關鶯語花底滑’――宛轉流滑，生機盎然;‘幽咽泉流冰下難’――低沉緩慢，悲抑哽咽;‘凝絕不通聲暫歇’――暫時休止，余韻無窮;‘銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴’――樂聲驟起，高亢激越;‘四弦一聲如裂帛’――強烈干脆，戛然而止。”（見陳才智編著《中國古典詩詞精品賞讀?白居易》）從傾訴（“如急雨”“如私語”），到歡愉（“間關鶯語花底滑”），再到愁苦（“幽咽泉流冰下難”），又到憂傷（“冰泉冷澀”“聲暫歇”），忽又豪邁（“水漿迸”“刀槍鳴”），最終決絕（“如裂帛”）。如此聲情并茂的音樂情景描繪，怎不令人神傷嗟嘆。
值得指出的是，白居易選用琵琶這樣的樂器以及《霓裳》這樣的曲子，來表達人物內心的哀傷，顯示出詩人具有極高的音樂造詣與專業素養，因為《霓裳》的主音是“商”聲：“商聲主西方之音，……商，傷也，物既老而悲傷”（歐陽修《秋聲賦》），而琵琶這一彈撥樂器，從它問世之日起，往往就和悲傷的事件相聯系。
二
人們常把白居易的《琵琶行》與韓愈的《聽穎師彈琴》以及李賀的《李憑箜篌引》并列，因為這三首詩的寫作時期相差不遠，三者描寫音樂的聲音又都很形象。
韓愈《聽穎師彈琴》：“昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！”
其中描繪琴音的幾句：“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”中的“語”和“汝”，用的是“衣期轍”中的字。起音柔和低沉。“劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強”中的“昂”“場”“揚”“凰”“強”，用的都是“江陽轍”中的字。根據發音的響亮程度，“江陽轍”屬一級（洪亮級）甲等，整個琴調都是激昂高亢的。盡管在具體的描述中，韓愈也刻畫出了琴音的跌宕起伏，但音韻始終是以“江陽轍”為主。另外《聽穎師彈琴》中的聲調大多是平聲，以顯鏗鏘的聲勢。之所以這樣寫，當然和琴曲本身有關，不過就樂聲的豐富和變化而言，《琵琶行》中的樂聲描繪顯然要勝過《聽穎師彈琴》。
兩首詩描摹樂聲時，都用了大量的比喻，有些比喻異曲同工。比如起音時，《琵琶行》中的“如私語”和《聽穎師彈琴》中“兒女語”如出一轍：輕柔幽細，纏綿悱惻。《琵琶行》中的“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”和《聽穎師彈琴》中“劃然變軒昂，勇士赴敵場”，同寫聲音的強烈，一個用兵器的猛烈碰撞顯示樂聲的突然拔高，一個用勇士上戰場的義無反顧表現樂聲的倏地增強。描寫各有千秋，難分伯仲。
總的說來，白居易的《琵琶行》與韓愈的《聽穎師彈琴》在音樂描寫上，都善于用形象說話，而白居易在摹寫樂聲的復雜多變時，則顯示其超人一等的功力。
李賀的《李憑箜篌引》：“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”
前四句，先寫箜篌，次寫箜篌之聲，再寫彈奏的人。五、六兩句“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是正面摹寫樂聲，前一句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變;后一句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“叫”和“笑”，用的是“遙迢轍”。從發音的響亮程度講，“遙迢轍”屬二級（柔和級），由此可見樂聲的委婉動人。從第七句起到篇終，都是寫音響效果。
關鍵詞：白居易；琵琶行；月光
一、白居易其人其事
白居易是我國古代一位杰出的現實主義詩人。他所生活的七十多年間，正是安史之亂后各種矛盾沖突急劇發展的時期，也正是唐朝走向衰微的時期。錯綜復雜的社會現實，在白居易詩中得到了較全面的反映。今存白居易詩近三千首，數量之多在唐代詩人中首屈一指。“綴玉聯珠六十年，誰教冥路作詩仙。浮云不系名居易，造化無為字樂天。童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇。文章已滿行人耳，一度思卿一愴然。”《吊白居易》是由唐宣宗李忱所創作。作為一國之君的皇帝為一位詩人作悼亡詩，這在歷史上是非常罕見的。由此可見，唐宣宗李忱對白居易其人的器重和對其詩的喜愛，也從側面表現出了白居易卓越的才能。詩中借白居易的兩篇代表作《長恨歌》與《琵琶行》來贊美他的藝術成就與巨大的影響力。“童子解吟”“胡兒能唱”蘊涵深意：其詩所知人多，所曉域廣，通俗易懂，音韻和諧，圓潤悅耳。作者沒有直接說他的詩多么美、多么富有魅力，而只讓讀者自己去品味。
唐元和六年，白居易因母喪居家，服滿返京任太子左贊善大夫。元和十年，兩河藩鎮割據勢力聯合叛唐，叛軍派人刺殺主張討伐藩鎮割據的宰相武元衡。白居易率先上疏請急捕兇手，以雪國恥。但卻被腐朽的官僚勢力攻擊為越職言事，并捏造“傷名教”的罪名，將他貶為江州（今江西九江）司馬，這對他是個沉重的打擊。白居易到江州后的第二年，寫下《琵琶行》。詩中通過一個擅奏琵琶的長安名妓淪落江湖的不幸身世，寄托了自己政治上的失意苦悶。在這之前，他已經看到朝廷的種種黑暗，萌生過及早抽身的念頭。經過這次打擊，思想更從“兼濟”急遽轉向“獨善”，決心要做到“宦途自此心長別，世事從今口不言”（《重題》），“面上滅除憂喜色，胸中消盡是非心”（《詠懷》）。但他并沒有辭官歸隱，而是選擇了一條“吏隱”的道路，一邊掛著閑職，一邊在廬山蓋起草堂與僧朋道侶交游以求知足保和，與世無忤。與之相適應，詩人描寫閑靜恬淡境界、抒發個人情感的閑適詩和感傷詩，便開始多起來，而前期那種戰斗性強烈的諷諭詩則比較少見了。《琵琶行》借著敘述琵琶女的高超演奏技巧和她的凄涼身世，抒發了詩人在政治上受打擊、遭貶斥的抑郁悲凄之情。在這里，詩人把一個琵琶女視為自己的風塵知己，與她同病相憐，寫人寫己，哭己哭人，宦海的浮沉和生命的悲哀，全部融合為一體，因而使作品具有不同尋常的感染力。本文將賞析其中別致的月光描寫。
二、《琵琶行》中別致的月光描寫
1.“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”――深情的月光
秋風蕭瑟，深夜送客，多么凄涼，情何以堪。作者只說“別時茫茫江浸月”，把無限的別情寄于無邊的月光。這里的景色和氣氛描寫都很好，它給人一種空曠、寂寥、悵惘的感覺，和主人與客人的失意、傷別融合一體，構成一種強烈的壓抑感與失落感。
2.“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”――如醉的月光
作者寫琵琶女高超的技藝，先是直接描寫，用“轉軸撥弦三兩聲”一句寫校弦試音，接著就贊嘆“未成曲調先有情”，突出了一個“情”字。
“弦弦掩抑聲聲思”以下六句，總寫“初為《霓裳》后《六幺》”的彈奏過程，其中既用“低眉信手續續彈”“輕攏慢捻抹復挑”描寫彈奏的神態，更用“似訴平生不得志”“說盡心中無限事”概括了琵琶女借樂曲所抒發的思想情感。
此后十四句，在借助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”這個疊字詞摹聲，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私語”亦然。這還不夠，“嘈嘈切切錯雜彈”，已經再現了“如急雨”“如私語”兩種旋律的交錯出現，再用“大珠小珠落玉盤”一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇接。旋律繼續變化，出現了先“滑”后“澀”的兩種意境。“間關”之聲，輕快流利，而這種聲音又好象“鶯語花底”，視覺形象的優美強化了聽覺形象的優美。“幽咽”之聲，悲抑哽塞，而這種聲音又好象“泉流冰下”，視覺形象的冷澀強化了聽覺形象的冷澀。由“冷澀”到“凝絕”，是一個“聲漸歇”的過程，詩人用“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”的佳句描繪了余音裊裊、余意無窮的藝術境界，令人拍案叫絕。
彈奏至此，滿以為已經結束了。誰知那“幽愁暗恨”在“聲漸歇”的過程中積聚了無窮的力量，無法壓抑，終于如“銀瓶乍破”，水漿奔迸，如“鐵騎突出”，刀槍轟鳴，把“凝絕”的暗流突然推向。才到，即收撥一畫，戛然而止。一曲雖終，而回腸蕩氣、驚心動魄的音樂魅力并沒有消失。詩人又用“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的環境描寫作側面烘托，給讀者留下了涵泳回味的廣闊空間。皓月當空，秋水如銀，唯有琵琶的泛音在寂靜的夜色中飄蕩。聽者已經如癡如醉，飄然世外，音樂魅力盡顯。
3.“去來江口守空船，繞船明月江水寒”――冷清的月光
司馬青衫，是漢語成語，意思是指極度悲傷。出自《琵琶行》。
白居易《琵琶行》詩：“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”唐朝時期，詩人白居易被降職為江州郡司馬，一個秋天的夜晚他送客到湓浦口碼頭，江面上傳來悅耳的琵琶聲，就將琵琶女叫來詢問，得知她從小在長安跟隨名師學藝，因年老色衰而不得已嫁給一個商人為妻，聯想到自身，傷心得淚流滿面。
用法：作主語、賓語、定語；形容極度悲傷。
示例：我豈學做重婚王允愚？豈濕著司馬青衫淚？（明王世貞《鳴鳳記》第二十九出）。
（來源：文章屋網 ）
大量用比 化虛為實
我們知道，音樂聲是比較抽象的、虛化的，如何才能將這抽象的、虛化的音樂聲變得形象、具體可感起來呢？最有效、最簡便的辦法，莫過于使用比喻了。恰當的比喻，往往可使抽象的、虛化的事物一下子形象、具體起來。
《琵琶行》的用比，委實高妙，詩中不僅用了明喻，還有借喻，八個比喻不僅十分恰當，而且令人叫絕。譬如：“大弦嘈嘈如急雨”，使用明喻，寫出了樂聲的粗重急促；“小弦切切如私語”，使用明喻，寫出了樂聲的親切細柔；“四弦一聲如裂帛”，使用明喻，寫出了樂聲的凄厲和戛然而止的響脆。而使用借喻的更多。使用借喻，只出現喻體，不出現本體，如：“大珠小珠落玉盤”，寫出了樂聲的錯落有致、清脆圓潤；“間關鶯語花底滑”，寫出了樂聲的婉轉優美；“幽咽泉流冰下難”，寫出了樂聲的低沉凝澀；“銀瓶乍破水漿迸”和“鐵騎突出刀槍鳴”，則寫出了樂聲的激越雄壯、高亢激昂。
作者的高妙之處在于，用來作比的，也都是一些聲音，即拿其他常聞的聲音來比喻樂聲、來寫樂聲，這樣不僅可以使樂聲跟日常生活聯系起來，變得親切可感，而且可以充分調動聽者的想象，使人徜徉其中。這種手法就是我們通常所說的“以聲寫聲”法。在平時寫作中，我們也可以借鑒、模仿，以便寫出好句子。
巧用疊詞 擬聲叮當
《琵琶行》寫樂聲的第二個手法就是巧用疊詞和聯綿詞。譬如：弦弦、聲聲、續續、嘈嘈、切切……這些都是疊詞；間關（疊韻聯綿詞）、幽咽（雙聲聯綿詞）……這些都是聯綿詞。這些詞語的巧妙使用，極大地增強了樂聲的悅耳動聽感，使人聽著聽著，情不自禁地就會受到極大觸動和感染，樂不自持，興奮不已。
正面描摹 側面烘托
《琵琶行》描寫樂聲的第三個手法就是正、側面結合，正面描繪，側面烘托。譬如，正面描摹的有：
轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情……曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
……
正面描繪，生動、直接，樂調高低起伏，抑揚頓挫，余音繞梁，沁人心脾。
側面烘托的有：
忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。
座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。
……
側面烘托，寫出了聽眾的反應，用聽眾的反應，來突出琵琶曲感人的絕妙藝術效果。正面描繪，側面烘托，效果確實棒。
飽蘸感情 情樂交融
大唐帝國(618-907年)經過“安史之亂”后盛況不再。中唐以后形成軍閥割據和宦官專權的局面。唐憲宗元和十年(815年)六月初三凌晨，淄青平盧節度使李師道派刺客，刺死用兵削藩的宰相武元衡，刺傷御史中丞裴度，引起朝野震動。時任左贊善大夫的白居易(772-846年)不顧個人安危，當天就上書言事，力主捕兇雪恥。不料卻遭到權貴誣陷，貶為江州(今九江)刺史，即刻離京，后又追詔為江州司馬。
白居易赴任途中乘舟夜泊，讀到好友元稹重病中寫就的《聞樂天左降江州》詩：“殘燈無焰影幢幢，此夕聞君謫九江。垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗。”白居易讀罷潸然淚下，寫下《舟中讀元九詩》：“把君詩卷燈前讀，詩盡燈殘天未明。眼痛滅燈猶暗坐，逆風吹浪打船聲。”愁苦之情躍然紙上。
元和十一年(816年)深秋夜，瘦馬長衫的白居易到潯陽江湓浦口送客，聽到江舟中有琵琶聲聲，彈到動情處“別有幽愁暗恨生”，觸動傷心司馬“同是天涯淪落人”的感慨，寫下千古絕唱《琵琶行》。唐人為紀念白居易，在江邊建有“琵琶亭”，清代毀于兵火，現在的“琵琶亭”為后來重建。
元和十二年(817年)四月初八，白居易與好友十七人登廬山游大林寺。山麓桃花早已開盡，此處桃花卻正盛妝綻放，驚喜之余口占絕句《大林寺桃花》：“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。”自此以后，這里被稱為“白司馬花徑”，白居易親筆寫下“花徑”兩字，命人刻制為碑。這珍貴的題刻日久淹沒，1929年被石工挖出，轉年被隱居大林寺的學者李拙翁發現，考證為白居易手筆。現在古字、古跡猶存，供人憑吊。
離“花徑”咫尺之遙的白蓮池邊，就是白居易的“廬山草堂”。元和十一年(816年)秋，白居易游覽至此，十分喜愛，遂決意營造草堂隱居。翌年三月草堂落成。四月，白居易與朋友二十二人齋具，有美文《草堂記》：“匡廬奇秀，甲天下山。山北峰曰香爐，峰北寺曰遺愛寺。介峰、寺間，其境勝絕，又甲廬山。元和十一年秋，太原人白樂天見而愛之。若遠行客過故鄉，戀戀不能去，因面峰腋寺作為草堂。……樂天既來為主，仰觀山，俯聽泉，傍睨竹樹云石，自辰及酉，應接不暇。”《草堂記》洋洋灑灑千文，后人將陶淵明的《桃花源記》、謝靈運的《山居賦》、白居易的《草堂記》同譽為中國古代自然園林文學的代表。
唐元和十四年(819年)二月，朝廷詔貶謫四載的白居易為忠州(今重慶忠縣)剌史。白居易將自己的詩文書稿交付東林寺長老、請長老照看廬山草堂，并留下《別草堂三絕旬》，其中說：“三間茅舍向山開，一帶山泉繞舍回。山色泉聲莫惆悵，三年官滿卻歸來。”長慶二年(822年)，穆宗詔命白居易為杭州刺史。赴任途中過江州，白居易登廬山重回草堂，將房屋打掃干凈過夜，又依依不舍匆匆離去。宣宗會昌六年(846年)，隱居洛陽履道里老宅的白香山已垂垂老矣，常柱杖南望，吟出《寄題廬山舊草堂兼呈二林寺道侶》：“三十年前草堂主，而今雖在鬢如絲。登山尋水應無力，不似江州司馬時。”
“廬山草堂”是白司馬承載生命的江舟；是悠然輕喚的遠山；是山水相依的勝絕；是歷久綿長的夢境……
白居易不是邊塞詩人，白居易是唐代偉大的現實主義詩人，唐代三大詩人之一。邊塞詩是唐代詩歌的主要題材，是唐詩當中思想性最深刻，想象力最豐富，藝術性最強的一部分。以邊塞軍旅生活為主要內容，或描寫奇異的塞外風光，或反映戍邊的艱辛的詩作稱之為邊塞詩。
白居易（772年－846年），字樂天，號香山居士，又號醉吟先生，祖籍山西太原，到其曾祖父時遷居下邽，生于河南新鄭。是唐代偉大的現實主義詩人，唐代三大詩人之一。白居易與元稹共同倡導新樂府運動，世稱“元白”，與劉禹錫并稱“劉白”。白居易的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有“詩魔”和“詩王”之稱。官至翰林學士、左贊善大夫。公元846年，白居易在洛陽逝世，葬于香山。有《白氏長慶集》傳世，代表詩作有《長恨歌》、《賣炭翁》、《琵琶行》等。
（來源：文章屋網 ）
白居易，生于772年，死于846年，字樂天，號香山居士，又號醉吟先生，祖籍太谷，到其曾祖父時遷居下邽，生于河南新鄭。是唐代偉大的現實主義詩人，唐代三大詩人之一。白居易與元稹共同倡導新樂府運動，世稱元白，與劉禹錫并稱劉白。
白居易的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有詩魔和詩王之稱。官至翰林學士、左贊善大夫。公元846年，白居易在洛陽逝世，葬于香山。有《白氏長慶集》傳世，代表詩作有《長恨歌》、《賣炭翁》、《琵琶行》等。
（來源：文章屋網 ）
采訪者：世界藝術雜志 續春軍（簡稱World Art）
采訪時間：2012年6月9日
采訪地點：北京798藝術區
World Art：看到您前一個階段的作品想起了中學時白居易的《琵琶行》，現在已經忘記很多了。
侯慶：是的，我們很多課程都是后補的，但像《琵琶記》那樣的詩我打小就喜歡，我在讀書的時候對《琵琶行》就很有感觸，那種感受一直沒有斷過。我所畫的《琵琶記》和白居易寫《琵琶行》更多是尋找一種古今相通的感受。我當時比較有興趣的就是白居易怎么是用那樣一個心態寫《琵琶行》？后來隨著年歲增長逐漸體會到這一點了。
World Art：您所畫的《琵琶記》和這個階段作品《牡丹亭》都是描繪現代女性的，他們之間有什么共同之處和差別？
侯慶：《琵琶記》里的年齡層次要大一些，已經嫁作商人婦，已經歷練過生活了。但是《牡丹亭》在閨房里還沒有出門，她還是思春的狀態，她沒有經歷社會的磨礪，后面演繹出一系列的故事，雖然她經歷很復雜，由生到死，由死又復生，但那個經歷是一個浪漫主義的東西，不是現實主義，而《琵琶記》是現實主義。這和我們現代人的情感是一樣的，20歲的時候是浪漫的，30歲到40歲以后是現實主義，你那個時候想浪漫都浪漫不起來。孔子說50知天命，包括你以后的狀態你可能都能預測到。
World Art：您更多的是發現現代人和古代人的共通性，而不是差異性。
侯慶：對，我一直強調傳統和現代共通的地方，我不是特別強調它的差異性。打一個比方你們20歲的年輕人和唐代20歲的年輕人有很多共通點。尤其在情感上這一差異更小，我們在社會結構可能差異很大，但是在兩性關系、人類的基本情感，比如說對妻子、愛人、父母包括失戀這些感情上的東西實際上古今差異是很小的。比如我畫的《琵琶記》，借鑒的雖然是白居易的《琵琶行》，但是里面是現代女性。其實現代女性的感受、狀態就是《琵琶行》里面琵琶女的狀態，只是時代不一樣、外觀不一樣、表面上不一樣，但是內在的情緒是一樣的。就是說真正的人類情感的東西，我們一代一代解決的是同樣的問題，怎樣對待家人？怎樣對待情感？怎樣對待你的父母？怎么對待你的事業？怎樣處理事業和家庭的關系？古代人也是處理這些事情，現代人也是處理這些事情，人與人之間的關系怎么處理？他的狀態怎么樣？他遇到什么問題？古今的這些東西沒有差異。可能大家用的工具不一樣，你現在用的手機、過去用毛筆，現在活動范圍大一些，過去活動范圍小一些。我所做的就是在說明這個問題，如果我單獨拿來一張畫出來，它的說服力不強的，但是如果這一系列的東西一批一批出來，我相信別人看的出來、也能感受到我在講一個什么樣的事情？知道我在描述什么？
現在的《牡丹亭》還是做這個東西，只是把年齡層次放低了。《牡丹亭》是一個20歲的女孩子思春的一段浪漫的愛情故事。我現在畫的也是20多歲女孩子來反映《牡丹亭》的那種狀態。現在我拍了一些古裝的昆曲戲裝，角色里面出現是一個叫邵天帥的女孩，然后拍攝邵天帥所演《牡丹亭》杜麗娘的狀態和她自己的生活狀態，也配了一些其他女孩子，但是跟邵天帥又有區別。我現在通過一個主題做一個情緒的闡述，在《琵琶記》是一種情緒心態，而在《牡丹亭》里是另外一種情緒狀態。她的狀態會明顯看到她跟《琵琶記》整個情緒不一樣，我畫的這批人都是一個初涉社會狀況，每個人性格不一樣所以表達的東西不一樣。但整體我是還原這個年齡階段人的狀態。
World Art：《牡丹亭》系列作品會延續多長時間？
侯慶：這個不好說，通常一個題材做完展覽延續兩年后就會把它放下。中間也許會有個過渡題材，當時《琵琶記》和《牡丹亭》中間就有一個過渡題材，叫《美麗》，前年在雅加達、去年在新加坡都做了個展，今年是在香港。我是想找當代都市的時尚女性美，這個感覺和我們傳統繪畫的審美是有差異的，大家簡單看就是美女。畫這系列作品也是在給自己補課，包括人物的選擇，我在研究我們這個時代的具體的技術化的對女性美的一個態度，這個東西不是美院能教的，它是時尚課，在時尚圈里他們會把這個東西表現的淋漓盡致，但是美術學院對這個東西感悟是很弱的，比如我現在買的全都是攝影書。《美麗》那個題材其實也是為了我現在這個題材《牡丹亭》做的，黃賓虹說：“畫畫這個東西你缺什么補什么。”說起來你缺氣補氣，你缺力就補力。現在我們涉及的科目多，這個科目不是美術學院定的所謂科目，而是藝術家自己定的。因為每個藝術家的科目不一樣，所以我這個做完以后覺得有什么新的科目就會把一些新的東西加進去練。
World Art：西方現代藝術傳入中國以來，很多藝術家都在強調繪畫觀念深刻性，您認為繪畫的觀念性重要嗎？
侯慶：我不強調觀念的深刻性，我覺得藝術家觀念的深刻性是不可以談的，因為藝術家不是思想家、也不是哲學家，所以他們觀念的深刻性上只有一些感性的東西，談不上深刻也談不上邏輯性，所以這個時候你讓藝術家表達一個很有深度的東西是不可能的。你像米開朗基羅，他有建筑的深度，但是哲學的深度我相信他是不夠的。藝術家實際上感受一種狀態，然后把這些感受表達出來，文學家也是這個概念。像曹雪芹的《紅樓夢》，他觀察和表達的東西非常高，這是藝術家要做的，藝術家需要有觀察社會的能力，表述社會的能力，他能體會黛玉、寶釵幾十個女孩子每一個人的各性特征并藝術地表達出來，藝術家的職責就完成了，至于說社會建設性，這不是他來負責的。我現在做得東西也是強調這個，我選擇去感受去體會，當然不是說你藝術家不深刻就不需要學習，同樣要學習但是不要過渡強化觀念的社會意義，因為觀念的社會意義這個很龐大的東西不是藝術家能思考過來。如果你去思考社會政治問題，思考軍事問題，你連基本的知識都沒有，你不能在機構內得到信息，你接觸的層面太低，所以這個時候的批判是很狹隘的，是客觀上的狹隘不是主觀上的狹隘。你沒有辦法，因為你是一個井底之蛙，你只能看見你周邊的東西，你看不見更大范圍，一個井底之蛙他能有什么社會批判性？你一個藝術家的見識太短、你的活動范圍太短太狹隘，所以這個時候批評你可以作為閑談，但是不要真把它當回事情，假如你給國家的決策者提意見都不一定有這個資格，因為你有很多事情不真正了解。
關鍵詞：詩歌鑒賞；音樂描寫；手法
中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）04-0010
音樂空靈微妙，極難把握，要是用詩歌形式把它表現出來那就更難了。因此，向來詩歌中多將音樂作為點綴，少有以音樂本身為描寫對象的。然而在唐朝，由于音樂的普及，詩人中有許多精通音律的人，有的甚至就是音樂家，再加上當時詩歌技藝的精進，唐詩中出現了大量以音樂本身為表現對象的作品，并且達到了很高的藝術水平。例如，韓愈《聽穎師彈琴》、白居易《琵琶行》和李賀《李憑箜篌引》就是其中的姣姣者，曾被清人方扶南稱許為“摹寫聲音之至文”。這些詩歌為我們學習描寫聲音提供了很好的借鑒。概括起來，其描寫音樂的手法有以下幾種：
一、摹擬音響法，即運用擬聲詞來描繪聲音的寫法
例如：1. 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。（白居易《琵琶行》）2. 鏗鏗鏘鏘寒重重，盤渦蹙派鳴蛟龍。（牛殳《方響歌》）例1用疊字擬聲詞“嘈嘈”和“切切”來摹擬急促的大弦聲和輕細的小弦聲。例2用“鏗鏗鏘鏘”這個擬聲詞來表現方響深沉而凝重的聲音。
二、以聲寫聲法，即用彼事物的聲音來比附此事物聲音的寫法
例如：3. 唯羨風流田太守，小金鈴子耳邊鳴。（張祜《王家五弦》）4. 銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。（白居易《琵琶行》）例3用耳邊鳴響小金鈴聲來比擬五弦琵琶聲的清脆悠揚。例4用銀瓶乍破聲和刀槍轟鳴聲來比附琵琶聲的陡然興起和激昂飛越。
三、以形寫聲法，即利用人類五官通感的生理機能，把難于捕捉的聲音轉化為易于感受的視覺形象來表現的寫法
例如：5. 忽然更作漁陽摻，黃云蕭條白日暗。變調如聞楊柳春，上林繁花照眼新。（李欣《聽安萬善吹篳篥歌》）6. 第五弦聲最掩抑，隴水凍咽流不得。（白居易《五弦彈》）
例5用視覺形象“黃云蕭條白日暗”來比喻篳篥聲低沉急促，用“上林繁花照眼新”的視覺形象來比喻篳篥聲的輕松明快。例6用視覺形象“隴水凍咽流不得”來比喻五弦琵琶聲掩抑凝滯。
四、側面烘托法，即不對聲音作直接的描寫，而是通過描寫其他事物對聲音的感受或反應來表現聲音的寫法
例如：7. 流傳漢地曲轉奇，涼州胡人為我吹。傍鄰聞者多嘆息，遠客思鄉皆淚垂。（李欣《聽安萬善吹篳篥歌》）8. 吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。（李賀《李憑箜篌引》）
例7通過聽者嘆息和思鄉流淚的反應來側面烘托篳篥聲的凄涼哀婉。例8用空曠山野上的白云為之凝滯，仿佛在俯耳諦聽來側面烘托箜篌聲的神奇美妙。
五、綜合描寫法，即運用多種方法從各個不同的角度來表現聲音的寫法
例如：9. 昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。（李賀《李憑箜篌引》）10. 昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚……推手遽止之，濕衣淚滂滂。（韓愈《聽穎師彈琴》）
例9即用綜合描寫法。第一句用以聲寫聲法，展示樂聲的清脆和嘹亮；第二句用以形寫聲法，展現樂聲圓潤和曲調歡快；第三、四句用側面烘托法，寫其場面熱烈和樂聲的美妙。
例10也是用綜合描寫法。第一、二句用摹擬聲音法和以聲寫聲法來表現琴聲裊裊升起，輕柔細屑；第三至六句用以形寫聲法來表現琴聲驟然變得昂揚起來，接著又由剛轉柔，呈起伏回蕩之姿；最后二句用側面烘托法，寫出琴聲的優美動聽。
1、潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。
忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。去來江口守空船，繞船月明江水寒。夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。
我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。豈無山歌與村笛？嘔啞嘲哳難為聽。今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。
2、白居易（772～846），字樂天，號香山居士，又號醉吟先生，河南新鄭（今河南鄭州新鄭市）人，是我國唐代偉大的現實主義詩人，唐代三大詩人之一。唐代宗大歷七年（772年）正月，白居易出生于鄭州新鄭東郭宅（今新鄭市東郭寺村）。白氏祖籍山西太原，白居易的祖父白锽移居下邽（今陜西渭南市北）。白锽后曾任鞏縣（今河南鄭州鞏義市）縣令，和當時鄰居新鄭縣令是好友，見新鄭山清水秀，遂移家于新鄭，白居易本人就出生于河南新鄭。
（來源：文章屋網 ）
奧運比賽那么多項目中，只有女子網球比賽能讓我三更半夜爬起來打開電視。沒有最短只有更短的裙子固然吸引我，但更重要的是女運動員們，尤其是偉大的莎拉波娃接發球時“嗯嗯嘿呀”的叫聲。竊以為那叫聲與女士們行房的聲音如出一轍。看一場比賽還附送上百分鐘的聲，還是挺劃算的。
但也有例外的，2011年美網女單決賽里，小威廉姆斯在對方接球前叫了一聲“come on”，結果裁判判罰小威干擾對方而違例，我當時高興壞了，心想“小威呀你還是好好打球吧，裁判都受不了啦，別再叫了”。仔細想想，如果像選秀節目《The Voice》那樣，我蒙住眼睛來鑒定莎娃和小威的叫聲，很可能我就會選擇小威。但誰讓直播鏡頭總是喜歡對準小威發力時猙獰的面孔，還是高清的！自認為君子坦蕩蕩如本人，依然還是根據美貌程度來判定聲音等級。可見，在大多數男人的眼中，美女的聲是最好聽的，越漂亮越好聽。
在球場上聽出聲，我不知道我算不算是第一人，但香山居士白居易，相信是史上第一位寫“”的詩人。他的《琵琶行》，不僅是在寫彈琵琶，更是描繪了女士聲的動態圖。你不信？我給你解讀一番。
“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。”這不正恰當地形容了女子在行房初期階段的狀態嗎？兩人相擁，女方不經意的三兩聲，撥動了男士敏感的神經，于是拉開“肉搏戰”的序幕。這個時候女方聲音的重點在于“猶抱琵琶半遮面”，聲是一種情不自禁的狀態，她好像是一不小心流露的，又帶一點她想控制住音量的感覺。如果男方剛提槍上陣，女方便撒野地叫，絕對是在拍或者是妓。
鏡頭一換，白居易寫道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”這個時候，男方已經不再試探，努力進攻下，女士也給出足夠明顯的回應，學名為“小狗式的”，而兵法上則為“誘敵深入”。此時聲短促且急，為女性第一重。
男人就像是直巷里的豬一樣，只會一根筋勇往直前。但女人則不一樣，按照我的觀察她們則會在初期的之后進入一段僵持期。那是男人與女人的角力，女方會夾緊雙腳，讓男方知道她可不是三兩下子就能征服的。而女方的聲則相應地作出調整，尾音變長，音量變弱。白居易云：“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”就看這場無硝煙的戰爭誰先敗下陣來。
如果男人能“攻城拔寨”，而不是需要女人迎合、假裝，上面那段間歇期之后女方則會迎來第二重。“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”這樣的場景可以想象得出是多么壯觀，這個時候女人開始忘情大喊，通常能秒殺150元一晚的房間的隔音設備。
如果當事者功夫深，還有足夠的運氣，將能看到女人的第三重。“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。”這是《琵琶行》之結尾，也是女人的終結篇。她們獲得難以置信的，以至于她們腦袋都會放空，于是她們就會夢囈一樣喃喃自語，不少人更是直接哭泣。總而言之，你要是能見到對方哭起來，那就應該偷笑，這證明你床上一流。
值得要說的是，一花一世界，每一個妹子都有不同的特性，以上所述僅供男讀者在過程中觀察印證，女讀者回想自己是否也有如此的特征。另外，但愿香山居士不會在九泉之下口吐鮮血，找我算賬。
