時間：2023-05-30 10:56:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇網絡媽媽電影，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
今天，我和媽媽看了一部電影，這部電影叫《網絡媽媽》。我和媽媽看了這部電影很感動。
這部電影講的是網絡媽媽小時候被大火燒傷了，他做了六次植皮手術，還幫助了那么多沉溺在網絡游戲的孩子和家庭。電影里有一個孩子，他特別愛打網絡游戲，經過網絡媽媽的一次次教育，終于不愛打網絡游戲了，學習成績也趕了上來。
我們要學網絡媽媽，學習她的堅強，善良、愛幫助別人。我們要少打網絡游戲，不要讓爸爸媽媽傷心，難過，要做一個愛學習的好孩子。
這部表現平民英雄的作品，是根據江西省勞動模范、“全國十大優秀母親”、“中國互聯網十大新聞人物”——江西弋陽縣網絡媽媽劉煥榮的愛心事跡改編而成。影片以樸實感人的影像語言，講述了劉學萍身殘志堅，利用網絡媒體幫助網癮少年重拾自我、奮發向上的故事。作為我國第一部以網絡教育為題材的影片，年亮相第17屆（大連）金雞百花電影節，成為國產新片展映新亮點，又在20多個省市上映后反應熱烈，迅速從二級市場躍向一級市場，在公益性和低票價的放映過程中，影片創下了觀眾人數最多、票房最高的良好績效。
一部主旋律影片何以春風遍綠、溫馨和煦，被觀眾譽為中國最煽情的勵志電影？眾多媒體跟進報道，廣大觀眾參與熱評，各方評價影片主題積極向上，情節真實感人，弘揚自強不息、樂于奉獻的精神，教育青少年努力學習、健康上網、感恩惜福。縱有許多引爆觀影熱潮的理由，然而最具震撼力、穿透力的還是那一份沉甸甸的母愛。《網絡媽媽》是一部至情至性、閃耀著母愛光芒的佳作。
說那一份母愛沉甸甸，是因為女主角劉學萍（片中改為此名）是一位重度燒傷的殘疾人，她不僅可以像平常人一樣生活，甚至比平常人活得更精彩、更有意義。劉學萍14歲時被山火燒傷，全身燒傷面積達91%以上，皮膚不能正常排汗，只有一只完整的手指。可以看到，國內外有不少描寫殘障人自強自立、奮發有為的影視作品，如前蘇聯電影《真正的人》（1949年）、臺灣電影《中的一條船》（1975年），近些年國內推出的電視劇《中國保爾——吳運鐸》（2001年），電影故事片《黑眼睛》（1997年）、《隱形的翅膀》（2007年）等。《網絡媽媽》中的劉學萍她一路走得艱辛，身體和精神都承受著巨大的痛苦，但她用殘損的雙手敲擊鍵盤，利用QQ、電子郵件、紙質書信等方式與網癮少年及其家長們溝通，用母親一般的真情和愛心，在網絡上教育沉溺網游不可自拔的少年。劉學萍本來是一個需要社會關愛與幫助的人，但她頑強地走出自我進入社會大我的境界；走過自立進入無私奉獻的高度。
說那一份母愛沉甸甸，是因為女主角劉學萍是一個虛擬世界中的母親，她以穿越網絡與現實的博大母愛，關心教育許多網癮青少年。網癮是一個與現代高科技相伴而生的重大社會問題，據《中國青少年網癮數據報告》顯示，目前中國青少年網癮群體比例為9.72%，人數高達1300萬以上，而且呈幾何趨勢上升，因此，引導青少年正確使用網絡、預防青少年上網成癮已是刻不容緩。2005年，由中央文明辦、、新聞出版總署等部門聯合主辦的“健康上網拒絕沉迷——幫助未成年人戒除網癮大行動”持續在全國范圍內開展。2008年，國家有關部門又推出了綠色上網過濾軟件《綠壩·花季護航》。電影《網絡媽媽》切入的是一位特殊母親的視角，劉學萍喪失了生育能力，除了相依為命的老母親，沒有丈夫和兒女，也沒有通常意義上的完整家庭。影像敘述的并不是劉學萍組建家庭認養孩子，而是定位于關注網癮青少年的重大社會問題。人們說每一個網絡成癮孩子的背后，都會有一個辛酸的故事和一個哭泣的母親。劉學萍從網癮少年賀嘉媽媽求助的帖子中體察到孩子的自暴自棄，父母的悲傷絕望。她開始介入這個破碎的家庭，在網絡上與賀嘉直接對話，主動承擔起挽救教育網癮少年的責任。此后在網絡媽媽的影響和感召下，海內外2000多名志愿者加入了幫助青少年戒除網癮的行列，共同構建起一道社會關愛的綠壩。
說那一份母愛沉甸甸，還因為女主角劉學萍是一個懂得科學教育的母親，她的教育方式有如大禹治水，重在疏導而不是一味堵塞。專家認為網癮背后折射的主要是家庭教育問題，網癮孩子受家庭“傷害”主要是父母教養兼有溺愛和控制。影片中的女生賀嘉在現實中很不順心，父母出于疼愛追蹤打罵甚至是強制性監控，在學校無法正常學習幾乎被勸退學，她覺得“活著沒勁”，表現出低自尊、高抑郁、缺乏控制力等個性缺陷。然而賀嘉在虛擬世界中卻是游戲高手，她在網絡中有一種成就感、沒有壓力和歧視、感到快樂……迷途中的孩子在網絡世界里感受到了“做自我的第一”和實現愿望的狂歡。劉學萍在工作之余病痛之中，耐心地與賀嘉成為網友，不斷地肯定說“你是個誠實的孩子”，“你真聰明”。她用自己痛苦的經歷教育孩子學會堅強，熱情地鼓勵說“大海從不拒絕走過彎路的小溪”。她引導賀嘉感悟父母的操勞和愛心，親切地啟發說好好學習、健康成長就是對父母最好的感恩回報。劉學萍關愛孩子、理解孩子、激勵孩子，她那一份網絡媽媽的愛有如一縷金色的陽光，照亮了網癮少年前進的道路。正如影片主題曲所唱“喊一聲媽，就一年年長大。喊一聲媽，就一年年奮發。”
總之，據導演周勇介紹，《網絡媽媽》是圍繞“親情·母愛”的主題，走的是親情勵志路線。影片成功地塑造出一位特殊的母親，她那一份母愛沉甸甸，穿透了自我與大千社會，穿透了現實與虛擬世界，穿透了影像與觀眾群體，勃發出潤物無聲、大愛無疆的生命力量。
4月28日是一個萬里無云的好天氣，學校組織全體同學觀看了一場露天大棚電影。
早上，我一個鯉魚打挺爬起來，穿衣洗漱、吃完早飯，懷著喜悅和興奮的心情前往學校。來到教室里，看到同學們都迫不及待地想下樓看電影。我坐到座位上默默地等待著老師的通知。
到8點鐘了，學校終于通知一至六年級依次地下樓看電影。一至三年級在左面的大棚里看電影、四至六年級在右面的大棚里。我們拿著小板凳進入了大棚里，坐定后互相猜測，這次是關于地震的電影？還是關于消防知識方面的電影？我們越猜越興奮。
電影開始了，影片的片名是《網絡媽媽》。影片的主題揭示了沉迷于網絡的危害。影片中有的鏡頭使我們看得膽戰心驚。據專家統計，現在去網吧玩電腦的中小學生居多，網吧是唆使中小學生走上邪路的罪魁禍首。如果沒錢了還能造成犯罪。如：偷、搶、殺人等罪行。去網吧對自己的健康也有傷害。長期坐在電腦前視力會下降、會逐漸對飲食缺少時間觀念、會逐漸使自己比以前憔悴，更嚴重的是導致智力嚴重下降。影片里。最可怕的一個鏡頭，是一個中學生的家長，勸說自己的孩子不要再去網吧了，可那個男孩聽得不耐煩，拿起菜刀就往他爸爸的頭部砍去，使全場同學驚叫起來。我在心里罵那個男孩：“你這個白眼狼！你爸爸養你、愛你，你居然把你爸爸殺了！”我替他感到悲哀。回想起來，五年前，外公、外婆為了讓我更好的學圍棋、寫作文、在學習中查資料，為我買了一臺上好的電腦。我感到網絡使我受益匪淺。最近，由于受別人的影響，也稍稍的有點癡迷于網絡游戲了。通過觀看《網絡媽媽》，使我的心靈受到了震驚。古人講：“勿以惡小而為之，勿以善小而不為。”我向自己敲響了警鐘：要去惡從善，充分地利用網絡的科學性，讓更多的網絡知識充實自己。
五年級:李昊洋
以手機和互聯網為代表的新媒體正蓬勃興起，為手機漫畫業務提供強有力的市場支撐；尚漫、有妖氣等原創漫畫網站近五年來進入黃金發展期；百度旗下高清視頻網站愛奇藝于去年3月9日啟動中國首家原創動漫視頻平臺；去年9月23日，中國動漫創意產業交易網正式開通，為中國動漫產業提供專業細分服務。
“十一五”期間，我國新媒體動漫產品從不到2萬件增長到10萬多件。我國新媒體動漫產品及平臺已經成為動漫產業發展新的增長點和突破口。flas從網絡走向電視，未來手機動漫將呈現社區、互動化發展兩大趨勢。如電影《李獻計歷險記》影片改編自同名網絡動畫作品。
網絡游戲與動畫片聯動成為新的營銷模式。《賽爾號尋找鳳凰神獸》《摩爾莊園冰世紀》兩部動畫電影都是脫胎自兒童網站淘米網的網絡游戲。影片的上映和網絡游戲的版本升級同步進行，網絡游戲用戶必須去看電影，才能得到游戲升級的密碼和道具，片方還用看電影送游戲點卡的促銷方式充分照顧5～12歲網絡游戲用戶，前者票房達到4000萬元。電影與網絡游戲的結合已經成為國產動畫影片的新趨勢之一。
卡酷科幻童話《星游記》嘗試同題材電影、網游、Q版動畫同步拓展，形成整合營銷。網絡上線播映，成為動畫產業的重要增長點。以微博為載體的“微漫畫”成為當前我國動漫消費的新熱點。今年1月1日起，卡酷動畫頻道進一步精確受眾定位，更名為BTV卡酷少兒頻道，主推原創動畫片和動畫精品。中國動漫消費市場日漸成熟，中國影視動畫迎來消費黃金時代，懷舊動漫作品依然受追捧。
5月10日，一代經典日本動漫《聰明的一休》在高清視頻網站愛奇藝及愛奇藝移動客戶端“奇藝影視”、“奇藝動畫片”三大平臺同步正式上線。此次正版引進《聰明的一休》，是愛奇藝繼今年4月獨家上線同為日系動漫經典《名偵探柯南》后的又一大動作。業內人士認為，網絡平臺將為動漫發展帶來新的契機，也將有望帶動國產動漫的發展。
相關報告指出,“十二五”時期新聞出版產業年復合規劃增速近20%;動漫、影視、新媒體行業復合增速有望達30%~50%。對于網絡視頻平臺而言，無疑是為文化產品提供了一個更寬泛的展示平臺，對于促進專業視頻產業、影視產業、動漫產業等相關文化產業，都起到了良好的促進作用。
據悉，動漫頻道是愛奇藝日常流量最高的三大核心頻道之一，目前已擁有國內外動漫版權內容700多部，動畫劇集近3萬集，動漫內容覆蓋百度搜索風云榜Top200之內的95%國產動漫劇集和眾多海外經典動畫片。近期，愛奇藝動漫頻道與央視同步熱播的《托馬斯和他的朋友們》，中國首部玄幻武俠動畫《俠嵐》及人氣劇場《奧特曼》等多部動漫，均取得超高的網絡收視點擊量，愛奇藝動漫頻道在動漫行業的領先媒體平臺價值被越來越多的業內人士所認可。
在日前的第二屆北京國際電影節上，動畫電影《摩爾莊園海妖寶藏》吸引了眾多媒體和業內外人士的關注。這是繼《摩爾莊園冰世紀》之后，根據淘米公司旗下兒童網絡游戲《摩爾莊園》改編推出的第二部大電影。去年暑假，其第一部動畫電影《摩爾莊園冰世紀》在海外大片《變形金剛》《哈利·波特7》《藍精靈》夾擊以及國產動畫電影扎堆上市的情況下，取得1810萬元的票房，被認為是網絡動漫改編為大電影的成功案例。
對于很多成人來說，“摩爾”是什么可能聞所未聞，但是在許多低齡兒童和積極參與引導孩子上網的“淘米媽媽”那里，國產原創網游《摩爾莊園》里的小摩爾——勤勞、勇敢、智慧、可愛的擬人化小鼴鼠們和它們的莊園，是那么富有吸引力。
近年來，國產動漫形象雖然涌現出不少，但深入人心的只有喜羊羊、灰太狼等極少數，雖然孫悟空、豬八戒、黑貓警長等經典形象余威尚存，但或者逐漸陳舊成為過往云煙，或者因為被外資收買后聲勢銳減。而隨著互聯網的日益普及和移動互聯終端廣受老中青少幼青睞，通過網絡推出有號召力的國產動漫形象，成為勢所必然。
在兒童文學、兒童影視以及動漫行業均有相當歷練的《摩爾莊園冰世紀》《摩爾莊園海妖寶藏》導演劉可欣表示，在兩部系列電影的創作中，她時刻提醒團隊要與時俱進，在新媒體時代全面到來的情況下，動畫電影可以向任何媒體平臺涌現的優秀卡通形象“借槍”，但根本問題是必須做出真正有靈魂有內容的影視作品，挽住觀眾的心。
關鍵詞：微電影；廣告；情感訴求
中圖分類號：F713.8 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2012）09-0069-03
“微”似乎成了現代人生活的一種態度，從博客到微博，小說到微小說，創意到微創意，短信到微信，電影到微電影，無處不彰顯微文化在人們生活中的重要地位。人們對以“微”開頭的事物報以極大的熱情。“現在是碎片化的時代，人們的時間被分的越來越分散，注意力也很少能夠長時間的集中在一件事情上，于是一些快餐文化逐漸受到人們的普遍歡迎，微電影就是在這樣的背景下產生的”，華影盛世CEO趙雨潤這樣解釋微電影如此盛行的原因[1]。
一、微電影與汽車品牌的不解之緣
微電影在中國的蓬勃發展和汽車品牌有著緊密的聯系。2008年，奧迪聯手曾拍攝過《周漁的火車》、《漂亮媽媽》等電影的著名導演孫周敘寫都市人的《生活相對論》，這部11分鐘的短片是奧迪品牌的網絡電影處女作，只不過那時大家習慣稱其為劇情版或電影版廣告；2010年由中影集團策劃的《11度青春》系列微電影中，由“筷子兄弟”拍攝的“老男孩兒”紅遍網絡，在被網民瘋狂的追捧中，其背后贊助商雪佛蘭也著實火了一把，“微電影”這種廣告形式逐漸進入人們的視野；2010年12月，吳彥祖為凱迪拉克SLS出演的《一觸即發》是凱迪拉克的首部微電影，凱迪拉克也因第一個將微電影的概念應用于廣告傳播而在國內享有微電影教父的美譽；2011年4月，凱迪拉克為了宣傳旗下SRX車型特推出由莫文蔚主演的微電影《66號公路》也獲得了超高關注度。
2011年被稱為微電影元年，微電影在中國迅猛發展，2012年的微電影產量呈現出井噴式增長，越來越多的汽車品牌愿意采用這種新的傳播方式來宣傳品牌文化，進行整合營銷。2012年2月，JEEP以創立品牌70周年為契機推出了系列微電影《沒有故事，不成人生》；同樣在2月，為了配合雪佛蘭中高級旗艦車邁銳寶上市，雪佛蘭和梁朝偉聯手打造了品牌微電影《心回Malibu》；意大利汽車品牌菲亞特與奢侈品品牌Gucci在2011年聯合推出了菲亞特500Gucci版車型，為了配合此款車型2012年4月23日亮相北京車展，品牌方特找來美籍華人導演陳奕利執導影片《離合》；2012年5月，奧迪推出了中國首部城市感悟系列微電影《進》、《退》、《取》、《舍》；同樣在5月，寶馬有4款全新1系車與消費者見面。為配合本次上市推廣，寶馬邀請到蕭敬騰與譚維維兩位實力派年輕歌手，共同演繹個性的都市年輕人駕駛寶馬1系座駕的城市微電影《追尋唯一》。
二、汽車品牌微電影廣告特色分析
“微電影又稱微影，即微型電影，一般用于各種具有視頻功能的移動設備新媒體平臺上播放，通過網絡平臺進行傳播，具有完整故事情節，片長一般在30～300秒之間，以產生話題為目的而植入廣告”[2]。微電影的真正魅力就在于其拍攝質量的高水準、片子的高觀賞性、觀看的便利性、與受眾良好的互動性等。具體分析，它具有如下優點：
1.以網絡為傳播媒介，媒介投放性價比高且精準度高。微電影廣告不適合在電視媒體上投放。微電影廣告比一般電視廣告時間要長，比如吳彥祖的《一觸即發》為90秒，梁朝偉的《心回Malibu》為3分44秒，寶馬出品的《追尋唯1》時長是16分25秒，這些完整版因為媒介投放費用過高一般不適合在電視媒體上播放。特別是2011年10月份的“限廣令”又給微電影加了把東風，取消插播廣告后相應的電視廣告投放費用被自然的推高，多家衛視2012年廣告招標總額都達到多年來的最高點。因此面對有限的天價廣告時段，轉投媒介投放費用幾乎為零的網絡媒體無疑是一個明智的選擇。
微電影廣告的都選擇了網略媒體。比如《一觸即發》選擇在凱迪拉克官方微博上相關預告片和完整版微電影，運用自媒體進行傳播，省去了大筆媒介投放費用，并且選擇從網絡媒體，無疑是將受眾群體瞄向了數量龐大的網民。一方面，我國網民的數量在急劇增加。“截至2011年12月底，中國網民數量突破5億，達到5.13億，全年新增網民5580萬。[3]”作為一種新興的廣告創作模式，也作為一種新興的營銷傳播模式，微電影大多利用網民之間的相互傳播得以實現最大范圍的覆蓋。正是由于互聯網的普及極大推動了互聯網廣告的發展，為微電影廣告模式創造了良好的客觀環境，提供了廣闊的發展空間，使其具備了比傳統電視廣告更大的競爭力。另一方面，汽車品牌的目標消費者多為精英人士和年輕時尚人士，這一群體接觸電視媒體的時間往往沒有接觸網絡媒體的時間多。所以，選擇網絡媒體投放微電影廣告，更有利于汽車品牌目標消費群接觸到相關信息，做到廣告信息的精準投放。
隨著科技的進步和人民生活水平的提高，各類電器也已經進入千家萬戶。在短短的幾十年時間里，電腦對于我們已經不再陌生了，三年前，我家也買電腦了。
電腦剛進入我家時，我們一家三口都還是電腦白癡，對電腦和它的功能用法是一無所知，簡直就是一竅不通。去年，我家的電腦裝上寬帶了，可以上網了。首先對電腦產生興趣的就是我媽媽，她只要一有空就喜歡坐在電腦旁，查查資料，看看新聞，聽聽音樂，看看電影，很享受。她說：“有電腦真好，我們了解事情都更快、更方便了，不用這么被動了。”慢慢地，我爸爸也時常上網看電影玩游戲了，電腦的魅力大啊。
當然，最常用電腦的人還是我哦。一到周末，我就會占著電腦半天甚至一天。聽流行音樂，看電影，做心理測試題，上網看書……都挺有意思的。
去年暑假，表姐回來了，我從她那兒知道了上網聊天。在網絡里，人們放縱自己，露出自己的另外一面，正如比爾蓋茨所說的：“隔著一層電腦屏幕，沒有人會知道你是一條狗。”的確是，在偌大的網絡世界，虛幻的東西太多了，甚至于讓你分不清什么是真的，什么又是假的。慢慢地，我不再去結識新的網友，只有幾個談得來的，可以聊聊天通通信。
電腦給我的學習帶來了一定的幫助，也為我的課外生活增添了新的內容，它讓我不用走出家門就可以了解世界，結識五洲四海的朋友，它是有益的。
電腦不是萬能的，當我們遨游在虛擬的世界中時，網絡安全是不容忽視的。
善用電腦，它會是你知心的朋友。
黃建新說他既然決定要幫兒子一把，就要讓兒子的畢業作業進入院線。黃雷畢業于北京電影學院導演系研究生，黃建新刻意沒有讓兒子在本科選擇上“星二代”的電影專業，沒想到擋不住“子承父業”，黃雷在研究生的方向上還是選擇了電影創作，微妙的是他選擇了拍一部帶著“父子關系”的兒童喜劇片，在黃建新的電影中從未涉及過喜劇，他也承認自己為了拍電影，和兒子呆在一起的時間少之又少。從以上導演前史看《憤怒的小孩》，這部以兒童為主角，大牌云集當綠葉的家庭式喜劇，看起來并沒有那么大的野心，情懷倒是不少，小孩在其中看到同齡人的勇敢和創新，準爸爸媽媽在其中看到生養小孩的某種樂趣和無奈，爸爸媽媽在其中看到自己的哭笑不得，總之，看童年，總是一件輕松事。
緬懷童年之
我們為什么要離家出走？
在一個人的童年里，如果沒有出現過離家出走的念頭，應該也算是一種遺憾。《憤怒的小孩》沒有將小孩的出走簡單弱智化，“小孩很可憐，小孩很無辜”是以往中國式兒童劇所主力表現的形象，《憤怒的小孩》恰恰相反，將小孩成熟化、智能化處理，化身成為一個鬼靈精怪的時髦小帥哥，非常有當年《旋風小子》里小諧星郝邵文的魅力感。而離家出走的理由，也變得十分具有兒童視野的趣味性。在小孩的視野里，他看清楚了媽媽離開他是因為要盯著出國工作的爸爸，防止爸爸找小三，他清楚地歸納出了單身爺爺每天對待自己只會用同一個句式“起床、吃飯、寫作業”，最終導致他離家出走的原因更為單純，爺爺請的保姆又丑又粗魯，做飯還很難吃。這一切的講述，都通過小孩世界的獨白串出，童趣溫馨又直戳成人世界的笑點，比如媽媽擔心小三，退休爺爺三點一線的生活，保姆的粗俗，從一個小孩的眼光看到大人們三俗的世界，大人所在意的事都成了小孩眼中的無聊事，這樣的離家出走，酷！
緬懷童年之
每個壞男孩
心里都有一個乖女孩
出走路上有妞相伴，這也是以往國產片兒童片中不會出現的片段，況且還是懵懂的趕時髦的“姐弟戀”。同為離家出走的小孩，妞的出走卻是一樁“來自山村的被父母賣出事件”，善良、淳樸、楚楚動人是妞的形象，惡作劇、古靈精怪是小孩形象，這兩個形象碰撞在一起，沒點情愫不好看，所以什么英雄救美啦必不可少，打情罵俏也必不可少，從一開始的妞的堅強獨立，到最后妞接受小孩的保護，這是一條完整的“摳女”線索，誰的童年里沒有一種保護欲和被保護欲？也許正是《憤怒的小孩》里沒有弱智化中國兒童，把單純的男孩女孩之間異性相吸之情放在孩童的世界中，讓人感受到那種低齡男女間美好情感的光彩。當然啦，影片的情感建立里沒有把“摳女”這條線寫得很清晰，只是片尾那句“爺爺每天都在看報紙給我找新的奶奶，而我長大了要把妞姐姐娶了當我老婆”，這句臺詞好熟吧，童年的你，有講過類似的話嗎？“我長大了要娶你”or“我長大了就嫁給你！”
緬懷童年之
大人很愚蠢，總是不懂得生活
在小孩的事件里，大人很愚蠢，因為大人總有大人的焦慮，這在小孩看來都是很簡單的事。《憤怒的小孩》正是抓住了這一點，成功進入合家歡式市場。在小孩的視野里，他搞不懂以前看著沒什么魅力的爸爸，卻多了一個頭銜的原因，身邊突然美女如云，搞不懂爺爺這么大年紀了，不好好享受自由，還要很麻煩地再找一個奶奶。小孩搞不懂的事有很多，小孩卻用他的情趣創造出了一個他自己樂意生活的世界，讓大人們只能在屏幕上自己已經回不來的童年，同時再想想自己究竟該如何鋪設下一代的世界？又如何從小孩的世界中學會放下？《憤怒的小孩》也并沒有像同是兒童題材的《看上去很美》那樣，去抨擊成人的世界、成人的制度，質疑成人的思維，反而是講小孩的焦慮和成人的焦慮如何碰撞出喜感，用兩個世界的差異來營造喜劇的橋段，形成小孩無罪，大人又很無辜的現代式家庭生活現狀。
生日：9月9日
星座：處女座
身高：165cm
身份：演員
孟茜出生于山東菏澤，畢業于北京電影學院。2011年一部網絡電視劇《瘋狂辦公室》憑借全明星陣容以及熱血的內核、爆笑的演繹、輕松的情節，受到多方觀眾的追捧。作為女一號的孟茜更是憑著此劇，人氣指數不斷飆升，過硬的演技也得到了業內外的一致好評。
孟茜最早是以歌手的身份出道的，2008年，在她生日當天，經紀公司就為她推出了首張EP《擋不住的風情》，由音樂人汪琨打造。第二年，她繼續推出以性感為主題的EP《傻喇喇D》，歌曲后在各個電臺榜單上都取得了不俗的成績，同時她還專門拍攝了兩只MV，但因為MV中鏡頭過于暴露而被禁播。那段時間，孟茜憑著這條有點勁爆的娛樂新聞成為了一時的紅人。作為一名性感女明星，她擁有傲人的身材和天使的面容，后來還被大家評為是“宅男女神”。
之后，孟茜的演藝之路就走得越來越順。她與張智霖等大牌男藝人合作，拍攝了好幾只廣告。接著，在中美文化魅力人物頒獎禮上，她又一舉獲得了最佳新銳音樂獎，還推出了首張專輯《當你牽著我的手》。
音樂上取得不俗的成績后，孟茜又開始向影視圈拓展。在網絡劇《瘋狂辦公室》里，她與戴軍、夏凡、大鵬等一起合作，她在劇中飾演了最性感、最愛美的秘書林薇薇。無論走到哪里宣傳，粉絲都是蜂擁不斷。2013年，在朱時茂執導的愛情喜劇電影《愛情不NG》中，孟茜飾演三妮一角，也給大家留下了很深的印象。再后來，她與張家輝、彭于晏合作出演了動作電影《激戰》，飾演一位酒吧經理，暗戀片中的富二代王寶強。在喜劇電影《一路順瘋》中，她又飾演一位性感時尚的辣媽，與陳思誠在途中產生了一段情緣。
2014年，孟茜參演了王晶執導的香港喜劇賭片《澳門風云》，飾演秘書Judy。劇中的另一位大牌明星周潤發，還對外宣布收孟茜為自己的干女兒。孟茜之所以有幸成為發哥的干女兒，是因為發嫂，早在香港的時候，孟茜通過朋友介紹與發嫂陳薈蓮相識，兩人一見如故，發嫂坦言很喜歡孟茜的‘小邋遢’風格，像極了年輕時候的自己，于是在旁人的慫恿之下，發嫂當即就認了這個干女兒。
孟茜從出道以來，就一直憑借著自己美麗的外形，火辣的身材，不斷制造著熱點新聞。其實，她的火辣不僅僅是在身材，更在她犀利的言辭。她在自己的微博上曾寫過很多的文章，雖然對于這些言論，公眾的褒貶不一。例如，她對于林志玲的毫不掩飾的批評，以及對秦可卿、潘金蓮等文學形象的欣賞和贊美。這些文章使她不斷成為話題人物。
對于愛情，孟茜一直說相信緣分，她比較鐘情成熟穩重有型的男人，希望對方能夠理解她，關心她。2014年年初，孟茜參演了驚悚電影《樹殺》，她飾演的是一位上世紀80年代的媽媽。顛覆時尚、性感形象，扮演一位樸實的孩子媽媽，這是對孟茜演技的一次大挑戰。沒想到，演完了媽媽，在生活中的孟茜也成了一位媽媽。2014年8月，孟茜毫無婚訊征兆地在微博上曬出了一組自己的大肚孕婦照。據知情人爆料孟茜與金融界某富商低調完婚。如今的她已經成了一個幸福的豪門闊太太。
執筆／侯婧
Pv、BLOG、LOMO……網絡新名詞正在攪熱現代人的生活。自己的電影、自己的小說、自己的網站……這些曾經被認為“高難度”的事物，在今天變得那么簡單。一部Video，你就有了自己的電影；一部照相機，你就能在照片上渲染自己的情緒；一個網站，你就能當個自由自在的作家……當然，只要輕輕點一下鼠標，你也能欣賞別人的作品。
無論是電影還是小說，抑或是一張簡單的照片，它們都烙上了作者深深的個人情緒和印記。用自己的方式記錄生活，層出不窮的新玩法，讓人們的網絡化生活又添熱鬧。
PV――想做就做
名詞解釋：PV，即PromotionVideo，直澤的意思是促進錄影。該名詞最早誕生在日本，原意為影碟正式發行前在電視上做宣傳的影像，后來指網絡上根據各種影音素材剪切創作出來的影像作品。
生存狀態：“幾十塊錢買張電影票，看完之后覺得錢花得太不值得了。”2005年12月18日，電影《無極》上映的第四天，31歲的自由音樂人胡戈看過《無極》后走出電影院，一路漫想著回到家，突然有了一個絕妙的想法：制作一個《無極》的PV。用五天的時間，胡戈精心構思了一個絕妙的劇本，然后又花費四天的時間，在自己的電腦上，用一套名為“Vegas”的視頻軟件，完成了被無數網友奉為經典PV的《一個饅頭引發的血案》。隨后，胡戈又接連制作出了PV《春運帝國》，繼續在網絡上引發轟動。“看到任何電影，你都可以自己重新解構，將影像和對白進行全新處理，制作出一部完全不同的影視作品。”
近年來，對經典作品的改編、解構，已然是影視劇創作的捷徑。同時，DV平民化以后，個人依據小說、電影、漫畫進行二度創作，已成為了一種影視新時尚，日本還專門發明了一個新名詞叫“同人志”，PV就是其中最重要的組成部分。歐美星戰愛好者們已經靠價值400美元的攝像機、綠色的背景、個人電腦以及無數小時的視頻編輯，制作出了十分專業的PV電影《黑暗復蘇》，特技效果水平不低。
生存解讀：制作PV不需要專業設備，一臺電腦就可以；也不需要資金運作，純屬個人操作；PV需要的只有創意。搜集足夠的素材后，想怎么做就怎么做。它告訴我們：隨著PV的風靡，電影制作將不再是普通人遙不可及的事情，不再是傳統的高投入大制作，它將成為普通人都可生產的藝術品。
BLOG――想寫就寫
名詞解釋：Blog(博客)，就是Weblog的簡稱，也就是網絡日志。一種表達個人思想的網絡形式，內容按照時間順序排列，并且不斷更新的出版方式。
生存狀態：“在采訪當中問到周杰倫有關童年的回憶中什么地方讓他最感到溫馨，他說是有鋼琴的房間。我說孩子們不都是很仇視練鋼琴的嗎？他回答說他曾經也很煩，直到有一天向隔壁班的女生炫耀了一下張學友的‘吻別’。我跟他談起自己常常會為了練琴和兒子‘斗爭’，他讓我轉告兒子――‘女孩子們將來一定會欣賞他’。回家后我向兒子轉達偶像的贈言，兒子立馬雙腳離地跳了起來：‘媽媽，我現在就去練鋼琴!’榜樣的力量是無窮的。”楊瀾以明星加育兒經“調制”的這段博客，情趣盎然，點擊率已逾萬次。類似的名人博客，吸引了不少“網蟲”。
在網絡盛行的今天，博客已算不上新生事物，閭丘露薇、吳小莉、余華、余秋雨、韓喬生、張海迪、馮驥才、劉震云、徐靜蕾、郭敬明等一大批名人已經加入，并掀起新一輪博客熱潮。“每天工作結束，我會坐到電腦面前，在博客里寫下自己一天的經歷或生存感悟，同時瀏覽博客里朋友們的留言，與他們進行交流。”作家小豬(博客名)是內地最早的一批博客人，她透露：“現在寫博客已經成為我生活的一部分，也成為我傾訴心聲和與朋友們交流的平臺。”同時，在許多名人的博客里，名人們書寫自己的生活感受，透露自己的工作狀態，摘抄自己新寫的文字，一些女名人的博客上，照片多過文字，新鮮的生活照和懷舊老照片。對fans很有吸引力，而且這些博客的確拉近了普通人與名人之間的距離。
生存解讀：“網上日記”是無數網民自我抒情的空間，為普通人提供了一個寫作的平臺，帶給人一種備受關注的寫作。Blog告訴我們：普通人的寫作也可以享受關注的，只要你想寫，你也可以用文字敞開你的心扉。
LOMO――想拍就拍
名詞解釋：LOMO本指德國20世紀50年代的一款相機，最特別的地方在于它的鏡頭，獨特彎曲的角度讓它得以日夜兼拍無須閃光，而且對紅、藍、黃感光特別敏銳，色澤異常鮮艷。而現在的LOMO攝影是一種精神，不要想，隨便拍……這就是LO―MO，熱愛生活、隨心所欲的拍攝方式。
生存狀態：“啥子照片哦，圖像都不清晰，根本沒得啥子講究，完全是廢片嘛!”2004年，第一場LOMO展在成都舉行時，成都觀眾對LOMO的概念是模糊的，他們不明白一張看不清楚的照片怎么能稱作藝術。兩年過后，LO-MO不再是陌生的攝影技巧，而成為一種時尚的生活方式，隨意的鏡頭、隨意的快門……一群LOMO愛好者用他們的方式詮釋生活。
記得媽媽跟我說過，到時候要如果真的要搬去新樓房的話，那里是沒有網絡的，而且，在這幾年里是不會有網線的！我告訴媽媽如果那樣子的話，我簡直就不能活了！她說不能活也是這樣啊！沒有能怎樣！妹妹就說那就不要搬家啊！反正在這里也挺好的！
于是開始設想各種無網生活的時候會出現的情況！但是，都是不敢想，我就想吧，其實現在網絡對于我來說也沒有那么大的誘惑啦！只是離不開作文庫罷了！什么扣扣，什么空間，什么聊天，什么課堂，什么題目，其實他們只是我課余生活的陪襯，可是，作文庫，卻是我堅持我夢想的一個平臺！哈！怎么說，我最擔心的還是作文庫！還是擔心自己會離不開作文庫！嘿，作文庫，你太寵我啦！
剛才聽了會電，自己馬上想要體驗一下無網生活究竟會是怎樣的！原來，無網生活也很無聊！哈！一直以為是網絡奪走了自己的很多時間，但是，真正沒有了網絡的時候，而且在天氣不允許的情況下，無網生活才是對生活的一種虐待吶！
停電了的時候，想要捧起書來看！去書房看了看，看到了《泰戈爾詩選》這本書，我就想吧，當時也沒有多看，現在正好來陶冶陶冶！沒想到，沒過一會，電來了！嘿嘿！讓我怎么能夠安靜下來額！？當然是放下手中的書，馬上打開電腦咯！
啊！無網生活，無網生活！一種我不敢想象的生活！或許到時候真的過上了無網生活，那個時候自己的成績肯定會提起來吧！因為少了很多浪費的時間，多了很多埋頭苦讀的時間，不是嗎？有了網絡，總會情不自禁的翻翻空間，刷刷動態，發發動態，再著看看電視電影，聊聊天，就這樣，讓我一整天重復坐著這些同樣的動作，我也不會嫌累的！因此，沒了網絡，肯定會多出一些苦讀的時間咯！只是，那并不是自己想要的生活！不想為了成績，放棄自己的夢想，放棄自己的一些業余愛好！那是自己一直對自己說的！應該得這樣！即使要顧得上成績，也一定要照顧好自己的愛好與夢想！
自《泰》之后，國產電影開始發力，2013年上半年全國電影票房已破百億大關，觀影人次直線上升，電影正成為一種更有效的傳播媒體。如何搭上流行的便車，為品牌鍍上時尚的光環，也愈來愈引發企業的關注。
寶潔是國外最早做影視劇植入的廣告商。上世紀30年代，大多數連續劇都喜歡講婆婆媽媽的家長里短，是家庭主婦非常喜歡的類型。她們在觀看劇情的同時發現影視劇中充斥著大量的寶潔產品，便下意識地開始關注市面上的寶潔產品。寶潔因此獲得同品類的老大地位。
自此，植入廣告開始大行其道。在許多現代題材的好萊塢大片中，僅通過廣告植入就能收回拍攝成本的1/3。
隨著《變形金剛》系列影片的熱映，通用汽車成為最大贏家，為中國市場上一直默默無聞的雪佛蘭打開了營銷大門。數據顯示，僅在《變形金剛Ⅱ》熱映的2009年，雪佛蘭銷量就增長了59.4%，達272773輛。
另外，還有一種植入叫“定制電影”。如果一個品牌做得好，這個品牌就可以自己做一部電影，讓品牌搭上經典電影萬古流芳。
1961年，由經典美人奧黛麗·赫本主演的《蒂凡尼的早餐》為“定制電影”開創了先河。這部被奉為經典的電影留存于觀眾心中的，不僅有赫本的女神形象，還有蒂凡尼珠寶Tiffany的奢華浪漫。《穿PRADA的女魔頭》影片中，不斷更換的華衣美裙堪稱一場時尚的饕餮盛宴，讓觀眾沉醉在國際大牌打造的奢華夢境里無法自拔，對PRADA這一品牌精髓的理解也更加透徹。
目前國產電影中植入廣告大行其道，但植入得不好，就會產生雙向的損害。
有段時間，寶馬在中國一下子變成了“壞人開的車”，起因就是馮小剛執導的賀歲片《天下無賊》中有這樣一個情節——“賊公”劉德華開著騙來的寶馬車通過高檔小區大門時，訓斥對他敬禮的保安：“難道開好車的就一定是好人嗎？”觀眾看到此處，難免“恨烏及屋”地對寶馬產生不好的聯想，甚至有網友把寶馬跟“暴發戶”聯系在一起，創作了許多負面的段子，損害了寶馬的品牌形象。好在寶馬的公關部開始發力，以“悅”字傳遞了正面、積極的品牌形象，力圖扭轉消費者對寶馬的成見。
俗話說“買得起馬，要配得起鞍”，企業做植入營銷一定要學會借勢營銷，只有進行有效的二次傳播，才能擴大影響，事半功倍。
保蘭德有兩個植入廣告的案例。一個是在戛納電影節的植入，章子怡攜保蘭德手包接受愛奇藝專訪的一段視頻，在網上被瘋狂地轉發，達到了吸引眼球的效果；之后保蘭德又在電影《非常完美》和《一夜驚喜》中做道具植入，通過貼片海報進行品牌的二次傳播。
同時，保蘭德綁定關鍵詞“范冰冰”、“章子怡”出現在百度新聞搜索首頁，網絡新聞熱播，保蘭德品牌關注度直線上升，電商導入量也呈增長趨勢。此后，保蘭德市場銷量大增，每周都有一家新店開張。可見，事件營銷其實就是要把自己企業的成全行業的事，把行業的成全國人民的事。
“我想，我應該勾起了很多人埋藏已久的美好回憶，他們都發現，他們曾經美好過、幸福過。簡單地說，我把大家弄哭了，而且哭得很甜。”
這是《逗陣乁》導演盧金城在南來北往的試映會中，看到觀眾的反映，特別是觀眾熱情地掌聲不斷后說的話。
標榜“臺灣·人·情”系列電影，繼《雞排英雄》、《陣頭》熱鬧上場，且創下好票房之后，《逗陣乁》透過網絡、公交車廣告牌、戲院廣告……已顯見，這是部人情味濃郁的電影。一開場，幾名小孩穿梭眷村快速流動的歡樂身影，帶出小童星亮亮的個性、街景鄰里情。以江淑娜飾演的本省太太與來自大陸的退休軍人粱修身組成的家庭為主軸，他們有三女一男四個孩子。
這是上世紀七十年代的臺灣。“老芋頭梁修身”與“老番薯雷洪”，以及街坊的少數民族、客家人，代表了這片土地的族群。片中的演員挺亮眼，尤其是童星們，超可愛。
劇情典故來自盧金城導演的成長經歷。片中林暉閔（《星空》男主角）為了報名參賽馬拉松，被媽媽江淑娜哭罵著：“你不好好讀書，以后去挑糞。”這是盧金城15歲時，媽媽對他說的話，尤見當年升學與生活的壓力。
從海報里，江淑娜身著洋裝外罩圍裙，右手肩扛甘蔗、左手持平底鍋、右腳踩著一顆足球，活靈活現地形成捍衛家庭的甜媽造型。片中也輕巧地對比兩代的愛情觀，值得體會。多處段落，可見導演臨場的喜趣味。爸爸梁修身帶著小女兒亮亮到圓山飯店吃早餐，有意以圓山飯店的地標，標注當年退伍老兵的心情。雜貨店老板雷洪與梁修身互侃，越侃越見鄰里互助的情，僅以一句閩南話語對梁修身說：我們是“逗陣乁”！見證難能可貴的外鄉人在同一片土地久居的情誼。
觀眾看出來了嗎？導演盧金城曾演出多部廣告片。是李安電影《飲食男女》的男主角之一，飾演體育老師，也是《飲食男女》的執行制片。他第一次執導的電影是與尹祺導演合導的驚悚片《惡月》，農歷年假推出他第二部電影《逗陣乁》，短時間內，立即創下高票房。認識盧金城多年，喜見他將影片里跑馬拉松的精神放在摯愛的電影業，恭喜他！
片尾字幕是：獻給在這土地上堅持的人。
“我把大家弄哭了，而且哭得很甜。”盧金城這句話，很能代表這部電影所匯聚的歡樂淚水。
