時間：2023-05-30 10:55:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇20個經典寓言故事，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、建立“小人書”閱讀資源庫
為了便于兒童閱讀，我對自己家收藏的一萬本小人書進行了分類。根據題材的不同分為：童話故事、寓言故事、童謠、歌謠、哲理性故事、科普知識、科幻故事、古今中外經典名篇等幾大類；根據教育意義的不同又可分為：親情關系、友誼關系、生命教育、知識教育、環境教育、人格發展、特殊關懷、兩性議題、創意想象等多種，從出版時間上或者從出版社的不同也可進行不同的分類。我采用圖書管理系統軟件進行整理，對一萬本小人書作了整體歸類，并建立小人書專題閱讀網站，開辟了閱讀論壇。
二、構建兒童分學段“小人書”閱讀標準
1.建立分學段“小人書”閱讀內容的基本標準
根據兒童不同時期的心理發展特征，遵循科學的指導，按照循序漸進原則，我從一萬本小人書中選擇適合不同年齡段兒童的閱讀內容，參照了《全日制義務教育小學語文課程標準》中各學段閱讀量的要求，遵循教育和趣味并重，傳統經典作品和現代美文并舉，名家和新人、名作和新作兼顧的原則，選擇具有系統性、科學性的兒童分學段課外閱讀的小人書讀物。
第一學段（1～2年級）
A.選擇內容豐富、形象具體、文字少、故事趣味性強的童話、寓言小人書。逐步從讀圖為主向閱讀文字為主過渡，讓兒童在有趣的圖像和文字的結合中，感受閱讀的樂趣。
B.選擇更多具有現實性、體驗性、思考性的童話故事、寓言、神話傳說、卡通、漫畫、童謠、歌謠、詩配畫等，使兒童的閱讀情趣更加濃厚，吸引他們能獨立閱讀完一本書。
C.選擇帶有具體感知的動植物知識的啟蒙讀物類小人書，激勵兒童產生更多的科學興趣。
第二學段（3～4年級）
A.選擇淺顯的具有哲理性故事的小人書，幫助兒童區別現實與幻想的差異，分辨美丑是非善惡，初步認識人類社會。
B.增加不同體裁的小人書讀物，滿足兒童日益增長的求知欲和閱讀的需求。
C.增加科普知識類小人書，擴大兒童的視野。
D.選擇具有愛國主義和集體主義精神、具有傳統文化精髓的故事小人書，激發兒童的愛國主義情懷。
第三學段（5～6年級）
A.選擇具有奇幻色彩、偵探冒險精神、節奏感強和趣味性濃的小人書讀物，保護兒童珍貴的想象力和自主探索的愿望。
B.選擇古今中外名家名篇、經典名著小人書讀物，以其感染和激勵兒童，提高他們的理解、欣賞和評價的水平。
C.選擇更多的科普類小人書讀物，為兒童的科學探索精神提供汲取的養分。
D.選擇有利于引導兒童認識世界與人生的勵志故事小人書讀物，使其樹立遠大理想，培養兒童良好的個性品質。
2.建立分學段小人書閱讀水平的評價體系
有了小人書閱讀內容的各學段基本標準，經過閱讀后還要進行適當的評價。通過評價，了解掌握兒童閱讀的狀況，評估兒童的閱讀水平。
評價內容：主要評價兒童課外閱讀的數量、課外閱讀的技能、課外閱讀的習慣。
第一學段（1～2年級）
（1）閱讀數量
A.本學段讀完小人書套書《知識童話（彩版）》小人書11本，《一千零一夜的故事》小人書20本，《卡通連環畫選》小人書4本，及科學童話、寓言、神話、民間故事、漫畫等小人書10本。當然也可以在小人書資源庫中選擇喜歡的其他讀本的同類小人書閱讀。B.本學段完成不少于5萬字的閱讀量。
（2）閱讀習慣
A.喜歡閱讀小人書，對閱讀有興趣。B.對部分書目百讀不厭。C.能專心閱讀。D.愛護小人書。E.樂于把自己的閱讀內容轉告他人。
（3）閱讀能力
A.能在老師或家長的幫助下閱讀。B.能借助小人書中的圖畫理解作品內容。C.能讀一個完整的故事。D.能有序觀察圖畫，看懂圖畫的意思，有條理地說出小人書的主要內容。
第二學段（3～4年級）
（1）閱讀數量
A.本學段讀完小人書套書《世界著名童話畫庫》小人書48本，連環畫《成語故事選》、《中國成語故事》40本，科學幻想類《獵狗偵探》小人書10本和愛國主義連環畫叢書小人書30本及古今中外人物故事小人書50本等。B.本學段完成10～15篇（段）的摘抄筆記。C.本學段完成不少于40萬字的閱讀量。
（2）閱讀習慣
A.閱讀時能集中注意力。B.樂于和小伙伴們交流分享閱讀后的感受。C.逐步養成每天寫日記、畫日記畫的好習慣，每天的課外閱讀不少于30分鐘。D.請家長幫助購買適合閱讀的讀物并與小伙伴們互相傳閱。E.具有穩定的課外閱讀興趣，有自己愛讀的圖書主題。F.學做讀書卡片，積累作品中的優美詞語、精彩片段。
（3）閱讀能力
A.能使用《新華字典》等工具書幫助閱讀。B.能聯系前后內容或借助圖畫內容理解詞句段的意思，體會詞句段的情感色彩。C.能在老師的指導下，邊讀邊思考邊品味詞句的含義。D.能把內容聯系緊密的多幅畫歸成一個段落，分清小人書的段落層次。能初步把握文章的主題，并找出表現主題的重要內容或篇幅。
第三學段（5～6年級）
（1）閱讀數量
A.本學段閱讀《西游記》、《三國演義》、《東周列國故事》、《水滸故事》、《紅樓夢》等5～10套名著、經典小人書，繼續閱讀古今中外人物故事小人書等。B.本學段完成讀書筆記20～30篇。C.本學段完成不少于100萬字的閱讀量。
（2）閱讀習慣
A.有廣泛閱讀的習慣，包括各種內容和不同題材的作品。有較明確的個人閱讀傾向。B.養成每天課外閱讀的良好習慣，每天堅持課外閱讀35分鐘。C.能利用圖書館、網絡等信息渠道進行廣泛閱讀。D.養成摘錄和寫讀后感、書評的習慣，愛上閱讀。
（3）閱讀能力
A.聯系前后文或借助畫面能夠推斷小人書中重點詞句的意思，體會其中的情感。B.掌握不同體裁類的小人書的基本閱讀方法。C.能理解性概括小人書的重要內容和中心思想。D.提高默讀的速度。E.長與他人交流閱讀感受，并能對小人書的某個部分或某幅畫面作出簡單評價。
采用學生自評、互評，家長評、教師評的多元主體評價。評價形式多樣化。讀書筆記展示、閱讀知識測試、閱讀調查及舉行的“講故事、演故事、繪故事”比賽等，在專題網站上并跟帖點評。
一是采用了大量的神話故事與民間傳說。我國上下五千年的歷史長河中孕育了眾多優秀的神話故事和民間傳說，這些神話故事與民間傳說成為我國民族動畫創作題材的寶藏。取材于大型神話小說《西游記》的動畫片有《鐵扇公主》《大鬧天宮》等。第一部動畫長片《鐵扇公主》是萬氏兄弟所創，其吸收了中國傳統戲曲造型藝術特點，賦予孫悟空、鐵扇公主和豬八戒等角色以鮮明的個性，故事生動曲折，深受青少年觀眾的喜愛。《大鬧天宮》是中國民族動畫的經典之作，歌頌了主人公不畏強權、不屈不撓的斗爭精神。動畫《寶蓮燈》來自民間傳說，講述了沉香救母的故事，也是神話與童話相結合的民族題材。我國第一部彩色寬銀幕動畫大片《哪吒鬧海》取材于神話小說《封神演義》，歌頌了少年英雄哪吒與惡勢力進行較量的英勇氣魄。這些神話故事都有著積極的教育意義。另外，取材于壯族民間故事的動畫《一幅壯錦》歌頌了勞動人民的勤勞勇敢，還有改編自傣族的民間敘事長詩《召樹屯》的木偶片《孔雀公主》等，這些動畫片都反映了勞動人民對于美好幸福生活的向往。
二是采用寓言故事和成語。我國的寓言故事和童話寓意深刻、發人深思，故事短小精悍、生動形象，而動畫以幽默詼諧的故事、人們喜聞樂見的形式對觀眾進行思想道德教育，以豐富的哲理教育人們熱愛真善美。如，取材于寓言故事“鷸蚌相爭，漁翁得利”的動畫《鷸蚌相爭》，教育人們不能同室操戈，讓敵人得利；動畫《三個和尚》諷刺了自私自利的思想；還有根據其他少數民族民間神話和寓言故事題材改編的動畫，如《阿凡提的故事》《馬頭琴的故事》《蝴蝶泉》《雕龍記》《火童》《一幅壯錦》等，這些民族題材的優秀動畫片不僅展現了少數民族的民族文化，也向世人展示了各民族不同的民族風情和自然風光，同時也反映了少數民族的勤勞、智慧、勇敢。動畫《濫竽充數》取材于我國成語故事，諷刺了那些不懂裝懂的偽君子。三是取材于我國的童話故事。童話故事動畫片以其擬人的表現手法，豐富的想象空間，構建了生動可愛的動物世界的情趣故事，吸引著青少年觀眾，其中蘊涵的思想教育意義是不言而喻的。如，經典 之作《小蝌蚪找媽媽》教育青少年如果認識不全面，好心也會辦壞事；《好貓》教育兒童偷懶、不學本領會帶來嚴重的后果；《拔蘿卜》教育兒童團結就是力量；《孤獨的小豬》教育孩子自私自利的思想會造成嚴重的后果。不過，過于重視思想教育，也導致我國一些兒童動畫故事題材的程式化，動畫內容生硬。20世紀80年代以后的童話題材作品進行了大膽改革，增加了科學知識的內容，如反映蛀牙成因的《小紅臉和小藍臉》等。
二、中國民族動畫藝術中表現形式的民族性
我國民族動畫藝術在表現形式上采用了國畫中的水墨表現形式、美術中的壁畫形式和民間藝術中的剪紙、泥偶、木偶、布偶、皮影等藝術表現形式，這些藝術形式都具有獨特的民族性。獨樹一幟的水墨藝術被運用于動畫形式創作之中，使得水墨動畫迥異于西方的動漫藝術，受到中外觀眾的喜愛。
1.水墨形式的動畫
水墨動畫具有中國水墨畫的生動氣韻、抒情格調和優美典雅的意境，尤其水墨那種空靈意境備受人們的青睞。如《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》《山水情》等一大批優秀的水墨動畫，繼承了傳統水墨藝術的寧靜淡泊、瀟灑出世的至高境界，又糅合了現代動畫藝術手法，使得畫面氣韻生動、意境清幽，人與物都表現得惟妙惟肖，賦予水墨動畫以生命和靈動，產生了無窮的詩意之美和藝術魅力。這些采用水墨風格產生的動畫片，運用水墨渲染、寫意的特點，突出了筆墨平淡天真的藝術趣味，反映了中國樸素的自然觀，蘊含著東方傳統文化的精華。中國水墨動畫打破了西方單線平涂的單一線條結構模式，大大豐富了動畫藝術表現形式，也更好地體現了中國民族動畫的民族性。中國水墨動畫是受傳統文化的熏陶而產生的一種妙用、活用的藝術形式，成為極具民族性的精神文化象征。藝術家運用變化多端的墨色暈染，創造著民族藝術的精靈。
2.剪紙、木偶、泥偶、布偶等藝術形式的動畫
將我國博大精深的民間剪紙藝術運用于民族動畫創作，也體現出中國動畫藝術特有的民族性。剪紙動畫運用剪紙藝術所表達出來的吉祥、幸福、和睦等多種美好愿望，以平面的鏤雕作為人物造型的主要手段，再吸取民間皮影戲人物裝配技法操作人物動作，制成平面關節紙偶，再進行動畫技術制作。如動畫《豬八戒吃西瓜》就運用了民間剪紙藝術和皮影藝術相結合的方法。還有剪紙動畫如《漁童》《金色的海螺》《人參娃娃》《濟公斗蟋蟀》《張飛審瓜》《橋》《猴子撈月》《南郭先生》《老鼠嫁女》《火童》《草人》《葫蘆兄弟》《智斗烏鴉》《人參王國》等，都具有濃郁的民族特色和藝術價值。中國動畫藝術家汲取傳統剪紙藝術的優點，創立剪紙動畫這一嶄新的動畫藝術形式，大大拓寬了動畫表現空間，成為中國動畫學派的一大亮點。借鑒民間藝術中的木偶、泥偶和布偶等藝術創作出來的動畫片還有《阿凡提的故事》《神筆馬良》《曹沖稱象》《不射之射》《半夜雞叫》等。動畫《阿凡提的故事》中，阿凡提瘦高身材，一舉一動和一言一行都刻畫出人物的聰明機智和幽默。這些豐富的藝術形式為中國民族動畫提供了豐富多彩的藝術造型。三、中國民族動畫聲音設計體現出的民族性我國民族動畫還特別注重聲音設計中的民族性，動畫聲音設計包括動畫音效、動畫語言、動畫音樂三個方面，完美的聲音可以起到渲染氣氛、傳達情感、揭示人物性格等作用，為動畫起到畫龍點睛的功效。尤其是中國傳統民族音樂的使用對于動畫作品的意境營造和思想感情的傳達起到了積極的作用。我國民族動畫充分吸取了傳統音樂、民間音樂和地方音樂的特點，使動畫產生了良好的藝術效果。如，動畫《驕傲的將軍》運用了中國傳統的戲曲音樂烘托場景氣氛，將軍在彷徨無助時，琵琶古曲《十面埋伏》響起，把將軍在四面楚歌之下的心境體現得非常完美。水墨動畫《牧笛》更是大量運用了悠揚的笛聲貫穿于動畫的始終。這部動畫片出色地把音樂神韻與詩情畫意結合起來，充分展現了中國民族風情和特有的意境之美。悠揚的笛聲伴隨著牧童遨游在山水之間，揚琴化作了潺潺溪流聲，與婉轉的小提琴聲相映成趣。動畫世界里的高山流水、楊柳堤岸、牧牛鳴蟬都一一漸入佳境。水墨動畫《山水情》中也運用了傳統音樂，把主題思想渲染得淋漓盡致，表現了主人公在自然山水中尋找那種至高無上的藝術境界以及對師傅的無限留戀，鮮明的民族音樂巧妙地注入動畫，音畫完美的結合，給觀眾留下無限遐想的空間和余音繚繞之感。再如，《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》兩部動畫都運用了我國傳統的青銅打擊樂器——編鐘，渾厚的音色給動畫片增添了無限的悲壯感，整個影片散發著濃郁的民族氣息。《哪吒鬧海》中李靖彈奏的婉轉悠揚的古琴聲給該片增添了獨特的民族韻味，傳統民族音樂賦予了我國動畫作品靈動的神韻，帶給觀眾一種天籟般的藝術享受。《草原英雄小姐妹》中的主題歌融入了民歌元素，表現出駿馬馳騁在草原時的隨意與灑脫。《阿凡提的故事》的配樂也運用了民族樂器，呈現出新疆地區獨特的風情，吸引了不少觀眾。音樂不僅能渲染氣氛、揭示主題，更是動畫電影的重要組成部分。在國產動畫電影中，動畫藝術家充分挖掘民族音樂的精髓，創造出了一大批優秀的動畫音樂作品。
三、結語
[關鍵詞] “中國學派”;民族;風格;題材;美術
在20世紀60年代和80年代,中國動畫曾以其鮮明的民族特色得到了世界的認同,被譽為“中國學派”。它的巨大成功是建立在中國傳統民族風格的基礎之上的。對中國動畫的民族風格的分析,我們可以從其內容與形式兩方面進行分析比較。在《別林斯基論文藝》①中作者曾指出,“如果形式是內容的表現,它必和內容緊密地聯系著,你要想把它從內容分出那就意味著消滅了內容;反過來也一樣,你要想把內容從形式分出來,那就等于消滅了形式。”對動畫的內容與形式的分析是我們了解其民族風格必不可少的手段,我們可以從分析藝術品的欣賞角度,從二者的相互關系來分析動畫的民族風格,通過對動畫本身具體的分析我們可以從中總結出民族風格的內涵及外在形式,可以總結出民族風格的創作規律,理清動畫民族風格之路的發展脈絡,為中國今后動畫產業的發展提供強有力的推動作用。
一、動畫題材的民族化
中國動畫電影生長的土壤是得天獨厚的,底蘊深厚的中國傳統文化為動畫題材選擇提供了廣闊的空間。從中國動畫的總目錄我們可以看到,其題材很大部分選取了神話、傳說、民間故事、寓言以及童話故事。這些具有中國民族特色的題材在動畫中得到了再現,其幻想性、超自然性與夸張性使得人們內心深處的英雄救世主義情結得到了滿足。
1.神話題材的利用
神話是人類在其童年時代對自然以及世界充滿想象的構造,充滿了人類對世界的不屈不撓的探索與抗爭,無論是大鬧天宮的孫悟空,還是勇敢無懼的小哪吒,他們對于外界強大惡勢力的反抗精神為中國民眾樹立了英勇不屈的榜樣。觀眾們在這類動畫中看到了人類戰勝自然、征服自然的勇氣。從中國最早的動畫長片《鐵扇公主》,到享譽世界的《大鬧天宮》,改編自古典神話題材的動畫作品得到了巨大的成功。
2.民間故事傳說的改編
民間故事傳說是隨著各民族在各自的形成過程中,以自己民族文化的獨特視角,經過一代又一代人的傳誦、演繹、增補而不斷發展完善的,具有一定的生活色彩和歷史環境,因而具有較高的可信度。當然,其中必不可少的想象、夸張與神化,表達了古代勞動人民對幸福生活的向往和對邪惡勢力的鞭撻。如木偶片《孔雀公主》、剪紙片《金色的海螺》等,表達人們對美好生活與純真愛情的追求。
3.寓言的借鑒
中國的諸子寓言、成語故事是我國文化中的寶貴財富,這些閃耀著中國古代哲人智慧的經典故事直到今天仍被我們所津津樂道。它以簡單的故事意蘊深刻的道理,故事夸張又不失其幽默性,具有動畫所要求的“寓教于樂”的功能特性。經典之所以是經典,就在于其對現實的人類社會具有的預見與指導意義,如木偶片《愚人買鞋》,諷刺了一些人死讀書、讀死書的僵化思想;剪紙片《南郭先生》鞭撻了不學無術、投機取巧、妄圖濫竽充數的墮落思想。
二、造型設計民族化
動畫中的造型設計是其藝術風格的成敗與否的關鍵。一部藝術與形式感人的動畫片必須有恰當合適的造型設計與材料的妙用,才能將故事情節、人物性格、動畫特性充分地表達出來。優秀感人的動畫造型不僅具有很高的藝術性,而且在市場經濟時代具有很大的商業性。②中國動畫之所以獲得了“中國學派”的世界聲譽,是老一輩的動畫藝術家積極地從中國傳統造型藝術中學習借鑒的結果。中國傳統造型藝術豐富多樣,工筆重彩,水墨、年畫、壁畫、剪紙、折紙、木偶、皮影等藝術形式為動畫民族風格提供了大量可供借鑒的元素。中國動畫也因為這些傳統造型的大量運用取得了不同凡響的藝術效果。
1.水墨造型語言在動畫中的運用
中國水墨畫是最能代表中國傳統審美文化的藝術樣式之一。由于墨具有“焦、濃、重、淡、清”五色之分,所以看似單調的水墨畫實際上蘊涵著豐富的色彩變化。由于水與墨的比例不同,紙張、用筆的不同,墨與墨之間相互作用時產生不同反應,使墨色具有豐富的層次和變化,具有較強的藝術表現力,以流動的線條傳動作之神態,求氣韻之生動,形成著名的水墨風格。③開創自中國的水墨動畫突破了“單線平涂”動畫繪制技法,使得每一個動畫場景都可以成為一幅幅詩情畫意的圖卷。動畫中的人物造型與背景在采用水墨這一藝術形式之后,凸顯了水墨這一中國傳統的藝術特色,擴充了動畫的藝術情調,透過水墨動畫這種藝術形式,我們可以看到它與傳統哲學文化之間水融,水墨動畫對于中國傳統美學精神的彰顯,使得中國的水墨動畫具有不可取代的重要地位。
2.動畫民間美術元素分析
事實上,影響中國動畫美術風格形成的元素最主要就是民間美術。民間美術中的線條、色彩、造型對動畫民族風格的形成產生了重要影響。
剪紙和皮影是中國傳統的民間藝術,二者有著極為相似之處,不過剪紙的材質為紙張,而皮影的材質為加工過了的動物皮。其藝術形象夸張,在材料本身強調平面性和裝飾性,具有豐富的表現能力。體現了中國勞動人民的審美觀念和精神追求。剪紙片就是從皮影戲和民間剪紙等傳統文化的基礎上發展起來的一個美術電影片種。1958年9月在上海美影試制成功了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。此后,藝術家們采用各種繪畫和造型手段,形成了絹像、畫像磚風格、裝飾畫風格和水墨拉毛風格等不同藝術風格的剪紙片。④為了增加不同的藝術效果,剪紙片除了采用剪紙、皮影等必要的表現手段外,其他如水墨、年畫、裝飾畫、畫像石、畫像磚等藝術元素都可以被剪紙片所吸收采用。剪紙片《人參娃娃》中的娃娃就是中國年畫中童子的形象,白白胖胖,稚拙可愛,具有民間生活氣息。《南郭先生》則采用了漢代畫像磚的藝術風格,古樸典雅,具有古代宮廷生活優雅的氣息;取材自云南哈尼族的民間故事《火童》則吸收了敦煌壁畫、油畫、現代裝飾畫藝術風格,色彩濃郁,線條流暢,畫面飽滿,使得民間剪紙與現代繪畫的表現技巧融合在一起,形成了一種令人耳目一新的美術風格。水墨剪紙片運用剪紙片“拉毛”的技藝,使得人物輪廓邊緣產生毛茸茸的質感,如同用毛筆在宣紙上作畫一樣,這使得水墨動畫的神韻在剪紙片中得到了體現,如水墨剪紙片《鷸蚌相爭》。
木偶戲是中國民間傳統藝術之一,其造型結合了民間泥塑、民間剪紙、民間年畫、民間玩具、民間刺繡、民間燈彩等民間藝術種類,地方色彩濃郁,為民間群眾所喜聞樂見。根據傣族民間傳說改編的中國第一部木偶長片《孔雀公主》,以其細膩委婉的故事情節,人物復雜的戰爭場面,展示了公主與王子悲歡離合的故事,顯示出高超的中國木偶技藝,是木偶片中一部有代表性的作品。
年畫是中國民間百姓在臘月二十八為祈求吉祥如意,增加過年氣氛而張貼的民間繪畫,其內容都是中國傳統的吉祥圖案,充滿了老百姓對幸福生活的向往。由于地域風俗的不同,有的地方的年畫精細華麗,技藝精湛;有的粗獷豪放,樸實渾厚;有的色彩清麗,造型秀美,具有濃郁的民間特色與鄉土氣息。其獨特的色彩、自由的造型為動畫創作提供了又一靈感。如動畫《驕傲的將軍》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《好貓》《年畫的故事》等都帶有強烈的民間年畫色彩。
三、動畫中的戲曲因素分析
戲曲藝術是我國傳統藝術的瑰寶,由于中國幅員遼闊,地大物博,所以產生了很多具有地方特色的戲曲種類。戲曲中的情節、音樂、人物造型、表演程式都對動畫產生了重要影響。如中國動畫片民族風格的扛鼎之作《驕傲的將軍》,無論是音樂、人物造型、動作設計、對白都吸收了京劇的特點。如將軍的造型是京劇中的大花臉,其動作緊隨著京劇的鑼鼓節奏,其對白具有京劇的韻味,特別是將軍那自認天下無敵的哈哈大笑,充滿了戲劇的夸張,中國戲曲的特有韻味在動畫中得到了再現。
1.戲曲故事與音樂對白在動畫中的運用
中國傳統戲曲以其豐富多彩的故事情節成為動畫題材選取的又一來源,其特有的傳奇性、民間性具有深厚的群眾欣賞接受基礎,如剪紙片《張飛審瓜》、動畫片《一只鞋》都來源于戲曲故事。同時戲曲音樂和講口的借鑒使動畫別具韻味,《嶗山道士》中就融入不少昆腔。例如,主人公王七回到家里得意地向夫人炫耀自己學來的穿墻術時,一邊幻想著穿墻到別人家拿財寶一邊用昆腔唱道:“誰家有金,誰家有寶,穿墻進去,我穿墻進去,拿了就……跑!”別致的昆曲唱腔把他自鳴得意、想入非非的心態完全展露出來,輕松詼諧又別有一番韻味。⑤
2.戲曲人物造型對動畫的影響
中國戲曲人物的性格往往通過其臉譜與服飾來表現,具有程式化特點,人物的忠奸善惡讓人一目了然。如《張飛審瓜》中的張飛形象就運用皮影戲中的戲曲臉譜,面部設計以粉底勾勒黑、白圖案,為黑十字門蝴蝶臉。而調戲婦女的姚相公和地保則都是白鼻子丑角形象,并且二人的眼圈都用黑色勾成三角狀,表明了二人的狡猾奸詐。戲曲的臉譜是以夸張的形式表現人物性格特征及對人物的褒貶,動畫中對戲曲臉譜的借鑒,很好地表現了人物的性格等。⑥在服飾上,《張飛審瓜》運用黑、紅、白、綠、粉等視覺沖擊強烈的民間傳統色彩,恰好與其夸張的戲曲臉譜相適應,因而具有強烈的民族特色。
3.程式化的戲曲動作在動畫中的運用
不少動畫的動作設計也參考了戲曲中的表演模式。在戲曲表演中,演員富有節奏感的程式化動作是極富特色的視覺享受。在表現人物性格、推動情節發展上,戲曲表演動作功不可沒。在《大鬧天宮》中,孫悟空與天兵天將打斗過程充分借鑒了戲曲中程式化的打斗動作,這些節奏感強、富有美感的打斗場面增加了動畫片的觀賞性。
四、結 語
對動畫內容與形式的分析是我們了解動畫民族風格的重要手段。從內容上看,動畫大量選取了中國神話、民間故事、傳說、戲曲、寓言故事,為我們描述了一個又一個神奇的故事,這些具有中國民族特色的題材在動畫中得到了再現,其幻想性、超自然性與夸張性充分體現了動畫的藝術特點。在美術風格與動作表演中,動畫充分借鑒了中國數千年來傳承下來的傳統藝術,從工筆重彩、水墨繪畫、民間繪畫、皮影、剪紙、木偶、玩具以及民間戲曲中找到了可借鑒因素,因而造就了具有中國民族特色的動畫佳作,獲得了世界的肯定。
注釋:
① 別林斯基:《別林斯基論文學》, 新文藝出版社,1957年版,第147頁 。
② 欒偉麗:《動畫造型與民間美術》,中國傳媒大學出版社,2007年版,第1頁。
③ 魯紅梅:《 中國動畫的傳統藝術元素分析》, 武漢理工大學,2008年版,第15-16頁。
④ 轉引自上海地方志辦公室:《上海電影志•動畫 》, 。
⑤⑥ 宴一立:《試談戲曲對中國動畫的影響》,《 四川戲劇》,2007年第6期,第63頁,第63頁。
[參考文獻]
[1] [俄]別林斯基.別林斯基論文學[M].上海:新文藝出版社,1957.
[2] 王宏建.藝術概論[M].北京:文化藝術出版社,2006.
[3] 佟婷.動畫藝術論[M].北京:中國傳媒大學出版社,2007.
[4] 欒偉麗.動畫造型與民間美術[M].北京:中國傳媒大學出版社,2007.
[5] 魯紅梅.中國動畫的傳統藝術元素分析[D].武漢理工大學,2008.
合作是以你所長補我所短，以我之力足你之需，是將雙方的優勢融合、擴大，將劣勢彌合、縮小，以求取力量最大化。雙贏強調兼顧雙方的利益，通過合作取得雙贏，集中最大力量取得最大利益，這是追求效率的人所崇尚的行事思路。
共命鳥的寓言故事中，起初兩只鳥還是有合作意識的，但后來之所以會有悲劇發生，原因就在于憂波因猜疑和仇恨之心而放棄了合作。這個故事從反面告誡我們：只有合作才有雙贏。這正如紫藤蘿和籬笆的關系，如果紫藤蘿選擇獨自生長，那么它只會終生匍匐于大地，無法汲取高處的陽光開出最美的花朵；如果籬笆選擇獨自站立，那么它只能默默無聞地漸漸朽去，無法給世人留下最深刻的印記。但它們選擇了合作，一個獻出生機，另一個獻出身軀，共同成就了一道靚麗的風景。
對于企業或商家來說，合作求雙贏，既能保證自身利益不受損失，也能交上一個稱心如意的商業伙伴，何樂而不為？
20世紀20年代，當時還是小型加工廠商的松下幸之助，經過半年試驗，制造出一種價廉物美的新型電池車燈。有個叫山本武信的商人找上門來，他向松下幸之助提出由他擔任總商，保證1個月售出1萬只炮彈型車燈，3年代銷36萬只。如果銷售不出去，山本商店愿承擔一切損失；讓松下幸之助吃驚的是，對方答應將3年的貨款一次付給松下電器制造廠。正是這個總代銷的做法，正是這種合作的方式，給生產廠商和代銷商都帶來了利益。山本商店盡最大的努力去推銷，為松下電器拓展市場，松下電器從此走上發展的快車道；而商也獲得了不菲的利潤――正是雙方的精誠合作，成就了業界的雙贏神話。
推及到其他方面，合作創造雙贏，也是一條鐵定的規律。只有合作才能使雙方的利益最大化。
當今歌壇上的周杰倫與方文山的合作堪稱經典。最初，舞臺上、閃光燈下的那個人似乎總是周杰倫，但隨著他歌曲的風靡，作詞者方文山也漸漸出現在公眾視線中，不斷走紅。如今人們將方文山視作周杰倫的“御用詞人”，將周杰倫視作方文山的“金牌打手”，十分形象地體現出了他們之間密切的合作關系。正是合作才使得他們在華語樂壇上創造出一個又一個高峰，共同收獲了聲名與利益。哲學家叔本華說：單個的人是軟弱無力的，就像漂流的魯濱遜一樣，只有同別人在一起，他才能完成許多事業。這段話無疑是周杰倫與方文山之間合作創造雙贏的有力注腳。
為了雙贏才有合作，有了合作才有雙贏。合作與雙贏，相依相存。“以合作求雙贏”應該是人類社會發展前進的主旋律。
教師點評：
本文從“合作”與“雙贏”的關系角度立論，立意切題精準。文章先詮釋了“合作”“雙贏”兩個概念的內涵，為議論張本。接下來引述文題材料并作簡要分析，從反面點出中心論點。繼而用紫藤蘿和籬笆的關系來類比論證，頗見章法。文章主體部分，主要運用遞進思路，從企業或商家推及到其他方面，事例材料敘述簡省，敘后分析也恰到好處，進一步論證了中心論點。全篇思路明晰，分析得法，中中矩。
教師亮分：
基礎等級37分+發展等級19分=56分
[關鍵詞]動畫文化傳播傳統文化缺失
中國傳統藝術源遠流長，在世界美術之林中占有極其輝煌的地位。中國動畫這一充滿神奇色彩的藝術表現形式也是在這一特有的中國傳統文化底蘊下形成的。她作為中國藝術的一部分，表現著傳統文化特有的審美文化符號，可以激起人們對中華傳統文化的驕傲與自豪。
20世紀80年代中國動畫事業依據民族傳統文化走出了一條輝煌之路。然而，今天中國動畫相對于外國動畫卻有著明顯的差距。有數據顯示，當前全球動畫產業總值大約為2500億美元，約合人民幣2萬億元，而中國僅為人民幣180億元，不到1％，并且，在國產的動畫中，顯示了“出力不討好”的局面。主要表現為：盡管國產動畫正鼓足了勁在抓緊對動畫作品的生產及宣傳，但在國外動畫產業的沖擊下，動畫欣賞的主要群體——青少年的審美觀明顯傾向于國外動畫。筆者在對此課題的研究過程中，對1000名桂林市內受眾進行動畫觀賞行為傾向性調查，發出問卷900份，回收831份，回收率為92.3％，其中有效問卷為816份，有效率為98.1％，保證了調查的公平性與公開性。這1000名受眾為大學、中學、小學不同文化層面上的學生。
表格如下：
不同文化層面受眾對動畫藝術風格的偏愛與認同傾向打分(滿分為100分)
觀察此表格，可看到國產動畫片在國內受喜愛程度較低，特別對于傳統文化寫意風格的動畫電影打分較低，并且年齡越小，對這一風格的認同程度越低。從這個數據可以看出現代青少年對于我國傳統文化的審美取向越來越模糊，并且表現出低齡化。另外，筆者長期在桂林市少年宮擔任美術教師，在教學過程中也深切地感受到孩子們對中國動畫片的喜歡程度遠沒有國外動畫片熱情高，體現幼兒教育對傳統文化也有所忽視。這一事實也從側面佐證了上述調查結果。這不能不讓人為繼承中國優良傳統文化而擔憂。一個國家是否能強大，是否能屹立于世界民族之林，優秀的文化底蘊以及在此文化底蘊中創新出來的符合時展的文化結構，是衡量此標準的重要尺度。所以，對動畫電影中傳統文化元素的研究，也能從另一側面引導人們對中國優秀傳統文化引起重視。
動畫是大眾媒體的傳播手段之一。是一種特有的文化產業，與其他文化知識一樣具有極強的宣傳和影響作用，包括社會規范，價值標準，行為方式、文化價值觀等。優秀的動畫電影能根植于本民族優秀文化，反映社會底層，能經得住社會發展的跌宕起伏。我國20世紀60年代前與80年代后，也曾經有著輝煌的動畫成就。先不必說此時的動畫有著豐富的民間傳說、神話故事等題材作支撐，也不必說是具有鮮明中國特色的動畫形象，表現手法，就單說動畫中意境優美的場景也是其他國家所不及，因為這是要求對中華民族優秀傳統文化有深刻感受的人才能體會。前人的種種成就無一不是站在中國特有的文化內涵中建立發展起來。
首先在動畫的取材方面。選擇極富有寓言故事的《驕傲的將軍》(1956年導演：特偉李克弱)、《東郭先生》(1955年導演：虞哲光許乘澤)；民間傳《抬驢》(1991年導演：王柏榮)、《葫蘆兄弟》(1986—1987年導演胡進慶等)。從這些內容題材上我們可以看出較多立于中華民族優秀傳統文化中的“寓教于樂”精神，故事折射出教育孩子分辨善惡，面對困難如何找到更好的解決方法等，這些對孩子的健康成長都有很好的教導作用。“動畫影片不僅需要具有較高的藝術審美水準，還擔負著一定的社會教育功能。”“寓教于樂”這一優秀傳統文化精神對比于美國式的“娛樂至上”可謂大相徑庭，把“教”寓于“樂”，不但有深度且使“教”更易于接受，這一直是我國教育傳統中踐行的法則之一。
再說中國動畫形象設計。中國動畫電影中的人物、動物形象，絕大部分都出自于中國神話、寓言故事、民間傳說等優秀的傳統文化中。如1962年萬氏兄弟兼制作、導演的在當時震驚世界的動畫電影《大鬧天宮》就是取材于民間傳說《西游記》。其中的主角孫悟空的形象設計可謂顯盡了中國特有的文化元素，在裝飾上吸收了中國傳統藝術中民間木刻、剪紙、京劇等風格，影片中從環境描繪到人物面貌、性格特征，也都是一派中國氣概，也無怪當時世界上動畫界對此影片的高度贊賞。巴黎《世界報》介紹說“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術又是迪士尼式的美術片所做不到，即它完美地表達了中國的傳統藝術風格”。《大鬧天宮》中孫悟空的“疾惡如仇”、“好強好斗”的性格到現在仍然為包括世界友人在內的人們喜愛，而這一性格特征也正是勤勞、勇敢的中國勞動人民所具有的特征，也是在眾多動畫電影中，一直未退出人們視野的原因之一。
水墨動畫是中國動畫電影中的一朵奇葩，也一直到現在都是為人們多關注的動畫形式，歷史上優秀的水墨動畫有很多，較突出的代表是運用齊白石墨趣而制作的《小蝌蚪找媽媽》、李可染筆法的《牧笛》、《山水情》等。在這些水墨動畫中，觀眾不僅能欣賞到精彩的水墨動畫故事情結，還能欣賞到水墨淋漓、詩意無窮、畫意無窮的動畫場面。重視背景對藝術形象的烘托，是水墨動畫的一大特點，“留白”及對“遠山”的處理、吸取傳統畫理中“三遠法”，使背景猶如一幅會運動的中國水墨畫。影片雖然只有20分鐘，但格調清新灑脫，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面里。影片以景抒情，情景交融，以虛帶實，實中有虛，虛實相合的特點，顯示出中國藝術的深厚傳統。結合現代的動畫手法，使中國水墨動畫得到了充分的認可。
回憶輝煌的中國動畫電影成就，不是捧著前輩們的豐功偉績，沾沾自喜、固守不前，盡管中國動畫電影有過輝煌的成就，但隨著時代的發展到今天再與西方動畫相抗衡，顯然落后一大截，其中原因復雜多變，筆者謹從動畫電影中傳統元素做具體探索。優秀傳統文化給予中國動畫電影鮮明的民族特色，但也有許多評論認為當今中國動畫停步不前是因為傳統文化固守人的思維，沒有激發人的創新思想所致的。筆者認為，把優秀的傳統文化看作是動畫發展的阻礙，謬誤之極：把傳統的動畫制作技術認定為發展的枷鎖，理之所在。優秀傳統文化不但不會阻礙動畫產業的發展，反而為動畫的發展增添了文化內涵，使動畫富于民族特色。隨著中國綜合國力的增強，中國優秀傳統文化也逐漸受到各國人民的青睞。今天的中西文化碰撞已不再是西方處于絕對優勢，相反，當今的西方文化在尋找現代出路時已越來越強烈地將目光投向東方，投向中國。外國人對于中國傳統文化的學習也不亞于中國人自己學習傳統文化的勁頭。如：美國迪士尼公司根據中國優秀傳統民間故事《木蘭從軍》改編的動畫電影《花木蘭》就是中西結合中的經典作品，可以說是將本土文化與中國文化實現融合的成功典范。影片中造型方面，他們尊重了中國傳統的文化習俗，在對中國動畫電影做了大量研究的基礎上，迪士尼的創作者在為本片精心設計了不少中國“形而上”的韻味，從而使影片畫面散發濃郁的東方情調：而在情節處理上，迪士尼將中國傳統孝女故事演繹成為具有現代特色尤其符合現代青年情感上和心理上的共鳴。另外一部由日本制作的動畫電影《神賜太郎》，影片內容完全出自日本本國文化，但在畫面背景的處理上，就猶如一幅幅美妙的中國山水畫：遠處的山、近處的樹木，就連每一片葉子的造型，水墨的運用，都具有強烈的中國韻味，在日本國內也引起了較大的影響。
一、情境教學法內涵
情境教學法(Situational Approach)，也叫視聽法（AudioVisual Approach），形成于20世紀30至60年代，是指在課堂上設置一些真實性和準真實性的情境來學習和使用知識，從而達到教學目的的一種教學方法。它吸取了直接法(The Direct Method)和聽說法(The Audiolingual Method)的許多優點，充分利用幻燈機、錄音機、投影機、電影和錄像等視聽教具和材料，讓學生身臨其境邊看邊聽邊說，這樣就能充分調動和發揮學生的積極性、主動性和創造性。
二、中職英語教學現狀及運用情境教學法的必要性
就目前我國中職英語教學的現狀來看，課堂效率低、進度慢、內容淺、含量少、水平低、互動少；學生基礎差、自信少；方法笨，效率低；不求知、缺常識；不專注、厭理論。課堂缺乏互動和交流，不少老師依然是“一言堂”、“滿堂灌”，課堂氣氛沉悶，學生自然產生厭學心理。有時甚至是臺上老師唱“獨角戲”，下面學生“倒下”一片，學生根本不動腦筋，也不理解所學的知識。再加上母語或方言先入為主造成干擾，導致多年英語學習最終換來“啞巴英語”或“Chinglish”！
中職英語教學講究學以致用，突出專業特色，注重聽說技能，具備教學模式轉變的條件。捷克教育家夸美紐斯說:“一切知識都是從感官開始的”。 運用情境教學法有利于調動感官、盤活資源，若有效地將游戲、故事、音樂、電影、圖片等多種素材融入課堂，同時開展小組合作，鼓勵自主學習。這對于扭轉目前困境有重要作用。學生在做中學，樂中學，可謂寓教于樂，潤物無聲。因此，將情境教學法引入中職英語教學很有必要，亦當收到良好的效果。
三、情景教學法在中職英語教學中的應用
1.創設游戲情境，激發學習興趣
游戲是中職生喜聞樂見的活動形式。巧妙運用游戲，能有效地激發和培養學生的學習興趣，樹立學習自信心。前蘇聯教育學家科羅廖夫說：“有趣味、有吸引力的東西使識記的可能性幾乎增加一半。”中職學生處于一個過渡期，心智不成熟，自制能力差，理性思維不強，所以游戲教學很適合他們。
比如，在復習物質名詞時，我會用經典游戲“I packed my bag and in it I put...”。根據人數把全班分為四到八組，5分鐘時間復習單詞和準備發言，然后進行小組比賽。每組每次派一個代表輪流進行，盡量讓每個組都開口，所有人都參與。如此調動積極性，盡可能多地運用和再現所學過的單詞，以促進知識的內化。同學們在學中玩，玩中學，在歡樂中更有效地學習，更快更好地吸收知識。當然游戲課需要教師監管到位，做到活而不亂，有條不紊。
2.利用角色扮演，鼓勵參與互動
教學中老師可以充分利用課文內容、結合生活經歷和專業特色安排學生分小組進行情境創設并分角色表演對話。具體做法分兩種：
1)參照課本內容的角色扮演
教師裁減課本內容后，為學生創設出情境，讓學生出來表演。教師可就課本內容設置一定的情境，讓學生分別扮演不同角色，組織表演比賽，并且分組比賽評分。模仿扮演可以引導學生在活動的過程中創造性地吸收課本的主要內容。
2)源自真實生活的角色扮演
學以致用，是英語教學成功的有效途徑之一。教師應從生活中攝取某一特定的場景，如吃飯、旅行、上學、看病、打電話、購物、問路、天氣等，通過角色扮演來鞏固所學的知識，鍛煉聽說技能，提高交際能力。愛因斯坦也曾說過：“把學生的熱情激發出來，學生會把學習的任務當做禮物來接受。”通過創設對話表演情境，既鍛煉了學生的創造性思維， 內化所學知識，同時又縮短了課堂教學與實際生活的距離，達到樂中演、樂中學的真正目的。
3.引入音樂歌曲，營造藝術氛圍
陶行知認為，教學藝術就在于設法引起學生的興趣,有了興趣，學生就會投入全部的精力去學習。運用英語歌曲能穩定學生情緒，控制課堂節奏，激發學生興趣，活躍課堂氣氛。英文歌曲還能為英語教學提供豐富多樣的資料，教師可以歌曲為載體，挖掘內涵，配合教材進行趣味教學。如：利用Celing Dion的Because you loved me展示排比句; 運用Madonna 的I deserve it來教授現在完成時態；采用Beyonce 的If I were a boy來講解條件狀語從句或虛擬語氣。
4.穿插寓言故事，操練詞匯句型
故事教學法可以采用寓言、神話故事、詩歌、繞口令等來開展。方法是把所學的英文詞、句、語法知識等載入生動的故事,聽故事時練習聽英語,講故事時學習說英語,這樣有助于激發學生學英語的興趣,調動他們學英語的積極性。正如布魯姆所說:“成功的外語課堂教學應當在課內創設更多的情境,讓學生有機會運用已學到的語言材料。教師善于挖掘詞句設計成妙趣橫生的故事，使學生提高積極性，不知不覺中提升自我語言表達能力。
5.運用教育技術，傳遞海量信息
隨著科學技術的發展，網絡技術和多媒體技術等現代教育技術手段已經成為常見的教學手段。巴班斯基認為：“創設必要的教學物質基礎，顯然是有效地和高質量地發揮教育教學過程的條件。”例如IWB(Interactive White Board)等，真實又立體地展現了所學語言的使用背景，通過聲音、圖像、視頻等多種媒體信息的綜合運用，使教學過程有序化、整體化、形象化、趣味化，賞心悅目。
四、結語
中國傳統動畫電影的傳統文化、藝術元素
中國動畫的發展共經歷了5個階段,中國傳統動畫,應該包括從20世紀20年代到80年代末期的四個階段。這一時期創作出了大量極具民族特色的優秀動畫作品,中國傳統動畫的成功之處就在于傳統民族藝術風格的成功表達。由于中國傳統動畫是一門綜合藝術,它的產生和成熟較之其他藝術門類都最晚,因此在某種意義上,便綜合地體現了中國的藝術審美意識。它的成功與中國幾千年的傳統文化和傳統藝術是分不開的。中國傳統動畫從創作題材、表現形式到情感表達,都汲取了大量的民族元素,在世界動畫舞臺上獨樹一幟。
一、動畫題材中的傳統文化元素
傳統文化經由各種媒介和藝術樣式留存,五千年中國文明史,留存了浩瀚豐富的創作素材,當電影、電視成為傳播媒介時,自然而然地會從以往的媒介留存中尋找文化的血脈和創作的素材。中國傳統動畫,作為一種新的影視形式,影片的題材主要來源于民間傳說、神話故事、傳統文學、寓言故事等。如我國動畫史上的經典之作《大鬧天宮》就是取材于中國古典文學名著《西游記》中的一個章節,《西游記》原著是一部極具藝術性和思想性的偉大作品,是中國最優秀的古典神話小說之一,具有很好的群眾基礎,可謂家喻戶曉。又如:王樹忱導演的動畫片《天書奇譚》,選材于明代小說《平妖傳》。《平妖傳》是一部明代的章回體小說,是由民間神異傳說故事收集整理而成,民間的傳說是生活在社會底層的廣大勞動人民演繹出的廣為流傳的神話故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜聞樂見的一種題材。再如阿達導演的動畫影片《三個和尚》,便是取材于中國民間的一句諺語“一個和尚挑水吃,兩個和尚抬水吃,三個和尚沒水吃”,并在此諺語的基礎上進行了改編,顛覆了原來的結局,創作了全新的立意。
中國傳統動畫影片的題材,總是和中國傳統文化和故事聯系在一起。其中,取自古代寓言故事的還有《愚人買鞋》《猴子撈月》《南郭先生》等;取自民間傳說的有《神筆馬良》《驕傲的將軍》《九色鹿》《葫蘆兄弟》《一幅僮錦》《蝴蝶泉》等;取自古典神話小說的還有《鐵扇公主》《哪吒鬧海》等。
二、動畫角色塑造中的傳統藝術元素
由于中國傳統動畫是在中國幾千年的文化積淀中孕育成長的,因此,縱觀中國傳統動畫藝術中所塑造的角色形象和性格都被烙上了深深的傳統文化的印記。
首先,在角色形象的塑造上,創作者們廣泛吸取了中國傳統藝術中的各種元素。如《三個和尚》中的角色造型,突出了中國漫畫的特色,用夸張的手法描繪出濃厚的喜劇色彩。造型風格簡單、平面化,體現了中國畫中重神似、講意趣以及散點透視的美學精神和構成原則,使整部影片靈動、傳神,通體散發著中國味道。另外,《豬八戒吃西瓜》《濟公斗蟋蟀》《漁童》《金色的海螺》等動畫影片,在造型設計上都吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色,將動畫形象塑造得既生動活潑,又豐滿傳神。還有“人參娃娃”“漁童”“哪吒”這些動畫角色,他們在造型上都借鑒了年畫中娃娃的畫法,夸大角色的頭、眼,凸顯角色的活潑、可愛,但由于他們各自的性格不同,他們在造型上也各有特點:“漁童”的性格活潑、可愛,因此就借鑒了戲曲武生的短裝打扮;“哪吒”的性格剛正、英勇,因此就汲取了傳統年畫的元素;“人參娃娃”則直接運用了楊柳青年畫的畫法,使“人參娃娃”更顯得稚氣和爛漫。
其次,在角色性格的塑造上,也潛藏著中華民族隱忍、堅韌、善良、勤勞的高尚品德。傳統民族藝術和動畫都是大眾通俗文化,在中國有著悠久的歷史和賴以生存的土壤,在我國傳統動畫影片里,人物的性格設置也是具有中國傳統文化性格的。如《大鬧天宮》中,孫悟空是猴,因此具有機靈活潑的特征;他又是神,因此又具有人所不能的通天本領;在思想上,它具有正直、樂觀、不畏強權的高貴品質。玉皇大帝,位高權重,養尊處優。平時看起來外表端莊、慈祥,當遇到反抗時就本性畢露,眉梢眼角之處都盡顯兇惡之相,惟妙惟肖地刻畫了玉皇大帝的偽善和奸刁。兩個角色的塑造,形成了鮮明的對比,傳達了影片歌頌善良、正直,反對強權,勇于反抗的深刻主題。《三個和尚》一片中,通過對三個和尚的性格塑造,真實地反映了人性丑惡的一面,自私、懶惰、貪婪。但經過火災以后,三個和尚終于團結在一起,通過努力,獲得飲水,三個人和睦相處。從表層含義來看,反映了當時中國的社會現狀,鼓勵大家戰勝自我,團結一致,共同走出一窮二白的生活困境。從深層含義來看,傳達了中國傳統的善、惡觀——善大于惡,善惡在一定條件下會相互轉換,但最終還會是善戰勝惡。
三、動畫藝術風格中的傳統藝術元素
巴拉茲在《電影美學》中指出:“民俗標志著一個民族、一個時代的美學。它代代相沿承襲,顯示出一種孽生的沉穩性,在它身上集中聚顯了一個民族的特征與個性。”中國傳統動畫的形式多種多樣,大部分取材于中國傳統藝術形式。
其中水墨動畫即是對傳統水墨畫的繼承發展,它獨特的“中國風骨”為中國動畫走向世界做出了巨大貢獻,成功地奠定了“中國學派”的國際地位。傳統動畫一直沿用單線平涂的技法,而水墨動畫卻將將中國畫中獨特的筆墨情趣引入到動畫中,并發揮得淋漓盡致。《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等動畫作品已成為“中國學派”的典型象征,具有典型的中國品格。
《大鬧天宮》一片是最早開啟中國傳統繪畫與動畫藝術相結合的道路,它取材于中國古典文學名著,片長2小時,在風格上大量汲取了廟堂美術、壁畫以及年畫的創作手法,在色彩上,大量運用了青、赤、黃、白、黑等中國漢代的色彩元素。這部作品也被西方人認為既體現了中國的傳統藝術風格,又兼具了迪斯尼作品的美感。
此外,剪紙片也是“中國學派”中獨樹一幟的片種,它借鑒了民間剪紙、皮影的藝術形式,在線條、色彩、圖案上吸收了皮影戲的元素,在工藝上又汲取了剪紙的鏤刻技巧,使人物形象具備了新穎的立體透視感。剪紙片試制成功后,在國際上獲得了普遍認可。《金色的海螺》《漁童》就是當時剪紙片中的華彩之作。
中國傳統的繪畫形式還有很多被借鑒到“中國學派”的創作中。如極具中國山水畫風格的動畫作品《一幅僮錦》;中國花鳥畫風格的動畫作品《小燕子》;漢代畫像磚風格的動畫作品《南郭先生》等。
四、動畫音樂中的傳統文化元素
音樂也是中國最古老的藝術形式之一。中國古代音樂不僅優美動聽、形式多樣,而且地位很高。在古代,音樂甚至被看作一種最高的道德修養境界和社會理想境界:做人,要“成于樂”,才能成為“圣人”;治國,要“通于樂”,才能造就“盛世”。在民間,音樂也滲透在勞動人民的衣食住行之中,民間音樂有系統的定義可溯自遠古,例如:中國西元前的《詩經》歌曲就可以視為民間音樂。民間的器樂種類繁多,如弦樂,包括箏、琴、瑟、二胡、板胡、三弦等;木管樂器,包括笛、簫、笙、嗩吶等;打擊樂器,包括鼓、鑼、梆子、木魚、鐃鈸、木琴、鈴、板、砂槌、揚琴等。常見的民間音樂樂曲調有:長安古樂、上陽化鼓樂、五圓鼓、八仙鼓、八仙板、南留鑼鼓、華陰素鼓、陜北民歌、榆林小曲等。
在中國民間,傳統的娛樂形式大多是觀看一些民間演出,這些演出由于地域不同,形勢就多種多樣,這些演出載歌載舞,向老百姓們講述著一個個美麗的傳說,其中很多音樂、唱詞在勞動人民中間廣為流傳,具有濃郁的民族特色和地方特色,深受勞動人民喜愛。中國傳統動畫的音樂是最具民族特色的,幾乎全部取材于傳統戲曲和民間音樂。比如《大鬧天宮》一片的音樂都是采取的民間色彩的樂調,運用了京劇的打擊樂器和鑼鼓點子。《牧笛》一片中運用了南方民間音樂曲調,使用了包括牧笛、揚琴、三弦、高胡、銅板琴、鋼板琴、小提琴、簫等多種民間樂器。《三個和尚》中把佛教色彩與現代風格很好地結合在一起,并使用不同樂器的不同音色來刻畫不同的人物。板胡音色清脆,小和尚機靈小巧,用板胡的中音、低音區來襯托小和尚,簡直是惟妙惟肖;墜胡的演奏手法富于變化,高和尚的性格具有不穩定性,因此墜胡所帶來的豐富的色彩感對于襯托高和尚也是適宜的;管子音色渾厚,胖和尚憨態可掬,以管子襯托高和尚,可以說是珠聯璧合。另外,片中還多次伴有木魚、鼓等打擊樂器,增強了影片的形式感和趣味性。在影片《驕傲的將軍》中,大量的使用了京劇配樂,使影片從頭至尾都洋溢著濃郁的中國式京劇效果。以鑼、鼓等為代表的傳統樂器創造了強烈的節奏感,就像戲曲表演中用鑼鼓打擊樂來加強音樂的效果一樣,影片中的人物動作、鏡頭銜接、轉換都與鑼鼓點緊緊相扣、相得益彰。
五、動畫作品情感中的傳統文化元素
美學家蘇珊·朗格說,藝術是情感的符號,所有的藝術品都是用一定的符號來表達感情,而且,這個符號系統表現的不是個人的情感,而是人類的普遍情感,是人類普遍情感的物質載體。中國傳統動畫作品飽含著中華民族獨特的情感特征,“天人合一“萬物有靈”是中國傳統的宇宙觀和哲學思想。人們追求美好的生活和高尚的情操,追求超越自然、天人合一的無我境界,在《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》《不射之射》《嶗山道士》等眾多動畫片中都傳達了這樣的主題思想。
摘 要：文章通過了解大學新生存在的心理問題，有針對性地運用讀書治療的方法和校園心理劇的治療實踐，引導學生深度閱讀經典作品，培養良好的心理素質、文化修養，為構建和諧校園起到了積極的推動作用。
中圖分類號：G250文獻標識碼：A文章編號：1003-1588（2016）06-0067-03
1 大學新生心理的基礎情況
大學時期，將是一個人心理迅速趨于成熟的逐漸完成階段，由于新的生活環境、同學之間的關系、學習習慣的不適應等諸多因素的影響，很多學生出現心理障礙等問題，嚴重影響到身心成長和學習。特別是大學新生，在心理上產生一種孤獨感、不適感，對學習產生厭倦和不同程度的心理恐懼、精神緊張及出現憂郁、焦慮等諸多現象。如何解除大學新生的心理障礙，使他們心理恢復健康，順利完成大學學業，順利走向工作崗位，是高校必須面對和解決的重要課題。
一般情況下，心理問題心理治。近年來，隨著大學生心理問題日趨普遍和加重，高校都先后設立了心理咨詢治療中心，幫助解決學生的心理問題，某種程度上，心理咨詢中心起到了積極的作用。根據調查發現，相當一部分有心理障礙的大學生不愿意去尋求心理咨詢的幫助，尤其在心理問題出現初期，并未意識到自己心理有問題（在下文中的新生調查表中會看到問題的普遍性），更不會主動到心理咨詢中心尋求幫助和疏導，有些同學會認為到心理咨詢中心去是因為有心理病才需要去，自己主動去會很沒面子。即使有學生咨詢，70%的咨詢也是通過電話進行。
針對大學新生所產生的不同心理反應，筆者用調查問卷的方式，對新入校的大學生采用“大學生人格問卷評定量表”，即人格問卷（UPI），對學生進行問卷調查，以此作為評定依據，新生的心理問題檢出率各個學院不同（見表1）。
調查結果表明，大學新生的心理健康狀況不容樂觀，如人際關系、環境適應能力、抑郁、自卑心理等幾個方面表現的問題比較明顯，亟需心理輔導。
2 圖書館開展大學生讀書治療的意義和方法
針對上述情況，圖書館可采取多種心理健康教育模式。如：閱讀療法、心理劇療法、音樂療法、對話交流治療法等，形成了大學生積極參與圖書館、學生工作部、心理健康教育部門通力合作，學校領導高度重視的全方位、立體化的研究，成功解決了很多學生的心理問題。
2.1 讀書治療的意義
鑒于上述原因，針對大學生發展的特點與需要，我們學習和借鑒現已逐步形成理論并在實踐中得到推廣和應用的讀書治療方法，發揮圖書館這個無聲的課堂，利用圖書館豐富的經典文學作品，積極發揮學生社團橋梁作用并開展閱讀精品圖書，復述書中的主要內容，討論書中主人公的經歷，并將其改編成劇本，采用心理劇的訓練方法，讓學生演出他們的心理問題。表演使學生們由被動的咨詢變為自發的、主動的自救過程。通過角色扮演給學生一個反省自己的機會，表達他們的感受，體驗到了一些以前沒有意識到的情感和態度，從而帶來行為的改變。
所謂讀書療法，就是應用醫學、生理學、讀者心理學的原理技巧和檢測手段，通過圖書館從業人員的言語和行為與咨詢者商談或解釋，并為其對“癥”施以書、指導閱讀，以改善患者的情緒，提高患者對疾病的認識，解除其疑慮，增強其戰勝疾病的信心和能力，以達到改善患者的心理狀態和行為方式，從而減輕病痛和提高治療效果的目的。讀書治療是館員或老師通過閱讀圖書，激發學生讀者產生新的認知、態度和行為，以解決相應的心理問題的治療方法。
2.2 讀書治療的方法
2.2.1 選好治療師。臺灣學者王萬清認為，讀書治療的館員或教師應該具有教育、心理、圖書館學、文學、心理學等知識，并且具有一年以上治療經驗，這樣才有資格進行讀書治療研究。治療指導教師要具備以下素質：①熱愛本專業的工作，對學生讀者真誠，有耐心，持之以恒。②熱情地對待學生讀者，教師的良好態度對學生的治療具有催化的作用。③教師能夠認真、負責地觀察學生的細節反應。④教師能夠準確地對學生的心理需求對癥薦書，能夠針對不同的讀者設計有效的問題，進行討論交流。⑤教師要有把握全局的能力，掌握團體咨詢技巧。
2.2.2 選書。基于圖書館所面臨的讀者群體是學生，所選的圖書不能太深奧，或過于簡單，損傷讀者的自尊心和降低閱讀的興趣。如：一些文學作品、知識類、自助類、勵志類等，所選圖書討論的問題和讀者面臨的問題相一致；所選的書和現實問題有可行性，理想的書對解決問題能夠提供多種方案，可讀性強、具有幽默感，能夠給讀者帶來良好的治療效果。在治療過程中，有時也會將閱讀和繪畫結合起來；閱讀和觀賞影視作品、模仿表演等藝術創造形式結合起來，在教師的引導下，形成心理劇的初級階段。
李珊珊：論校園心理劇在讀書治療中的作用
2.2.3 準備心理劇的編演工作。選擇角色，改編適合的故事情節，討論書中的主要角色。其目的就是讓當事人感同身受，從而使價值觀和自身的現實問題結合起來，達到凈化、領悟等心理反應最大化；和故事里的主人公對話，續寫故事、為書中的人物制造形象，排演成心理劇等可能想到的形形的藝術創造活動。其目的就是激發、刺激當事人將認知能力、接受故事中的人物，將人物投射給自己，與主人公的喜悲共鳴，從而領悟到自身問題的癥結，解開心結，回歸健康。
3 心理劇與校園心理劇是讀書治療心理疾病的延伸
心理劇（Psychodrama）是20世紀20年代由美國心理學家莫雷諾（Moreno）首先倡導的一種團體咨詢和集體心理治療的形式。心理劇不是以對話為主，而是通過特殊的戲劇化形式，讓參加者扮演某種角色，突出表現為某種心理沖突情境下的自發性、行為性和即興性。在表現形式上又可分為活動劇、造型劇、獨白劇和啞劇等。心理劇是團體咨詢與治療的一種重要形式。嘗試使用心理劇開展大學生人際交往輔導，輔導教師在其中的作用主要是鼓勵學生參與，需要根據現場發生的問題，或學生在表演中暴露、流露出的問題，及時點評或提問，幫助學生思考。校園心理劇是心理劇在校園的一種表現形式，具有戲劇小品、表演性強的特點，二者有明顯的區別（見表2）。劇本是根據學生的真實日常生活中的一些心理問題編排而成，通過夸張的藝術表現形式，直接反映學生的生活，特別是讓學生自己表演、觀看、領悟，使表演的、觀看的學生均得到啟發。一方面以其生動活潑的形式極大地吸引了學生，使學生的參與熱情高漲；另一方面又將閱讀、創作、學習等融入表演之中，使表演者和觀看者都能從中受益，形成良好的自我意識。讓學生用自己的語言和行為在演出中與觀眾達到思想上的碰撞、心理上的共鳴，既取得了較好的心理輔導作用，又在自然輕松的環境里，培養學生正確的心理健康觀念和良好的心理品質；同時也為營造校園良好的心理氛圍，構建和諧校園起了積極的推動作用。
3.1 將圖書館資源融入校園心理劇的實踐之中
3.1.1 確定劇本和人物。由教師收集學生創作的劇本，從中選出反映大學生的心理問題、健康積極的、適合學生演出的劇本加以改進、整理，確定表演形式，對準備參加演出的學生進行心理評估，根據每個學生的心理狀態并遵循自愿的原則確定出演角色。
3.1.2 演出前的準備。在演出之前，教師和學生進行詳細的溝通和交流，向他們介紹心理劇演出的目的、形式及意義，回答所提出的相關問題，營造一種和諧、信任的氣氛，讓學生演員相信指導教師，并產生表演的強烈愿望，準備演出。
3.1.3 演出。在表演的過程中，因為劇情都是根據學生的真實生活創作，有的甚至是發生在自己身上的事情，所以演員們并不需要完全照搬臺詞和遵循原劇情節，可在遵循戲劇的一般過程和基本規律的基礎上充分發揮，以達到情緒宣泄、消除內心壓力、體驗真實情感、提高自信心的目的。
3.1.4 演出后的分享與總結。每次心理劇演出后，指導教師和學生們一起分享演戲和觀戲的感受，并積極啟發所有的參與者及觀眾重新審視自己，更加客觀準確地認識自我、評價自我、提高自我。
3.2 校園心理劇的形成資源
在輔導教師的指導下，學生們根據自己的生活特點和身邊周圍同學之間發生的事情，通過劇本的形式，真實地反映出來。以心理劇的形式表現大學生的心理困擾、心理沖突、心理誤區，給大學生以啟迪和鼓舞，增強大學生解決學習和生活中遇到的問題的能力，促進大學生的心理健康成長，樹立正確的人生觀、價值觀。
3.2.1 圖書館成立經典書屋。19世紀英國作家塞纓爾說：“書籍具有不朽的本質，在人類所有的奮斗中，唯有書籍最能經受歲月的磨蝕。宇宙與雕像在風雨中頹毀倒塌，而經典書籍則與世長存。”靜怡之中、輕松之間蘊于字里行間況味人生，把卷漫讀……學生尋找成功的、失敗的、男人的、女人的、童話的、寓言的、神話的、哲理的、真實的故事解讀童話和寓言故事，探究隱藏在故事中的治療元素，轉動故事魔方營造奇特的咨詢時空，傳授導引故事奇思妙想，把具有典型的故事編成劇本。
3.2.2 組織學生選修閱讀欣賞課，培養學生藝術情操。推薦名家名篇，學生喜歡的有益于身心健康發展的，讓學生選取自己最欣賞的內容進行閱讀，引導學生進入作品情景，借助誦讀把自己的體驗表達出來，喚起閱讀欲望。指導教師也可向學生推薦與本次閱讀內容有關的作品進行補充誦讀，讓學生進行多角度、多層次的誦讀、體會和欣賞。
3.2.3 高校圖書館館員的素質是心理劇成功的關鍵。館員對學生讀者的導讀是十分重要的，館員工作的好壞，水平的高低是衡量高校圖書館服務質量和服務層次的重要標準。導讀人員的素質直接影響到導讀服務的質量，特別是精品書的導讀。圖書館員要了解大學生的心理，要有高度敏銳的感悟、反應和洞察能力。因此，館員要不斷地提高自身的職業道德和專業素質修養，這是導讀工作的出發點。
4 校園心理劇的演出成效
4.1 對演出角色的體會
校園心理劇的演出受到了學生們的歡迎，普遍認為從參與演出和觀看的過程中學到了很多處理心理問題的方法，得到了很多的啟示。其中扮演者說：“前不久，室友之間產生了誤會，讓室友們彼此感覺疏遠，認識到溝通的重要，回去后明白該怎樣處理同學間的關系了。”“以前在網上認識了一位女友，情感深深地沉溺其中，不能自拔。通過自己演出認識到，網絡是如此的虛擬、虛假，我要重新開始生活，找到全新的自我。”學生觀眾也興奮地說，觀看心理劇演出獲益匪淺，能夠使自己在以后遇到類似的問題時，懂得如何心態平和、正確處理了。
4.2 對演出活動的體會
在演出中，我們深深地體會到，大學生對心理健康的關注程度不亞于他們對成功和自身發展的關注，這說明大學生的心理健康意識在增強。但是怎樣才能建立和諧的人際關系？如何保持健康的心理和愉快的情緒？大學生應以什么樣的心態對待愛情、學習、人生等問題，很多學生還缺乏合理的認知和科學的態度，這就給教育工作帶來了新的課題和挑戰。
4.3 對精品文章深度閱讀的體會
通過把學生的心理問題搬上校園舞臺，讓學生演自己、觀自己、悟自己，從而使學生演員和學生觀眾都得到感悟和啟發的校園心理劇的模式，一方面以其生動活潑的形式吸引學生，使學生的參與熱情高漲；另一方面又將學習的淺閱讀轉換成深閱讀，在閱讀精品文章中，能夠從中理解生活的不同方面，從而自然融入團體心理輔導理念中，使在場的學生都能受益。這種校園心理劇演出實踐活動為學校今后的心理健康教育工作找到了一條新的捷徑，使學校的心理健康教育工作又步入了一個新的臺階。
參考文獻：
[1] 劉宏，洪彩煥.試探“讀書療法”[J].圖書館論壇，2001（3）：24.
[2] 黃辛隱，戴克明，陶新華.校園心理劇研究[M].蘇州：蘇州大學出版社，2003：11.
朱智賢在《兒童心理學》一書中,根據兒童心理、生理的發展,把從一歲至十八歲的孩子劃分為以下七個階段:“乳兒期(從出生到滿一歲),幼兒期(從一歲到三歲),學齡前期(從三歲到六七歲),學齡初期(從六七歲到十一二歲),少年期或學齡中期(從十一二歲到十四五歲),青年初期或學齡晚期(從十四五歲到十七八歲)”[1]。從年齡劃分上可以看出:幼兒期的兒童正處在語言的準備階段,還不能閱讀兒童文學作品,他們主要是通過聽和看來感受兒童文學的;兒童期和少年期,他們已經步入學校,隨著識字量的增加,這兩個時期則是閱讀兒童文學作品的最佳時期;而到了青年初期,他們在心理和生理上已經基本上接近成人,他們更喜歡閱讀成人的文學作品。也就是說,不同的年齡階段的兒童,對于兒童文學閱讀的需求也各有不同,是有其自身發展規律可循的。從幼兒時期能夠閱讀淺顯的兒童文學開始,直到青年初期能夠閱讀“大部頭”的文學作品為止,“兒童文學必須適應各個年齡階段的少年兒童主體結構的同化機能,必須在各個方面契合‘階段性’讀者對象的接受心理與領悟力”[2],建立兒童文學多層次的閱讀體系。
不同年齡階段的兒童對于兒童文學的閱讀有著不同的需求。因此,兒童文學在題材內容、藝術形式、表現手法等方面,都表現出明顯的階段性和階梯性。具體表現為思想內容或單純或復雜,情節發展或單一或曲折,語言表達或深或淺,篇幅結構或長或短,這就構成了兒童文學多層次的特點。根據兒童閱讀適應性與適用性的原則,可以把整個兒童文學閱讀體系分為三個層次,即幼兒文學、童年文學和少年文學。這三個層次共同構成了兒童文學多層次的閱讀體系,并且每一個層次各自具有鮮明的藝術個性與獨特的風格特征。
一、幼兒的閱讀
(一)幼兒的年齡特征
三歲到六七歲的幼兒,在身心各方面都有了進一步的發展。他們在心理上具有強烈的好奇心和豐富的想象力,形象思維是他們這時的主要思維方式,凡是具體形象的事物都能引起他們強烈的興趣,滿腦子都是“十萬個為什么”。在注意力方面,無意注意占優勢,他們對新奇的、有趣的、活動著的事物很感興趣,但注意力集中的時間不超過15分鐘。幼兒的各種感知覺都在迅速地發展完善,觀察事物的特點是大輪廓、粗線條的,容易抓住事物的外部特征。在身體上,他們活潑好動、喜歡模仿,這時游戲是他們的主要活動。在語言發展上,幼兒的詞匯量迅速增加,詞匯的內容不斷豐富,逐步掌握了語法結構,語言表達能力有了很大發展。基于幼兒的以上特征,可以看出,幼兒期是幼兒形成人生觀和世界觀的初始時期,是從“自然人”向“社會人”轉化的一個重要時期,也是學習道德規范、養成良好行為習慣的關鍵時期。人們常說的“三歲看大,七歲看老”,指的也就是這一時期。
(二)幼兒閱讀兒童文學的內容和形式
幼兒對于文學的閱讀還處于學語狀態和被動感知階段。他們主要通過聽成人講故事而獲得,感知語言、認識事物。也就是說,幼兒是靠聽覺和視覺來感受兒童文學的。而文學又是一種語言藝術,所以,幼兒文學要十分重視語言問題。根據幼兒語言發展的特點,幼兒文學的語言應是口語化的,而這種口語應考慮幼兒的語言特點,如多用疊音詞、運用反復的表現手法等;就語體來說,幼兒文學應是口頭文學,又應具有口頭文學的特點,如多使用動詞和象聲詞,以充分表達動作和聲響,并且要很講究韻律和音樂性。同時語言的句式要短,成分要簡單,一般三五個字,孩子一聽就明白。語言還應具有音樂性,目的是讓孩子易唱易記。幼兒文學還應具有很強的娛樂性,因為游戲是兒童的天職,幼兒文學就是要讓孩子在快樂的氛圍中,不知不覺地受到它的熏陶,接受它的教育。
幼兒文學的主要體裁,當首推兒歌。兒歌是兒童一生中最早接觸的、由成人傳授的文學,是他們最容易接受的一種文學樣式。魯兵的兒歌《好乖乖》,就是送給幼兒期孩子們的最好禮物:“老公公,/八十歲,/請您坐下來,/給您捶捶背。”這首兒歌,四行十六個字,用通俗、簡短、易記的語言,生動形象地告訴孩子如何尊老、愛老,什么時候運用“請”“您”這樣的禮貌用語。短短的兒歌,明白如話,但感情真摯,樸素自然,幼兒能記能誦。
其次,幼兒期的孩子能夠接受的兒童文學作品就是短小、生動、淺顯、有趣的童話故事了。幼兒故事應該以孩子日常生活中所接觸的事物作為基礎,再以他們比較熟悉的例子來做巧妙的比喻和契合的聯想,讓他們看得見、摸得著、體會得到,這樣,孩子才能接受兒童文學作品的熏陶。如姚正平的故事《木馬搖了》,情節簡單,稍有曲折,一聽就懂。故事寫的是一個叫小金金的孩子在搖動木馬,可是現在搖不動了。這個情節對于大人來說無所謂,但對于孩子來說卻很有吸引力,他們特別想探究其原因。于是小金金展開了天真的想象:木馬餓了吧?木馬渴了嗎?表現了孩子純真的童心。后來,終于找到了一塊石頭,才使故事圓滿結束。故事情節雖然簡單,但是寫出了孩子的心理和動腦筋的畫面,是很有啟發性和耐人尋味的。還有像方惠珍、盛璐德的科學童話《小蝌蚪找媽媽》、樊發稼的兒童科學詩《家》、彭文席的寓言故事《小馬過河》等,都是幼兒耳熟能詳的兒童文學作品。這時候,成人如果能夠為幼兒制定閱讀計劃,堅持“為孩子大聲朗讀,每天15―20分鐘,孩子會在語言、智力以及情感上發育得更好。幫助孩子愛上閱讀,朗讀是唯一且最重要的活動。”[3]
以上作品可以看出,幼兒文學是兒童文學色最鮮明、個性最突出、種類最豐富的文學,它幾乎包含了兒童文學的所有文學樣式:兒歌、兒童詩、童話、寓言、兒童故事、兒童散文、兒童戲劇、兒童科學文藝等,可以說,幼兒文學是整個兒童文學大家庭中最有藝術魅力的文學。學齡前的兒童,會對圖書的可視性和趣味性比較敏感,“打開一本書,藍藍的天空,紅紅的蘋果,黃黃的橙子,黑色的夜,和簡單的童話故事都能激發孩子的興趣,書本幫助他們打開了一個未知的世界,讓他們漸漸學會熟悉自己的生活環境和所接觸的身邊的人和物。”[4]
二、兒童的閱讀
(一)兒童的年齡特征
童年期,是指學齡初期,即從六七歲到十一二歲這個年齡階段。這一時期,是兒童生理和心理發展極為迅速的時期,也是兒童閱讀的黃金時期。“童年階段的閱讀是審美情感和美好人性的起點,閱讀兒童文學它能讓人善良,增強人審美的意趣,能讓孩子的心靈變得豐富敏銳”。[5]這個時期的孩子已從幼兒園步入了小學,學習成了他們的基本活動。生活環境的變化,促使他們心理、生理繼續發展,并逐步走向成熟。隨著年齡的增長、視野的開闊、識字量的增加,他們不再滿足于已知的事物,他們的興趣會更廣泛,具有更強烈的求知欲和主動探索的精神。他們的思維形式已從幼兒期的形象思維為主,向童年期的抽象思維為主過渡。他們的控制力、注意力、記憶力都在逐漸增強。集體意識開始萌芽,個性特點逐漸形成。他們閱讀的兒童文學作品已由過去的全部讓家長挑選,變為同學之間的相互交流、討論、交換閱讀,直至自己去選擇感興趣的兒童文學作品來閱讀。這時他們已經能夠閱讀一些人物形象鮮明突出、情節富有吸引力的作品,并且由于各自性格特點的不同,對于兒童文學作品的內容、體裁、表現手法也有了不同的要求,自主閱讀意識大大增強。
(二)兒童閱讀兒童文學的內容和形式
童年文學的樣式和嬰幼兒文學的樣式有了很大的區別。因為這一時期的孩子已經步入學齡階段,他們的生活已經由以玩為主變成了以學習為主。對于兒童文學作品中的優美語言和新穎的表現手法,已經能夠逐步理解和感受,并希望有些知識能運用到他們的學習和寫作中去。同時他們對兒童文學作品的閱讀和欣賞已經由以聽為主變為以閱讀為主了;他們對兒童文學作品的需求,也由被動需求變為了主動需求。作品內容的新穎、人物形象的可模仿性、情節的生動有趣、語言的輕松幽默,都會造成兒童心理上的愉悅,引起他們閱讀的興趣。如楊慶福的兒童故事《誰勇敢》,寫小松和小勇兩個孩子,小松說他勇敢,敢捅馬蜂窩;小勇說馬蜂蟄人很疼,不敢捅,小松說小勇膽小鬼。小松捅完馬蜂窩后,只顧自己逃跑;而小勇卻返身去救年紀小、跑得慢的鋼鋼,結果半邊臉被馬蜂蟄腫了很高,疼得哭了。故事采用對比的結構形式,表達了真的出現險情時卻能臨危不懼、舍己救人,才是真的勇敢。那么“勇敢”的理念,就會在孩子的心中樹立起來。兒童這時比較喜歡并且適合他們閱讀的文學樣式還有:兒童小說、兒童科學文藝、寓言、童話、兒童電影等。由于兒童期的孩子特別富于幻想,所以他們會對兒童科學文藝作品愛不釋手。如葉永烈的兒童科學幻想小說《小靈通漫游未來》、科學幻想之父儒勒?凡爾納的《海底兩萬里》等。這些作品在寫作的當時,雖然只是一種幻想,但是卻能夠激發小讀者們改變現實、創造未來的強烈愿望,也會使當時非凡的幻想成為今天的現實。兒童科學文藝作品能夠滿足孩子們幻想的需要,而像《小兵張嘎》《劉胡蘭》《羅文應的故事》這樣的兒童電影、兒童故事和兒童小說,也能滿足孩子們理想的需要。當一個孩子不能去嘗試現實生活中所有事情的時候,閱讀就使他們有了選擇,他們可以在閱讀中找到一片屬于自己的天空。北京師范大學兒童文學博士生導師王泉根說:“兒童是尋求精神信息的時期。人生的兒童期需要契合兒童時代審美特征與視讀經驗的兒童文學。”[6]
三、少年的閱讀
(一)少年的年齡特征
從十一二歲到十四五歲,屬于少年期或學齡中期,是孩子從兒童期向青年期過渡的一個時期,是他們從小學升入初中的一個時期。兒童升入初中后,學習內容的增加、校園內外集體活動的豐富多彩,使他們在學習和活動中對家長和老師的依賴性逐漸減少,自我意識和自立能力逐漸增強。他們開始崇拜英雄、追逐明星,喜歡學習他們、模仿他們。在生理方面,他們生長發育迅速、精力旺盛,身體逐漸發育成熟;而在心理上又不夠成熟,時常表現出幼稚性和沖動性。這種生理和心理上的矛盾,使他們喜歡爭辯、質疑、反駁,不愿輕信,充滿叛逆和批判。他們開始認識自我,有了肯定自我的渴望,產生了很強烈的的“成人感”。克魯普斯卡婭在描述少年期的時候指出:“過渡期的年齡特點在于一種半兒童、半成人的心理。少年還像一個兒童,他熱烈地去吸取一切印象,他感到了這種生長,并從這里獲得力量和勇氣,但是他還不知道自己的力量的程度。同時,少年已經不是兒童,他已經有很多的社會經驗,他已經不像兒童那樣充滿幻想地生活著,他已經有另外的興趣了。”[7]這時,兒童文學的任務,就是幫助少年期的孩子順利地度過這種半兒童、半成人的矛盾狀態,平穩進入青年期。
(二)少年閱讀兒童文學的內容和形式
少年在成人看來盡管還有些幼稚,但他們卻特別渴望像成人一樣探索世界。所以,他們對兒童文學作品的閱讀已經不滿足于兒童故事、童話那樣主題單一、結構簡單、幻想色彩比較濃厚的作品了。兒童文學作家應該盡量滿足兒童多方面的興趣和需求,力求作品內容上的多樣化,更深刻地描寫自然和社會。這時他們比較喜歡讀歷史人物傳記、英雄故事、人物形象鮮明生動的小說、科普讀物等。這些作品可以幫助他們樹立正確的世界觀,形成判別是非的能力。而在作品的形式上,情節可以曲折一些,以增強作品的吸引力;表現手法不必像童年文學那樣直接,可以含蓄一些,給兒童留下自己思考的空間和余地。
兒童小說以其典型鮮明的人物形象,贏得孩子們的喜愛。如少年兒童在閱讀都德的小說《最后一課》的過程中,就會潛移默化地接受愛國主義教育,培養熱愛祖國的情感;劉心武的小說《我可不怕十三歲》,表現了少年兒童自我意識的覺醒,宣泄了他們這個年齡階段的叛逆和偏激。小說鮮明的時代特色、深受少年兒童歡迎。傳記文學也是少年兒童喜歡的文學樣式之一。葉君健的《鞋匠的兒子》,是以散文的筆調寫成的傳記作品。作者以優美的語言,興趣盎然地向小讀者介紹了丹麥著名童話作家安徒生坎坷的一生。安徒生出身貧寒,命運坎坷,但他不懈奮斗,堅忍不拔,終于成為世界著名的童話大師。這部傳記不僅使喜歡安徒生童話的小讀者全面地了解了安徒生的生平,也使他們感受到了安徒生奮斗的艱辛,并學習他不向命運低頭的精神。像《居里夫人傳》《巴爾扎克傳》《哥白尼傳》中的人物,也都會成為激勵少年兒童奮斗不息的榜樣。
針對兒童的年齡和心理特點,探索兒童文學多層次閱讀體系的構建,是一項非常有意義的事情。因為“經典兒童文學作品具有超越時代的個性魅力,它能夠給兒童帶來的,不僅是一段非常有趣的故事和圖畫,還有著對兒童的成長起著重要作用的引導和幫助,它像是一位智者大師,在告訴你關于這個世界的故事以及你未來生活的快樂和幸福的源泉在哪里。”[8]
參考文獻
[1]朱智賢.兒童心理學[M].北京:人民教育出版社,1981:96.
[2]王泉根,張國龍.兒童文學教程[M].北京:首都師范大學出版社,2008:7.
[3]譚旭東.童話:為我的寶貝大聲讀[M].石家莊:河北少兒出版社,2009:1.
[4][8]梅子涵.兒童文學閱讀的意義[EB/OL].省略/68K:2009―6―18.
[5]李夢.兒童文學閱讀調研報告[EB/OL].省略2009―6―24.
繪本是一種飽含文學性和藝術性的綜合性藝術。本文嘗試定義繪本這個具有多元含義的詞匯，并對其類別進行歸納與分析。采用理論研究與實證研究相結合的方法，確立了繪本的性質與內涵，分析了繪本與圖畫書、漫畫書以及小人書的異同，提出根據閱讀對象和主題內容對繪本進行分類的方法并加以論述，以期使大眾能從更全面的角度了解繪本這種新興而獨特的藝術形式。
關鍵詞：
繪本 圖畫書 文學 藝術 分類
繪本這種書籍形式最早是針對兒童創作的，英語國家稱為“picture books”，也譯作“圖畫書”。自1902年英國的童書作家與插畫家比阿特麗克斯?波特（Beatrix Potter， 1866-1943）出版《小兔彼特的故事》（The Tale of Peter Rabbit）至今，繪本在西方國家有著110年的悠久發展歷史。從亞洲來看，20世紀50年代其影響和觀念最早進入二戰后的日本，日語將其稱之為“繪本”。此后日本繪本創作發展驚人，受到西方國家的高度評價，如今已成為繪本大國。20世紀60年代繪本理念進入我國臺灣地區，2002年隨著臺灣繪本作家幾米的《向左走?向右走》《月亮忘記了》等系列圖書在大陸的暢銷，繪本開始逐漸流行于我國大陸地區。隨后10年，出版社大量引進歐美和日本的優秀繪本，內地掀起繪本出版和閱讀的熱潮。
一、什么是繪本
什么是繪本？“繪本”一詞源自日本，是日語對英文“picture books”的翻譯。繪本是一種版面配置以圖像為主體，主要以豐富的圖像語言來傳達思想的書籍藝術形式，常常搭配簡練的文字，甚至沒有文字。
臺灣繪本領軍人物郝廣才認為：“繪本”大概是一本書，運用一組圖畫，去表達一個故事，或一個像故事的主題。[1]如果書里有圖，但是圖沒有敘事的功能，圖與圖之間沒有形成連貫的關系，就叫illustrated books，有插圖的書。有插圖的書以大量文字為主，少量插畫作為點綴，即使沒有圖也不會影響讀者對文字的理解。日本繪本研究專家松居直先生曾用這樣的數學式來區分“有插圖的書”與“繪本”的關系：
文+畫=有插圖的書
文×畫=圖畫書[2]
可見，繪本不是簡單的“有很多圖的書”，是用精湛的圖畫與簡練的文字共同敘述故事或傳達訊息，特別強調圖畫與文字之間的互動關系，即圖文合奏。繪本區別于有插圖的書最重要的特征就是圖像占據主導地位，具有敘事功能，所呈現的畫面蘊涵著豐富的內容和細節。有的繪本甚至是沒有文字的無字書，但絲毫不影響讀者的閱讀與理解，因為圖像本身就是敘事的，每一幅圖都充滿了故事性，讀者能夠通過圖與圖之間的融貫連通，并加以想象來詮釋圖像的意義。繪本主要通過圖像來傳遞訊息，視覺傳達是其主要表現途徑。
繪本是為表達而創作的藝術品，以書籍為載體飽含文學性和藝術性，是文字、圖像和視覺設計三者相結合的綜合性藝術。優秀的繪本往往體現了作者獨特的視角和強烈的個人意志，隱含著其對世界的認識與感受。除精美的插畫和令人嘆服的設計外，繪本與一般書籍的最大不同在于薄薄、小小的一本書里涵蓋的內容卻能具備哲學的深意以及人文主義情懷，閱讀者會被觸動某種情緒，引起內心深處的共鳴。
1. 繪本和圖畫書
日文把“picture books”譯為“繪本”，中文對“picture books”譯“圖畫書”。“繪本”和“圖畫書”翻譯成英文都是“picture books”。由于受到港臺地區的影響，我國內地使用“繪本”稱謂的占多數。但兩者之間還是有區別的，“圖畫書”就是“繪本”，但“繪本”并不等于“圖畫書”。
過去不論是繪本，還是更早的“picture books”，都包含有以兒童為對象的意思。從1998年臺灣繪本作家幾米先后創作出版《森林里的秘密》《微笑的魚》等作品后，“成人繪本”這種新的繪本類型開始登上歷史舞臺。越來越多的成年人開始關注和喜愛這種書籍形式，不少針對成人的繪本陸續出版并受到大眾歡迎，繪本不再僅僅是為兒童設計的讀物，開始向成人世界延伸。繪本由此分為兒童繪本和成人繪本兩大陣營。
如果在網絡上用“繪本”和“圖畫書”分別搜索，常常找到不同的書目。“繪本”既可找到兒童圖畫書，也可找到相當多的成人繪本，甚至是漫畫書籍；而用“圖畫書”進行搜索的結果就往往只限定在兒童圖畫書的范疇中。所以，從目前來看，“繪本”的范疇要比“圖畫書”的范疇大，所包含的形式也更為多元。對于國內很多喜歡兒童繪本、推廣兒童繪本的人而言，更喜歡用來自歐美“picture books”的直譯，即圖畫書。然而，有意思的是，專業從事繪本創作的插畫家――不論是兒童圖畫書還是成人繪本，更喜歡自稱為“繪本作家”，而不是“圖畫書作者”。
2. 繪本和漫畫書
漫畫書是具有封面并裝訂成冊的連環漫畫，美國人所說的“Comic book”，通常指連環漫畫期刊以及連環漫畫書。世界著名的漫畫藝術大師威爾?艾斯納（Will Eisner，1917-2005）將漫畫稱為“連續的藝術”。[3]很多時候，很難把繪本和漫畫書區分開來，尤其當兩者都是“運用連貫的圖像表達一個故事”時，這兩種形式實在是太接近了。不過，可以肯定的是有些漫畫書是繪本，卻不能說“那些繪本就是漫畫書”。在日本被譽為繪本人氣天后的高木直子，其作品《150cm Life》《一個人住第5年》等大多用簡筆漫畫的形式描繪自己的生活，是用漫畫插圖的形式來表現繪本，所以其作品既可稱為漫畫書也可稱為繪本。
多數情況下，繪本和漫畫書是不能等同的。在現代生活中漫畫書以有意識排列的并置畫面，幽默直白的對話語言，快節奏的閱讀方式已逐步演變為一種快餐文化以供娛樂，深受青少年讀者的喜愛。繪本和漫畫書一樣都是用文字和圖畫共同傳達故事或信息。比較而言，漫畫書是以人物對話和人物動作的變化來推動故事情節，文字以對話框中的人物對話為主，每個版面通常由數張大小、數量相當的圖片組成，整本書按照四格或多格帶邊框的固定形式排版，書頁較多，圖片量較大，畫面表現以漫畫風格為主，形式相對單一。而繪本中的文字很少，甚至可以沒有文字。有文字的繪本中，其文字比漫畫中的對話語言考究得多，文字通常簡短而精煉，蘊涵著一定的哲學意味，體裁有小說、詩歌、散文、戲劇等。繪本中圖片的表現媒質更為多樣，除繪畫外，還有拼貼、剪紙、照片、版畫、浮雕等等豐富的藝術表現手法。圖片的大小和排版也伴隨故事發展充滿變化：有漫畫式的連續分鏡圖，也有小插圖、滿版圖和跨版圖，其版式設計往往具有一種節奏的律動感，能增強故事的情節性與趣味性。繪本以視覺傳達為主要表現途徑，綜合了文學、繪畫與設計，比漫畫書更強調文學性、思想性、藝術性和創造性。
只要是具有情節的故事體，都是故事。故事類繪本，不論是兒童繪本還是成人繪本，內容往往包含有一定的情節和故事，可以是寫實的生活故事、歷史故事，也可以是虛構的童話故事、寓言故事、神話故事、民間傳說故事、幻想故事等等。故事類繪本是繪本出版中數量最多且最受歡迎的種類，受到普遍重視，也一直是繪本創作的主流。故事類繪本還有一種特殊形式，即只有圖像沒有文字的“無字書”，純粹用圖畫詮釋故事。無字繪本中圖像的敘事功能和解說功能被最大化，因此比一般文圖皆備的繪本，在構思和創作上更具高難度。如約克?米勒（Jorg Muller）的《推土機年年作響，鄉村變了》（The Changing Countryside），彼得?史比爾（Peter Spier）的《下雨天》（Rain），大衛?威斯納（David Wiesner）的《瘋狂星期二》（Tuesday）、《海底的秘密》（Flotsam），陳志勇（Shaun Tan）的《抵岸》（The Arrival）等等皆以畫面來表現內容，是公認的無字繪本中的經典作品。
知識性繪本，也有人稱為“科學繪本”，主要是用來傳達訊息的。這類繪本用圖像結合文字解釋事實與知識，提供給兒童有關自然科學、社會科學、人文科學和生活常識等相關主題。知識性繪本的內容幾乎無所不包，天文、歷史、地理、動物、植物、人體、衣食住行、機械等，包括以圖鑒方式呈現的繪本能夠滿足孩子旺盛的求知欲，豐富孩子對于世界的認識。這類知識性繪本還包括專門針對幼兒設計的字母書、數數書、概念書等等。字母書是英語國家給幼兒辨識英文字母A到Z的書，圖大而清楚，用幼兒熟悉的物體形狀幫助他們將字母及相關概念聯系在一起。比如畫一個蘋果，配上字母A。數數書通常是給幼兒數字的概念，如艾瑞?卡爾（Eric Carle）的《1，2，3 to the ZOO》、安野光雅的《數數看》等。對已學會數字的幼兒來說，在觀察和計算圖中的東西是否與所示數字吻合時，會獲得極大的樂趣。概念書則運用視覺圖像幫助幼兒了解概念同時獲得語言的發展，涉及形狀、顏色、重量、大小、感覺、空間、時間以及常見事物的認知等等內容。臺灣的繪本研究者林敏宜認為：“概念書不僅可以豐富孩子的說話內容，促進語言能力；還可以提高孩子的知覺敏銳度以捕捉抽象觀念；當然更可以促進孩子的認知發展，擴大對世界的了解。”[6]
“在21世紀，繪本將會越來越重要。不僅大人小孩可以同樂，而且人們從中獲得的東西難以數計。”[7]繪本種類豐富，視角廣闊，其中蘊涵著的人文情懷和思想內涵或淺顯或深奧，經由藝術家的創意和構想用精美的圖畫和簡練的文字傳達給讀者，使兒童和成人在閱讀認知的過程中，獲得豐富知識的同時樹立正確的世界觀，培養良好的情操以及卓越的審美能力。隨著全球經濟文化的發展，越來越多的藝術家投入到繪本創作中，將不同的文化與專業視角帶入到繪本領域，加上數碼影像時代的來臨以及印刷技術的不斷改進，繪本的藝術表現、題材內容和形式結構等都在不斷地豐富，呈現出無窮的魅力。
基金項目：湖北省教育廳人文社會科學研究項目（2012G314）
參考文獻：
[1] 郝廣才.好繪本如何好[M].臺北：格林文化事業股份有限公司，2006：12.
[2] [日]松居直.我的圖畫書論[M].季穎，譯.長沙：湖南少年兒童出版社，1997：179.
[3] [美]Scott McCloud.理解漫畫[M].萬，譯.北京：人民郵電出版社，2010：5.
[4] [日]柳田邦男.尋找一本繪本，在沙漠中……[M].唐一寧，王國馨，譯，臺北：遠流出版公司，2006：8.
[5] 幾米.幾米故事的開始[M].北京：人民文學出版社，2010：40.
[6] 林敏宜.圖畫書的欣賞與應用[M].臺北：心理出版社股份有限公司，2000：37.
作為時計，它滿足的僅僅是你最基本的計時需求嗎？
我們為什么熱愛那些極致的追求？
我們需要的僅僅是感官的刺激和輕淺的虛榮心嗎？
或者說，我們為什么熱愛美？為什么熱愛被驚艷的感覺？
甚至，我們為什么如此熱愛不可能？
當不可能變成可能時，
我們為什么如此激動？
SIHH，仿佛是一個造夢的地方。每一年，這里都會給世人無限驚喜，當然，驚喜過后，人們又會產生無數新的夢想。不停超越這些夢想，仿佛是SIHH肩負的使命。讓奢華成為更奢華、讓復雜成為更復雜，讓美成為更美。今年的SIHH，芝柏表、尚維沙因轉戰巴塞爾所以缺席，但這并不影響其余16家高級鐘表品牌成為焦點。不管人們如何討論過去的一年瑞士制表業是如何跌宕起伏，也無懼于中國多年來占據世界鐘表市場半壁江山且連年持續高增長的背景下，今年的銷售額卻大幅度下降的事實，品牌們在看不見的硝煙中登場SIHH，華麗上演這場預謀已久的強勢逆襲。如今的制表既是一個技術活兒，也是一個藝術活兒。有人比拼機芯走時的精益求精，那便有人追求表盤設計的美輪美奐。在SIHH的展廳里，你只能體會到這些瑞士匠人在表展上比拼的唯一理念似乎就是，手表沒有最好，只有更好。
“復雜功能突出重圍”、“新功能造就生力軍”、“藝術腕表頻出奇謀”……這些一個個火藥味十足的報道標題頻頻出現在媒體上，惹得人心急不可耐。可時間有時候是用來消磨的，是用來欣賞的，甚至是用來等待的。我們等了一年，現在，你只需要忘記時間，欣賞它們，你會發現，有時候，時間是會變慢變長的。
1.最復雜
A Lange&Sohne 朗格
Grand Complication
朗格這只大復雜功能腕表是今年表展最復雜的一只腕表，這只售價近200萬歐元的腕表僅會制作6枚，包含了腕表的7項復雜功能，靈感設計來自于舊時懷表，在清晰簡潔的白色琺瑯表盤之下，為高級制表藝術中最為精致的幾復雜功能全部可尋：可做大自鳴和小自鳴的鳴響裝置、三問報時裝置、附積分盤和1/5 跳秒的雙追針計時碼表以及附月相顯示的萬年歷。十四項顯示、七種功能：朗格最復雜罕有的時計杰作登上精密制表領域之巔。
2.最薄
Piaget 伯爵
Emperador帝王枕型超薄三問表
伯爵今年推出了自家品牌的第一款三問表，這只腕表搭載了伯爵經歷3年研發的全新的1290P機芯，其機芯厚度為 4.8mm，表殼厚度9.4mm。為了讓這只問表發音更清脆，伯爵采用了直徑48mm的表殼，它被盡其可能地雕鑿成中空狀態，以達到最理想的共鳴效果。它再次奠定了所屬鐘表類項的雙項纖薄記錄。超薄機芯的特性，令這只自動三問報時機芯的制作更顯繁復。部份輪系厚度僅0.12 mm，與發絲0.08 mm的厚度堪可比擬！微型自動盤以鉑金制作，以確保以最小的體積達到最佳上鏈效率。
3.最神秘
Cartier 卡地亞
雙重神秘陀飛輪腕表
卡地亞曾把誕生于1912年應用在鐘上的神秘之時技術今年復制到腕表之上，在今年SIHH上卡地亞重點推出的浮動式陀飛輪仿佛完全懸浮在空中，看上去與其他部件沒有任何連接，這一精妙的裝置被安放在Rotonde雙重神秘陀飛輪腕表的中心部位，似乎擺脫了重力法則，給人以毫無支撐并懸浮于空的觀感。
4.最美
Vacheron Constantin 江詩丹頓
藝術大師系列“花之神殿”表款
江詩丹頓與琺瑯大師Anita 合作制作三枚琺瑯腕表――Métiers d’Art Florilège女裝腕表，取材于1799年版羅伯特?約翰?桑頓《花之殿堂》中的植物圖案，江詩丹頓的制表師將這些花朵圖案復刻在表盤之上，采用了多種復雜制表工藝，包括琺瑯和在表盤之上的寶石鑲嵌工藝，是今年表展上不可多得的具有柔美氣息的復雜工藝腕表作品。精工細繪的花卉營造出一種寧靜悠遠的意境。
5.最詩意
Van Cleef & Arpels 梵克雅寶
蝴蝶夫人芭蕾舞腕表
這是又一只會動的梵克雅寶腕表，只要按下在8點位的按鈕，芭蕾舞伶的短裙立即隨時間而舞擺：第一層薄紗上升至小時位置，另一層薄紗移至分鐘位置，以此顯示時間。稍作停留后，舞裙又同時翩然回到原來的位置。這款復雜功能腕表的設計精髓在于其流暢動作――芭蕾舞伶輕拍雙翅，姿態優雅寫意。
6.最搶眼
Jaeger-LeCoultre 積家
超卓傳統萬年歷圓柱游絲陀飛輪大師系列紀念腕表
這枚腕表在本屆表展上讓人眼前一亮，這枚超級復雜功能腕表的積家985 型機芯搭載飛行陀飛輪和積家自行研發的圓柱游絲，陀飛輪仿佛懸掛在機芯之上，營造懸浮于空中的視覺效果。在機芯旁的萬年歷則清楚顯示星期、日期、月份、年份和月相。而最令人驚訝的是，這枚腕表的預計售價將低于人民幣100萬元。
7.最特別
Montblanc 萬寶龍
尼古拉斯?凱世晝夜時間計時碼表
這只腕表裝配了兩個重疊的轉盤，顯示12小時推進，觀察這只腕表的特別之處要從早上開始：每天早上6時，鏤空的6字左半仍是淡藍，但右半已見黑色，代表夜已將盡晨曦初現；至黃昏6時，6字左半是黑色但右半已見淡藍，代表日落西山夜色降臨。
9.最創新
IWC 萬國表
工程師恒定動力陀飛輪腕表
這枚腕表位于“4點鐘”和“5點鐘”之間的動力儲備顯示了IWC萬國表的創新，它采用逆跳設計，通過一個三角形的指針顯示剩余的上鏈動力。連接橋板設計巧妙，在腕表96小時的走時期內不會遮掩IWC萬國表的標識。三個累加器嵌入表圈，其設計靈感來自技術儀表，烘托出該腕表的運動特質。
10.最意外
Panerai 沛納海
兩地時間陀飛輪陶瓷懷表
這是沛納海推出的第一款懷表，表鏈以黑色陶瓷制成，表鏈鏈節的外觀設計靈感源自航海測鏈，它們通過萬向節連接在一起，在確保優異抗性的同時也能實現最佳的靈活性。僅制作50枚。該懷表同樣具備防水功能，確保可承受3個大氣壓的壓力。
11.最好奇
Greubel Forsey 高珀富斯
Art Piece 1
兩位品牌創始人Robert Greubel和Stephen Forsey選擇了與英國微雕藝術家Willard Wigan合作，試圖把后者在針尖上的微雕放入表盤之上，讓人們從表殼側面的放大鏡處觀看這件手表內部的藝術部。為了達到這個目標，品牌兩位創始人創作一枚全新帶有微型顯微鏡的腕表。盡管顯微鏡的體積細小，但能夠提供23倍放大倍率。
12.最體貼
Richard Mille
RM 036 陀飛輪重力測量腕表限量款
這枚腕表是該品牌為支持品牌多年好友、FIA國際汽車聯主席Jean Todt所主持的“FIA Action For Road Safety”活動，特別推出的能夠回應安全需求的腕表。它能夠感受到急速減速時人體所承受的物理應力的腕表，以便及時提醒駕駛人，讓他們對于駕駛危險有所防范。12點鐘位置的危險標度，通過指針指示目前的減速是否毫無危險（綠色區塊）或者會對駕駛人造成危險（紅色區塊），并且可以輕易通過9點鐘位置的按鈕歸零。
13.最玄妙
Parmigiani Fleurier 帕瑪強尼
Tonda陀飛輪腕表
帕瑪強尼今年新推出的這只Tonda陀飛輪腕表值得注意的是表盤上的復雜工藝，這是一種真正古老的工藝，主要是在木質的平面上進行鑲飾裁剪和組裝，以構造出極為精細的裝飾效果。手表表盤用染色木板裁剪、設計再進行組裝起來。每個表盤需要50多塊小木板拼成。把染色的木塊經過鑲嵌達到如今平滑無比的表面，需要制表師耗費10天的時間才能完成。
14. 最有故事
Roger Dubis 羅杰杜彼
Excalibur Table Ronde 腕表
這款腕表僅僅限量發行88枚，它試圖在手表表盤之上再現亞瑟王時代的圓桌會議，該表款的表盤設計強勁有力且極具象征意義。十二位手持利劍的傳奇圓桌騎士鑄像圍坐在表盤周圍，每位騎士鑄像均先經三維立體鑄模，然后在液態純金中澆鑄，再針對每處細節用手工進行精雕細琢。復雜的微縮工藝造就出十二位高度僅為7毫米且又形態各異的騎士鑄像。只有用放大鏡對其局部細節才能看到這十二位形態各異的騎士先生。
15.最進步
Ralph Lauren 拉夫?勞倫
RL 67陀飛輪腕表
雖然印象中這個品牌一直以時尚形象示人，但是近幾年在伯爵等專業表廠的機芯支持下，Ralph Lau-ren的手表專業味道越來越濃，今年更是推出了自己的陀飛輪腕表，但除了這一常見的復雜功能，它的表殼工藝也值得探究，精鋼的表殼做了化學和熱處理，不僅能夠提升其耐用性，同時將亮銀色的精鋼變成粗糲的黑化鋼。
18. 最輕
Richard Mille
27-01陀飛輪腕表
這枚被稱作全世界最輕手表的RM 27-01，重量僅19克，而且是包含了陀飛輪和 Velcro表帶在內！秘密來自表殼材料――一體成形表底結構的RM 27-01表殼以碳材料制造。陀飛輪腕表的機板由四根鋼索連接至表殼上，辮狀編織的鋼索厚度僅0.35毫米。結合了剛性與韌性，這個結構保護著總重僅3.5 克的機芯。機芯的重量之所以能大大減輕，主要依靠高端材料的應用：橋板與陀飛輪框架以五級鈦合金制成，發條盒橋板與齒輪機構則以鋁鋰合金制成。
19. 最震撼
Roger Dubuis 羅杰杜彼
Excalibur Quatuor
SIHH最震撼的作品之一，有的媒體稱之為“四陀”腕表，被有些網友誤讀為裝載四只陀飛輪的腕表，實際上，羅杰杜彼的Excalibur Quatuor 是世界上首款配備四個擺輪游絲的硅質腕表。陀飛輪被公認為可以部分解決地心引力對手表精準度造成的影響，Excalibur Quatuor 的突破性在于，它對這一大問題提供了新的解決方案。四個擺輪游絲，成對運轉，精心布局，可以即刻抵消位置變化造成的運行誤差。它的野心在于，陀飛輪一分鐘抵消的地心引力，ExcaliburQuatuor 可以瞬間抵消。除此之外，Excalibur Quatuor 的動力儲存讀取方式也別具一格。月牙形雙重顯示與發條盒同步運轉， 即每日運轉4.5 圈， 指針以相對更慢的速度隨之轉動。隨著動力儲存的消耗， 指針隨發條盒運轉， 從而準確地指在兩道月牙弧上顯示動力儲存。
21.最回味
Audemars Piguet 愛彼
皇家橡樹系列女士鉆石腕表
這枚首次亮相的直徑37毫米的愛彼皇家橡樹系列女裝自動上鏈腕表，搭配白金表殼與表盤，共鑲嵌152顆明亮式切割美鉆，意在契合女性獨特的品味。愛彼的制表大師選取calibre 3120表廠自制自動上鏈機械機芯來使這一無與倫比的精致之作更臻完美。這枚機芯依照傳統工藝手工裝飾并裝配，其22K金擺陀可使腕表在主人佩戴之時自動上鏈。搭配藍色鱷魚皮表帶，并鑲嵌總重達2.46克拉的鉆石。
22.最百搭
Baume & Mercier 名士
靈霓系列春夏限量版
名士一直致力于打造線條優美流暢的女裝腕表，此次攜手加拿大女演員埃曼紐爾?施萊琪共同合作，攜手設計出一系列編織小羊皮表帶，紛呈色彩與2013年春夏時尚潮流的基調相吻合。賦予含蓄且考究的腕表以時尚氣質。此款腕表搭配經拋光緞面處理的表殼及蝸形飾紋珍珠貝母表盤，可更換表帶展現千面風情。
23、24、25、26 最奢華
Cartier 卡地亞
Les Heures Fabuleuses de Cartier高級珠寶腕表系列卡地亞以妙趣橫生的外形設計和精湛絕倫的珠寶工藝，賦予了時間靈活善變的特質，塑造出腕表的多重角色，既可以分別用作胸針、吊墜與腕表，也可以將三種功能合而為一。在瑰麗迷人的“鐘表寓言故事”中，詼諧、奇幻的動物造型也兼具雙重功能，蛇、青蛙、大象都是其中可供賞玩又飽含深意的角色，沉醉在故事之中，時間的軌跡瞬間幻化為珠寶的旖旎風華。
27.最個性
Jaeger-LeCoultre 積家
Grande Reverso Lady Ultra Thin 大型Revers超薄女裝翻轉腕表
作為向女性夢想致敬之作，這款腕表一如既往地忠于經典Reverso翻轉腕表的精髓，把裝飾藝術與女性典雅完美結合。醋栗紅、苔蘚綠或米色表帶突出Reverso翻轉腕表的獨特與優雅，配襯出腕表的時尚氣息。名字縮寫、圖畫、幸運數字又或者肖像，各式各樣的自選圖案讓你的Reverso翻轉腕表個性斐然。
28.最質感
Panerai 沛納海
3日動力儲存青銅潛水表
兩年前，沛納海推出第一款青銅表殼腕表即大獲好評。青銅總會令他們聯想到海洋。古典帆船上充滿著這種材質的物品，光陰的流逝加上環境的作用會令青銅器表面形成綠銹，這也使得每一件青銅器都與眾不同。用以制作Luminor1950 表殼的青銅是CuSn8，它是純銅與純錫的合金，對海水和環境條件所產生的腐蝕作用具有極高的抵抗性。表殼尺寸與經典沛納海腕表一樣都是47 毫米直徑，同樣經典的是配備鎖緊裝置、用于密封上鏈表冠的表冠護橋。最惹人注目的是該表款特有的重要新特色：位于4點鐘方位上的三日動力儲存弧形指示器。
29.最動感
Parmigiani Fleurier 帕瑪強尼
Bugatti Vitesse 腕表
在去年推出的原始模型布加迪威龍后，今年帕瑪強尼弗勒里耶展出其全新Bugatti Vitesse 腕表。在這不尋常的設計下這款腕表將提供兩個顏色的選擇。新款腕表表殼由鈦制成，且尺寸為36毫米x 50毫米的厚度為22mm，6層防反射涂層藍寶石水晶表鏡保護。除了明顯的形狀和顏色的選擇，這是由18克拉白金制成的腕表。裝飾則采用青金石凸圓形或瑪瑙戒面，這有助于佩戴者設置時間和上弦表冠。黑金小時和分針上覆蓋有熒光涂層。極其大膽設計的轉盤定位在以90°角的移動主軸和標準撥號位置。
30. 最流暢
Piaget 伯爵
Limelight Gala系列珠寶腕表
伯爵推出全新Limelight Gala系列珠寶腕表，并將之轉化為伯爵全新的識別印記。風韻飽滿的弧線及精工細鑲的寶石彼此諧美呼應。它將時間自我們所習以為常的直線路徑中釋放出來，遷移至一個全然女性的曲線弧度內，兩只優雅延伸的表耳烘托出圓形表殼。它是1960年代風格的承襲，更無庸置疑是以絕對的女性魅力為底蘊的當代風尚簽章。
31.最遐想
Ralph Lauren 拉夫?勞倫
Stirrup Diamond Link鑲鉆鏈節中型腕表
這款腕表是Ralph Lauren對高級珠寶工藝的摯愛最璀璨的見證。現在，此系列又新增一個優美的中型表款，將馬鐙造型的表殼與柔軟貼服的全鋪鉆表鏈完美結合。1900多顆鉆石，20種不同的尺寸，為這件高級珠寶腕表創造出光燦流麗的表面。表鏈設計舒適優美，與表殼精巧融合。隱蔽式掛鉤設計，可以取下四個鏈節，令腕表與腕部完美貼服。每一顆鉆石均以精致的珠式法手工鋪鑲而成，整個腕表需耗時三個多月才能完成。搭載RL701表廠特制手動上鏈機芯。
32.最醉人
Vacheron Constantin 江詩丹頓
MALTE馬耳他系列女裝腕表
對于酒桶形設計的高復雜功能腕表，Malte馬耳他系列是其中最矚目的一員。 三款女裝腕表以粉紅金和白金演繹。盡管貴氣凌人，卻也說明了所有一切，都只為專注完成一件 事情而存在：對時間的敬畏與欣賞。不論白晝與黑夜均為可靠的伙伴。鍍銀乳白色表盤中央也以鉆石鋪砌出酒桶形狀勾勒出表殼的曲線輪廓。鑲貼摩登的金質羅馬數字時標與貴金屬時分針低調而時尚，綻放出醉人的女性豐采。全新馬耳他女裝腕表表殼尺寸為 28.30 x 38.75 毫米。悠美的弧度恰好環抱纖細的手腕，內置1202 型石英機芯，搭配密西西比短吻鱷魚皮表帶或絲質絹帶，搭配經典半馬耳他十字貴金屬表扣，或鑲鉆表扣款式。
33.34、最浪漫
Van Cleef & Arpels 梵克雅寶
歐洲：藏書票的搖籃與沃土
歐洲是世界藏書票的發源地和中心。藏書票作為貼在書籍扉頁上的銘示品，是讀書、愛書、藏書的信物，其作用相當于我國襲用千年的藏書印。因其線條簡約，圖案粗獷，設色古樸，且富有濃厚的民族特色，被人們親切稱為“紙上寶石”和“書間精靈”。《簡明不列顛百科全書》中說：“它是一種表明書的所有權的圖案標志，通常貼在書封里。”其有木刻、銅版、石版、絲網等形式，彩色、黑白皆有，大則10厘米，小則若郵票。國際通用體例的藏書票上，均要標明拉丁文EXLBRIS字樣，中文意為“我的藏書之一”。藏書票的內容題材風格，均由藏書人按自己興趣選定，因此歷史掌故、宗教典籍、自然人物無所不包；風格則抽象變形和具象寫意并存，不拘一格，具有極高的藝術欣賞性和收藏價值。
藏書票藝術源于15世紀中葉的歐洲，題材多以圣經故事為主，最早在德國流行，后來漸漸傳入其他國家。據考證世界上最早的一枚藏書票是1470年由德國人Johannes Knabensberg制作的，署名勒戈爾（Lgler）。其設計詼諧有趣，畫面上是一只活靈活現的刺猬，腳下踩著幾棵被折斷的花草，口中銜著一朵被折下的花，飄動的緞帶上，幽默地寫著：“慎防刺猬隨時一吻”的字樣，以顯示書籍珍貴，警示偷書之劣行。
歐洲早期藏書票多為貴族族徽，也稱紋章藏書票。世界上第一枚紋章藏書票，是與《刺猬》同時代的德國勃蘭登堡家族使用的“天使”藏書票。作為紋章藏書票的鼻祖，該木刻版畫票面簡潔，一位展翅天使手捧紋章，上面無任何文字。據記載，勃蘭登堡家族曾贈書于某修道院，專門印制該枚藏書票。天使所捧的正是這一顯赫家族的紋章。紋章藏書票是當時貴族對門第身份重視的縮影，也有采用貴族族徽為主體，再配以寓言故事、動物、花草的花紋和少量字母點綴的。
紋章類藏書票的使用歷時較長，直到18世紀中產階級崛起，藏書票日趨平民化。大文豪狄更斯、福樓拜、雨果、繪畫大師高更等均對藏書票情有獨鐘，他們不僅酷愛收藏和使用藏書票，有的還親自設計繪制私人藏書票。當時，社會上曾風靡寓言形式的藏書票，以寄托更多文化旨趣。荷蘭畫家邁克爾?伯格斯設計的寓言票，繪著一對天使騎在兇猛的老鷹背上，一手抓老鷹，一手護衛牛頭，寓意耐人尋味。
藏書票的黃金時期是在19世紀下半葉，當時歐洲的文人們熱衷于追逐審美情趣與個性化，藏書票由此從實用性轉向藝術化，多反映社會生活和抒感。當工業革命沖擊歐洲各國時，人們厭煩機械僵硬的幾何圖案，于是以彎曲變化的植物枝葉為構圖的藏書票得以流行。
由于地域、民族、文化的差異，歐洲各國藏書票可謂異彩紛呈。尤其是德國、法國、英國、波蘭等國的藏書票堪稱歐洲藏書票中的典范。其中，德國版畫大師丟勒，曾以木刻創作過6種藏書票和不少藏書票畫稿，至今被視為經典。其他美術家，如克萊納琪、荷爾賓等，都創作過出色的藏書票。這些藏書票線條處理嚴謹、構圖對稱、裝飾效果濃郁。
近現代藏書票則與古典藏書票有了很大差異。德國現代作家托馬斯曼的藏書票，整個格局嚴肅，但在構圖處理、形象塑造上已趨向奔放自由；法國藏書票風格偏于細麗，象征手法與寫實兼具，有一定裝飾性；英國藏書票特點為構圖飽滿，風格沉著嚴整，畫面通常以寫實手法描繪藏書者住宅書房，或以強烈的裝飾圖案表現。近代羅伯特?亞當的一枚藏書票，就以精細銅版，寫實手法描繪藏書者富麗的書房，而利歐?費根的藏書票則以充實飽滿、富于韻律感和裝飾性的圖案取勝；波蘭藏書票則善于把文字與物象巧妙組合，形成耐人尋味的圖案，具有典型的波蘭民間剪紙和民間版畫之美。
亞洲：斗麗爭妍的藏書票
20世紀， 歐洲藏書票傳入亞洲，在日本、韓國、新加坡、印度、泰國等國風靡一時，并與亞洲諸多國家本民族的傳統藝術滲透融合，形成了獨具東方韻味的亞洲藏書票風格。
其中，日本藏書票以簡潔鮮明的構圖、典雅富麗的造型、明快和諧的色彩、縝密精巧的制作聞名于世。而印度作為亞洲佛教藝術中心，其藏書票多以寺廟建筑和佛像人物為主，強調色彩炫目艷麗，豐富細膩，極富裝飾美感。韓國與新加坡的藏書票題材則多傾向于熱帶雨林風光、建筑和人文等內容，多以銅板為主，雕刻細膩精巧，更能體現鮮明獨特的地域特色。
因文化背景不同，審美存在差異，不同國家即使同一題材藏書票的藝術風格也迥然有異。例如，以“裸女”藏書票為例，歐美創作者通常喜歡以鋼筆勾勒，講究形體的惟妙惟肖，情趣生動，呈現自然之美；而亞洲藏書票則喜用夸張變形的手法，凸顯女性豐腴體態，花紋華麗，構圖嚴謹，追求濃厚的裝飾之美。
歐洲藏書票最早傳入日本，并與日本傳統版畫融合，形成具有鮮明日本民族特色的藏書票藝術，從而使日本成為亞洲藏書票藝術的中心，其典型的“浮世繪”風格獨樹一幟。浮世繪通常指日本風俗版畫，即日本江戶時代（1603年～1867年）興起的一種具有獨特民族特色的繪畫藝術形式。其內容多體現新興市民的思想感情，表現民間的日常生活和情趣，題材十分廣泛：社會時事、民間傳說、歷史掌故、戲曲場景、古典名著、戰爭事件或山川景物等無所不包，被譽為日本的“百科全書”。藝術風格上，浮世繪追求線條簡練，色彩瑰麗神秘，充滿意趣和想象之美。其人物造型夸張艷麗，具有典型的東方神韻。雕刻不追求木刻刀味，強調的是木質紋理的表現效果，將線條流暢放在最主要位置。一幅好的作品需要畫、刻、印三者水融，才能達到盡善盡美的效果。
由于浮世繪風格的影響，日本藏書票的內容題材迅速拓展，風景、建筑、人物、花卉、動物、景物等均可入票。而在整體構想、構圖造型、色彩處理、刻工制作等方面，藏書票不僅塑造得形象鮮明，給人親切感，而且洋溢著詩情。日本藏書票還特別注重畫面與文字的有機結合，精心營造二者之間的關系，使濃郁的詩情與含蓄的書卷氣交相輝映，充分體現日本書票的文化意蘊與藝術品位。
棟方志功是日本最負盛名的版畫家，其藏書票多取材于本國傳統題材，歷史傳說、神祗故事、山川田畦、民間人物等都被刻入畫中。其書票風格蒼勁古樸且稚拙隨意，還帶著幾分童趣。其抽象風格的作品巧妙地將變化線條與和諧色塊相組合，令人賞心悅目，而現代風格作品則展示巖漿一般夸張的肌理紋路，象征性地展現神話人物，常給人神秘瑰麗之感。另一位大師前川千帆的作品則用色淡雅，線條生動，看似樸拙實則典雅和諧，神韻靈動。另外，武井武雄的雋永明快，關野準一郎的含蓄優美，佐藤米次郎的細膩嚴謹，齋藤清的通脫流暢，川上澄生的厚重濃郁，高橋輝雄的純真稚拙等，均各成體系和特色。這些大師的作品，使日本藏書票在世界藝壇上熠熠生輝，成為世界藏書票藝術的第二個中心。
中國藏書票的發展
作為貼在書的扉頁或書尾的裝飾，中國傳統的藏書章、收藏印與西方藏書票有異曲同工之妙。中國一直熱衷于使用藏書印，這得益于中國古代印章篆刻技藝十分發達，加上傳統宣紙柔軟透薄富于澀感，因而印章雅致含蓄，別具東方美感。
關于國人何時開始使用藏書票，至今未有明確的說法。目前發現最早的中國藏書票是“關祖章藏書票”。這枚書票貼在1910年出版的《京張路工攝影集》中，畫面為一古代書生在書房中搜尋夜讀的情景，滿地都是線裝書，還有寶劍等飾物，具有濃厚的書香之氣和中國古典文化神韻，是一枚構思巧妙，并與藏書主題緊扣契合的書票。該書票圖畫工致精美，上方“關祖章藏書”五字，秀逸剛勁。同樣的“關祖章藏書票”還出現在1913年出版的《圖解法文百科辭典》中，為臺灣出版人吳興文發現并收藏。關祖章為廣西赴美留學人士，歸國后曾在交通部任職，他熱愛西方文化并制作這枚藏書票供自己使用。據分析，關祖章可能是中國最早制作和使用藏書票的人。
上世紀30年代，藏書票逐漸傳入中國，并形成與西方截然不同的風格。由魯迅提倡，李樺等一批版畫家開始嘗試制作和傳播藏書票。當時作家葉靈鳳、郁達夫、唐英偉等都有自己的藏書票。其中，葉靈鳳思想進步，和郁達夫積極推介西方文化包括藏書票，可以說是中國第一位藏書票收藏與研究家，他在當時的中國文壇和藏書界都有相當高的成就。1933年，葉靈鳳為自己親手繪稿刻印了“靈鳳藏書”藏書票。這枚書票是富有東方趣味的“鳳凰與纏枝”石雕圖案，以沉穩的黑色被移植印在灰底上，其間醒目而得體地套嵌紅色的中外文字，其中間的鳳凰，以及四周植物的樹葉裝飾，正好契合他的姓名，頗具西方藏書票創作的精神，又有濃郁的民族色彩。藏書票印出后，他寄贈給日本友人太田臨一郎等人函稱：“中華關于藏書票趣味，當在幼稚時期，小生的一枚，尚為第一張也。”樂此不疲的葉靈鳳，還在《現代》雜志（上海，1933年）發表《藏書票之話》專文，并配發這枚處女作和一些外國藏書票，開我國公開介紹和提倡藏書票藝術之先河。
最早由外國人在中國制作的藏書票應當是“飲水思源”藏書票。這枚書票是民國時期金陵大學西文教授裴德安氏1928年制作的，畫面上一位僧人在專心致志抄寫經卷。圖案古樸自然，氣氛肅穆，人物形象栩栩如生。中國的抗戰藏書票當屬“羅工柳藏書票”。這枚藏書票是中央美院教授、1939年“魯藝”木刻工作團版畫家羅工柳先生的作品，是木刻畫：兩個八路軍戰士的頭像、一面紅旗和一把橫置的木刻刀，組成了一個極其簡潔凝煉的畫面，表現了抗戰歷史中八路軍的風采，是一枚珍貴的革命題材藏書票。這枚書票當時印出貼在本子上一直保存至今。在三四十年代革命陣營中極少有人搞藏書票的情況下，這枚書票顯得格外珍貴，有特殊的意義和文史價值。1935年，李樺在廣州組織現代版畫會，并出版《藏書票特輯》，這是中國版畫家創作藏書票的最早記錄。
進入20世紀80年代，藏書票出現了蓬勃發展、久盛不衰的新局面。1984年3月，“中國藏書票研究會”在北京成立，積極開展藏書票的創作和國際交流活動。我國版畫家們則繼承了中國版畫的優良傳統，在傳統題材上不斷創新、開掘，創作出一大批含蓄、典雅、富有民族民間特色的藏書票，在國際上產生了深遠影響。
中國的藏書票品種繁多，有黑白木刻、套色木刻、水印木刻、石版、銅版、絲網版、塑料板、布貼版、橡膠版等等，票面構圖形式不拘，創意內容包羅萬象，有宇宙、大地、花草、動物、飛禽、走獸、人體等。有的以粗獷奔放見長，有的以精細秀美取勝，有的以質樸古拙著稱。其中，不少藏書票都擷取了我國民間剪紙、皮影、面塑、蠟染、刺繡等藝術的精華元素，充滿中國民間藝術情趣。有的藏書票還借鑒融合中國傳統的書法、篆刻藝術，并巧妙糅進現代意識，使藏書票散發出強烈的時代氣息。
