時間：2023-05-30 10:54:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇視覺設計風格，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、精神與物質的體現
從極簡與極繁設計風格不斷轉換的歷史發展來看，每一種藝術風格的產生與繁榮都與當時的社會經濟、文化的發展和人們的思想意識、精神追求的轉變緊密相關。極繁主義設計風格的第一次大發展是在第一次工業革命后的維多利亞時期，人類用機器的大規模生產代替了傳統的手工業生產，同時帶來了人類社會的巨大變革，工業城市的興起和產品的富足，使人們進入了追求物質生活與地位的狂熱之中。極繁主義設計風格的繁雜裝飾具有富足和貴族化的情感傾向，適合當時人們的精神追求，所以，維多利亞時期極繁主義設計風格幾乎一統天下。極繁主義復興是在20世紀60、70年代，此時西方國家進入了快速發展的黃金時期。此時社會和平穩定，經濟發展迅速，新科技、新材料層出不窮，人們生活富足，這讓人們有條件關注和欣賞設計。在這種社會環境的滋養以及電腦制圖技術的支持下，人們厭煩了單調古板的極簡主義風格，開始了對極繁設計的復興。極簡主義理性枷鎖的打破，使設計風格更加自由，充滿感性。極簡主義設計風格的盛行背景往往伴隨著經濟危機和社會動蕩。19世紀末，西方列強的國力在第一次工業革命中得到了極大發展，擴張的野心急劇膨脹，資本主義經濟危機使其內部矛盾不斷激化，最終導致了世界大戰的爆發。戰爭消耗了大量的財力、物力，使人民生活水平下降并且重創了人類文明的發展，人們放棄了對物質的狂熱追求，轉向理性的、精神上的需求。極簡主義追求簡約、明晰的造型，采取將單體元素系列化的手法，摒棄了俗套與浮華，提煉出新概念，注重精神的體現與傳達功能的高效性。這種設計理念適應了時展的需求，于是很快成為了當時的設計潮流。瑞士的國際主義平面設計風格把極簡主義的理性發揮到了極致。當人類社會再一次回到和平發展的軌道上，生活回歸穩定和富裕，極簡主義的設計風格又一次面臨人們追求物質心理的選擇。好在現代人認識到環境破壞帶來的危機，理性消費、節約與綠色環保成為生活的指導理念，這使得極簡主義的設計風格在現在依然是人們愿意選擇的主要設計風格。
二、最具視覺沖擊力的表現形式
平面設計的本質是傳達信息，信息通過人的視覺進入大腦，大腦對信息進行辨別分析，進而支配人的意念。人的視覺會受到環境的影響而具有選擇性，視覺環境越復雜，視覺的選擇范圍越窄。現代社會的信息傳達媒介眾多，各種光線、圖像以及動態、靜態的媒介對人類展開了極具沖擊性的視覺轟炸。在如此嘈雜的視覺環境中，人的視覺變得無所適從，乃至麻木。要讓平面設計作品在嘈雜的視覺環境中成功吸引人們的視覺，辦法就是拋開平庸化、大眾化，選擇極端的表現刺激人們的眼球，這個極端就是極簡與極繁。極簡風格選擇了嘈雜視覺環境的極端對立面，簡而又簡，它通過純凈的視覺語言、樸素的風格特征、大量的版面留白、功能化的空間訴求，給人以耳目一新的視覺效果。這種設計給人以現代、信賴、自然、品質、痛快的心理感受，從嘈雜的視覺環境中脫穎而出，成為一種極具沖擊力的視覺表現形式。極繁風格則占據了視覺環境的極端——極端繁雜。它通過復雜的構圖、繁冗的裝飾、迷離刺眼的色彩給自己戴上了豪華高貴、高度藝術、價值不菲的光環，在嘈雜視覺環境中成為了皇冠上熠熠發光的鉆石，自然能夠賺足眼球。
三、設計師最熱衷的表現手段
極簡與極繁都是平面設計的主要風格，歷史悠久，視覺沖擊力極強，是現代設計師熱衷的設計表現手段。歷屆具有國際影響力的平面設計大賽都會產生大量具有極簡與極繁設計風格的作品，引導著平面設計的潮流方向。在我國第九屆白金創意全國大學生設計大賽中入選的海報類金、銀、銅以及優秀獎共30件作品，其中極繁風格12件，占40%；極簡風格作品14件，約占47%；而包裝類金、銀、銅以及優秀獎共10件作品，其中極簡風格3件，極繁風格4件；標志設計類金、銀、銅以及優秀獎共14件作品，其中極繁風格5件，極簡風格5件。
關鍵詞：扁平化;視覺傳達;設計;技巧;
文章編號：1674-3520（2014）-11-00-01
一、什么是扁平化設計
微軟的Windows8系統、蘋果的IOS7系統、以及Google為Android推出的Holo Theme，一時之間，幾乎所有的東西都被拍扁。在業界對此現象褒貶不一之際，扁平化設計已經如瘟疫般在設計界迅速傳播，網頁、包裝、海報等各種視覺設計如中毒般一同感染這次“病毒”。雖然支持和反對的聲音各占一半，但還是無法阻止其在設計界當中的傳播與應用。其實，扁平化風格并不算是什么新鮮的事物，早在幾十年前，設計界就有“極簡主義”風格的流行。
扁平化設計亦是一種極簡主義的美術設計風格，通過簡單的圖形、字體和顏色的組合，來達到直觀、簡潔的設計目的。早期扁平化設計風格比較常見于傳統媒體，比如雜志、公交指示牌等處，這些設計元素的邊界都干凈利落，沒有任何羽化，漸變，或者可以做出三維效果的空間透視、投影、肌理、漸變等等一概不用。現今，扁平化設計風格越來越多應用于軟件、網站等人機交互界面，以迎合使用者對信息快速閱讀和吸收的要求。
二、扁平化設計與擬物化設計
與扁平化設計風格相對的是偏向寫實的擬物化設計風格。要設計出好的扁平化界面，必須拋棄所有擬物風格。
不可否認，擬物化設計的功能與美感是確實存在的。首先，其具有明確的認知和學識優勢，上至70下至7歲孩童都能看懂IOS里面幾乎所有原生態擬物化應用圖標;其次，各類高質感按鈕和按下的凹陷交互效果，已使用戶養成了對此類事物反應的統一認知和使用習慣。然而，如此實質的優點卻無法掩蓋其無助于改善應用的用戶體驗的事實。事實上，這樣的界面設計方式有時會降低用戶體驗。大多數擬物化界面花費大量時間在視覺的陰影和質感效果上，試圖完整的模仿一個物品的外觀和功能，并沒有真正實現功能化，應用方式與實際操作不同，這樣就直接影響了用戶的產品體驗。
在蘋果一再宣揚擬物化設計，沒人預料到下一個設計趨勢竟是微軟所引領。沒有了陰影、高光、漸變和紋理修飾的扁平化設計在微軟的應用系統得到了徹底的逆襲。簡約而不簡單、整齊的網格、舒適的配色，讓用戶得到了煥然一新的視覺體驗;界面上極簡抽象、矩形色塊、平整現代，去掉了冗余的界面和交互，將核心放在了使用功能的本身，在視覺設計中得到了越來越多設計師的青睞。
三、視覺傳達設計趨勢
簡而言之，扁平化設計目前具有開發更加簡單、使用更加高效、緩解審美疲勞的優勢。扁平化設計帶來了純粹的視覺圖形，它引起了熱衷于極簡主義設計師的注意，越來越多的視覺設計師已經走在扁平化設計風格的道路上。談到視覺設計，無論是網站甚至是包裝，扁平化和極簡的設計風格正在成為新的趨勢。
四、扁平化設計技巧
盡管在應用和網頁設計中越來越多人開始使用扁平化設計，但這并不意味著它就是無懈可擊的。想要做出好的扁平化設計，也是非常需要技巧的。
首先，簡單的設計元素。扁平化設計追求的是一切極其的簡潔、簡單，反對使用復雜的、不明確的元素。在設計扁平化風格界面時，特別是在圖標的設計時，應該遵循極簡原則。復雜的、含義模糊的元素將會造成使用者的困擾，這與扁平化設計風格直觀、簡潔的總原則是相違背的。只有采用足夠簡約的設計元素，才能達到最好的展示效果。
其次，貼切的素材選擇。在設計圖標時，必須使用與所對應功能緊密關聯的圖標元素，并且這個元素應是通用的、廣為人知的，基本不受地域、種族、文化、語言等因素影響。絕對禁止使用一些定義模糊，寓意不清的元素，或者某些行業特有的，某些領域專用的元素。在產品設計中，設計師經常會采用圓角設計，以防止在產品使用過程中對使用者造成傷害，這種人性化的設計深受使用者的歡迎。同樣的道理，在用戶界面設計過程中，使用一些圓角圖案，不但會使設計更具親和力，也會讓使用者更容易接受設計者的設計意圖。這也符合大眾追求圓潤、圓滿的心理需求。
再次，關注色彩搭配。與很多設計風格相比，在扁平化設計中，配色是其最重要的一環，扁平化設計通常采用比其他風格更加明亮更加炫麗的色塊。同時，扁平化設計中的配色還意味著使用更多的色調。比如，其他設計往往最多僅包含兩三種主要顏色，但是扁平化設計中會平均使用六到八種顏色。另外，設計師要學會善用灰色。黑色、白色和灰色在扁平化設計中至關重要，由于采用了大量的色塊，難免給用戶以眼花繚亂的感覺。所以在有的時候，設計師為了突出重點，可減少色塊的使用，而轉由使用一種或者二種主要的顏色來突出主體，其它部門則通過灰色來表達。由于灰色與任何顏色都不沖突，所以在設計時，巧妙的使用灰色，將起到意想不到的效果。正確的使用灰色，將使主體更明確和突出，更容易被使用者接受。除此之外，在色彩的應用中，要注意顏色之間的對比，只有通過鮮明的顏色對比，才能迅速抓住使用者的眼球，讓設計師的意圖表現的更加明確。通常的技巧是，通過亮度、色溫、對比色、互補色等手段來實現顏色的對比，應盡量避免使用參數相近的顏色，這樣的顏色搭配會使閱讀困難，甚至會造成使用者的極度不適。
最后，偽扁平化設計。不要簡單認為扁平化只是把立體的設計效果壓扁。化繁為簡，而又不影響要表達的內容，這在設計中亦是對設計師取舍能力的考驗。平鋪的顏色和簡單的字體就足夠了，如果你還想添加點什么，那么，盡量選擇簡單的圖案。
五、結束語
扁平化設計并非一味的把東西壓扁，而須遵循一定的設計原則和掌握相關的設計技巧。作為一位設計師，要設計出真正出色的作品，一味的追趕潮流并非良策。設計中，無論選擇哪種設計風格，堅定的個人立場、用戶的切實需求和當前的設計潮流相結合，才能使設計作品立足于永恒不敗的經典行列。
參考文獻：
[1]陶薇薇、張小玲，《UI界面中扁平化設計的原則與技巧》 ，科技傳播，2014年7月8日
關鍵詞：擬物化設計 扁平化設計類 扁平化GUI
中圖分類號：TN711 文獻標示碼：A 文章編號：1003―0069（2014）09―0105―03
扁平化設計無疑是當前討論最多、最火的設計形式。扁平化時代之前，設計師的作品往往非常的寫實，非常的有立體感。但是現在即便是擬物設計的引領者蘋果，也不得不轉變設計思路，在iOS 7上開始著手扁平化設計的探索。
擬物設計和扁平化設計的優劣，更不想說誰更好，在形式服從內容的今天，只有哪種設計風格更適合你的產品。就像水和酒哪個好喝一樣，沒有辦法回答，只能看此時你的用戶最需要什么。
首先我們來看看為什么會出現扁平化設計，有人說是對擬物設計審美疲勞了，有人說是一群高級設計師為尋求突破做出來的設計潮流，有人說，是從平面設計中演化而來，這些都是對的，扁平化設計是設計發展的必然規律。
什么是“擬物化設計”
對于擬物化設計的簡單理解就是“模擬現實對象”。按照蘋果公司的說法，應用程序的外觀看起來與現實生活中的對應物越接近，使用起來就越簡單，相應的也有利于改善應用程序的用戶體驗。
人類最早的語言“象形文字”便是擬物化，幾乎所有的人類文字一開始都是象形文字，用擬物的方式來描繪現實世界中的東西，學習成本低、易記。喬布斯對界面設計的一個理想是，任何年齡的人，任何經歷的人，都可以在拿到設備后的幾分鐘內輕松地掌握它的用法。于是Apple通過利用人們的日常經驗，做出擬物化的界面，從而降低用戶的學習成本以及理解難度。
想像一下，當你應用中的可視化對象和操作按照現實世界中的對象與操作仿造，用戶就能快速領會如何使用它。模擬實物的視覺設計和交互體驗，讓用戶完全不用去抽象地理解就可以直觀地認知和使用。當你到Apple商店里面，你會發現很多的小孩、老人在操作iPhone、iPad的時候，根本不需要別人去教，自己玩幾分鐘即可以流暢地使用它們。
蘋果之所以形成了如今的界面風格，是因為喬布斯對低學習成本的極大重視，因而才會在界面中大量使用隱喻和模仿；而如今的扁平化設計也沒有從本質上脫離這個根本的軌道。
什么是“扁平化設計”
所謂扁平化設計，就是在進行設計的過程中，去除所有具有三維突出效果的風格和屬性。也就是說，去除掉下落式陰影、梯度變化、表面質地差別，以及所有具有三維效果的設計效果。對于設計師來說，扁平化設計是一種實打實的設計風格，不要花招，不要粉飾。從整體的角度來講，扁平化設計是一種極簡主義美學，附以明亮柔和的色彩，最后配上粗重醒目，而風格又復古的字體。扁平化設計簡化了諸如按鈕、圖標一類的界面元素。
扁平化設計風格可以讓設計更具有現代感，另外可以強有力地突出設計中最為重要的內容：內容和信息，因此扁平化設計在如今備受設計師們的青睞。其實那些具有三維效果的屬性，本身都是某段時間的流行風格，所以去除掉了這些信息，就能讓你的設計不那么容易過時。更何況還能突出內容本身。因此扁平化設計風具有很多優點。
說到扁平化設計就不能不提它的相反面，也就是rich design――豐富設計風格。所謂rich design就是通過添加各種設計裝飾，例如下落陰影、梯度等，讓整體設計顯得很豐富。這種設計風格可以讓用戶在網頁上進行導航時更加自如。另外rich design和擬真設計風格也不同，后者是通過模擬物理實物來讓設計更加逼真。
“扁平化風格”如何應用在GUI設計中
扁平化設計如日中天。去除繁雜裝飾的極簡主義界面設計正當時。扁平化設計聚焦兩點：視覺的極簡主義，功能的最優表達。用最簡單的用戶界面達成最詳備的功能。
在革新了由iPhone建立的擬物時代后，扁平化成為設計風格的領導者。
對于設計需要量體裁衣，我們要考慮扁平化設計真的符合自己的項目嗎？
扁平化的好與壞取決于兩點：1 設計師個人設計理念與設計造詣的高低；2 扁平化是否與設計需求相符。那么怎么判斷扁平化是否合適呢？
扁平化設計天生簡約。我們需要回歸到事物的本質，追尋最重要的特質加以體現――這樣，最重要的元素便顯得突出，成為了視覺焦點。
影響扁平化設計的幾個重要元素如下所示：
1 字體
因為扁平化設計是簡約的，形狀是最基本的。那么扁平化設計中，字體將被打造成視覺焦點。扁平化設計習慣加粗字體，提高視覺表現和辨識度。字體應該在極簡背景下視覺表現良好，如圖1所示，無襯線字體Helvetica便是典型。
2 按鈕樣式
按鈕務求形狀簡單，不帶有投影、光效以及漸變，色彩扁平。色彩之間對照感要強，從而提高辨識度。但是，凡事都在發展，長投影、3D扁平式、多邊形的應用為扁平化按鈕設計加入了更多的變數。
3 色彩
扁平化設計多姿多彩，用色大膽，因為細節的缺失必然要用色彩加以彌補。光鮮整潔的色彩將為整體設計加分。
4 形狀
一改傳統的蜂巢型，幾何形狀是扁平化設計采用的主要形式，優雅整齊。
5 圖標
圖標能起到形象化簡述內容的作用。扁平化的圖標設計務求簡單。使用圖標可以減少文字，提高界面的整齊感。
我們來看看Triggermall這個網站。
網站的美學風格與內容相符。通過扁平化設計去除了繁雜元素，提供了更容易上手的導航。將機構的創意體現最大化。再來看看魔獸世界的網站。
這個網站并不適合扁平化風格，導航條和圖像增添了整體的神秘感和中世紀氛圍。如果采用扁平化設計很明顯，設計和內容無法聯系到一起。
在進行設計時，一定要考慮新美學風格與內容的聯系性。新風格適合內容嗎？新風格與產品描述相符嗎？如果不幸地錯誤使用扁平化設計，會對網站形象造成損害。要記住好的設計是超越潮流的，一定要謀而后定。
那么，什么情況下適合？什么情況下不適合？如何判定扁平化風格是否適合你的設計呢？
1 采用扁平化：
如果你的用戶能夠認可扁平化網站、熟悉扁平式導航，扁平化設計后，網站信息依然組織有效。
①內容過載，信息量大，需要整潔、有序的設計風格時，需要使用扁平化；
②當你需要收束―下頁面中過于自由、散漫的設計元素時；
③一些具有進步精神的行業：諸如數碼界和科技界就適合，而兒童站點不適合。
2 不采用扁平化；
①面向的用戶無法接受扁平化這么新潮的風格；
②扁平化對你的設計沒什么提高。如果你的頁面本來就高效整潔，就不必多此一舉；
③基于本能層的設計，需要對觀眾產生情緒作用；
④網站高度依賴視覺、交互元素，這時扁平化設計會起到限制作用。
作為設計師，我們不要被扁平化設計牽制住，扁平化不是全盤肯定，也不是全盤否定。扁平化設計提倡一種極簡設計理念，消滅華而不實，將一切變得簡單。記住，是將一切變得簡單輕松，而不是讓一切看起來枯燥呆板。設計師不要總是復制那些優秀設計作品。微軟是喜歡標題和小方塊，但是你沒必要學微軟，要做自己的設計，走自己的風格。要重視字體，字體要和網站的色彩和視覺風格搭調。扁平化設計的目標是通過簡潔讓重要元素更加醒目，因此還要在布局上下功夫。
扁平化世界的支持者會向你滔滔不絕地講述科技進步，全球一體化，全時段的數字時代，更扁平化的信息傳遞模式。某種角度來看，他們的說法沒錯。任何一個人通過手機，幾秒鐘之內就能實現上網。因此，對設計可用性的要求更高了。我們需要更人性化的觸感和更聯系用戶的設計方法，打造更好的用戶瀏覽體驗。那么扁平化設計是用戶體驗的絆腳石，影響了設計的兼容性嗎？只要不盲目使用扁平化風格，就不會。
值得一提的是，扁平化設計對響應式設計大有裨益，因為扁平化設計的核心便是簡約，網頁的“減負”，自然能讓響應式設計更高效。
時至今日，扁平化風格已經被多家大公司采用，隨后，全世界都在跟風。
扁平化設計的變種有很多，但是還沒有出現一種統一的標準風格。這是好事，這說明還是有一部分人沒有盲從潮流，他們做出了一種反射式的設計：根據趨勢與理念，摻雜―點個人理解，在趨勢的基礎上進行創造。
在使用扁平化風格之前，一定要進行種種考慮，到底這種風格和你的網頁、內容是否能夠協調。如果能提升功能性，那么自然可以。如果僅僅是為了追趕一時潮流，將風格強加給用戶，且與內容不相符，那么這種設計模式是不可取的。
“類扁平化”設計時代到來
“類扁平化設計”并未徹底拋棄擬物化的優勢，但是，從另一個維度，它在“扁平化設計”方面進行了大膽的嘗試，比如取消了浮雕效果。
在觸摸的時代，浮雕效果的必要性大大減弱了，它變成了一種偏重裝飾性的多余的設計。“類扁平化設計”成為一種必然的趨勢，并不是單純的因為審美疲勞導致的為了變化而變化：
1 “類扁平化設計”具備非常好的兼容性，而單純的擬物化設計既繁瑣又費時。現在是一個多屏的時代，不同尺寸和分辨率的智能終端，PC顯示器、智能電視以及所謂的智能手表等等，你會發現，類扁平化設計都能很好地適配到不同的終端上。
2 “類扁平化設計”具備優秀的組織和展現信息的能力。現在是一個信息紛雜的時代，扁平化設計可以把紛繁復雜的內容和功能有效地組織起來，以簡單但合理的方式排列，使得最終的用戶界面變得如此的簡單易用。
3 “類扁平化設計”更適合屏幕較小的智能終端，它有更少的按鈕和選項，使整個界面干凈整潔、條理清晰，讓用戶減少認知障礙，降低用戶的學習成本。
沒有任何公司能夠把所有的生意都做完，也沒有任何的商人能夠把全世界所有的錢都能賺完。同樣，也沒有任何的設計風格能夠包打天下。但是筆者認為，泛濫的數據、紛雜交叉的信息流、PC時代網頁當在前多屏時代就要憑借“類扁平化設計”呈現給用戶。“類扁平化設計”才剛剛開始。
我們的設計應不應該“扁平化”
關于扁平化設計，最錯誤的理念便是：扁平化設計意味著視覺風格的扁平。字體、圖像、圖標一律都要扁平嗎強：面扁平化、全面擬物化是不可取的，真要是這樣，設計連一點可操作性都沒有，還要設計師干嘛？
扁平化設計是一種糅合視覺與理念的設計風格，不能從字面意義上理解這種風格。很多網站明白這個道理，將扁平化提煉至純粹，采用適合他們網站風格的扁平化元素。
視覺上可以部分使用扁平化風格，但是組織形式和主題表達上卻不必拘泥形式。如果一味地盲目跟風，兼容性、可發揮的地方必然有限。
例如，如果你的網頁用來販賣產品，那么你的設計中必須要包含產品圖像。顯而易見，產品圖像不是扁平化的，會給頁面增添一種深度感。但是我們可以在其他地方使用扁平化元素。
這就說明了，扁平化設計有的地方能夠提高你的視覺表現力，達成設計目標。有的地方不能。靈活使用，才能走得更遠。我們做的是設計，而不是扁平化設計。
總結
【關鍵詞】新媒體；行業；字體設計；風格
新媒體是在傳統印刷媒介、廣播影視媒介之外，運用互聯網技術的新興媒體；依托互聯網和已在當今社會所廣泛普及的手機、電腦等終端及其信息互動功能和海量資訊來源，一個全新的新媒體環境已被構建出來并且不斷壯大著，是當代人獲取和傳播信息的重要方式之一；相對于傳統媒體而言，新媒體信息傳播具有高效、多樣化等特點。字體設計是傳統的視覺傳播設計門類之一，旨在掌握字體字形的結構間架原理，培養書寫美術字并能根據特定主題設計創意性字體的能力，是企業和產品信息得以有效傳播的重要條件。因為各種媒介自身的特點，字體設計的實踐成果應用于不同傳播媒介和場合時，對字體風格的要求也不盡相同。就新媒體環境而言，網店、公共號等場合對視覺傳播設計有較高要求，而這些場合用字體設計作為品牌形象的情況比較普遍,一方面,現階段新媒體行業的創業要短、平、快，以字體設計作為視覺形象的品牌其識別較為容易，造型特點也容易讓人記住；另一方面，新媒體行業本身起步較晚而發展又快、社會普及面大，從業人員素質也良莠不齊，在設計過程中相互模仿者多、好跟風而上，但經過市場和各種環境檢驗過的優秀設計仍能伴隨著品牌生存下來。筆者通過觀察發現在新媒體環境下廣受歡迎的字體設計，其風格具有多樣性、更新快的特點，而且品牌自身定位準確。除了字體設計外，新媒體環境下的其他視覺設計也概莫如此，本文僅以字體設計為例，探討新媒體環境下的視覺傳播設計之道。
一、新媒體行業的特點決定了其字體設計風格的多樣性
新媒體傳播手段的廣泛快捷及其互動渠道的通暢，使人人都可成為信息的者和受眾，互動能力和主動性大大增強，同時由于新媒體行業發展快、從業人數多、服務層面廣，也容易形成小眾化傳播盛行等特點，在這樣的大環境和背景下所進行的旨在傳播企業和產品形象的字體設計，其設計風格自然具有多樣性。筆者通過電腦和手機終端來瀏覽網站、微信公眾號等新媒體平臺后發現，使用字體設計作為品牌形象比較普遍，字體有精心設計的、也有用電腦字體簡單拼湊的，或兼而有之者，品牌形象的設計質量是一個方面，良好的運營和推廣手段也很重要，甚至更加重要。因此現階段的新媒體環境決定了字體設計風格具有多樣性的特點。
二、新媒體行業中的字體設計更新較快
在現階段的新媒體行業中，因為競爭較為激烈，故很多品牌尤其是小品牌的字體設計更新較快，是適應不斷變化著的受眾欣賞習慣。比較著名的有谷歌（Google）的搜索頁面，就曾有很多變化不同的字體造型出現，其字母的字體設計風格多變，更新較快，非常有特色。當然也有一些新媒體字體標志沒有很好突出行業特點，在設計中僅為了求變而變的多。更新較快的新媒體行業中的字體設計，能充分鍛煉設計師的設計能力。
三、新媒體行業中的字體設計風格應準確定位
鑒于新媒體所傳播的視覺形象是在電腦、手機等大小不一且相差較大的終端上進行展示，故于新媒體的字體設計或主要用于新媒體顯示的字體造型，細節不宜太多，以適應不同場合中放大縮小顯示的需要，例如手機桌面的APP圖標顯示的字體造型大小與啟動項和鏈接項當中的圖標，其形狀相同但顯示大小不一樣，字體設計需要滿足在大小不同的狀態下顯示品牌形象仍有較好的識別效果，因此字體造型的識別特征必須一目了然、易于分辨。同時，新媒體運營中還需加強品牌意識，努力打造自身品牌形象。對于電商經營戶而言，很多人賣的是別人生產的貨物，貨物是別的品牌，因此自己的形象和品牌意識要經營好，對于微信公眾號的經營更是如此。筆者認為，新媒體行業中字體設計的設計思路是先從起名入手，起好品牌名字是重要的第一步，名字一定要有內涵，例如筆者所關注的知名微信公眾號“拾遺”，其名字來源于古代帝王身邊侍從的一種職務之名，古代拾遺官主要記錄帝王的日常起居、生活軼事，其所記錄的內容往往成為后世研究當時歷史和政治生態的重要資料，今有搜集整理歷史文化冷知識的新媒體平臺“拾遺”，很有韻味和內涵。起好名字后，字體設計應當采用框架起稿，再以字義和內涵選擇各種元素進行試探性裝飾，直至定稿。
參考文獻：
[1]王可.淺議圖案設計課程的教學改革思路[J].青年時代，2016(7上).
視覺傳達設計,是指利用視覺符號來進行信息傳達的設計。視覺傳達的主要功能是傳達信息,憑借視覺符號進行傳達。視覺傳達設計的過程,是設計者將思想和概念轉變為視覺符號形式的過程。在紛繁復雜的視覺符號系統中,文字、標志和插圖是視覺傳達設計的基本構成要素。
視覺傳達在昆曲藝術演出中主要設計到的領域包括:海報設計、節目單設計、門票設計、舞美設計、周邊產品設計等領域。好的視覺傳達作品宣傳起到很重要的作用,可幫助觀眾感受演出劇目的特點以及提高信息所獲得的利益,更好的知道所帶給觀眾的信息是否明了,視覺宣傳的好壞也一定程度上決定演出的好壞。
二、對于浙江昆劇團在視覺傳達宣傳方面的市場調研
通過對浙江昆劇團調查研究了解浙江昆劇團在視覺傳達方面作出的實踐以及分析存在的問題。
劇團在海報的設計制作中存在著一定的問題。較多的年輕觀眾比較能接受簡約高雅風格的海報設計。大多數的觀眾希望昆曲演出的門票設計與劇目和海報需要保持一致的風格。半數以上的年輕觀眾對于當下劇團演出的門票設計所傳達的信息都是比較滿意的,但是也有小半部分觀眾對于門票的傳達設計存在不滿意的態度。筆者認為,門票傳達的信息是比較直接的,但是還有觀眾對本應該能十分明確表達內容更的門票設計存在不滿,說明浙昆在門票設計上依舊還存有十分不完善的地方。座位的樓層,演出時間的設計排版也有一定問題。節目單的信息是比較滿意的,說明浙昆在節目單的視覺傳達的內容上是做得比較完善的。在舞美設計方面,年輕觀眾半數以上對于浙昆當下的舞美設計較不滿意,主要不滿意集中于舞臺背景和燈光等方面。周邊產品對于刺激昆曲演出的消費具有很大的潛力,而觀眾比較普遍喜愛的周邊產品主要集中于畫冊、書籍、明信片等紙制品以及服裝、扇子等舞臺道具復制品。
總的看來,浙江昆劇團的在昆曲藝術的視覺傳達宣傳主要存在了以下的問題:
首先,作為視覺傳達設計最基本的要求鮮明傳達信息,劇團都沒有很完善地做到。
其次,所有的視覺傳達的領域都存在風格較為老套,沒有與現代人的審美情趣相結合。
第三,所有的視覺傳達要素沒有遵循一定的設計原則進行設計,只是各種設計元素的胡亂拼貼,缺乏專業性與系統性。
第四,所有的視覺傳達設計領域定位不夠明確,沒有形成統一鮮明的風格,折衷主義風格明顯,沒有挖掘劇目的深層含義和人文精神,沒有深刻表達出昆曲這一古老劇種的文化內涵。
三、對當下昆劇團演出在視覺傳達方面的改進建議
1、海報設計
首先,海報的首要功能是傳達演出信息,因此在設計的時候要充分考慮到消費者注意力的層次感,突出主要信息,也不是忽視次要信息,減少不必要的垃圾信息,以免讓消費者產生厭倦心理。其次,在設計風格方面,調查發現年輕消費者比較lunwen.1KEjian.com喜歡簡約高雅的設計風格,因此海報設計應該采用比較古典或者比較具有現代美感的字體和插圖,排版和整體的風格可以多嘗試用簡約的現代風格加以融合,從昆曲本身的文化內涵和劇目所要傳達的情感出發,通過簡潔的設計方式,體現傳統藝術的精神,將古典與現代完美結合。
2、門票設計
當下各大劇團在門票設計方面要做的最主要的是,每次演出都應該有自己設計的門票,而不是采用演出劇院的門票;其次門票的信息要傳達準確,特別是在座位的層數上需要特別的注意;再次,門票的風格要和海報的風格保持一致,并且充分體現出昆曲的內涵和劇目所要表達的內容。
3、節目單設計
節目單在設計的時候要考慮到首頁的主字體不能應付了事,和海報的主一體一樣,一要考慮到消費者的注意習慣,二要精心設計,從劇目的內容出發。在插圖及排版上,要盡量做到與海報、門票的風格相一致,插圖、字體的排版搭配要協調。在顧及消費者觀看的心理前提下,要靈活運用各種設計方式和手段,做到信息傳達和美感兼顧的境界。
4、舞美設計
經過筆者的調查研究,發現多數的年輕的消費者比較傾向接受簡單雅致的舞美設計。現在的舞臺技術已經大大提高,觀眾的審美取向也偏向淡雅。
總得來說,筆者的建議是,尊重現代消費者的審美,盡量在設計風格上追求簡單的形式,表現出昆曲唯美風雅的風格以及具體劇目的內涵。其次,在海報、門票、節目單等各個視覺傳達領域,盡量做到風格的和諧統一,以迎合現代審美,做到傳統與現代的完美結合。
最后,在設計的流程上,各劇團在設計演出的視覺傳達宣傳作品前,應該充分做好市場和演出地點的調研工作,充分了解消費者的審美取向以及演出地點的實際情況,才能做到設計工作的準確性和精確性。在對于設計的態度上,更應該充分認識到視覺傳達對于演出以及劇團發展的重要性,聘請熱愛昆曲、了解昆曲的專業設計師進行總體規劃和具體操作,只有這樣才能從根本上提高一個劇團的綜合競爭能力。而我們則會以更為專業、務實、創新、融合的事業心和責任心,為傳承藝術、振興中華傳統文化盡綿薄之力。
參考文獻:
[1]鄭雷.昆曲.杭州:浙江人民出版社.2005.
[2]白庚盛,向云駒.姹紫嫣紅—中國昆曲遺產.哈爾濱:黑龍江人民出版社.2008.
建筑與室內設計的一體化的優越性主要體現在以下幾個方面。
（1）在建筑的整體設計方案上，一體化設計的整體化規劃可以使設計師更全面和細致地把握各方面的設計細節，為各個組成部分之間在技術整合上提供更詳細的事前規劃、日常維護和系統升級方案支持。從而整個建筑體在設計時就被規劃為一個完整的有機體，避免“分步組裝“帶來的各種融合不當問題的出現。
（2）設計的“高屋建瓴”使得各專業之間達到了技術統一，有利于建筑信息化管理系統的操作。同時也避免了因為專業之間的配置不當而導致的建筑大面積改動。
（3）設計的一體化為業主提供了相對完善的技術圖紙，提供了準確的預算條件，對于業主控制造價進行招投標工作提供了比較準確的技術支持。
（4）設計一體化為施工一步到位也提供了可行的基礎，在技術上提供了保障，各專業施工一步到位，減少二次裝修施工的修改麻煩，無需由于改動而傷及建筑結構，保障了建筑的質量。
（5）設計的一體化可以縮短建筑工程的施工周期，減少施工過程中污染源的產生，有效地控制成本，從而達到控制工程造價的目的。同時，一體化的建筑施工可以避免分階段裝修所造成的大量干擾，避免建筑施工中矛盾問題的產生，有效地提高了建筑的整體效率。
二、室內與建筑一體化設計的應用及發展
1.全裝修住宅設計理念
（1）確定標準。全裝修建筑體的設計方案首先要通過縝密的市場調查并結合開發單位的經濟條件確認建筑物的裝修標準和建筑風格。針對消費者的購房期望和檔次要求進行設計方案的初步制定，由開發單位根據建筑體的質量要求選擇合理的施工建筑方，采用現代科學管理系統和工業化的集成方式規范建筑施工過程。設計上的一體化應該建立這通用化的設計方案之上，其實現的前提和保障是規范化的建筑施工全過程管理。
（2）提前銜接。建造全裝修建筑體，實施建筑設計與室內設計一體化的過程中，主要要解決的是設計方案直接的技術銜接問題。土建設計方案確定之后，應提高與裝修設計單位進行設計方案的統一配置與結構調整，針對不同建筑空間的平面設置、建筑配置設施、線路和管道鋪設等硬件和軟件設置進行設計方案上的技術調整和銜接。以真正達到全裝修設計上的標準化、通用化、配套化，使得室內外空間設置和功能性設置更趨合理。
2.室內設計與建筑設計風格的協調
從專業的角度分析，建筑與室內設計的一體化，在設計風格的要求上主要體現在三個方面：視覺協調性、心理融合性以及文化上的統一性。使建筑體的室內外空間在設計風格和文化內涵上達到更高設計層面上的統一性。
（1）視覺的延伸。人們對建筑物的第一感知，首先是來自視覺上的，其中包括建筑體的建筑空間、外觀顏色、設計風格等方面。建筑體的眾多視覺元素對于塑造建筑體的整體設計形象和提高其美學價值有著十分重要的作用。具體運用在一體化設計中，應該將建筑的外部造型、色調、線條、材質等風格引入到室內設計中，使室內外設計交相呼應，使得室內外設計在視覺感知上達到審美統一。
（2）心理的融合。每一不同個體的建筑物在外部形態和內部構成上都有著自己在心理學上的“性格特征”。設計上的一體化理念要使得室內、室外在建筑信息的傳遞上達到統一的延伸性設計要求，以達到建筑內外空間的相互協調。具體到住宅室內設計實踐中可以將建筑設計采用的對人們的心理上能夠產生某些心理暗示的特殊的設計元素(如具有象征意義的造型、符號、圖案和雕塑等)加以處理應用于室內。
（3）文化的統一。任何建筑物的設計風格都受到其一定范圍內的社會文化性質的影響，地理位置、歷史文化、社會制度、風俗文化等因素都影響著建筑的整體設計風格和發展走向。建筑設計與室內設計相互協調和統一，由外及里、由內而外都反映著當時當地的文化特征。可以說，建筑外部形象和內部空間環境共同傳承地域文化和傳達時代精神是建筑設計與室內設計共同的目標。具體到室內設計實踐中可以根據建筑設計的風格確定室內設計的方向是對地域文化的傳承還是對時代精神的反應，前者可以利用色彩、符號、圖案等元素的不同的文化象征意義來強化室內空間的地方特色和地域文化；后者則可以運用先進的科學技術手段和材料、儀器、設備等對室內空間進行細化和完善，營造具有時代特征的物質環境和精神氛圍。
三、結語
而構成主義“主張把抽象帶進一種最后的幾何簡化中去”，“構成象征了組織視覺新規律的原則和過程”[3]。這種探索在包豪斯轉化為現代設計語言：尋找色彩、形狀、空間、材料之間構成關系成為設計語言的核心內容。抽象形式語言在現代藝術的探尋，目的為了承載和表達人類內心情感的世界[4]，而蒙德里安的縱橫幾何簡化表達，把它引向了高度理性的美學。因而從本質上來講，這種高度理性的抽象表現，從誕生開始就沒有表現出本質上的“冷漠和情感缺少”。來源于數學關系的理性美對人類的吸引力從來沒有消失過：在古希臘時代畢達哥拉斯就認為“數是萬物之本源”，古希臘人以數例比例關系來創造的雕塑，形成一種似乎永恒的理想美；這種美在現代藝術中后印象派的修拉的《大碗島的星期天》中以精確的方式存在，也更存在于風格派蒙德里安的《海堤與海構成十號》的哲學思考中。遵循理性主義、利用數例關系所發展出非常豐富的圖形，所引發對內心情感的表達，是可以非常純粹而強烈的。而在現代主義設計中，這種設計語言成為可以提供適應工業化大生產和實現設計民主觀念的一種恰當形式，在本質上是現代社會生活方式一致的。
形成平面設計國際主義風格最重要的核心人物西奧•巴爾莫（TheoBallmer）在包豪斯作為學生的時候，就努力把荷蘭風格派的特點引入設計中。例如巴爾莫受風格派的代表人物杜斯伯格的觀點影響深刻，后者在《堅實藝術宣言》（manifestoofArtConcret）中提出“要采用單純的視覺元素——簡單的幾何形體和色彩，來組成以數學計算安排的結構”[5]，巴爾莫的平面設計采用方格網絡的方法，強調數學計算后的工整、規范、完美的特點，利用完全的數學方式來進行設計。
一、理性主義在早期國際主義平面設計的豐富表現
時至今日，國際主義平面設計風格依然是視覺傳達領域最普遍的一種風格；但是，它也是遭到最多非議的一種風格。然而，當我們探究早期國際主義平面設計大師作品中，他們利用數學的理性主義美學所創造出非常豐富多變、卻具有高度傳達功能性的作品，讓我們不禁要重新思考在這場反對國際主義平面設計風格的戰爭中，究竟真正應該反對的是不是理性主義？在20世紀50、60年代的著名國際主義平面設計師如阿爾明•霍夫曼（ArminHofmann）的作品中，我們幾乎看不到刻板、單調，而是被其豐富多變、具有神秘理性主義而又能準確傳達概念的圖形所吸引。阿爾明•霍夫曼的《Beethoven》音樂海報[6]，以永恒的黃金分割點為基礎所形成的不同半徑的幾段弧形排列，形成一波波排山倒海般的氣勢，以一種高度理性的方式所創作的圖形，來表達貝多芬交響樂中洶涌澎湃的情感。在某種程度上，這種抽象的圖形成為更能表達音樂作為抽象藝術的圖形語言。隨著后現代主義平面設計的發展，以理性主義的網格關系為基礎，加入歷史的、民族的裝飾元素、象征符號成為國際主義平面設計的一個新探索。日本著名平面設計師田中一光的《NihonBuyo》（《日本舞者》）的表演藝術海報，是最能體現發展國際主義設計風格的理性美學在民族本土化的一個案例。從眾多的早期國際主義設計大師作品，以及對理性主義在現代平面設計的源頭探索中均可以看到，國際主義平面設計風格的日漸式微，并不代表了平面設計中理性主義的消逝，而是機械化大生產和商業環境驅迫的環境中，設計師創作思維懶惰的表現，從而使得國際主義平面設計風格逐漸變成單調、刻板、枯燥。
二、后現代主義平面設計中對理性美學的重新估價
即使在這個后工業時代，荷蘭風格派的理性主義在當代藝術創作中依然具有無限的吸引力，很難說為什么早期國際主義平面設計的理性主義不會煥發新的探索內容？我們需要對現代主義之后的各種平面設計流派中理性主義的適應性重新估量，這里主要針對后現代主義平面設計進行探討。后現代平面設計中作為一個設計運動流派[7]，興起于20世紀70年代，它似乎包括了各種不同的甚至是截然相反的觀念、流派、風格特征，但都把矛頭指向一個共同的對象——現代主義設計。當然，作為現代主義設計發展極端化的國際主義設計風格，更成為后現代主義直接強烈反對的敵人。美國建筑師羅伯特•斯特恩（RobertStern）在他發表的《現代主義運動之后》提出后現代主義設計重要理論基礎，他把后現代主義定義為文脈主義（Contextualism）、隱喻主義（Allusionism）和裝飾主義（Ornamentalism）三種特征[8]。在狹義的后現代主義平面設計中，這三種特征體現為主張大量采用歷史的裝飾手法來達到視覺上的豐富，并且以設計元素的符號象征來暗示含義，不僅在形式上產生視覺上的聯想，甚至能達到引起人們的情感共鳴的效果。例如后現代平面設計中的一個流派——紐約“里特羅”派（Retro）的核心人物PaulaScher，主張“對歷史風格與歷史文化的重視，利用歷史遺產來處理現代設計的問題”[9]。在她的設計實踐中，利用歐洲的傳統字體圖形，引起人們在歷史文脈中的情感聯想。
在后現代主義平面設計中，非常重要的一個宣言就是要打破國際主義平面設計的理性秩序，提倡一種達達式的混合、無序、拼貼。這在早期創作上是思想觀念上的突破，它代表了某些先鋒設計師對于現代主義之理性主義美學的敵視和宣戰,他們創作出了非常具有新美學意義的作品。但發展到了后期，卻發展為形式主義的裝飾——某種程度已經淪落為電腦技術所導致的一大批混亂元素的拙劣堆砌。在電腦設計軟件的幫助下，剪貼、扭曲、混合、錯亂已經人人可造，企圖以混亂獲得注意力，但在一片喧囂中卻屢屢以失敗告終，大量無傳達能力的作品出現。當這種曾經具有強烈反抗意識的方式一旦在電腦技術的輔助下成為泛濫成災的表現時，它所具有的革新性就死亡了，這種形式逐漸為人所厭煩，充斥滿目的混亂無序，它和國際主義后期的表達同樣得到了“千遍一律、單調枯燥”的評價。
所以，在這樣的社會環境背景中，混亂的后現代主義設計的回歸點，可以是重新尋找現代主義設計和國際主義設計的特有的理性主義秩序內涵。在這個以0、1二進制為語言的數碼技術盛行時代，筆者認為理性主義美學必然有其作為核心存在的價值。但這種理性主義美學，不再是后期國際主義的單調枯燥，它應具有早期國際主義平面設計風格的豐富性。這種豐富性，今天已經以數碼技術的復雜性來實現，呈現出更加豐富復雜的秩序性形式。它是加入了更復雜數學邏輯關系的理性主義美學，而不再是一種國際主義平面設計簡單的數列比例關系，設計師可能無法理解其背后的數學原理，卻可以在電腦軟件輔助下設計出新時代的風格。例如在當代荷蘭設計組合Thonik的作品中，它既體現了荷蘭風格派的簡潔、早期國際主義平面設計所具有的理性美學和功能主義，又具有后現代平面設計所推崇的裝飾和隱喻，引發個人的情感共鳴和趣味。當后現代主義設計的裝飾和隱喻符號元素、解構主義的顛覆挑釁、新現代主義的重新詮釋層出不窮之時，作為中國設計師，我們從來就不缺少民族裝飾母題和歷史文脈，為難的卻是經常無從找到一種適合當代生活狀態的設計語言來重新表達。也許，重新思考現代主義平面設計所具有的理性主義內涵，對我們意義深遠！
作者：李柏英單位：復旦大學上海視覺藝術學院
隨著改革開放的不斷深入，優秀的平面藝術設計作品走出了國門，走向國際，為我國創造出了顯著的經濟效益并造成了良好的社會影響。與此同時，隨著全球一體化進程的逐漸深入，國際設計風格也從各個角度沖擊著我國本土的平面設計。在此沖擊下，我國的平面設計，尤其是平面設計的視覺語言風格受到了極大的影響，有些平面設計師對國際視覺語言盲目的崇拜和模仿，而對中國本土的傳統文化、傳統圖案、民間藝術等視覺語言棄之不顧，更有甚者甚至報以一種不屑一顧的態度。這些現象的出現不得不讓我們心感悲哀。
客觀的講，國際設計視覺語言確實有值得我們學習與借鑒之處，特別是在其創新性上大大超過了國內水平。但是，盲目的崇拜和模仿，不僅會帶來設計思維的凝滯，形成一種思維惰性，從而導致創新能力的下降，更會使我國傳承了數千的優秀傳統文化精髓無法得以繼承與發展，最后必將導致我們的平面設計喪失獨立性與自主性。因此，不僅為了繼承和發揚我國的傳統文化，也為了探索出一條適合我國平面藝術的具有民族特性且獨立自主的發展道路，平面設計視覺語言的本土化進程勢在必行。
二、 平面設計視覺語言本土化的原則
在討論平面設計視覺語言本土化的原則之前，我們應首先明確“本土化”這一概念。所謂“本土化”指的是以我們本身所特有的生存環境、歷史文化、民族特征為基礎的形成一種屬于我們自己的藝術設計語言及表達方式。它出現于“國際風格”的現代主義潮流之后，強調的是傳統和本土性的新設計藝術。在探索“本土化”方式的時候，我們應注意一下兩個原則。
第一，“本土化”指的并非是簡單的“復古”風格，也并不是對傳統民族文化狹隘的、片面的繼承。“本土化”應秉承對傳統民族風格繼承與發展的原則，以繼承為依托，以發展為目的。“本土化”并不應是簡單的拿來，而應該融入設計師的藝術思考與創新，在深刻理解傳統民族風格的基礎上，吸收民族風格的精華，從而創造出新時代的民族風格。
第二，“本土化”并不應該完全的排斥“國際風格”。隨著科技的進步和社會的發展，全球一體化是一個大的發展趨勢。尤其是互聯網的普及，使得這個世界的各個角落聯系越來越緊密了，沒有任何一個國家和個人可以躲開這種趨勢。一切試圖逃避這種趨勢的行為也都是不合乎事物的發展規律的。
只有堅持了以上兩個原則，才能保證“本土化”方式的探索不至于偏向某一方或走向某一極端，保證“本土化”方式探索的長期而有效的發展。
三、 平面設計視覺語言本土化的途徑
平面設計視覺語言本土化并非一蹴而就的，而是需要一個循序漸進的過程。在探討本土化的方式之前，首先應充分認識本土化所涉及的兩個主體——民族化圖形符號與國際風格。在此基礎上，我們才能尋找到平面設計視覺語言本土化的最佳方式。
1、民族文化圖形符號及其個性
我國是具有近千年歷史的文化大國，在漫長的歷史歲月中，我國的文化與藝術均形成了自己的個性與特色，而可以象征我國文化的民族圖形符號同樣也獨具特色。傳統文化圖形符號的思想性與創新性是其根本特性。
我國的文化構成是一種“儒家”與“道家”互補的文化構成形式。“儒家”文化倡導一種“社會性”，社會的方方面面都和諧是他的精神追求。而“道家”文化倡導一種“自然性”，提倡無論是人還是世間萬物，都應“法自然”，因為“人法天，天法道，道法自然”。我國的民族文化圖形符號也正是這兩種文化思想相結合的最完美體現。可以說，每一個民族文化圖形符號的背后都具有深刻的思想性，都是我國優秀民族文化的卓越代表。
民族文化圖形符號不僅具有深刻的思想性，將之應用于現代設計視覺語言之中，也是一種創新。最早在國際上取得重大影響的華人設計師之一——香港設計師靳埭強，在他的平面設計作品中大量使用了中國傳統民間文化的實物元素及圖形符號。這種使用讓他的作品在當時國際社會中顯得耳目一新，與眾不同，這便是我國民間文化圖形符號的創新性所致。然而，隨著平面設計的發展，一些設計師只顧盲目跟風，不假思索的濫用這種圖形符號，使得它顯得重復、使欣賞著產生厭倦感與審美疲勞。我們應該清醒的認識到，民族文化圖形符號本身是極具創新性活力的，我們不應由于某些人的盲從和跟風行為就將其否定，在探索“本土化”的道路上，應充分發掘民族文化圖形符號的創新性活力，通過設計師獨有的藝術眼光和藝術智慧使其充放光彩。
2、國際風格的發展變化
從歷史的進程中我們可以了解到國際風格的發展變化過程。國際主義風格出現于二戰后期，上世界50年代形成的國際主義風格其核心部分是無飾線字體的發展及廣泛采用。最早促進國際主義風格在美國發展的設計師是洛爾·馬丁(1922-)。他毅然決然地放棄了美國當時十分流行的寫實插畫方式，換而采用國際主義風格設計博物館的展覽、刊物以及海報。另一位把國際主義風格介紹到美國、并且將其推廣的設計師是洛杉磯的平面設計家魯道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士的國際主義平面設計風格自上世紀50年代起在美國開始流行，一直延續了20多年。至今，國際主義風格對全球的平面設計風格仍有重要的影響。當然，在談到“本土化”的問題時，影響到中國平面設計的國際設計風格不僅僅是國際主義風格，而是以國際主義風格為主，同時包括了紐約平面設計派與后現代主義設計風格的設計風格。
3、平面設計視覺語言本土化的途徑
面對國際視覺語言的沖擊，當代的中國設計師可以說是無時無刻不在思考如何將平面設計視覺語言本土化這一問題，在不斷地尋求民族文化圖形符號與國際視覺語言符號的共性與統一，從而找出一條本土化的合理途徑。
對于平面設計視覺語言來說，從“本土化”的觀念來看，其對于舊有造型元素選擇之側重是反映地域概念與傳遞 文化背景的手段。如果簡單的采用悠遠的彩陶紋樣，民間的剪紙圖案等等民族文化圖形符號，這不過是體現文化意義的捷徑，并未尋得民族符號與國際語言的真正統一。因此，本土化的途徑不應是簡單的拿來與模仿，也不應是勉強拼湊的形式一致，而應是在更深層次上的精神契合。
要實現這種精神上的契合，首先，要深入地研究我們民族自己的東西，并且應是在國際化的大背景之下進行研究，絕不應是閉門造車，更不應是死搬硬套，而是要運用一切可以利用的國際資源，深入挖掘本民族的文化潛力，體會我國社會的內在需求，進而創作出符合我國需求的設計，這才是真正意義上的設計本土化。在深入研究本民族的文化圖形符號這種形式的同時，設計師們還應更多關注地關注符號背后所蘊藏的文化思想。只有有文化思想做基礎，這些民族文化圖形符號才具有現實意義和民族特性。因此，要保持接受國際風格影響的同時又要保持不偏離民族特性，對中華文化的了解是必不可少的，甚至可以說比了解各種民族文化圖形符號的形式表現更重要。
其次，平面設計視覺語言本土化應被當做是一項極其迫切的工作。當一位欣賞著觀看一幅平面設計作品之時，他所希望的是在這件平面設計作品中找尋到能夠喚起他的審美記憶的熟悉的東西，因此，平面設計視覺語言必須具有本土化的因素，才能夠廣泛地被大眾接受。在本土化的過程中，我們可以適當的借鑒國際上的先進運作方式，改變當前國內平面設計工作實踐、理論研究及創意生成不成系統、不夠科學的現狀，集合大眾的力量，改變單打獨斗的場面，群策群力，把平面設計視覺語言的本土化當做是一件任重而道遠的工作，有計劃、有步驟的做下去。
結束語
面對著日益激烈的國際化競爭，失去本民族的民族文化特色是目光短淺的，也是極其危險的。中國的平面設計如果要成功的走向世界，有效地推進中國經濟的發展，平面設計視覺語言本土化是關鍵。它也是中國的平面設計屹立于世界民族之林的重要基石。平面設計在向國際風格學習的同時，更應強化民族意識，繼承與發揚民族傳統，完善與凸顯民族精神。
參考文獻：
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[3]《裝飾之道》 李硯祖 北京：中國人民大學出版社.
[4]《中國古代廣告設計》范偉 長沙：岳麓書社.
關鍵詞：現代標志 設計風格 演變過程 新趨勢 展望
一、現代標志設計風格的演變過程探究
（一）自然復活，格調細膩
在工業革命前與“工藝美術”運動時期的設計風格多數是自然復古，格調細膩。這一時期主要是為了滿足社會上層追求虛榮奢華、顯示權貴地位的心理需求，設計上出現了矯飾的、人為做作的時尚，如以象征性布局、矯飾的繁瑣裝飾為特點的巴羅克風格以及19世紀的維多利亞風格，這些設計帶有明顯的階級性，多數是為皇室和貴族設計的標記。
（二）模仿自然，追求裝飾
新藝術運動是世紀之交在歐美產生的一次影響極廣的裝飾藝術運動，席卷了建筑、產品、平面設計、海報等領域，是20世紀除現代主義設計風格以外范圍最廣泛的一次設計運動。這一時期的設計風格多數是模仿自然為主，追求裝飾。而“裝飾藝術”運動是本世紀一次非常重要的設計運動，從裝飾形式出發，采取設計上折衷主義立場，探索手工藝與工業化雙重特點的兼容、東西方融合、人情化與機械化結合，因而發展出一種新的設計風格。
（三）反對裝飾，追求理性
20世紀初期，工業技術發展迅速，一系列的重大發明極大地推動了社會生產力的發展，大分化、大動蕩、大改組的社會發展趨勢，推動了思想意思的解放和現代藝術的新探索，進入了現代主義時期，其中德國的“工業同盟”、“包豪斯學院”、俄國的結構主義、荷蘭的“風格派運動”的設計家、建筑家對這場運動的發展和進步起到了關鍵性的作用。現代主義設計強調和諧統一，反對裝飾，認為簡潔就是美。
（四）裝飾主義，感官愉悅
20世紀60年代后被稱為“后現代社會”，其最大特點是傳媒信息的大爆炸，一切都顯短暫易變，設計也進入了后現代主義時期。后現代主義設計應該看成是一種對設計新標準的探索，是對現代主義、國際主義的改良補充與發展。由于后現代主義設計標榜文脈主義、隱喻主義和裝飾主義，其設計作品往往具有刺激性和視覺的面貌，強調的是感官愉悅，隨心所欲 ，漫不經心，在這些作品的“構形”方法中，很容易找出重疊、折射、對位、片斷、導向、調整矛盾、茅盾共存等一系列不入經典的處理方法。
二、現代標志設計風格的新趨勢分析
隨著社會的發展和人們偏好的影響，現代標志設計的發展出現了時尚化、民族化、人性化的設計發展趨勢。
（一）時尚化
現在標志種類繁多、用途廣泛，如公司企業標志，品牌標志，商品的商標等，特別是現代高科技的獨特感和引導潮流的魅力在現在標志設計無不透露出其時尚感。而中國傳統吉祥圖案在現代標志的運用，在通過前所未有的立體造型傳達更強的視覺信息，擺脫以往的在平面上純色填充的約束，具有更豐富的材質和光澤；同時，把三維化、材質化作為豐富現代標志視覺表現的重要手段，繼續保留著原標志設計風格中所具有的最基本元素，如獨特鮮明的識別性、精神內涵的象征性、符合審美造型性等。
（二）民族化
現代標志發揚中國傳統文化精粹，以現代化、國際化的語言來表達所傳遞的內容，把中國吉祥圖案的精神元素運用到現代標志設計之中，賦予其新的意義，使標志更具強烈的文化底蘊。如2008北京奧運會標志，“中國印·舞動的北京”不是普通的印記。她是奧運會近百年歷史中對舉辦城市名單最大一處空白的填補！她是中華民族在奧運會舉辦史上邁出的第一步！她是中華文明對奧林匹克的首次闡釋！她還是對奧林匹克運動做出的最多人數的承諾！
（三）人性化
現代標志形象由靜到動、由理性到感性，尤其是服務業的標志，更好地表達了其行業感性特征、溫馨和熱情服務的品質。聯合國選定中國傳統太極圖案作為南非舉行反對種族歧視世界大會的會徽。設計者對太極圖案進行了藝術加工，這個標志以其特有的寓意美，表達人們心中對美好事物的向往，兩者完美的結合使得現代標志形象更加人性特征。
三、現代標志設計風格發展展望
大同小異的標志圖形已經不能適應現代社會發展的需要，現代標志設計應當與時俱進，跟上時展的潮流和社會發展的需要，尋求一些新的設計思路，給標志以新的生命力，讓它在企業形象的傳播中發揮應有的作用。如，在設計形式上融人空間思維，現代社會信息傳播途徑與傳播手段的不斷變化發展，使得傳統的以平面二維形式表現的標志符號顯得過于單調，設計師在標志設計的形式中融入了更多的空間思維，開始嘗試從空間的角度去探索一件平面標志的作品，或者試圖用平面的手法來概括多維的世界；由靜態向動態演變，受眾是一種主動的傳播，相比較而言，靜態的圖形則處于一種被動的傳播狀態。互動是網絡媒體的主要特點和優勢，交互促使我們主動去點擊并交流，對企業形象的傳播來說這是一種最有效的傳播方式；由抽象向具象演變，標志從產生以來一直不斷地發展變化著，這是順應社會發展的需要，也反映出了各個時期人們的消費心理與審美情趣的變化。在當今社會，商品市場競爭日趨激烈，新產品大量涌入市場，許多標志在形式上過于陳舊，企業要想在激烈的競爭中立于不敗之地，在形象設計上應標新立異，強調個性，凸顯 自我。而設計師們也應該清醒地認識到現實社會中種種不利的客觀因素，以新的思維打破傳統的理念，使標志設計向人性化、多元化的方向發展，賦予標志以新的生命與活力。
全球經濟一體化所帶來的日益激烈的競爭，使現代標志設計必須進行改革和創新，只有這樣才能使企業在日益尖銳的國際市場競爭中獨樹一幟。信息工業高速發展，國際交往愈發頻繁，無形使標志設計在交流中相互影響、促進、提高。標志設計逐漸趨向世界通用的藝術語言。由繁瑣復雜走向單純、簡潔、明快；由沉重走向靈巧、優美、舒展、挺拔；由繪畫形式走向圖形化，由一般圖形轉向抽象幾何，再到充滿人情味手工感的寫意圖形和純文字標志設計。
參考文獻：
關鍵詞：數字媒體時代;標志設計;風格;多元化
隨著藝術與科技的結合，信息化、數字化、全球化時代的到來，標志設計的風格不斷變化，呈現出多元化的特點。標志作為一種特殊的符號，將原本枯燥的語言以富有趣味的視覺效果展現給觀眾，吸引觀眾的注意力，引發觀眾的好奇心。
一、數字媒體時代下的標志設計
標志作為一種符號，可以反映出一個時代、民族、國家和地域的不同特征，數字媒體時代的標志設計是人類優秀文化的代表，是人類文明高容量的載體。由于過去制作技術和印刷技術的限制，標志設計在20世紀受現代主義影響，追求簡約單純、色彩單一、幾何化的風格。隨著技術的進步和數字媒體時代的到來，標志設計突破了制作和印刷方面的限制，逐漸呈現出多樣化的趨勢。如今，標志的形式打破了傳統的設計風格，許多以前想不到或者做不到的設計逐步得到實現，標志設計的發展空間正不斷擴大。在數十年的精準設計風格之后，設計元素中加入了重復的圖案和鮮明的色彩對比，設計在風格上更加注重表現設計者的感性思維，追求在視覺感官、心理感受和情感意境等方面對大眾的影響和引導，作品風格更加體現出設計者個性化的特點，因此，設計界出現了許多專門研究每一年度標志設計流行趨勢的機構。
二、數字媒體時代標志設計風格多元化表現
1.色彩多樣化
色彩元素是能夠吸引群眾視覺焦點和引起情感共鳴的重要元素，所以色彩元素在標志設計中的地位很高。數字媒體時代下，標志的色彩設計不是單一的色彩運用或簡單的色彩組合，而是更加注重色彩搭配的絢麗多彩和對色彩的處理，盡可能直接、細膩地體現設計對象的特點，給大眾留下較為深刻的印象。所以，設計者設計出了以往不常見的色彩組合，也創造出許多以往沒有的色彩。在色彩的運用方面，設計者巧妙地以生活中物品的色彩和形態為原型進行標志的設計創作，使設計出來的標志富有聯想性和生活情趣。此外，設計者運用一些設計軟件對色彩的組合進行處理，展現給我們另一個色彩世界。尤其是對色彩的漸變處理、透疊處理，運用數字媒體軟件對色彩進行漸變處理使設計表現出循序漸進的空間，對色彩的透疊處理使設計表現出相互滲透的空間。
2.圖形空間維度多樣化
以往的標志設計基本上是在二維狀態下進行的，但是隨著數字時代的到來和技術的進步，出現了許多設計軟件，這些軟件的普及和應用豐富了設計手段，打開了設計者的思維空間，使標志設計逐漸越來越趨向三維空間、四維空間。數字圖像處理軟件功能的不斷提升，有力地提高了三維標志設計的效率，這些技術軟件可以按照設計者的要求展現出不同的照明效果、色彩效果、透視效果、3D效果等多種效果。在三維空間中加入時間這一維度，就形成了具有時空運行特征的四維空間，四維空間的標志設計再加入數字媒體技術的處理，可以將原有的標志形式進行矛盾、疊加、錯位等各種各樣的處理，使設計變得更加立體，形成不同的設計風格，表現出設計風格多元化、信息化的發展趨勢。
3.內容主體元素多樣化
（1）自然綠色風格
進入21世紀以來，不論是國家、社會還是個人，都更加注重自然綠色、環保健康的意識理念，這種思想也慢慢延伸到標志設計中。一些企業越來越重視在標志設計中加入自然成分及綠色環保健康的理念，以提高企業的形象和品牌地位，與其他企業進行區分。
（2）涂鴉藝術風格
涂鴉藝術是一種街頭文化，是藝術通俗化、大眾化的體現，能夠反映當代青年的精神風貌，很多青年喜歡以涂鴉的方式表達對生活的態度和內心的情感。除此之外，一些企業為了表現自身的與眾不同，也會選擇涂鴉風格的標志代表自身形象。
（3）浪漫復古風格
物極必反，簡過必繁。在設計風格越來越新穎、越來越多樣化的時代環境下，標志設計領域吹起一陣浪漫復古之風。當代復古風格的標志設計以經典風格，如哥特、文藝復興等古典風格為借鑒，在素材方面，常用一些具有古典風格的字體或古典花紋、卷軸等進行設計。
三、結語
數字媒體時代下標志的數量呈指數式增長，標志之間很難不出現雷同的現象，如創意、名稱、圖形和色彩搭配上的雷同等。所以，設計者在進行標志設計時，可以對創意圖形進行個性化的處理，賦予標志代表自己個性的設計理念。其實，表達自身真正想表達的理念往往可以體現出一種返璞歸真的標志設計效果，得到大眾的認可。總而言之，技術的進步推動藝術的發展，影響藝術的風格，在經濟、文化全球化的數字媒體時代下，標志設計風格越來越多元化、個性化，越來越能體現設計者的設計理念和當代社會的精神面貌。
作者:柳標 單位:仙桃職業學院
參考文獻：
[1]張靜，杜煌.數字媒體時代標志設計風格的多元化.赤峰學院學報（自然科學版），2013（9）.
關鍵詞：現代簡約風格；包裝設計；簡約不簡單；視覺沖擊
“包裝設計的風格大致經歷了由簡單到復雜，由單一到繁復，再由復雜到簡單，由繁復到單一的過程。”在形形的商場、專賣店、或是在琳瑯滿目的貨架上，各式各樣的包裝花紅柳綠、奢華美觀，然而這樣的包裝設計往往會讓消費者產生視覺疲勞。正因為這樣，包裝設計風格反反復復，得不到長久流行；然而時至今日，現代簡約風格的包裝設計卻成為當下設計領域的先鋒，為什么簡約風格如此受人們的青睞呢？從商業市場營銷層面來看，包裝是消費者在進行消費過程中最直接與商品進行接觸的媒介，大多時候，商品的包裝設計會直接影響商品的銷售。從消費市場層面來講，層出不窮的商品種類、花樣繁多的包轉設計，導致人們的選擇越來越多樣化，選擇的時間卻越來越緊促，在這樣的情況下，消費者往往會以最直觀的方式來決定自己的購買行為，自然而然，包裝就成為影響消費者購買心理的最主要因素，由此可看出，商品包裝的設計在銷售流程中占主導位置。隨著設計領域的不斷發展前進，在當代這個繁華的都市當中，現代簡約的設計風格已成為當下的時尚潮流尖端。特別是在包裝方面的優勢顯而易見，經濟全球化的今天，包裝與商品融為一體，包裝可以直接反映出企業文化、品牌理念、消費心理和市場需求，它直接影響到消費者的購買欲。相比較當下的包裝設計而言，可謂風格迥異、各出奇招，但是在經歷了一系列發展變革之后，包裝設計呈現出一種簡約的大趨勢，也就是現代簡約風格的包裝設計。當然，之所以簡約、時尚的包裝設計能成為當今的一個熱門，而且現代簡約風格的包裝設計在市場上可以一枝獨秀，就在于它簡約不簡單的設計理念和獨一無二的設計思路。
一現代簡約風格設計概述
1現代簡約風格的定義
現代簡約風格以簡單、簡潔為設計主旨。我們常接觸的簡約風格一般體現在室內裝修中，除此之外，在包裝設計上也頗有建樹。現代簡約風格是以簡單明了的方式來滿足消費者視覺上的要求，現代人生活節奏快、已形成了超負荷的生活模式，想要緩解這種超負荷的生活，視覺是第一感官，以簡單純凈來調節精神空間，這是因為人們在互補意識的支配下，所產生想要擺脫復雜，追求簡單的自然心理，這也就是為什么現代簡約風格能成為當下設計潮流的尖端的根源所在。
2現代簡約風格的產生及特點
“現代簡約風格最早開始于西方設計領域，20世紀初，西方設計行業正處于復古風過度的逆流時期，于此同時也是基于現代美學發展的方向，開始逐步向一個新的設計領域發展，即簡約主義。簡約主義源于20世紀初期的西方主義（源于包豪斯學派，包豪斯學院源于1919年德國魏瑪，其創始人格羅皮烏斯），包豪斯學派提倡功能第一的原則，重視空間設計，強調功能和結構的有效結合。”我國的包裝設計不同于歐洲國家，起源時間很短，約上個世紀80年代改革開放以后，隨著各行各業的突飛猛進，包裝設計才慢慢滲透進來。現代簡約風格并不是單調與枯燥的代名詞，相反，簡約風更像一張白紙，留給人無限的想象，簡約是高度的提煉與精髓的展示。現代簡約風格追求時尚和潮流，和傳統風格的設計風格相比，它用最直白的裝飾語言體現整體設計的結構和空間感，用最簡單的設計元素體現簡約風格與其他風格間的不同。其特色是將設計的元素、色彩、搭配、材質精簡到最少，但對色彩的要求毫不吝惜，之所以對色彩的要求高，是因為色彩給人的是最直觀的視覺沖擊。現代簡約風格在空間結構上通常給人一種既含蓄又耀眼的光芒，往往能達到其他風格沒有的以少勝多、以簡勝繁、以一當十的效果。“在實際設計中，現代簡約風格提倡極簡的設計風格、獨具特色的包裝結構、以最儉省的包裝材料、最干練的造型以及最精簡的圖形、文字、色彩與準確無誤的信息傳達構建一個完整的包裝，使整個包裝設計無論外形還是內在都具有親和力以及吸引性。”現代簡約風格中最重要的一個特點，即簡約不簡單。它是設計者在經過一次次反復試驗創新后得出的新設計，并且簡約在整個設計過程中都起到靈感激發的作用。簡約風并不是簡單堆放和平淡的擺設，是以此做為設計的基石，可以更多地展現所包裝的產品功能，同時還凝結著設計者獨具匠心的設計，既美觀又實用。
二現代簡約風格在包裝設計中的影響
1現代簡約風格在包裝設計中色彩的應用
“商品包裝之所以在消費市場中占主導地位，那是因為包裝與消費者會直接見面，比起廣告、彩頁宣傳等手段，它更容易吸引消費者的目光和消費能動性。”在人類視覺神經的研究結果中得出，在商品包裝的風格中，色彩會在第一時間對人的視覺神經產生觸動，極大提升消費者的購買欲。因此，直觀地反映出色彩在包裝的整體設計中具有不可替代性。在包裝設計中，色彩運用的手法不僅要遵行消費者的心理需求、還要考慮產品的社會背景、環境因素等。之所以要考慮這些，是因為如何合理地處理好這些因素都會對商品的銷售產生直接的影響，因此，其設計過程應該引起極大的重視。在色彩與包裝的照應關系中，主要是通過包裝的外在色彩反映內在商品，使消費者通過外在包裝就可以了解內在物品；其核心是通過包裝的外在色彩反映內在商品，使消費者通過外在包裝就可以了解內在物品。通常當消費者走進商場，目光鎖定在貨架上的時候，能瞬間被一個商品的包裝吸引，那么它是成功的；反之，并不能很好地展現這種照應關系，無法讓消費者從表到里的理解商品，那么就是失敗的，同時還會對商品的銷售產生負面作用。
2現代簡約風格在包裝設計中包裝形式的應用
一款成功的包裝，其外在形式非常重要，它是包裝整體設計中的最主要元素之一。以現代簡約風格的包裝為例，在外形設計上則要求包裝的外形不僅具備合理性、還具備實用性和吸引性，這些從形狀、大小、材質的選擇都需要根據商品具體特征、功能、適應群體來決定；另一面保護產品、方便攜帶也是外形塑造的重要元素。也許大多數人認為簡約就是簡單圖形、文字的組合設計，這固然沒錯，但只能說這是最表面性的風格體現，畢竟簡筆畫也是簡約風的一種展現形式。從美術學的角度來講，簡約并不意味著不要圖案的裝飾、空洞乏味、毫無生氣的設計；而是摒棄了華而不實的外在，對每個設計元素都采取“去其糟粕，取其精華”的理念，創造出一種純凈、輕快的設計風格。如今，在經濟高速發展的帶動下，商品的種類和數量都有了大幅度的提高，包裝形式也緊跟腳步，一般分為內包裝、商品個體包裝、中包裝、大包裝；另一層從包裝設計發展史的總體來看，大致經歷了原始包裝、傳統包裝、現代包裝這三個發展階段。包裝需要整體性的設計，當然不同的包裝形式在整體設計中也有著差異性。內包裝主要是貼近產品進行保護的一種包裝形式，防止風險和損壞，也許它沒有華麗的外在，但是它卻用最簡單直接的方法來保護想要保護的東西。通常，我們所見到的內包裝往往都是最簡單的，這就可以凸顯出內包裝的含義，簡單真摯。商品個體包裝，主要是針對某一商品進行獨立的包裝設計，為消費者提供方便、也與其他商品進行辨別，在整體包裝設計中主要體現容納、保護、便利和促銷等功能。中包裝，可以裝載物品，在整體的包裝中也可以盛放其他類型的包裝，有著承前啟后的作用；大包裝在包裝整體中占主導位置，可以統一所有類型包裝的物品，是所有載體的母體。不難看出，每一款包裝形式都有它的專屬性，所以在設計過程中缺一不可。
三結語
現代簡約風格的包裝設計，其主旨就是以商品包裝為媒介，并在此基礎上摒棄了原先奢華的設計手法以及華而不實的外表，使整體設計風格趨向于簡單、干凈、利落，用簡單的設計手法去提高產品的實用性；從環保角度來講，其要求在包裝設計中要避免對生態環境造成破壞，使資源和能源能夠循環利用，所以，不論是從當前還是未來的角度來看，都是包裝設計風格的發展趨勢。商品的包裝設計作為生產者與消費者溝通的一座橋梁，就目前我國經濟發展的現狀來看，中國包裝設計產業仍是大力發展的新興產業，但在發展新興產業的同時仍不能忽視全球資源的短缺問題，所以，這也就突出了現代簡約風格在包裝設計中獨有的優勢。將現代簡約風格的設計與現代包裝相結合是一個具有前景的設計方向，也將是我國建設節約型社會的閃光點，為此，不僅需要企業和政府的支持，還需要消費者的大力配合，三者相輔相成，才能將我國現代簡約風格的包裝設計健康、長久地持續下去！
參考文獻：
[1]劉一.包裝設計的教學方法探討[J].現代裝飾(理論)，2011(10).
[2]林振揚.包裝設計教學隨想[J].藝術百家，2010(1).
【摘 要】本文通過對經典動畫案例的分析，提出了不同的場景設計風格給人們帶來的不同的視覺效果和不同的想象空間，一部動畫片采用的場景設計風格對于全片最終的整體效果有著決定性的作用。動畫場景的風格樣式也因其題材的多樣而豐富多彩，可以分為寫實風格、裝飾風格、漫畫風格、幻想風格和綜合風格。
【關鍵詞】動畫；風格；場景；設計
Animation design of the building I see the scene
Ye Feng-hua
(Guangdong University of Arts Gongzhou Guangdong 510405)
【Abstract】Based on the animated classic case of the analysis, different scenarios designed to bring a different style of visual effects and a different imagination, an animated scene using the final design for the overall effect of the entire film has a decisive role. Style scene style animation because of its diverse and colorful theme, can be divided into realistic style, decoration style, manga style, fantasy style and comprehensive style.
【Key words】Animation;Style;Scene;Design
喜歡看影片的人不難發現一部影片會具備三大構成元素：故事（情節），角色（人物）和場景（環境）。同樣，動畫片是電影藝術的分支，當然也具有一般影片的普遍特征。場景是動畫片中的重要組成部分，是一支不容忽視的力量，它對襯托角色、展開劇情都具有相當重要的作用。許多動畫片往往是通過場景來表現角色的性格、愛好等等。成功的場景設計對刻畫角色的個性特征起到強化的作用。動畫場景的風格樣式也因其題材的多樣而豐富多彩，一般可分為寫實風格、裝飾風格、漫畫風格、幻想風格、綜合風格和非常規風格。
1. 寫實風格
寫實是對客觀現實的忠實記錄和再現，是遵循基本的歷史真實和自然規律，符合特定的時間、特定的環境以及特定的光照情況下物象的自然屬性，并且符合人們常規心理和生活習慣的一種場景創作方法，也就是努力在二維平面的基礎上營造出三維的物象，再現客觀真實的場景效果。［1］
圖1寫實包括造型式樣的寫實、自然材質的寫實和色彩規律的寫實等。很多動畫片依據真實世界的場景為藍本，從而設計片中的場景，這樣設計出來的場景即符合歷史、地區的特色和自然規律的真實性，又帶有一定的主觀性，這些就是造型式樣的寫實，比如日本動畫片《平成貍合戰》中貍貓們居住的地方，動畫片中的茅草屋是典型的日本鄉間農舍，從而，增強了片子的真實性和趣味性，符合大多數觀眾的欣賞口味。由于這些場景來源于現實生活，給觀眾的感覺一目了然。給觀眾強烈的真實感和親和力。
一部好的寫實動畫，不僅要符合自然規律的寫實，光影關系的真實表現要符合自然的光學規律，要符合受光后所產生的投影效果和投影角度，而且還要符合色彩規律的寫實。比如在日本動畫片《魔女宅急便》的一些場景就是屬于色彩規律的寫實。如圖1天是藍的、地是黃的、云是白的、樹木是綠的花朵是各色的等等。給人一種清新和協的感覺。宮崎駿的班底在創作這部動畫片時，他們依據劇本的需要，到歐洲的海濱小城進行了實地寫生，并加以歸納，最終確立了那些美妙的場景，讓觀眾可以直接感受到當地的風土人情。
如圖1成功的寫實風格場景設定需要深入生活，寫實風格具有強烈的真實感和親和力。來源于生活的藝術更加耐人尋味，給觀眾以身臨其境的視覺感受。但是，也不能一味的追求真實感，那樣會令觀眾感覺比較呆板，從而喪失動畫特有的審美感，令人有一種就是在講故事的動畫片，充其量也只能算是一部故事片，失去了動畫特有的藝術魅力，從而也就沒有看動畫片的必要了。所以，真實的場景要靈活的運用到動畫片中，增強藝術效果，而不是減弱效果。也就是要做到“藝術來源于生活，而高于生活”。
2. 裝飾風格
裝飾風格是動畫片的另一種場景設計風格。凡是具有規則性、秩序性的藝術風格，都可以稱為裝飾風格。裝飾風格帶有很強的規則美、秩序美、概括美和形式美。這種風格是將生活原型中大量的自然形體和繁雜的色彩，進行一定藝術與有機地概括和規則化、秩序化的處理，從而達到一種形式上的美感［2］。我國傳統動畫《大鬧天宮》造型風格是完全的繪畫感和裝飾感（如圖2）。
這樣的造型風格在藝術審美上有很大的價值，也很獨特，有自己的風格，但是這樣的造型和觀眾之間有一條不可逾越的鴻溝，沒有親和力，讓觀眾看后浮想聯翩，但是很難令觀眾的情感上產生共鳴，令觀眾感覺這種藝術不是活在身邊的藝術，很有距離感，但是它本身具有它獨特的審美特點，那就是源于繪畫的審美感，所以極端的裝飾感和極端的寫實感無形之中就扼殺了動畫的那種獨特的魅力。所以動畫的場景設計要提倡一種建立在寫實感、真實感基礎之上的繪畫感和裝飾感。
3. 漫畫風格
同樣漫畫風格就較前者較為簡潔、概括、單純。在顏色的設定上也力求大色塊的處理，將色彩單純與場景簡潔有機的結合在一起［3］。日本動畫片《蠟筆小新》就是漫畫風格很好的實例，在這兩部片中的場景設計風格運用了十分簡單的漫畫風格，但他們博得了大多數觀眾的喜愛，為什么這么簡單的漫畫風格和不是很完美的人物形象會大大調動觀眾的胃口呢？究其原因，應該是這兩部動畫片都都抓住了生活中不起眼的細節，將這些細節發揮的淋漓盡致，同時，這兩部作品在語言上下了很大的功夫，從而用語言的性格來襯托漫畫的風格，兩者結合的惟妙惟肖，正如我們所看到的，取得了很好的藝術效果和經濟效益。但是這種美術設計風格是和表現那些較為單純的主題，為了突出主角的表演。表現一部復雜的長片漫畫風格不好表現，這也正是這種風格的弊端。
圖2
圖34. 幻想風格
幻想風格的場景設計會給人耳目一新的感覺，給人一個想象的空間，它的風格極其大膽、夸張，取得對人的視覺和心理都產生強烈感覺和奇異效果的超乎人們想象的時空效果。比如，日本動畫片《天空之城》如圖3，這部作品大膽的想象和設想描繪了耳目一新的視覺效果和想象空間。
5. 綜合風格
綜合風格的場景設計一般是運用在一部動畫長片中，根據劇本的要求涉及幾種不同風格的美術設計風格。不過，幾種風格結合起來做，技術含量高，做起來有些難度。
6. 非常規的設計風格
還有一種非常規的設計風格，這種設計個性突出，特點鮮明。追求非常強烈的個性手法。它的形式感強烈。不過這種繪制手法不適合大規模的生產。 場景的色彩處理要精細，要與角色的色彩相結合才能構成一個鏡頭畫面色彩的整體，所以，整個場景的色彩要融入畫面色彩，而不能把它當作一幅獨立的畫面去表現，這并不排除個別場景是作為某場戲中的主體出現而加以特別強化的。注意色調的統一，還要謀求最佳構圖。謀求最佳構圖首先要有場景的意識，還要合理的應用透視法。
除以上的風格動畫片中還可以插入一些民族性的色彩，引人入勝。我國著名動畫片《大鬧天宮》充分展示了中國民族、民間色彩的特色。同時人物臉部色彩的運用上大量借鑒了中國戲劇臉譜和傳統民間年畫的配比。在場景的色彩設計上也融合了中國工筆重彩畫、敦煌壁畫的色彩，設計出既有裝飾意味又帶有民間、民族特色的色彩，具有典型的中國特色。既加強了動畫片的人文性又增強了動畫片的趣味性。 日本動畫大師宮崎駿的經典之作《千與千尋》的場景處理深受日本傳統民族、民間因素影響，從而成就了這部民族性強的作品［4］。
經過上面幾個案例分析，我們不難看出，不同的設計風格給人們帶來不同的視覺效果和想象空間，所以，當我們做一部動畫片時需要考慮這部動畫片的人物，以及它的故事情節，然后，配以適當的場景風格，加以鞏固這部動畫片的效果。
參考文獻
［1］ 趙前，何嶸，《動畫片場景設計與鏡頭運用》中國人民大學出版社，2005-04.
［2］ 孫立軍 韓笑，《動場景畫設計》，京華出版社，2010年5月.
