時間：2023-05-30 10:45:54
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇文化創意產業，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1文化創意產業的界定及特點
“文化創意產業”又稱“創意經濟”、“創意工業”，是一種在全球經濟、技術與文化背景中發展起來的，推崇創新、強調依賴人的創造力、技巧及天賦,來創造財富、促進經濟增長的產業形式。
從對文化創意產業的界定中，我們可以知道，文化創意產業首先是一種產業，它必須具備產業的共性，在生產、交換、流通和消費四個環節順暢運作，有較好的發展環境和相對完整的法律保護體系，形成一定的產業規模，并擁有進行擴大再生產的能力。另外，它還具有其非凡的內涵。
1.1文化需求性
美國聞名的心理學家馬斯洛提出的聞名的層次需要理論指出，當人的缺失性需要得到滿足之后，人的發展性需要就被上升到更高的高度。隨著人們的生活水平的提高，純粹的物質性和經濟性的需求就會相對減少，文化性的精神層面的需求將會不斷增加，成為社會的普遍現象。文化可以說是發展創意產業的靈魂。文化創意源于文化并高于文化，是對文化資源創造性的開發和利用，是文化對經濟社會發展滲透力、影響力的拓展和挖掘。創意產業正是有了文化，才顯出了靈氣和品位，從而才有有了更強的競爭力。
1.2技術創新性
文化要展現自身的巨大價值，單靠傳統的傳播方式是很難的，必須依賴技術手段進行加工處理。文化創意產業是把與文化有關的信息服務技術都納入其范疇，借助于高科技對傳統文化資源的再創造、再提高、再包裝，而非簡樸的復制。可見，技術創新是文化創意產業的要害，它為文化創意產業的發展提供了創新方式和創新渠道。
1.3收益高額性
文化創意產品，不同于普通的商品，是用于滿足消費者的多樣性和非凡性需求，涵蓋了科技和文化的因素，具有廣闊的發展前景和較高的附加價值。同時，好的創意能夠大幅度提高企業知名度，擴大市場占有率，并使許多傳統產業和傳統產品煥發新的生機，獲取高額利潤。
2我國文化創意產業發展的現狀分析
2.1我國文化創意產業的優勢
隨著我國經濟的持續穩定發展，我國人民的生活水平不斷提高，而相應的教導水平及科研投入也在不斷地增長，這對我國加大對文化創意產業的投入具有很大的意義，它可以創造適宜創意產業發展的良好的社會環境；同時，隨著我國教導水平的提高，創意人才增多，一方面有利于推動創意產業的發展，同時也對創意產品產生了更多的需求；另外，擁有13億人口的大陸市場，潛力巨大，易于吸引各種創意產品；最后，我國廉價的勞動力以及低廉的生產成品也是其發展的一大優勢。
2.2我國文化創意產業的劣勢
我國的起步較晚，創意觀念較為落伍；區域經濟發展不平衡導致沿海與內陸對創意產品的需求不同；政府的政策扶持力度相對薄弱，創意產業政策保護確定；創意人才的相對匱乏使得大陸的核心技術創新能力相對不足，產品的競爭力不強；另外，企業缺乏長遠的發展戰略和整體規劃也是其一大劣勢。
3推動我國文化創意產業發展的政策建議
3.1成立推動文化創意產業發展的政府治理機構
至今為止，我國還未明確推動文化創意產業發展的政府治理機構，創意產業的發展仍處于自發狀態，這樣，其發展就會受到制約，難以形成系統化、規范化以及規模化的產業體系。因此，我們應該加快組織機構建造的步伐。筆者認為，推動文化創意產業發展的政府治理機構至少應具備以下幾個方面主要職能，包括：基于本國實際，以國際化的視野，合理規劃文化創意產業的發展戰略，引導其走出一條可持續發展的道路；明確文化創意產業的定義，科學劃分文化創意產業體系；制定文化創意產業的行政審批手續，完善文化創意產業市場規則；建立文化創意產業的相關行業協會，為文化創意產業的發展提供高效便捷的一站式服務；形成各省市發展文化創意產業的意見和要求。總之，政府應當全面加強對文化創意產業的認識，著力理順產業體制,積極打造適合文化創意產業發展的制度平臺,從而形成成熟的文化創意產業鏈,培育出有國際影響的文化創意品牌。
3.2大力發展文化創意產業園區
最大限度地整合各個地區的資源，建立文化創意產業園區，形成區域文化創意產業鏈，推動文化創意產業的發展是一條重要的國際經驗。創意產業園區是產業集聚的載體，不僅僅是傳統的舊廠房與藝術家的簡樸組合,我們不能只是簡樸的模仿外國的做法，而應該以現有的地區資源為基礎，加強行業間的調解合作，從完善創意產業鏈和優化資源配置出發，進行系統、科學的規劃和資源整合，建立起具有地區特色的創意產業園區。該園區應包括從事文化創意設計、技術支持、人才培訓、產品生產與交易、信息咨詢等方面的企業的集合體。上海的文化創意產業園區建造走在全國的前列，我們可以借鑒。上海市政府通過整合當地資源,制定創意產業園區的發展目標及策略，逐步形成以“上海市創意產業中央”為平臺、各個設計創意產業園區為支撐的現代產業體系架構。比如上海張江文化科技創意產業園區就結合了浦東軟件園，整合分散在各區的動漫和網絡游戲業、多媒體內容產業和影視后期制作業，集中體現了“研發、培訓、孵化、展示、交易”五大功能，形成優勢，實現共贏。
3.3提供文化創意產業發展必需的資金支持
任何產業的發展，都需要大量的資金投入，缺乏充足的資金支持，一切的發展都只是空談。我國文化創意產業的發展，投資主體相對單一，需要進一步拓寬投融資渠道，這可以從兩方面來實行。一方面，設立政府文化創意產業發展引導基金，放寬貸款政策，為文化創意企業提供融資服務。政府可以通過設立引導基金，降低新興文化創意企業貸款利率或進行政府貼息，支持區域中小型文化創意企業發展，扶持符合區域發展定位及特色的文化創意產業做大做強，塑造區域文化創意知名品牌。另一方面，完善投融資環境，吸引企業、民間和外商資本投入文化創意產業。通過制定吸引文化創意產業投資的稅收優惠政策，鼓勵社會資本對創意產業進行投資經營,吸引更多的企業加入到文化創意產品的生產中來，實現投資主體的多元化和社會化，從而促進文化創意產業形成集聚的效應。
參考文獻
［1］王素彎.臺灣文化創意產業的發展［J］.經濟前瞻，2009,(9).
［2］李非.論兩岸創意經濟的發展和合作［J］.臺灣研究•兩岸經貿，2009,(4).
文化創意產業對應英文CreativeIndustries，直譯為“創造性產業”，是一種在全球經濟形態升級過程中凸顯出來的產業形式，也被稱為創意經濟。關于文化創意產業的概念至今也無法統一。因此，本人通過深入學習認為，它是綜合開發和運用個人創意、技巧和才華，生產擁有知識產權的產品，為社會創造財富和提供人才就業的一種新型產業形態。21世紀是文化產業發展的黃金時期，同時也是競爭力最為活躍的行業，與既有文化產業相比，文化創意這一理念更能真實反映出低耗高產這一特點，能夠形成具有循環效益的產業鏈，所以在文化產業中，它是能夠創造可觀價值的主要部分。文化創意產業作為一種新興的業態，雖然在各國家和地區的表現形式和內涵上各有特點，但都具備下列共同的產業屬性特點：
（一）文化性文化創意產業既有經濟屬性，又有意識形態屬性。實際上，任何文化創意產業都必須以一定的文化為基礎，任何創意既是對一定文化的創新，同時創意本身也必須是有文化的。文化產業的發展，始終建立在文化與價值的產生、累積、消化和吸收上，是具有經濟價值的宏觀產業，與傳統的、以生產資料為基礎進行的生產活動截然不同。文化產品的屬性極為豐富，不但具備商品功能，同時也承載著教化、娛樂等功能，更為關鍵的是文化產品能夠影響消費者的價值觀和認識取向，能夠對全社會道德、文化、精神、經濟等層面造成影響，這些影響力是普通物質產品所不具備的，其社會效應更為顯著。
（二）創意性在文化產業的發展中，創意是其發展的核心動力。只有創意產品的不斷推出，才能吸引消費者眼球。在文化產業中，創意就是其生命力，新穎獨特的創意是保障文化產業發展的第一命脈。文化資源雖然有限，但是文化創意卻可以無限延伸。沒有文化的文化產品是無法占據市場的，所以創意性的體現和發揮是其區別于普通文化產業的最大標志。
（三）跨界性創意產業不是一個獨立的產業類型，它的關聯度極高，主要表現形式為產業融合。同時，創意產業的整合性較為明顯，對周邊行業具有一定的滲透性，通過跨界發展，能夠在不同行業進行融合重組，進而形成獨立的行業特色，成為新興產業的重要載體。與此同時，在產業的橫向發展中，不少傳統產業經過創意開發后，具備了一定的增值價值，例如在工業生產中的研發和成果轉化以及服務業、文教事業的相關內容等。
二、當前中國文化創意產業發展的現狀分析
近一段時期，國內文化產業發展速度不斷提升，城市創意產業的發展已經成為新興產業的一大特色，同時不少創意基地相繼建成并開發利用。相關數據顯示，在創意產業最為發達的上海地區，截至2013年，區域內創意產業的發展受益已經占據整體GDP的7.7%。從這一數據可以看到，國內創意產業已經初具規模，并且發展趨勢良好。同時，在國內經濟環境較為優越的區域，例如長三角、珠三角等地，文化層面的消費較具活力，而消費水平也在呈現不斷上升趨勢。一線城市對于創意產業的發展尤為重視，并將其視為整體提升文化產業收益的重要途徑，而且對其外向型發展寄予較大希望。在國內經濟環境有待發展的西北地區，同樣具有深厚的文化積淀，文化資源較為豐富，但是文化消費卻處于起步階段，這些區域的文化經濟發展應當以當地資源為基礎，利用現代高科技手段，以城市為核心市場，不斷推出主題特色明顯的文化產品，進而形成其獨特品牌，以文化產業為發力點，有效縮小區域經濟差異。
三、加快中國文化創意產業發展的策略
（一）建立健全相關的法律法規法律是促進文化企業發展的基本保障。在文化產業的發展中，健全的行業制度尤為重要。目前不少國家為了保障本土文化經濟的健康發展，已經從法律角度對這一產業的發展進行規范、立法，并逐漸形成完善的法治體系。日本制定出臺的《企業安全法則》中規定，外資企業進入日本市場的先決條件是與當地公司進行合作，以此對外來資本進行有效控制。通過上述事例可以看到，國內對于文化產業的立法已經迫在眉睫，對于本國知識產權的合法保護用盡快完善，并利用數字技術進行版權審核登記，在國際交流中強化文化資源的保護，使版權保障更為全面。總之，在當前條件下，政府應當以科學論證為前提，盡快出臺并實施相關法律監督機制，為創意產業的發展開辟更為廣闊的發展平臺。
（二）完善文化創意產業政策體系在文化單位的轉制過程中，要明確界定其產業屬性，劃分出公益性以及盈利性產業范疇，以此為基礎進程差異化管理。在文化政策的制定上，要以全面促進其文化發展為前提，在研究理論與實踐發展中找到平衡。在實踐管理中，要逐步制定創意產業的評價指標，通過更為科學、規范的評價，使其具備政策支持優勢，建立更具發展潛力的循環持續模式。在城市的整體規劃中，要在土地征用階段為創意產業發展預留空間，政府應當全力支持廠房、土地等資源整體出租，作為創意園區建設基地，并給與一定的資金支持以及政策傾斜。
（三）推行創意產業集聚戰略創意園區的建設，能夠成為多產業融合的最佳載體，在資源的優化整合上能夠發揮積極作用，并形成明顯的規模優勢，促使文化產業整體創新能力不斷提升。產業園區的建設，能夠強化企業間的跨界合作，發揮其創意優勢，形成市場集成效應。在此基礎上，政府應當加大對園區建設的資金投入力度，為基礎環境建設提供更為優越的物質條件以及政策支持。上海區域的張江文化產業園就是典型的成功案例，具有一定的借鑒價值。該園區對上海不同區域的動漫、網游研發單位進行集中，通過資源的有效整合，實現了集“技術研發、人才培養、科技轉化、成果展示、市場交易”五項功能為一體的先進運作模式，實現了合作商家的供應。在產業鏈的構建與成果轉化中，不少品牌例如美國迪斯尼公司，已經相繼推出了動畫衍生產品。這種運營模式實現了創意價值的市場轉化，獲得了巨大成功。
關鍵詞：創意文化創意產業產業的文化創意
文化創意產業，有時又稱創意產業（CreativeIndustries），已成為近年來各國經濟中一個炙手可熱的新概念。對文化創意產業的定義有不同的說法，英國創意產業工作組給出的定義是“源于個人創造性、技能與才干，通過開發和運用知識產權，具有創造財富和增加就業潛力的產業”。2006年12月，北京市統計局、國家統計局北京調查總隊聯合制定《北京市文化創意產業分類標準》，將文化創意產業定義為“是以創作、創造、創新為根本手段，以文化內容和創意成果為核心價值，以知識產權實現或消費為交易特征，為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群”。
越來越多的學者認為，在經歷了以生產要素為動力和以投資為動力的經濟發展階段后，人類社會正在走向以創意為動力的經濟發展新階段。越來越多的國家依靠文化創意產業帶動了本國的產業升級與經濟進步，以英國為例，在經歷了傳統制造業持續衰退的打擊之后，1998年，布萊爾政府成立創意產業工作組并制定《創意產業路徑文件》，指導和推動本國文化創意產業的發展并取得了巨大成就。在美國，創意產業更被認為是知識經濟的核心與動力，成為美國保持和提升國家經濟競爭力的關鍵性因素。發達國家的成功加深了我們對文化創意產業價值的認識，從21世紀開始，國內發展文化創意產業的呼聲日高，措施迭出，成果可喜。北京、上海、杭州、深圳等大城市的文化創意產業已初露鋒芒，業界熱情高漲，政府積極支持。
創意與創新、創造的區分
創意與創新、創造語義相近，容易混淆。一般而言，三個概念都是指通過人類的創造性勞動，產生一種前所未有的事物或思想。然而，三個概念在外延上還是存在明顯的區別。創造常常與發明聯系在一起，指人們在自然科學和工程技術領域“首創前所未有的事物”（見《辭海》），雖然創造一詞也常被引申到其他領域，但其核心含義仍是指在科學技術上取得新成果。至于創意，應理解為在社會文化領域的新觀念、新思想、新設計，與人類的精神文化活動相聯系。盡管在很多情況下，創意也會借助于某種物質載體表達出來，例如新穎的服裝設計，獨特的產品造型等，但其滿足的仍然是人類的一種精神文化需求，提供的仍是一種文化體驗。創新是一個使用頻率極高的概念，按照熊彼特的觀點，創新是指"企業家對生產要素的新組合"，這包括：引進一種新的產品；采用一種新的生產方法；開辟一個新的市場；獲得一種原料或半成品的新的供給來源；實行一種新的組織形式。創新并不等于發明，一種發明只有應用于經濟活動并成功時才能算是創新。不難看出，創新更多的是指經濟商務層面的創造性活動。
事實上，在不十分嚴格的語境下，上述三個概念常常被混淆，例如，單純的技術發明有時也稱為創新，而有助于一種技術發明的新設想、新觀點也被稱為創意等。于是一部分學者主張將任何形式的具有創造性和創新特征的產業統統歸結為創意產業，并據此認為在稱謂上應以“創意產業”代替“文化創意產業”。筆者認為，這種泛化創意概念的做法對正確認識文化創意產業的內涵和特征是十分不利的。至少在現階段，將創意界定于社會文化領域，將其與科學技術領域的創造和經濟商務領域的創新區別開來，這對于發現和研究文化創意產業的獨特價值、推動和扶持文化創意產業的發展都是十分必要的，應保留目前文化創意產業的稱謂，以突出創意的文化特征。
文化創意產業與文化產業界定
突出創意的文化特征，并不是要把文化創意產業與文化產業混為一談，事實上，當代的文化創意產業之所以倍受關注，其根本原因在于創意本身，正是創意的巨大潛在經濟價值吸引了人們對文化創意產業的關注。各國在推動文化創意產業發展的過程中，通常會列舉本國文化創意產業的范圍，例如英國定義的文化創意產業就包括廣告業、設計業、電影、表演藝術、出版業等10余種產業。北京市統計局劃定的北京地區文化創意產業包括：文化藝術；新聞出版；廣播電影電視；軟件、網絡及計算機服務；廣告會展；藝術品交易；設計服務；旅游休閑娛樂；其他輔助服務等9大類。從傳統的產業分類視角看，文化創意產業與通常意義上的文化產業有著很大程度的重合，這導致許多人把文化創意產業誤認為是文化產業的一種新的表述。筆者不同意這種混淆文化創意產業與文化產業的觀點。文化創意產業不是傳統國民經濟統計意義上的產業概念，文化創意產業產生于新技術條件之下，是對產業鏈的分解重組，滲透于產業鏈的各個環節。文化創意產業的核心與關鍵是創意，只是因為文化產業中的創意性活動更為直接、更為密集，才使得各國在沿用傳統的產業分類概念來界定文化創意產業的范圍時，將許多屬于文化產業范圍的完整產業包含其中。
從總體上看，文化創意產業所生產的產品可以分兩大類：一類是消費性文化創意產品，即直接滿足大眾消費的文化產品，例如電影電視作品、電子游戲、文學作品、音樂及表演藝術等，提供此類產品的產業類似于傳統產業分類中的文化產業；另一類則是生產性文化創意產品，即為包括文化產業在內的各產業提供中間產品，如劇本、服裝設計、工業品外觀設計、廣告方案、軟件等，這些屬于相關產業的文化創意，為產業鏈中的重要乃至關鍵環節，但本身卻不能用文化產業加以概括。
文化創意產業與產業的文化創意二者的關系
文化創意產業超越了一般的產業概念，打破了傳統的產業界限，是對產業鏈中文化創意環節的提煉、分解與重組。文化創意產業已經滲透到從制造業到服務業，從文化產業到一般產業的所有產業之中，任何產業都會因成功的文化創意而獲得價值的提升。那種試圖沿用傳統觀點，將文化創意產業限定在某種成型的、完整的產業范圍之內的做法，無助于我們對文化創意產業巨大價值的認識。
產業中的文化創意因素無所不在，并占據產業價值鏈的高端。產品設計、建筑設計、手工產品的制作、藝術品設計與制作、廣告創意等等，創意活動與幾乎所有的產業相關。發掘每一個產業中的文化創意因素，以文化創意來提升產品的附加價值，培育只屬于自己的核心競爭力，這不僅是文化創意產業的題中應有之意，更成為體現文化創意產業價值的關鍵。意大利的成功就是對這一觀點最好的詮釋。當物美價廉的“中國制造”因規模化生產和低廉的勞動力成本而行銷全球時，意大利制造業卻利用自身優勢，摒棄規模化的工業生產老路，以文化創意產業為基礎，在汽車、時裝、工藝品等工業設計、時尚創新及手工制作等方面闖出一條獨特的發展之路，不僅使本國的文化創意產業蓬勃發展，也使著眼于精細生產、個和高附加值的“意大利制造”在世界市場獨樹一幟。“中國制造”由于附加值較低，給中國的經濟帶來的貢獻到底有多大，歷來存在較大的爭論，與此不同的是，“意大利制造”無可辯駁地推動了該國的經濟復興。
毫無疑問，產業中的文化創意才是文化創意產業的核心，認識到這一點是有十分重要的意義的。在文化創意產業大行其道的今天，仍有很多人對于文化創意產業的價值存在疑問，其根源就在于沒有重視產業中的文化創意因素，僅僅把那些能夠提供成熟文化產品的產業（例如影視產業、出版業等）看做是文化創意產業的全部。以北京為例，對于北京發展文化創意產業的良好基礎與有利條件，人們所持的觀點是比較一致的，但對于文化創意產業能否成為北京的支柱產業則有很多異議，部分學者或政府官員認為，文化創意產業不可能象制造業，如汽車、鋼鐵等行業那樣，在解決就業和貢獻稅收方面發揮巨大作用。筆者認為，之所以會有這種觀點，主要是對文化創意產業的認識存在片面性，忽視了產業中的文化創意因素。應該看到，文化創意產業是以文化為基礎、以創意為核心，具有高滲透性的產業，可以與其他產業部門相互融合，促進產業的升級。將文化創意產業與傳統產業對接，可以有效地提升產業的競爭力、提升城市的競爭力。作為國家的首都和政治、文化中心，北京的產業發展面臨資源和環境的巨大壓力，發展文化創意產業則為北京走出目前的產業發展困局，創造首都經濟新的輝煌提供了一條重要的路徑。
參考文獻：
關鍵詞：創意；文化創意產業；產業中的創意因素
一、文化創意產業的發展
20世紀60年代晚期，文化、商業和社會這三者之間的互動越來越緊密，文化產業也就隨之誕生。聯合國教科文組織對于文化產業的定義是“以無形資產和文化為核心，其產品生產是生產、創意和商業化的結合過程的產業。”
創意產業這個概念最初由英國提出的，20世紀末的1998年，時任英國首相托尼.布萊爾為了挽救國內日益衰退的經濟，成立了創意產業特別工作組（Creative Industry Task Force）并制定了《創意產業路徑文件》和《創意產業專題報告》，后者第一次清楚的定義了創意產業：源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業，《創意產業路徑文件》則指導并推動英國文化創意產業的發展并取得了巨大成就。
二、創意與創新、創造的區分
創意與創新、創造這三個詞意思非常相近，特別容易混淆。然而，三個概念在延伸意義上還是存在明顯的區別。創造就是把兩個以上的概念或事物結合起來從而將以前沒有的事物產生出或造出來了。創意是指對現實事物的理解所衍生出的一種具有新穎性和創造性的想法。創新是指”把生產要素和生產條件的新組合引入生產體系”：引進新產品；采用新的生產方法；開辟新的市場；實行新的組織形式等。
當出現某些語境不嚴格的情況時，人們經常會混淆這三個概念。很多所謂的專家認為應該將任何具有創意性的產業都歸類于創意產業，并且應該在表述時用“創意產業”而不是“文化創意產業”。事實上，這種想法是錯誤的，這是一種泛化創意概念的做法，且并不利于正確熟悉文化創意產業的特征。現階段若要發展和研究文化創意產業，就必須將創意與科技的創造和商務領域的創新區別開來。
三、文化創意產業界定
突出創意的文化特征，并非等同于混淆文化產業和文化創意產業兩者的概念。實際上是因為創意存在著巨大的潛在經濟價值，才吸引了眾多眼光、投資者等來關注文化創意產業。各個國家一般都會在發展自身文化創意產業時界定其涵蓋的范圍，再以英國為例，英國創意產業特別工作小組（Creative Industry Task Force）就確定本國文化創意產業包括廣告業、設計業等。文化創意產業與文化產業的職能范圍其實有著很大的重合，這使得很多人會錯誤的把文化創意產業當成是文化產業的一種新形式或是附屬。實際上文化創意產業并不屬于傳統的產業范疇，因為它產生于新技術條件之下，自身并不具備大多數傳統產業的特征，它分解重組了產業鏈并滲透于其各個環節。文化創意產業以創意為核心，只是由于文化產業中的創意活動更密集，才使得各國會將很多屬于文化產業范圍的完整產業包含在文化創意產業中。
四、文化創意產業與產業的文化創意二者的關系
文化創意因素在產業鏈中隨處可見，同時也位于價值鏈的頂端。文化創意產業的核心便在于利用產業中的創意元素來行之有效的提升產品的附加價值并培養屬于自己的核心競爭力。以意大利為例，當“中國制造”因勞動成本低而行銷全球時，意大利制造業卻利用自身優勢摒棄了老式規模化生產，以文化創意產業為基礎，發展出了法拉利，蘭博基尼，Gucci等知名品牌，使 “意大利制造”品牌在世界市場獨樹一幟，同時有效推動了該國的經濟復興。
在當今社會，文化創意產業正在蓬勃發展，卻依然存在很多人質疑文化創意產業的價值，出現這種情況的根本原因就是這些人未能重視產業中的創意因素-文化創意產業的核心與關鍵之處。文化是文化創意產業重要基礎，而創意是文化創意產業的核心，文化創意產業同時也是一個具有高滲透性的產業，可以與其他產業相互融合從而推動產業升級。文化創意產業與各種傳統產業對接可以非常有效地提升產業以及城市的競爭力，我國各城市應利用自身優勢，結合自身情況發展文化創意產業來走出產業發展困境。
參考文獻：
[1]蔡榮生，王勇，國內外發展文化創意產業的政策研究[J]，中國軟科學，2009（8）：77-84.
一、21世紀文化產業的界定
創意，是當下我們談論最多的詞語。也是當下蘊含財富量最不可估量的詞語。縱觀整個創意產業，我們不得不稱贊它在這個新時代所做的貢獻，我們將整個創意產業統稱為文化創意產業。它已經成為21世紀以來各個國家經濟發展中一個全新的必須被重視的新題材。隨著各國不同形態的經濟發展模式，文化創意產業也被賦予了許多類別的不同認知。在歐洲許多國家，文化創意產業被定義為“在具備了專業技能、專業才干和豐富的個人創造性這些必備條件后，通過國家經濟發展中的合理開發以及運用知識產權，使其能夠作為一項擁有創造財富并且能夠增加國內就業潛力的新型產業”。這是一段相對合理的總結，它突出了創意產業的獨特性與其適應現代經濟發展的綜合能力。對于我國文化創意產業現狀，國家相關權威單位給出的定義是“是以創作、創造、創新為根本手段，以文化內容和創意成果為核心價值，以知識產權實現或消費為交易特征，為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群”。隨著文化創意產業對社會經濟的影響日益增長，文化創意產業已成為許多國家發展本國經濟的重要支柱，以生產要素為動力的經濟發展模式已逐漸被以創意為新動力的發展模式所取代，許多世界發達國家更是將文化創意產業作為國家知識經濟的核心與動力。從21世紀開始，國內發展文化創意產業的趨勢日漸明顯，而且取得了相當不錯的成果。
二、文化創意產業的分類
文化創意產業在國際上尚未形成相對一致的定義或分類。由各國經濟發展的規劃差異以及各國對文化創意產業的劃分來看，文化創意產業所孵化的創意產品主要分為兩個大的類別：一類是可以最大化，最直接滿足大眾消費的文化產品，如圖書、音樂、游戲、影視作品，等等；另一類則是能夠為包括文化創意產業在內的其它產業所提供的文化附加值的產品，比如軟件、廣告、設計等。雖然這兩個類別都有著相對獨立的特點，但是這兩種類別的界限并不是十分地清晰。比如我們熟悉的《熊出沒》這部動畫片，在社會上受到了許多人的認可和追捧，在結合市場經濟的同時，該開發團隊將這部動畫片的人物形象作為開發的重點，相繼衍生出了許多周邊產品，這些產品包含服飾、玩具、食品和飲料，等等。成功地將其進行產業化運作，不但使得更多的人知道這部動畫片，還帶動了其它產品的市場化。雖然附加值所帶來的社會利益占有相當的比重，但我們不可否認這類文化創意產品實現了自己的基本價值。不同于其它的設計，比如服裝設計、工業產品設計都需要在產品上呈現，才有可能實現其價值。比如我們曾經看到過的一個案例，中國的生肖圖案被世界各大服裝、飲料、汽車等行業引用，并且將這些中國的傳統元素與企業產品相互結合，把這些圖案附著在產品上。此舉在國際上受到了相當的關注與追捧，而類似這樣的文化創意創造出的財富是十分顯著的。
三、廣告產業與文化創意產業的共性
廣告創作作為一項科學與藝術相結合的活動，它與一般的藝術活動有著本質的區別。它是從創意靈感的浮現逐漸衍生到視覺表現的設計，廣告創作需要的是藝術創作。廣告的本質更像一種商業活動，注定了廣告的終極目標是實現創意的商業性，從而帶動文化創意，使其實現價值。總結分析，從文化產業的研究和各個國家對文化創意產業的劃分可以了解到，文化創意產業本身是具備許多特質和屬性的，而廣告作為文化創意產業的一個分支需要滿足該產業的所有條件。因為各國通過總結最終將廣告歸納到文化創意產業中，所以廣告也必然擁有該產業類別所具備的共有特征。作為一個新興產業，文化創新產業已經不單單是整個產業大體系中的佼佼者，它已然成為了產業發展的領頭羊，其獨特的產業屬性將文化創新產業與其它傳統的產業區別開來。總結下來，究其屬性的獨特主要有以下幾點：第一，以創意為產業核心特質，能夠使產業具備高附加值。作為21世紀的產業黑馬，其產業基礎以文化為中心成為了文化創意產業的根基所在。第二，與廣告創作有著共同特性的是藝術的創造思維，文化創意產業的基礎和源泉就是藝術創造，而兩者相同的地方則是都需要通過某種形式去實現其本身的經濟價值，此時我們才能談論真正意義上的產業。因此藝術創造與產品相互結合，才是文化創意產業，而最終的成果是文化和經濟的一體化運作。第三，有著極強的產業滲透性，文化創意產業由于其組成的特殊性，以及實現其本身價值的固有特點，它具備促成多項不同產業相互合作或者不同產業重組的特質。在眾多的產業中，你能發現文化創意產業的影子無處不在，它占據產業價值鏈的高端。文化創意產業的價值體現在，它能挖掘出其它產業中的文化創意因素，并且能夠通過這些來提高產品的附加值。廣告與文化創意產業兩者的關系不用去深究，因為廣告產業本身就具備所有文化創意產業所具備的特質和屬性。兩者之間是有許多共通點的：第一，廣告的最大作用就是給產品帶來文化附加值，而廣告產業本身就是高附加值的產業，所以它是一個能夠將不同產業與自身聯系在一起的產業模式；第二，廣告的好壞取決于創意，創意更是廣告的核心所在，一則好的廣告可以使一個不知名的品牌一夜成名，所以廣告在整個文化創意產業中，是最注重創意的產業；第三，廣告也具備相當強的滲透性，它能夠有效地將產品與文化聯系在一起，將同類產品在消費者的頭腦中建立極小范圍內的物理差異化。大大提高產品市場競爭力的同時，還能對消費者產生一定的影響，包括價值觀、行為舉止、生活方式，等等。現今社會，廣告的發展已經成為人們日常生活中不可或缺的一項信息來源，它甚至成為了支配人們行為的工具。
四、廣告與其他文化創意產業的差異性
作為一個處于流通和傳播領域的中間環節，在文化創意產業的大類中，廣告屬于一個被消耗的環節。與該類別中其它產業不同的是，廣告產業的最終目的是為了傳播被需要的角色。而廣告的價值則是體現在其帶來的營銷價值上，它往往被作為中介和內容供應商這兩種身份存在。它將產品與產品背后的文化相互聯系，構造出新的價值，讓被傳播者的領域更加開闊，提升產品的利潤空間。也正是這樣的角色設定，使得廣告產業與文化創意產業中的其它產業有了根本上的不同。其次，廣告在創造經濟價值的方式上也與文化創意產業中其它的產業不同。文化創意產品在現代社會能夠創造出很好的經濟價值，但是它的前期研發成本很高。以現在的手機游戲行業為例，騰訊、網易、盛大等國內知名的大型網絡公司，都在緊鑼密鼓地研發屬于自己的手機網游，數以千計的游戲團隊在不停地創造新的游戲，游戲開發出來如果不火就意味著前期開發的成本全部打水漂。然而作為精神類產品的開發與創造，前期需要面對的風險性是必然的。精神類產品的成功保證就是前期投資的高風險。因為在現今信息爆炸的社會，由于人們對信息的過度追求，使得社會注意力資源嚴重稀缺。而一旦贏得了社會注意力資源，那么這些研發的產品所帶來的收益將是投入的很多倍。還有一方面則是精神產品被復制的成本十分低，所以先產后銷是不被市場競爭所允許的，產品的宣傳和造勢從這個意義上來講，廣告便體現出了在文化創意產業這個大類中獨有的特質。
五、廣告與文化創意產業的展望
如今，產業中的文化創意可謂無處不在，而且顯而易見地占據了產業價值鏈的高端。創意活動與所有的產業都成為了固定的搭配，以廣告這類產業形勢來提升產品的附加值，培育屬于自己的核心競爭力也是當下我們常見的固定搭配。如今文化創意產業大行其道，依然有著許多對文化創意產業價值所存在的疑問，而其根源就是沒有重視產業中需要被重視的文化創意因素，而之所以被忽視也是因為對文化創意產業的認識存在片面性。文化創意產業是以文化為基礎，而廣告則是將文化創意推向新高度的一種方式，它使得文化創意產業更具有滲透性，使其與其它產業部門可以相互融合，更大地促進產業的升級，為中國經濟新的輝煌提供了一條重要的路徑。
作者：陳海洋 單位：上海大學
論文關鍵詞：文化創意產業，融資，對策
文化創意產業，又稱創意產業，被認為是21世紀全球最有前途的產業之一。2009年《文化產業振興規劃》指出文化產業已經成為我國經濟發展新的增長點。而現實中，資金不足己經成為制約我國文化產業發展的一個重要瓶頸。
一、文化創意產業的概念及現狀
（一）文化創意產業的概念
“創意產業”一詞首次于1998年由英國創意產業特別工作組界定為“源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發及運用，具有創造財富和就業潛力的行業”。素有創意產業之父的約翰·霍金斯主張，“知識產權有四大類:版權、專利、商標和設計;每一種形式都有龐大的工業與之相應，加在一起就構成了創意產業和創意經濟。”理查德·凱夫斯研究認為，創意產業是提供具有廣義文化、藝術或僅僅是娛樂價值的產品和服務的產業。2007年1月北京國際文化創意產業博覽會了以文化藝術、新聞出版等九大類文化創意產業分類標準。
與其他產業相比較，文化創意產業的核心競爭力來源于不斷創新產生的不可模仿性和核心能力，無形資產比重較大，這使得其按傳統企業的方式進行融資難度大。
（二）文化創意產業的國內外發展現狀
各國政府和城市以發展創意產業作為當今世界產業格局重組和戰略升級的方向。在發達國家和發達城市，文化創意產業已代替傳統的支柱產業如鋼鐵汽車成為經濟增長的新動力。英國是全球最早提出“創意產業”的國家，1997年英國將文化創意產業作為國家重要產業加以重點政策支持，1997年至2000年，文化創意產業的成長率達到9％，遠遠高于同期2.8％的經濟增長率。2001年文化創意產業產值占GDP的比例為8.2％，成為英國增長最快的支柱產業。在美國，文化創意產業稱為“版權產業”，從1996年開始，版權產品首次超過汽車、農業與航天業等其他傳統產業，成為美國最大宗的出口產品，2002年美國版權產業產值達到12500億美元，約占美國GDP的12％。
我國文化創意產業近幾年也得以快速發展。據統計，2006年我國實現文化產業增加值5123億元，比上年增長17.1%，高出同期GDP增長速度6.4個百分點，高出同期第三產業增長速度6.8個百分點。2006年文化產業增加值占GDP的比重為2.45%，比2004年增長0.3%。2008年杭州文化創意產業實現增加值579.9億元，占杭州市GDP的比重達12.1%。2009年以電影、動漫、戲劇為突出代表的中國文化產業平均增幅高達17%，高于GDP和第三產業的增長速度。
在文化產業快速發展的同時，我國文化產業面臨一個嚴峻的客觀事實就是資金不足，資本是文化產業發展的重要血液，資金不足己經成為制約我國文化產業發展的一個重要瓶頸。中國文化產業要實現健康快速地發展，就需要積極借鑒發達國家在文化產業融資中的經驗，充分運用各種可行的融資方式。
二、文化創意產業融資存在的主要問題
1、在認識上“重文化，輕產業”。
我國文化產業起步晚，企業強調文化特點，過于注重文化產業的事業性和公益性，而忽視其追逐利益的特征，忽視文化發展與經濟效益的關系；政府在政策引導和資金投入上仍是一種事業型融資方式，而非推動文化產業發展的市場化融資方式。
2、企業“無物可押，無錢可保”。
文化創意產業的資產結構具有獨特性，和其他產業相比，其核心資產不是廠房、機器等固定資產，而是通過研究和開發而形成的專利權、商標權、非專利技術、版權、特許使用權等無形資產。企業缺少傳統的抵押物、質押物，幾乎沒有商業銀行為其提供融資服務。文化創意企業絕大多數是小企業、微小企業，甚至是以個人工作室冠名的個體工商戶，由于產權結構復雜，且資本金較少，也影響了企業的經營和償債能力，缺少融資保證措施。
3、文化創意產品
（1）無形化時間長
文化創意產品的市場化運作過程較長，一般包括策劃、創作、后期制作、政府審查、商業推廣、二次開發、衍生品生產與銷售等環節。其中策劃、創作、后期制作占據了生產過程的大部分時間。在此階段，產品正在形成當中，處于無形化狀態，其價值沒有任何承載體。如果此時出現風險，投資者將血本無歸。由于文化創意企業自有資金較少，大多在策劃階段就需要融資，風險與收益極度不匹配，罕有商業銀行跟進支持。
（2）市場化不確定性大
作為文化消費品，文化創意產品的政策性風險和市場風險巨大。據業內人士透露，30%～40%的影視作品因為沒有通過政治審查而難以收回成本。即使通過政治審查，其藝術性也受到多方面因素制約，比如作品的風格、流派，作者、導演、演員等創作團隊的審美觀、價值觀、藝術修養等決定著其市場銷售情況，較多的不確定性使商業銀行望而卻步。
（3）融資效率相對較低
與西方發達國家相比，國內的經營主體在文化產業領域的融資效率普遍不高。以利潤較高的電影業為例， 2004年我國電影票房總額為15.7億元，而美國1997年僅《Titanic》一部影片的收益就高達18.35億美元。2000年而論，美國的放映商們以5.39美元的平均票價，從14.2億人次的觀眾口袋里掏出了76.6億美元。加上影院放映之外的產值，美國電影產業的年產值當在400億美元以上，而2003年中國的票房收入僅為15億人民幣;美國巨片《阿凡達》短短六周內在全球的票房收入為18.64億美元，其中北美地區收入為5.5億美元，在中國票房已累計到1.03億美元，而作為中國近年來最成功的電影之一《英雄》其票房收入僅為1.4億元人民幣。
4、融資環境
（1）融資渠道單一
目前，我國文化創意產業的投資主體是政府，投資渠道單一，沒有形成多元化的投資主體，引進民間資金和國外資金的能力都不夠，文化創意產業基礎設施和建設受到嚴重限制。此外，由于我國資本市場體系不健全，主板市場的上市條件太高，對大多數是從事文化創意的中小企業來說，很難實現上市融資。
（2）政府財政扶持力度相對弱
政府資助數量少、分布散，尚難解決企業的根本問題。2001年，中國財政經費投入(包括文化文物、廣播電視)總計為2，355.8億元人民幣，尚不及美國僅在藝術領域的投資。
（3）融資法規體系還不完善，風險成本高
到目前為止我國已經初步建立起了一系列包括文化娛樂場所、電影、廣播電視、出版、音像制品等文化規范行政法規和規章，然而由于缺少擔保法規以及缺乏鼓勵文化產業發展特別是鼓勵投融資的法規導致金融機構對文化企業“惜貸”；而對文化產品知識產權的保護程度不夠，導致文化企業獲得經濟效益的風險成本攀升，使很多投資者對該產業望而卻步。
三、解決文化事業產業融資難的對策
(一)樹立科學的“產業”觀
文化創意產業不光具有文化屬性更應意識到其產業屬性。我們要充分認識處理好文化屬性與產業屬性的關系，社會效益與經濟效益的關系，使之相輔相成地統一起來。如果我們不轉變觀念，對文化的產業屬性進行科學界定，不僅會影響文化經濟發展，而且不利于用健康的文化產品占領思想文化陣地。
（二）加強企業自身建設，推動文化企業之間的并購重組
我們應積極鼓勵現有的創意企業利用各種方式做優做強，使自己的資產增值，提高自身的競爭力，增強企業的融資能力。企業間的并購重組是企業做大做強的快捷之路。并購重組可以給企業帶來協同效應。通過并購重組，不同企業擁有的資源得以重新分配，生產成本下降，產生規模經濟效應，同時還能夠獲得管理、經營等其他協同效應。從解決資金困難方面說，并購重組一方面使企業之間的資金由散到聚，解決一部分企業發展資金缺乏的問題;另一方面隨著并購企業的規模增大、優勢資源的整合、長遠發展規劃的制定、管理制度的完善和盈利能力的提高，使得企業從金融機構融資的難度會大大降低，這對多數中小文化企業意義重大。
（三）建立健全知識產權保護機制，完善融資法規體系
良好的知識產權保護機制是文化創意產業發展的基本保障和基本特征之一。發達國家產業發展的經驗表明，知識產權保護制度和政策扶植，完善的產權、技術交易市場，是培育和發展創意產業金融服務極為重要的外部條件。要進一步加快文化創意產業體制機制改革，推進文化創意產業的市場化和產業化，推動知識產權交易市場的建立，發展為文化創意企業提供配套服務的評估公司等第三方機構，打通企業與銀行在評估、定價、轉讓的橋梁和通道，給予商業銀行的產品創新和風險防控更好的外部環境。
（四）豐富投資品種，形成“四位一體”投資主體格局
各國的發展經驗證明，文化創意產業的快速健康發展是離不開政府大力支持的！中國可以借鑒這方面的經驗，成立文化產業發展基金，并積極拓寬文化企業的融資渠道，給予相關企業優惠貸款和優惠稅收政策。任何一個產業的發展，在初期也許會更依賴于政府的支持，但我們光靠政府來扶持一項產業是行不通的。我國創意產業只有通過市場競爭，才能最終走向自我發展的產業可持續發展之路。因此，我們應積極利用國內外資本市場、國內產權市場和其他要素市場，探索建立適合文化創意產業特征的新興資本市場，豐富投資品種，完善投資體系，更有效地滿足各類文化創意企業的投融資需求，使創意產業的投資主體呈現“四位一體”格局:即以國家和政府財政資金、創意集團投資基金、民營資本以及外國資本并存的發展格局。只有這樣，才能為我國創意產業的發展增添活力。
參考文獻】
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文化創意產業方興未艾
文化創意產業是指依靠人的創意智慧并借助于科技手段對文化資源進行創造與提升，進而生成高附加值文化產品和文化服務的經營性行業，是一種滿足消費者精神乃至情感需要的體驗經濟。包括了文藝演出、出版和版權貿易、音樂廣播、電視電影、動漫研發制作、廣告會展、古玩和藝術品交易、創意設計、文化旅游和文化體育休閑等類別。 近年來，隨著中國經濟的穩定增長，人均可支配收入水平的提高及中產階級的崛起，傳統制造業和工藝設計帶來的物質消費感受已經不能完全滿足消費者的需求，人們對精神消費的需求正在不斷擴大，并推動著文化創意產業的興起。
目前，中國人均GDP已超過2,000美元，而北京、上海、深圳等發達地區更已超過7,000美元，消費結構的升級正在促進文化創意產業的高速增長。以北京為例，據北京市統計局數據顯示，截至2007年底，北京市文化創意產業實現增加值992.6億元，占全市GDP比重為10.6％，且逐年提高。就全國市場而言，據賽迪顧問統計，文化創意產業市場規模已達近1,600億元，預計到2010年將達到2,100億元。
然而，和在物質消費領域中小到大米、雞蛋，大到房屋、汽車都已經獲得投資人的高度認可的現實相比，文化創意產業中的大部分領域卻并未得到資本的青睞。這也說明，在龐大市場需求和發展機遇的背后可能也伴隨著巨大的風險。
文化創意產業的特性與現狀
文化創意產業是非常具有精神特質的行業，和其他行業相比，其價值更難以評估。同時，這種精神特質也導致了需求的不確定性，從而使該產業存在更多的偶然性和更高的風險。此外，優秀的創意及內容對企業的成功至關重要。需要注意的是，由于文化創意產品具有高開發成本與低復制成本的特點，如果不能對知識產權進行有效保護，可能會導致企業的失敗。同時，人的因素或明星效應可能會對企業發展產生重要影響，在這些因素的影響下，文化創意企業如果要做到規模化、產業化經營還存在一定的難度。
在我國，文化創意產業雖然總體市場規模很大，但較為分散，企業規模普遍偏小，仍處于起步階段，市場化運作程度不高，有待產業整合。尚未成熟的市場體制及不規范的競爭導致創意項目投資回報周期較長、盈利狀況并不樂觀。而且，大多數文化創意企業尚不具備清晰、成熟的商業模式，管理團隊更像是藝術家，而不是企業家，使得企業難以進行產業鏈式的拓展。再考慮到可能的政策風險，最后導致投資人對文化創意產業的投資趨于謹慎。這似乎讓文化創意產業成了一個叫好不叫座、吸引眼球卻不賺錢的行業。
以動漫產業為例，中國擁有超過3億多14歲以下的人口，動漫產業市場容量高達1，000億元，全國動漫企業達5,470多家。但在這些企業中，自主制作能力超過10部、10,000分鐘動畫節目的企業目前只有三辰卡通和宏夢卡通兩家，大多數的企業只能靠外包及代工業務維持生存。
在中國，動漫作品一直處于生產成本與電視臺購片價格“倒掛”的狀態，動漫企業不可能靠內容銷售實現穩定的盈利，因此，動漫產品必須與消費行業相結合。而大多數的動漫企業在設計、制作之初就忽略了后期的產品開發問題，導致內容、動漫形象很難得到消費品廠商及消費者的認可，從而很難與消費相結合。同時，動漫企業管理者對知識產權保護不夠重視。這些因素都導致了大部分動漫企業無法找到盈利模式，不能形成產業鏈式經營。此外，專業人才和創意的匱乏也制約了動漫產業品質的提升和發展。
為了扶持和鼓勵我國文化創意產業的發展，文化部于2007年底出臺了《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》，將推動國有經營性文化單位改革、逐步放寬市場準入政策、積極整合文化資源三者結合起來，即在國有院團改制的基礎上，積極引入民營資本，并以資本和業務為紐帶，運用聯合、重組、兼并，上市等方式，整合形成跨地區、多業務的大型文化產業集團。同時，各地方也開始采取各種措施推動文化創意產業的發展。
投資人垂青“內容+消費”型企業
雖然目前我國文化創意產業發展尚未成熟，但在巨大市場潛力及良好發展前景的推動下，部分企業正在不斷探索和構建適合市場需求的商業模式，并取得了優秀的成果。同時，部分文化創意企業也已經獲得了投資人的認可。 從投資統計來看，如果按業務模式的性質分類，獲得投資人垂青的企業既包括內容提供商，也包括渠道提供商，或者是二者相結合。從數量上分析，似乎內容提供商型的企業更能引起投資人的興趣，這也在一定程度上印證了文化創意產業“內容為王”的特性。
2004年由著名華人作家白先勇領銜打造，集藝術家才情、智慧的青春版《牡丹亭》取得了巨大的成功，在中國大陸、香港、臺灣及美國西岸都引起了巨大的反響。青春版《牡丹亭》的成功將昆曲這種古老的傳統文化藝術形式拉進了人們的視野，同時也用事實再次證明了傳統文化與創意產業結合后所產生的裂變效應。
傳統文化借創意產業實現傳統文化現代化
任何一種文化創意活動，都要在一定的文化背景下進行。傳統文化是各民族在各自不同的歷史時期、不同的自然環境中所創造出的各民族文化的總稱，是文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征。世界各地，各民族都有自己的傳統文化。文化創意不是對傳統文化的簡單復制，而是依靠人的想象力和創造力，借助科技對傳統文化資源的再提升。
昆曲是“百戲之祖，百戲之師”，集中體現了中國的詩、文、曲等文學形式，是中國古代的書法、繪畫、雕塑、舞蹈和古典音樂等藝術形式的集大成者，是中華民族文化中的標志性藝術。《牡丹亭》一直是蘇州昆劇院的經典曲目。但此《牡丹亭》非彼《牡丹亭》。
事實上，青春版《牡丹亭》已不再是傳統意義上經典劇目。白先勇先生立足當代美學期待視野，在保留傳統文化精髓的基礎上，采用現代舞臺表現手法，讓青春的話語、肯春的主題引領傳統經典的永恒魅力，宣示古老昆曲的青春傳承。在演員的挑選上，青春版《牡丹亭》一反過去戲劇表演注重舞臺經驗和技巧而忽視演員自身形象的傳統做法，大膽啟用年輕的“小蘭花班”中有氣質有形象有潛質的藝人，打破傳統戲劇的門輩觀念；舞美造型風格的典雅秀麗使江南水鄉的“柔美”氣質與昆曲特有的悠揚、溫婉及《牡丹亭》中男女纏綿的愛情通過淡黃、粉紅、嫩綠等主色調被烘托得淋漓盡致；演員服飾也打破過去“寧穿破，不穿錯”的宗旨，材料選用輔以手工蘇繡的絲綢，刺繡內容由中國傳統意象如梅、蘭、竹等組成，愈發襯托演員的身段體態。更為可貴的是，為了適應現代人的生活、審美節奏，青春版《牡丹亭》在保留原劇的基本情節、主要人物和主要精神的基礎上，大膽設計情節，將原來的55折戲改成了27折。通過刪減、再編排。青春版《牡丹亭》具有了現代意識和價值取向上的普遍適應性，不再是“一板三眼”的水磨調，而是一場傳統與現代完美結合的視覺盛宴。
正是因為既保留了昆曲的文化精髓，又與現代審美完美結合，青春版《牡丹亭》在臺北首演就取得了巨大的成功，在大陸也引起巨大轟動。在百所名校巡演中，更是場場爆滿，一票難求。2006年，青春版《牡丹亭》劇組走出國門，在美國加州連續演出12場，創造了中國戲曲史上新的奇跡。華裔和非華裔觀眾，都看得如癡如醉，演出結束后觀眾起立鼓掌20多分鐘。在美國圣塔芭芭拉市演出時，該市市長宣布10月3日—8日為全市的“《牡丹亭》周”。2010年10月6日至28日，由蘇州昆劇院與日本歌舞伎“國寶”坂東玉三郎合作的中日版《牡丹亭》在日本東京ACT劇場連演22場，觀眾達3萬余人。應當說，青春版《牡丹亭》的演出，是近年來中國戲劇界影響最大、最引人關注的事件。
作為一種脫胎于傳統文化的創意產品，青春版《牡丹亭》這一經典劇目的改編上演，使昆曲從乏人問津、瀕臨滅絕到引來日本藝術家的學習與合作，其重大意義不僅僅在于其對昆曲保護所做出的巨大貢獻，更在于這個文化事件成功背后所隱含的文化策略：傳統文化的傳承與發展必須與創意產業相結合，只有創意產業才能為傳統文化插上高飛的翅膀。
創意產業借傳統文化打造差異性文化創意產品
文化創意產品是創意產業的一個重要的組成部分，是以文化、創意理念為核心，是人的知識、智慧和靈感在特定行業的物化表現。既然是產品，就必定要進入流通領域，進行交換。眾所周知，交換的前提是差異性的存在，正所謂“互通有無”。作為一種符號消費，文化創意產品的消費歸根結底是一種差異性消費，沒有獨特}生，沒有區別于其他產品的獨特的符號價值，文化創意產品就缺乏競爭力。所以，發展文化創意產業的首要問題就是要在文化差異中提取可用的文化資本，打造差異性文化創意產品。
一個民族、一個國家的傳統文化是其獨有的，是不可復制的。其不可復制性決定了其稀缺性、獨特性。文化的獨特性決定了文化的差異性。不同文化只有存在差異，才有現實存在的必要。文化的差異性是文化存在的基礎，也是文化資源成為文化資本的前提。很難想象，青春版《牡丹亭》如果不是根植昆曲這一傳統文化的精髓會是怎樣一番景象。
差異性對于文化創意產品至關重要，不能體現文化差異的文化創意產品是沒有生命力的。對此我們有過慘痛的教訓。當馮小剛拍攝由好萊塢哥倫比亞公司投資的《大腕》時曾說：“需要做的是，減少影片中的地域性，使受眾更廣泛一些，不僅僅是中國的南北方的問題，還要考慮到不同的語種。”在把自己的影片推向國際時，馮小剛采取盡可能抹平文化的地域差異的策略，以更具同質化的形態去擴大文化認同的范圍，結果遭遇慘敗。究其失敗的原因，梅特·希約特說得好：“只有當我們以自己的特色展現自己時，我們才可望得到別人的認同。企圖徑直接近符合國際口味的現存標準，至少在三個方面來看是失策的。首先，這樣做會破壞對自我表現的真實性所做出的承諾，使獲取國際認同的愿望南轅北轍；其次，如果我們根植于弱勢文化，我們把握標準和達到標準的可能性便不會大；最后，要具有主流文化的影片制作技術，要使其摹仿能力讓人拍手叫好，確是一件罕事。”事實上，我們也不乏由于成功地從文化差異中提取了文化資本而大獲成功的文化產品，如《霸王別姬》、《洗澡》、《秋菊打官司》等，由于成功地將民族文化中獨特的文化資源，京劇、方言和舊式澡堂等引入文化產品的生產，大大提升了文化產品的國際競爭力。
文化差異與文化折扣——傳統文化與創意產業結合的必修課
文化差異是文化創意產業的靈魂，這是毋庸置疑的，但是當文化差異遭遇文化折扣，傳統文化與創意產業又當何去何從呢？
文化折扣又稱“文化貼現”。任何文化產品的內容都源于某種文化，因此對于那些生活在此種文化中以及對此種文化比較熟悉的受眾有很大的吸引力，而對那些不熟悉此種文化的受眾的吸引力則會大大降低，由于文化差異和文化認知程度的不同，受眾在接受不熟悉的文化產品時，其興趣、理解能力等方面都會大打折扣，這就是所謂的文化折扣，它是文化產品區別于其他一般商品的主要特征之一，語言、文化背景、歷史傳統等都可以導致文化折扣的產生。
文化差異勢必導致文化折扣，只是程度不同而已，問題是如何處理二者的關系，是否應該為了避免或減少文化折扣而放棄文化差異呢，答案當然是否定的。但是如何既保留了自己的文化個性，又能讓我們這些根植傳統文化的創意產品走出國門，獲取文化認同，實在是個棘手的問題。難怪白先勇先生感嘆“傳統文化與現代元素的結合，讓有600年歷史的古典戲曲在21世紀重現光彩，拿捏分寸是最難的。”
但也應當看到，近年來越來越多的成功案例給我們提供了許多寶貴經驗。
保留文化差異，減少文化折扣，就是要在彰顯中國元素的基礎上，努力吸收世界優秀文化，把握世界文化的發展趨勢，使我們的文化產品既具有鮮明的中國特色，又具有強烈的現代意識，并在審美取向上兼顧人類的普遍情感，使之更加有利于中國文化的傳播。前面提到的青春版《牡丹亭》，它所表現的主題是愛情，這是人類的永恒話題，所以即使它是以一種古老的方式展現，依然能夠在不同文化背景的人們心中引起共鳴。
還有一個不能不提的成功案例——《云南映象》。《云南映象》的成功固然是由于整臺舞蹈源于云南12個少數民族舞蹈的基本元素，充滿中國風格，文化個性鮮明，但更重要的是它絕非原生態民族舞蹈的簡單再現，而是通過改編、創作將云南少數民族舞蹈特有的粗狂、質樸的特點與現代舞熱情、奔放、向上的藝術張力相結合，并用這種獨特的肢體語言來詮釋人類與大自然相互依存的關系，來頌揚生命與信仰之美。正如楊麗萍所說：“《云南映象》既不表現甜美也不表現酸澀，她是一個充滿人性的舞蹈，她是全人類共性的東西。”文化個性與文化共性在此達到了完美的結合。
華人導演李安的“父親三部曲”雖然選擇的是中國老人在美國的故事，但其中涉及的倫理、情感、觀念的沖突是全人類共有的，這類主題及對主題的現代化闡釋，使李安的電影既保留了自己的文化個性也獲得了文化認同，良好的口碑和強大的票房號召力為他成為國際大導演奠定了基礎。
減少文化折扣的另一有效方式是融入他同元素。2010年，蘇州園林入駐威尼斯。由蘇州藝術家葉放創作的、歐洲第一件來自中國的藝術園林作品——達園，在意大利威尼斯圣賽弗羅島上動土開工。同林是中國蘇州獨有的傳統建筑形式，蘇州素有“人間天堂，園林之城”的美譽。這里素來以山水秀麗、園林典雅而聞名天下，有“江南園林甲天下，蘇州園林甲江南”的美稱。蘇州古典園林“不出城郭而獲山水之怡，身居鬧市而有靈泉之致”，世界遺產委員會這樣評價蘇州古典園林：沒有哪些園林比歷史名城蘇州的同林更能體現出中國古典園林設計的理想品質，咫尺之內再造乾坤。
達園——這座建于異鄉的典型中國同林，既包含了蘇州園林中最主要的要素：亭、臺、榭、假山、小橋、水流，也涵蓋了許多現代西方元素。園內池中用太湖石疊出的假山分別代表中國文化中蓬萊、方丈、瀛洲三座神山；架設于五條水道上的五座橋，對應著中同文化中金、木、水、火、土之五行屬性。在常見的湖石假山和花草樹木中，高達3米多的玻璃圓通門、青銅“滴水橋”、馬賽克“瀛洲”等等，都是頗具雕塑意味的當代作品。在“方丈”峰下的石屋中，還設計了影像裝置。達同作為當代藝術舞臺上的一種獨特表達，頻繁亮相于第三屆廣州三年展、第53屆威尼斯雙年展以及2010年上海世博會等一系列當代展會，成為中西文化結合的典范。
中國資本市場研究會會長劉鴻儒日前表示，多層次資本市場建設正加快推進，將為中小企業加快發展提供不可多得的機遇。籌備了8年的創業板目前各項準備工作已基本就緒，準備得非常好；目前市場的投資隊伍也比較成熟，40%為機構投資者。
優勢突出
從2005年以來，隨著股權分置改革的啟動和順利的推進，可以說國內資本市場逐漸的走出了低迷，演繹了一場稱得上是波瀾壯闊的行情，也成就了延續至今的大牛市。隨著故事的日趨繁榮，我國也掀起了一股企業發行上市的熱潮。
5年IPO重新啟動到今年已經有160多家公司成功的登入資本市場，在深滬資本市場掛牌上市，更有千億的公司正在積極準備上市。比較起來，文化創意企業在這一輪熱潮當中稍稍落后一些，只有10多家企業在深滬股市上市。
在2007中國文化創意產業投融資國際論壇上，深圳證券交易所創業企業培訓中心副主任孔翔講到：對非金融類企業來說，就是首次發行的股數如果在1億股以內就在中小企業板上市，如果超過1億股就在上交所掛牌上市。這是截至今年10月31號中小企業板總體概況，上市公司已經達到了176家，這些公司通過首次公開發行融資的額度為3個億，而最高達到了41.4億元，最低9045萬元。IPO總發行規模63億股，平均3580萬股，最高4.5億股，最低1250萬股，發行后平均總股本1.72億股。
“這是對目前176家上市公司上市前三年主要財務指標平均值的統計，通過這些數字可以看到，我們的企業離中小企業板還有多遠。”
據統計，到境外上市的企業已經超過了500家，發行市盈率是26倍，而我們的交易市盈率達到73倍，這意味著什么呢？意味著老股東可以較高的價格兌現，以比較高的價格實現再融資。可以說在中小企業板上市的效益就更加突出，比到境外上市具有很多優勢。”
成功率85%
目前資本市場火熱，很多企業家也對發行上市躍躍欲試。但多萊寶授權總經理李偉生表示，擔憂企業規范運作的成本。“可能大家認為上市會花很多錢、成本很高。但事實上，目前中小企業板176家上市公司的平均費用是1826萬，這個數字如果跟境外上市公司比起來已經是非常低的了，而且90%以上的費用是上市之后才交的。”孔翔表示，對于文化創意企業上市，需要滿足《股票首次公開發行并上市管理辦法》的要求，包括：主體資格、獨立性、規范運作、財務與會計，募集資金項目；過去3年主營業務、從未發生重大變化，實際控制人不變等。
“發審報批成功率是85%，目前來說還是很高的。另外，根據現在的有關規定，在證監會作出不予核準決定之日起6個月以后，還可以提出申請，而且目前企業再次提出申請成功率是百分之百。”
關鍵詞：民族；文化產業；文化創意產業；內蒙古
上世紀90年代文化產業在中國開始興起并逐步形成規模，隨著新世紀現代傳媒技術的興盛，文化創意產業呈現出新一輪的經濟熱潮。從產業形態上說，創意產業是對文化產業的擴充和發展。毫無疑問，創意產業也將成為中國經濟和產業的發展趨勢。少數民族聚集地區也紛紛利用當地民族資源發展創意產業。發展創意產業不僅是為本國、本民族、本地區的文化產業擁有自主知識產權，也同樣是為了弘揚民族傳統文化，為了捍衛自己的文化。盡管創意活動自古有之，但創意的規模化、產業化還是一個新興課題，因為創意活動必須連接生產流程以及產業鏈的作用，方能形成真正完整意義上的創意產業。
一、內蒙古發展創意產業面臨的主要問題
文化是識別一個民族的基因，創意是發展一個民族的動力。文化和創意的結合萌生出了一個新的產業形態――文化創意產業。文化創意的主體是有文化見識、文化自覺、文化自信、文化想象力和創造力的卓越人群，用適合這群人士生存發展的良好文化生態，吸引匯聚不同文化門類、文化行業的杰出之士已成為能否出現先進文化創意的前提。為開發悠久的歷史文化所需要的核心創意生產力配備良田沃土加之風調雨順的環境才能生產出強勢創意產品。否則文化創意隊伍的低素質、低環境必然導致低產能，使創意產業成為無源之水。
內蒙古擁有豐厚的民族文化資源和人文歷史底蘊，蒙古文明不僅集北方民族文明之大成，而且把游牧文化、馬背文化推向鼎盛，建立元代帝國，開辟歐亞通道，促進了東西文明的大交融，形成了獨具特色的草原文化，構筑了多民族共創的多元化、多色彩的人文文化奇觀。然而，草原文化的傳播觀念沒有跟上時展的步伐，缺少對自身文化元素的梳理，對自身的文化優勢把握不好，對國內外文化受眾的分析欠缺，對于新興起的文化創意產業意識不強、認識模糊、缺乏長遠規劃，有利于文化創意聚集、迸發、可持續增長的環境條件、氛圍尚存很大問題。一個地區或一個民族只有深刻地體驗它在歷史演繹中沉淀下來的文化傳統，能夠正確的認識把握自身，并且外延其特有的景觀、氣質、特色，才能夠擁有持久的吸引力和強大的市場競爭力。
專業人才缺乏，尤缺領軍人物。目前從呼和浩特市范圍來看，創意產業從業人員知識水平、技術水平、能力水平、創新意識較低。此外，已有創意產業人才的價值沒有得到應有的尊重，缺乏長效的人才培養、激勵和引進機制，缺乏激勵創意生成和轉化的社會氛圍和機制。企業的自主研發能力和創新能力較弱，相關的投融資方式、產業鏈銜接、營銷網絡運作等也不完善。缺乏專業性組織和專業隊伍，創意組織和創意階層尚未形成。
缺乏政策支持體系，企事業單位管理體制改革尚未完成，行政壟斷性或政府依附性的經營方式盛行。政策科學性和扶持力度遠遠不夠，而且政府職能轉化和文化體制改革步伐較慢，體制性束縛和障礙仍然突出。缺乏適合創意產業發展的人文環境和投資環境。事實上，創意產業的根本觀念就是通過“越界”促成不同行業、不同領域的重組與合作，形成有效的資源共享，尋找新的增長點，推動文化經濟發展。
缺乏國內國際競爭力。在開發民族民間傳統文化資源方面尚有很大空白。創意產業的生命在于自主知識產權的生成和取用，民族地區可以通過對民族民間傳統文化資源的創意設計和產業開發而批量化、規模化推出具有自主知識產權的創意產品與服務，但目前這方面的運作可以說是鳳毛麟角。文化藝術類的高等院校數量少，辦學規模小，使很多有志于文化創意產業的青年人，難以獲得良好深造的機會。從長遠看，這非常不利于文化創意產業發展。
二、內蒙古發展創意產業對策
創意產業的核心與源頭是文化，文化與技術、資本三個要素的共同作用緊密結合，支撐起創意產業這個具有全新內涵的新興產業。民族地區可以根據自己的特色優勢選擇發展本地區文化創意產業的切入點和突破口。悠久的歷史積淀了豐富璀璨的文化遺產，文化資源種類繁多為民族創新和發展奠定了物質基礎。
（一）更新固有觀念，合理規劃，將創意產業培育成新時期支柱產業
遵循文化創意產業發展規律，尊重文化創意人群價值，提升對文化原創高端的認識，加強對自主文化知識產權的鼓勵和保護是亟待解決的問題。
創意不是政府打造出來的，因此從創意產業發展原則出發，來定位政府所應發揮的職能，即制定戰略規劃、加強政策引導、營造環境氛圍、提供服務保障，為創意產業構建一個寬松的環境。合理規劃必須充分考慮地區之間、民族之間的文化差異和經濟不平衡性，既深入挖掘當地文化資源的文化內涵，又充分展現和集成民族文化的優秀傳統，選準突破口，把深厚的文化資源做成具體的創意產業項目，自覺吸收優秀文明成果，推動思想觀念、文化內容、表現形式和藝術手法創新。
（二）培養本土人士吸收引進外來專業人才
人是文化生產過程中最活躍最重要的因素，創造、創新和創意都離不開人的智慧、智力和技巧，創意產業更是如此。逐步建立一支有文化、懂經濟、會管理、有創意的產業人才隊伍。尊重創意人才的價值，鼓勵知識產權的生成和取用。創意產業的人才特性是具有高度的綜合性，以創新的方式解決復雜的問題，因而要求有很多大的自和靈活性。
首先，培養本土人士，激活現有人才。建立與其成長、工作規律相適應的人才選拔、使用、激勵機制。改變創意人才隊伍分散局面，使之走上規模聚集、素質提升、集中創意之路。其次，引進優秀創意人才。應不斷增強自身對創意人才的吸引力，建立靈活的人才引進機制，積極拓展人才引進渠道。同時，通過跨地區機構聯合、項目協作、信息交流、資源共享等途徑，借助發達地區創意人才，提高本地區創意產業運作水平。再次，培養未來人才。將培養年青一代的創意創新能力作為實施素質教育和優化學生能力結構的重點，以具備條件的高校和科研院所為依托，建立創意人才培養、培訓基地和中心，將創意人才培養納入到職業教育范疇，以形成多層次、多渠道、立體型的人才培養體系，使之深刻領會傳統文化和現代文化的精髓，了解和把握國際文化的發展趨勢，敏銳洞察國內外文化市場需求.
（三）構建發展創意產業的保障體系
創意產業的發展客觀上要求建立起一系列服務中介組織，以保證雙向增值的實現。在發展創意產業的過程中，必須增加相當一部分新的企業組織，包括投融資公司、知識產權保護組織、市場營銷及拍賣機構等，構成一個完整的服務體系。目前，從內蒙地區政府職能來看，扶持創意產業發展的公共服務體系尚未形成；從法律保障上看針對創意產業知識產權保護的法規體系還未建立。需要進一步解放思想，轉變觀念，學習世界各國創意產業發展的經驗、方法和措施，結合本地實際開拓跨越式發展的新思想，建立由文化、經濟、高校和研究機構等部門相關人員組成的創意產業研發組織，統一規劃、統一組織、統一協調和統一指導。
（四）規劃和建立創意產業園區，開發特色創意產品
建立文化創意產業園區要充分考慮自然、人文、服務、資本、技術、智力等各種環境的綜合作用和影響。內蒙古民族風情濃郁、地域特色鮮明、文化積淀深厚、種類浩繁多樣、遺存瑰寶紛呈、風采日益彰顯，是發展創意產業得天獨厚的資源“富礦”和差異性優勢。使文化資源轉化為產業資源第一要義是提高文化資源的“挖掘、開采、利用、再生”能力。
（五）加強知識產權保護，營造良好環境
文化創意產業在美國被稱為版權產業，突出強調了知識產權保護對文化創意產業發展的重要作用。知識產權保護是創意產業蓬勃發展的引擎和基石，是與世界創意產業接軌的首要“游戲規則”。因此，建立行政法規與部門規章相結合、專項治理與長效管理相結合、行政執法與刑事司法相結合的知識產權保護模式，提高民眾的知識產權保護意識，規范知識產權交易市場，加大知識產權保護力度。為創意產業的發展營造一個規范、健康、有序的外部環境。同時，發展文化創意產業本身是對傳統文化的挑戰，必然會受到傳統觀念和舊的社會習俗的阻滯，這就需要營造和提倡一種寬容的輿論環境，在法律許可的前提下鼓勵創意和創新活動，加強執法力度嚴厲打擊各種盜版行為，保障創意活動的順利進行。
一、朝陽的文化產業發展應放眼世界，以全球的需求為目標
打造文化產業中的高端形態，在當今全球化的社會大格局下，應用技術系統成熟不斷進步，網絡信息化完備，各種高新技術可以一夜之間傳遞到世界的每一個角落，充分發掘和利用傳統文化與新興的廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計等方面創意群體的聯系和融合，通過網絡與世界接軌，生產出具有獨特文化氣質的國際級文化產品，這才是產業轉型中真正的目標形態。以世界級非物質文化遺產項目凌源皮影為例，傳統的皮影戲受到影視、網絡、娛樂等消費方式的沖擊，演出市場日漸萎縮，雖經政府和相關社會人士保護和推廣，但仍然不能擺脫后繼乏人的現狀，在這種情況下，相關文化公司推出了皮影雕刻藝術品的這種衍生品，用皮影的造型藝術開拓新的市場，也有把傳統皮影連本戲錄制成音像制品發售，近期又創編制作了以紅山文化為題材皮影戲數字電影，這些都使皮影戲傳統單一的舞臺表現形式得到了多方位的擴展，試想如果設計制作皮影動畫片，皮影故事書，皮影裝潢，在皮影戲表演中引入場景投影，加入聲光電新元素，使皮影藝術變得豐滿而立體，這樣的創意不但會使古老的傳統文化項目以嶄新的面貌呈現給受眾，而且豐富了產品種類，延伸了產業鏈。文化遺產需要保護，但以文化創意作為形式的發展才是更好的保護。
二、集聚或集群化發展是文化創意產業發展的基本空間形式和組織形態
在產業集聚發展的路徑上不同國家或地區具有各自的特色，一種是由市場機制作用下各類經濟主體自發集聚形成的產業群落，另外一種是以地方政府主導下通過園區建設形成的文化創意類產業園區，這也是當今中國各地包括朝陽在內，應該大力推進文化創意產業集聚發展的主要模式。朝陽地區由于地理自然環境、以及經濟發展體制等多種因素作用，長期以來經濟基礎相對薄弱，雖然歷史積淀的文化資源深厚，但文化創意產業發展卻相對落后，對地區文化缺乏系統而深入地梳理和認識，對文化創意的理解也比較膚淺，大型資本在文化創意產業上的投資力度不夠，所以難以形成氣候。以化石和“戰國紅”瑪瑙為例，遼寧朝陽被譽為“古生物化石資源寶庫”，因為稀缺和獨特，多數化石資源禁止發掘和交易，但仍有部分魚類、昆蟲類動物化石和大量木化石可以在市場上流通。從目前市場上化石相關產品來看，動物類化石一般以盒式或鏡式裝裱，作為禮物或禮品出現，這些商品大多形式比較單一，包裝也簡單；木化石和“戰國紅”瑪瑙品質出色，除打磨拋光陳設外，多雕刻成玉石類擺件、吊墜、手鐲等，但因為朝陽地區本地的做工手法粗獷，不精致細膩，在生產環節又多為一人到幾人組成的小作坊式生產，對原材料缺乏前期的設計，導致產品制作簡陋粗糙，不但產品附加值低，還浪費了石料資源。化石文化產業發展的瓶頸其實主要是缺少高端產品的帶動，雖然政府也設立了慕容古街等化石產品交易集散地，但總的看多是小門戶的制作和經營，生產和制作、銷售各環節都缺乏層次，缺少龍頭企業的帶動。用龍頭帶動，集聚或集群化發展，促進化石文化創意產業園建設勢在必行，2013年11月論證通過的《朝陽市化石文化創意產業園區總體規劃方案》為朝陽化石文化創意產業園區后續建設發展提供了強有力的智力支持，可以設想，化石文化創意產業園可以為化石類創意文化發展向上邁一大步。另外，這類資源的開發不應該僅僅停留在實物的深加工和包裝設計上，還可以依托本地的其它文化基礎和資源，進行整合和重新創意，在影視、動漫等的文化產業品種里發掘和創新。
雖然已經取得了重大成果，但對以牛河梁為中心的紅山文化考古和研究還遠未結束，為了保護、研究和展示紅山文化，2012年建設完成了牛河梁紅山博物館和發掘地保護展示館，牛河梁紅山文化已進入“中國世界文化遺產預備名錄”，正在積極申請世界文化遺產，朝陽市政府正在對牛河梁紅山文化產業開發區進行總體概念規劃和節點規劃階段，多方正在進行牛河梁紅山遺址的內涵和保護利用的論證。此前，在表演藝術方面，國內首部以牛河梁紅山文化為題材的大型原創舞劇《紅山女神》，在牛河梁遺址發掘的文物基礎上，利用嶄新的創意形式，立體化、藝術化地再現和展示、傳播了牛河梁紅山文化。在產業開發區建立以后，在遺址之外，可以發掘紅山人祭祖、婚俗，圖騰（龍）崇拜等歷史民俗演藝項目，還可以設立制玉作坊，淘吧等體驗項目。朝陽的文化創意產業要實現大發展大繁榮，應以創意為核心，以文化資源依托，以集群化發展為產業形態，組織創新合作，整合資源，提高自身競爭力，形成核心凝聚力，增加文化自信力、形成國際競爭力，這是關鍵之所在，也是必然趨勢。
作者：程文生 單位：朝陽師范高等專科學校
一、文化品格的基本內涵與著名城市的文化名片
文化品格是民族觀念體系的本性透露。一個民族在其生長養成和繁衍傳承的過程中，逐步形成了自己獨特的語言系統、思維方式、價值取向、審美理念、藝術表現方式等觀念體系中的基本內涵，這就是民族文化。中華文化的品格同中華文化史一樣，是一脈相承且連綿不斷的，充滿勃勃生機與活力。中華文化的品格經歷了數千年歷史風雨的沖刷，集中地體現在那些民族脊梁們的品性修養和人格魅力上，體現在他們的文化創造與文化傳承上。潛心鉆研、悉心解讀他們的著述、文章，有助于我們領略體悟中華文化品格的風骨神韻和豐厚內涵。
創意文化產業的發展現狀，是國家綜合軟實力的集中體現。中國盡管在經濟總量上已經躍居到世界第二的地位，但是在文化軟實力方面我們還相當滯后。美國的電影產業（好萊塢夢工廠）與文化公園產業（迪斯尼主題樂園），英國的音樂產業和傳媒產業，德國的出版產業與體育用品產業，韓國的網絡游戲產業，日本的動漫產業等紛紛引領，成為行業翹楚。隨著上述創意文化產業的壯大開拓，這些國家的文化影響力也如影隨形，悄然而至。
所謂創意文化，概括起來說，就是創造性的文化藝術創作活動，就是要將文化的本質屬性（即文學性、藝術性、寓教于樂性、趣味性、審美性等核心要素）轉化為具備顯著經濟效益和高附加值的文化消費品。相關業內學者認為：“文化是現代生產力、核心創造力、無盡的消費力、民族傳承力，抓住這個根本，我們才能在文化多元化的世界上，在經濟一體化的浪潮中，顯露自己的風骨，獨樹一幟，引領潮流，走向高端，走向世界。”［1］
不同的國家或地區具備不同而鮮明的文化品格、文化情調，著名的城市一般都持有自己獨特的文化名片。北京的胡同與上海的里弄，風格截然不同；廣州的嶺南騎樓與北京的老式四合院格局各呈其趣；紐約的摩天大樓與上海的摩天大廈，雖然都是現代化建筑，但也具有迥異的文化氣勢；北京的紫禁城與巴黎的凡爾賽宮，雖然都曾經是皇宮，卻具有不同的氣派。不僅城市中那些有形的建筑、街道、基礎設施鮮明地顯示了城市的精神風貌，而且一個城市的整體布局、城市的三維空間結構也形象地反映了一個城市的文化特征。城市的設計以及布局體現著城市的文化韻味，并在城市的發展演進中日益積淀為城市歷史文化的有機組成部分。我們說倫敦是文學城市，也是戲劇城市，又是大學城市；巴黎是服裝城市，也是香水城市，又是文學城市；維也納是一座音樂城市，當然也是一座擁有音樂教育學府與音樂藝術殿堂的城市。一種文化的確立和提升，是一個城市通向世界的文化名片。今天，我們關注并且重視創意文化產業，調整創意文化產業的發展思路，對于建立中國文化的核心價值體系，對于塑造城市形象，提升城市品位，構建和諧城市、中心城市具有劃時代的意義。
二、創意文化產業創意理念的文化性質
創意理念是創意文化產業的理論先導、審美追求和創造主旨。它包括對創意文化產業范疇內的中外市場需求的預測與定位，對公眾消費心理和消費能力的調研與分析，對社會風俗習慣和消費時尚、消費潮流的熟識與了解。
1.公眾需求定位
據權威機構的調查資料顯示：“被戲謔地稱為傻子箱匣的電視機到1965年時已進入了美國6200萬戶人家、英國1300萬戶人家、西德1000萬戶人家、法國和意大利各500萬戶人家。”
［2］在經濟全球化和我國建立并完善社會主義市場經濟體制的現實背景下，面對日趨激烈的市場競爭和職場競爭，學習先進的科學文化知識，補充適用的職業技能，已經成為公眾謀求自我發展空間和創造發展機會的迫切需要。隨著我國城鄉逐步進入到小康社會，人民群眾的消費方式日趨多極化、多樣化，精神文化方面的消費顯得越來越重要，讀書看報、觀賞電影、欣賞音樂、旅游度假、休閑娛樂再也不是只供少數人享用的奢侈品。
當前社會公眾主要有十大類文化需求，即看電視、讀書、看報、欣賞音像制品、聽廣播、閱讀期刊、看電影、上網、觀看文藝演出、參觀展覽。社會公眾看報喜歡閱讀的內容依次是國際新聞、社會新聞、時政新聞、生活服務、新聞評論、娛樂休閑、科技教育、文學藝術和體育健身。部分喜歡看電影的公眾沒有選擇到電影院去，而是選擇看價格更低廉的影碟或免費的露天電影。換句話說，他們看電影的需求是借助替代產品來實現的。據相關調查資料顯示，有52％的社區居民、54％的農村居民以及31．7％的建筑企業工地現場施工人員表示，希望能夠多看一些免費的或較低收費的露天電影。城鎮居民和常住的外來務工人員（即農民工）喜歡看的電影類型并沒有太大的差別，觀看故事片是他們主要的選擇和普遍的愿望。相比之下，科教片和新聞紀錄片的需求量則要小得多。
2.公眾消費心理
從公眾消費心理的層面來分析，作為創意文化范疇的廣告語文體可以細分為號召性文體、說服性文體和勸導性文體。號召性、勸導性廣告語的創作切入點就是勸導并號召公眾接受其推薦和影響。說服性廣告語的創作理念為以理服人、以品質服人、以功能效用服人。其目的都是想將受眾變成該產品的消費者，且能采取切實的行動，立即購買并實施消費，當然是購買得愈瘋狂越好，接受得越痛快越好。
在不同的文化背景下，東西方國家存在著不同的消費心理。一般而言，中國人隨大流的從眾心理根深蒂固，認為大家都在用的肯定是好貨，因此在中文廣告語中經常會出現“某某牌洗發水，我一直在用它”、“大家好，才是真的好”。此類廣告語的創作主旨意在極力說服廣大消費者購買同一種（或同一種產品下面的同一類型的）產品。而西方歐美國家的消費者則比較注重個性的發展和個體的選擇，消費心理和價值取向便有所不同。所以廣告語中經常會出現：“Chooseyourstyle”、“Rightinyourhome”。
