時間：2023-05-30 10:45:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇離別的詩詞，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
愁苦的流水。水因其柔順靈動、滋養萬物的秉性被世人所珍愛，而在中國的文學史上，水更成了文人最鐘愛的一種形象。在《道德經》中它是至善的品行；在《詩經》中它是愛情的背景；在《論語》中它是時光的倒影；而在更多的古詩詞中，它則是文人騷客借以抒寫無邊愁緒的意象。
南唐后主李煜在其絕命詞《虞美人》中寫道：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”詞人用比喻手法將內心之愁比作一江東流的春水，這種比喻不僅沒有使人感到夸張做作，反而把無形的愁緒化作有形的流水，使讀者更能清楚地感知作者的情緒，因而成為千古傳誦的詠愁名句。李煜，一個曾享盡人間尊崇的皇帝，在淪落成囚居異邦的階下囚后，于夜晚登上小樓，凝望明月，前塵的種種仿佛畫片一樣涌現在眼前；想到故國的雕欄玉砌可能還在，而自己已失了當時的模樣，不禁感慨萬千，此時心中翻涌的愁緒也只有那恣肆、波濤翻滾、奔流不息的春水才足以描摹。
自李煜后，以流水作為意象來寫愁緒似乎成了文人墨客之間的一種共識。李白《宣州謝眺樓餞別校書叔云》“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”，用斬不斷的流水喻自己難消的不得志之愁；王勃《山中》“長江悲已滯，萬里念將歸。況屬高風晚，山山黃葉飛”，以滾滾東流之水對比自己長期的羈旅之愁；唐五代韓氏《題紅葉》“流水何太急，深宮盡日閑。殷勤謝紅葉，好去到人間”，用繁忙不歇的流水反襯深宮宮女歲月難遣的閑愁；歐陽修《踏莎行》“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚”，用迢迢不斷的春水喻無邊無際的離愁。
寂寞的梧桐。或許是能引神鳥鳳凰來棲的傳說，讓其有了難以接近的孤傲，抑或是“一葉落，天下皆知秋”的自然習性，使其有了蕭瑟難耐的清冷，梧桐在中國的古詩詞中逐漸成了寂寞的代名詞，詩人詞客把它作為一種意象揉進作品中，用以表現寂寞凄苦的心境。
易安居士李清照在《聲聲慢》中寫道：“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得。”在詞后半部分，詞人通過“梧桐更兼細雨”描繪孤獨沒有依靠的梧桐遭到清冷的細雨吹打的景象，使讀者聯想到這位背負亡國之恨、喪夫之痛的瘦弱女子獨立于黃昏窗前凄苦無助、哀痛欲絕的圖景，從而強烈地感受到詞人寂寞孤苦的情緒。
而將梧桐作為意象入詞，寫寂寞心緒，并非李清照獨創。李煜在《相見歡》中寫道：“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院，鎖清秋。”詞人用梧桐孤立院中來象征曾經被前呼后擁的自己在亡國后被囚禁在一隅小小的院子中無人陪伴的寂寞落魄。坡在《卜算子》中寫道：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”詩人用不完滿的月亮及稀疏的梧桐比喻自己因高潔自許，不隨波逐流而致被貶于荒涼蠻地的孤寂。白居易在《長恨歌》中寫道：“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。”詩人用梧桐落葉時的蕭瑟比喻唐明皇痛失心愛的楊貴妃后的寂寞。
離別的楊柳。翻開中國的古詩詞，楊柳的身影隨處可見。楊柳通常被用來比喻女子的婀娜，比喻春天的勃勃生機，而更多的時候楊柳被視作離別的象征。最早將楊柳與離別聯系到一起始于《詩經·小雅·采薇》中“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”的名句；到了漢代，折楊柳以送別成了一種習俗；而唐以后，楊柳更逐漸成為古詩詞中表示離別的一種意象。
柳永在《雨霖鈴》中寫道：“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有、千種風情，更與何人說。”詞人除了通過描寫沉沉的暮色，凄切的蟬聲來烘托氣氛外，更是把象征離別的“楊柳岸”這一典型意象運用進來，從而將詞人離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人，成為寫離情別緒的千古名篇。
而楊柳作為離別的意象，并非總是凄苦不堪的。王維在《送元二使安西》中寫道：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”這首詩雖是送別，卻不同于以往離別詩的黯然神傷，它表現的是輕快而富有希望的情調。因此，作者選用被朝雨滋潤后青翠的楊柳作為離別的意象。
相思的明月。可能是有感于自己漂泊在外，恰似偷吃靈藥飛升月宮的嫦娥；也可能是有感于月的盈闕，恰似人間的團聚離別，望月思人、望月思鄉早已成為無數羈旅客的情懷，他們把那一輪皎皎的明月當作相思的意象寫進自己的詩文。
東坡居士蘇軾在《水調歌頭·明月幾時有》中寫道：“轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。”詞人在中秋之夜飲酒賞月，望著天上圓圓滿滿的一輪明月，想到自己不能與家人團圓，不僅心生怨懣，因此詰問月亮為何總是在人離別的時候才圓滿。然而一轉念，詞人想到人有離合，而月亮也有圓缺，自古世上就沒有十全十美的事情，也就漸漸釋然了，只希望自己思念的人健康長壽，雖遠隔千里，也可以共賞同一輪皎潔的明月。
1.借助多媒體和教師對作品的體驗，帶領學生以真摯的感情品讀作品，培養詩歌興趣和文學素養。
2.通過反復朗讀，感知作品內容和思想感情；掌握寫景抒情、情景交融和虛實結合的寫法。
3.引導學生學會合理、充分使用網絡資源，進行自主式、探究式學習，開拓知識面，豐富教學內容。
教學重難點：
1.理解古典詩歌傳統意象在作品中傳情達意的效果。
2.在理解的基礎上背誦《雨霖鈴》。
3.掌握古典詩詞的鑒賞步驟。
教學方法：
討論法，問答法，誦讀法。
教具準備：
多媒體。
教學過程：
一、導入新課
自古以來，分別總是痛苦的，在中國古典詩詞中有許多寫離別的詩句，大家知道哪些？
學生說出自己學過或在課外學習到的相關詩句。
二、講授新課
1.題解
《雨霖鈴》詞牌名，也寫作《雨淋鈴》。相傳，唐玄宗入蜀時因在雨中聞鈴聲而思念楊貴妃，故作此曲。曲調自身就具有哀傷的成分，象征離愁別恨。
作者在填這首詞的時候，由于仕途失意，心情十分壓抑，決定離開京城到外地去，但一想到從此將不能和心愛的人生活在一起，失去愛的慰藉，更覺得痛苦萬狀，所以這首詞的基調格外低沉，在朗讀的時候要注意體會這一點。
2.柳永簡介
柳永，原名三變，字耆卿。仁宗景v元年進士，官至屯田員外郎，世稱柳屯田。他通曉樂律，是北宋第一個專力寫詞的作家，是以描寫城市風貌見長的婉約派代表詞人。
3.整體感知
播放《雨霖鈴》原聲朗讀，讓學生在歌聲中體會這首詞，并談談整體感受，引導學生在音樂嘆惋的余聲里走進作者用文字所營造的意境中，感受作者的情感。
請學生朗讀課文，讓學生初步感受本詞的意境和感情。從整體把握上闋寫臨別時留戀難舍的情景和下闋寫離別后孤獨痛苦的心情。
找出詩中直接抒情和借景抒情的句子。
4.名句賞析
賞析思路：手法+依據+作用，借景抒情+意象+意境+感情。
賞析：寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。
例：這一句給我們點出了別離的季節是蕭瑟凄冷的秋天、地點是汴京城外的長亭、具體時間是雨后陰冷的黃昏，寒蟬、長亭、日暮、雨歇為我們營造了一個凄清蕭瑟的送別氛圍，為全詞定下凄涼傷感的感情基調。
賞析：念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
學生進行賞析。
5.分析下闋中的典型意象
下闋詞人擷取中國古典詩詞中常見的哪些典型意象？（酒、柳、月、風。）
6.講解虛實結合
實寫：客觀世界中存在的實像、實事、實境。
虛寫：直覺中看不見摸不著卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。
幻想：神仙鬼怪世界和夢境。
想象：設想的未來之境。
回憶：已逝之景之境。
聯想：由此及彼。
“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。”描寫了離別時凄清的環境和兩人難舍難分的情景，寫的是現實之景，是實寫。
“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”是想象中的別后所見景象和凄清孤寂的生活情景，是想象之景，是虛寫。
本詩虛實結合，豐富了詩歌離別的內容，拓展了詩歌凄清的意境，渲染和強化了詩歌詞人與戀人離別時的傷感、孤獨和無奈的感情。
三、詩詞小結
1.寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。
渲染，作為一種藝術手法是通過對環境、景物或人們的動作行為、心理情感等作多方面的描寫、形容或烘托，以突出形象加強藝術效果。《雨霖鈴》的上闕開篇寫送別的環境，就成功的運用了這種手法：秋雨蒙蒙，暮靄沉沉，在送別的長亭外，寒蟬高一生低一聲地鳴叫。作者抓住三個意象：離別在清秋時日節，“寒蟬”本已透出了愁意，“凄切”之聲更令人感到凄涼、冷落；“長亭”乃分別傷心之地，更何況天已黃昏；本可以為阻止這次離別的大雨，卻又剛剛停歇。觸景生情，愁思漸濃，離別雙方情意綿綿、戀戀不舍，而舟子催發之聲又不絕于耳，此情此景，只能讓“一對離人執手泣，兩雙淚眼相對愁”。這里詞人用濃墨重彩，極力渲染一種凄涼的氣氛，加重了離愁別恨。可見，渲染就是在需要強調的地方，濃墨重彩，層層鋪敘，使描寫的形象或抒發的情感更鮮明突出。
2.念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
事物可以從正面渲染，也可以從側面烘托，好比畫月，如果孤零零的畫一個月亮就顯得單調，如果在月亮的周圍畫幾朵云彩，以云襯月，月亮就顯得格外有神，這種烘云托月的手法就是烘托。
此三句本是寫離別時景象，但細細品味，句句含情。千里煙波，即浩渺無際的江面上的粼粼水波,唐人崔顥曾有“煙波江上使人愁”的詩句。煙波浩渺，令人頓生生惆悵，以煙波襯托出旅人前途的渺茫，情人相見之無期。“暮靄沉沉”，詞人寫傍晚云霧濃重，這與其沉重的心情其相似；“楚天闊”，明寫楚地天空空闊遼遠，暗示詞人愁緒的無邊無際。置身于這種景色之中，詞人那原本傷感的情緒就變得愈發黯淡了。詞人所選擇“煙波”“ 暮靄”這兩種暗淡迷惘景物來烘托悵然空虛的心情，。并以“千里”“沉沉”“闊”襯托出“去去”的水遠山遙和離情的深沉凝重。以景襯情，情景相托相生，渾然一體。
同時，二句以“念去去”領起，表明詞人越走越遠，是在設想別后的情景。天光水色，近遠相連，乃是半虛半實的寫法，由眼前景象地描繪自然過渡到下片的抒情，體現的構思的巧妙。
3.今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。
“虛”與“實”歷來是古人詩詞創作極其重視的手法之一，“實”是指客觀存在的實象、事實、實境。虛,多指空靈、超脫或引人生發聯想、補充的筆墨。判斷虛實，在詩詞鑒賞中有幾個具體的原則：總的原則是眼前的景、事、物為實，回憶、想象、夢仙、誓愿等為虛；在參照總原則的基礎上，從表達上講，記敘描寫為實，議論抒情為虛；從事物特點上說，具體形象的事物為實，抽象無形的事物為虛。
這兩句承接“念去去，千里煙波”兩句，敘寫想象中的別后之景。今夜借酒消愁，待到酒消人醒，已是令人斷腸的楊柳岸，曉風凄清，殘月朦朧，形單影只，情何以堪！詞人將“楊柳岸”、“曉風”、“殘月”三個具體形最能觸動離愁的事物集中起來構成了一種極凄涼的意境，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，融情入景，化虛為實，意與境諧，構成一種詩意美的境界。而且畫面又恰出現在一個特定的時刻――離開心愛的人的次日清晨“酒醒”之時，昨日離別歷歷在目，今朝酒醒人在天涯，淋漓盡致的抒發了傷離別的悲涼情懷。詞句以鮮活形象之景，達哀凄感人之情，因情設境，虛實相生。表現出高超的藝術技巧。
一
意象是中國古代詩學中重要的藝術范疇，是組成詩歌意境的微小細胞，是構成詩歌大廈的基本磚石。《周易·系辭上》中雖早已出現“意”與“象”的概念，并提出“立象以盡意”的方法，但第一次將“意象”并提并引入文學理論的范疇，是南朝劉勰，其《文心雕龍·神思》曰：“獨照之匠，窺意象而運斤”，意即作家先觀照自然之物，在頭腦中形成鮮明形象，然后開始動筆寫作。按照現代文藝心理學的解釋，意象是一種審美心理現象，是主體對外物的一種知覺方式，是有一定意義的形象。意是象中之意，象是意中之象，意和象是內容和形式的關系，是物我同一，主客交融的和諧統一體。作為審美意象的柳，在古典詩詞中頻繁出現，幾乎是呈幾何級數增大，它的含義也有一條歷時性發展演變的軌跡可尋。《詩經》中言柳詩凡四首，基本上處于借物抒情的初級階段，但已開詩中言柳之先河。《小雅·采薇》中“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”幾句，借楊柳表達士兵的思鄉戀親之情，情景交融，堪為千古佳句。“柳”因與“留”諧音，可以表示挽留之意，且易種好活，可以寓示遠行之人落地生根，隨遇而安，清人褚人獲《堅瓠廣集》卷四云：“送行之人豈無他枝可折而必于柳者，非謂津亭所便，亦以人之去鄉正如木之離土，望其隨處皆安，一如柳之隨地可活，為之祝愿耳。”故在漢代又產生了折柳相送的民俗，流傳至今的地理學著作《三輔黃圖》卷六“橋”載：“霸橋在長安東，跨水作橋，漢人送客至此橋，折柳贈別。”古樂府中像《小折楊柳》《折楊柳行》《折楊柳枝》《攀楊枝》之類的題目幾乎被人們用濫了。魏晉時代，人物品評之風頗盛，柳又成了君子比德之物，被人們認為是一種文化人格的象征。《世說新語·容止》曰：“有人嘆王恭形貌者云‘濯濯如春月柳’”，《南史·張緒傳》言武帝夸贊張緒曰：“此楊柳風流可愛，似張緒當時。”這說明魏晉六朝時期柳的人格化對象基本上還是男性，并且是有美好品格的男性。這種用法在唐宋詩詞中幾乎絕跡。
柳文化內在的流變規定并制約著人們審美意識的遷移。齊梁宮體詩以至初盛唐詩歌對柳意象的審美關注，除了在渲染離別情緒上勝前一籌外，從中又發現并賦予了更多的柔情媚意，人們慣于用柳葉比喻女子的眉與眼，用柳枝比喻女子們的腰與舞姿，用柳絮比喻女子的生死由人與情意無定，柳的女性化意味在逐漸增強。據有人統計，《唐詩三百首》中柳意象出現達二十九次之多，且大多與女性有關。清代詩評家程夢星評李商隱詩時即云，“唐人言女子好以柳比之”。中晚唐迄至宋代詩詞中，柳意象又多與青樓女子相聯，成為賤稱女的貶義詞。于是漢語詞匯依附著柳意象殖生、擴展出一系列具有豐富文化內涵的符號：貶毀女子輕浮為，譏諷男子為尋花問柳，女居住之處為柳市花街，甚至連性病也被稱為“花柳病”。所以，柳意象經過長期積淀，逐漸成為一種凝聚著中國人特殊情感和思想的大眾意象。
二
藝術的天敵在于重復、雷同，詠柳詩詞數以千計，然而首首不同，各有妙處，這是因為不同詩人以不同的審美心境關照客體對象，使柳多方面的屬性都得到了反映，也使詩人各不相同的情感得到了表現。只要想象存在，藝術將永遠不會枯竭，所以著名美學家朱光潛先生在《談美談文學》中說：“情感是生生不息的，意象也是生生不息的。換一種情感就是換一種意象，換一種意象就是換一種境界。即景可以生情，因情也可以生景。所以詩是做不完的”。據初步統計，《全唐詩》中詠柳詩約有四百首，每首立意各不相同，柳意象的蘊含因此呈現出豐富多樣的謎面。下面即以此為例略加繹述。
1.柳為自然之物，本無情感可言，然詩人吟詠，往往移情于物，化無情為有思。如杜甫《后游》：“江山如有待，花柳自無私。”韓愈《晚春》：“楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。”李商隱《二月二日》：“花須柳眼各無賴，紫蝶黃蜂俱有情。”韋莊《臺城》：“無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。”皆言柳之無情而惱人。
2.柳寓示離情別緒。如王之煥《送別》：“楊柳東風樹，青青夾御河。近來攀折苦，應為別離多。”戴叔倫《堤上柳》：“垂柳萬條絲，春來織別離。行人攀折處，閨妾斷腸時。”雍裕之《江邊柳》：“嫋嫋古堤邊，青青一樹煙。若為絲不斷，留取系郎船。”正因為柳與留別相連，柳促人離懷，故與前此相反，詩人有時不愿攀折柳條，不欲柳條生長。李白《勞勞亭》：“天下傷心處，勞勞送客亭。春風知別苦，不遣柳條青。”李商隱《離亭賦得折楊柳二首》其二：“為報行人休盡折，半留相送半迎歸。”此可為情癡之語，非傷心之極者不能道此言語。
3.柳柔弱細長，多喻嬌好女子。李漁《閑情偶寄》卷五說：“柳貴乎垂，不垂則可無柳。柳條貴長，不長則無裊娜之致，徒垂無益也。”故葛立方《韻語陽秋》卷十九說：“柳比婦人尚矣，條以比腰，葉以比眉，大垂手、小垂手以比舞姿。”如杜甫《絕句漫興九首》其九：“隔戶楊柳弱裊裊，恰似十五女兒腰。”李商隱《贈柳》：“章臺從掩映，郢路更參差。見說風流極，來當婀娜時。橋回行欲斷，堤遠意相隨。忍放花如雪，青樓撲酒旗。”首聯以楚王愛柳之典，寫與美人的交往。頷聯寫美人的可愛，頸聯寫與美人的離別，尾聯回憶昔日盛筵的歡樂，以反襯眼前離別的痛苦。正因為柳似美人，故唐代詩人往往因柳懷人。施肩吾《折柳枝》：“傷見路傍楊柳春，一重折盡一重新。今年還折去年處，不送去年離別人。”白居易《憶江柳》：“曾栽楊柳江南岸，一別江南兩度春。遙憶青青江岸上，不知攀折是何人。”
4.柳作為春光春景，寓示著青春、歡樂與幸福。如王昌齡《閨怨》：“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”鄭谷《淮上與友人別》：“揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人。”柳象征人的青春與歡樂，此時本當歡聚團圓，卻要無奈分離，故曰“悔”、“愁”。后詩中的“楊花”與柳絮實為兩種不同的花卉，植物學上有著嚴格的區別，但也有相似的地方，故古人多混為一談。
5.楊柳春榮秋凋，寓示人生短暫，生命無常。如白居易《勤政樓西老柳》：“半朽臨風樹，多情立馬人。開元一枝柳，長慶二年春。”詩中大有人世滄桑，美人遲暮之感。又如李商隱的《柳》：“曾逐東風拂舞筵，樂游春苑斷腸天。如何肯到清秋日，已帶斜陽又帶蟬。”通過柳榮、枯的對比描寫，融合著詩人對生命、政治與愛情的慨嘆。
6.柳絮為素白之色，又是暮春的標志，故多以喻白發，寓示人生老邁。如白居易《柳絮》：“三月盡是頭白日，與春老別更依依。憑鶯為向楊花道，絆惹春風莫放歸。”以柳絮之白比喻頭發之白，別出心裁。雍裕之《柳絮》：“無風才到地，有風還滿空。緣渠偏是雪，莫近鬢毛生。”此詩繪柳絮傳神逼真，呼之欲，由柳絮聯想到白雪，再聯想到白發，最后寫到人的蒼老，貼切自然，形態畢肖。
7.柳絮無根，隨處墮落，這種飄蕩無依、不能自主的狀況寓示天涯游子漂泊不定、無法把握自己命運的生存狀態。薛能《詠柳花》：“浮生失意頻，起絮又飄淪。”薛濤《柳絮》：“二月楊花輕復微，春風搖蕩惹人衣。他家本是無情物，一任南飛又北飛。”二詩借隨風飄蕩的柳絮抒發作者俯仰由人，不能自己的身世之感。與此同時，柳絮因微小繁多，暮春漫天飛舞，撩人思緒，且 “絮”同思緒的“緒”諧音，故又寓示閑愁多而廣。如劉禹錫 《柳花詞三首》其一：“ 輕飛不假風，輕落不委地。撩亂舞晴空，發人無限思。”又如馮延巳《鵲踏枝》：“撩亂春愁如柳絮，悠悠夢里無處尋。”
8.柳絮隨風飄蕩，落入水中，化為浮萍，隨波逐流，故多寓示女人的輕浮，謂之“風流之花”；又因柳絮的飛舞，極易讓人想到小人的得意忘形和趨炎附勢，故多寓示小人的輕狂，被貶為“顛狂之花”。 杜甫《絕句漫興九首》其五：“顛狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流。”柳絮同桃花一樣為輕薄之花，在唐詩中成為倡女的代名詞。而李紳的《楊柳》則曰：“愁見花狂飛不定，還同輕薄五陵兒”，這里柳絮又是顛狂囂張，得意忘形的小人的象征。
三
從上分析可見，柳意象是一種因物感于心而生出的包含人的情感、意念的感性形象，它有兩個最基本的要求。首先，單純說理或直接抒情都不能構成意象，意象賴以存在的條件是物象。其次，意象要求詩人不能對物象進行簡單復制，甚至照相式描寫，而必須運用審美經驗對物象進行淘汰與篩選，以符合自己的美學趣味。兩千余年來，柳意象被歷代詩人反復地加以運用，由此呈現出諸多特點：
積淀性：歷史從來就不是割裂的，而具有一定的傳承性，審美意象也是這樣。中國古代詩歌中一些常見的感染力很強的典型意象，一旦被某位天才詩人發現、使用，后來的詩人就踵而效之，反復沿襲，并將其類似的情感體驗投射于審美意象中，從而穩定為經典含義，使之能為更多的詩人接受。內容積淀為形式，形式一經形成，就能喚起讀者類似的聯想。如上分析的柳意象，經過歷代詩人長期使用，便已成為凝聚著具有較為穩定含義如離別、傷感、柔弱、漂泊、輕浮、輕狂的典型意象，尤其是在唐宋詩詞中，柳意象蘊含的豐富與穩定達到了無以復加的程度。
再生性：誠如文化一樣，柳意象亦具有極大的再生性。它經過歷代詩人不斷的使用，隨著文化背景與社會現狀的變化，該意象不斷派生、衍播出含蘊不盡的象征喻指。柳意象在先秦時不過是詩人托物言志、借景抒情的普通詞匯，在魏晉時代多用于形容具有美好品格的男性，初盛唐則轉而形容柔弱的女性，中晚唐迄至宋代又多與青樓女子與小人相聯系，成為一個具有負面道德人格象征意味的貶義詞。形成這一文化現象的原因有兩點：其一，不同時代的文化背景不同，詩人的審美心境也有別，因而對同一客體事物便會賦予不同的情感，從而使意象的含義更新。其二，客體對象具有多方面的自然屬性，隨著人們認識能力的提高，這些屬性便會不斷被人們發現并加以突出描寫，從而導致意象的多重含義。柳意象的這一特點豐富了中國古代詩詞的表情層次，使古代詩人的抒情方式趨向多元。
差異性：不同民族、不同時代以及不同地域的詩人對柳意象的理解、運用有時也會表現出較大的差異性。傷感的詩人可能會鐘情于殘花敗柳，富有朝氣與激情的詩人多著意于繁枝綠葉，閱歷深厚的詩人會由楊柳而生發對社會與人生的感慨，多情善感的詩人則會因之而聯想到離情別緒與意中人。如身處高位的賀知章所寫《詠柳》：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。 不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”而漂泊異地他鄉的鄭谷所寫《淮上與友人別》：“揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人。數聲風笛離亭晚， 君向瀟湘我向秦。”
關鍵詞：古代詩詞 黃昏意象 情境交融
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）01（a）-0243-01
黃昏，是表述時間的詞語，其表示一天的某個時辰。縱觀我國古詩詞，黃昏不再是一個表示時間的詞語，而是蘊含了豐富意象的詞語。在我國古典詩詞中，黃昏意象主要是：夕陽、殘陽、日暮、落日以及余暉等等。學者在探究這些古詩詞時，主要分析這些意象詞所蘊含的詩人的情感。黃昏是詩人們較為鐘愛的意象詞，詩人運用黃昏來寄托離愁別緒。黃昏作為一種情感符號，其蘊含了豐富的情感。詩人們經常運用黃昏這一意象來實現心境與物鏡的交融。
1 黃昏意象的審美內蘊
從時間上說，黃昏是指一天中晝夜交替的關鍵時分，其標志著人們結束一天的工作而步入休息時刻。黃昏的到來，暮靄沉沉的落日給人心理帶來一種黃昏的感覺，其告示一天的終結。自古以來，時間是一個多樣化的概念。人們對時間的流逝總是特別的敏感，也特別的感傷。一天天，一年年，隨著時間的流逝，人們的生命也在慢慢流逝，人們也會越發覺得生命短暫。中國古代文人大多具有雄心壯志，渴望在有限的生命里建功立業，然而，他們在現實生活中總是懷才不遇，甚至請纓無路。當文人感受到個人生命的有限以及現實的無奈時，他們總是會將自己對生命以及時間的悲嘆轉為自然界或者滄桑的歷史。在此背景下，黃昏作為一種特定的情感表達，文人青睞黃昏這個意象。在文人感情世界里，黃昏代表了一種深沉的氛圍，其傳達出了一種歷史的變遷、青春的流逝以及功名無成的悲嘆。例如，“青山依舊在，幾度夕陽紅。”歲月更替、江山代移，多少英雄豪杰、豐功偉績都被時間的長河沖刷得無影無蹤[1]。
在我國古代詩詞中，詩人們總是為黃昏涂上了厚厚的冷水調，其表達出了詩人內心深處的悲愁、孤寂、傷感以及郁郁寡歡的情感。黃昏在詩人眼里，總是代表了一種哀景。在中國古代文人中，生活中的失意以及事業上的挫敗習以為常，其造成了文人們宦游天涯的羈旅情懷。在文人們的心理態勢中，黃昏總是附以冷色調，如，孟浩然的《秋等萬山寄張五》中“愁因薄霧起”讓學者產生一種悲怨孤苦的情感共振，進而營造出富含落寞之情的黃昏意象。據資料記載，最早運用黃昏這個意象的古詩詞是《詩經.君子于役》。在此詩歌中，“雞棲于塒，日之夕矣，牛羊下來。”是描寫景色的句子，但是，該句蘊含了豐富的情感。經過仔細品味，學者會發現，詞句表達了女主人公的愁情，而黃昏就是寄托情感的主要意象。在靜謐的黃昏，學者可以看到女主人公翹首以盼的狀態。由此可見，黃昏蘊含了豐富的情感，其是詩人表達內心情感的重要媒介物。要想理解古詩詞中的情感，學者一定要自己揣摩黃昏這個意象詞。
2 黃昏意象的賞析
2.1 離愁別緒
黃昏歷來備受詩人們的青睞。黃昏意象豐富，詩人可以運用黃昏來寄托自己的離愁別緒。對于離家游子來說，黃昏是他們最容易產生思鄉情的時刻。夕陽西下，萬物都歸于平靜，然而，游子仍漂泊在外，此時此刻，游子們心里倍思鄉。在我國古詩詞中，黃昏時分，山川草木以及亭臺樓閣等都披上了一層灰蒙蒙的色彩。詩人對離別阻隔的深深哀嘆，對團圓歡聚的深切祈愿，對故鄉故土的頻頻回望，都寄托于這暖色消盡、冷色襲來的蒼涼冷落的黃昏之中[2]。例如，王維的《送韋評事》中“欲逐將軍取右賢，沙場走馬向居延。遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊”，詩人送友直至居延，在此時刻，詩人不禁想起與友人離別后的孤獨與落寞，因此，詩人倍加感傷。又如，在孟浩然的《宿建德江》中“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。”詩人描寫了此時此刻的景色，而這些景色無疑都被籠罩在暮色中，進而營造出了一種深遠而靜謐的情境。在古代詩詞中，黃昏意象特備受歡迎。如，馬致遠曾寫過“夕陽西下，斷腸人在天涯”，這表達出了詩人濃厚的離別愁緒，以及思念之情。
2.2 遲暮嘆老
在我國古詩詞中，傷時感物經常出現。黃昏是光明與黑暗的對應時分。夕陽西下意味著一天的結束，其也意味著一次生命的結束。在黃昏時分，人們極易產生對生命短暫的喟嘆，以及生命的脆弱等。在古詩詞中，黃昏具有濃厚的憂患色彩以及憂國意識。在黃昏時分，詩人們總是會思索個體生命的意義，由此感嘆生命的短暫以及壯志未酬。屈原是浪漫主義詩人的代表，在其詩歌中，黃昏被賦予遲暮的喟嘆以及仕途的坎坷等意象。在《離騷》中“時曖曖其將罷兮，結幽蘭而延佇”、“日月忽其不淹兮，春與秋其代序”等，這些詩句傳達了詩人內心的焦慮情感，即時光易逝以及功業難成等等。
黃昏意味著白日將近，而夜晚即將來臨。在黃昏時分，在外游子異常渴望家庭的溫暖以及親人的關愛，然而，游子無法回到家人身邊，因此，游子在此時刻總是感慨時光的飛逝。由此觀之，黃昏時分各自愁，始終是個體生命無法回避的一種情愫，且朝往夕至周而復始地扣擊與掀動著詩人的心扉[3]。黃昏極易讓人感慨人生的短暫，并追憶往昔，進而喟嘆功業圍城。中國文人大多具有積極入世以及建功立業的理想，然而他們總是懷才不遇。這種失落的情感無法得到排解，在黃昏時分，文人便在此時尋找排解的機會。
3 結語
自古以來，人們熱衷與感受黃昏以及描寫黃昏。黃昏已成為人們的心靈與自然融合的主要媒介物。黃昏作為一種特定的情感表現，其極受詩人的青睞。黃昏是一種文化隱喻，是人生的一種象征，其滲透了我們中華民族的文化和心理。當前，很多現代人無法體會黃昏折射出的詩人心境。如果現代人也感受深處兩地而備受相思煎熬的時候，他們就會產生會詩人情感的共鳴。在品讀古代詩詞時，現代人才會感同身受，并發出真切的感慨，即相思了無痕，黃昏情更怯。
參考文獻
[1] 李文佳.唐詩黃昏意象研究[J].山東師范大學，2013（5）：26.
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，海之角，知交半零落。
一觚濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
問君此去幾時來，來時莫徘徊。
天之涯，海之角，知交半零落。
人生難得是歡聚，惟有別離多。
推薦理由：
一首超越時代的驪歌
肖文 周冬梅
《送別》是一代藝術大師李叔同于1915年前后在逝江第一師范學校任教時填寫的一首著名的驪歌。驪，是一種黑色長足的馬；驪歌，離歌的別稱，即送別時所唱的歌，現今多指畢業歌。驪歌在中國甚多，但首屈一指的當推李叔同填詞的《送別》。
眺望，一種若有所思的心情
拿幸福作賭，用回憶收舞，夕陽下，拉長的背影輝映著疲憊
若想念只是一顆心的澎湃，何處安放靈魂的悸動忐忑
歲月染上面頰，成長早已成熟，只是年少的期待還在繼續
摔碎了眼淚，折斷了雙翼，蒼老了念念不忘的容顏
望穿看不透，不安四處蔓延，泡沫擁抱海面訴說遠古美麗的愛戀
青絲纏繞指尖涼透了往事一幕一幕，向左走向右走俗套的情節一遍一遍
顫動的羽睫，欲起的紅唇，青春的糾結，伏筆了結局的悲傷
一首離別的詩詞，一曲淚落的旋律，霧隱在那年那個季節
溫暖的話語，深情的眼眸，單純的日子里烙下美麗的羈絆
智者樂水，仁者樂山”于是中國古典詩詞中水的形象無處不在，“關關雎鳩在河之洲”揭開了《詩經》的封面，只見一片北方的水色河光，照入眉睫，“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”，翻開《楚辭》的篇頁，你會看到南方的湖波江浪，浸透了屈原帶淚的詩行。先秦時代的水流，流過漢魏六朝，流過唐代詩人的篇章，在宋詞中也波光瀲滟，浪花飛揚。
水是阻隔
水最早出現的意義是表示阻隔，這就有了中國古典詩詞中最凄美的畫面：“所謂尹人，在水一方”。還有那漢末《古詩十九首》中歌詠牛郎織女為天河阻隔的詩篇：“迢迢牽牛星，皎皎河漢女。”纖纖素手，弄機杼，終日不成章，泣涕零如雨，河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。”此詩描寫了織女的機杼生活，寫她因相思而無心織布，淚流如雨，最令人感嘆的是：詩中不寫河漢的寬闊無邊，而是強調它“清且淺”，二人相距并不遙遠，卻只能隔著盈盈的水光含情相視。
水是相思
水難以逾越，阻隔了人與人之間的交往，給人帶來了痛苦，因此大多說詩詞抒發的是相思之苦，或為友情或為愛情，成語“柔情似水”便是最好的例證，且看王觀的《卜算子》：“永是眼波橫，山是眉峰聚。欲問行人去那邊？眉眼盈盈處。才始送春歸，又送君歸去。若到江南趕上春，千萬和春住。”這是一道新鮮脫俗的送別詞。王觀以橫流的眼波比水，以蹙眼的眉眼
喻山，以眉眼盈盈象征位于江南的浙東山水，并寄寓自己對友人的惜別與祝福。這首詞，宛如一活潑的輕音樂，沒有離別的傷感，而只有俏皮的描繪與祝愿。
水是愁情
古代詩人總喜歡以流水來比喻愁情，水的連綿不斷，恰是愁情揮之不去，這方面的名篇名句不勝權舉：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。”“惟有長江水，無語東流。”，“便做春江都是“淚，流不盡，許多愁。”“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。”水流無限，比喻愁之長，一江春水，比喻愁之思，抽刀斷水的奇妙比喻更寫出悲愁難斷，縱觀所有詩句佳詞，均從不同角度，恰當地在愁情與水相似特征之間建立聯想，使之流芳千古。
由此觀之，水之意，像千古流芳，見證了歷史的古往今來，見證了古今人類相通的情感，在它的身上，凝結了永恒與短暫，亙古與瞬間，水不僅是世上生命的源泉，更是哺育文明的乳汁，是它催生出詩詞的絢麗之花，并吐露出永恒的芬芳！
河北承德圍場縣圍場縣第二中學初一:青青草原124
中國在母系文化社會解體之后，長期的處于古老的男權宗法社會制度下，自古以來，著書立說，立言立功者，一直為男性所為。這樣的社會塑造的必然是“無才便是德”的女子，而李清照與朱淑真的存在則是大不同。兩人均善詩詞，屬才女之流，在中國文學史尤其是女性文學史上占有重要的地位，對后世文學影響深遠。明清以來，研究者多以“淑真易安，并稱雋才”作評價。但二人因境遇不同，其詩歌情感、題材、風格等亦不完全同。
李清照和朱淑真的詞的主要共同特點有：一是以花喻已，以季節寄幽思。在她們的詞中，隨處可見各種花的意向，黃花、梅花、梨花、海棠、紅杏等等。女人如花，嬌艷卻不能持久，所以，在二人的筆下，花朵成了具有悲劇性的意象，“人比黃花瘦”，“寂寞梨花落。”季節更替，相思不變，“詠春詞”也好，寫景詞也罷，抒發的并非是自然的美好，而是盎然生機下孤單寂寞、相思懷人的傷感情懷，寄托詩人的幽思，詮釋幸福、愛情的可貴，現實境遇的痛苦、無奈。
二是以其女性身份和特殊經歷作為寫作的素材，塑造了處于感情困擾之中的女性形象，拓寬了傳統婉約詞的情感深度。李清照、朱淑真的詞都大膽表現了對愛情的熱烈追求，對離別的不堪忍受。“念武陵人遠，煙鎖秦樓。惟有樓前流水，應念我，終日凝眸。凝眸處，從今又添，一段新愁。”（《鳳凰臺上憶吹簫》）詩人情深意切，使這樣的離別詞別具一格。朱淑真則更為直接的表達了對丈夫的不滿，對婚姻不幸的感嘆，對相思孤寂的哀怨。“人憐花似舊，花不知人瘦。獨自倚闌干，夜深花正寒。”（《菩薩蠻》）文字的抗爭不能改變這不幸的命運，最終以死亡的悲劇方式獲得了解脫。
同為女人，同樣有著靈秀的才氣，注定了她們在那個“女子無才便是德”的時代遭遇悲劇性的境遇，有著同病相憐的命運。她們的詩詞必然有著風格與感彩上的類似，當然，不同的人會有不同的特點，這讓她們的詞同樣有著不同之處。一對才情難得一見的才女，在作品中的表現各有千秋。
一是情感所指不同。李清照和朱淑真有著類似的生活背景，以致才情兼備，但是，在出嫁之后，兩人情感歸宿大不相同，所以其作品內容的所指也就表現出不同的差異。李清照的情感歸宿是喜中有悲，作品內容則是對婚姻的滿足，對離別的憂思。“星橋鵲駕，經年才見，想離情別恨難窮。牽牛織女，莫是離中。”（《行香子》）在那個理性、禮教束縛的社會里，大膽、直接的表達了自己的離別之苦，憂怨之思，她的詞是憂思之詞。而朱淑真則大不相同，她沒有能夠找到志同道合之人，婚姻成了她致命的牢籠，人生從此開始了悲劇化的進程，她的詞只能是哀怨之作。“水云間，俏無言，爭奈醒來，愁恨又依然。”（《江城子賞春》）雖然詞句描寫婉約柔美，感情所指卻是心中的愛情。這樣的感情在同樣的時代，是被倫理綱常所唾棄的，是一種抽象的對丈夫的不忠，不能夠被當時的人們所接受。我們可以說她的不幸掩蓋了她文學造詣的光環，但也成就了她在文學史上的地位。
二是作品中題材及風格的差異。同樣作為女人，李清照作品中多婉約抒情的相思之詞，但是，愛屋及烏，丈夫為官入仕，自然讓她會去刻意關注國勢，關注時政， 因此，在她的作品中出現了那些對時局動蕩幾多擔心的作品，尤其是南渡之后“點滴霖霪，愁損北人、不慣起來聽！”（《添字采桑子》）的“物是人非事事休”（《武陵春》）的濃重憂思。這讓我們看到的是李清照更為全面的創作才華，豐富多樣的風格。而朱淑真一生的不幸由感情始，又由感情終，她的作品題材也就集中在自我的感情上。“鷗鷺鴛鴦作一池，須知羽翼不相宜。東君不與花為主， 何似休生連理枝！”（《愁懷》）。雖然她的丈夫在外為官，但是夫妻二人行同陌路，雖然朱淑真寫有一些相思之詞，但是她相思的是自己可望不可及的愛情，而并非在外的丈夫。所以，她的作品題材只是多哀婉憂怨風格的作品，使她的作品看起來題材過于單一，風格有些單薄。
她們詩詞的這些不同導致了人們對她們接受過程的不同。縱觀歷史，李清照走過了一條相對平坦的道路，其文學地位一直處于文學史上的優越之地，具有相當的穩固性，自宋朝至今一直受到禮遇與青睞。而朱淑真的詞則經歷了一翻備受洗禮的過程，近一千年的時間里，其詞經歷了一個被人唾棄到被人認可，從流散遺失到結集出版的曲折歷程。
在她們生活的宋代，李清照的詩詞就已在其有生之年廣為流傳，其本人也受到當時文人的禮遇與厚待，得到了大家的認同和喜愛，作為數量極少的女性作家之一，地位得到了認可。但在當時，朱淑真的詞則因其感情指向問題不能夠為大眾所接受，幾乎不能夠流傳。這樣的情況一直持續到元、明兩代，才開始有所轉變，人們逐漸開始重新認識朱淑真詩詞的價值。到了明清時期，隨著時代的進步，朱淑真的文學地位得到了很大的提高，文人研究者開始將朱淑真與李清照的詞的文學價值相提并論。到了20世紀，她們在文學領域的重要價值日益體現，這一時期，李清照的詞被譯成幾種文字，被海外讀者接受認可。而朱淑真對愛情、自由的追求與當今時代的庸俗、物欲橫流截然相對，曾經被束縛的追求成為了人們自我意識的體現，現代的人們開始從自我意識的視角反觀朱淑真，重估并肯定其文學價值。這是時代留給我們的財富，是時代對文化、文學的不同認可。
冰心曾經寫到：“世界上若沒有女人，這世界至少失去十分之五的‘真’、十分之六的‘善’、十分之七的‘美’。李清照與朱淑真的美被這個時代認可，被文學認可，這是歷史發展的必然，她們的作品有著相同之處，同樣存在著差異，但是，有一點可以肯定，對于文學，她們的價值是巨大的。
《梁祝》是我最愛的一首曲子，它溫柔、凄苦、文雅、寧靜、纏綿等諸多情感相交織，宛如夜之皓月般的旋律感染著我，撫摸著我，震撼著我……
聽《梁祝》，就如欣賞一幅美麗古樸的古代山水畫，一輪明亮的圓月將它那皎潔無暇，凄清柔和的光灑在明鏡般的清泉上。在這樣凄美的月光下，他們同窗共讀，此時他們的生活里寫滿了華麗的詩詞，載滿了悠悠的情思。她看著他一身簡樸的長衫，折扇輕搖。這一切都落在了她靜如止水的心湖，漾起漣漪，一圈、兩圈……從此，也就注定了一世的情緣。
聽《梁祝》那一串串悲涼隱忍的音符，道出他們分別的無奈與痛苦。自古多情傷離別，更哪堪冷落清秋節？這是他們此時最真實的寫照。她本以為三年的朝夕相處換來了長相廝守，殊不知悲劇才剛剛開始。一道人為的屏障將他們隔開，剩下的就只有曾經的誓言。
聽《梁祝》如同在傾聽一位女孩在訴說，訴說她的無奈與痛苦。月華如練，一輪相思獨懸在藏藍色的夜空，灑下萬般愁緒。你身著一襲白色的長裙，獨坐在清冷的月輝下，娟影蕭疏。纖纖素手彈奏著剪不斷、理還亂的萬般離愁，是那樣落寞。
聽《梁祝》使人感到愛情的甜蜜與痛苦，是那樣讓人刻骨銘心。緣定三生，卻又注定分離，在世俗的威脅下，他們選擇了永恒—— 殉情。他們擁有痛徹心扉的幸福，這已足夠了。在《梁祝》中他們很執著，為了那曾經的誓言，他們不惜付出全部，甚至生命這么沉重的代價。
《梁祝》就如那柔情似水的明月；就如離別時的那幾滴傷心淚；就如碧水中鏗然而出的一枝芙蓉；就如花叢中纏綿飛翔的那對蝴蝶，溫潤、妻妹、堅強、纏綿便是它的性格，它的內涵……
一直以來，高考都比較重視對古詩詞鑒賞的考查，由于詩詞意蘊較深而我們學生基礎薄弱等原因，古詩詞鑒賞題成了語文考試中失分較多的題型之一。在平常的詩歌學習中，如果連基本的詩意與感情基調都未能領悟，那么那些要求相對較高的技巧類鑒賞題將無法正確解答。因此，在古詩詞鑒賞中，對基本詩意與感情基調的訓練尤為重要。
一、積累一些特殊的意象。
領悟其象征意義：由于歷史文化積淀，民族文化、民族心理的制約，古典詩歌中某些客觀物象便具有了約定俗成的意義，成為特殊意象。詩人常常借助這些意象來引起讀者共鳴，達到造境之目的。就讀者而言，對這些意象的領悟也成了解讀全詩，探究詩人情感意圖的抓手。比如“柳”這一意象，正是由于古代有“折柳送別”的風俗（柳與“留”諧音），以及柔弱的柳枝那搖擺不定的形體最能傳達出親友離別時的“依依不舍”之情，故而古代詩歌中離愁別緒的抒發常常出現“柳”意象。像這樣具有特定內涵的意象還有許多，如被稱為“歲寒三友”中的“松”，中國文化賦予它“堅韌挺拔”的性格；賦予“竹”“剛正不阿”的節操：“梅”則賦予它“傲霜斗雪”的風骨。古詩詞中的意象還有很多，如：喻高潔，梧桐代凄苦，鵑啼顯愁思，蟬鳴喻高雅，皎月表懷人，望云而思友等等，凡此種種，均已浸潤了詩人特定的情感，讀者閱讀時往往見物引思，在情思上對接。我們可以對此類常見意象進行歸類，并不定期地抽查掌握情況，使學生能夠銘記于心，這對正確解讀詩歌意蘊，理解詩人情感是有很大幫助的。
二、掌握景與情之間的關系。
“一切景語皆情語。”詩人在寫作時往往不會直接將情感流露出來，而是將自己的感情融入某些客觀的物象中，言在此而意在彼，抒情則借景達情，寫物則托物詠志。換言之，這些融入了詩人主觀情感的物象就是所謂的“意象”。要正確把握詩人的情感，必須從詩中所寫之景與所抒之情的關系入手，掌握它們之間的組合規律。一般說來，景與情的組合關系有正襯與反襯兩種。所謂正襯是指景物與情感相統一，包括以樂景寫樂情、哀景寫哀情。如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，通過漫接天邊的翠綠的蓮葉以及在陽光下分外艷麗的荷花，表達出詩人對西湖美景的極度喜愛和贊美。而“相見時難別亦難，東風無力百花殘”之句，選擇了一個百花凋零的暮春景色作為分別的背景，使其倍增離恨，所以“別亦難”。反襯則相反，是指以樂景寫哀情或以哀景寫樂情。如杜甫《絕句》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”詩人借清新美好的春天景色，流露出自己漂泊異鄉強烈思歸的感傷。再如韋莊的“春水碧于天，畫船聽雨眠”之句，寫盡了江南風光之美及生活之閑適，反襯出作者亟欲歸家而不得的悲哀：“未老莫還鄉，還鄉須斷腸。”
正因為詩人常常借助意象來表達情感，所以我們只有正確地把握意象的含義才能準確地理解詩意。因此，在平常的學習中，我們可以將景與情的組合規律作為解讀古詩詞的突破口，通過熟悉這些規律，進而實現從“景語”到“情語”的飛躍。
【作者單位：湖南省祁東縣第二中學】
一、在初中語文教學中進行古詩詞誦讀的重要性
（一）撫慰學生心靈、陶冶個人情操
初中的語文教學，主要目的就是提高學生自身的修養，讓學生能夠在傳統的文化氛圍中得到更為完善的發展。在語文教學中，古詩詞誦讀既是重點又是難點，古詩詞本身有一種獨特的美感，這種特殊的美感能夠使學生內心產生一種特殊的效果，好像音樂一樣，控制學生的性情，從而更為有效地完善學生人格，使學生的心里能夠得到一份慰藉與舒適。通過古詩詞的誦讀，還能夠提高學生自身的審美能力，同時配合教師的教學手段讓學生能夠在文學的殿堂中體會到古文的美。除此之外，現如今的古詩詞教學已經成為思想道德教育的主要方式，能夠在思想上給予學生正確的引導。
（二）開發學生智力，培養學生語言能力
通過誦讀古詩詞，能夠讓初中生養成良好的語言習慣，提高學生的寫作能力。例如，在一次作文書寫中，一位學生在描寫春天時使用了“好雨知時節，當春乃發生”的詩句，從而使自己的文章顯得文藝斐然、意境悠長。此外，在語文教學課上進行古詩詞誦讀能夠激發學生的學習興趣，讓學生能夠全身心的投入到學習中，從而提高自己的實踐與操作能力，在充滿文學氣息的環境中全面提升自身的綜合水平。
二、古詩詞誦讀教學的優化策略
（一）從觀念入手，打破傳統思想，為學生打下堅實的精神底子
藝術就是思想觀念的結晶，優秀的藝術作品能夠以最小的語言負載最大化的情感內容。中國的古詩詞不僅僅是語言的精品，更是中華民族的血脈與精神的底蘊。學生在進行誦讀時，能夠將這些優秀的詩篇當作是自身文化的基礎，讓自己充滿文化的力量。教師在教學的過程中要打破傳統的思想，杜絕為了背誦而背誦的作法，準確地抓住古詩詞的精髓，讓學生能夠真正體會到古詩詞背后的深層含義，從而在心里留下深刻的印象。
例如，在教學《石灰吟》時，教師應及時將“讀書明理、明報國之理”的精髓告訴給學生。尤其是“粉身碎骨全不怕、要留清白在人間”這句，要讓學生在誦讀時體現出那種詩人高潔品質和英雄氣概。只有這樣才能真正抓住古詩的精華，讓學生能夠帶著非常豐厚的感情投入到誦讀之中，從而在心底里理解古詩，理解詩人的情感。
古詩詞中的思想精華舉不勝舉，教師在教學時絕不能讓學生放任自流，也不能為了分析技巧而進行教學，教師必須著力于學生們的整體感知，發揮詩詞的育人功能，利用精煉而富有深意的文化語言教育學生，讓他們能夠在心里埋下文化的種子。
（二）從方法入手，突出吟誦特點，培養學生的自我創造意識
古詩詞誦讀最重要的就是吟誦的方法，中國的古詩詞沒有朗讀，只有誦讀。在電視劇《紅樓夢》中，寶玉隔墻為妙玉“朗讀”詩詞，這一點其實并不符合當時的習慣，只有利用飽含深情的“吟誦”才能夠真正地將詩聲與詩情傳到遠處的櫳翠庵當中。誦讀古詩詞，方法最為重要，在吟誦時教師要強調韻律的重要性，讓節奏感鮮明，體現出跌宕起伏的感覺。
學生在誦讀的時候，教師應當建立起獨特的教學模式，讓學生發揮出自身的個性，只要引導的方向正確，就可以讓學生自由表現。只要學生在誦讀時真正地進入到詩詞中，同詩中的人物、景色、場合等融為一體，就可以誦讀出特定的感覺。古詩詞是文化、語言的精華，言簡意賅，但是意味深長，每一首詩就好像一幅畫卷，能讓學生享有充足的想象空間，自由的在腦海中構建起一幅幅場景，教師也可以從中引導，讓學生如見其景、如見其人，最終實現情感的融合。
（三）從操作上入手，讓學生自由誦讀，充分發揮出自主性
第一，在教學中可以將相似的古詩詞歸結到一起，共同進行講解與誦讀，這樣的方式就是“相似塊”的教學方式。例如，描寫四季的古詩詞，《春曉》、《滿庭芳?夏日溧水無想山作》等；描寫離別的古詩，《別董大》、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》等。這樣學生能夠在特定的場景下，進行更為標準的誦讀，更好地將自身的情感抒發出來。
