時間：2023-05-30 10:45:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇天才小說，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1、《邪瞳》，作者是北棠；
2、《大小姐駕到》，作者是萬夜星城；
3、《薔薇天下》，作者是慕瀾；
4、《鳳傲蒼穹》，作者是夢溪夜雨；
5、《天縱妖嬈》，作者是李盡歡；
6、《控天》，作者是日辰睡蓮；
7、《天魔》，作者是無意寶寶；
8、《狂帝》，作者是隨風清；
9、《傲風》，作者是風行烈；
10、《艾因之風語》，作者是曉月聽風。
（來源：文章屋網 ）
古今中外、歷朝歷代的天才為什么常常活得這么狼狽？為什么總是以悲劇結束自己的一生？
比如張愛玲。
她是舉世公認的天才作家。
她7歲試寫小說，9歲向編輯投稿，中學時文采受老師稱贊，習作在同學中傳閱，很有影響。19歲在《西風》雜志發表《天才夢》。牛刀小試之后，用熟練的英文寫稿寄給英文刊物《二十世紀》，主編大為驚喜，認為“極有前途的青年天才出世”，連續刊用她的系列文章。
她自信地去撞上海文壇的門，《紫羅蘭》雜志主編周瘦鵑大為欣賞，斷言這位年輕小姐的作品可與英國名作家毛姆的作品媲美，很快拍板登出并特加按語推薦。
年輕的她初露頭角，浮出海面，顯示出寫小說的才能。
她四處出擊，短短幾個月迅速“占領”了上海灘幾乎所有出名的文學雜志。小說之后是散文，雜志之后是專集，萬綠叢中一點紅，紅透了上海灘。
用優秀、聰慧、灑脫、新潮、才華橫溢等詞語來描繪張愛玲，似乎都不能表達到位，只有用“天才”二字才恰如其分。
天才在現代漢語詞典里是這樣解釋的：天賦的才能，超出一般人的聰明智慧。
張愛玲就是詞典里解釋的“天才”。
這個天才23歲時，一見鐘情，瘋狂地愛上了一個叫胡蘭成的漢奸。她將他視為偶像一樣崇拜，做了他的妻子。可他除了妻子之外，外面還有許多女人。
她無法忍受，結婚三年，就扔掉了人生這件華美的長袍，一段幸福的時光匆匆打上了句號。
她在文字里痛苦地寫道：“人生是華美的長袍，長滿了虱子。”
張愛玲受到“漢奸”的影響，以難民身份只身到了美國。
她無處棲身，住進了紐約救濟貧民的職業女子宿舍。她靠寫作為生，過著清貧的生活。
這時認識了比她大29歲的又老又窮的老作家賴雅——她的第二個老公。他們居住在黑人的貧民窟里，互相依靠，互相鼓勵，不停地寫，成了“畫字符的機器”。他倆飽一頓饑一頓，住處也沒有保障。在臺灣時，張愛玲得到賴雅再一次中風昏迷的消息，但她卻湊不起一張回美國的機票錢。
人生經得起多少折騰？婚姻飽受煎熬，愛情不能善終，她終于被折騰為一位孤獨的老太太。
她的文字是孤獨的，小說里的愛情沒有一個女主角的結局不是以悲劇收場。
現實生活中的張愛玲原本是多情、熱情、陽光的，她說：“我要你知道，這世界上有一個人是永遠等著你的，不管是在什么時候，不管你是在什么地方，反正你知道，總有這樣一個人。”
可是，現實很殘酷，她的生活中一直沒有這樣一個人。
她熱烈地投入，等來的是孤獨。她享受不到一般家庭的樂趣，沒有丈夫，沒有兒女，什么親人也沒有。
英國有句諺語說：“沒有人是座孤島。”而張愛玲卻說：“我有時覺得，我是一座孤島。”聽來讓人心酸。
晚年的張愛玲對外面的世界不感興趣，對人事極其淡薄。她選擇了靜寂封閉、離群索居的生活。有時她連信都懶得去拆，就是好朋友也幾乎不見面，至多通通電話。
她在美國加州韋斯特伍德市公寓的“家”極為簡單，簡單得“家徒四壁”。
白色的墻壁空空的，沒有懸掛任何飾品；地上擺著的紙袋是存放服裝的“衣櫥”，窗前堆著一堆紙盒，是“寫字臺”，張愛玲就坐在這堆紙盒面前的地毯上寫作。門邊靠墻放著一張窄窄的行軍床，床前的地上放著電視機、落地燈、日光燈……她買了大量的燈泡，因為她怕黑暗怕冷清，她的電燈、電視一天到晚都開著。
1995年9月8日，她75歲那年，張愛玲的房東發現她去世了。她躺在行軍床上，身下墊著一床藍灰色的毯子。頭朝著門，臉向外，出奇地瘦。
努力，是一種優秀的品質。愛迪生說過——天才是百分之一得靈感加上百分之九十九的努力，可見努力多么重要，
小學的時候，我的成績一直名列前茅，導致我的自信心過度膨脹，不太努力。直到升入初中，我才在壓力下省悟，不努力怎么行呢？
月考我考入了前百名，于是我又懈怠起來，休息的時候老看小說，小說中一句話點醒了我：努力的人可能成為天才，不努力的人肯定成不了天才。于是，我開始認真復習，迎接期中考試。臨時抱佛腳的用處不大，還是退步了。于是，在平時，我努力積累，認真聽老師講課，仔細地做好上課筆記。終于，期末考試到了，我緊張地走進考場，迎接考試。
我的努力沒有白費，進步了二十幾個名次。這幾次考試讓我明白：即使你是天才，不努力，也將變成庸才。
魯迅我們都知道，他的文章有不少進入了我們的語文課本。他為什么如此出色？因為他把別人喝咖啡的時間用在了工作上，日復一日，年復一年，他能不比別人出色嗎？付出難道沒有回報嗎？
在開學典禮上，一位初三的學姐給我們講了一個故事——她的一位學長，初一、初二時不努力，到了初三，面臨著中考的壓力，他開始后悔，后悔為什么要虛度光陰。他開始努力，發奮讀書，在畢業考試中，他考上了長沙的南雅中學。他在南雅中學里也毫不懈怠，終于，在高考中，他考上了南京大學。最后，這位學姐語重心長的是說：“努力吧！現在還不晚。”是啊，只要肯努力，什么事完不成呢？
努力，是人生的財富，是通往成功的必經之路。它是一把金鑰匙，帶領我們打開了成功的大門，精誠所至，金石為開，只要你努力了，就有回報。
六年級:文旭惠
關鍵詞：情感 內心世界 天才 解密 人生態度
麥家很重視對天才情節的描述，也很注重寫天才的內心以及命運壓抑情節等，這些都寫出了麥家對人生態度的看法。《解密》書如其名，講述的是發生在一個數學天才身上的故事，從他的身世（容大算盤的孫兒）開始，書的第一部分講了數學天才的傳奇人生歷程，正是因為她的這種天分才給容金珍的解密事業埋下了伏筆。
一.在麥家眼里的天才情感世界
《解密》圍繞著兩條線索娓娓道來，一條是容金珍的情感經歷。身世悲涼的容金珍，從一出生就像很多悲情小說主人公一樣，無父無母，孤苦伶仃，但是詳細說來他還是出身名門，所以無論是老黎黎的惻隱之心還是老家主人的慈悲，他還是活了下來，洋先生對于他童年的教導和關愛，使得他雖然活在老宅里，在眾人的嘲諷下生活，可是還有這一片生活的小天地。
麥家的文字在今天依然有這么多人去喜愛，也正是反映了目前文學精神需求。我們知道麥家是茅盾文學獎的獲得者，同時也是暢銷書作者，把這種傳統文化和大眾文化很好地結合到一起，不得不說他的文字很好地把握住了大眾的心理，不僅僅是對于諜戰文化的一種獵奇心里還是對于讀者精神世界的渴望。
二.麥家眼里的另外一個強大天才內心
對于容金珍而言，他的智慧應該是與生俱來的。從推算洋先生生活的日子開始，就已經將這種天分嶄露頭角了，對于未知事情的睿智，書中有個比喻，假如把你關進黑屋子里，告訴你屋子里有什么，你慢慢摸索總會知道，可是如果一切都是未知的，要你摸索出來，那么就很了不起，而容金珍就是這類人，能夠探索出未知的東西。
對于常人而言，遇到困難必然是趨利避害，正面迎敵是下下策，可是麥家給了我們另一條道路，就是勇敢堅持著，在這個浮躁的物質世界，又有幾個人能做到踏踏實實地去迎接挑戰活的勝利，每個人都渴望走一條捷徑，避開這些困難，這個樸實的道理在面對誘惑時早已經記不起了，可麥家通過起承轉合這些篇章巧妙的結合，用平淡的文字力透紙背地告訴我們這個道理。
三.麥家眼里的命運壓抑沖破描述
所有人都覺得容金珍破譯紫密是云淡風輕的，可是背后那份執著是誰也想不到的，堅持讀著密碼史，藐視規律，堅持自己的方法。但是他把對手看成是洞悉一切的天才，因此，始終用堅韌的態度來對待這個難題，于是陷在其中不愿自拔，這是這位天才對于自我的挑戰和自信，可是命運偏偏同他開了一個大的玩笑，因為，這個秘密就是這么簡單，和他的筆記本沒有放在密碼箱里一樣，是不是潛意識里面他已經有了答案，可是卻始終沒有跨過這一步，天才的幸運在于他超群的智商，可是他的悲劇也在于此。
《解密》中有這么一提，在破譯紫密時，他可以按自己的想法去做，可以一邊下棋一邊去斟酌，因此看來悠閑，可是他成為處長以后，黑密本是不應該去解的，可是他卻不得不接受這個任務，像所有從事這個行業的天才一樣，他也走上了這條悲劇的道路，身不由己。在政治因素的壓迫下他也在從事自己并不情愿的工作，這和我們很相像，每個原始的自我都在被社會同化，價值理念守著沖擊，把最本真的自己壓縮得已經快見不到了，精神世界的荒蕪，更呼吁著去找到一種歸屬感，平衡我們的內心和外部的世界，這也許就是解密能夠為大眾接受的原因之一吧。
四.麥家眼里的另外一種人生態度
文章末尾是范麗麗的一段話，真實反映她內心對于自由的渴望，正是她體會到了密碼給她帶來的痛苦，因此內心更加渴望平靜，渴望自由。
密碼是不可思議的存在，人們絞盡腦汁地去想出來，又有一群人想方設法地去破解，然后密碼就變得沒有用處了，和人們總是去追求功名利祿，甚至可以不計一切手段，但是到了最后渴望的還是情感的歸屬、內心的祥和一樣。人們總是受困于自己設計的“密碼”無法自拔。被眼下的華麗所迷惑，看不清道路，鉆進迷宮里出不來，但是其實最簡單的不過就是自由。麥家用內心來寫作，告訴我們要忠于自己的內心，不做作，誠懇。因為他筆下的容金珍是沒有內心的，他個人是空白的，盡管他擁有情感，可是為了忠于這個事業，他并沒有找到愛的歸屬。
在講故事已成為一種商業策略、從好故事到熱門IP似乎只有一步之遙的年代，許榮哲解剖故事的一招一式，在他看來，故事是最原始的虛擬實境，像海綿體一樣能包含任何你想要傳遞的信息。
人物PORTRAIT = P
許榮哲 =X
P：你的書和寫作課在羅輯思維上發售時，推廣語是，“市場、銷售、公關、宣傳等工作的本質都是：溝通。從這個意義上來說，未來一切產業都是媒體產業。”這個說法會不會夸大了講故事的重要性？
X：夸大本來就是故事或文學里的某一種本質。邏輯思維在講這句話的時候，是一個廣告的概念。它不是在陳述一個百分之百的事實，它在說個故事給你聽。我們容易被故事吸引，被故事里面放大的那個處境吸引。以故事的角度來講我覺得是合理的。
P：你覺得一個好故事的標準是什么？
X：簡單來講就是跟你的溝通對象產生共鳴。一個可口可樂的廣告，1971年拍的，不同種族的年輕人在山丘上唱歌，喝可口可樂。為什么這支廣告是可口可樂有史以來最經典的一支？1971年，是越戰后期最膠著的時候，美蘇冷戰的時候，東西德分裂的時候，朝鮮戰爭的時候，全世界的烽火連天。在那個年代，有天打開電視看到一群來自各地的年輕人，唱著一首《我們可以讓這個世界更美好》的歌，眼淚都掉下來了。處在那樣的時代，和平有多么難以到來，可是我們還是去期待它。
假設你的故事是拿來溝通的，那么共鳴點就是最大。
P：不管非虛構還是虛構，大家在討論寫作時，總會提到：寫作是可以被訓練出來嗎？
X：我是讀理工科的嘛，后來去編劇班學小說，第一堂課就被震撼到了。老師說，10分鐘之內教大家會說故事，他教了一個說故事的公式，七個步驟，人物要有目標，緊接著要給他阻礙，有阻礙之后他開始努力，然后得到一個結果，結果通常不太好，要有一個意外把他往回拉，意外之后就會轉彎，轉彎后得到一個新的結局。老師說他花了30年時間，總結出一個這樣的公式。我一個不會說故事的人，但在那個瞬間，我有一種我會說故事的沖動了。
能不能被訓練，百分之百可以，可能不能被訓練成天才，不可以。天分跟技巧之間，在某個點上相遇，需要時間。你開始學的技巧是生硬的，但隨著時間演進，每個技巧都會變成像從你身上流出來的。
P：你在寫作課上是鼓勵說謊的。你說過，好的說故事的人不斷偷換概念，重點是會讓人愉悅，還是痛苦。你怎么訓練“說謊”這件事？
X：通常第一堂課自我介紹，大家叭啦叭啦，亂講一通，很無聊。我就講，下禮拜再自我介紹一次，要在你的真實人生里面加入一個虛構。在沙丁魚群里放入它們的敵人，它們更活蹦亂跳，這叫鰻魚效應。你的故事為什么無聊，因為里面沒有鰻魚啊。
那個同學本來講了一個故事，哦，我是一個劇場的團長，劇場很難經營，很慘。他大概講了不到30秒，你可以看出那個沮喪。加入一個虛構進去，他就把李安加進去了。他說他們在演出前吃了一個最后的晚餐，大家覺得團長要宣布要解散了。吃完飯，他發現那餐廳里有一個人，就是李安。他鼓起勇氣拿張票給李安。演出過程中他一直在看李安有沒有來，結束的時候，他走出劇場，李安站在門口。李安說我遲到了，不好意思進去，在門外看了，我給你兩個意見，第一個意見就是你演得非常非常差，請你永遠不要再演戲了。第二句話是，寫這個劇本的人是個天才，無論如何一定要繼續寫下去。劇本就是他寫的。講完之后，李安走了。他把手機里要解散劇團的簡訊刪掉了，發了簡訊給所有演員說，我們是天才，必須再繼續努力。
這是他虛構出來的故事。可他講完的時候，我們哭了。講到一半他自己也哭了。你就知道故事的力量是什么，假的里面傳遞出他對自己的認同，這才是他要講的故事。
P：為什么虛構的東西反而會更有力量？
X：一個是他在這個虛構里放入了一點點技巧，第二個就是，他在這個故事里面放入了他的處境跟感受。你用了某種技巧讓我們進入你的情境里面，跟你進入那個超級沮喪的情境，你從里面逃出來的，我們也被勵志了。
人很復雜，人接受的不是一種直接語匯的信息，而是一種體驗式的。故事最接近體驗。現在很紅的虛擬實境或者密室逃脫，都是在越來越接近那個真實。可是在接近這個真實之前，人類已經用了幾萬年的東西就叫故事，故事就是一種身臨其境。
P：故事是最原始的虛擬現實？
X：對，故事就是最原始的虛擬實境。我們在故事里面可以不斷去塑造各式各樣你所需要的張力。只要會說故事，再怎么平凡的東西都會被拉出一個高低差，反差，的東西出來。故事是一個海綿體，太容易包含任何你想要傳遞的訊息了。偷換概念，轉換敘述，制造高低落差情緒起伏，你所希望的東西都可以在故事里做出來，這就是它可怕或者厲害的地方。
P：好的故事是由好的情境來搭建起來的。
X：對。你不能講一個遙遠的、我們無法置信的東西。情境非常有用，會讓我們身臨其境，我們無法真的面臨危險，但我們喜歡貼著那個感受去跑。這一兩年有一個很短的故事傳出來，大陸有個人要離職了，寫了一封字條給主管，上面寫著“世界那么大，我想去看看”。只講了兩句話，就搭了一個這么遼闊的場景，打動人心。所以故事可大可小，一兩句話故事的力量可能也不會差。
P：故事的世界是鼓勵可能性的。你會如何帶領寫作新手碰觸這種可能性？
X：一次課堂，來的都是一些媽媽。我就講一句話，你們這個族群是最不利于寫小說的。因為你們被現實綁得最緊，柴米油鹽醬醋茶，把你們綁得太緊了。我跟她們開玩笑說，還好，我是個天才，只要一句話就破解你們的現實感，你只要在小說里面第一句話寫著“我死了”，從“我死了”開始寫起。死了之后會通往哪里？帶著這個未知的想象，她可能走到一個從來沒想過的答案去的。
小說不只允許你虛構，還強迫你一定要虛構，所以當然要從拒絕現實開始。
P：在《小說課》中你反復提到了“黑暗之心”，一個好小說要具備的“黑暗之心”是指復雜幽暗的人性嗎？
X：我們都以為死亡最大，這種判斷是錯的。為什么那么多人自殺，因為他生命中發生了一件比死亡更巨大的事情。我舉了6篇短篇小說來講黑暗之心，就是人心中有些東西是不可以告訴別人的。隱藏在心中的事情比死亡更巨大。所謂恥感是有不同程度的，有些人需要巨大的恥辱，有些人只是輕微的。講個故事，一個人在約會時把醬油滴在鞋子上，他開始緊張、發狂，躲進廁所里用各種方法刷，可油漬越來越大，最后他自殺了。為什么故事可以成立？故事的重點不在于劇情多么劇烈，而在于人有多纖細。
我記得我跟王安憶有過這么一次討論。她說，作家百分之三十的天賦，百分之七十的是要靠后天的努力，我說我認為正好是相反，我說作家要靠百分之七十的天賦，百分之三十的努力。但是現在我覺得我的想法有改變，我現在認為作家百分之五十的是靠天賦，然后我還要加入百分之二十的職業訓練。
職業化的訓練不能給你天才，但是如果你有天才的話，它至少可以讓你在使用你的天才的時候要方便得多，容易得多，使你的所有的天賦能得到最大程度的挖掘。
我記得我在1988年的時候，剛剛出道不太久，寫了三部長篇小說，就被美國大使館的有一個叫新聞文化處的機構發現了。他們看到有我這么一個軍中的作家，初出茅廬，勢頭還不錯，于是他們請我到美國去訪問，我在美國看到了他們怎么樣訓練職業作家。
美國有一些寫作中心，會邀請很年輕的作家在一起探討，一起批評，非常嚴肅地對他們自己的作品，他們個個都是寫作家、小說家，也個個都是文學批評家。我看了以后我覺得非常羨慕，因為當時雖然中國有一些作家班啊什么的，但是他們沒有給過一個作家職業上的訓練和規范式的教育。
后來我回到中國以后，我就下決心爭取去美國留學。我去美國留學的這個經過是很勵志的，一年零七個月就考過了托福研究生線，當時美國的研究生線是550分，我從一個只認識ABC的水平，到后來的577分，這當中受的這種苦大家是應該可以想象的。
我考上的是是哥倫比亞大學在芝加哥一個私立藝術學校里的文學寫作系。這個學校除了文學寫作系，這個學校還有電影系，還有舞蹈系。我是文學寫作系一百多年的歷史上唯一的一個外國學生，你可以想見，英文不是母語的話，是很難用英文來寫小說的，所以我這么大的一個野心，就居然進了這么一個班。當時系里也非常看重我當時的成就，比如我寫了三部長篇小說，所以他們就給了我一個全額獎學金。
我當時就感覺到他們的訓練方式是非常科學的。上課時，我們的同學都是坐成一個圈，十二個同學，老師坐在中間，然后他就說，某某某，你出一個詞兒。被點名的同學先出一個名詞，然后老師叫第二個人說你接一個動詞，接了一個動詞以后他就說，用任何一個你想到的最最獨特的一個動詞來讓這個名詞動起來。這樣一種訓練就是首先是他告訴你什么能使文章變得非常有活力的、非常有動作的、非常往前走的，走得比較快的是動詞而不是形容詞。
比如說老師跟你說這里有個煙灰缸，我告訴你一個object，然后讓所有同學就用這么一個東西，這么一個非常微小、微不足道的一個東西，當場構思出一個故事來。輪到你來構思的時候，如果你想不出來，老師會說You see it，With your minds' eye。就是用你腦子里的那雙眼睛來看著這個東西，You know，Whathappenedtoit。
如果沒有東西happen，老師就說Let it happen，就讓你腦子里的那個畫面再往前走。所以這種訓練也形成了我寫作會有一種畫面的感覺，如果我寫不下去我就對自己說：See it，You know。老師老是教我們看著它，直到看見它，看見它的形狀，Do you smell anything?你聞到了嗎，你嗅到了嗎?調動的是你所有的感官，來把這個故事往下進行。
我覺得這種寫小說的訓練在美國是獨一家的。為什么我現在寫小說的畫面感很強，我覺得這是跟我們學校的訓練是很有很有關系的。寫一個東西要有質感。這段文字你寫出的一個場景，要有質感，最好還有觸感，就是說有六種感覺都有，六種感官都有。這種職業訓練對我后來的寫作幫助很大，因為它還有第一人稱寫作、第二人稱寫作、書信式寫作、嘲諷小說、各種各樣的小說的體裁的訓練。
老師說，我不能給你天才，但是如果你有天才的話，我至少可以讓你在使用你的天才的時候要方便得多，容易得多，使你的所有的天賦能得到最大程度的挖掘。
我在這個學校讀了三年得到藝術碩士及寫作學位(MFA)出來以后，明白很多事情，比如如果你想轉換一個視角，應該用什么轉換，比如說用對話轉換是最容易的，從一個女主人公轉變到男主人公，或者從她的心理的世界轉換到他的心理世界，其實是非常有技巧在里面，這個技巧學會了并不影響你的天才的發揮，那么你有天才也有技巧，所以寫起來就省力一些。所以我從這個學校出來以后，就大量將這種技能運用在在后來的寫作里，寫出了很多作品。
我覺得中國作家很多在很年輕的時候，他就把自己架起來，社會也把他架起來了，很快他就在一個不落地的生活當中。
在美國，任何人，作家也好什么也好，我自己感覺跟我全班同學一樣，他們后來出去有寫廣告詞兒的，有寫劇本的有寫什么都有的，我也就是跟所有的這些同學一樣，就變成了一個每天用寫作來盡到作為一個社會人的責任。
我當然還有其他的使命。比如我比較喜歡中國近代歷史，對我們中國這一百年間發生的這些人的這些故事，或者說我在寫個人命運的時候怎么樣映照了中國的這一段近代史，我是有一種使命感的，我覺得我想寫，我這輩子好像不寫就會死，就激情到這種程度，有了這種自己的使命感。
還有一種就是說，我就是一個職業的作家。我是一個靠賣字為生的這么一個人。我喜歡這樣一種職業的獨立性，我喜歡它的自由，那種沒有極限的自由。
比如說我寫《陸犯焉識》，我花了很多的錢，要去青海去體驗生活，要花錢去開這個座談會，把勞教干部什么的請來，然后我要找人陪同我，我要找很多關系來了解這些故事，很多時候我是不計成本的。去了三次日本，我要請一個會說日文會說英文的一個翻譯跟著我，翻譯每一天都要150塊美元，然后我們還需要住，需要生活。那個時候我就在想，如果《陸犯焉識》這本書印十萬本的話，成本正好和我的這個收入是差不多打平的，在這些情況下，我基本上是只有使命，而沒有養家活口的一個概念了。
因為我的這個小說的故事也好，人物也好畫面感也好，尤其是畫面感，給很多影視人造成一種錯覺就是嚴歌苓每個作品呢都是可以拍電影的。像《扶桑》這樣他們說基本上就是給電影拿來就能拍了，因為畫面感實在太強了，對話都是很精彩的，馬上拿來就可以拍。但是等拿到手，每個人都會發現有點上當，實際上因為它的畫面是很意象的，就是非常抽象的、形而上的東西，在后來的影視改編當中其實不大幫得上忙。
我這時候感覺就是使命使然，感覺到這些故事我非寫不可，我不寫，這輩子我就白活了，就這種感覺。
像很多故事，比如說寫《第九個寡婦》也是，我到農村去住啊什么的，整個開銷也不少。當時我的這些朋友都覺得不可思議，說你一下子花出去上萬去花這個錢，將來這個錢能不能掙回來都是個問題，我這時候感覺就是使命使然，感覺到這些故事我非寫不可，我不寫，這輩子我就白活了，就這種感覺。
我今年一月份出叫《媽閣是座城》的書，是寫賭徒的。中國的很多成功企業家都是賭徒，他們發財后會到澳門這種地方，把這個手賺來的幾千萬上億，那個手就丟出去。有一些非常驚心動魄的賭博故事，很悲壯的，有那種發誓不賭了，把手指頭一刀剁斷的，剁斷以后還不行又剁斷一根的，我寫過一本書叫《一個女人的史詩》，他們說你可以寫一個《一個賭徒的史詩》。
為了寫這本書，你就要了解這些賭徒，你自己得會賭啊，對吧，不會賭博的話，很多細節是沒法寫的，心里也是沒底的。所以我就去澳門，我就去當賭徒。賭徒沒當上，當的是賭客，第一次贏個一萬多，后來就開始猛輸，但是我真沒輸到輸急眼，就是輸得完全沒有理智，輸得腦子白熱化，就坐在那兒不走啦，就跟那個賭桌死磕，一直要賭到贏的那種地步，因為我就沒有感覺到那種人熱血沖頭的感覺，而且丟掉的錢我也不覺得好像那么痛，所以我就覺得可能我天性里我不會成為賭徒。不過就是這樣的話也輸掉好幾萬，還沒算上其他一些亂七八糟的費用。
就這樣把這本小說給寫出來了，這本小說如果沒有影視版權，售出的話我估計也是得賠本。但是我就是覺得職業作家就要做到這一點，就是說你要寫什么要像什么，要為了這個目的去生活，要扎扎實實的學會一樣東西，就像做農民他什么時候種紅薯，什么時候起紅薯，怎么起紅薯，這些種種具體的知識。
農村生活當然不容易適應，我到了農村包括上廁所都非常困難，但是你得住在那兒，我永遠也不會忘記非常可愛又非常恐怖的一個場面。在農村一個鎮上好像就那么兩三個廁所，我在那兒上廁所，有一隊人就排在后面，我記得有個小姑娘就搓著她的作業紙，站在我面前，一臉“你快點兒”的意思。
但如果你對你的職業很敬業的話，一定會要做這些功課，不做這些功課怎么寫?像寫《小姨多鶴》，我已經聽了這個故事二三十年了，但這個故事我一直不敢寫，因為第一我沒有這個錢到日本去住下來，然后有一次我記得我跟陳沖一塊講起這個故事，她說這個故事真好，為什么不寫出來?我說我不敢寫，我哪知道日本人是什么樣的心理活動。
好在我們后來做《扶桑》這個電影的時候，我們的制片是個日本女人，她給了我們一些日本人那種寧可死也不不投降的這種生坯子，后來我說這個故事好，但是我還是寫不了，有一個跟我們一塊玩的男生，就跑到一個日本店里給我買了一件和服他說你穿上吧，穿上這件和服說不定你就會寫出多鶴來，就寫出這個日本女人來了，后來我穿來穿去也找不到這個感覺，最后我把這和服送給了一個日本朋友。
然后最后終于就在我覺得我有了一點錢了，我可以到日本去雇人，去住在鄉下，然后去好好的體驗生活，于是我就到日本長野的一個山村里。那個村子當年有一半人被弄到當時的滿洲國去墾荒，這一半人有些回來了有些人沒回來，那些沒回來的人當中，就包括我寫的這個叫多鶴的人物。
在那個村子里住下來以后，我看到了他們各種各樣的儀式，看到了那些老年的日本女人。有個老人給我們端了茶和食品，然后跪在地上放好，退著走出去，始終是這樣地對著我們，我覺得這個形態使我想到小姨多鶴大概也是這樣的一個樣子。所以我寫這個故事的時候，她的倔和她的溫柔，她的這種內向和她的這種暴力，都是我在日本待了三次才找到的。
假如說一個人，他不認真對待自己的職業的話，他肯定會想，好了，編一編就把這個故事寫出來了，但是我覺得作為一個認認真真的職業，只能像我這樣，用很笨的辦法，也可能是很危險的辦法，才能寫出來。像《陸犯焉識》這樣的小說寫出來，我甚至以為是它出不了的，因為它很敏感，有個雜志就給我退稿了，說這個我們不敢出。
那么你圖什么呀?我圖的就是，我要做好所有的功課。假如說這本書不能夠出版也好什么也好，但它是我一輩子一定要寫的故事，我就把自己武裝到牙齒，一定要把它寫出來，用我做的最好功課把它寫出來。
所以我覺得這可能就叫做一個職業作家，包括我前面的訓練也好，后面做這種調查啊什么，這次我給路金波先生出版的《老師好美》，也是在六七年前，姜文跟我說網上有這么一個故事，特別好，我說我看看去。一看我也覺得這個故事非常的震撼，但是我哪知道當時的高中生是怎么回事兒，2007、2008年的時候，那種高中生的狀態我完全不了解。
我當時就去了一下北京的161中學，知道他們高中生有心理咨詢有什么，種種對我來說是很新鮮的一種經驗，從那以后，我每年都到都到高中去，爭取選一個高中去那么兩三天，看他們上課跟孩子們聊天，跟高中生交朋友，在網上通信，了解他們的語言，進入他們的語言系統。
對我來說，他們講話是很奇怪的，有一個小朋友讓我進入他的人人網和校園網，用他的賬號登陸，進去了我看他們相互之間的那種交流，雖然都是中國字，但我好像就是看不懂。需要很長時間來學習他們這種語言，當然我后來也不可能用他們這種語言來寫，寫也寫不像，但是我在腦子里就有了這樣一種背景聲音，就是這些高中生的聲音，他們的語言，我在寫的時候這個聲音是在那兒的。
1、秦苒程雋是小說《夫人你馬甲又掉了》中的人物。
2、《夫人你馬甲又掉了》是瀟湘書院作者“一路煩花“所著的一部現代言情小說，目前還在瀟湘書院連載中。
3、小說簡介：秦苒，從小在鄉下長大，高三失蹤一年，休學一年。
一年后，她被親生母親接到云城借讀。母親說：你后爸是名門之后，你大哥自小就是天才，你妹妹是一中尖子生，你不要丟他們的臉。京城有身份的人暗地里都收到程家太子爺的警告：雋爺老婆是普通人，不懂京城規矩……脾氣還不好。直到一天，調查某個大佬時，他的手下望著不小心扒出來的據說什么都不懂的小嫂子的其中一個馬甲……陷入迷之沉默。
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1、一共24集到大結局。劇情介紹：擁有逆天顏值的女演員蘇矜北和同自己一樣拒絕娃娃親的天才男醫生周時韞之間的甜蜜波折、命中注定的愛情故事。荷爾蒙女神和低調貴公子的結合，一反往常霸道總裁愛上我的套路，女性也能擁有情感主動權。
2、《韞色過濃》電視劇是由蔡聰執導，張予曦、丁禹兮領銜主演，完顏洛絨、吳恙、林昕宜、張垚、師銘澤主演的蜜都市愛情劇。該劇改編自同名小說，講述天才醫生周時韞和女演員蘇矜北的愛情故事。
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張愛玲去世于1995年9月8日。
張愛玲，原名張煐，是中國現代作家，1920年9月30日出生在上海公共租界西區一幢沒落貴族府邸。
張愛玲從小就顯露出天才的一面，12歲時發表了短篇小說《不幸的她》。1942年，張愛玲開啟了寫作生涯。1943至1944年，張愛玲創作和發表了她一生中最重要的小說和散文，包括《沉香屑第一爐香》、《茉莉香片》、《傾城之戀》等。1955年，張愛玲赴美國定居。1995年，張愛玲去世，終年75歲。
張愛玲一生創作大量文學作品，類型包括小說、散文、
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1、劇情：君武大陸昔日的天才少女鳳舞（楊超越飾）慘遭宿敵左青鸞暗算，丟失鳳凰真血成為廢人，師父牧九州為救鳳舞耗盡元氣陷入沉睡。與此同時，現代宅女、中醫專業大學生孟媛因游戲意外進入這個修仙世界成為了廢柴鳳舞，并與君武一族圣子君臨淵（徐開騁飾）有著似有似無的婚約。在以鳳舞身份生活修煉的日子里，孟媛用自己的現代思維與中醫知識保護著異世界的家人，結交了并肩作戰的伙伴，也與君臨淵相知相戀，開啟了她甜爽交織、與君臨淵相互扶持的第二人生。
2、《且聽鳳鳴》是由陳家霖執導，楊超越、徐開騁領銜主演，傅菁、陳意涵、王皓軒、郭丞、高基才等聯合主演的仙俠玄幻甜寵劇。
3、該劇改編自蘇小暖所著小說《神醫凰后》，講述了昔日的天才少女鳳舞被暗算成廢人，憑借智慧和勇氣開啟第二人生，與君武一族圣子君臨淵重逢并相知相戀的故事。
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20世紀50年代初,沈從文擺脫最初的窘迫狀態,不再是浪子,成為有身份有地位的大作家、名教授。他和商青子于1933年至1935年之間相識。
有一次,沈從交給青島的親戚帶禮物,送給熊希齡家的女主人。他去了熊希齡在西山的別墅,女主人不在,迎客的是高青子,雙方交談,都留下極好印象。
一個月后,他們再見面,高青子不僅讀了沈從文的小說,而且還相當熟悉他小說中的細節,特意穿了小說里寫到的“綠地小黃花淺綢子夾衫,衣角袖口緣了一點紫”。以著裝傳情。沈從文不能不動心。
1936年春節剛過,沈從文將自己與高青子的婚外戀,告訴妻子張兆和。
張兆和震驚、不解,一氣之下回了蘇州娘家。
無助的沈從文請林徽因幫忙。他辯解說,自己出格的行為和對妻子的愛之間沒什么沖突。當他愛慕和關心某個女性時,他就這樣做了。他可以愛這么多的人和事,他就是那樣的人嘛。
林微因以自己的經歷開導他,理解他承受了怎樣的痛苦。1936年2月27日,林徽因還給他寫信,說:“我認為最愉快的事,都是一閃亮的、在一段較短的時間內進出神奇的――如同兩個人透徹的了解:一句話打到你的心里,使你理智和感情全覺得一萬萬分滿足;如同相愛,在一個時候里,你同你自身以外另一個人互相以彼此存在為極端的幸福,如同戀愛,在那時那刻眼所見、耳所聽、心所觸,無所不是美麗,情感如詩歌自然地流動,如花香那樣不知其所以。這些種種都是一生不可多得的瑰寶。”
她還把這件事寫信告訴美國的好友費慰梅,說:“這個安靜、善解人意、‘多情’又‘堅毅’的人,一位小說家,又是如此一個天才,他使自己陷入這樣一種情感糾葛,像任何一個初出茅廬的小青年一樣,對這種事陷入絕望。他的詩人氣質造了他的反,使他對生活和其中的沖突茫然不知所措,這使我想起了雪萊,也回想起志摩與他世俗苦痛的拼搏。可我又禁不住覺得好玩。他那天早晨竟是那么的迷人和討人喜歡。而我坐在那里,又老又疲憊地跟他談,罵他,勸他,和他討論生活及其曲折,人類的天性、其動人之處和其中的悲劇、理想和現實。”
當事人張兆和當然不會理解沈從文。實際上,她和沈從文結合,真有點強人所難。在她,一直是被動的、躲避的。要她理解、欣賞這樣的天才夫君,比較苛刻。
到了晚年,張兆和在編完《沈從文家書》后,方有所悔悟,說:“從文同我相處,這一生,究竟是幸福還是不幸?得不到回答。我不理解他,不完全理解他。后來逐漸有了些理解,但是,真正懂得他的為人,懂得他一生承受的重壓,是在整理編選他遺稿的現在。”
從本質上說,張兆和畢竟不是林徽因,不是那種詩性的人,他們沒有多少相通的感悟點。但沈從文只在情感上一時受到高青子的牽引,理智上他堅定地留在張兆和身邊。
但故事并未結束。1937年,爆發,沈從文離開北平,1938年4月,經貴陽抵昆明。張兆和因剛剛產子,身體虛弱,未曾同行。1938年11月,她才攜二子輾轉到昆明,與沈從文團圓。
高青子這時也到了昆明,在西南聯大圖書館任職。登記的到職時間為1939年6月,離職時間為1941年2月。住在昆明市玉龍堆四號,和熊希齡的侄女熊瑜同住。
沈從文與高青子交往隨之密切,引出流言。有人說他備受爭議的《看虹錄》,正是放縱情感的產物。
沈從文和高青子的關系,沒有一直維持下去。與長久的婚姻比起來,這短暫的婚外戀要脆弱得多。當情感退潮,理性又回到了沈從文身上,高青子也選擇了退出沈從文的生活,時間大約在1942年。
1、唐曉天邢菲演的電視劇有：《我的小確幸》、《致我們暖暖的小時光》。
2、《我的小確幸》是由楊龍執導，邢菲、唐曉天領銜主演，黃一琳、李川、鄧郁立、付偉倫等主演，劉暢、潘時七特別出演的都市職場劇。該劇改編自東奔西顧所著的小說《你是我的小確幸》，講述了實習律師叢容與外科醫生溫少卿青梅竹馬再度重逢，在“工作伙伴”、“體貼鄰居”的多重身份助攻之下，勢均力敵的兩人從互懟冤家到互相陪伴的故事。
3、《致我們暖暖的小時光》是由祝東寧執導，邢菲、林一、唐曉天、鄭英辰、周峻緯主演的都市青春愛情網劇。該劇根據趙乾乾的同名小說改編，講述了氧氣少女司徒末與物理天才顧未易意外合租后發生的一段暖甜逗趣的戀愛故事。
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