時間：2023-05-30 10:44:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇描寫自然風光的古詩詞，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：小學；古詩詞；創新
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）19-157-01
下面筆者結合教學實踐談一下小學語文古詩詞的創新教學。
一、古詩詞釋義
古詩詞是中國文章獨有的一種文體，這種中文文體要具備特殊的格式及韻律。
詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類：1、古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由2、近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱“五絕”，七言的簡稱“七絕”。二是稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱“五律”，七言的簡稱“七律”，超過八句的稱為“排律”（或“長律”）。3、詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59～90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫后闋、下闋、下片。4、曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。
按內容來分類：
懷古詩。一般是懷念古代的人物和事跡。辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊社會現實。劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑之感。
詠物詩。詠物詩在內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現手法。
山水田園詩。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，語言清麗洗練。南朝謝靈運開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。
戰爭詩。從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。
行旅詩和閨怨詩。古人外出時間較長（或久戍邊關、長期流離等），總會引起濃濃的思鄉懷人之情，所以寫作上或觸景傷情，或感時生情，或托物傳情，或因夢寄情，或妙喻傳情。
送別詩。古時候由于交通上的不便利，親人（朋友）之間往往很長時間難以相見，所以古人特別看重離別，離情別緒就成為古代文人一個永恒的主題。
二、小學古詩詞的創新教學
教師的課堂教學要抓住詩歌的難點。在古詩詞的教學中，小學生對古詩詞的理解需要教師的點播和引導。為此筆者在教學中便按照新課標的要求，結合學生的理解程度，對古詩詞的教學難點先行找出來，然后幫助學生逐字逐詞弄懂搞清楚。
在教學《登鸛雀樓》這首古詩詞時，一是要告訴學生題目中的“鸛”字是形聲字，讀鸛（ɡuàn），鸛雀形似鶴；二是對古詩詞中的多音字進行比較分析，讓學生能夠熟悉；三是告訴學生“多義詞”不能夠把他單獨拿出來進行理解，而是要結合上下的詩文來作理解；四是對詩中起到關鍵作用的“詞”要多學生進行重點交代，作重點解釋。
教師的課堂教學要把詩歌的的意思弄懂弄透。我們知道古詩詞是講求凝練的，是用極為有限的詞句來盡可能的表達作者盡可能多的意思，所以說古詩詞的句法是有一定特點的。在教學《鋤禾》這首詩歌時，筆者就對“鋤禾日當午，汗滴禾下土”按照時下白話文的意思給小學生進行了講解理順詩詞的句子，疏通語意，讓小學生在教師思路的引導弄懂弄透。
教師的課堂詩歌的教學要讓學生學有所得。在古詩詞教學中引導學生進入詩歌的意境，使學生受到感染啟迪，讓學生學有所得是教師教學的最高境界。在教學《早發白帝城》這首詩歌時，筆者顯示給學生講了作者李白當時的生活窘境，是在流放途中遇到大赦后的作品，那么學生就容易理解詩中寫的“彩云繚繞”的白帝城、水流湍急、順水舟走得很快、沿途重疊的山巒等景致都是作者內心的喜悅和激動的感情的表露。
什么是美？美學中是這樣給美下定義的：人對自己的需求被滿足時所產生的愉悅反應的反應，即對美感的反應。因此，美不是一個孤零零的概念，它至少有三個要素：信號、主體和美感。
什么是古詩詞？古詩詞是中華民族的瑰寶，是人類智慧的結晶。它以其深邃的意境、豐富的內涵和獨特的表現手法再現了古人們內心的無法抑制之情。千百年來，這些古詩詞以其博大精深，成為滋養中華民族成長的寶貴養分。
二、小學生學習古詩詞的意義
小學古詩詞以短小凝練、鮮明優美的形式描繪人物、事件或景物，并借事物的特點表現強烈、深沉的思想感情。教師教好這部分內容，對于培養小學生記憶能力、想象能力具有十分重要的作用，對于少年兒童思想情操的提升也有著重要的意義。
三、小學古詩詞教學的現狀
誠然，我們教師能夠充分認識到古詩詞教學的重要性，但在具體教學過程中卻出現了不少誤區：一是填鴨式的背誦。在教學中，教師只要求學生做好詳細的筆記，之后就是單調的背誦、默寫等，學生的想象力就在死記硬背中逐漸被消磨掉。二是機械式的問答。有些教師在教學中奉行你問我答，看似熱鬧，實則破壞了古詩詞的整體性，使其意境支離破碎。三是囫圇吞棗式的串講。為了節省時間，教師一講到底，僅把詩歌大意告訴學生就算完成任務了，學生沒有思考的空間，難以體會詩歌的情感。詩詞是生命之歌，是美的化身，理應跨入美學的領域，用心靈去捕捉詩的意象和境界之美。
四、古詩詞中的美
1.感受自然美
生活中有美，古詩中也有美。古詩是我國傳統文化的精粹，而能夠選入小學課本里的古詩更是精華中的精華，它們不僅內涵豐富，而且具有很高的審美價值。自然界中那些無情無知的山水，在詩人的筆下，卻讓我們感受到了有情有義的靈動之美。
2.體會韻律美
“文字的詩可以簡單解說為美的有韻律的創造。”詩歌是音樂性最強的文學體裁，它的音樂性和韻律美必須通過抑揚頓挫的誦讀才能深刻體會”。如賈島的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”，劉禹錫的“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”。這些佳句詩中有畫、詩中有情，既閃耀著美的光彩，又給人以深刻的啟迪，在回旋反復中盡顯韻律之美。
3.感受人格美
古詩詞把意境美、音韻美融合一體，學生可以從中受到美的熏陶。如柳宗元的《江雪》這樣寫道：“千山鳥正絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”詩人把自己的人生意義傾注于所描寫的雪景之中了。短短四句話所描寫的現實的雪景，經過詩人的心靈再創造，賦予了自然以再生的靈魂，從中透露出人的理想、人生態度。詩言志，詩人的精神追求、人格風范在詩句中表露無遺。
4.形成心靈美
對于小學生而言，他們還沒有形成完整的審美體系，不能分析內在的美和價值。古詩詞教學正好可以彌補這一點，正所謂“詩以明志”，教師可以通過對古詩的講評，讓學生獲得更高層次的審美感受，得出正確的審美標準。比如：學習《贈汪倫》《別董大》，體會依依惜別之情；學習《靜夜思》《泊船瓜洲》，表達對家鄉、故園、親人的思念之情；學習《望廬山瀑布》《飲湖上初晴后雨》，傾訴對祖國山水、自然風光的熱愛之情；學習《游子吟》，歌頌真摯無私的母愛……
五、如何在教學中讓學生體會到美
1.營造美的氛圍
音樂是人類的第二語言，圖畫則可以充分調動人的視覺，恰
當的音樂、圖畫可以烘托、渲染詩的內容，營造美的氛圍，有助于學生理解。在教學李白的《望天門山》時，選擇古箏曲配樂，教師隨著明快的樂曲聲吟誦，再通過畫面，感受詩中兩岸懸崖峭壁，波濤洶涌的江水，作者隨著一葉輕舟在湍急的江水中感受飛流直下的景象。學生在這樣的氛圍中深入學習這首詩，有利于學生對詩的理解。在理解詩意的基礎上，配樂讓學生練習吟誦這首詩，更能激發學生吟誦詩的積極性。
2.運用美的旋律去讀
在中國語文教學的傳統經驗中，“讀”是第一大法，而小學古詞的教學更要注意激發學生誦讀的興趣。首先讓學生重視朗讀。“書讀百遍，其義自見。”教師通過形式多樣的朗讀，使學生在讀中進入詩境，在讀中體悟詩意，在讀中融入詩情。激發學生誦讀興趣的方法很多，如表演讀、配樂讀、想象畫面讀等，可根據實際情況加以運用。例如，我經常就讓學生手腳并用，打著拍子來讀。《毛詩序》中說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中，而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”既然詩人在“永歌不足”時，猶須“手之舞之，足之蹈之”，那么學生誦讀時，為什么不可以讓他們也一邊讀一邊“手舞足蹈”呢？
3.構建美的畫面
“意”是古詩中的意境情感，“象”是詩歌中的形象事物。古詩中的各種情感都融入了意象之中，因此，在古詩詞教學中，教師要認真揣摩語言，體會意境。例如，我在教《清平樂村居》中小兒“溪頭臥剝蓮蓬”一句時，是這樣品味“臥”字的：（1）反復品讀這句詩；（2）看圖觀察想象小兒的神態、動作等；（3）讓學生把“臥”換成“躺”“趴”，想想有什么感覺。這樣一來，學生都能夠從中體會到“臥”的情境、“臥”的情趣。教學時，我們不僅要深讀文本，更要挖掘其意境，讓兩者有機地融合在學習過程中，相互印證，相得益彰。
抓住一個“美”字，引導學生感悟古詩的自然美、韻律美、人格美，最終形成自己的心靈美。愛美之心，人皆有之，古詩中的“美”也是隨處可見，俯拾即是，教師要善于抓住古詩的美，使古詩教學展現出其最美的一面！
【摘要】中華民族有著數千年的璀璨文化，古詩詞是中華 民族的知識瑰寶，是我國傳統文化的精粹。在古詩詞教學中，把與古詩詞相關聯的民族音樂貫穿于教學之中，對學生領會 古詩詞中所描寫的意境和所表達的復雜情感會起到積極的促進作用，也會使古詩詞教學呈現出生機無限。
【關鍵詞】古詩詞;民族音樂;教學
中華民族有著數千年的璀璨文化，自開天辟地以來，那些動人的傳說與優美的風情，伴隨著文人高風亮節的身影，形成了千古流傳的偉大詩篇。而中國古詩詞就是這浩瀚文化海洋中的一輪巨浪。中國古詩詞以其發展歷史悠久，語言純粹精練，文化內涵豐富，意境優美，意趣深遠而堪稱為中華文明的瑰寶，是我國傳統文化的精粹。因此，古詩詞教學中精心挑選與所講的古詩詞相關聯的民族音樂來貫穿于教學之中，能觸發學生的感情，也能借曲融情，從而使學生準確把握詩歌所表達的思想情感。
在古典詩詞的課堂教學中滲入民族音樂，將會烘托出高雅的藝術氣氛，使學生在美的享受中陶冶情操，從而提高學生鑒賞水平，高品位理解古詩詞恣肆的韻味，使學生在美妙的樂曲中感受“美”，起到烘托文章主題的作用，達到動人心弦的效果。一曲《滿江紅》表達了壯懷激烈的愛國熱情，磅礴氣勢，令人感情激蕩。蘇軾的《水調歌頭》對月亮的奇思妙想，讓人盼望圓月和歡聚，讓人難以入睡。因此，在中學古詩文的教學中，根據古詩的內容，配以相適應場景的民族音樂，從而達到激發學生的學習激情，達到在音樂中享受到古詩的音韻美、語言美、修辭美，進而體會到古詩有嚴謹的結構形式和完美的藝術形象。如教陶淵明的《歸園田居》，教師在范讀時就可以配上其《高山流水》樂曲，悠揚的樂曲表現了優美的自然風光，讓學生體會到詩中抒發了陶淵明熱愛田園生活的高尚感情。《過故人莊》這是一首把田園美景與悠然自我的心境進行了完美統一的佳作。教師可以選用民樂《苗嶺的旱晨》開頭部分作為背景音樂，在學生齊聲朗讀時配入，并啟發學生進入朗讀中所描繪的場景中，享受到真美。教師引導學生把握音樂美的內容和特點，提高學生的審美意識，讓學生在美妙的樂曲氛圍中感受“美”的情趣。
古詩詞原本就與音律有著密不可分的聯系。在先秦到兩漢絕大多數詩歌是要和樂演唱或者舞蹈的.《毛詩序》云：“詩言志，言之不足，則詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也”。這就說明古代詩歌與音樂有著密切的聯系，課堂教學在優雅的民族音樂欣賞中潛移默化地融入古典詩詞風雅的意味，能讓學生體會到古典詩詞獨特的人文情懷。
首先，從中國古代的詩歌形式的產生來看，我國古代詩歌形式中的詩、詞、曲、賦無不與音樂都有著密切的關系。在中國古代，《詩經》和歷代的詞曲都曾經是配樂歌唱，隨著詩歌的發展，雖然與音樂逐漸分離，但仍保留了音樂的某些特性。《詩經》作為我國第一部詩歌總集，分為“風、雅、頌”三類。這個分法也恰恰是按照音樂來分的。先說“風”，周朝的統治地區主要在北方一帶，因此它的經濟、文化等都主要集中在北方，它的詩歌采集也主要是在北方地區。所以“風”中所記述的詩詞多是北方民歌。再說“雅”，雅是相對于俗而言的。所謂俗是民俗，民間的，大眾的，不能登大雅之堂的文化。它是有別于士大夫的“雅”文化而言。“雅樂”也就是是儒家所說的“正音”，是帝王的，統治者的，文人的音樂。最后一個“頌”，是祭祀。這個祭祀不僅僅包括自己的列祖列宗還包括天地之神，整個宇宙。因此，我們可以說詩歌與音樂就像一對孿生姐妹，在學習與樂曲《漁舟唱晚》審美意境相似的古詩，如教學《暮江吟》：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓”和《知江南》：“聞聽江南是酒鄉，路上行人欲斷腸。誰知江南無醉意，笑看春風十里香”時，播放古曲《漁舟唱晚》或《煙雨唱揚州》能使學生產生對江南美麗山水的聯想，感悟音樂與詩歌的意境，增強對民族音樂的審美感受。
其次，詩詞本身的音樂性決定了詩與樂密不可分。古代詩詞是我國歷史長河中的一顆璀璨的明珠，五千多年的文明孕育了大批優美的詩、詞、曲、賦，這塊芬芳絢麗的園圃令人著迷，令人神醉。每每徜徉其中，都會有各種感受，而其與音樂的內涵與外延的結合，又顯得相得益彰。也正是這種詩情樂韻的結合，使學生獲得了感知音樂美和鑒賞詩詞美的能力，在音樂情感的體驗與詩詞意韻抒發的過程中受到良好的情感教育和審美教育。讓音樂走進古詩詞課堂，不僅能夠提高個人的文學素養，輕松地領悟古詩詞的魅力，更能讓中國古詩詞這一非物質遺產更好的傳承。詩本是最富音樂性的語言藝術，“情發于聲，聲成文謂之音”，和諧的音韻，鮮明的節奏是詩歌賦予的氣息，它所特有的音樂靈性是其它體裁文學無法比擬的。總之，詩歌與音樂在韻律、形象、節奏等方面具有共通點，詩歌具有音樂性。例如《詩經.關雎》、屈原的《九歌》等詩詞作品在當時都是要演唱并且伴舞的。《墨子?公孟》說：“頌詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”。意思就是說《詩三百》均可誦詠、用樂器演奏、歌唱、伴舞。《史記?孔子世家》又說：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音。”我們可以從下面一段記述中看出當時詩與歌乃至舞是不可分離的，《詩經.毛詩序》中說“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”《虞書》上也講：“詩言志，歌永言。”也是說的如此。及至唐代、宋代的雅俗之樂都是要配以詩詞和樂而唱的。比如李白的《清平調》，這是依曲填新詞，專為楊貴妃而作的。其一，“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。”其二，“一枝紅艷露凝香，云雨巫山空斷腸。借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。”其三，“名花傾城兩相歡，長得君王帶笑看。解釋春風無限意，沈香亭畔倚闌干。”后傳聞李白獲罪是因此三首詩而起。但是，我們應該清楚的認識到，并不是每一首詩詞都是可以和樂而歌，詩在最初階段是作為歌詞而呈現的，而后在歷史發展的長河中由于詩詞與音樂自身的發展需要，兩者才逐漸分離。
在悠久的中國文學史上，古詩詞浸潤著民族音樂的審美意趣，古詩詞多借景抒情、體物寫志、詠史寄興、即事感懷，又多用映襯渲染、虛實相生、動靜互見、擬人比喻等表現手法，輔以優雅的音樂融入其中，更能培養學生跨越時空聯想、想象能力。在教學“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”和馬致遠筆下的《秋思》時，如能播放《蘇武牧羊》或《昭君出塞》等簫獨奏的民樂，效果更佳，讀者會在低沉的音樂中放眼廣袤的天地，想象那曠野之中漫天飄雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一葉孤舟、一竿魚釣和一個孤苦老頭，才能走進一個在宦海中雖幾遭打擊幾度浮沉仍癡守節操、孤寂憤怨的靈魂深處，實現跨越千年的靈魂對話。而《秋思》中所描寫的“夕陽西下，斷腸人在天涯”那種凄涼、幽靜而深邃的意境也將展現得淋漓盡致。
古詩詞以其獨特的情感寄托、豐富的描寫內容、奇妙的韻律節奏讓多少文人墨客傾心于它們的創作，讓多少百姓醉心于它們的品讀。它的價值趨向、情感意境，直接表現了中國傳統文化中的人文精神。任何民族民間音樂似乎難與古典詩詞歌曲相媲美。與民歌、戲曲等其他中國民族音樂形式相比，中國古典詩詞歌曲的文人雅性是超越于其他形式的。在歷史的沿革中，由于古典詩詞歌曲與文學之間的親緣關系，它深受文人墨客的審美取向的影響，成為文人寄意托寓的一個載體，不可避免地包含了傳統文人的價值觀、哲學思想，因此使得它更為陽春白雪，成為一種古有的“雅樂”。而詩歌較強的寫意、抒情性將會促進樂譜風格雅致與樂曲妙曼，更能體現中國傳統知識分子任意揮灑、自由率真、融合天籟、舒卷自如、簡淡沖遠的審美追求，
從《詩經》看出中國詩詞與音樂結緣，對中國文學影響巨大的另一部文學典籍《楚辭》，同樣也是可以證明詩與樂密不可分。《離騷》樂曲是晚唐陳康士根據屈原同名詩《楚辭》所作的古琴曲，樂曲古樸蒼勁、深沉含蓄，抒發了偉大愛國詩人屈原遭奸讒后的憂郁和苦悶，及思鄉愛國的崇高感情。再如《漁歌》，相傳是柳宗元所作的古琴曲，取意于柳宗元謫居永州時的詩作《漁翁》：漁翁夜伴西巖宿，曉汲清湘燃楚竹;煙消日出不見人，G乃一聲山水綠;回看天際下中流，巖上無心云相逐。這些古詩詞后來編創成樂曲后無不是詞曲交相輝映，美輪美奐。所以我們可以這樣認為，中國古典詩詞的發展一直是伴隨著音樂的發展，也沒有離開過歌唱的形式，是相伴相隨的關系。詩詞的盛行，促進了歌曲的發展，而這些優美的詩章加上音樂的翅膀，也得到了更為廣泛的傳播，體現出了“詩中有樂”“樂中有詩”的美妙境界，讓讀者在美的享受中輕松學習古典詩詞。
可見，古典詩詞及由此韻生的民族樂曲是中國傳統文化的精華，古樸含蓄，典雅精絕，是詩詞文學和音樂的完美結合體，凝結了中國傳統文化的特色和特點，蘊含著華夏民族的審美觀，對古典詩詞和韻文的語言形式的發展有非常大的影響，同時吸收了蘊含了民歌精華，一些原譜原調的作品更是保存了當時的民情世態，是活文物、活化石。它是五千年中國文化的一種通俗的表現。民族音樂的鑒賞，對于學習古典詩詞，學習血統純正的漢語，繼承優秀的民族文化傳統有著非常重要的意義。由于詩詞與音樂是同根同源的，是相輔相通的，新課改理念指出“積極倡導自主、合作、探究的學習方式”，所以作為語文教師，要懂得利用有效的課程資源，來為我們的教學服務。多媒體已成為一種十分主要的教學幫助本領，在這一背景下，古詩詞的講解可以更好地與音樂聯合。音樂能觸發人的感情，也能借曲融情。學生在音樂的帶領下，能樹立正確的情感觀與價值觀，更好地步入古詩詞的意境中，體會作者的喜怒哀樂與苦悶廂濉S鏤慕萄в謝地將民族音樂融入古詩詞解析中，滲透到古詩詞課堂教學的圣殿，把學生帶入深邃而磅礴、莊嚴而抒情的意境之中，實現學生與詩詞創作者的心靈交匯，使學生與詩人達到情感的共鳴，在優美音樂中，真正領會中華民族古詩詞深邃而豐富的藝術內涵。
關鍵詞古詩；情境；創設；教學
【中圖分類號】G633.3
在古詩的教學過程中，教師有目的地引入或創設一些具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，可以引起學生一定的態度體驗，可以更好地幫助學生理解古詩，并使學生的心理機能得到一定的發展。
一、利用圖畫創設情境
在教學古詩詞的時候，我們不難發現，圖片的作用是相當大的。如在教學元代詩人馬致遠的一首小令《天凈沙·秋思》時，如果教師就文字這樣給學生講解：“這首小令描繪了一個漂泊天涯的游子秋日黃昏行旅的圖景，表現了游子悲秋懷鄉、難以言喻的惆悵心情。”學生可能很難體驗到。因為學生們沒有做游子的經歷。因此，在學習這首小令的時候，教師可以帶領學生先將小令中的內容做一個大致的了解：前三句寫景——纏繞著枯藤的老樹上落著幾只在黃昏中棲息的烏鴉（這是全詩的基調鋪墊，已然是愁緒滿紙了。）；精巧的小橋，清澈的流水，幽靜的人家（這里描寫的是恬靜幸福之景，從反面牽動了作者的離愁別緒，因而更懷念家鄉）；荒涼的古道上，刮起陣陣蕭瑟西風，旅人騎著一匹瘦馬，正在繼續奔波（這里透露出了游子的身世）。接下來，教師質疑：“你認為小令中哪些詞更能表現出游子的心情呢？”引導學生理解。而后，教師出示圖片：枯藤老樹、黃昏中棲息的烏鴉、瘦骨嶙峋的老馬、在秋風中瑟瑟發抖的游子形象（斷腸人）。有的學生看到那匹“瘦馬”時說：“從瘦馬的身上，我想象到了游子奔波的勞累艱辛，馬都瘦成這樣了，就暗示了人的勞累。”還有的學生將最后一句與圖片結合在了一起：“因為人在天涯，離家遙遠，在秋風中騎著瘦馬行進，無依無靠，所以更加傷感秋天的來到更加思念家鄉了。”
圖畫讓學生更加深刻地理解了古詩文所表達的感情，比較有效地提高了對古詩的感悟能力。
二、利用聲像創設情境
學生在學習古詩時，由于古詩的年代久遠，理解就比較容易有誤差，因此不少學生感到有困惑，有個別學生對古詩的學習不太感興趣。因此，就要求教師想辦法使學生愛上古詩，愛學古詩。若教師在教學時借助現代教育媒體——計算機，融光、聲、色為一體，化靜為動，變抽象為具體，這不僅可以激發學生濃烈的學習熱情，更重要的是可以突破教學中的重點難點。例如教學《望廬山瀑布》一詩時，學生對瀑布的形象感知較少，因此對瀑布聲音的氣勢、形象的壯觀都不會理解得太到位。于是，在教學中，教師首先讓學生觀看了瀑布的有關錄像，讓學生對瀑布的聲音及形象產生濃厚興趣。而后，配著音樂，師生共同朗誦課本中葉圣陶爺爺的《瀑布》，使學生更加熟悉瀑布的聲音與景象。最后，師生再一起共同學習、討論、交流大詩人李白的《望廬山瀑布》一詩。此時，學生們不用老師多講，已經深刻地感受到了“遙看瀑布掛前川”的美麗景象與“飛流直下三千尺”的恢弘氣勢，更加可以感受到詩人對大自然風光的無比熱愛之情了。
利用聲像創設情境，使學生如臨詩人所處年代，就猶如坐在詩人對面，聆聽詩人吟誦，產生出一種真切的感受。
三、利用親身經歷創設情境
在學習陸游的《游山西村》時，里面有“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的詩句。有的學生對詩句理解有一定難處。什么是“山重水復”，怎么會“又一村”，需要教師的引導。除了可以用圖像資料加以引導，還可以讓學生親身經歷，用自己身邊的簡單示例來理解。例如：我們可以利用教學樓走廊來理解。初來我校的人對我們的學校格局不是很清楚，當從西門而入時，往東走，看到一塊碩大的版畫，以為是盡頭，但是走近了卻看到一個拐角，拐過去再次往東走。如果想去辦公樓，那么需要走兩個這樣的拐角。因此，這一情形和我們詩中的情形有類似之處。讓學生走一走，理解起來就會比較容易了。
四、利用模仿形式創設情境
古詩的教學不一定必須是嚴肅規范的，只要能夠調動起學生的學習積極性，就不失為一種好的方法。很多古詩，既像一幅畫，又是一段美妙的旋律。這就要求老師和學生將古詩可以作為真正的音樂旋律來欣賞，而且詩詞并不只在于音律上的押韻，很多有趣的能夠喚起人們想象的聲音就藏于詩句當中。
一首宋代辛棄疾的《西江月·夜行黃沙道中》，“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。七八個星天外，兩三點雨山前，舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。”中，出現了多少美妙的聲音。月光明亮，驚飛了樹枝上的喜鵲，搖醒了半夜沉睡的夏蟬，發出清幽的鳴聲。人們在濃郁的稻花香里談論著今年豐收的消息，高興地聽著田野里蛙聲鬧成一片。多么愜意的景象！
這是一首吟詠田園風光的詞。閱讀時，教師首先讓學生注意了時間和地點，時間是夏天的夜晚，地點是有山有水的農村田野。既是夜間，卻將月、鳥、蟬、蛙、星、雨、店、橋多種事物巧妙地組織起來，讓人感到恬靜。在此，教師請學生們細細品聽詩句中的聲音，引導他們模仿這夏夜里的聲音。于是，教室里一片鳥噪、蟬唱、蛙鳴，山村特有的音響交會在一處，好不熱鬧，使黃沙道顯得更加生機勃勃！再來提問學生的感受，會答出：“真熱鬧，這個鄉村太有生氣了！”“我能感受到人們喜悅的心情！”“我能體會出詩人對豐收之年的喜悅和對這種鄉村生活的喜愛。”……
一、文章輔助教學。
我想作為初中生都學過《死海不死》一課，這篇科普說明文，它不僅說明了“死海”得名的原因，死海的形成，死海的昨天和明天，而且還講了一個很有趣的故事：“傳說大約兩千年前，羅馬統帥狄杜進兵耶路撒冷，攻到死海岸邊，下令處決俘虜來的奴隸，奴隸們并沒有沉到水里淹死，卻被波浪送回岸邊。狄杜勃然大怒，再次下令把奴隸扔進海里，但是奴隸們依舊安然無恙。狄杜大驚失色，以為奴隸受神靈保佑，屢淹不死，只好下令將他們全部釋放。”但當我講到世界地理的“亞洲”時，學生還沒有學到這篇課文，我便用這個典故來激發學生學習地理的興趣。至于死海為什么會叫死海，它是如何形成的等方面的知識，暫且不講，而是讓學生自己課下去閱讀《死海不死》的課文，下一節課我提問時發現絕大部分的同學都搞清楚了死海不死的謎底，當然，兩千多年前的羅馬統帥狄杜將軍在當時是無法明白俘虜淹不死的原因的，而把它歸咎為俘虜有神靈的保佑。這樣把地理教學和語文知識穿插起來。收到相得益彰的效果。
二、詩歌增光添彩。
我國古代的許多詩歌，語言優美，對仗工整，韻律和諧朗朗上口，易讀易背，其中有不少是描寫我國自然風光的，它不僅是文學寶庫中的一顆璀璨的明珠，而且它們所反映出來的自然現象，對地理的課堂教學也有很大的輔助作用，在課堂上若能根據教材內容，恰當的選擇其中的一二首典型作品穿去，既娓娓動聽，又詩情畫意，會使學生對相關的內容留下深刻的印象。這樣對學生來說受益匪淺，對教師教學也起到了事半功倍的效果。
在講我國地形中的內蒙古大草原時，我先讓他們看著視頻中的北朝民歌《敕勒川》對內蒙古草原自然風光的描述：“敕勒川，陰山下，天似穹廬籠蓋四野。天蒼蒼，野莽莽，風吹草低現牛羊。”同學們馬上進入了狀態，用自己的話語描述詩的意思：“一馬平川的敕勒草原，坐落在陰山的腳下。四垂的天象個蒙古包，籠罩著坦蕩的原野。天是那么深邃蔚藍，地是那么廣闊無邊。豐茂的牧草被風吹得一起一伏，一群群 的牛羊現在眼前。”詩歌中描繪了大草原的優美風光，牧草豐茂，牛羊成群的景象，儼然是一幅游牧民族的典型的風俗畫，而且生動準確地表達了內蒙古高原的地形（平坦，遼闊），氣候（典型的溫帶大陸性氣候），植被（溫帶草原）和主要從事的職業（畜牧業）等，這樣內蒙古草原的特點不言而喻。
三、諺語生動活潑。
諺語是群眾中流傳的固定的語句，常用簡單的通俗語言反映出深刻的道理，言簡意賅，其中不少與地理知識有關的，上課時若能靈活引用，也可以成為我們激發學生學習興趣的好幫手請看“耕南山，住北屋。”其大意是：發展林業生產的山應該是坐南朝北的，而人居住的房子卻正好要坐北朝南，理由何在呢？由于太陽的東升西落和黃赤交角的存在，如果北半球的房子坐南朝北，相對來說獲得的太陽輻射較少則顯得陰涼，這恰好是適合林木的生長，坐北朝南的房子卻獲得較多的太陽輻射，而較溫暖，對于人的居住來說再合適不過了，特別是舊社會缺醫少藥的年代，溫暖的環境，對于人的生活，生產就更顯得重要了，連同家庭飼養的牲畜都會生長得更好，因此“住北屋”更能人丁興旺，以前的人不明白這個道理，而是把它歸咎那是“風水”好，其實這是地理科學，在房屋建造上的運用，而并非迷信。同樣現代的許多建筑也多采用坐北朝南的布局，一方面是較溫暖，另一方面是因為太陽的東升西落，這樣可以避免陽光直射房間，做到冬暖夏涼。關于天氣方面的諺語更是不勝枚舉如：“朝霞不出門，晚霞行千里。”“東轟隆西虹雨。”“日暈三更魚，月暈午時風。”“日出東方紅，無雨便是風。”等等，都是勞動人民在長期的生活的過程中對天氣變化規律的一種總結。
當然上面所用到的只是其中的一部分，還有一些詩詞、民謠、諺語，如：
1、“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”描繪的是天氣特征。
2、“黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙”這個時節反映我國春末夏初的時節，其降雨類型屬于：鋒面雨。
3、“早穿皮襖午穿紗，圍著火爐吃西瓜”所描述的是：我國西北內陸的溫帶大陸性氣候特征之一，說明其日溫差大。
4、“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關“中的“春風”一詞是指：來源于太平洋上的東南季風 。
5、“一山有四季，十里不同天”是描繪的是我國的橫斷山區的自然景觀，是氣候垂直變化的形象寫照。
各科之間是相輔相成，在教學中我們得做到“它山之石，可以攻玉”，這樣我們才會從教學實踐中體會到，只有在培養學生學習地理的興趣上下工夫，才能調動學生學習地理的積極性，當然也不能扯得太遠、太多，否則就會喧賓奪主了。
向優秀的教育工作者學習。優秀的教育工作者身上集中體現了當前社會所倡導的優秀品質，他們生動的體現了當前社會對于教師職業道德的要求，向他們學習，可以幫助我們提高自己對職業道德修養的認識。
關鍵詞：審美能力；發現美；鑒賞美；創造美
語文教學是培養學生審美能力的主陣地，初中語文教材的美言佳句、如詩如畫的意境，洋溢著美的韻律，初中語文教師要借助這些文辭優美的文本，引導學生發現美、感悟美、欣賞美、創造美，塑造心靈美，完善人性美，創造人生美，拓展審美體驗，提高審美能力。
一、擦亮學生發現美的眼睛
羅丹說：“對于我們，不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”初中語文教學要提升學生的審美素養，引導學生在品味中發現美、感受美。初中語文課本里，有很多文辭華美的篇章，語文教師要善于挖掘教材，引導學生體味名言佳句，結合現實多方面耐心指導，進行審美滲透，提高其審美情趣，培養學生積極向上的人生觀和世界觀。例如，徐志摩的《再別康橋》，意脈流動，節奏感強，讀起來朗朗上口，聲調高低錯落，語調抑揚頓挫，悅耳動聽，具有音樂之美，在聲情并茂的朗讀中，感受詩歌語言的音樂美，體會詩歌的意蘊美，感受詩歌的藝術美。用多媒體再現文本所描述的畫面，體驗如詩如畫的情境，如聞其聲，如臨其境，如見其人，真切地感受詩人的情感，讓學生形象地感受作家筆下的畫面，例如，朱自清的名篇《春》的教學，教師用多媒體播放《春天在哪里》的歌曲導入，向學生展示春意盎然的春天景象，學生感覺到撲面而來的春的氣息，接著播放錄音范讀，眼前是百花爭艷的春花圖，耳邊是歡快活潑的鳥鳴，在輕柔曼妙的音樂伴奏下，學生感受到鳥語花香的大自然之美，身心陶醉在美的享受中，在輕松愉悅優美環境中陶冶情操。朱自清筆下的春花圖，形象地勾畫出春天萬紫千紅、百花齊放、爭芳吐艷的美景，人們仿佛置身于春花爛漫的童話世界，“鬧”字靜美的畫面靈動起來，蜜蜂、蝴蝶的喧囂，野花隨風搖曳，成就一幅動態的立體春花圖，學生感受到春天的美，激發對春天的熱愛之情，鮮艷的色彩，明快的節奏，激活了學生發現美的眼睛、發現美的風姿，用心靈去體驗課文中的美，充分發揮學生的想象，體驗不同文章的藝術魅力，調動學生學習語文的積極性，培養了學生的審美情趣，提高其欣賞美的能力。
二、激活學生鑒賞美的心靈
文本表達了作者的審美傾向，抒發了作者的審美理想，語文教師要根據作者的審美意識挖掘教材的審美情感，使學生受到美的熏陶，引導學生鑒賞美，增強明辨是非的能力，在形象感知的基礎上思索，領會作品蘊含，例如，《岳陽樓記》的教學，春和景明的洞庭湖，陰雨霏霏的洞庭湖，引發作者不同的情感，“遷客騷人”立足于岳陽樓，陰晴兩景使他們產生憂喜兩種覽物之情，作者中描述洞庭湖美景的同時，融入喜怒哀樂的情感體驗，最后升華了“不以物喜，不以己悲”“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的憂國憂民之情，學生中體驗華美文辭的同時，激發了愛國情愫，崇尚真善美，厭惡假惡丑，魯迅的《故鄉》一文，文中描寫的楊二嫂從“豆腐西施”到“圓規”的變化，概括了楊二嫂的悲慘歷程，閏土從“小英雄”到“木偶人”的巨大反差，反映了前后，中國農民受到的重重壓迫，兩個人物形象的變化，深刻地表現了文章的主題，收到入木三分的美感。
三、捕捉學生創造美的靈感
審美的目的在于創造美，初中課本中的古詩詞都是流傳千古的絕唱，散發著無窮的韻味，古詩具有音樂特質，節奏感強，韻律和諧，通過豐富的美感、特有的旋律、變化的節奏塑造形象，精彩紛呈的古詩是前人留下的藝術瑰寶，傳承著祖國優秀的民族文化，詩中的形、色、情、意直接作用于學生的感官，開拓學生的想象能力，教師要鼓勵學生大膽想象，體味文章美的意境，聯系生活實際，培養學生的審美意識，例如，李白的《送孟浩然之廣陵》中的詩句，“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，詩人借景抒情，融情于景，教師在教學時讓學生以“假如我是詩人”進入意境，展開想象的翅膀，勾畫一幅畫面：長江兩岸，春暖花開，彩蝶翩翩，百花吐艷，滾滾波浪向東翻騰，一葉扁舟漂向水天相接的遠方，消失在煙波浩渺的江面。學生借助想象，融入自己理解，創造出美的意境，學生領悟到作者融景色之美之中的情感，拓展美、創造美。教師組織學生進行改寫、續寫、仿寫訓練，鼓勵學生用自己的筆歌頌祖國河山的壯麗，描繪多姿多彩的自然風光，謳歌生活情趣，在感悟美的同時創造美。
總之，文學作品以美感人，以情動人，在語文教學中，讓學生體驗到愉悅的情感，激發人們內在的心理需求，陶冶人的情操，提高學生的文化和智力素質，培養學生的審美品格，提升審美素養，達到體驗美、理解美、創造美的教學目的。
參考文獻：
關鍵詞：三峽 詩歌 驚險 浪漫 奇麗
長江三峽自古便以雄奇秀麗的險峰峽谷、曲折湍急的江水險灘而聞名于世，號稱“峽谷天險”。綿亙近200公里的瞿塘峽、巫峽、西陵峽自然山水雄奇險峻、奇美多姿，吸引著歷代詩人墨客為之吟詠歌唱，為我們留下了不少佳篇名作。高入云天的山，洶涌澎湃的水相互作用，形成一種共態的美，加之附麗其上的云蒸霞蔚、瀑飛泉涌和哀猿長鳴，使三峽成為面貌獨具的審美客體。三峽地區流傳的許多神話與傳說，又為雄奇壯麗的三峽敷上一層神秘的浪漫色彩。以下，筆者將從驚險、浪漫、奇麗三個方面來分析古詩詞中的三峽形象。
一.三峽之險
李白的《上三峽》中寫道：“三朝上黃牛，三暮行太遲。三朝及三暮，不覺鬢成絲。”寫航船經過黃牛峽的危險，讓人不由得愁白鬢發。與李白性相似的岑參，生性好奇又愛歷險，游遍塞外奇景，但他到了三峽也只能頹然感慨：“云雨連三峽，風塵接百蠻。到來能幾日，不覺鬢毛斑。”（《初至犍為作》）像李白、岑參這種性格樂觀的積極浪漫主義詩人到此都頹然神傷，不能不感慨三峽之險真是讓人驚心動魄。
瞿塘峽山勢雄峻，上懸下陡，如斧削而成，其中夔門山勢尤為雄奇，堪稱天下雄關，因而有“夔門天下雄”之稱。有詩稱之“眾水會涪萬，瞿塘爭一門。”江水至此，水急濤吼，蔚為大觀。清代詩人何明禮有一首詩寫得至為貼切：“夔門通一線，怪石插流橫。峰與天關接，舟從地窟行”。杜甫《夔州歌十絕句》也寫道，“白帝高為三峽鎮，夔州險過百牢關。”
瞿塘峽中多怪石險灘，因此航程特別驚險。劉禹錫《竹枝詞》中說：“瞿塘嘈嘈十二灘，人言道路古來難。”瞿塘峽中最危險的礁石，就是屹立在瞿塘峽口附近江心中的滟堆。船工中流傳著這樣一首民謠：" 滟大如龜，瞿塘不可歸;滟大如馬，瞿塘不可下;滟大如牛，翟塘不可游。"正由于此，人們一向把瞿塘峽視為危途，甚至是鬼門關。李白的《長干行》中說：“十六君遠行，瞿塘滟堆。五月不可觸，猿聲天上哀。”寫一對新婚夫妻，婚后不久丈夫就出外做生意，因旅途經過瞿塘峽的滟堆，讓妻子頓生生離死別之感。
白居易《初入峽有感》中有一段寫道："上有萬仞山，下有千丈水;蒼蒼兩崖間，闊峽容一葦。瞿塘呀直瀉，滟屹中峙;未夜黑巖昏，無風白浪起。"如此險峻的山勢，如此洶涌的江流，加上江心險惡的大礁石，難怪人們普遍把瞿塘峽視為畏途，以至于白居易擔心自己會死在這里，“長恐不才身，復作無名死。”下面再看杜甫的《瞿塘兩崖》：
三峽傳何處，雙崖壯此門。
入天猶石色，穿水忽云根。
猱P須髯古，蛟龍窟宅尊。
羲和冬馭近，愁畏日車翻。
詩寫三峽歷史的久遠，兩岸山崖的陡峭壯觀，接天蔽日，以至于江水像從云中滔滔流下。作者想到冬天時候太陽神羲和的太陽車飛得較低，他大概也要發愁會被兩岸高聳的山崖撞翻日車了。這首詩在寫實中兼有夸張想象的成分，形象地描繪出瞿塘峽的高聳、陡峭與壯觀。
二.三峽之浪漫風情
出了瞿塘峽，經過25公里的大寧河寬谷就來到了幽深秀麗的巫峽。巫峽西起巫山縣的大寧河口，東到湖北省的官渡口，全長約40公里。峽中兩岸青山連綿，群峰如屏，江流曲折，幽深秀麗，宛如一條天然畫廊。峽兩岸為巫山十二峰，其中以神女峰最為俏麗，也最有名。自宋玉的《高唐賦》《神女賦》寫出以后，巫山云雨的傳說便引起后世文人無限的興趣。他們為之創作出無數的浪漫詩篇，這些詩作為雄奇壯麗的三峽敷上一層神秘的浪漫色彩。李商隱的《有感》中說：“一自高唐賦成后，楚天云雨盡堪疑。”以至于“云雨”已成了性的隱晦代稱，《巫山高》也成為著名的樂府曲名。下面看李賀的這首《巫山高》：
碧叢叢，高插天，大江翻瀾神曳煙。楚魂尋夢風t然，
曉風飛雨生苔錢。瑤姬一去一千年，丁香筇竹啼老猿。
古祠近月蟾桂寒，椒花墜紅濕云間。
這個夢幻色彩的傳說在李賀的筆下更加顯得飄渺恍惚，山間繚繞的霧靄，吹過的涼風，都帶著靈異的氣息，仿佛神女還在這里，仿佛楚王的亡魂還在這里追尋。 “曉風飛雨生苔錢”一句，由想象的境界進入現實。那“\然”的涼風以及隨之飄灑的雨滴，那竹林里啼叫的老猿，那寒冷的月光下荒廢的古寺，那不斷墜落的帶露的紅椒，無不在提醒人們，昔人已逝，往事成空，欲尋舊夢，卻已了無痕跡。
晚唐李商隱的《過楚宮》也是感懷楚王巫山云雨的故事，全詩如下：
巫峽迢迢舊楚宮，至今云雨暗丹楓。
微生盡戀人間樂，只有襄王憶夢中。
本詩的出色之處在于：詩人并沒有站在道德的立場上抨擊楚王的沉迷聲色，而是積極地肯定其對夢境、對理想的戀愛對象執著追求的精神，一種寧愿脫離現實，也不放棄理想的執著精神。不管現實多么的平庸，人的內心都不能自甘平庸墮落，應該永遠保留著一份美好的追求。
三.三峽之奇美
春冬之時，則素湍綠潭，回清倒影。絕t多生怪柏，懸泉瀑布，飛漱其間，清榮峻茂，良多趣味……
酈道元《三峽》中的這段文字，描繪三峽兩岸的絕美景色，清新雅致，仿佛一副副優美的山水畫卷，堪稱經典。而眾多詩人詩作中表現的三峽優美風光更是不勝枚舉，這類詩作共同構成了三峽形象的另一面――奇麗。如白居易的《竹枝詞》：“巴東船舫上巴西，波面風聲雨腳齊。水蓼冷花紅簇簇，江蘺涇葉碧萋萋。”寫峽中色彩明麗的花草。劉禹錫的《竹枝詞》的：“蜀江春水拍山流，山桃紅花滿上頭。”陸游的《三峽歌》：“十二巫山見九峰，船頭彩翠滿秋空。”表現秋季三峽兩岸色彩斑斕的美景。還有清代張問海的《瞿唐峽》：“峽兩蒙蒙竟日閑，扁舟珍落畫圖間。便將萬管玲瓏筆，難寫瞿唐兩岸山。”盡管沒有具體描繪三峽兩岸的美景，卻也讓人體會到“人在畫中游”的審美愉悅。李白的《觀元丹丘坐巫山屏風》一詩中這樣描繪三峽美景：
高咫尺，如千里， 翠屏丹崖燦如綺。
蒼蒼遠樹圍荊門，歷歷行舟泛巴水。
水石潺萬壑分，煙光草色俱氛氳。
溪花笑日何年發， 江客聽猿幾歲聞。
使人對此心緬邈，疑入嵩丘夢彩云。
山崖上蒼翠與丹紅的色彩把三峽兩岸裝飾得猶如璀璨華麗的屏風，蒼蒼遠樹，歷歷行舟，潺潺水聲，水氣氤氳中，遠山與草樹一片朦朧，岸上的溪花色澤濃艷，似映日含笑，凄哀的猿聲久久回蕩，牽動旅客的愁腸。這樣如詩如畫的美景、有聲有色的畫面，令作者的心思飄渺遠去，追思神往，疑心自己進入了神仙幻境。
蘇軾有一首長詩《巫山》描寫巫峽兩岸的奇麗景色，其中有一段寫道：
瞿塘迤邐盡，巫峽崢嶸起。連峰稍可怪，石色變蒼翠。
天工運神巧，漸欲作奇偉。t軋勢方深，結構意未遂。
旁觀不暇瞬，步步造幽邃。蒼崖忽相逼，絕壁凜可悸。
…………
山高虎狼絕，深入坦無忌。洪韃菔髏埽蔥茜云霞膩。
石竇有洪泉，甘滑如流髓。終朝自盥漱，冷冽清心胃。
詩中寫巫山的崢嶸奇偉，它的石崖如鬼斧神工、精彩絕艷，美景令人目不暇接，步步驚奇，石崖上蒙茸的草樹，氤氳的云霞，清冽的泉水，無不令作者贊嘆驚奇，流連不去。
再看齊己這首《巫山高》
巫山高，巫女妖，雨為暮兮云為朝，楚王憔悴魂欲銷。
秋猿嗥嗥日將夕，紅霞紫煙凝老壁。千巖萬壑花皆坼，但恐芳菲無正色。
不知今古行人行，幾人經此無秋情。云深廟遠不可覓，十二峰頭插天碧。
本詩寫巫峽的秀美風光，兩岸山崖上籠罩著紅霞紫煙，石崖上生長著綠樹紅花，色彩斑斕，令人心動神移，久遠的山路杳無人跡，古老的廟宇隱藏在白云深處，遠望去，巫山十二峰隱現于藍天碧霄，恍如飄渺的神山仙境。這些優美的詩作為我們勾勒出三峽形象的另一面：它的秀麗與奇美。正是有了這些奇美的風光，三峽才顯得更富有魅力：它不光有驚險恐怖的激流險灘，浪漫神秘的仙山云霧，它更有令人欣賞陶醉、嘆為觀止的秀麗風光。
三峽，以其獨特的自然風光，深厚的文化底蘊，吸引著一代又一代的詩人，在這里流連忘返，在這里尋幽探勝。而三峽，也以其雄厚博大、神秘秀麗的景色，包容涵養了歷代的詩人，給予他們不同的創作靈感和生命體驗，激發他們創作出眾多精彩優美的詩作。今天，盡管三峽已不復往日的風采，但熔鑄在古詩中的三峽形象卻將永世長存――它的險峻與秀麗、它的神秘與風情，將永遠留存在后人的心中。
參考文獻
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關鍵詞：傳統插花；意境美；表達
1 插花的概念
將插花材料經過技術處理（如修剪、做彎等），然后按照一定的美學原理和規范，經過作者的構思，進行組合與造型，使之更具裝飾效果或審美情趣，并能表達作者一定的思想感情，叫插花藝術。概括地講，插花藝術就是一種以花卉為主要素材的造型藝術。它將花卉的自然美，經過藝術加工，成為更具裝飾美，并有一定精神內涵的藝術造型中國插花藝術根據用途可以分成兩種，一種是側重商用的插花講究外型整齊，花色豐富數量多，以裝飾為主要目的，外型側重于西方插花風格。另一種是講究意境美的藝術插花即中國傳統插花。由于東方的美學觀受我國漢文化影響極大，重在抒情與表現，認為藝術的本質在于創造形象以寫意抒情。所以中國傳統藝術插花注重寫意抒情，講究意與境的統一、情與理的結合。講究詩情畫意，插作之前作者心中要先有明確立意，匠心獨運利用完美構圖形式與花材自然特性創造意境，借詩詞題味托物言志深化意境，運用巧妙構思對作品進行命名，達到畫龍點睛的效果。構圖師法自然，色彩淡雅清麗，線條清秀，往往俯仰高下，疏密斜正，各具意態。可以說中國藝術插花創作的重點就是意境美的創作。
2 什么是意境
所謂意境，就是在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。“意”和“境”是兩個范疇的統一：“意”是“情”與“景”的統一，“境”是“形”與”“神”的統一，在形、神、情、理的互相滲透、互相制約的關系中形成。中國傳統插花的意境美就是情、理、形、神、韻的統一。
3 中國傳統插花意境美的形成淵源
傳統插花的意境美起源于中國悠久的古文化，在傳統文化中，中國哲學思想實質上是儒、道、佛三家思想的綜合體。儒家重人倫、輕功利。道家的“依乎天地，因其自然”“自然無為”、追求虛靜，逃避現實。佛教追求“清凈無為”，“虛心去欲”的境界。這在花文化中也起主導作用。傳統插花講究花的形色香德，以花的生長習性或特點寓意人的品性。既重自然之美又兼人文之善。最終這種蘊含文化底蘊的插花形式以其無限深遠的內涵，結合輕描淡抹清雅脫俗的線條造型，逐步確立了它在中國插花藝術中的主導地位，并逐漸成為東方插花藝術的代表。
4 意境美的表達
4.1 取意花名的諧音
在我國民間的風俗習慣中，人們往往利用花卉的諧音將花卉組合搭配成獨特的情感表現。如：蘋果、石榴、桃，表示福、祿、壽。大麗花寓意大吉大利，大喜之兆。百合寓意百年好合，桃花預示大展宏圖，萬年青表示青春常駐，富貴竹暗示大富大貴，桔子表示大吉大利。我國傳統花材——牡丹與其他材料組合，就有不同的諧意：牡丹與石頭或梅花組合，寓意“長命富貴”；牡丹與玉蘭或海棠的組合，分別寓意“玉堂富貴”、“富貴滿堂”；牡丹與竹葉或蘋果組合，寓意“富貴平安”；牡丹與蓮葉、花組合寓意“年年富貴”；牡丹與壽石、如意組合寓意“富貴壽考”；牡丹與柏樹、靈芝組合，寓意“富貴百齡”、“富貴長壽”；牡丹配長春花，寓意“長命百歲”；瓶插牡丹、如意配果盤寓意“富貴吉祥”，“平安如意”等等。
4.2 根據花材的自然特性表達意境美
東方傳統插花常以花木本身的生長習性和色、香、質、形來評價花卉的含義，進而表達作者的內心感情。如梅花凌霜斗雪獨步早春，象征無畏；蘭花高潔幽香，不與群芳爭寵，不求聞達于世被譽為淡泊名利的君子之花；竹代表剛直不阿，高風亮節；則代表高潔、隱逸、高貴、長壽。迎春花象征春光明媚。荷花出淤泥而不染，潔身自好象征純潔無邪。慈菇、石相一株多子，代表子孫滿堂；靈芝狀如玉如意，代表一切如憊；紅千層、懸玲花形似宮燈，可烘托張燈結彩的節日氣氛。傳統花卉牡丹花大色艷，雍容華貴，號稱“花中之王”，是富貴吉祥、繁榮昌盛的象征。
了解和熟悉花木的各種特性，以及人們所賦予花木的精神，選用寓意和具有象征意義的花材，能恰當地表現插花作品主題，對于表達作品的意境引起欣賞者的強烈的思想共鳴很有幫助。
4.3 利用插花的造型表達意境美
藝術插花來源于生活，所以一些表現時代氣息意境的創作，可以從插花容器、配件和花材方面考慮更容易表達。如著名的插花作品《踏青歸來》，就用帶馬的小馬車作容器插入山鄉野花小菊，野藤等，容器下撒上不規則的花瓣，使作品既有美麗的線條，又有自然的鄉土氣息，更有“馬蹄踏的落花香”的意境，雖用花不多卻耐人尋味。而配件使用得好常常可以起到畫龍點睛的作用。
又如中國傳統插花中有一種“盆景式插花”“盆景式插花是受盆景藝術影響而產生的一種插花藝術方法。山水山石盆景藝術是自然風光的縮影，它縮龍成寸，小中見大，有一種咫尺千里的氣勢。盆景式插花藝術手法精煉，意味深長，往往幾塊拳石，設置得宜，或狀同懸崖峭壁，或狀如江山大海，巍峨澎湃；或者幾株樹枝，少許閑草，卻似平林原野，幽深廣闊，再附之一些得體的飾件，像人物、飛禽走獸、樓臺亭閣等，更平添景致，起到畫龍點睛作用，烘托和神化了主題，意境深遠。”
4.4 根據環境、色彩表現意境美
環境和色彩會使人在視覺感官上有不同的感受和不同的聯想。如潔白無瑕的白色代表純潔，柔和的粉紅色代表溫馨，紫色代表神秘高貴，綠色代表希望及勃勃的生機，藍色代表深邃、廣闊、沉靜等等。合理利用色彩，在不同的環境里就能達到特定的效果，比如春天里百花爭艷，眾芳繽紛，到處是姹紫嫣紅的景色，此時插花選擇色彩鮮艷的花材，給人以生機勃勃、春意盎然的感受。夏天，插花的色彩則要求清逸淡雅、輕快明凈，適當地選用一些偏冷色調的花材，使人在酷暑之中感受到絲絲涼意。秋天，正是收獲的季節，滿目紅彤彤的果實，遍野金燦燦的稻谷，這個季節插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，讓人感受到豐收的喜悅，給人留下興旺的遐想。冬天，往往給人以寒風刺骨冰霜凜冽的印象，這時插花應該以暖色調為主，擺飾色彩濃郁的花卉，給人以迎風破雪的勃勃生機之感。讓人在冬的凜冽之中體會生命的紅紅火火、欣欣向榮。
4.5 結合古詩詞合理組合表達意境
中國的許多寫景的古詩詞，如果將其描寫的內容意境通過插花表達出來，既是一幅美麗的插花作品又具極深意境，能夠讓人直接感覺到它的美和引起聯想。如楊萬里《小池》中“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”；皮日休的“麗影繽紛迎暖日 紅妝窈窕綻芳叢”；陶淵明的“采菊東籬下， 悠然見南山” 等。如果想以元代馬致遠“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”中的描述作為插花表達的主題的話，造型時甚至不用使用太多的花材就可以完成一個很好的具有自然美、線條美、意境美的藝術插花作品。這主要看創作者對詩詞的理解能力和對花材的組織及駕馭能力。同一句詩由于創作者的文學藝術功底和插花的表現力的差別和不同的理解力，可插出千差萬別的造型效果。因此，這種潛力是很大的，何況，中國歷史上數不清的詩句，能為插花藝術提供十分豐富的題材。如加以造型上的規范發掘，形成某種流派也應是可能而且頗具特色的。
總之，插花雖是人人可為，但完成作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品寓意深刻引人遐思，讓人流連忘返；而有的作品卻幾乎不能給人留下什么印象。有的作品樸實自然，簡潔、素雅，卻能讓人有美的感受；而有的作品雖然乍一看五彩繽紛，卻經不起細觀，讓人過眼即忘，也即意境的差別所為。正如香港著名插花藝術家鐘玉冰所說的“插一盆好看的花并不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。”做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生“景外之景”，“弦外之音”，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界產生“意境美”。
可以說意境美是東方藝術插花所追求的最高形式的美，是綜合的美，它能以有限的藝術形象引發欣賞者無限的想象。它既是作者創造的結果，也是欣賞者參與再創造的結晶。中國傳統插花未來的發展要緊緊抓住這一要素，才能將中國傳統插花發揚光大。
參考文獻
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一、評論引導
藝術作品的魅力之一就是通過藝術形象引起觀賞者的審美聯想。學生欣賞美術作品時,他們不僅要了解作品的內容、主題,還應能看出它的不足,提出有針對性的修改意見,從中受到啟發與藝術的熏陶。因此,正確引導學生開展美術作品的評論與欣賞就顯得十分重要。例如:欣賞作品《破紀錄》這一畫時,畫面上表現的是一個跳高運動員即將躍過三米標桿的一瞬間,畫面中遠處無數的大小觀眾正睜大眼睛、屏住呼吸、緊張地觀看著運動員這精彩的表現。在欣賞與評述這幅畫時,同學們集中反映出對畫中人物的動態與情景表現十分欣賞。當談到畫中的不足之處時,有的同學提出運動員跳高高度表現得不突出,應該在身后加上云彩來展現他跳得特別高,同時反映出運動員身手的嬌健。還有的女同學說遠處的觀眾表情都一樣,“要是我在遇到驚險的場面時就用雙手捂著臉從手指縫里看”。學生紛紛發表自己的見解,把自己的豐富想象、經歷、感受帶進作品的欣賞過程中。有了這樣的欣賞引導,許多學生對名家名畫也敢于提出自己不同的見解和改進意見,無形中增強了自己對藝術作品的理解和藝術鑒賞能力。這種參與性欣賞調動了學生美術學習的主觀能動性,讓他們用自已的親身感受和經歷來體會、理解作品。在完善作品的同時,完善自己的情感表現,達到在鑒賞中學習,在學習中提高。從而豐富自已的藝術情感,克服美術欣賞中的盲目性,而實現既看門道,又有較高的藝術欣賞能力,不但會說,還能真正的會畫。
在參與性欣賞活動中教師要注重鼓勵學生能很好的認識作品、了解作品,從而準確表達自己的看法。美術這門藝術沒有對錯之分,只有合理與不足、形象與逼真之分。在整個美術欣賞教學活動中,學生在接受了學科知識教育的同時也接受了自信的心理暗示,讓學生敢于對不同層次的作品都能提出自己的看法和見解,從而認識到藝術作品是沒有統一的標準,是學無止境的。對學生提出的合理建議教師要大加贊揚,對不足的想法提出補充和修改意見,對一時提不出什么意見的學生也不要輕意否定,要鼓勵他們課外去思考、去研究。只有這樣才能有效調動學生學習的積極性,也才能有助于培養學生接納他人意見和敢于提出問題的良好品德和學習態度,從而養成追求真理,刻苦學習,奮發向上,百折不撓的求知精神。
二、畫詩引導
中國古代的美術作品,常常是“畫中有詩”。在中國古代山水畫的欣賞中,主要是理解其獨特的藝術傳統,特別是領略中國古代山水畫中“詩中有畫、畫中有詩、情景交融”的意境。而不同時期的山水畫的風格和意境都各不相同,不同風格不同的意境給人的視覺感受不一樣,尤其是對于那些自我意識和現代意識較強的高中生來說,對于古代的山水、風景以及較為抽象的美術作品,它們較之現代作品簡直就是一道難以跨越的鴻溝。筆者認為從體會古詩的意境入手,更容易體會中國古代山水畫的意境。對于高中學生來說,在語文課本中已學過大量的古詩詞,所以對古詩意境的理解就比山水畫的意境感受容易得多。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切聯系,正所謂“詩中有畫、畫中有詩”。例如,陶淵明的詩句“暖暖遠人村,依依墟里煙,狗吠深巷中,雞鳴桑樹巔”以及“采菊東籬下,悠然見南山,山
氣日夕佳,飛鳥相與還”的意境,就與北宋山水畫的意境有很多相同之處,作者都是以自然的手法客觀地描寫自然景色。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情通過寫詩與作畫不謀而合,不是直接表露,而是詩中喻景,畫中藏詩。尤其是南宋山水畫極力追求詩的意境,畫家們為了使畫面景色更加耐人尋味、更能激發觀者的想象力,把與追求意境無關的、可有可無的景色一律刪去,常常運用“計白當黑”的藝術手法,使畫面簡潔、構圖縮小、意境深遠。如馬遠的《寒江獨釣圖》的意境就與唐代詩人柳宗元詩《江雪》中的“獨釣寒江雪”有著異曲同工之妙。而對元代山水畫的理解,可以用倪瓚的《六君子圖》為例來分析:初看上去這幅畫沒有什么特別的地方,只是畫面景色顯得氣象蕭疏,近乎荒涼。但讀了黃公望的題詩,其中的意境便可見一斑,詩曰:“遠望云山隔秋水,近看古木擁坡陀,居然相對六君子,正直特立無偏頗。”前兩句詩是寫畫中的景象,后兩句顯然是借景抒情,表達了元代漢族知識分子對統治者實行民族歧視政策的不滿之情。加上元代山水畫的用筆,普遍帶有個性特征。所以,把這一時期的山水畫人們常理解為“有我之境”,即畫家的情感和藝術個性在畫中鮮明地體現出來了。通過以上詩與畫之間的對比與聯系,同學們的學習興趣空前高漲,并且收到了良好的學習效果。
三、想象引導
中學生由于受知識結構,認知能力的局限,在美術欣賞中當他們看到欣賞主體的形象后容易產生一種思維定勢,對欣賞主體形成了固定的,先入為主的理解,使賞析思維活動受到阻滯。筆者認為使用先談感受后看作品的美術欣賞模式,即一開始先不讓學生看原作品而僅把作品題目告訴學生,讓他們討論后各自提出自已的見解,如何表現題目的內容和形式。以作品“大街上真熱鬧”為例,通過以過街天橋為主體,畫面表現出天橋擁擠的人群以及形形的人物形象,橋下川流不息的汽車、摩托車⋯⋯課中先讓學生依照題目自己去感受體驗,從不同視角描述自己對這一主題的構思。有的同學描述三層立交橋互相交錯,不同的車輛風馳電摯的熱鬧情景;有的學生描述了從汽車駕駛室里看后面的汽車排隊,行人通過機動車間隙過馬路的擁擠場面。學生的想法基本形成后,再讓學生翻開書看被欣賞的作品。比較什么地方值得自己學習,哪些地方與自已的想法一致,自己的想法有哪些方面比原作品要好。通過這樣的訓練使原來不愛發言的學生也能排除思維定勢的影響,加入到欣賞活動中來。
四、網絡引導
現代美術學習,已經從單純的技能技巧訓練提高到了美術文化學習的層面,而文化內涵的多元性和綜合性又使得美術教師需要更加關注社會科學、人文科學和自然科學等知識。但教師個人的學識有限,教材和教學參考中的資源也不足,在美術課程資源的擴展建設中,現代信息技術為美術教學提供了豐富而龐大的人文性素材資源庫。計算機作為美術學習的載體,學生采用電腦進行美術創作,擺脫了紙張、鉛筆、顏料、調色盒等繁瑣的工具限制。學生一有靈感,立即構思,就可以在電腦里進行嘗試,隨意揮灑,修改也極為方便。能自由駕馭設計、制作有創意的電腦繪畫,進行圖像處理,設計賀卡、裝幀、招貼、標志,制作電腦動畫和網頁作品等。使美術課程在“設計、應用”領域的學習,變得快捷而更有創意。網絡的即時性、便利性使學生的學習能夠突破時空的限制和教師知識局限性的束縛,使課堂教學成為一個師生互動、共同探究的活動過程。通過對網絡美術資源的檢索、查找、發現、探索,還有利于學生發展聯想思維和建立新舊知識之間的聯系,建構起較全面的人文性知識體系并培養學生的審美觀。互聯網上有很多大型論壇,里面有對大師的佳作分析和網友們的作品評論,是一個高手匯聚的地方,也是學生增長美術知識、提高鑒賞能力的場所,如果合理把握,適時學習對美術作品的創作與欣賞能力會大有好處。當然,網絡是一把“雙刃劍”,在對學生的學習提供便利的同時也帶來了一定的困惑和負面影響。因此,學生課外的網絡自主、探究性學習,更加需要教師和家長的幫助和指導,讓學生有目的地上網,吸收網上的知識營養。讓那些優秀的教育網站、個人主頁、網上博物館、美術展覽等美術資源,供學生學習、控究、鑒賞,從而達到培養學生的美術愛好,陶冶學生的情操之目的。
[參考文獻]：
[1]高中美術課程標準[M].教育出版社,2002,7.
