時間：2023-05-30 10:44:00
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇初雪的詩句，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[麥垛]
又是一個冬天了
麥秸兒一家團圓
風來了，最多
眨眨眼，不用穿棉
頭發都一亂不亂
麥秸柔軟
可以作被蓋
還有麻雀做伴
不愁天凍地寒
年年的麥垛高高
糧倉才滿
小麻雀和老農民
才能好好地過個年
[蘆葦]
還沒有下雪
蘆葦的頭發全白了
只有我知道
你其實是個孤兒
結實頑皮，還罵過鐮刀
也更有我知道
夏天的時候
你站在水里摸魚
還和青蛙吵架
姐姐又在秋天出嫁
別愁了，讓我帶你回家吧
要不，你還會挨冰雹的打
[雪花]
冬天里，總是
有一些新鮮的事物
給光溜溜的枝丫帶來生機
日漸堅硬的冬天
一次次砸破河面的薄冰
大朵小朵的棉花
無人紡織卻簌簌落下
想起以前就是如此
陽光如織，那時
我們還互不相識
看!雪花的那張臉
使勁地想
她怎么就忽地不見了
讓我們依附著逝去的低色
把冬天越走越短!
[日子已是很老很老了]
日子已是很老很老了，老得月亮已搬進水鄉，江南落盡殘荷
失語的歲月在岸邊矜持，距我不過是一望的平米
八月桂樹人間該有多少事發生，日子陷落綠樹松針
清泉石上流，已收不到李白的月光
那些遠方的河流，也在這時拐了個彎，山也一樣
初雪大概就是從那里走出來的，只是你聽不到它任何的響聲
就像山坡上的那棵苦楝樹，望著村莊的炊煙
――遠遠地，你聽不到她任何的聲響，但日子聽得見
那些斑駁籬落的對望，像是匆匆來演亦莊亦諧的戲文
每一節，都是山路曲折的人生劇情
有的時候人們已不敢舉步；怕踩傷山；踩傷石頭的神經；
也怕踩傷自己――一個甲子，淺淺的道行
即使舉步的人們，也只是踩在一條不能直走的山路上
望得見這頭卻望不見那頭!山里僅有的一塊平地，險要眩目
背起行囊的時候，月亮――這位村子里最年長的送行者
就會把它那彎彎的根，有意地給你伸出來幾支。
然后又深刻地扎進山里，那種迷人的手勢千里之外也能看得見
也能把你的小魂，在異鄉一塊殘月的陰影里，勾住
遇上一個蒼老的季節還鄉，它的指縫間就會有一片片葉子
自然地落下，將你思想深處的一個要害，狠狠打痛
即使再強悍的男人在倔強地和它比蠻勁，都會敗下陣來
甚至連糧食也沒有力氣，吆喝著，翻一個身!
選個有陽光的日子，在庭院里劈柴
一生的工作也從此開始，劈劈啪啪
大斧子映亮了屋檐，雪在遠山上閃光，像是惟一值得信賴的事物
叮叮當當一陣亂響，等老祖母們的廚房里涌出蒸汽
人們停下手拭一下汗打量：整齊的劈柴流著橙黃芬芳的樹液
越過這些柴堆，便看見山上的白雪
沒等上目光、雷、陽光和舊事開始呢喃，如潮的新年就趕來湊熱鬧
老祖母們便開始張羅著人們張貼起年畫，把大大的福字貼倒
再一一貼住：關羽張飛秦瓊敬德，麻姑觀音嫦娥王母
大紅大綠貼滿庭院，他們看著人們人們看著他們
有一驚一乍的爆竹聲傳來，老祖母蹣跚走過，人與神都流淚了
有的時候日子像一匹老馬，在一抹殘霞和遍地黃花的曠闊處穿行
低下頭，咀嚼青草，聞一聞大地芬芳
有時日子很會累，人也是，它便開始安頓那群趕路的人們
只需要片刻的寧靜，他們就做著風雨兼程的夢
在日子的徒徙中，人們躺下了又不甘寂寞
他們還是要起身的，請別把泥土蓋得太沉!
因為跋涉，腳下硬繭層層；除了征塵，背上行囊空空
馬的鼻息悠遠而溫和地覆蓋著大地，一呼一吸
馬奔向遠方，鏗鏘有力的四蹄，使大地飛揚
從前，此刻，聆聽急促的馬蹄聲，時遠時近
如今，已不知過完了多少個秋天
而人們正在那匹馬的鼻息里，埋著頭，把生活搬運回家。
作者言
“我對這土地愛的深沉”，我想再也沒別的什么詩句能比這更準確地表達出我內心的情愫。
我的寫作，或詩歌總是離不開故里，每每要寫下點東西的時候，首先想到的總會是故里，還有故里的故事。父輩們每日都會在那里不停地耕作忙碌，從一年的開始，或_一年的結尾，就像是在不停地裝訂一本史詩，重彩的日子已掛滿歲月的枝頭，仿佛史詩鏗鏘的韻腳。詩歌的起點總是從一個春天開始，秋天自然是另一個段落，一字一字地書寫。
“詩家清景在新春，楊柳才黃半未勻。若待上林花似錦，出門俱是看花人。”這是唐代詩人楊巨源的《城東早春》。賞春應趁早，此時一陽初復，萬象更新，草木蘊勢待發，正是一年中最有生機的時節，踏青覓詩，此時最佳。
春天最先開放的就是迎春花了，山嶺坡頭或者路邊田埂，不經意間就會有一叢叢鵝黃映入眼簾，似乎在告訴人們：春天已經到來了。
于是采摘了兩三枝迎春花，用作午間茶席上的花供。花瓶用這尊青瓷纏枝小瓶，配著藤黃迎春花瓣，簡潔而雅致。茶碗用這款美濃燒“櫻”茶盞，最能傳達茶人喜悅心情。盞墊用這塊鳳凰牡丹錦墊，用來襯托“櫻”茶盞最為貼切。煮水則用這款龍文堂云紋老鐵壺，很有些松風檜雨的氣勢呢。
窗外水仙花漸次開放，雖然錯過了春節花時，卻恰好應了初春景致。
在我國，茶席花供由來已久。屢見于歷代詩詞歌賦中，如《詩經》中有“溱與洧方渙渙兮，士與女方秉藺兮”(《詩經?鄭風》)的詩句。南北朝陸凱《贈范嘩》五言詩： “折花逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有。聊寄一枝春。”唐代張祜《穆護砂》樂府歌辭： “玉管朝朝弄，清歌日日新。折花當驛路，寄與隴頭人。”以及薛濤《酬辛員外折花見遺》七言詩： “青鳥東飛正落梅，銜花滿口下瑤臺。一枝為授殷勤意，把向風前旋旋開”等。
宋詞中則有姜夔《暗香》： “喚起玉人，不管清寒與攀摘”。無名氏《滿江紅?梅》： “笑去年，攜酒折花時。君應識”等。到了宋代。插花藝術已很流行，與焚香、掛畫、點茶并列，稱作“四般雅事”，是文人大夫和才子佳人的書齋雅供日常功課。從花品選擇到花器品鑒，都有一定規矩。
明代袁中郎著述《瓶史》，對歷代插花藝術進行總結，并提出相應規則。譬如在《瓶史?清賞》條中說：“茗賞者上也，談賞者次也，酒賞者下也……夫賞花有地有時，不得其時而漫然命客，皆為唐突。寒花宜初雪，宜雪霽，宜新月，宜暖房。溫花宜晴日，宜輕寒，宜華堂。暑花宜雨后，宜快風，宜佳木蔭，宜竹下。宜水閣。涼花宜爽月，宜夕陽，宜空階，宜苔徑，宜古藤石邊。”袁氏《瓶史》在當時影響很大，甚至影響到書畫作品。如仇十父《漢宮春曉圖》、《人物故事圖》冊頁，陳洪綬《清供圖》、《仕女圖》等，里面都有關于折花、插花場景描寫。到了清末民初。傳統花藝漸趨沒落，到了建國后，遂成絕響。
所幸袁氏《瓶史》后來流傳東瀛，形成日本花道，至今為世界所承認。中郎在天之靈，也許會得到些許慰藉吧。
去年看了一部名為《山櫻》的日本影片，劇中有女主人公折花、插花一節戲。首先讓她小妹找來了相應的花八(即花瓶)，然后開始修剪枝葉。她的母親聞聲也過來了，并提出了修剪意見。晚上父親來到茶室，首先映入眼簾的就是這一尊櫻花，他欣賞良久，神情頗為感動。劇中插花器具以及環境設置等，都有一種古雅的美，近似于宋詞和明曲的風韻，顯然是受到了袁宏道《瓶史》的影響。
這些年隨著我國傳統文化的歸復，茶道和插花藝術也逐漸受到人們關注，但無論茶品、花品取舍，還是茶器、花器品鑒，都是一門相當精深的學問，除了具備一定的專業知識。更要有深厚的傳統文化素養和雅致的人文情懷，否則，很容易流入低俗。日本茶道宗匠利休居士在論及茶室插花時曾說：茶室里的鮮花要如同綻放在原野中一樣。這就是有名的“利休七則”。這些心得之語，或許值得我們借鑒。
茶席布置完畢，開始沖瀹茶湯。
水是自來水，貯放于水缶中一晝夜后取用。燒水用日本老鐵壺，據說可以軟化水質，在云貴高原和北方很適用。水聲近三沸時提銚離火，沖燙茶碗畢，開始備茶、投茶。
茶為陜南著名茶品――午子綠茶，雖然是去歲春茶，因為保鮮良好，和新茶略無二致。先將適量茶葉投入茶碗，沖入約五分之一開水，輕輕旋轉茶碗，使茶葉充分浸潤，接著沖入開水至六分滿，靜置約半分鐘，一碗茶湯就沖瀹好了。首先禮佛，然后啜飲。茶湯入口，甘滑鮮爽，清香滿口，依稀能感受到春天的氤氯氣息。
一、兩者生平簡介
宋徽宗趙佶和南唐后主李煜都是十分惹人注目的君王，同時是兩位故事性很強的人物，他們雖在政治上并無所作為，但在藝術的造詣上卻是高山仰止的。宋徽宗，名趙佶，其先后被封為遂寧王、端王，并于元符三年即皇帝位，是為北宋第八任皇帝。據《宋史.徽宗本記》中云：“徽宗.神宗第十一子也，母曰欽慈皇后陳氏。元豐五年十月丁巳，生于宮中。”宋鄧椿在《畫繼》中對于宋徽宗藝術才能有如下判斷，從中可窺見其藝術成就之高，其云：“徽宗皇帝，天縱將圣，藝極于神。”南唐后主李煜，史稱李后主，字重光，號鐘隱，又號蓮峰居士，南唐元宗李的第六子，于宋建隆二年繼位。李煜在藝術上極具才能，其醉心翰墨，詩書畫樣樣精通且深諳音律。可以這樣說，宋徽宗與李后主二者均是馳騁藝壇倜儻風流的強者，國家政治上的弱者。
二、書畫風格之比較
1、書法風格之比較
宋徽宗“瘦金體”作為其獨特書風，有其自身的特殊筆墨表現方式，總體來說風格清新健雅、風骨遒勁，中宮收緊而四維開張。宋徽宗傳世作品繁雜且大都夾雜與書畫題跋之中，通過對其傳世作品和書論的分析，后世大體認為宋徽宗書法應是初學薛稷、薛曜二兄弟，進而又汲取黃庭堅之書法營養。宋代蔡在《鐵圍山叢談》中有曰：“（徽宗）初與王晉卿詵、宗室趙大年令穰往來。二人者，皆喜作文詞，妙圖畫，而大年又善黃庭堅。故陵作庭堅書體，后自成一法也。時亦就端邸（即端王府）內知客吳元瑜弄丹青。元瑜者，畫學崔白，書學薛稷，而青出于藍者也。后人不知，往往謂佑陵畫本崔白，書學薛稷，凡斯失其源派矣。”另外，明代陶宗儀也在《書史會要》中曰：“（徽宗）萬幾之余，翰墨不倦。行草、正書筆勢勁逸，初學薛稷，變其法度，自號瘦金書。要是意度天成，非可陳跡求也。”但是，是否就可以認為宋徽宗書法只是單單吸取這三者呢？我認為這種說法是不準確的。眾所周知，褚遂良楷書助筋骨，歐陽詢楷書重瘦硬，這恰如宋徽宗“瘦金體”總體的健雅遒勁風格一致。所以說包括褚遂良、歐陽詢他們的書法在一定意義上，應該都是對宋徽宗“瘦金體”的形成起推波助瀾作用的。況且，我們也不能忽視在思想層面上，諸如宋徽宗信奉的道家思想、文人情懷等對于“瘦金體”的理論的指導作用。所以，宋徽宗“瘦金體”是雜糅各家，取眾人之所長而形成的。李后主的書法如其詩詞一樣透露著清新婉約的氣息，他不喜歡字，說其如田間老漢略顯粗魯。只可惜如今，李后主書法真跡已不多見，且鮮有人知。后世一般認為，今藏于博物館內的南唐畫家趙干《江行初雪圖》上的標題也被認為是李后主之真跡。李后主書法初學柳公權，進而學習歐陽詢、顏真卿、褚遂良、陸彥之等人，最后溯源魏晉書法大家鐘繇、衛鑠、王羲之。應該說李后主對于魏晉時期的書法最為推崇，也對此朝書法鉆研用功最多，其摹仿程度幾乎可以以假亂真。此種說法在《天祿識余》中就可佐證，其曰：“《筆陣圖》乃羊欣作，李后主續之，今陜西石刻，李后主書之，以為王羲之，誤矣。”另外，李后主與宋徽宗一樣，不僅僅致力于對古法孜孜以求的學習，更是更注重自身書法風格的創新。以陽剛華麗、古樸頓挫的“錯金刀”之法最為其代表。李后主“錯金刀”之用筆是利用其手部的顫筆技巧，使其線條成蒼勁頓挫之狀。宋陶谷撰《清異錄》中曰：“后主善書，作顫筆曲狀，猶如寒松霜竹。”而關于李后主書法的結體和布局，在《皇宋書錄》中張舜民曾跋李后主曰：“江南后主書雜說數千言，及德慶堂題榜，大字如截竹木，小字如聚針釘，似非筆力所為，歐陽永叔謂顏魯公書正直方正，似其為人，若似書觀，后主可不謂直倔強丈夫哉。”
2、繪畫風格之比較
宋徽宗同時癡迷于繪畫，尤其是工筆花鳥畫。在后世的眼中，宋徽宗甚至是達到了“藝極于神”的地步，對其推崇者代不乏人。南宋張在《畫錄廣遺》中曰：“（徽宗）用意兼有顧、陸、曹、吳、荊、關、李、范之長；花竹翎毛，專徐熙、黃筌父子之美寫江鄉動植之物，無不臻妙。”可見，宋徽宗繪畫以其天縱之姿，同其書法取法之策相同，同樣是雜糅各家之長，然后自出機，將自然之趣與精工筆法、雅致的色彩相融合。鄧白在《趙佶》中對宋徽宗花鳥畫有一段評價，其曰：“趙佶的花鳥作品，以極其嚴肅的態度，觀察周密，重視形似。賦采華而不俗，重而不板。用筆挺秀靈活，與它的瘦金書法有共同特色。從畫面上流露出來一種富麗氣氛，一望而知是吸收了黃筌父子的風格，而又有所發展，造型更加生動，構圖也更簡練。一幅之中極少有多余的筆墨，而豐神飄逸，氣韻高妙，表現出花和鳥德精神特質，給人以優美高貴和愉快的感受，藝術已達到爐火純青的境界。”鄧白對于宋徽宗花鳥畫作品的認識可謂是高屋建瓴般的，其分析徽宗作品往往是用筆精細，勾線力道十足且氣韻高雅，這與其“瘦金體”清勁高妙的氣韻風格確有共同之處。誠然如此，宋徽宗書法與繪畫確實是相互汲取營養，同時又都重視筋骨、氣韻，都喜歡去追求一種清新雅致的風貌。李煜李后主同趙佶宋徽宗一樣，都是藝術全才，詩詞、書法、繪畫已是皆臻妙絕的境界，同時兩者在藝術上的卓越成就，除了其自身敏銳的藝術感知外，應還與其特殊皇家身份有直接關系。關于李后主繪畫，在宋代郭若虛的《圖畫見聞志》就有記載：“后主，才識請瞻。書畫兼精，嘗觀所畫林木飛鳥，遠過常流，高出意外，金陵王相家有家禽，花木、李忠武家有竹枝圖，皆為稀世之物。”可見，李后主的繪畫之法在其朝代就十分推崇，其繪畫成就同樣影響深遠。李后主、宋徽宗之于繪畫取法，是不可避免受到其自身書法的影響的。宋徽宗勾線之法應與其“瘦金體”有所關聯，而李后主繪畫之法也應與其書法中“金錯刀”“、鐵鉤鎖”有關。在《豫章黃先生文集》中就有一則記載李后主作竹之法，其中涉及此說法，其云：“世傳艱難李主作竹，自根至梢，極小者，一一勾勒，謂之鐵鉤鎖，自云，惟柳公權有此筆法。”總而論之，李后主的繪畫風格應該是重自然率真之神韻、注重筋骨線條之勾勒，可惜李煜沒有繪畫作品傳于后世，饒有遺憾。
三、詩詞風格之比較
宋徽宗趙佶本人的學術思想上有明顯的文人價值取向，這種泛文人化的價值取向不僅表現在其書法、繪畫之中，在其詩詞創作中也有所體現。鄧白在《趙佶》一文中曾這樣評價其詩才：“至于趙佶的詩才，為他的書畫所掩，不以詩名世。然從他的題畫詩中，不論五絕或七律，都流麗清新，格律謹嚴，顯示了宋詩的本色足見他詩、書、畫可稱‘三絕’，非附庸風雅者可比。”宋徽宗趙佶資質聰慧，不僅體現在書畫方面，詩詞領域也造詣頗深。如《徽宗詩集》后記中云：“徽宗聰敏，實由天縱，特非帝王之材略。無論詩文詞賦，為藝苑英才所不及”有此可見，宋徽宗不僅工于丹青之法，同時在詩詞上也卓有建樹，其詩詞風格大多文人一路，被金人囚禁期間也曾作過些許凄涼、婉約的詩句《，宴山亭》《、醉落魄》都是出于這位皇家才子。現如今其詩詞之作大都被諸如《，二家宮詞》卷上（宋徽宗）、近人曹元忠所輯《宋徽宗詞》所收錄。李后主李煜，其詩詞實乃五代之冠。其性格特點也如同宋徽宗一樣，他也是位情感豐沛、醉心于藝術的天子。其詩詞大體以時間為節點，可以分為兩個階段，其前期風格大多柔美嫵媚、充滿糜爛的宮廷氣息；后期風格隨著其人生軌跡跌宕，轉而題材豐富、風格清新、感情真摯而深遠。王國維先生在《人間詞話》中也曾提到：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深”，從這個意義是是否可以說，李煜是日后蘇軾、辛棄疾等“豪放派”詩人的先行者，還有待進一步探討。其詩詞代表作，如《虞美人》、《浪淘沙》《、烏夜啼》《、相見歡》等，現今見《新五代史》卷六二，錄有《南唐二主詞》。
