時間：2023-05-30 10:37:39
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇關于理想的詩句，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
雖然，“不無稚氣”的《在山的那邊》在選入教材的時候，編者曾經“略有改動”，那也只是針對原詩的個別詞句，比如把原詩的“登上”改為“爬上”，“沒料到”改為“沒想到”，“根”改為“深根”等細微處的略作改動，力求詩歌語言更口語，更精確，更易為十二三歲學生誦讀、接受。
因此，細讀詩歌《在山的那邊》，對于第二節詩句“是用信念凝成的海”所處的位置，筆者想談談個人淺見，以期與讀者一起來推敲推敲，也請大家批評指正。
詩人王家新的《在山的那邊》表達了一種信念，一個哲理。詩人取象于群山和大海，用大海比喻理想，用群山比喻重重困難，用爬山比喻艱苦奮斗。只有歷盡千辛萬苦，戰勝無數的艱難險阻，才能實現自己的人生目標，才能抵達嶄新的理想境界。
下面，先來看看作者王家新在《山那邊的海——關于》一文中，對于詩歌主題和思路的有關解讀：
“詩的第二節所主要揭示的，就是這種對‘海’的信念。……而這時的‘海’——這個童年時的夢也被提升到整個人生的層面來重新理解，它已和第一節中的海有所不同，它已具有某種人生理想的象征色彩了。‘是的，我曾一次又一次地失望過/當我爬上那一座又一座誘惑著我的山頂’，也許任何理想都是一個誘惑的圈套，任何理想都可望而不可即，然而正是在這艱難曲折的求索過程中，人生被提升和充實，人生被賦予了希望和意義，‘那雪白的海潮啊，夜夜奔來/一次次漫濕了我枯干的心靈……”
“在我的同代人中，有許多人歷盡磨難而依然保持著理想主義的精神，但也有許多人到后來心如死灰，變得非常迷惘。正是基于對同代人的這種了解，我在這首詩的后來這樣寫道：‘人們啊，請相信——’，這是對我的同代人講話，但同時也是對我自身的激勵：相信人生存在著一種更高的境界，相信在翻過無數座山后終會攀上這樣一個峰頂，相信在歷盡磨難后那‘最終的海’終會照亮我們的眼睛和生命……”
結合詩人的相關解讀，細讀文本，走進文本，大致可以這樣梳理出詩歌的情感脈絡：
第一詩節，敘述一個山區少年面對群山伏在窗口“癡想”：山那邊是什么。媽媽告訴他是“海”，于是這位懷著一種“隱秘的想望”的少年付諸行動，一天終于爬上了山頂，而山那邊的“山”，鐵青著臉給他的“幻想”打個零分：山那邊還是山。少年的疑問依然未泯：“媽媽，那個海呢？”這里，失落的情感襯托出了現實殘酷的真實性，也引發了讀者思考“海”這一意象的內涵。
第二詩節先用一句過渡：“在山的那邊，是海！”這里承接上節，抒情主人爬上一座山頭，他明白，山外有山，更明白山外一定是“海”，這時的“海”已具有雙重意義了，既是自然的海，也是抽象意義的“海”，象征意味雖不十分確定，也足以說明詩人在爬山過程中漸漸有了自己的人生感悟。這人生感悟就是“從小飄來的種子”扎下的根，就是第一詩節的“癡想”“想望”“幻想”長出的嫩芽，而它一旦扎根終將會綻放成精神的花朵。
以下的詩句就是“精神”的物質化再現，就是“人生被提升和充實”的具體行動：“是的，我曾一次又一次地失望過/當我爬上那一座座誘惑著我的山頂/但我又一次次鼓起信心向前走去。”就會誕生理想的渴望，就會滋長出“人生被賦予了希望和意義”：“因為我聽到海依然在遠方為我喧騰/那雪白的海潮啊，夜夜奔來/一次次漫濕了我枯干的心靈……”
寫詩如燒開水。水在加熱時，“詩眼”浸其中，當“詩眼”一出來，這水就燒開了。當詩人用這樣的設問句“燒出”自己人生思考：“在山的那邊，是海嗎？/是海！是用信念凝成的海”。這時，詩人參悟出的“信念之海”，就該熱氣騰騰，沸沸有聲了。
最后，“人們啊，請相信——”，詩人推己及人，把個體的認識傳遞給群體，升華了主題。不停地翻過無數座山，一次次地戰勝失望，終會攀上這樣一座山頂！終會發現“最終的海”！“相信人生存在著一種更高的境界，相信在翻過無數座山后終會攀上這樣一個峰頂，相信在歷盡磨難后那‘最終的海’終會照亮我們的眼睛和生命……”這便是“一個全新的世界”。
從意脈上講，《在山的那邊》出現三個“海”：山那邊自然的“海”，用信念凝成的“海”，“一瞬間照亮你的眼睛”的“海”。感情逐層深入，意象漸成佳境。
同時，詩句顯性的遞進式詞語“小時候”“今天啊”“人們啊”也層次分明，一目了然。
因此，詩句“是用信念凝成的海”這一人生感悟，不宜出現在“媽媽，那個海呢？”疑問之后。因為“信念”的形成是在“我曾一次又一次地失望過/當我爬上那一座座誘惑著我的山頂/但我又一次次鼓起信心向前走去/因為我聽到海依然在遠方為我喧騰”之后。“信念”是雪白海潮夜夜奔來，一次次漫濕我枯干心靈的“花朵”，不是“從小飄來的種子”。
再者，“在山的那邊，是海！”這一獨立成節的過渡句，更使情感和結構張弛有度、有致。
第一詩節最后一句“在山的那邊，是海嗎？”寫爬山尋找行動失敗后反思，既是反問媽媽，也是質問自己。而第二節的開頭一句“在山的那邊，是海！”作為反思的初步成果，既呼應了前一句，也為后面“一次次鼓起信心向前走去”點亮了航標燈，寫出人生感悟成長的過程。還為下面“在山的那邊，是海嗎？”形成思考作鋪墊。更為最后詩人噴薄而出的人生感悟、堅定信念“而在這座山的那邊，就是海呀/是一個全新的世界”蓄勢張本，升華情感。
Q 大君今年高三了，再過不久就要邁進高考的考場了。可是，從兩個月前，大君就有了失眠的癥狀。就算是閉上眼睛也會做關于高考的夢，弄得大君常常是冷汗直冒，第二天上課也總是魂不守舍。面對這樣的情況，大君應該怎么辦呢？
A 也許有人說，高考重要，因為它將決定“我”是否能進入理想的學校。這種說法應當說是對的，高考的確很重要，但從事實上說，決定你能否進入理想的學校，并不是由高考所決定的，而是由你平時的學習情況決定的，因為高考的成績是。由你平時的學習成績作基礎的。因此，參加高考時你要盡可能地發揮出自己平時的水平，不能做一個“煮餃子”的“茶壺”。
那么，怎樣才能形成一個健康的心理，從而發揮出自己的水平呢？下面就提幾點應對高考的“策略”，供同學們參考。
1.以一顆平常的心態去參加高考。高考，說到底就是一場考試。考試對于我們同學們來說，是再熟悉不過，再平常不過的一種學習方法了。其實，考試只不過是在一種特定的場合里去完成一次作業，這有什么值得大驚小怪的呢。至于高考的氣氛，當然是嚴肅的，不同于平常的，我們說。這只不過是一種特殊的“做作業”的方式而已。說穿了，高考是十分平常的，有什么好緊張的呢？只要我們以一種平常的心態去看待高考，那么你就會懷著一顆平常的心態去步入考場，去參加考試，并獲得理想的成績。
2.克服焦慮情緒。焦慮，就是焦急，憂慮。這種心理是考試的大敵。因為焦慮情緒會導致精神緊張，反應遲鈍，引發記憶障礙。事實上，我們根本用不著焦慮。因為，第一，高考的試題都是我們在高中階段學過的東西，不會超越我們的知識范圍，最多就是轉換了一個角度，或是要你用學過的知識去解答某種現象，只要你從容地、有序地打開你記憶的閘門，合理地、正確地運用你的知識，認真地、仔細地審視每一道題目，你是一定能圓滿地解答的。第二，你必須正確對待環境。考場上所坐著的，都是你的同學，他們都是普通的學生，和你一樣，至于監考老師，他們也決不是什么兇神惡煞，你坐在那里做你的題目，他能對你怎樣？考試時，你完全可以做到“心中有我，目中無人”，就像一個人在自己的房間里做作業一樣，因此，也用不著焦慮，害怕，只要這樣，你就完全可以避免“上場昏”了。
3.對自己的期望值不要過高。我自己是個什么水平，自己正確估計自己，在考試時，一心一意，全心全意地做自己的試卷，決不要去想什么其他的事。
4.考試過程中一定要認真、仔細。對于試卷，一定要逐條逐句逐字地加以認真的閱讀，連標點符號都不要輕易疏忽。只有真正領會了題意，才能正確地解答。
5.在答題時，最好的方法是先易后難。往往有這樣一種情況，在解題過程中，自己會通過對問題的解答，而引發并激活自己的思維和記憶，這就是我們平常所說的“漸入佳境”。比如在解答幾何題時，可以因一道題目的解答而聯想到一條輔助線，在語文默寫中，因另一道題目而使自己聯想到一句要默寫的詩句等等。
6.要有一種挑戰困難戰勝困難的勇氣、信心和毅力。我們可以抓緊這最后幾天認真分析一下自己的情況，找出原因，在高考時揚長避短。還有一個方面，就是我們不能以一兩次學校的考試來影響自己的心情，要克服這個陰影。
同學們，老師相信你們，家長相信你們，你理想中的學校正在伸出雙手歡迎你！成功，一定屬于勇于拼搏，善于拼搏的人！祝愿你帶著舒心的微笑走向輝煌！
關鍵詞：拓展閱讀；古詩教學；學習興趣；情感體驗；意境美；文化現象
古詩教學中的拓展閱讀是指根據古詩特點、教學目標、學生實際，適時、適度、適量地引進相關詩篇，以促進古詩教學的有效性。拓展閱讀作為精讀和略讀的補充，可以拓寬閱讀的范圍，在知識的相互比較、補充、融合和重新建構中，擴大學生的視野，開拓學生思路，便于溝通課內、課外閱讀，加強語文與其他學科的聯系，使所學的知識網絡化、立體化、綜合化。可以說拓展閱讀是古詩教學中一道亮麗的風景線。
一、適當拓展，激發學習興趣
古詩，短短的幾行字，寥寥數語，卻蘊含著豐富的哲理和醇厚的美韻。而這其中的哲理與美韻是讓學生受益終身的知識積淀。但傳統教學的三部曲“釋題目，知詩人；解難字，譯全篇；悟情感，齊背誦”讓古詩美韻盡失，難以激發學生學習的興趣。因此，教師要改變這種教學模式，大膽拓展閱讀教學，將學習的觸角伸向課外，讓學生在廣闊的空間里學習詩文，受到更多的詩的浸潤，激發學生學習的興趣。如教授宋代詩人楊萬里的《宿新市徐公店》，在引導學生感受詩中蘊含的生活樂趣后，可以讓學生交流自己在課外積累的關于描寫兒童的古詩。根據學生的交流情況，教師選出一兩首具有代表性的古詩，如呂巖的《牧童》、胡令能的《小兒垂釣》。要求學生借助注釋合作學習、比較交流：同樣是描寫兒童生活的詩，詩人的切入點有什么區別？描繪的情景和表達的情感有什么不同？
《宿新市徐公店》一詩生動有趣，刻畫的情境貼近學生生活，通過誦讀表演，學生容易獲得快樂的情感體驗。拓展同一題材的作品，增加課堂教學容量，加深對課內所學的理解、感悟，也實現了對傳統教學模式的突破，給予學生學習的新鮮感，激發學生學習古詩的興趣，可謂一舉多得。
二、適時拓展，加深情感體驗
白居易說過：“詩者，根情苗言。”任何一首詩都是詩人在特定的環境下有感而發的，滲透著作者真摯的感情。然而由于古詩含蓄凝練，再加上大多數古詩內容與學生的生活經驗、知識水平相差甚遠，使得學生對古詩詞的理解和感悟存在障礙。以詩教詩，以詩學詩，是為學生學習古詩詞提供知識鋪墊，搭建情感橋梁，實現與詩人對話的有效手段。如執教人教版五年級上冊《秋思》，為了幫助學生感悟“復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封”這一詩句蘊含的情感，一位老師做了這樣的拓展：
“是啊，詩人的行為不僅讓行人覺得奇怪，在我們看來，也有點不可理喻。為什么會這樣呢？我們可以在另外一首詩中找到答案。”（出示孟郊《歸信吟》：淚墨灑為書，將寄萬里親。書去魂亦去，兀然空一身。）
（1）讀《歸信吟》，初知詩意。
（2）議：你從孟郊的這首詩中讀出了什么？
（3）想象說話：模擬孟郊與行人的對話。
（4）反復引讀“復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封”。
由于時代的變遷，學生對古代游子的重要精神寄托――家書不甚了解。“恐”字在這里的陌生化使用，再加上“臨發又開封”這一行為的怪異，決定了這句詩就是教學的難點所在。《歸信吟》的拓展，為學生提供了對家書的感性認識：家書與其說是用淚寫的，不如說是詩人用一顆思鄉的心，用一份戀家的情寫的；家書送出去了，詩人的心也跟著飛回去了……在文本拓展、角色轉換、激情引讀中，詩人反常的舉動便顯得合情合理，學生讀出了思鄉的詩人，讀出了詩人對家鄉、對親人深沉的愛。
三、適量拓展，領會意境美
古詩的內容精粹，意境優美，感情真摯。根據表達的需要，詩人把語言高度濃縮、概括，這就使詩中存在許多“留白”。教師應該抓住“留白”，拓展延伸，促使學生通過想象和聯想身入其境。因為只有“入境”，學生才能領會詩人的真情實感，才能理解古詩詞美的內涵，才能產生情感的共鳴，對詩歌意蘊的體悟方能更加真切而深刻。如在六年級上冊《春天組詩》的教學中，教師可根據教學內容，整合資源，適時拓展，將學生帶入春天如詩如畫的意境之中。比如在“觀詩色”環節，老師在引導學生品讀主詩――《橫溪堂春曉》（南宋虞似良），感悟春天的“綠”之后，即進行互文拓展：
“春天僅僅是綠色的嗎？請大家讀讀這些詩句，閉上眼睛想象。從這些詩句中，你又看到了什么？”（課件出示帶顏色的春天的詩句。）
（1）引導學生用“從中 ，我看到……”的句式表達自己的發現。
（2）小結。黃鸝、白鷺、翠柳、青天，再加上各色鮮艷的花，詩人筆下的春天真是一幅幅絢麗多彩的圖畫啊！
（3）引讀課件出示的詩句。師：春天是一幅畫，畫里有什么呢？生：桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙；兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天；草木知春不久歸，百般紅紫斗芳菲……
教師憑借敏銳的語感，信手拈來，靈活運用，將學生的視野帶入更為廣闊的天地。
四、適度拓展，感受文化現象
古詩詞中，一些客觀事物被人們賦予了特定的含義，形成了一些特殊的文學意象，由此演化成民族的文化現象。例如，“楊柳”表挽留之意，“流水”喻指情愁，“明月”則是思鄉的代名詞……小學古詩教學，以一首帶多首，通過對幾首具有相同意象詩詞的學習，初步感受文化現象，符合語文課程總目標提出的要求――“認識中華文化的豐厚博大，汲取民族文化智慧。關心當代文化生活，尊重多樣文化，吸收人類優秀文化的營養，提高文化品位”。人教版六年級下冊《詩經?采薇》（節選），只有短短的十六個字，學生不難理解。對于其間蘊藏著的中國傳統文化的典型基因――以柳喻留，教師可進行這樣的拓展：
“古來征戰幾人回？是啊！生離死別，難免傷情。柳諧音留，表示挽留。詩人這里明寫景，暗借柳來表達依依惜別之情。你們知道嗎？從《詩經? 采薇》開始，柳便與別離結下了不解之緣；加上古人送別時往往折柳相贈，楊柳從此成為了古詩詞中離情別緒的意象，成為了我們民族文化的一個亮點。”
（1）讀讀背背，粗知大意。
（2）小結：對于詩歌中出現的“柳”這一意象，不能單純地按照字面意思去理解，而應融進歷史文化的因素去感悟其中的內涵。
根據學生的認知特征，這里無須對所拓展的詩詞進行過多的賞析。教師對“折柳”意象的解釋意在豐富學生的文學、文化知識積累；而相同意象詩詞的拓展則是促進學生對“折柳送別”這一文化現象的直觀認識。
朱光潛先生所說：“詩的境界是理想的境界，是從時間與空間中執著一微點而加以永恒化與普遍化。它可以在無數的心靈中繼續復現，雖復現而不落于陳腐，因為它能夠在每個欣賞者的當時當境的特殊性格和情趣中汲取新鮮生命。”
古詩中，凝練優美的語言、深遠悠長的意境、博大精深的內涵都值得學生好好去品味。而要讓學生更好地品味，就應該有效進行拓展閱讀。只有這樣，才會更好地豐富孩子們的情感世界，潛移默化地塑造孩子的靈魂。
參考文獻：
[1]程 芳.讓古詩文滋養學生的心靈――關于小學古詩文教學的思考與嘗試[J].湖北教育（教學版），2008，（9）.
“互文性”又譯作“文本間性”，這一概念由法國批評家朱麗婭?克里斯蒂娃提出，她認為：“任何作品的本文都像許多行文的鑲嵌品那樣構成的，任何本文都是其他本文的吸收和轉化。”“一種文本并不是孤立存在的，過去被寫成的文本與將要書寫的文本是互相聯系著的，文本可以理解為向社會與文化環境以及歷史的外部開放的東西。文本空間不是獨（monologue）亦即單一邏輯支配的空間，而是進行對話的復數邏輯結構。”也就是說，每一個文本都與其他文本相互參照、彼此勾連，移動互換并形成了一個動態、開放的網絡。廣義的互文性是指“文本與賦予該文本意義的所有文本符號之間的關系，它包括對該文本意義有啟發價值的歷史文本及圍繞該文本的文化語境和其他社會意指實踐活動，所有這些構成了一個潛力無限的知識網絡，時刻影響著文本創作及文本意義的闡釋”。互文性解讀就是利用文本間的這種聯系，以互文理論為支撐，以若干互文本來激活主文本（指當前被解讀的“此在文本”），使“此在文本”的意義不斷生成、發展，時刻處于增殖狀態的闡釋活動。這種解讀方法，強調思維的發散性，追求意義闡釋的新穎獨特，側重揭示文本意義闡釋的多種可能性。互文的方式有引用、用典、拼貼、模仿等；形成互文性的角度有文本的語言、意象、意境、主旨、結構、體式、風格等等。
《涉江采芙蓉》在意象、意境及構思方面都與它的前文本或同時代的文本乃至后續文本之間存在一定的互文性。在教學中，教師應有意識地從這幾個角度選取精當的互文本，并以此促進課文文本意義的生發，通過多層次的對話交流，獲得廣闊而全新的詮釋空間。下面，結合教學實際，談談如何對《涉江采芙蓉》進行互文性解讀。
一、意象、意境的“互文性”：從風詩、楚騷中走來的意象與“企慕情境”
先談談本詩意象的“互文性”。
芙蓉蘭草，江流遠道，這些都是《涉江采芙蓉》中的基本意象，它們構成了詩中人物活動的背景。此一背景，既是現實自然的，也是民俗文化的。我們在解讀時，可能比較容易忽視后者。因此，老師在教學中應著力挖掘這些意象的文化內涵，以幫助學生準確把握詩歌意蘊。詩歌中的每一意象盡管在每一具體的文本中會有其不同的意義、作用，但又都有其在長期的創作實踐中形成的比較穩定的文化基因。意象的運用，創新中有繼承，繼承中有創新，詩歌的創作主體總是想擺脫傳統的影響，但又總是在一定的傳統中創作。我們認為，《涉江采芙蓉》的意象就是從風詩、楚騷中款款走來的。
譬如“芙蓉”，在《詩經》的風詩中多與愛情關合，象征嬌美女性或浪漫愛情。事實上，一個意象的周圍存在若干與之有互文性的文本，以至于有一個巨大的網絡影響著它。我們無法也沒必要窮盡這些文本，因而，教師應精選與教學文本有密切關系的互文本。在教學中，筆者選取了《鄭風?山有扶蘇》《陳風?澤陂》這兩首用荷花（芙蓉）比興言情，表現《詩經》時代男女婚戀生活的詩歌。《鄭風?山有扶蘇》共兩章：“山有扶蘇，隰有荷華。不見子都，乃見狂且。山有橋松，隰有游龍。不見子充，乃見狡童。”此詩中的山與隰（洼地、沼澤）、扶蘇（亦作扶疏，大樹枝葉茂盛分披的樣子）、橋松（高大的松樹，“橋”通“喬”）與荷花、游龍（枝蔓舒展的紅蓼），其對應關系皆與人類社會男女性別的對應關系相似，這是漢民族先民最樸素最原始的一種思維認知方式，據此可知，詩中的荷花、紅蓼也便成了嬌艷少女的隱喻。在這樣一種生機勃勃、紅綠相映的背景氛圍中，女主人公以幽默、調侃的口吻表達對心儀男子的親昵與愛慕，顯得情趣盎然，黠慧可愛。另一首《陳風?澤陂》共三章，教學時可選首章作一簡析。首章是：“彼澤之陂，有蒲與荷。有美一人，傷如之何？寤寐無為，涕泗滂沱。”詩的主人公是一位懷人女子（說男子亦可），她佇立池塘邊看到對岸有一健壯魁偉、風度翩翩的男子閃現于蒲葦、荷花交相纏綿的畫面中，不禁心搖神動，泛起絲絲愛慕的漣漪，以致日夜思念、泣涕漣漣。詩中的荷花意象同樣是象征這位癡情少女，并且已籠上了一層淡淡的愛的傷感，但抒寫得很節制又很坦誠。風詩中的荷花所象征的愛情無論是兩情相悅，還是一廂情愿，它們都顯得極自然極灑落，散發出一股清新的生活氣息。
再如，“蘭草”這一意象在風詩中亦關涉愛情。教學時可以《鄭風?溱洧》為例，其中有“溱與洧，方渙渙兮。士與女，方秉z兮”的詩句。“z”，古“蘭”字，即蘭草。古人認為手持蘭草可以祓除不祥，也許還有以蘭草施行戀愛巫術的用意。鄭國上巳節的這一天，天朗氣清，惠風和暢，在溱水、洧水的交匯處，江水渙渙，春意盎然，少男少女們受大自然的感召，歡聚江邊堤岸，他們以蘭草傳情達意，最終還不忘“贈之以芍藥”（芍藥，亦名“江蘺”）表達繾綣依戀之情。
情人以鮮花、香草相贈的習俗，在楚騷中也可覓得蹤影。楚文化祭祀神靈的巫歌中出現的鮮花、香草具有避邪、祭神的巫術功能；取材于祭神活動并以再現祭神場面和過程為目的的《九歌》已完全凈化了鮮花、香草原有的巫術成分，讓它們更多地象征美德與癡情。如，“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”（《湘君》）“折疏麻兮瑤華，將以遺兮離居”（《大司命》）“被石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思”（《山鬼》），這些采集或贈送鮮花、香草的詩句原本是寫人神交結之神秘經驗的，現在卻具有了暗示男女相思之心誠志潔的藝術功能。可以說，這些詩句與后世情詩中出現的“折花相贈”形成了廣泛的互文性。屈原在《離騷》里邊，又運用“比德”的思維方式，進一步賦予鮮花、香草以道德含義，使其具有君子美人的人格，形成了一個龐大的“香草美人”的意象譜系。該譜系中的意象，或象征美好的政治理想，或象征高潔俊美的人格，或象征賢臣圣主。如《離騷》中的“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”，就是以“芰荷”“芙蓉”表明作者人格“芳菲菲其彌章”的特質。由上述可知，《涉江采芙蓉》的芙蓉、蘭草，明顯地染上了“風”“騷”的色彩，不僅為詩中的主人公提供了真摯、純美的愛情含義，而且還象征著其人格的芬芳與不同流俗的卓然清高。尤其是屬于《九章》之篇名的“涉江”一詞的直接襲用，很容易讓人們聯想到屈原美政理想受阻而流放江南的遭遇及其“不能變心而從俗”“將董道而不豫”的堅定信念。這樣，作為本詩核心意象的“芙蓉”便有了更加濃郁的屈騷意緒。其實，詩中的“遠道”“長路”作為空間阻隔的意象也有“風”“騷”意味。它們指涉了《秦風?蒹葭》的“溯洄從之，道阻且長”和《離騷》的“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”等。這些都是學生耳熟能詳的詩句，教師在課堂上可以適時援引，以勾起學生的文化聯想。
在上述對意象的互文性聯想的基礎上，又讓學生分別描繪本詩關乎思婦與游子的兩幅圖畫。先讓學生明確“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。采之欲遺誰？所思在遠道”四句關乎思婦，“還顧望舊鄉，長路漫浩浩”二句關乎游子。至于末二句“同心而離居，憂傷以終老”則是游子思婦共同的喟然長嘆，可作為電影的畫外音來處理。有學生是這樣描繪思婦畫面的：“夏秋之交，那個熱鬧而風流的季節，一塊芳香四溢，長滿了白芷、佩蘭等香草的生態濕地，有一條清淺的河流橫貫其間。一群活潑可愛的姑娘，褰裳涉水而來，她們準備采摘河中粉紅嬌艷的芙蓉贈送給自己的心上人。可是，其中有位幽獨自憐的思婦，手把芙蓉而黯然神傷，她煢煢孑立，四顧茫然，自己的狠心賊竟失聯于遙遠的路途。唉，天涯悵恨，莫知我哀！”關于游子的畫面，有學生寫道：“一條灰白的漫漫長路，渺渺茫茫地延伸，延伸，一位深情瞻望的游子，頻頻回首念故鄉，啊，故鄉，山長水闊知何處？！”學生對詩中的人物形象有了這些感性的認識已相當不錯了，為了使其理解進一步深化，就問他們這思婦游子的思慕之情能否傳達給對方。學生都說不能，再追問原因，大多數學生能準確理解到詩中設置了時間（“終老”）和空間（“遠道”“長路”）的雙重阻隔。然后，小結詩中的情感：這是一種無法郵寄的思慕。最后，問學生：“從這‘無法郵寄的思慕’里，你還能聯想到什么？這僅僅是寫游子思婦的相思嗎？”學生們則若有所思，紛紛議論開來，終歸認識到這里頭或許還有作者政治理想乃至一切人生理想都難以實現的憂傷。這種解讀就有了一定的深度，較好地把握了本詩深微豐美的意蘊。如果課堂中沒有對意象的互文性聯想，我們則很難獲取這樣的教學效果。入之不深，則見之不奇，此乃詩歌教學尤其是“易懂而難解”之詩歌教學的大忌。
再簡要談談意境的“互文性”。
從意境特征上看，《涉江采芙蓉》中所思的對象“在遠道”――在遙不可及的路途，此中“漫浩浩”的阻隔，與其說是物理空間的，不如說是情感空間的，而這種阻隔、疏離的結局是悲劇性的“憂傷以終老”――時空的或情感的阻隔導致情夢難圓、不可追攀！在這樣的意境中蘊含了主人公終其一生的執著求思與堅忍守望――男人成了女人咀嚼的滄桑，女人則成了男人思慕的故鄉。此即典型的“企慕情境”。它指涉了《詩經》中的《秦風?蒹葭》《周南?漢廣》二詩的意境。《古詩十九首》中的《迢迢牽牛星》，晚唐李商隱的許多無題詩，以至現代文學史上戴望舒的《雨巷》，徐志摩的《再別康橋》等詩歌都具有這種“企慕情境”。它已經形成了一個連接過去、現在、未來的相互參照的巨大的開放體系。教師若能在互文性理論的觀照下指導學生解讀《涉江采芙蓉》，將會發現此詩的“企慕情境”同樣具有多元意味的象征，而不會簡單地滿足于游子思婦層面離情別意的理解，這對挖掘此詩的主旨內涵大有裨益。師生對教學文本解讀的廣度、深度亦可由此見出，由于這種互文性解讀始終貫穿著強烈的情感體驗，自然也能體現課堂教學的“熱度”。沒有情感體驗的詩歌作品教學將無異于支離破碎、冷冰冰更復慘兮兮的解剖，此舉不足為訓。
關鍵詞：白居易 《昭君怨》 藝術特色
王昭君不僅作為促進民族團結的使者對世人產生了深遠的影響，同時也為歷代的文人墨客留下了一個經典的文學形象。自漢以后，昭君出塞的題材，便不斷出現在文人的作品中。在中國詩歌史上書寫了濃墨重彩的一筆的唐朝，更是出現了有關昭君的許多膾炙人口的優秀篇章。作為唐代“四大詩人”之一的白居易一生之中就曾寫過多首詠昭君的詩作，其中包括兩首《王昭君》，一首《昭君怨》和《過昭君村》。《昭君怨》寫于作者被貶謫為江州司馬（元和十年，即公元八一五年）之后，已過不惑之年而又經過了宦海沉浮的白居易，人生閱歷更加豐富，心智也更加成熟，反映在其詩歌創作中的則是濃郁的現實主義精神和理性的人生態度。在對王昭君這一經典文學形象的再創作過程中，作者實現了敘事、抒情、說理的完美融合。現將全詩摘錄如下并且加以粗淺的分析。
明妃風貌最娉婷，合在椒房應四星。
只得當年備宮掖，何曾專夜奉幃屏？
見疏從道迷圖畫，知屈那教配虜庭？
自是君恩薄如紙，不須一向恨丹青。
概括起來，白居易的這首《昭君怨》主要有以下三個藝術特色：
一、為時為事，反映現實生活
白居易的詩文主張可以用他自己在《與元九書》中所提到的“文章合為時而著，歌詩合為事而作”來加以概括。其實，“為時為事”也是白居易詩歌創作的目的所在。從中我們既可以看出白居易作為現實主義的詩歌創作者對社會現實的敏銳洞察與透徹理解，同時還可以發現其身處當時士大夫階層所具有的歷史使命感和責任感。他認為，詩歌應該是客觀現實的反映，詩歌創作必須來源于生活并批判現實。當然，他所說的生活和現實也包括歷史上曾經發生過的真實事件。詩歌的基礎是事，它是詩人藉以進行再次加工創作的源泉，也是觸發詩人內心情感波瀾的催化劑；通過作者對具體歷史事件的藝術加工，傳達出一定的思想感情和闡明相應的道理，應該是一首優秀詩作所具備的特點。
白居易適逢中唐，當時的國家藩鎮割據，外族入侵，戰亂頻繁，民不聊生。因此詩歌創作成了他“批判現實，針砭時弊”的強大武器，并試圖使詩歌擔負起“補察時政”“泄導人情”的社會使命。從這一點來看，說白居易是現實主義的詩人，應該是恰當而公允的。具體到《昭君怨》這首詩，詩中所描述的是一個風流絕代，本該得到重視卻被疏遠而遠嫁大漠的無奈的昭君形象，與之對應的則是一個不辨美丑、薄情寡恩而又不愿承認過失的君王形象。兩相比較，妍媸自現，讓人自然地聯想到當時朝廷內部“君不君，臣不臣”的混亂狀況，從而達到了比直白陳述更強烈的藝術感染效果。
二、借史詠懷，抒情真摯自然
唐代初期的詩壇，沿襲了梁陳詩風，這時的題詠昭君之作以《昭君怨》為題者最多，基本上都是據題詠事，代昭君寫愁，很少涉及作者的個人感受。[1]中唐時期的詩人白居易，雖然仍采用抒寫“昭君之怨”這一傳統的詩題，但并未僅僅停留在“替古人垂淚”的階段，而是借助昭君出塞這一題材，來抒寫自己內心的真實情懷，我們也不妨將詩題“昭君怨”理解為“香山怨”。儲大泓在《歷代詠史詩選注》中說：“作者歷經宦海沉浮，此時心情與寫《王昭君》二首時（注：當時白居易只有十七歲）已大不相同”，“顯然是借題發揮，別有寄托。”此詩作于白居易仕途失意之時——“安史之亂”的硝煙未盡，大唐帝國開始由盛轉衰，作者也正經歷著人生的重大轉折。痛定思痛，無論是國家的變故還是個人的遭遇，都深深地觸動了敏感而又多情的詩人。正如霍松林在《詩的形象及其他》中指出的那樣：“白居易那些‘為時而著，為事而作’的詩歌，都不是從概念出發憑空捏造出來的，而是從被生活事件激起的情緒的根本上培養出來的。”[2]
藝術源于生活，詩歌是情感的載體。我們結合作者當時的經歷，就能夠深刻地理解他的詩歌。昭君容貌出眾，理應得到“椒房應四星”的禮遇，正如作者才華橫溢，本該受到朝廷的重用，從而施展平生的抱負。可現實總是和理想相差太遠。昭君與樂天，均被疏遠——一個遠嫁大漠，一個寄身異鄉。“同是天涯淪落人”的坎坷命運，讓作者找到情感的共鳴，精神的皈依。借助于這首詩，白居易向我們傳達出了昭君之悲怨，同時間接寫出了自己之胸臆——雖為借古詠懷，卻是詩人真摯情感的自然流露。
三、情理并現——是感傷也是諷喻
白居易在《與元九書》中說：“詩者，根情，苗言，華聲，實義。”情是詩之根，義是詩之實，二者指的是詩的情感和義理。在這首《昭君怨》中，白居易正是由情發端，最后歸于義理的。從全詩來看，白居易對昭君表現出深切的同情，同時也借昭君抒發出了壓抑于心中的怨恨，但這還不是作者的最終目的，他要通過詩歌這種藝術形式來“美刺”時政，以實現自己的詩歌創作理想。在《與元九書》中，白居易對自己的詩作進行了簡要的分類，他說：“凡所適、所感，關于美刺興比者……因事立題，題為新樂府者……謂之‘諷諭詩’；又有事物牽于外，情理動于內，隨感遇而形于嘆詠者……謂之‘感傷詩’。”這首《昭君怨》，作者將其歸入“感傷詩”一類。筆者認為，本詩寫于作者被貶為江州司馬之后，其人生經歷了巨大的轉折，內心難免有感時傷事的情緒；同時，除了這種個人的哀怨之外，我們也能看到作者對封建君王薄情寡恩、不辨美丑的指斥，歸結起來可以說這首《昭君怨》兼有感傷、諷喻雙重特色。感傷，是為抒寫一己之懷抱；諷喻，是為達到美刺時政的目的，二者并不矛盾。
相較白居易以前詩人的作品，這首詩的一大亮點是：將造成昭君不幸命運的根本原因歸結到最高統治者漢元帝身上——“自是君恩薄如紙，不須一向恨丹青”。蔣方教授在《昭君與唐詩》中指出：“白居易公然表示不同意長期以來對畫師的譴責，他指出昭君美而被棄的原因應是君主不識賢庸，又缺恩少義，批判尖銳而詞鋒銳利。”[3]白居易結合切身經歷，將批判的矛頭指向了最高統治者，相較于杜甫《詠懷古跡》中的“畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂”的隱晦的批評，白居易不避嫌疑、平白直露的表達是對自己倡導的詩歌“諷喻”功能的大膽實踐，這在當時來說，無疑是需要膽識和勇氣的。
四、結語
白居易利用了昭君出塞這一歷史題材，但卻不受歷史事實本身的局限。他勇于探索，推陳出新，對昭君這一文學形象的內涵進行了深入發掘，既隱喻了自身懷才不遇的悲憤，同時不忘對統治者加以勸諫，而后者也是他對自己詩歌創作理想的積極踐行，從而使這首詩達到了敘事、抒情與說理的完美融合。宋代偉大的改革家和文學家王安石所寫的兩首《明妃曲》中分別出現了“意態由來畫不成，當時枉殺毛延壽”以及“漢恩自淺胡自深，人生樂在相知心”的詩句，其中多少是受了白詩的影響吧。
注釋：
[1][3]蔣方:《昭君與唐詩》，《昭君文化高層論壇論文集》，第364頁。
[2]霍松林:《詩的形象及其他》，武漢長江文藝出版社，第108頁。
參考文獻
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[4]儲大泓.歷代詠史詩選注[M].西安：陜西人民出版社，1990.
一書在手，詩情畫意并茂。詩集中她的攝影作品，多以山和海為題材，有著蒼茫、廣袤的深邃意境，讓我想起列賓的油畫，想起飄蕩在遼闊的原野和白樺林上空的俄羅斯民歌。
第一首詩就不容置疑地將你的眼睛和心靈俘獲：“一座山的消失/是一座湖的解放/黝黑的巨石是天空遺落的印章/阿波羅用它寄走黑夜//太陽只有一個/影子卻是那么多/時間的記憶/是永不熄滅的幻覺//謎底一樣沉默的/是雪的速寫/總有什么正在緩緩落下/這一刻也許就是一切……”
是的，這一刻就是一切。這一刻，我們（讀者）和潘紅相遇在去往精神家園的朝圣途中，用心靈熱情相擁，用詩句互相取暖。
在潘紅的詩集中，像這樣對宇宙、自然、社會、人生、靈魂、信念……的追問和求索，富于哲思和靈性的詩句不勝枚舉：
“更多的時候/快樂是朵盛開的黑玫瑰/語言是一座獨木橋”（《穿過時間厚厚的墻》）；“祈禱是包扎傷口最后的儀式/金殿是溫暖的寄托/如今需要的只剩這么多”（《祈禱是最后的儀式》）；“寂靜的子夜/一個倒影足以驚醒一生的想像”、“月亮即使不是漸僵的花瓣/也是我今晚最后的故鄉”、“登上所有看得見的山/卻無法到達預期的海拔”（《登上所有看得見的山》）；“生命距離滄桑究竟有多遠/也許只隔了一道淺淺的沙灘”、“在比黑夜還要深的地方/我盛開過了/時間從此不再荒涼”（《生命距離滄桑究竟有多遠》）；“大海好深/深到需要耗盡一生拯救自己”、“詩人只用一個字/就透支了所有的憂傷”、“昆蟲再小也有它高高在上的快樂”（《我是我來世的岸》）；“風在天邊靜靜取暖/大海在別人永遠打不開的書里自言自語……/歲月在一摞紙上悄悄變黃”（《在別人永遠打不開的書里自言自語》）……
這樣的詩句還不夠真摯、深刻、生動、獨特嗎？飽滿的氣韻、靈動的風骨、奇異的想像、簡潔的表述……這是潘紅關于生命、心靈、精神與理想的珍藏和回味，它喚醒了置放于我們蒙滿塵垢的心靈深處的相同記憶……
如果說太陽是詩人曬干回憶的溫暖烙鐵，月亮則是她無法拒絕的明媚憂傷。在潘紅的記憶深處，埋藏著許多難以揮去的傷痛往事：當她還是一個柔弱、羞怯的小女孩子，父親被錯劃成。子女任人欺凌，有人竟惡作劇地把潘紅平時最害怕的活蹦亂跳的蛇，塞進她沒有防備的衣領……因為家庭的原因，青年時代，潘紅的大學夢幾經挫折，差點與她失之交臂……
愛與哀愁，在潘紅的詩里變得凝重卻又迷人：“誰在月亮沉默的時候/悄悄卸下面具/在離神最近的地方/陪太陽哭泣”（《在離神最近的地方》）；“冷風吹疼了回憶/夢在岸邊一夜間老去”、“夜晚是一本書/憂郁被黑暗無限放大”（《一片葉子就是一片森林》）；“一本打開的書/鯨吞了我一生的睡眠”、“有一種疼不動聲色/有一種眺望無關視覺/有一種淚注定要流回血液”（《停留在太陽盛開的瞬間》）；“從里到外/突然被掏空/一切似乎都在轉身離開/思念的海悄悄起風”（《遠方遠了》）。
苦難不可以拒絕，但是，可以超越。熟讀潘紅的詩，我發現，總有一束明亮的神奇之光、神性之光，貫注全書，引領詩人穿越黑暗和嚴冬設置的狹窄、崎嶇山路，走向光明、遼闊的藝術、人生大野。
《融入這樣一束光》是潘紅追求生命之光的動人詩篇：“沒想到突然淚流滿面/但我知道今晚/注定又是不眠之夜/整個世界在黑暗中睡去/只有山醒著……”
不眠之夜，詩人打開窗戶，任由心靈素面朝天，諦聽往事穿堂而過，憂傷如無處不在的月光，將詩人慢慢浸透……“用一個字當咒語/可以完成世上最壯闊的穿越/用太陽做郵戳就有希望找到生命的三原色/秋天的落葉常在春天的枝頭撒野/融入這樣一束光/已經擁有一切……/即便整個世界在黑暗中睡去/只要愛醒著”。
這個可以當咒語的字就是愛，這束神奇的光就是愛，愛醒著，愛的光芒，永遠不會熄滅：“今天你們誰都躲不開/你們終身守護的靈光閃耀”（《穿過時間厚厚的墻》）；“給我一個可以許愿的星空/我會把一切和盤托出/求一束靈性的燈火”（《祈禱是最后的儀式》）；“在離神最近的懸崖上/我和一只奔跑的松鼠突然相遇/一縷陽光擦亮整個世界”（《遠到只能用風來丈量的地方》）。
在這本詩集中，最令我難以忘懷，讀后可說是刻骨銘心的，還是《曾經的高貴一如往昔》：
“好多年前/我看見一本書/偶然掉進燃燒的爐子/來不及掙扎/甚至無聲無息/藍色的火焰灼熱得讓我/屏往呼吸//字跡在瞬間模糊/顏色逐漸暗去/空蕩蕩的爐膛里只留下/焚燒后一具黑色雕塑般的身軀/所有的頁碼依次重疊/曾經的高貴/一如往昔//那以后/我再也沒有辦法忘記/那個寒冷的日子/那一場寂寞/又驚心動魄的/一本書的葬禮//一切的一切/只要真的燃燒過/心靈的密碼/絕不會輕易消失/激情化作灰燼/無聲無息/默默印證火的真諦”
關鍵詞：海子 詩歌 悲壯 境界
初讀海子的《面朝大海，春暖花開》（以下簡稱《面》），也許能比較容易體會出“一個詩人的真誠善良” “詩人想象的塵世，一切都那么新鮮可愛，充滿生機和活力”“積極、昂揚的情感”[1]（P28）但疑問隨之而來，一個具有如此積極、昂揚情感的詩人，為什么不久后選擇自殺？他的詩與人究竟存在怎樣的內在關系？我想，無視《面》詩的悲涼因素，僅僅把它看成一首陽光般的詩，顯然缺乏某種說服力；而過于強調詩歌中的悲涼因素，忽略文本整體傳達的情感基調，又易將抒情主人公解讀成一個對抗現實、排斥人類的異類。柴國華老師大膽探究“悲涼緣何而生”，并進而得出“與現實對抗失敗而引發的挫折感，對人的排斥而形成的孤獨感，自我分裂而導致的困惑感，是悲涼情緒產生的必然”[2]的結論。這無疑是有道理的。然而，筆者認為過于強調詩中的“悲涼”基調，又極易忽視《面》詩的崇高境界。更準確地說，《面》詩的悲涼近乎一種悲壯（有人稱海子為“詩歌英雄”），一個執意辭世的年輕人，還真誠做出一種擁抱塵世的努力――盡管只是一個匆忙的姿勢；滿懷善意祝福別人的幸福――即使那幸福與自己無干；唱出溫暖而決絕的離歌――臨別前還要打掃干凈自己的小屋，鄭重聲明“我的死與任何人無關”。海子的這種決絕選擇是以尊重、祝福他人乃至大眾生活為前提的，這與極少數悲觀厭世者瘋狂報復社會殃及無辜的行為有著天壤之別。《面》詩仿佛一幅亮麗的圖畫，上面零星點綴些素潔的白花；又如一支舒緩的協奏曲，偶爾流露出悲涼之音，這是一首用昂揚的調子唱出的告別曲。筆者試從幾個方面加以分析。
一.告別的姿態
海子的摯友、詩人西川曾經指出，海子是個具有“自殺情結”的人。他在自己的詩中反復、具體地談到死亡――死亡與農業、死亡與泥土、死亡與天堂，以及鮮血、頭蓋骨、尸體等等。甚至在生活中，也曾與別人談論過自殺的方式。因此，細讀《面》詩，我們不難想象出詩人的那種告別的姿態。你看，他設想“從明天起”，“做一個幸福的人”“關心糧食和蔬菜”“和每一個親人通信”……不就隱約地傳達一種信息：今天，海子并不幸福，他遠離世俗、自我封閉，“明天”的美好實則是對“今天”的否定。眾所周知，海子不會跳舞、游泳、騎自行車，也不看電視、聽錄音機乃至收音機，也無意于結婚成家，一直在貧窮、單調與孤獨之中寫作。“海子似乎拒絕改變他生活的封閉性。他寧可生活在威廉?布萊克所說的‘天真’狀態，而拒絕進入一種更完滿、豐富，當然也是更危險的‘經驗’狀態。”[3]（P924）所以，詩人在設想過“明天”的種種行為之后，又隨即決絕地聲明“我只愿面朝大海，春暖花開”，反過來否定了“明天”的其他可能性，而執意去追求屬于自己的“幸福”，為輝煌的詩歌理想殉身。他幾乎把自己想象成一只即將飛離塵世的鳥兒，盤桓在河流和高山之間，深情地凝望廣闊無垠的大地，用一連串的祝福向世界做最后的道別。正如燎原先生所說：“這首詩溫暖、晴朗，與世界一團和氣。但當你讀到‘陌生人，我也為你祝福/愿你有一個燦爛的前程/……愿你在塵世獲得幸福’，而‘我只愿面朝大海，春暖花開’時，你覺得他已經完全把自己視做‘塵世’之外的人了。他真的已完全與這個世界和解，但那不是浪子回頭的和解，而是徹底解脫，他沐浴在天堂之光中與現世的和解。”[4]（P253）
二.溫暖的寄言
“這是一個黑夜的孩子，沉浸在冬天，傾心死亡/不能自拔，熱愛著空虛而寒冷的鄉村”（《春天，十個海子復活》）臨近自殺的海子，自道“野蠻與悲傷”，但也依然表達著對世界的“熱愛”。我們不贊同海子的自殺行為，卻不能無視他的赤子之心。曾子曰：“鳥之將死，其鳴也哀；人之將死，其言也善。”從《面》詩中，我們能夠感受到那種溫暖和明朗、豁達與淡定、善良及博愛。如果說，海子身上存在著一個分裂的自我，那么這一自我并不以否定世俗生活、鄙視人類而無限膨脹。喂馬、劈柴、周游世界、關心糧食和蔬菜，和每一個親人通信……這些普通人生活里的內容，一下子變得親切而富有詩意，他禁不住把祝福送給所有的人，充分說明詩人并不刻意對抗現實和對人排斥，他的內心柔軟，充滿脈脈溫情。當然，生活中的詩人離群索居，不諳世事，他的確不愿進入柴米油鹽的庸常生活，但他并不否認其中也有幸福，或者說，他義無反顧投身于藝術的世界，但并不因此鄙視別人追求“燦爛的前程”“有情人終成眷屬”，看輕家常的“幸福”。在此意義上說，海子有一種回歸世俗的愿望。而“我只愿面朝大海，春暖花開”一句卻最終表明，海子意識到難以“魚和熊掌兼得”，寧愿舍生而取詩歌之“義”。關于海子自殺的形而上與形而下的解釋已經很多，此處不再贅言，我只想說，海子的死令人悲傷和痛惜，但茍活者沒有任何理由過分解構他的《面》詩，既懷疑海子感情的真誠和善意，又把讀者對于海子詩的熱愛歸之于“病句走大運”[5]（P261）。試想，一個仇視人類生活、排斥平凡大眾的海子，很難得到世人的理解和持久熱愛。王國維說：“故能寫真景物、真感情者，謂之有境界；否則，謂之無境界。”（王國維《人間詞話》）捧讀著一個逝者沉甸甸的祝福，你能說《面》詩“無境界”？
三.生活在別處
海子是一個獻身于詩歌理想的人，他很喜歡詩人蘭波的詩句“生活在別處”，也曾把“在最遠的地方，我最虔誠。”視為他終生踐行的一句名言。癡迷于想象世界的激情，抵消了詩人對于世俗幸福的留戀。從這個角度看，與其說《面》詩表達著詩人的困惑，不如說表達著他對自我理想的再一次確定。三次出現的“面朝大海，春暖花開”中的“大海”，的確不是一般意義上的大海，“而是詩人設置的一個精神對話者或是靈魂歸宿地”[2]。它召喚著詩人英雄主義的激情，最具“別處”的獨特魅力。其實在很多詩人筆下大海都象征著一種理想的境界。普希金贊頌“自由奔放的大海”， 稱之“你是我心靈的愿望之所在”（《致大海》）。萊蒙托夫則溫馨地想象搏擊風浪的快樂：“而它，不安的，在祈求風暴，/仿佛在風暴中才有著安詳！”（《帆》）在美國戲劇家尤金?奧尼爾的成名作《天邊外》中，具有詩人氣質的羅伯特在病終前還要站立于山巔眺望他一直夢想著的大海。……即使是死亡這一生命的終點，同樣具有“別處”的特征，吸引著詩人平靜地看待。“如果我死亡/我將明亮/我將鮮花怒放。”（《太陽?土地篇》1987年7月）“我把天空還給天空/死亡是一種幸福。”（《太陽?弒》1988年9月）。這些都表現了海子高傲而痛楚的赴死激情。他之所以在遺言中申明“我的死與任何人無關”，“正是為了拒絕他人對自己死因做世俗角度上的猜測。因此，這無疑是他形而上而死的最有力的證據。”[4]（P240）所以，《面》不是一首自訴失敗、充滿困惑、悲情難抑的挽歌，而是一首自我確認、愛心涌動、境界高遠的絕唱。他想象著“春天，十個海子全部復活”，堅定而自信地離去，徒令世人扼腕嘆息。海子用他的死啟示我們思考活著的意義。必須說明的是，海子的選擇帶有強烈的個人化色彩，后人不應去模仿、效顰。
18世紀的法國博物學家布封曾經充滿敬意地描寫了天鵝告別世界前的歌唱：“在一切臨終時知道感動的生物中，只有天鵝會在彌留時歌唱，用和諧的聲音作為它最后嘆息的前奏。……無疑地，天鵝并不歌唱自己的死亡，但是，每逢談到一個大天才臨終前所做的最后一次飛揚、最后一次輝煌表現的時候，人們總是無限感慨地想到這樣一句動人的成語：“這是天鵝之歌！”[5]（P68-69）無疑，海子的《面》詩，是屬于這個年輕詩人的“天鵝之歌”，是充滿溫暖而悲壯的生命絕唱。
注 釋
[1]全日制普通高級中學（試驗修訂本？必修）語文第三冊教師教學用書[C].北京：人民教育出版社，2000.
[2]]柴國華.悲涼緣何而生――從文本出發，再談[J]名作欣賞.2005（5，上半月刊）：101-103
[3]海子詩全編[M]上海：上海三聯書店，1997.
[4]燎原.海子評傳（修訂本）[M].長春：時代文藝出版社，2006.
摘要： 以《我是一個任性的孩子》為代表，顧城的詩歌呈現出黑白兩極性――白色的童話和黑色的深淵。自然、童心、女性等關于愛和美的要素構成了一個唯美夢幻的童話世界，而恐懼情緒、悲劇意識、毀滅傾向同樣潛藏在黑色的深淵中，黑白兩極的對立造成了詩人精神的裂痕，但也成就了“精神現象學”意義上的詩歌。
關鍵詞：《我是一個任性的孩子》；顧城；童話；深淵
作為朦朧詩派的代表詩人，顧城一直被冠以“童話詩人”的美譽，“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”也成為顧城最廣為人知的詩句。但縱觀顧城一生所作的詩歌，在單純美好的畫面之中，卻摻雜了大量消極的死亡意象，他用詩歌所構筑的，不只是一個唯美夢幻的童話世界，也暗含了黑暗可怕的毀滅深淵。這正是顧城詩歌的兩極性特質，童話是白色的一極，深淵是黑色的一極，黑白兩極的對立造成了詩人難以愈合的精神裂痕，卻成就了具有“精神現象學”意義的詩歌。本文以顧城寫于1981年的《我是一個任性的孩子》為例，闡釋顧城詩歌創作中的黑白兩極。
一、白色的童話
在《我是一個任性的孩子》的題注中，顧城寫道：“我想在大地上畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛，都習慣光明。”[1]（p135）這一刻的顧城是向往光明的，他的詩的確具有給人光明的一面，這種“白色的光明”[2]（p9）交織出白色的童話世界，表達了顧城對美的極致追求。在他用詩歌描繪的童話世界中，“草在結它的種子，風在搖他的葉子”[1]（p215）（《門前》），人的生命和自然萬物相融合，而詩人只是一個任性的孩子，幻想是他的“媽媽”，美是唯一的真實。正如1980年舒婷寫給顧城的詩：“你相信了你編寫的童話/自己就成了童話中幽蘭的花/你的眼睛省略過/病樹頹墻/銹崩的鐵柵/只憑一個簡單的信號/集合起星星、紫云英和蟈蟈的隊伍/向著沒有被污染的遠方/出發……”（《童話詩人――給G?C》）[3]（p173）筆者認為，在顧城白色的童話世界中，自然、童心、女性是其關鍵構成要素。
舒婷提到的“星星、紫云英、蟈蟈”是顧城詩歌中的常見意象，這些自然界的事物與詩人的生命融為一體，在詩人的幻想中構成夢幻的童話。在《我是一個任性的孩子》中，顧城寫下：“我想畫下遙遠的風景/畫下清晰的地平線和水波/畫下許許多多快樂的小河/畫下丘陵――長滿淡淡的茸毛/我讓它們挨得很近/讓它們相愛/讓每一個默許/每一陣靜靜的春天的激動/都成為一朵小花的生日”[1]（p136）。可見，詩人敏感且善于幻想的心為他筆下的萬物賦予了人類的情感，在擬人和通感手法的運用中，每一個美好的剎那都被細心捕捉。
顧城與自然的親近融合和他童年時期隨父親在農村生活的經歷有關，物質的貧乏與田園的詩意賦予了顧城寫作的沖動，“隨著春天的來臨，他發現那里富有給自己帶來靈感的大自然”[4]（p83）。后來，他又讀到了法布爾的《昆蟲記》，昆蟲的世界使他遠離了現實的煩惱，也為他的詩歌寫作提供了重要意象。正是在對自然的幻想中，他捕捉到了每一個“像彩色蠟筆那樣美麗的時刻”，并期待著像“燃燒的燭火和楓葉”一樣的未來。
值得注意的是，面對自然，顧城始終在以一顆童心書寫，“我是一個任性的孩子”不是一個比喻，而是他拒絕長大的心聲。時期看到的暴行和混亂使他在現實世界中感到不安，此后他徹底躲進了作為一個兒童所看到童話世界，正如他在《給我的尊師安徒生》中所說：“我愿在這里安歇/在花朵和露水中間/我將重新找到/兒時丟失的情感”[1]（p48）。拒絕長大使他始終無法走出童年那個關于“彩色蠟筆”的幻想，因此25歲的他仍是“一個被幻想媽媽寵壞的孩子”，做著關于“玻璃糖紙”和“北方童話”的夢。但也正是因為童年情結，顧城才能以一顆童心寫出童話般純粹的詩歌，正如他自己所說：“寫詩就是一顆赤子之心。”[2[（p45）
童心使顧城以純真的眼光構筑自己的世界，也使顧城如一個缺愛的孩子般迷戀與崇拜女性，在顧城的童話世界中，女性扮演了不可或缺的角色。顧城把人類世界分為兩類：男性的和女性的，在他看恚骸澳行允搶肟了生命本源的絕望體，惶惑弱小，所以終于偽造出強大的社會生活來。女性是上天光輝的顯示，卻不會看見它。男性能夠看見，但他們是黑夜，所以不能接近這個光明。”[2]（p41）他認為，女性是“美”的化身，因此他在詩中寫下：“我的愛人/她沒有見過陰云/她的眼睛是晴空的顏色”[1]（p136）。
自然、童心、女性，顧城用詩歌構筑的童話世界是至美的世界，是孩子的眼睛才能看到的夢幻王國，詩人關于“美”的一切構想也都建立在這張“心愛的白紙”上。由此觀之，“童話詩人”的美譽是顧城當之無愧的。
二、黑色的深淵
顧城詩歌中唯美的童話世界為他博取了鮮花、掌聲和“童話詩人”的美名，但為其詩歌建立起深刻性和復雜性的卻是潛藏在白色童話背后的黑色深淵。恐懼情緒、悲劇意識、毀滅傾向，這些都與前文所述的白色童話世界格格不入，顯現出詩人靈魂中潛在的黑色的一面。
顧城曾說：“我的所謂童話，并非完全生自自然狀態，實際上源自文化革命給我造成的恐懼。”[5]（p310）這一源自童年的恐懼心理伴隨了顧城的一生，也在他的詩中流露出來。《我是一個任性的孩子》雖然大部分都在描寫“像彩色蠟筆那樣美麗”的時刻，但不可忽視的是，他在紙角畫下的自己是一只樹熊。詩人對自我的刻畫和本首詩前半部分的美好世界截然相反，“沒有家”并“坐在安安靜靜的樹枝上發愣”的樹熊形象表達的是一種缺乏歸屬感和安全感的恐懼情緒和手足無措的不安。它害怕愛人“忽然掉過頭去”，害怕“愛情的痛苦”，更害怕“像彩色蠟筆那樣美麗”的時刻最終不會出現，因為詩人早已知道，最終“我沒有領到蠟筆”。
這就是顧城的悲劇意識的體現，他一生向往和追求美，卻也固執地相信：“美和希望，終究會離開我們。”[2]（p19）顧城信仰愛情，也信仰革命，他說：“這些使我感覺到的是人的那種真切、純粹。”但是他又說：“當我說‘真美啊！’的時候，它們不會停留下來，它們就消散了。我接受不了的就是這個消散。”[2]（p14）這一關于“美的消散”的哲學觀反映了顧城一生所經歷的求美不得的痛苦彷徨，他向往的唯美世界和現實世界存在極大反差，而他深知自己無力改變現實：“我和這個世界對抗的時候，就像一只小蟲子在瓶子里碰撞……沒有一種方法能夠解決命的矛盾。”[6]（p408）
在恐懼情緒和悲劇意識的雙重擠壓下，顧城最終被推向毀滅的深淵。在《我是一個任性的孩子》結尾部分，“沒有領到蠟筆”的“我”選擇撕碎“心愛的白紙”，這一“寧為玉碎，不為瓦全”的選擇不僅是詩中“我任性”的表現，也是潛藏在詩人內心深處的毀滅傾向。筆者認為，這是時期的經歷在顧城心中埋下的潛意識。他在回憶時曾提起自己看到死人的經歷，并表示：“從那以后，人生在我眼里就變了樣子。”[7]（p222）可見，在顧城心中留下了巨大的陰影，他所看到的暴行和對生命的踐踏不僅讓他感到恐懼，更在潛意識中形成了他心靈的陰暗面，這一黑色的深淵在他的詩中流露出來，也在他的人生結局中付諸實踐。
三、精神的裂痕
顧城的詩歌是白色的童話，描寫了自然、童心、女性等一切關于愛與美的事物和情感，顧城的詩歌也是黑色的深淵，潛藏著恐懼的情緒、悲劇性意識和走向毀滅的傾向。筆者認為，這黑白兩個世界都是極端化的，互為彼此的對立面。現實中不會有“永遠不會流淚的眼睛”，“羽毛和樹葉”終將歸于泥土而非“天空”，“愛情”難免會有或多或少的“痛苦”，從詩中絕對理想化的愿望可見，顧城筆下白色的童話世界是作為現實的反面、理想的最高境界而設置的。Y束，肆意的暴行和無休止的混亂暫告終結，但這段童年經歷在顧城眼睛里留下的“黑色”的沉淀不會消除，因此他內心黑色的深淵是過去痛苦經驗的延續和擴大化。這黑白兩極拉扯著顧城的心靈，最終造成了詩人精神的裂痕，但也因此成就了“精神現象學”意義上的詩歌，為他的詩增加了思想的深度和靈魂的重量。
顧城曾說：“我十多歲的時候跟著全家下放到農村，就想有一片土地，用土筑一個小城，城里邊種上土豆，可以背著弓箭在城上面巡視，不時地向外面放幾箭。這是我童年的夢。”[2]（p142）顧城的這座城是一個充滿愛與美的田園，他的一生都在為筑城而夢想著、書寫著。但是，天生的敏感固執和童年經驗帶來的恐懼與悲劇意識又使他最終選擇了棄城，懷著對白色童話的夢想，步入了黑色的深淵。
參考文獻：
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[3]舒婷.舒婷影記[M].石家莊：河北教育出版社，1998.
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[5]顧城.顧城文選（卷一）[M].哈爾濱：北方文藝出版社，2005.
關鍵詞：新課程；語文作業；扎實基礎；開發潛能
《義務教育語文課程標準》中指出：“語文教學要注重語言的積累、感悟和運用，注重基本技能的訓練，給學生打下扎實的語文基礎。同時要注重開發學生的創造潛能，促進學生持續發展。”我在對以上內容的閱讀中想到，作為語文課程一個具體而重要的環節――語文作業，又該如何發揮它的作用呢？
在對新課標的解讀中，我發現它自始至終未提及“訓練”一詞。新課改下的語文作業設計，無疑需要我們倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力。
在具體的實踐中，我有如下幾點心得，望各位不吝賜教。
一、預習作業
預習作業就是學生在學習新課之前，按照教師的要求，預先自學，動手操作的過程。其最大特點是動手操作，培養學生邊讀邊思，以養成良好的預習習慣。
每接一屆新的七年級學生，我就會在開學伊始，協助學生先分好學習小組，小組以四到五人為宜。現在我們所使用的蘇教版義務教育課程標準實驗教科書，是以主題單元為教材組元形式的教材，立足于學生思維能力的多元發展、立足于對學生進行人生意義、道德取舍、個人修養等多視角的人文精神熏陶。
通過七年級開學后一個星期對學生預習欲望的激發，在預習要求得到明確、預習方法得到有效指導和充分實踐，一個學期之后，我所任教的兩個班，學習小組成員間已經建立起很好的默契。
現在，在每篇課文講授前，學生已經能根據教師提出的問題和設計要求，在課本上用鉛筆完成預習作業了。包括寫生字詞解、分段、歸納段意及中心大意；查找關于作者的生平簡介和寫作背景；做部分練習填空，解答疑難并適當提出疑難。
下面我以自己在八年級下學期中的教學實踐為例加以說明。預習《海燕》，我要求學生在對作者高爾基和這篇作品的時代背景詳細了解的基礎上，反復朗讀課文，在朗讀中領會文章的主題。預習《陋室銘》，我要求學生在熟讀課文中自行體會“銘”的文體特點，并感受作者不慕榮利、安貧樂道的情懷。
在預習作業這一環節，我通過朗讀、積累有關作品作家的文學常識等細節給學生打下扎實的語文基礎。同時通過自行領會文章主題、感受作者情懷等方式開發學生的創造潛能，促進學生持續發展。
事實證明，學生由于做了預習作業，心中有準備，課上學習就主動，并能積極地討論、交流；由于做了預習作業，學生在課前就了解了哪兒知曉，哪兒不懂，在課上就能有的放矢地學習，從而有效提高課堂教學質量。
二、課堂作業
蘇霍姆林斯基說：“在每一個年輕的心靈里，存放著求知好學、渴望知識的‘火藥’。就看你能不能點燃‘火藥’。”在課堂教學中，激發學生學習的興趣就是點燃求知好學、渴望知識火藥的導火索。作為課堂教學重要一環的作業練習，在鞏固知識、形成技能的同時，還應充分激發學生主動做作業的積極性，提高學生的綜合素質。這樣，課堂作業的內容就不能局限于課內，也不能把書面作業作為作業的唯一形式。
在新課標指導下，廣大教育工作者摸索出“講練結合，邊講邊練”的新模式，即教師在學生練習中講解，學生在練習中學習。這樣才能達到理想的練習效果，才能實現課堂練習的有效性、高效性，讓學生在教師的輔導下當堂認真做完。
如，我在《散步》一文的課堂教學中，投影了該文的寫作特點：（1）構思巧妙，結構精巧；（2）以記敘為主，適當穿插議論；（3）以小見大；（4）語言富有表現力。要求學生選擇其中的一個，在原文中找出最能表現這一寫作特色的地方，并用自己的語言概述。
又如，我在名著推薦與閱讀《水滸傳》的課堂教學時的一個案例：
師：考考大家，誰知道中國四大古典名著？
生：回答。
師：看來，難不倒你們，那這四部名著的作者分別是誰呢？知道多少說多少。
生：相互補充、明確。
師：這一次的名著推薦與閱讀是《水滸傳》。在一百零八將中，你喜歡哪幾個？為什么？
生：交流。
師：水滸英雄各有綽號，與同學相互考問，看記住了哪些好漢的綽號。
生：相互考問。
實踐證明，這種形式的作業，化難為易，學生的參與性強，熱情也高。同時也改變了學生對作業的看法，即作業不再是負擔，而是樂趣，是創造。
三、家庭作業
做作業的過程是學生的智慧、知識、能力、情感、態度、價值觀最理想的生成過程和體現過程。在家庭作業的設計中，不僅要注重提高學生的自我意識，更強調挖掘學生的潛能。
如，在學習《古代詠鳥詩三首》后，我設計了以下幾項家庭作業：
（1）背誦、默寫古詩《聞雁》《池鶴》《迎燕》。
（2）體味詩人的審美情趣，領會詩人所寄托的思想感情。
（3）課外再積累幾句詠鳥的詩句，并比較閱讀。
第一項作業是鞏固練習，旨在積累語言；第二項作業是詩歌鑒賞，幫助學生進一步理解詩句；第三項作業是拓展延伸，期望學生遷移學法。這三項作業難度依次提高，適應于各個層次學生的學習需要。
“語文學習的外延等于生活的外延。”因此，我把語文家庭作業的設計與社會生活聯系起來，使學生在社會實踐、家庭生活中鞏固語文知識，發展語文能力，挖掘語文潛能。
如，在學習了《專題 葉》后，我讓學生自己動手制作葉脈書簽。書簽制成后，學生還自覺分送給父母、老師、同學。學習了《沙漠里的奇怪現象》后，我讓學生自己去網上或報刊上查找資料，用科學知識來解釋生活中碰到的奇怪現象。
這樣的作業設計，不僅激發了學生濃厚的興趣，而且培養了他們與人合作、搜集信息、學以致用等多種綜合能力。
總之，語文作業是語文課堂的有益補充和延伸，是培養學生創造能力和創新精神的搖籃。語文教師要以新課程標準精神為依據，不僅要在教學過程中，也要在作業中注重扎實學生的基礎，開發學生的潛能。用新的課程理念設計語文作業，讓學生喜歡語文，喜歡語文作業。
感悟人生，感悟青春，感悟之中，我在成長!共同閱讀關于八年級關于成長感悟的作文，請您閱讀。
成長感悟作文1成長的歲月像流水，匆匆而來，匆匆而去。不知不覺中，我們走過了小學時光，成為了一名中學生。在成長的過程是中，我們一定會接觸到許多新事物，同時也對生活有了自己的感悟。
記得小時候，媽媽給我講過一個故事：有一天，小狗和小貓出去找吃的，它們找到了一個大鳥蛋。小狗說：“太好了，還找到了一個蛋!”小貓說：“太糟了，只找到了一個蛋!”突然，大鳥蛋裂開了，鉆出來一只小鳥。小狗說：“太好了，我們有了一只小鳥!”小貓說：“太糟了，吃不成鳥蛋了!”媽媽講完故事后，對我說：“我們每個人心里都有兩個小人，一個叫‘太好了’，一個叫‘太糟了’，你喜歡哪一個呀?”我說：“當然喜歡‘太好了’。”媽媽說：“對，當你遇到困難的時候就要換一種角度去想，讓‘太好了’住到你心里，把‘太糟了’趕走!”
小時候并不太理解媽媽所說的話，隨著年齡的增加，我開始逐漸體會這個故事的含義。去年暑假，爸爸媽媽帶我去山東旅游。我們去了著名的嶗山。當我們玩得正高興的時候，突然下起了暴雨。我們只好急急忙忙地往山下走。同去的叔叔阿姨都紛紛抱怨：“真倒霉，好不容易出來玩，卻遇上了下雨!”我本來心里也有點不高興，但我突然想起了媽媽說過的那句話。于是我對爸爸媽媽說：“太好了，我們好幸運啊!”爸爸媽媽不解地問：“怎么太好了?”我說：“你們看，雨中的嶗山隱隱約約、朦朦朧朧，就像一幅水墨畫，這是多么奇妙的景色啊!”我一蹦一跳地走在路上，一會兒伸出手來去接落下來的雨滴，一會兒又去摸摸花草上的雨水，嘴里還哼著歌，心里可高興了!叔叔阿姨們被我的情緒所感染，也露出了笑臉，有幾個大姐姐還跟我一起唱起了歌。這次雨中游嶗山成為了我最美好的記憶之一，也讓我更加感悟到了生活的真諦。
在成長過程中，我們學會了許多許多，也讓我們懂得了做人的道理。一天天成長，一天天感悟，才會更加珍惜自己擁有的一切。在今后的成長道路上，當我遇到困難時，當我遭遇挫折時，我都將勇敢樂觀地面對。我相信，成長也許會有煩惱，也許會有痛苦，但成長帶給我的感悟最終一定是快樂的!
成長感悟作文2生命是寶貴的，也是美好的。從牙牙學步直到步伐穩健，你都經歷了什么?小苗從頂破土地直到撐開葉子，都經歷了什么?答曰：是成長。你有沒有想過，成長是什么?成長是一種過程么?成長是一種見證么?成長是一種感悟么?其實都是。跑開媽媽的懷抱奔向泥土里玩過家家，你有沒有想過為什么?其實只是因為我們長大了，我們想試一試自己的翅膀里。成長，其實只是一種過程。
因為歲月年輪，我們開始成長，從小長到大，有過成功與是失敗，挫折與努力。你有沒有想過它們背后是什么?任何事情都是有雙面性的，成長也是一樣。如果說，你某件事情做成功了，那背后更多的，還是驕傲自滿，但如果失敗了，更多還是決心努力。所以說，不要把成長想的太糟糕。也許你收獲的遠遠超過失去的。
成長，其實只是一種感悟。回頭望望十幾年成長的故事。每個故事都有一個結局，一個不同的結局，從結局來看，也許你這個故事是成功的，但其他的呢?你我都不能保證。成長，是一種看不見摸不著的東西，但它時時都伴這你。當你再度挫折時，當你再度猶豫時，它會讓你看到先例，不要認為，過去的日子就過去好了。其實，過去的日子里的每一件事都有一個不同與其他的啟示、寓言。成長，其實也只是一種見證。從不懂事的你我變成帥氣的小伙，漂亮的姑娘，你都經歷了什么?成長只是見證了大家都看得見的一個問題，只是見證了你的身高、你的體重。用歲月來表達，用年輪來表示。成長用特殊的方式見證了你我。制造了你我已懂事的鐵證據;制造了你我已愈健康的鐵證據，只是見證了我們已不是小孩子。
人最寶貴的是生命，生命只有一次，成長卻不間斷，每一次，到希望在挫折、失敗中爬起，在挫折、失敗中尋覓自己，不讓在挫折、失敗迷失自己，珍惜每一次成長。
成長感悟作文3“男孩女孩的夢幻，是七彩斑斕的翅膀，天南地北時時刻刻，鮮艷的歌聲都在開放。”這是我們花季少男少女的真實寫照，我最喜歡這美妙的詩句，便是出自鐘代華叔叔所著《迎面而來》的詩集中。
在這本《迎面而來》里，鐘叔叔寫的詩與我們的學習生活十分相符，他以流暢的詩句描繪了我們學習生活的心聲。例如那篇《悄悄的，我們開始交頭接耳》。這篇文章就寫了老師講課的精彩消失后，同學們就開始交頭接耳。因為昨晚的作業做得太久太累，失眠已成家常便飯。明知這是一種錯，但也無可奈何。每天上課時，都會有一些同學在下面悄悄地交頭接耳。但我們談論的永遠不是學習，而是自己業余的生活。因為我們不想整天都沉浸在書本、作業之中。我們向往如詩般美好的學習，輕松自在的學習，吸收知識的營養。
還有，《逃向夢鄉》這首詩歌。講的也是書山越來越高，題海茫茫，就是深夜也在做作業。所以，同學們想逃向夢鄉。對，因為只有在夢鄉才能如釋重放，只有在夢鄉才能痛快玩耍，只有在夢鄉才能暫時擁有一處少年的遠方。
在這部詩集中，讓我真切地感受到了當代少年蓬勃鮮活而又色彩班駁的世界。鐘叔叔也寫出了我們少年兒童的靈與肉、歌與笑、情與淚;寫出了我們對大千世界的思考、渴望與探求;揭示出我們內心多彩多姿的情愫，使我們少年兒童看得心跳，讀得熱血沸騰。從中，我也體會到了成長的點點滴滴。
成長感悟作文4成長的過程是漫長的，在這漫長的過程中，我們會接觸到許多新事物，也一定有感悟的。
一
“爸爸!我知道天上有多少星星了。”小小的我驕傲地仰著下巴看著正對我微笑的爸爸說。“噢?真的嗎?那么有多少顆星星呢?”爸爸依舊微笑著。“嗯，是……是八十六顆。”我興奮地答道。“哈哈……”爸爸終于忍不住大笑起來。“你……你笑……笑什么?”我小臉脹得通紅，“真的是八十六顆，我昨天晚上親自數的。”“哈……傻丫頭，天上的星星你能數得過來嗎?一個銀河系里的星星就有成千上萬個，宇宙里又有許多許多的星系，那么多的星星，你能數得過來嗎?”爸爸邊笑邊說。“我昨晚就是數了八十六顆星星。”我固執地答道。“你看到的只是小的不能再小的一部分，另外還有數也數不清的星星呢!”爸爸解釋道。“那……什么叫銀河系啊?還有，銀河系里的星星怎么那么多啊?”我問道。“哎!說你也不懂，反正你記住天上有數不清的星星就對了。”爸爸不耐煩地走了。“噢”我點了點頭。我知道了天上有許多星星，數也數不清。
二
“喂!你過來!”小學老師憤怒地向我吼道。我乖乖地低頭走了過去，我知道這次考試沒有考好，老師很是生氣，“你啊!你要知道，一個好學生變成一個壞學生很簡單，可一個壞學生變成一個好學生就難了!”老師教導著我。我心里很難受。我開始努力。功夫不負有心人，我在第二次考試取得了優秀成績，望著老師的笑臉，我明白，只要努力，壞學生變成好學生也沒什么不可以的。
三
我和爸爸在水門塘的大壩上練自行車。一路上坷坷碰碰。四周一片漆黑。左邊是一排樹，發出陰森森的“沙沙”聲響。右邊是水，在風的帶動下“嘩嘩”作響，仿佛馬上就要蹦出一個水怪似的。我騎著車子，走在那凸凹不平得簡直不能稱為路的路上。我怕，因為隨時都有從車上摔下來的可能，再加上兩邊的恐怖景象，使我不由自主地想起某個鬼故事開頭的環境。突然，我眼前一亮，一片光穿透了這恐怖的漆黑。我加快了速度向那片光騎去。我走到了一片柏油馬路上，四周都是路燈，路平整得讓人感覺不到一點兒輕微的顛波。爸爸對我說：“這就是人生，當你努力，經過一段凸凹不平的路，不怕那些阻礙你的絆腳石，你會贏來一片光明。我感悟，噢，這就是人生。
仰頭望著天空中繁星點點，回味成長的感悟。隨著感悟的加深，我們逐漸成長，我們會逐漸了解未知的區域，在感悟中，我們成長。
成長感悟作文5人生途中，有些是無法逃避的，比如命運;有些是無法更改的，比如情緣;有些是難以磨滅的，比如記憶;有些是難以擱置的，比如愛戀……與其被動地承受，不如勇敢地面對;與其鳥宿屋檐下，不如擊翅風雨中;與其在沉默中孤寂，不如在抗爭中爆發……路越艱，阻越大，險越多，只要走過去，人生就會更精彩。
青春時代是充滿幻想、激情和純真的時代，也是生命枝葉正旺盛地伸展、最需要精神光照的時代。讓我們仰望星空，拓展想象，沐浴人類文明之光，在與無數學者的對話中探尋未來之路，逐步構建自己健全、充實、美好的精神家園。
有些時候，我在想：幸福，到底是怎樣的?我想幸福應該是一種感覺，一種發自內心的感覺……其實，幸福很簡單，就是有一個健康的身體，一份稱心的工作，一個用深厚感情愛你的愛人和一群值得信賴的朋友。要學會快樂，遇事只要多往好處想想，就會快樂，就像如果我們掉進溝里，我們都可以設想說不定剛好有一條魚鉆進自己的口袋。要學會交往，因為缺乏交往的生活是一種缺陷;但是也要學會獨處，缺乏獨處的能力，耐不住寂寞，離開人就活不下去，也是一種災難。要學會用左手做一些事情，即使會遠遠不如自己的右手，因為左腦也需要休息，右腦也需要工作，二者融合，定能盡效其力，聚而博遠。有些時候，我們需要一種危機，來激發我們的潛能，喚醒我們的內心深處掩藏的人生激情，來實現人生的價值。
人的平庸，多數不是因為自身能力不夠，而是因為安于現狀，不思進取，沒有激發自己的潛能，在平淡機械的生活中埋沒了自己，不要害怕，要勇于拼搏。如果能夠用享受寂寞的態度考慮事情，在寂寞的沉淀中反省自己的人生，真實的面對自己，就可以在生活中找到更廣闊的天空，包括對理想的堅持，對生命的熱愛，和一些對生活的感悟。一個人能走多遠，要看他與誰同行;一個人有多優秀，要看他有誰指點;一個人有多成功，要看他有誰相伴。一個人的成就，不是以金錢衡量，而是一生中，你善待過多少人，有多少人懷念你。人們總是尋找真愛，卻往往擦肩而去，不是這個時代遠離了愛情，而是人們一開始就沒有想過用一顆心去堅定的溫暖另一顆心，不是愛情不再永恒，而是浮躁和易變的心。
（課型：公開課。內容：賞析魯迅經典小說《故鄉》中飽含的作者復雜的人生感受以及作品主題的多元性。聽課人員：全校語文教師。）
課堂上，主講教師是這樣引導學生欣賞并領會作品中飽含的作者復雜的人生感受的：
師：《故鄉》被西方學者稱為“東方散文詩”，就是因為這個作品極具抒情意味，處處飽含作者詩意一般的情愫，甚至都可以從唐詩宋詞中找到印證作者感受的詩句。
例如，開頭一句“我冒了嚴寒，回到了相隔二千余里，別了二十余年的故鄉去”，這短短的一句話，“二千余里”、“二十余年”包含了一個天涯游子怎樣的情懷？可以用哪首詩詞概括？
生：游子思鄉的情懷。馬致遠的《秋思》可以概括：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。西陽夕下，斷腸人在天涯。”
師：非常好。這首詞就很恰切地體現了作者作為漂泊在外、辛苦奔波天涯游子的一腔思鄉之情，異地奔波之苦便躍然紙上，正是思鄉心切，所以不顧“嚴寒”風霜，撲進故鄉的懷抱，想象著唱一曲團圓的歌。
生：此時是，“千萬里，千萬里，我也要回到我的家！”
生：此時也是“露從今夜白，月是故鄉明。”
師：（點頭贊許）《秋思》這首詞只代表本文豐富的人生感受之一；天涯游子的悲苦，可否從文中還有其它發現？仿照剛才的例子，找一個句子，體會一下作者的感受（用詩詞）。
生：“蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村，沒有一絲活氣。我的心禁不住悲涼起來了。”這一點加上閏土對我的恭敬，楊二嫂的諷刺等，有今非昔比、物是人非的感慨。可以用賀之章的《回鄉偶書》來概括。”
生：（背誦）少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來？
師：很好，《回鄉偶書》抒發了水流花謝、物是人非之感慨，而在《故鄉》中遠非此，是否還有伯牙猶在，鐘子期已不存的悲哀？作為美好事物的喪失，可以用哪首唐詩來形容？
生：崔護的《題都城南莊》。“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”
師：正是“人面桃花”這個意象，象征了作者曾經的知己少年閏土，它如一道優美的風景刻在作者心靈深處，讓作者時時帶著美好的純情想起他來。然而現實無情地風化了這個美的續集，讓作者與他曾經的知己咫尺鴻溝，這更加重了作者的悲哀心情。
生：（搶答關于知音的詩詞）（略）
師：作者懷著一顆飽受創傷的游子之心，回到故鄉懷抱，指望尋找到靈魂的家園，盡管現實是殘缺的，難尋美好過往，但是，人的心靈還是需要潤澤的，大自然在人的感情范圍內也不允許存在空白，還記得崔顥的《長干行》嗎？
生：齊背《長干行》。君家住何處？妾住在橫塘。停舟暫借問，或恐是同鄉。
師：這首小詩在經典的瞬間中以對話的形式道出了人類心靈幽處的一縷柔情。因為人的一生中，就如作者，絕大多數時間是要獨立面對人世滄桑的，凄苦、寂寞是人難以擺脫的情愫。尤其是知音、真情在現實生活中的失落，使它在理想中活躍起來，于是，作者用心靈揉捏現實的殘缺，化為一輪理想的光輪，凝注它，便彌合了現實中的傷痛，獲得一種詩意的珍藏——那金黃圓月下的海邊沙地上的小英雄形象溫暖了他今日的傷痛。
生：請看作者這段話“我似乎打了一個寒噤；我就知道我們之間已經隔了一層可悲的厚障壁了。我也說不出話”，它體現了“我”的孤獨、悲涼、彷徨、無助等復雜的心情，可以用杜甫的名句“飄飄何所似，天地一沙鷗”來概括。
生：作為結尾部分，一掃悲涼氣氛，作品出現了亮光，有一個經典名句：“地上本沒有路，走的人多了，也便有了路。”可以用詩人流沙河的《理想》來形容：“理想是石，敲出星星之火；理想是火，點燃熄滅的燈；理想是燈，照亮夜行的路；理想是路，引你走向光明。”
……
師：剛才眾人評說，異彩紛呈。這篇作品包含了以上同學們說出的多種人生感受：有天涯游子的寂苦；有對人遷的人生感慨；有對美好事物不再的“人面桃花”情結，及知音難覓的惆悵；有孤寂、失落而產生的心靈深處的一縷優柔情懷；有失去了靈魂的家園的彷徨、悲涼；還有孜孜以求，鍥而不舍的期盼、追求等等。全文以其優雅的姿態，行云流水般的詩行，撥動了全人類內心的弦索，引起了人們內心深處不自覺的響應。
……
教學反思
一.師生品經典，語文即生活
魯迅在中國的地位，目前為至，前無古人，后無來者。魯迅的好友郁達夫這樣評價他：“當我們看到局部時，他卻看到了全部，當我們見到全部時，他卻見到了未來。”還說：“沒有偉大人物出現的民族是可憐的，有了偉大人物而不知崇揚愛戴的民族是沒有希望的奴隸之邦。”舊上海的民眾對魯迅的蓋棺定論是“中華民族的脊梁”。曾說過“魯迅是一棵獨立支撐的大樹”，并且還說：“中國古代有一個圣人——孔子，現代中國的圣人——魯迅，我不是圣人。”由此可見，魯迅堪稱現代中國的民族魂。
在《故鄉》中，明確體現出魯迅曾強調的文學啟蒙的作用：第一，改變愚弱的國民精神，從而改良人生改良生活。第二，要改變愚弱的國民精神，必須揭示出其精神的弱點，表明國民的不幸，從而引起療救的注意。第三，要解除國民痛苦的病根，作家必須沖破不敢沖破、不敢正視的人生的“瞞”和“騙”的羅網。他曾這樣說道：“取下假面，真誠地、深入地、大膽地看取人生，并寫出它的血和肉來。”我認為魯迅正是以崇高的情感、健全的理性精神作為其創作精神而創作出《故鄉》的。
對于這樣一個偉人，我的崇敬之情難以言表；對于《故鄉》這樣的力作，我的理解與感悟真是一孔之見！我之所以敢弄斧到班門，其一，是為了得到方家指點，有更多的收獲；其二，還想滿足學生欣賞魯迅經典作品的愿望，并提供一個欣賞視角。現代社會，學生心情浮躁，不能安下心來認真閱讀經典作品，甚至網上還有歪批經典的誤導，對學生理解經典作品有較壞影響；其三，為了正確引導學生的人生觀、世界觀和價值觀；其四，是為了給學生倡導一種新理念，讀經典作品，實質上是關注作者、關注社會、關注人生、關注自身，體現語文即生活的真理。
二.看山重水復，遇柳暗花明
為什么我要以詩解詩呢？該作品被西方學者稱為“東方散文詩”，既是詩化小說，必有詩的情結：作者在本文的構思是“離去——歸來——離去”，作者離去是尋求救國救民之道，走上了文學救國之路，然而，二十余年以筆作武器斗爭，國家依然危在旦夕，彷徨絕望中，他嘆息道，“人生最痛苦的是夢醒了無路可走”，因此回鄉尋求靈魂的慰籍，歸來后才發現故鄉更面目全非了，作者失去了靈魂的家園，離去將是必然的選擇。盡管人生如此不盡如人意，但還要記起青春的誓言，還要堅持文學開啟民智、文學救國的理想。我仔細揣摩，發現它其中包含許多詩的意象，像“天涯游子”、“人面桃花”、“笑問客從何處來”等等，這些意象有助于學生理解文中作者復雜的人生感受。
因此，借助想象，學生也真切體會了文中包含的詩意、詩情。“人稟七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然。”（劉勰《文心雕龍》）我的使命就在于睜開明澈的雙眼，引領學生發現它，拓展它，我引導學生領悟作者人生感受時主要理解了意象的魅力——意象的模糊性，它創造了藝術的“空白”，為我們讀者留下了豐富的神異天地。“天涯游子”，“枯藤老樹”“人面桃花”等意象，我們在文中歸納出它們，它們美在何處？人們使用它，垂青它，就在于它不特指，不確定，沒有具體形象，盡管如此，但是《秋思》中的“游子”、《回鄉偶書》中的“客”、《題都城南莊》中的“人面桃花”，卻足以撩起人們對它的青睞，引起人們漫無邊際的情致和想象，為我們開拓了一個寬泛的情感空間。
【關鍵詞】旅游英語；本土文化；鄂南文化。
【中圖分類號】G640
一、旅游英語與本土文化
1、旅游英語
旅游英語相比規范的學術性英語有更強的工具性特點，而相比日常生活英語又有更多的地方性事物、景點、文化、諺語等專有性詞句。單從詞句特點來說，旅游英語有高度的綜合性，它是指不同地區的習慣用語、景點名稱、民間文化語句等等的高度融合。因而，單純性學習和應用專門的旅游英語是遠遠不能提供高品質的旅游翻譯服務的。
這種瓶頸的存在主要是由地方性的習慣用語、民間文化等方面的差異引起的，生硬地運用某種策略或方法翻譯并不能很好地幫助游客理解經典歷史、人文景觀、事物特征及文化內涵，反而帶給游客越來越多的疑惑。例如，我國很多名勝古跡處都有騰云駕霧的龍的塑像、浮雕、圖畫及文獻記載，日常英語中將龍譯為"dragon"，若在旅游服務中也將龍單一的翻譯為"dragon"，就會讓國外游客心存不惑：這么美麗的景點怎么到處建上妖魔鬼怪的塑像、浮雕、圖畫呢？ 在漢語中"龍"是吉祥動物，中國人長稱自己是龍的傳人，父母常望子成龍，龍在英語中則是邪惡的、兇猛的怪物象征，因此，旅游服務翻譯時，為達到促進思想文化溝通交流，減少游客理解譯文時的文化誤解及文化障礙，盡量將源文化轉換對等英語表達，從而達到更加理想的文化交流目標。
我國多數地區都有獨特的語言修飾習慣，在用語習慣、用詞、語音等多個方面均有體現，這種用語修飾的習慣還延伸在說話表情、語體特征及用語聯想習慣等方面。例如：咸寧的山多、水多、橋多、洞奇，地名也充分反映了"三多一奇"的特點。 以山命名： 幕阜山、潛山、南山； 以河流命名： 淦水河、汀泗河，高橋河； 以湖泊命名： 西涼湖、斧頭湖、大湖洲，以橋命名：趙李橋、劉家橋、汀泗橋，其他的地名、景觀還有羊樓洞、太乙洞等。自然環境和資源的某些特點是先民生活聚居的標志，在地名命名中反映當時自然資源的地名非常普遍。在介紹咸寧地區山水奇觀的描述時，若生硬地翻譯成山啊洞啊的，就埋沒了咸寧山水的絕妙之處，實為不妥。
2、本土文化
旅游英語的翻譯工作要切合當地旅游景點的傳統文化特點開展，地方文化從地理空間方面包括了地名、地形的描述； 從生活方面包括食物、用品、習俗、禮儀等等方面的用語； 從精神文化方面包括了民間文化、節日、信仰、觀念價值等用語，也就是說，一個地區的本土文化是地理、生活、精神文化的總稱，包括不同的領域、不同的層次，具有系統性、相互滲透性、持久性及變遷特點，這些固有的文化形態深深刻在當地人們的骨血之中，任何一句話語都離不開當地深厚的文化積淀。因而，在實際的旅游英語翻譯工作中，不僅要靈活運用規范的語法、語音、聲調，讓游客對翻譯不會產生一種怪異感，還要加深自身對本土文化的了解，只有將本土文化與英語翻譯很好地融合，方能真正達到文化交流的高度。
如赤壁山的赤壁為紅褐砂巖構成，赤壁山和赤壁由此得名。因為赤壁之戰的緣故，后人對這個名稱多有傳說，一是傳赤壁火攻時，沖天火光把斷崖照耀得彤紅一片，因此周瑜寫下這"赤壁"兩個楷書大字，令人刻石紀念。另一說是當時的戰火燒紅了崖石，因此叫赤壁。這些傳說雖不可靠，但赤壁二字能讓游客更好地透視當地深刻的歷史痕跡。
地名的組合形成了獨具美感的寫意空間，給游客帶來生動愉悅的審美享受。在翻譯的時候注重神話傳說與野史典故相交織，往往給靜態的旅游景觀吸引物注入了靈氣和情感，有很強的吸引力和趣味性，能激發外國游客對于中國傳統文化的好奇心和想象力。
二、旅游英語翻譯與本土文化對接的策略
想要實現旅游業的可持續發展及文化溝通交流，就必須對不同的旅游景點歷史、生活背景有充分的了解，并且有效地將本土文化與旅游英語的翻譯工作很好地融合于一體。本文著重從歷史典故英語翻譯、專有名詞英語翻譯、民俗風情英語翻譯這三大方面探討本土文化與旅游英語翻譯工作的融合應用。
1、歷史典故英語翻譯
旅游英語翻譯工作的背景是在一個游客相對陌生的地方向游客講解風景名勝及當地的民俗風情，這些都離不開對當地歷史典故的了解與分析。從某種角度上說來，要想讓游客對當地的風景名勝及民俗風情有一定的了解，就需要對當地歷史典故規范、到位地進行英語翻譯。
