時間：2023-05-30 10:37:25
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇人文藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
人文藝術素質是指具備藝術范疇內的內在知識水平和外在表現相協調統一的一種綜合水平和能力，是一個人的藝術素養和心理品質，除了要具有對藝術作品的感受和鑒賞能力外，還要具有豐富的想象力和創造力，最終養成審美的人文藝術精神。
1 國外中小學人文藝術素質教育開展情況
我國開展的人文素質教育在性質上與國外已經有近一個世紀發展歷史的通識教育相似。通識教育的構建思想可以追溯到古希臘的大學博雅教育和自由教育的理想，其目的不在于為學生將來從事某種具體職業做準備，而是要把學生培養成為一個合格的“人”和“公民”。通識教育的提出與實踐提要改變自19世紀以來教育只重視科學技術教育，忽視人的全面教育，尤其忽視人文社會科學教育的傾向。由于發達國家通識教育的歷史比較長，研究充分，在人文藝術素質教育方面已經取得了很好的經驗。下面我們對各國開展的人文藝術素質做一些探討。
首先，在一些歐美教育發達國家，小孩從小學階段就會接受啟發式的人文藝術教育，并且國家從立法制度課程設置上加強對小孩的人文藝術教育。如美國制定了《藝術教育國家標準》還通過了教育法令把藝術課程列為基礎教育中的核心課程，使藝術課程獲得了與數學、自然等其他核心學科的同等地位。法國通過了《藝術教育法》沏實加強藝術課程在學校中的地位。新西蘭明確強調中小學藝術是一門核心課程。日本和澳大利亞規定藝術課程是必修課，必須面向全體學生。下面以美術課程為例我們可以看出在發達國家人文藝術素質教育的脈絡。
日本、美國和西歐很多國家都十分重視普通中學美術課的設置，把美術教育貫穿在青少年教育的全過程中。日本，中學學制為6年。從初中一年級至高中三年級，都把美術作必修課。美國，中學學制也是6年。初中三年均開設美術課。高中設有美術中學進行專業美術教育。德國，中學學制是6-9年。初中六年均開設了繪畫必修課，高中立有專業性的藝術中學，學習音樂、美術專業。羅馬尼亞，中學學制是8年。初中四年至高中前兩年把美術作必修課，高中后兩年分專業學習，設有藝術專業。英國，普通中學類型很多，各類中學均開設了美術課。如文法中學學習年限為5-7年，招收智力較高的學生，主要為大學培養合格的新生，前5年為基礎教育階段，美術是必修課技術中學學習6～7年，前3年開設美術后4年根據專業需要開設課目現代中學學習5年，以完成義務教育為目的。給學生走向生活做準備，5年都開設工藝美術還有公學學習年限為5年，是貴族學校，培養統治者，絕大部分升入大學深造，牛津大學、劍橋大學一半學生是公學畢業生，此種中學十分重視包括美術在內的人文學科。法國，中學學制為7年。初中四年都開設了藝術教育美術、音樂課，高中三年均開設有制圖、藝術教育和工藝學等課程。
在一些新興國家的教育改革中也把人文藝術教育放到了很重要的位置。如墨西哥的教育改革。
20世紀90年代后墨西哥開始了以通識教育為目標的教育改革，其中也把人文藝術素質教育放到了很重要的位置。通過下表我們可以看到墨西哥教育改革中，不僅把人文藝術素質課程作為小學的核心課程還把它貫穿了整個小學時期。
可見在一些歐美教育發達國家，小孩從小就會啟發式的人文藝術教育，加上國民整體的藝術傳統和對人文藝術素質教育的重視，當他們進入大學的時候已經具備相應的人文藝術素質。即使如此，在教育發達國家中在高等教育階段仍在繼續強調人文藝術教育。
2 國外高等教育階段中的人文藝術素質教育
我們所講的“通識教育”(也稱“通才教育”)一詞是在20世紀40年代從英文GeneralEdu.cation(直譯為“普通教育”)翻譯過來的。1945年，美國哈佛大學委員會發表了《自由社會中的通識教育》(GeneralEducationinaFreeSociety)，即有名的“紅書”(TheRedbook)，將通識教育定義為“學生在整個教育過程中，首先作為人類的一個成員和一個公民所應接受的那部分教育”。它的理念是廣義的，它的載體(主要是課程)是狹義的，它的目的是培養健全的個人和自由社會中的健全人格的公民，其實質是“全面發展的人”或“全人”的培養。
由于美國的大學以通識教育為原則，所以大學本科教育的且的是訓練學生成為合格的公民，或者說大學本科主要是給學生基礎性知識，為他們成為專門人才莫定基礎。專門人才的培養主要是在研究生階段，特別是在博士研究生階段。在本科教育階段強調全面發展，其中人文藝術素質就是主要的加強方面之一。如哈佛大學文、理學院規定學生要從文學與藝術，歷史、社會和哲學分析，科學和數學，外國文化等領域中的每一領域選一至二門課，共八門課程作為共同基礎課。這些課程共占學生應學習課程總數的1，4。俄亥俄州立大學規定學生必須從人文科學、社會科學和自然樸學3大領域選修若干學分有的教授介紹說學生至少要選15個學分作為基礎教育課。耶魯等大學一、二年級并不分科，學生到三年級以后再選定自己的專業，確定主攻的學科。
2007年7月1日。哈佛大學第28任校長歷史學家福斯特(DrewGilpinFaust)教授上任，作為哈佛大學371年來第一位女校長，她在藝術教育改革方面取得新的成就，哈佛大學在經過3年冗長的討論基礎上對現行的核心課程，即1970年代形成，已經有長達30年的時間，沒有做過大幅度修改核心課程作了大規模修改，通過了的通識課程改革案。哈佛大學臨時校長德里克·博克說，此次精心設計的本科普通教育課程改革將進一步加強西方教育根深蒂固的傳統的博雅教育(又譯“自由教育”)。新課程中將包括“美學的與闡釋的理解”、“文化與信仰”、“經驗與數學推理”、“道德推理”、“生命系統科學”、“物質世界科學”、“世界各社會”、“美國和世界”8大方面的課程與起始于20世紀70年代的現有的“核心”課程相比，這些新課程將給學生們提供更廣泛的知識領域，并協助他們把目光放得更廣更遠，而不是只集中在各自所主修的專業與學科上。
具體而言：“美學的與闡釋的理解”旨在幫助學生形成批評的能力，即美學興趣和解釋的能力；“文化與信仰”旨在形成對人類社會傳統文化和信仰的理解與鑒賞的能力；“經驗與數學推理”旨在教學生使用推理和解決問題的概念與理論工具，比如統計學、概率論、數學、邏輯學以及決策理論；“道德推理”旨在教學生如何對道德與政治信仰的實踐做出推理，以及如何思考和評價有關倫理問題的主張；“生命系統科學”旨在介紹與生命系統有關的概念、事實以及理論。物質世界科學“旨在介紹有關物質世界的關鍵概念、事實以及理論，使學生更好地了解我們所賴以生存的世界和宇宙；“世界各社會”旨在考察一個或多個美國以外的社會；“美國和世界”旨在從當代、歷史與分析的角度考察美國社會、政治、法律、文化以及經濟的制度、實踐與行為。在這8大課程中“美學的與闡釋的理解”、“文化與信仰”、“道德推理”、“世界各社會”都屬于人文課程其中“美學的與闡釋的理解”、“文化與信仰”兩門課程更是包含了大量的藝術教育子課程。其目的是培養學生的藝術鑒賞和審美能力。文學藝術教育的內容明顯增加，占全部課程的1／4。
3 國外人文藝術素質教育對我們的幾點啟示
明確人文藝術素質教育要求，重新設計藝術教育評估標準和內容。
從上文中我們可以看出國外人文藝術素質教育的開展首先從國家上給予了高度重視和明確指導，英美法德等國都有關于加強人文藝術素質教育的立法，這方面給我們以下啟示：
(1)教育主管部門應突出加強對人文藝術素質教育的政策引導和指導，將人文藝術素質教育納入學校教育的政策指導范疇，從立法上要求，從體系上構建人文藝術素質教育的一般性標準，并將其作為評估和考核教育質量的重要內容，以促進、提升人文藝術素質教育的水平和質量。
(2)確立全新的教育理念，從整體上突出教育培養綜合素質功能。
每年從哈佛等理工類名校走出的一流人才可以說不計其數，這與他們先進的通識教育理念是密不可分的。我們也應當意識到作為一名現代工程師，應該能綜合運用科學的方法來分析與解決各種工程問題，承擔工程科學與技術的開發與應用任務。他所應具有的基本素質，包括知識、能力和品德3個方面。知識方面，應掌握必需的自然科學知識和人文社會科學知識；能力方面，應具有收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、組織管理能力、綜合協同能力、表達溝通能力和社會活動能力，尤其要不斷增強創新能力和實踐能力；品德方面，不僅要具備基本的倫理道德、社會公德，還要具有一些特殊的職業道德，如強烈的事業心、高度的責任感、不斷進取的毅力、團結協作的精神、良好的個人修養等。這就要求我們革新教育理念，努力培養全面發展的人才。
(3)完善人文藝術素質教育方法，探索人文藝術素質教育的實現形式。
雖然國外大學人文藝術課程設置不盡相同，但是他們都有相對完善的人文藝術課程設置，和科學教學目標，并且給予了高度重視。如哈佛大學要求學生修的人文素質核心課程占到了學生總學分的25％，其課程涵蓋了文學、美術、音樂等方面。并且規定人文藝術課程只能小班授課每班人數原則不超過25人，同時課程設置隨著時展不斷革新。因此在我國要加強人文素質教育，首先應當探索建立完善的人文藝術課程體系。
摘 要：從14世紀到16世紀以意大利為中心傳播并影響歐洲的文藝復興繪畫運動震動了整個歐洲畫壇。文藝復興時期繪畫藝術思想基礎概括來說就是關懷人、尊重人，以人為本的人文主義精神。人文主義的出現要求文化藝術表現人的思想和感情，發展人的個性，要把思想、感情、智慧都從神權的束縛中解放出來，提倡個性自由以反對人身依附。文藝復興時期的繪畫證明人文主義精神在藝術創作中的重要性，在這時期的名作中有充分的體現出來。人文精神為文藝復興鼎盛時期后的繪畫藝術飛躍式的發展前進打下堅實的基礎，也為西歐的近代現實主義繪畫藝術打開了新的篇章，對后來的歐洲繪畫藝術有著深刻的影響，對人類的美術影響至今。
關鍵詞：文藝復興；繪畫藝術思想；人文精神
中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）05-0046-01
藝術革命的永恒公式是當一種藝術漸趨呆滯死板，不能再表現時代趨向的時候，必須回返自然。穿過中世紀美術的呆板陰暗，人們對自然和人身價值開始重視起來，對人和自然作出了新的評價。從14世紀到16世紀以意大利為中心傳播并影響歐洲的文藝復興繪畫運動震動了整個歐洲畫壇，并且成為西歐近代現實主義繪畫藝術的開端。 “15世紀初那些佛羅倫薩藝術名家，已經不再滿足于沿襲中世紀藝術家傳授給他們的那些古老的程式。他們運用新方式和新興趣使得作品在那一時期看上去驚人的真實。在文藝復興時期的大師看來，藝術中那些新方法和新發現本身從來不是最終目標；他們是使用那些方法和發現，使題材的涵義進一步貼近我們的心靈。”
文藝復興時期繪畫藝術思想基礎概括來說就是關懷人、尊重人，以人為本的人文主義精神。人文主義的出現要求文化藝術表現人的思想和感情，發展人的個性，要把思想、感情、智慧都從神權的束縛中解放出來，提倡個性自由以反對人身依附。人文主義思想的真正核心就是要提倡“一切以人為本，人是萬物的尺度”。這樣的觀點在一切以神喻為準則的中世紀則是大逆不道的，那時侯的理想人生就是貧窮、獨身和遁世，甚至認為寺院里的一間斗室和從不洗濯的雙腳是心靈發展的先決條件。而人文主義者則認為人在歷史中扮演的不再是一個被動的角色，不能聽天由命地去等待死亡或基督的重現。他們贊揚家庭生活和明智地運用財富，認為適度的物質享受有利于對知識的追求。人文精神是關于人的本質、使命、地位、價值和個性發展等的思潮和理論。它是是隨著人類進入文明時期萌發的，但人文精神作為一種時代的思潮和理論，是在文藝復興時期沖破了中世紀教會統治下的以神為中心的思想束縛，主張人是自然的一部分并支配自然，認為追求快樂是人的天然權利和社會發展的動因。它批判了封建教會視和世俗生活為罪惡的禁欲主義，肯定了人擁有享受人間一切快樂的權利，從而使征服自然、尋求人生快樂、進行自由創造、爭取個性解放和建立公正社會制度等進步思想得到了廣泛傳播。
約翰?伯格評論：“藝術是一種權利”，“藝術家意志力來自他們對自身經驗的信心，以及對他們所認識的社會所抱的一種深度懷疑”。中世紀的繪畫是以神為核心的表達，文藝復興時代的藝術家們則開始對神學提出挑戰，強調人的現實生活意義，以人性來對抗神性，否定了以神為中心的中世紀意識形態，歌頌人的智慧和力量，贊美人性的完美與崇高。“在粉碎中世紀精神枷鎖的過程中，人們不僅發現了世界，也發現了自己。有人比喻說，以前，人們的視野在觀察世界及認識自己時，都被一層紗幕所遮掩。這紗幕是由信仰、幻覺和偏見組成。而此時，紗幕被撕去了，人們從睡眠或半醒狀態中開始清醒：他們有了“個性”的意識和個人主義的世界觀。”這在意大利文藝復興早期的繪畫作品中充分體現著這種人文主義思想精神。藝術家們創造了許多熱愛自然、歌頌生活、弘揚英雄人物精神的繪畫。他們運用神話題材來表現對人間現實生活的美好憧憬，表現對人的無窮創造力量和智慧的贊美，表現樂觀的生活，表現人體美，歌頌自然。文藝復興時期的繪畫證明人文主義精神在藝術創作中的重要性，在這時期的名作中清晰的體現出來。
人文主義思想的態度是否定中世紀的宗教神學。中世紀文化拋開古希臘、古羅馬“神人合一”的藝術理念，把神的“人性”特征剝落，使原本純潔、高貴且具有親和為的崇拜形象變成了一個沒有靈魂的軀殼，而人本身則被奴化成“綿羊”，放棄肉體和精神上的自我，完全皈依于虛擬的神秘世界。意大利文藝復興時期先驅馬薩喬等沖破這種理念的禁錮，把人重新置于宇宙萬物的中心，高度贊揚人的理智和精神；在實踐上，他們打破以前的慣例，把藝術以新的形式推向世人面前，嘗試拉近人和自然的距離。馬薩喬提出著名的“三要素”正是他的這一帶有強烈人文主義思想的理論指導了文藝復興時期繪畫藝術的發展。即樸素而厚重的寫實主義；以人文主義為基礎，高度贊美人的肉體和精神品質；運用中心線性透視法來處理人物形象。意大利文藝復興時期繪畫藝術的內容仍以傳統基督教的《圣經》故事為題材，但自喬托開始，這一時期的繪畫作品都是畫家經過認真的觀察研究而描繪的，在故事情節性方面表現到位，畫面中蘊含著客觀的寫實和清新的幻想。畫家們努力探索如何將世俗現實生活注入神的形象創造中，把神從神壇上拉到人間變成凡人，使自己塑造的宗教人物成為有血有肉有思想感情的人。《猶大之吻》耶穌的鎮定不懼與猶大的恐慌神情形成鮮明對照，故事中的正義與邪惡體現的尖銳沖突，給人留下無限遐想空間的同時更讓人為追究正義的精神而感動和堅定。在社會豐富變化的生活中，“藝術家一方面追求理想的美，一方面又要終于現實；理想的美，因為他們用人文主義的目光觀照自然，忠于現實。”意大利文藝復興時代的美術雖以古典文化為學習的典范，并將之奉若神明，但它的終極追求決非是古代美術的一種簡單再現，實質上它是把學習古典文化作為途徑而創造出的一種新的文化，是一種新的生產關系和新的意識形態在藝術中的反映，它的精髓所在就是人文主義。文藝復興時代的許多美術作品中所表現的真實完美的人物形象和豐富復雜的現實場景就是人文主義思想的一種具體表現。當時的藝術家創造的許多個性鮮明、感情細膩、形象逼真的各類人物以及真實生動的社會生活場景，在很大程度上表明了他們對人的價值和現實生活予以充分肯定的積極的人生態度。他們的作品中雖然含有大量的宗教題材，但古代異教的神話以及世俗生活中的人物和場景也不斷地出現，如波提切利的《維納斯的誕生》，的女神雖然還面帶中世紀式的憂郁，但畫家對她美麗身軀的充分展示不僅代表著美神在新時代復活，也代表著一種新的藝術觀念的誕生。維納斯的美麗動人充滿柔情的詩意，盡情表達了畫家對美術好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神。
意大利文藝復興繪畫藝術的早期是藝術史上強烈的自覺意識覺醒的時期,恩格斯在講到意大利文藝復興的時候寫道“這是一個需要巨人而且產生了巨人――在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。”這些藝術家的藝術創作不僅直接描繪現實生活中的真實人物，而且借宗教神話故事寄托自己的社會理想、美學理想和思想感情。意大利文藝復興盛期表現在繪畫作品中那種人文主義與現實主義融合的精神是永恒的。意大利文藝復興時期繪畫中的人文精神為文藝復興鼎盛時期后的繪畫藝術飛躍式的發展前進打下堅實的基礎，也為西歐的近代現實主義繪畫藝術打開了新的篇章，更開辟了一個新的美術時代，對后來的歐洲繪畫藝術有著深刻的影響，對人類的美術影響至今。
關鍵詞：人文藝術 公選課 對策研究
一、人文藝術類公選課的課程特點
人文藝術類公選課采取大班教學的形式，學生數量一般在120-160人，授課對象的學科背景復雜，學緣異質性較大，這都要求人文藝術類公選課必須要具備以下特色。
（一）人文藝術類公選課以通識教育為主，重在學習過程而不是結果。
通識教育也稱“普通教育”、“一般教育”、“通才教育”等。是19世紀初美國博德學院帕卡德教授第一次將它與大學教育聯系起來的，至今對通識教育還沒有一個公認的、規范性的表述。人文藝術類公選課正是要秉持通識教育的理念，重在知識的傳播和觀念的引導，重在學習氛圍的創造和學習興趣的培養，而不是知識的專業性和技術性，重在培養完善人格，而不僅僅是塑造什么樣的人，開展人文藝術類公選課是人之所以是人而后成為什么人的實現方式。
（二）人文藝術類公選課授課內容豐富，涉及知識面廣，信息量大。
人文藝術類公選課針對的是不同學科、不同專業、甚至是同一專業不同研究方向的大學生，這些學生的選課動機大都是出于個人的興趣愛好，但對該課程的理解往往只限于表面，既不能融會貫通也不能獨立解釋，這就要求授課教師必須要對整個課程的來龍去脈有全面了解，既要有理論高度，又要有案例支撐，既要保證課堂的生動性，又要保證課堂的知識理性，所以人文藝術類公選課授課內容涉及面廣，需要在授課過程中加入大量史實、故事、多媒體影像、音響等，以保證課堂效果。
（三）人文藝術類公選課授課方法靈活多變，重在以學生為中心開展啟發式教學。
以學生為中心的參與式、啟發式教學是所有課堂教學的整體趨勢，而不僅僅體現在人文藝術類公選課上，但人文藝術類公選課對參與和啟發式教學提出了更高的要求，人文藝術類公選課與理工類公選課的區別之一在于其不用大量的工程制圖、公式推導等技術性較強的授課方式，貫穿人文藝術類公選課課堂始終的是語言交流、概念理解和圖像影音，所以經常且有效的師生互動、簡潔明快的課堂表達和隨時隨地的話題調整及轉換是人文藝術類公選課教師所必須掌握的授課方式，同時也是實現有效課堂控制的必要手段。
二、人文藝術類公選課授課過程中存在的主要問題及成因
（一）學生對人文藝術類公選課選課積極，上課消極。
人文藝術類公選課雖然門類繁多，但主要體現為某一學科的“賞析”、“欣賞”、歷史沿革等，趣性較強，同時涉及較多的音頻和視頻資料，生動形象，易于接受，考試壓力小，所以同學們選擇人文藝術類公選課的熱情較高。并且根據筆者2年來的授課經驗，選擇人文藝術類公選課的學生大部分是理工類學生，但選課是一回事，上課卻是另外一回事，大部分學生對公選課缺乏正確的認知，認為公選課沒有專業課重要，可聽可不聽，因而上課出勤率普遍不高，同時由于公選課大部分的上課時間安排在晚上和周六周日等休息時間，多數學生上課不積極。
（二）教師授課方式單一，難以照顧課堂需求的多樣性。
由于學生的知識結構復雜，層次水平和學科跨度較大，這都對對人文藝術類公選課老師的個人素質和教學方法提出更嚴格的要求，但在實際教學的過程中，由于教師的個人能力的差異，很難對學生的聽課情緒有精準的把握，要么是滔滔不絕的理論使學生一頭霧水，從而引起學習倦怠，要么是沒完沒了的音像資料使的學生以為上課就是看電影，失去課堂的嚴肅性和知識性。無論哪個方面都會導致人文藝術類公選課課堂教學的失敗，必須要兩者更好的結合，才能激發學生原本就有的學習興趣和繼續學習的熱情。
（三）缺乏對人文藝術類公選課的系統管理方法和評價機制。
在現在推行的學分制管理制度下，公選課作為一個單獨的學分模塊已經確立，但對這一模塊的系統管理尚未實現，公選課無須補考，一般只需修夠一定學分即可，這就導致選擇的隨意性很大，公選課的考評和必修課的考評放在相同的位置上，如果教師管理的過于嚴苛，學生會通過網上測評報復老師，這樣學生制約老師，老師卻難以制約學生，管理難度可想而知。所以，必須有一套切實可行的系統管理方法和評價機制，在公選課的選課、時間安排和教師與學生考評上統籌協調，才能切實改變“必修課選逃，選修課必逃”的尷尬現實。
三、提高人文藝術類公選課課堂效果的對策建議
（一）堅持通識教育理念，提高人文藝術類公選課教師對通識教育的認知。
教學理念是教師對教學要追求什么樣的理想目標和為什么要追求這樣的目標的認識。人文藝術類公選課教師首先應當確立通識教育理念，提高對通識教育的認識，有效把握通識教育的內涵，才能有針對性的精選和優化教學內容，掌握有效教學的方法，進行有序的教學組織和安排，并取得理想的教學結果。
（二）提要教師的授課技能，加強對課堂的控制。
人文藝術類公選課教師除了有深厚的學科背景之外，還要有高超的授課技能，扎實的教學基本功，同時本著對課堂負責，對學生負責，對課程負責的態度，及時糾正課堂的不良風氣，避免這些不良風氣大規模傳染。只有教師實現趣味性和知識性的有效結合，學生原本的學習興趣才會不斷激發，課堂效果才會日益顯現。
（三）采取系統化的管理方式，建立人文藝術類公選課的良性評價機制。
首先在人文藝術類公選課的授課時間安排上盡量不要在周末而是在晚上，一次授課時間不應超過90分鐘。其次是應在選課前的1到2周內進行試聽，然后開始正式選課，主要是讓同學對課程和老師有一個整體認知。再次，在公選課的考評必須要注重評價指標的科學性、多樣性和客觀獨立性，以求評判公正，實現教學相長。
參考文獻：
[1]李蘭春. 王雙成課堂教學中的信息傳遞、控制與教學策略探討[J].上海教育科研，2012（7）.
關鍵詞：“自然、生態、人文”；“經濟、適用、美觀”：景觀設計；景
觀空間；園林
中圖分類號：TU985.12+9
文獻標識碼：A
文章編號：1008-0422(2009)05-0150-04
1 概況
湖南理工職業技術學院地處湘潭市河東地區建設路口附近、河東大道以北，位置十分顯赫，交通十分便利。為滿足學院發展的需求、提高品質、美化校園，故對整個校園進行環境設計總體規劃，創造一個高標準、高品位的學習和工作環境，學校規劃總用地面積98100m2，綠化面積42419m2，綠地率43.2％，綠化覆蓋率47.8％。
其設計定位原則是生態原則、自然原則、人文原則、“經濟、適用、美觀”原則。要求做到生態園林、環境優雅、特色獨具、經濟可行。
2 規劃設計指導思想與原則
根據設計定位，湖南理工職業技術學院綠化設計著重突出“自然、生態、人文”特色，人與自然的和諧相處，是人類21世紀的主題，人類希冀與自然達成更高的精神默契，本設計為全校師生生活、工作、學習、娛樂創造了舒適的環境及具有很好的視覺效果空間，以生態、環保為設計主體，創造高品質、高層次的景觀空間。在設計中，充分尊重自然地形的植被合理布局，并適應校園的近、中、遠期的發展要求，大膽創新，將人與生物、燈光在自然環境下有機融合在生態園林中。以植物造園為主進行布局，適當布置園林建筑、小品。采用手法樸素、簡潔、統一、大方，并充分利用植物材料分隔空間、增加層次，使教學區、辦公區、生活區等不同功能各具特色。
在規劃設計時主要遵循以下原則：
2.1 生態原則
校園綠化景觀設計首先應滿足生態要求，起到遮蔭、阻隔噪聲、提高空氣含氧量、調節地域小氣候的效果，最大限度地發揮改善環境的功能，使在良好的綠化環境下，組織和吸引師生戶外活動，并能在就近的綠地中觀賞、學習及交流。其次是遵循生態學原理，適地適樹地進行設計。以本土樹種為主，選擇既好看又實惠的植物進行布置，以期達到最佳的綠化效果，使自然的演化進程得以保護和發展，最大限度地增加綠意、延長綠期，使觀賞、功能、經濟三者結合起來，做到冬有青、夏有蔭、四季有花香，使校園成為“綠化、美化、香化”的生態園林校園。
2.2 自然原則
小區的綠化景觀設計充分把握自然的風格，采用自然的素材，以植物、景石為造景主材，用變化的鋪地來活躍氣氛，創造自然、清晰的景觀，且人與綠地之間除地勢高差，一般不設路沿，使人與綠化充分融合，使綠地更具親近感，充分體現其自然的風格。
2.3 人文原則
景觀環境的設計應充分考慮環境的使用群體，以人為本，考慮不同層次、不同人的不同需求，創造宜人的景觀空間，并合理地界定各功能的使用空間及景觀尺度與層次，創造舒適的視景線，體現出“人文的關懷”。延續地域文化，創造校園文化氛圍，設計根據校園景觀空間的功能屬性將人文空間分為各種序列，依次處理。
2.4 經濟、美觀、適用原則
考慮到此規劃不是一個階段可以完成的，在此我們通過實地踏勘、考察、廣泛征集意見，在規劃上建議將原來的總體規劃作了如下調整：道路的修改，主入口正對著現在的兩棟房子，因主人口前市政道路近期不會拉通，主人口在現階段還不能完全實施，房屋也不可能就拆除，所以我們將規劃道路進行修改，這樣既可避免造成重復建設，又不影響美觀。另一個設計建議變化的地方就是充分利用食堂報告廳，取消活動中心，通過我們調查，食堂報告廳三層主要為學生活動空間，將近8000m2，活動面積比較寬敞，因此建議取消活動中心這棟建筑，而隨著學校辦學規模的不斷增大，學生戶外活動范圍相對不夠，因此，建議將原活動中心位置改成3個戶外籃球場，擴大學生活動范圍。另一個方面就是對校園內現有苗木的保護和再利用，根據現場勘察，校區內原有苗木按市場價估算有15萬元左右，我們設計時充分利用原有苗木，相對給學校又節約了一筆資金，同時資源又不會流失和浪費。
3 設計構思
結合校園總體布局，規劃校園的景觀結構為“一心、二軸、七園”，點、線、面相結合。
一心即教學區為核心雕塑水廣場是整個校園的靈魂，水是自然之源、生命之源，在此中心廣場充分運用水的靈動性，東西方向水由低至高跳躍式上升，匯集于中間平臺，四周線狀噴水圍繞著主題雕塑“飲水思源”，以表達對母校的懷念及感恩的心情，圍繞人文原則，道路兩側為自然石雕刻的警句名言或名人頭像等，增添學校的文化氛圍。雕塑水廣場右側為原有教學樓，主要以植物造景為主，點以景石：左側為云廊書聲，位于圖書館前，是莘莘學子課余學習的好地方，廊架的布置、鋪裝的組合，樹下凳的安排非常吸引同學們在此環境下學習，朗朗的讀書聲及周圍的環境，很容易讓人理解云廊書聲的意境。
二軸即主人口對教學樓一條東西向主軸及次入口至北向的一條次軸兩條景觀軸，而我們根據這兩軸栽植的不同行道樹而將其命名為玉蘭路及白蘭路。這兩軸為本校的兩條主要道路，也是車輛必經之道，因此在設計上將此道路設置成車道和人行道，將人車分流，亦保證了校園內人員的人身安全。
七園是指與兩軸相連的這些景觀組團，次入口的擁抱未來，教師宿舍區的春華秋實，教學樓庭院的生命廣場，教學樓后的桃花園，櫻花園，遠香園及運動場。分布在兩軸的兩側，力求把環境設計有機地融入到校園的總體規劃中去，景觀因素的排列簡潔而富有秩序。
4 景觀設計
4.1 雕塑水廣場此為“面”
為體現其主題，一進入校園，跳躍的水柱、抽象的雕塑，很容易讓人產生動感，“飲水思源”為這一中心的主題，同時將地面鋪裝與教學樓區的鋪裝統一起來，使其更成為全校的中心，精心的水體設計，靈動的雕塑造型，樸實的自然風格的景石雕塑，與簡單的植物布置、廊架、花崗巖彩色分格
鋪裝、燈光效果組合起來，既能突出此中心主題，又能給人以休息活動的空間，同時強調其入口的感覺。
4.2 二軸：玉蘭路、白蘭路、此為“線”
原總體規劃中主道路沒有人車分流，會影響師生們的人身安全，所以在此規劃中，將主道設計成人車分流。在原有規劃道路的基礎上稍加拓寬，增加1.8～2.0m的人行道，并在道路中間設置減速障礙，限制車速，遵循人文原則，并且道路兩側的行道樹種植在行道旁綠化帶中，既能起到遮蔭的效果，又增加人行道面積，主軸玉蘭路鋪裝采用與教學樓及主入口相同的鋪
裝，突出“中心”，而副軸白蘭路則采用進口瀝青鋪裝。廣玉蘭、景葉白蘭秀美的姿態分列道路兩側與流線形植物模紋相結合，構成簡單又協調的行道空間。
4.3 七園為七個景觀組團、此為“點”
擁抱未來、春華秋實、生命廣場、桃花園、櫻花園、遠香園及運動場，七園分別分布在兩軸周圍。
4.3.1 “擁抱未來”廣場由廣場植物造景及中心由低到高的花壇、由低到高的噴泉水柱、由大到小的植物排列及中心主題雕塑“擁抱未來”組成，就好像我們的人生歷程一樣，年齡的增長、知識的增長、財富的增長，最后才有美麗的前程、美好的未來。火燒板、拼花花崗巖鋪裝，花崗巖的花壇及雕塑基座，木質坐凳、樹池，色彩變化、層次豐富的灌木，硬質鋪裝中的樹形優美的桂花及蒼勁有力的樁景、燈光布置等構成一個動感強烈、現代、有品昧、有檔次的校園活動場地。
4.3.2 “春華秋實”即教師們休閑、娛樂、生活的地方，在這里我們用鐵藝圍墻將其圍合成一個獨立空間，以確保生活的閑情逸致不受外界影響，教師們向他們的學生們傳授知識，向人間播撒種子，讓別人開花、結果，這個庭院故以果樹為主要樹種，如楊梅、桃、柚子樹、桔子樹、棗樹及游道鋪裝、供老人們娛樂的門球場，供小兒娛樂的游戲場，供人們休息的桌凳，美觀的弧形花架及亭子是供教師們休閑、退休教師含貽養孫的場所。
4.3.3 “生命廣場”為三棟教學樓的圍合空間，多為學生課間的活動場地，所以主要在圍墻邊用流線形曲線與圍墻圍合成一條綠化帶，而可兼作座凳的樹池則可為學生們課余提供談天說地的好地方。一個是即將展開一場激烈撕殺的中國象棋棋盤，而棋子都已擺在了每個位置“箭在弦上，不得不發”，另一個是正在激戰中，兩方將士亦損傷不少，誰才是最后的贏家，則有待你去參與，喻意為引導學子們了解社會競爭的激烈性。廣場鋪裝、樹池座凳及花壇、小品構成的空間給學生們提供了一個放松、娛樂的空間。
4.3.4 桃花園、櫻花園為教學樓后兩塊坡地空間，充分利用其空間，布置植物、鋪裝、坐凳、園燈等小品，組成一個供師生們課余休閑漫步的好地方。一到春季盛開的桃花、櫻花，繽紛的花瓣，隨風飄散，確有幾分世外仙境之感。此地本來寓意為桃李芬芳，但考慮到李樹為一果樹，且又在開敞的空間怕結果后的采摘而影響果樹的形態，地被植物的破壞，所以改為頗受大家喜愛的花桃樹、日本櫻花。
4.3.5 遠香園處在校園的東北角上，在學生們的生活區，此地主要為學生們提供一個休閑場所，所以在設計上采用現代、明快的手法，將原有池塘中的淤泥挖出來堆成微地形，形成一個地形起伏的山水園。
無論溪流源自何處，重要的是讓人看起興趣盎然，那么它源自于哪里?從致密豐富的叢林深處，淙淙而出，一陣風吹過，蕩起微波漣漪，經過一個自然跌級落水，讓熱情釋放于另一個更廣闊又平靜的夢湖水面上。轉折處，植物掩映其間，一座小巧的仿竹橋，連通兩岸，踱步其上，俯身可戲魚，近觀則可欣賞，水體與周圍起伏綠地自然相連，無刻意駁岸。間或置有釣磯石、浮沉石、幾塊塑石既裝點駁岸，亦打破岸線，海韻灘則更是學生們留連的地方，或坐、或躺，使人們更接近水體，瀕臨水面的汀步，水生植物、荷花、水竹等的運用，使水體自然可親。
在竹林掩映間，我們亦可看到竹翠亭的小巧、精致，亭中有一個桌凳或談心或下棋，坐于亭中，觀芳革如菌，聆溪水潺潺。
棕林樹叢及紫滕廊架則為學生們晨讀提供了好去處，植物主要以香花植物為主，正符合學生們的豆蔻年華。
4.3.6 運動園里有標準的足球場，塑膠跑道，各種健身體育器材，而植物配制周邊為杜英列植、楊梅、茶花等散步其中，并設有一個運動場服務室，提供運動健兒們更衣、淋浴的地方，這里也用鐵藝圍墻圍合成一個獨立的空間，是一具高檔次、高品位的標準運動場。
每個園區的主題表現在入口醒目處自然石上的文字。
學生生活區都用鐵藝圍墻圍合成獨立空間，便于管理，植物配置上主要以流線型灌木及喬木為主，簡潔、精煉、不拖泥帶水。
行政辦公區因地域有限且為配合其他功能，在合理的利用綠地外將其周圍設置成生態停車場，既可停車，亦不減少綠地面積。
5 植物種植
植物種植主要遵循以下原則：①功能性原則：校園環境的特殊性決定其所轄范圍內小氣候的營造，設計在有限的綠地面積內通過植物群落復合結構提高綠量，使之最大限度地發揮生態效益。②景觀延續性的原則：“冬有青、夏有蔭、四季有花香、季季有景觀”，有季相變化的延續性景觀效果，突出不同季節花、葉、果、枝等不同觀賞特點的植物單體及群落搭配的特點，豐富景觀層次。③鄉土樹種原則：植物配置在滿足功能的基礎上，還應努力創造豐富的景觀效果，利用自然生態的植物以高雅、優美的意境體現休閑、自然、生態的高度融合，為校園的日常工作、生活增添文化、藝術情趣，因此在植物配植時，突出以下幾個方面：
5.1 圖案化的個性
整個綠地景觀環境與綠化采用圖案化布局，以求提高綠化空間利用率和形成景觀綠化的特色個性，如金葉女貞(Ligustrum vicaryi)、雙面紅(Lorpetalum chinense(R.Br)Oily var.rubram、杜鵑(Rhododendron simsiD等實施密植進行圖案模紋造型。
5.2 自然開闊
與建筑平面線條和諧統一，并適當營造一塊視覺開闊的構圖空間，如喬、灌木栽植邊緣，綠地中間鋪設大片草坪，草坪上點綴樹形優美的大型喬木，如桂花(Osmanthus fragrans)、香樟(Cinpamomum Camphorn)或叢植灌木茶花(CamelIia japonica)、紅桎木球、龜甲冬青球或色葉小喬木紫薇(Lagerstroemia indica)、紅楓(Acer palmatum Thunb cv.Afropurpureum)、紫荊(Ceras chinensis)，必要時增添少量景石園汀等園林小品，形成特色鮮明的疏林草地、樹石草地、色葉樹叢草地景觀、花池景觀、竹林景觀、棕櫚科植物景觀、孤立樹景觀、林緣景觀等各種不同景觀構成的視線開闊的交往空間。
5.3 系統有序
主要休閑場地，(籃球場、運動場、門球場)道路以行道樹為廊道，構成綠地的空氣通道，采用規則式列植，形成系統有序的組合空間。
6 植物配置
在利用原有植物的基礎上，從植物多樣性和作為普及生物知識的園地出發，增添約近60個植物品種。
6.1 喬木設計選用廣玉蘭(Lagersfroemiaindica L)，景烈白蘭作行道樹，杜英和香樟(cinpamomum Cam-phorn)、楓香(uquidamda formosana)、銀杏(Ginkgo biloba)等作防護隔離樹種，種植在
校園周邊，廣玉蘭(Lagerstroemia indica L)、景烈白蘭四季常青、樹形優美、花香濃郁；香樟(Cinpamomum Camphorn]四季常青、樹形美觀、質地細膩，為適應性強的樹種；楓香(uquidamda formosana)為落葉樹種，樹形高大、形態飄逸、春嫩葉舒展、夏綠樹濃蔭、秋葉色轉紅、冬枝條蒼勁；桂花(Osmanthus fragrans)質感細膩，樹形優美，形態高貴，金桂飄香，芬芳四溢，沁人心脾是作為庭園樹種的絕佳樹種；還有銀杏(Ginkgo biloba)、楊梅(Myrica rubraOour.)、白玉蘭(Magnolia denudate Desr，)、紫玉蘭(Magnolia lilifloraDesr，)、棕櫚(Trachycarpus forfunei)、柚子樹(Citrus grandis)、桔子樹(Cifrus reticulata)、棗樹(Zlzyphusu]ube)、合歡(AlbizziaIUlibrissin)、花桃(Pyracatha forfuneana(Maxi-m)Li)、櫻花(Prunus serrulata)、櫻桃(Prunus pseudicerasus)、垂柳(Salix babyIonica)。
6.2 樁景 羅漢松(Podocarpusmacrop…u日樁、紅桎木(LorpetaIum chinense OIivvar，rubram]樁、紫薇(Lagerstroemia indica)樁、火棘(Pyracantha fortuneana)樁等。
6.3 小喬木 紅葉李(PrunusceraciferaEhth，cv.Atropurpureq)、石榴(Punica granatum)、紫荊(Cercis chinensis)、紅楓、紫薇(Lager-stroemia indica)、臘梅(Chimonthus prae-COX(L.)jink，)、紅楓(Acer paimatum Thunbcv.Afropurpureum)。
6.4 灌木 紅桎木(Lorpefalum chinense(R.Br)Oliv var.rubram]球、山茶花(camelliajaponica)、海桐球(Poittosporum tobira)、蘇鐵(Cycas revoluta)、大葉黃楊(Euonymusjaponiecus)等。
6.5 小灌木 金葉女貞(ugustrum vicaryi)、小葉女貞(ugustrum quihoui)、雙面紅fLor-petalum chinense(R.Br)Olivvar.rubram)、四季桂(Osmanthus fragrans Thunb.)Lour var semferflorenS)、杜鵑(Rhododendron simsi)、梔子(Gardenia jasminoides Ellis)、法國冬青(Viburnum awabuk)、金邊黃楊、月季(Rosa chinensis)、海梔子(Gardenia jasmlnoidea)等。
6.6 竹類有青皮竹(Sinocalamus affinis Rendie)、鳳尾竹。
6.7 水生植物 荷花Nelumbo nucifera、睡蓮Nymphaea fetragona、水竹。
隨著季節的變化，整個校園呈現出春花爛漫、夏蔭濃郁、秋色斑斕、冬景蒼翠的四季美景。
7 結束語
通過湖南理工職業技術學院園林綠化設計的實踐，筆者認為：
7.1 校園的綠化一定要從以人為本的中心理念出發，從為了滿足校園內師生的學習、生活、工作等一系列空間要素的需求出發。通過園內的綠化，創造良好的生態環境和人文空間。
7.2 校園綠化效果的好與不好，除了與植物的種植數量、種植面積及植物本身的生態組織和形態組織有關外，關鍵還要從園林景觀效果美的角度去把這些有生命的東西因地制宜地進行合理配置，極力打造出一個安靜、幽雅、舒適、風景優美的生態校園。
7.3 根據生物的多樣性與校園景觀的多樣性，出于生態建設的需要，是穩定良好生態環境的具體內容之一，同時也構成自然景觀。校園景觀要有生氣、活力，應建立在生物多樣性的基礎上。
7.4 校園綠化一方面要保護好園內原有的自然資源，并想方設法地充分利用這些資源進行綠化美化。另一方面就是通過人為的手段對校園進行理想化的綠化改造使其能滿足人們的需求，在這個綠化過程中不可避免地破壞了一些原有的自然資源，一定要及時進行補償，走自然化的道路，并建立校園人工生態系統，保證校園綠化景觀效果能持續地發展。
參考文獻：
[1]朱祥明，程文清，北京朝陽公園規劃設計獲獎方案的設計理念，中國園林，2005(2)39-42。
關鍵詞：文藝復興；美術；人文主義；藝術家；繪畫
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）29-0033-01
文藝復興時期是在十四世紀到十六世紀西歐與中歐在思想文化發展中的一個時期。意大利文藝復興擺脫了幾千年的枷鎖與束縛，在這么一個時代里萌芽，壯大。早在十三世紀時，基督被架在十字架上，死氣沉沉的呆板幾乎變成主流藝術。而在十四世紀，新的資本主義經濟在萌芽，必將產生與之相符合的意識形態，引起思想和文化體系的重大改變和革命。資本主義生產方式的涌現，不僅動搖了中世紀的社會基礎，還促進了文化領域的發展，而此時的藝術家們的藝術天賦的創造發揮為藝術文化添彩，提升了藝術的價值。此時在此基礎上還形成了對宗教神權文化相對立的人文主義。
文藝復興必然離不開人文主義的主要動力。而意大利的藝術家們構思與表現的核心即為對于人的極力歌頌和贊美，把思想、感情、智慧都從神學的束縛中解放出來。美術藝術已不再是宗教神學的奴仆，在題材上開始描繪世俗的人和人的現實生活，即使是宗教神話題材，也注入了人性和人的思想感情，把神變成世俗的人；在表現手法上提倡面向自然，以造化為師，對自然以理性的解釋，引進科學的成就塑造藝術形象，透視學和解剖學成了文藝復興美術造型的兩大支柱。
在藝術史上誕生一個偉大的時代，必將誕生自己時代的作品。文藝復興的作品絕非是古代的模仿或推進，在眾多文藝復興時期的繪畫作品中，看到不再是純宗教繪畫人物，而更多了對人文主義與自然科學的深入與研究，繪畫背景中出現了真實的城市或者融入更多世俗的場景，將宗教與世俗相結合，表達了人文主義思潮深入人心。而偉大的達·芬奇更是獨具匠心使作品的主要輪廓線消失，達到層次與色調的多變，讓三度空間更加神奇的展現。使人文主義表現的酣暢淋漓，真善美得到宣揚。
艾克兄弟的畫中則表現出新的心境和習慣，艾克曾在西班牙跟葡萄牙廣為郊游，更多的感受到了哥特式藝術之外的社會質樸景象。由于他個人的經歷跟踏實的性格，使他每一副畫的背景都是那種從窗戶，陽臺或廊望出去，熟悉的城市廣場和橋梁，彎曲的河流和起伏的山崗取代了哥特式繪畫中金色平面和地毯班的背景。
艾克畫筆下的《圣母與掌璽管羅蘭》，掌璽管羅蘭府宅的有柱門廊的后面，可以看到一座城市，城市面目不完全可認，但烏德勒支大教堂的塔樓出現在右后方，否則就可說畫面是從艾克的旅行速寫中抽出來的各種素材組成的了，這幅畫中他把一面塔樓強放在城景前面，對于過往的行人來說是非常恰當的，他們好像要用它來觀察成立發生的故事情節。畫前部神圣的宗教人物被置于某些即將發生的故事情節中。當畫家讓自己的陶醉在抒情詩般的繪畫中，為沿霧氣騰騰的河水展開的城市作畫時，他就把一塊凡人的地盤宗教畫中。作者出現在畫中把自己作為人肉背景，也許作者在生活中喜歡這樣眺望整個城市以便放松自己，也許是對于城市的美景流連忘返時而出現在腦海中，這種感覺悠閑自在，把自然風景融入畫中顯得生動鮮活。
畫家用真實的地點做背景，這種趣味在康拉德·維茨在1444年前后作的日內瓦湖景中，他在《基督水上行》描述了真實的湖景，面對薩萊弗山，山景一覽無余。日內外市民看到基督在他們那透亮晶瑩的湖面上行走，而謙恭的彼得和其他的使徒看起來又很想市民自己的中的一些人在小船上打漁，伴隨著吃驚的同時也會盯著這座美麗的山景，松綠色的山峰，密密麻麻的梯田，砌成的小屋，生活氣息濃郁。薩萊弗山對于作者來說也許是美景深深吸引了作者，也許這山對于作者有特殊的回憶或者獨有的情結，很巧妙地將這種實景與幻影融混。
基督誕生是畫家50歲時的作品。我們可以看到耶穌誕生的場面，是在室外大自然陽光直接照射下展現的，而沒有常見的宗教畫中那種神秘的光源。人物后邊的牛棚跟牛多么世俗化的場面出現在畫中，畫中人物所處的環境是意大利臺伯河畔的鄉村風光，在明快的晨曦中，圣母馬利亞跪拜新生的耶穌。畫面色調燦爛純樸，有抒情意味。這個色調溫暖，是整個畫面都充滿人性的溫暖，背景中的鄉村風光更是讓人覺得輕松自在。
文藝復興的繪畫中，這種繪畫背景豐富的程度是不言而喻的，它不僅描繪了宗教故事，體現了當時時代思潮，更是將一種自身獨特的看法跟品味和自己的生活經歷融入到繪畫當中，人們欣賞的不僅僅是一張文藝復興的復古宗教故事，同時也能領略到歐洲的風情跟社會風俗，美景跟故事融合在一起，體會不一樣的心境，體會當時的人文主義，體會真、善、美的風韻，別有一番風味。文藝復興時期的美術藝術可謂是永不停止的藝術潮流。
宗教與藝術都是人類傳統文化的重要組成部分,并且它們之間具有許多內在的同一性。首先,原始宗教是藝術起源的搖籃;其次，它們都帶有情感特性;其三,它們都運用想象和幻想把握世界;其四,它們都借助形象表達自身;其五,它們都注重對人的研究;其六,它們都具有審美價值。
基督教是最具世界性的宗教,它產生于古羅馬時代,發源于巴勒斯坦,出自于猶太教,并有組織的滲入于希臘和羅馬的文化之中,到了公元4世紀時,君士坦丁大帝將其定為國教,從此基督教開始風行于全世界。基督教對歐洲的藝術影響深遠,不僅體現在中世紀,連文藝復興時期也不例外。文藝復興的藝術成就是有目共睹的,而人文主義是人們公認的文藝復興時期藝術繁榮的根本原因。“人文主義”是人們用來反對上千年宗教束縛的有力“武器”,然而,對于基督教同文藝復興之間的關系,很多文章闡述得很含糊,尤其是基督教對文藝復興藝術所產生的積極的作用更是很少提及,本文試圖從幾個方面來說明這一點。
二、文藝復興的人文主義思想是對基督教文化的繼承和發展
盡管人們常說文藝復興是古希臘羅馬文化影響下的產物,但從文化發展的意義上來說,文藝復興更是在借助和利用中世紀基督教文化資源的基礎上發展起來的。西方世界從信仰維系方式向理性維系方式的變動,使文藝復興運動時期的思維方式和價值尺度主要是取自基督教文化的思想資源;而文藝復興時期出現的偉大的藝術作品更是表現了基督教文化影響下所形成的人文主義思想。
文藝復興時期所謂的反對宗教,其實并不是反對基督教這個文化體系本身,而是針對基督教教會對不合時展的清規戒律(如：禁欲主義、蒙昧主義等)的固守,及教會和教士利用基督教來實現個人邪惡目的的行為。文藝復興時期的人文主義思想家基本上都是高級僧侶、宗教學者,甚至還有教皇,如果說他們反對基督教,無疑是不正確的。其實，堅信上帝的存在仍然是當時文化的主流,否定上帝存在的人仍然被稱為異教徒。
文藝復興對基督教文化的繼承發展,首先，體現在繼承了中世紀基督教二元對立的思維模式(現世的一切都是痛苦、黑暗、虛假和不平等的,而天國則是光明、真理、善良和平等的),同時，也對這種思維模式進行了革命性的改造:精神和、神性和人性,乃至“善與惡”成為了人自身的二元對立。過去人們常常強調人文主義思想體系是用人取代神,這只是表面的看法。如果說中世紀人們更傾向于人和上帝對立的話,那么，此時更強調這種對立存在于人自身,是人內心的矛盾性。于是，人自身的善與惡、情感與理性就變成了新的二元對立。
第二,人文主義者進一步突出了對人的自身的復雜性的認識。在原始社會,人是按自然本能行事的人。古希臘人被譽為人類的兒童,因為，他們是按本能欲望生活的人,所以，他們率直、本真。中世紀人們開始按照精神需求生活,基督教的出現,是人脫離自然本能的羈絆而走向人類精神世界的進步標志。文藝復興運動時期,人們開始把人類的精神需求和肉體欲望聯系到一起,這是人對自己認識的深化。
第三,時代變了,對基督教本身的理解也必然發生變化。比如“上帝”這個概念在基督教產生之初,對那些遭受現實苦難的信奉者來說,是“救贖”力量的象征;在中世紀,基督教成為封建社會初期思想文化的核心,“上帝”變成了必須服從的、令人敬畏的“威權”的象征;而新興的資產階級登上歷史舞臺之后,“上帝”這個符號越來越成為抽象的“至善”和“至愛”的象征。文藝復興時期的人文主義者對基督教重新闡釋的歷史意義在于,他們完成了把“上帝”從至高的“威權”和“最終的懲罰者”變成了“至善”、“至愛”的終極價值的最初轉換。
三、基督教為文藝復興時期藝術創作提供了大量的創作契機和動力
文藝復興時期,基督教不僅為藝術創作提供了大量的創作契機和動力,藝術家們創作的題材、內容、風格等也都受基督教的影響。如果說中世紀的藝術是以圖案化的形象圖解基督教教義,那么，文藝復興藝術則采用較逼真的手法贊頌上帝。文藝復興的藝術重視表現人的形象,因為，人是上帝按照自己的形象所造的生命,突出人的尊嚴與人在萬物中的中心位置,其目的還是為了贊美上帝的創造力,并非反宗教。
被譽為“歐洲繪畫之父”和佛羅倫薩畫派始祖的喬托屬于圣弗朗西斯教派。他的藝術創作多與宗教活動有聯系,最有名的作品是在帕多瓦阿雷納禮拜堂創作的38幅壁畫,內容是描繪圣母及基督的生平事跡,其中《猶大之吻》和《哀悼基督》是最有影響的杰作。喬托采用古典手法,使宗教故事仿佛發生在我們眼前。佛羅倫薩畫派另一位偉大的藝術家波提切利的作品以宗教題材在數量上居首位,藝術風格和樣式也受到基督教的影響,尤其是他1500年的繪畫作品《哀悼基督》,其中，體現的宗教激情達到了悲劇的頂峰。
文藝復興的盛期的藝術三杰都為羅馬教廷的教皇服務過,從事了大量的宗教藝術活動。萊昂納多•達•芬奇是一位學識淵博的藝術大師、科學巨匠、哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他完成的繪畫作品不多,代表作中《巖間圣母》、《最后的晚餐》等都是基督教題材的作品。米開朗基羅的雕塑《哀悼基督》是他的成名作,被譽為15世紀最動人的人性擁抱神性的作品。他最重要的繪畫作品是西斯庭教堂的天頂畫《創世記》,后來他在同一地點歷時六年完成了祭壇壁畫《最后的審判》。1546年教皇指派他為羅馬圣彼得教堂的建筑師,雖然整個教堂綜合了幾位建筑師的智慧和辛勞,屬于米氏的設計成份比其他幾位都要多。拉斐爾最有名的是大量的圣母像,色彩配置以紅、藍兩色為基調 (紅、藍色分別象征天主的圣愛和真理),代表作《西斯廷圣母》表現了母愛的幸福與偉大,是古典藝術的典范之作。
四、基督教信仰支撐起了文藝復興美術在精神上的高度
對于文藝復興時期的藝術家而言,基督教更是他們進行創作的精神支柱和靈感來源。文藝復興時期的藝術是人與神互為對照的獨特思想所展現出來的文化品格。對神性的理想猶如燈塔一樣鼓勵和指引藝術家在精神的迷霧中進行道德批判和哲學思考。
宗教中的“神”代表著人在品格和成就上的理想,對神的信仰一定程度上代表著對崇高人格的追求。在西方文化中的倫理與宗教的緊密聯系決定了西方藝術的思想內涵與宗教主題也經常發生聯系。文藝復興藝術家從基督教信仰中體會到的人道主義的關愛和對生命價值的思考促使他們在創作時重視作品的精神內涵和高尚情感,保證了當時作品較高的藝術品位。
當時的藝術家們在作品中堅持愛上帝與愛人的一致性,追求世俗幸福與天國幸福的一致性。從許多優秀的作品中也可以看到“上帝之愛”與“人間之愛”合一的趨勢。如:提香的杰作《天上的愛與人間的愛》,畫中新娘手拿花瓶,象征塵世短暫的幸福;維納斯手托上帝之愛燃著的火焰,象征天國永恒的幸福。波提切利的代表作《維納斯的誕生》,畫中的女神臉上掛淡淡的憂愁、迷惘和困惑,反映了他對“新柏拉圖主義”的熱衷,使維納斯并不僅限于感官本身的審美誘惑,而是通過對美的沉思冥想使人的精神世界得到純化和超越。女神是維納斯與圣母瑪利亞的結合,是精神美與肉體美的統一。還有前面提到的那些偉大的藝術作品,都是由于藝術家的這種信仰和追求支撐起了文藝復興美術在精神上的高度,使之成為古典藝術中高不可及的典范。
總之,基督教文化和文藝復興藝術一脈相承,文藝復興時期所展現的宗教藝術的繁榮,正是基督教思想在擺脫了封建的思想專制后發揮出的文化創造力。文藝復興的藝術成就是基督教文化傳統在特定歷史時期的升華,割裂了基督教與文藝復興之間的關系,也就無從了解傳統文化的繼承與社會的變革之間是如何統一起來的,也就看不到傳統文化中蘊涵的變革的力量。
參考文獻:
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[3]阿倫•布洛克著:《西方人文主義傳統》,董樂山譯,三聯書店,1997。
文藝美學研究的新收獲——評《文藝美學研究》
邢建昌的《文藝美學研究》（河北人民出版社2006年版），是在文藝美學學科性質普遍遭受懷疑和解構的氛圍中誕生的學術新著。可貴的是，這本新著不是籠統地論證文藝美學作為一個學科存在的合法性，而是在積極回應現實挑戰的過程中，尋找文藝美學獨有的生存空間，以對流俗的社會文化現實敢于說“不”的姿態，高揚文藝美學作為一門人文學科的精神力量，在對時代“急難”的敏銳感受和積極的求索之中，培植、呵護與守望人類的精神家園。這樣，作者既避開了文藝美學作為一個學科是否存在的孤立的論證，又提供了一種在消費社會和大眾文化時代人類關懷自身的“知識”。在對這種“知識”的敘述過程中，文藝美學的學科意義也就顯示出來了。
正是從這樣一個思路進入，邢建昌在《文藝美學研究》中將 “文化研究與審美闡釋”、“美是藝術的法則嗎”、“大眾文化對審美觀念的影響”、“藝術與技術”、“超越后現代文化邏輯”等問題納入研究視野。可以說，上述每一個問題都牽扯到當下語境中對文學藝術本質的理解。選取這些問題本身就顯示了作者敏銳的問題意識和思索熱情。在“文化研究與審美闡釋”一章，作者首先從研究主體、研究對象和研究旨趣等方面廓清對文化研究的種種誤解，在此基礎上，作者認為文化研究在中國，頗有點歷史性出場的味道，是人文學科回應社會挑戰、轉換批判武器的結果，同時也是文學理論內部知識生產和敘述方式發生危機與分化的產物。在高度評價文化研究的意義的同時，邢建昌也堅定地指出西方文化研究在中國的流行，決不是拯救陷入危機的文學理論的靈丹妙藥，充其量是開啟了一個研究包括文學文本在內的文化研究的新的維度。因為文化研究關注的是廣義的文化現象，分析的是凝聚在文本上的權力、階級、種族和身份的政治因素，目的在于找尋文化內部可能的改造社會的力量。就其方法來講，文化研究使用的主要是解構主義的方法、后殖民主義的方法和文化人類學的方法，這些方法就其本質而言是與審美的精神和旨趣背道而馳的。而如果用文化研究替代審美闡釋，則會阻斷我們對文學文本審美價值的體認，干擾我們對文學文本和文化文本區別的判斷。這里的關鍵是充分認識文學藝術審美本質的價值，不能把對文學藝術本質的認識建立在對大眾文化特別是大眾消費文化性質的確認基礎上。這種思想，對當前文學研究中的一些混亂認識具有明顯的糾偏的意義。
轉貼于
在對時代的“急難”做出積極回應的同時，文藝美學作為人文學術特殊“知識”的人文品格得到了彰顯。在作者看來，文藝美學表面看是對文學藝術的一種審美的理解方式，深層看則是對人的感性生命存在的一種人文守護。離開了對人的感性生命存在的關切，文藝美學學科存在的根據大可懷疑。這樣，文藝美學學科本體的設定，就不是一個實證的問題，而與心靈歸依、倫理信仰有關。這一思考，正是建立在作者對時代“急難”的積極求索過程中確立的一種自覺的立場。它使我們認識到，文藝美學學科存在的合法性根據，不在于回答物質世界存在的根據，而在于追問生活的意義和生命的價值，昭示的是一種精神境界。
邢建昌在對文藝美學所遭遇的種種問題的澄明中，完成了對文藝美學學科本性的張揚和文藝美學對當下問題所獨有的闡釋力的建構。既不執著于理論體系的抽象思辯，又不一味順應，讓理論消融到世俗生活流之中，從而保持住了文藝美學作為人文學科應有的理論濃度和精神品格。《文藝美學研究》在為文藝美學研究拓展一種可能的空間的同時，也使我們最大程度地體會到了理論的魅力和精神的力量。/
作者：鄭偉單位：黑龍江大學
文藝復興時期的視覺藝術主要是以14世紀至17世紀的意大利及北歐部分國家盛行的藝術形式如繪畫、建筑、雕塑以及工藝美術品等為主，作為物質文化的基本組成，視覺藝術在文藝復興時期的物質生活方面發揮著重要作用，它們被看做功能性的物品，通過精心選擇的意象服務于明確的宗教或世俗目的，通過特定形式傳遞著信仰和價值觀。比如，遍布市井街區的教堂及壁畫形成的反復且持久的日常經驗就起著維系著群體意識與的作用，而文藝復興時期的最重要的文化氛圍無不與基督教有著密切的聯系，從基督教藝術形式的變化中可以逐步顯現出人性精神的高揚。從形式上看，文藝復興是對古希臘和羅馬藝術的隔代復興，這一時期基督教精神與人文主義精神的張力構成了藝術創作的內在驅動力。
不同于中世紀宗教觀念一統天下的局面，文藝復興時期除繼承了古典時期的人本主義和理性主義之外，對世俗化傾向、個人主義和科學自然主義等人文主義的新觀念的表達也達到了前所未有的高度。這一時期藝術創作的主題、題材的選擇、宗教人物及世俗生活、宗教意蘊的表達，以及空間、色彩、線條等形式要素描繪的圖像都充滿了象征意義，透過符號語言可以揭示文藝復興這一特殊的歷史階段處在中世紀和西方近現代社會的過渡期表現出的獨特文化精神。文藝復興時期的藝術90%以上是以宗教為題材或者為宗教服務，但是世俗化的傾向仍然可以從宗教繪畫中描繪的家族事務和貴族人物身上體現出來。
建筑及工藝品中的宗教意象也往往是為世俗生活的目的，而非宗教的目的服務。藝術創作除了在精神內涵上表現人的覺醒之外，在形式方面，比如透視法的使用也是通過平視的視覺方位彰顯了人的地位，在這一時期流行的肖像畫和家族形象畫同樣也是個人主義高揚的表現。還有一個值得注意的特點是文藝復興時期理性主義彰顯的文化價值。對希臘理性主義傳統的繼承使這一時期藝術與科學的結合更加緊密，對幾何學、解剖學、數學、透視等原理的運用，不但使藝術家成為博學廣識的通才，對藝術鑒賞者的知識要求也極高，理性主義深刻影響了這一時期的創作和欣賞過程，同時藝術家地位的凸顯甚至影響了當時的教育和學術觀念。
文化價值可以體現人對生命存在的文化意義的理解，人的信念和理想等精神內容要通過外在的現實性展現出來，而藝術可以很好地承載這一使命。文藝復興時期仍是宗教意識占主導力量的時代，但是其中蘊藏著對禁欲主義、蒙昧主義的批判和對人性、欲望、現實生活的美好期待。雖然這一時期還沒有從基督教的社會文化母體中嬗變出整個社會的現代性，但是人本主義和理性主義的觀念暗含在其中，通過視覺藝術建構起來的話語在社會文化交流系統中扮演了重要的作用，深刻影響了文藝復興時期人們新的思維方式、價值理念和倫理精神。這一時期重新建立起來的人的崇高地位和尊嚴，至今仍是支撐人類價值觀念和實踐原則的重要支柱。
通過對文藝復興這一特殊歷史時期中視覺藝術的符號、形式、意象、宗教題材、世俗化特點以及宗教意蘊的表達等方面的分析，不難看出文藝復興雖然從形式上看是對古希臘和羅馬藝術的隔代復興，但是它在繼承了古典時期的人本主義和理性主義的同時也表現出這一時期特有的、通過基督教精神與人文主義精神的二元張力形成獨特文化內涵。除此之外，它對世俗化傾向、個人主義和科學自然主義等人文主義的新觀念的表達也達到了前所未有的高度。通過透視這些藝術載體背后人的意義和價值，用理性的反思重新界定視覺藝術的歷史價值，及其對當時社會文化走向的建構性，可以促使人們要更深入地思考視覺藝術對于人類文化和人的生存方式的意義。
關鍵詞：教材運用；教學方法；手段；實踐探索
一、新課程指導下，對教材使用的理解
教材是教師授課的一個工具，教師的授課內容要以教材為本，但并非是全部。尤其是高中美術鑒賞，“照本宣科”會成為課堂的大礙。筆者認為，教師必須深刻研究高中美術課程標準，靈活運用教材，針對學生情況進行內容選取和整合，這是教材研發的一個項目和內容。無論教材如何“完美”和“精致”，教師仍然需要對教材進行加工和改造。在某些時候教師可能需要針對教材內容進行不懈的、“去粗取精”的咀嚼式勞作，因此我們可以根據教學目標的需要進行課程內容的整合。比方說分類整合，繪畫類鑒賞、雕塑類鑒賞、工藝類鑒賞、建筑類鑒賞等等，然后再根據教學目標要求在每個類別中再進行整合，去繁取精，選取有代表性的作品和藝術家進行鑒賞。可以按時代分類鑒賞也可以分其他類別鑒賞，這樣就不會出現教學內容的“死板”。以下是我對《文藝復興時期的繪畫》一課的內容理解和處理。
文藝復興時期的繪畫藝術在整個西方繪畫史上占有很重要的地位，講繪畫鑒賞必然不會錯過文藝復興，但文藝復興時期的畫家特別多，且不說文藝復興分為幾個時期，又分為不同的地域和風格特點。不僅學生不知道該如何鑒賞，恐怕教師也會迷茫不知道如何下手。我也絞盡腦汁地想過這一問題，怎么能把文藝復興的繪畫精髓通過一節課或者兩節課就能講出來？于是，我就把文藝復興時期的繪畫進行精減，就像裁一個漂亮的圖案，把無關緊要的地方裁剪下去，留下重要的具有代表性的。最后我精簡到用文藝復興三杰的故事、畫作鑒賞來講出文藝復興人文思想的精髓。
二、新課程指導下對教學方法和手段的理解
在目標明確的前提下，如何達到教學效果也是教師要考慮的一個至關重要的問題，再以《文藝復興時期的繪畫》一課為例，本課中我運用到很多種方法和手段，具體做法如下。
1.精彩導入情境。興趣是學習的主動力和源泉，是學生最好的老師，正所謂“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。對于學生學習興趣的培養和激發，要抓住學生個性發展的方向和特征。一個精彩的課堂導入會使授課伊始，便讓學生對本節課產生興趣，抓住學生的注意力，引起學生的興趣，這會使學生積極的、活躍進參與教學。打破以往的教學導入風格，本課伊始，我用名家名言導入，引起學生極大的興趣，緊接著就順理成章地進行本課的下一個游戲環節——檔案整理。當然這個游戲是有的放矢的游戲，是根據本課內容的需要設置，它是貫穿本課的一條線，在下面文章中我會談到。在學生興趣興起之余再“添柴加料”，學生完全被吸引了進來。
2.小組合作探究和游戲等方法能輕松讓學生參與到看似枯燥的教學中。前文提到過我在名人名言引入后的“檔案整理”游戲。我是這樣操作的，把代表三位畫家的關鍵詞打亂，讓學生整理歸位，學生在游戲中積極地都參與了進來，而且小組合作一起很短時間內就完成了任務，同時也能檢測到學生自學的效果。而后再通過檔案詞的解釋完成對藝術家的介紹，學生知道的不再重要，學生不知道的詳細介紹，這樣使他們深刻認識到文藝復興時期藝術的巨大貢獻。這個方法要比單純教師一個人在臺上枯燥地講要好得多，此方法讓我獲得了一些教學感悟。
3.巧妙突破重難點。一節課中，教師要用一定時間來定格一課內容的重難點，來想如何突破重難點？當然，在教學中每個教師對教學內容的理解不同，所以重難點的定位可能就會有所偏差，我認為這不是特別重要的，重要的是怎樣用最巧妙的方法突破重難點。對于這一問題，本課中我的理解是，既然是代表文藝復興整個時期來講，那么，要把整個文藝復興的精髓、意義、價值要講出來，這個也就成為本課的重點了。文藝復興的精髓“人文”既是精髓，也是文藝復興藝術的意義和價值所在，因此我把作品如何體現文藝復興的“人文精神”定為本課的重中之中。如何突破呢？思來想去，最后意識到很簡單，集結到一個方法——對比法。我將中世紀時期的繪畫與三位藝術家的代表作一起排列到PPT中，并沒有進行過多的講解，當我把問題提出來，圖片放出來，學生一看就都明白了，對比見效果，立竿見影。在對比中學生很快能觀察和感受到文藝復興繪畫的不同，也能了解到“人”的重要。那么在三位畫家的畫作中是如何體現和表達“人文精神”的呢？因勢利導，深化教學內容，這是我們本節課要解決的難點問題，當然這也涉及三位藝術家的風格問題，我們不妨將“人文精神”先放下，風格解決了，自然“人文精神”如何體現出來的也就解決了。我的方法還是對比，百試不厭。當我把問題提出來后，學生出現了“山窮水盡疑無路”，緊接著我將三位畫家的三幅代表作品排列出來，“柳暗花明又一春”，學生馬上看出三位藝術家作品中對人物塑造和表現的方法有所不同，感受也不一樣。這時也用到課堂之初的檔案詞了，學生恍然大悟，原來理性科學、強壯力量、溫柔母性幾個檔案詞竟概括出了三位藝術家的藝術風格，恰恰就是這幾個詞體現著“人文精神”，到此，本課的重難點迎刃而解了。
科學發展觀已經成為我們黨的指導思想。要不要和怎么樣以科學發展觀為指導研究文藝理論，是學術界面臨的重要而迫切的課題。對這樣一個具有重要理論和實踐意義的問題，不能只做簡單化的指令性理解，而需要做堅實的學理性論證。
以科學發展觀為指導，對文藝理論研究而言，從原則上和總體精神上說，是適用的。強調和倡導“以科學發展觀為指導”的自主意識、自覺意識和自信意識，對優化作家、評論家、理論家的文化素質和思想結構，對提高文藝的文化品位和思想境界，對培育大眾的科學精神，激發他們追求真理的勇氣，建構他們渴望和向往“公平、正義”的理性意識，從而推動文藝和社會的科學發展，都具有十分重要的作用和意義。
應當說，當代中國的文化思想啟蒙還是一個未竟的事，更需要高舉起科學和民主的旗幟。我們的文學藝術應當富有時代精神、人文精神和民族精神，同時也應當富有科學精神。缺乏科學精神的時代精神是空疏的，沒有科學精神支撐的人文精神和民族精神是不可思議的。任何國家的民族和人民，如果不具備科學精神，是站不起來的，是軟弱的，愚昧的，甚至是可憐的和可悲的。
文學應當追求真善美，但真是善和美的基礎。脫離真的美是虛美；脫離真的善是偽善；脫離真的情是矯情。理應旗幟鮮明地反對“瞞”和“騙”的文藝，反對創作、評論和理論中的造假行為和大忽悠現象。
二
文藝學和藝術學，不論屬于社會科學，還是人文科學，既然是科學，必然追求這門科學或學科的真理，探索規律，確定規范。從這個意義上說，文藝工作者實際上都是人文科學工作者。誠然，這種人文社會科學，并非像自然科學那樣，不能要求具有數學的精確性。文藝中的科學精神不是通過哲學范疇演繹客觀規律，而是尊重文藝特性并通過虛構、想象和幻想表現出來的，是通過把生活真實轉換為心理真實與藝術真實表現出來的。典型的藝術真實比生活真實更集中更強烈地表現出生活真理和把握歷史發展與社會進步的科學精神。
在文藝理論研究中落實和貫徹科學發展觀，不僅要尊重文藝的特性，而且特別應當理好文藝中的科學精神和人文精神、社會歷史理性和人文關懷的相互關系。科學主義和人本主義是現當代西方社會最有影響力的兩大社會文化思潮。科學主義的內涵主要指認知領域和科技領域中的科學主義，還包括語言層面的科學主義。一些西方學者和作家把科學主義和人本主義這兩大社會文化思潮隔裂和對立起來，通過表現科學主義與人本主義的對峙和沖突，宣揚社會歷史理性和科學技術成果對人的壓抑和捉弄，從而否定科學精神。這種社會文化思潮具有一定的歷史合理性。一定的歷史條件下，特別是資本的原始積累時期，由于社會歷史理性的制衡和科技成果的不適度轉化，使人處于被驅動和被屈服的狀態。卓別林主演的電影《摩登時代》表現了機器對人的噬咬。荒誕派戲劇《椅子》和《萬能機器人》等作品表現了物化世界和機器功能對人的擠壓。人成為被自己所創造出來的物化世界的附庸和奴隸，人成為被否定和被異化的人。這些理論和作品反映和表現了科學技術成果的非人性轉化所造成的人的生態的惡化，是具有歷史的合理性的，對啟示和推動科學技術怎樣朝著宜人的、肯定人的、提高人的方向發展具有不可忽視的意義。
然而，必須指明的是，一些西方學者和作家對科學精神與人文精神關系的理解無疑是有片面性的。他們只看到科技成果的不合理轉化，否定人、壓抑人，造成人的異化和人的生態的惡化。但這僅僅是問題的一個方面，還有問題的另一個方面。科學和人的關系歷來是具有兩面性的。科學精神和科技成果的轉化同樣具有肯定人、提高人的智慧、延伸和增強人的能力，使人享受科技成果感到幸福和快適的一面。科學和科技成果本身同樣是具有雙重性的。核能既可以造福人類，也可以用來毀滅人類，關鍵在于掌握在什么人的手中。科學和科學精神不是抽象的，科學和科學精神都是人的科學和科學精神。人與科學和科學精神的矛盾實質上可以還原為、轉化為、表現為不同人之間的科技利益和價值意志的沖突。關鍵在于不斷調節和建構人與科學的和諧關系，因為人與科學的矛盾實質上是在科學和科學成果的占有和再占有、分配和再分配問題上表現出來的人與人之間的矛盾，關鍵在于科學和科技成果轉化得是否合理和適度，關鍵在于建構科學與人、科學與自然的和諧生態，關鍵在于推動和促進科學和科學技術朝著更加人性化的方向發展，朝著有利于國家的強大和實現中華民族偉大復興的方向發展。
現在處于科技主宰世界的時代，科學理論、科學技術和科技成果轉化的競爭越演越烈，以科學技術和科技成果為支撐的軍備競賽令人憂慮。落后必然被欺壓挨打，這關系到一個國家和民族的命運。電視連續劇《國家命運》表現出了中國科學家們制造“兩彈一星”艱苦卓絕的豐功偉業，只有被強大的科技力量武裝起來的國家和民族，才能抬起高傲的頭，挺起堅韌的脊梁。這類作品通過塑造老一輩科學家的英雄群像，不僅謳歌了濃郁的愛國主義精神，而且贊頌了強烈的科學主義精神。這些科技界的領軍人物的愛國主義精神正是通過他們的科學精神體現出來的。
三
關鍵詞：工人文化宮；群眾文化；帶動作用
群眾文化在主要內容主要包括對群眾的教育、文體、培訓、娛樂等社會文化培育。工人文化宮是群眾進行文化教育與娛樂活動的重要基地，在其中進行群眾文化事業的建設將會事半功倍。本文就如何在群中文化中發展建設文化宮的優勢進行分析，提出一套切實可行的計劃帶領群眾走向新的文化主義。
一、群眾文化的形成與內涵
我國是有著悠久的文化歷史和眾多民族的國家，群眾文化覆蓋廣泛，且參與人數眾多，是時間最悠久，最古老的民間藝術文化組織形態。群眾文化來自民間流傳的文藝知識，是從勞動中升華的知識，勞動中塑造的藝術，其形成與繁榮都離不開群眾的學習與傳播，深深的扎根在人們的生活中，開花結果。
原始社會中，勞動者在空余休息時，為了表達精神思想與對神明的敬意，編創了狩獵類型的舞蹈，創建部落的文化圖騰來瞻仰天上的神明[1]。在原始社會像奴隸社會過渡過程中，舞蹈的性質從文藝轉化為了具有實用功能的藝術。在新階段不僅發展了樂舞、具有工藝觀賞性的藝術品，還隨著民間祭祀與歌舞詩歌的興起，形成了與統治階級對應的民間文化體系，雖然那時的封建社會不乏孔孟之道大行其間，但是最受民間群眾喜聞樂見的還是生活中的文化娛樂，因為在民間的廣泛流傳，形成了具有鮮明的民間特色的藝術形態，同時產生了很過流傳百世的膾炙人口的詩歌文化，如唐詩、宋詞等藝術精華，元曲也是經由民間雜劇進行加工去粗提煉出來的藝術珍粹，許多清明時代的民間小說，經過時代的演變，仍是我國文化中的瑰級作品，經久不衰[2]。
在近代的反帝反封建斗爭中，特別是在是在抗擊外敵入侵的殘酷年代，群眾文化也在夾縫中頑強生存繁衍下來。帶領下的我黨非常重視文化宣傳教育工作，積極鼓勵廣大群眾進行通俗作品的創作，并由此發展了解放區群眾的大合唱團隊，在抗日斗爭當中，借住大氣凜然的《黃河》進行曲，激發士兵的熱血斗志，同仇敵愾，譜寫戰爭傳奇[3]。也在指揮作戰中創作了大量蕩氣回腸的名篇佳作，經久流傳。在建國以后，我國的文藝事業更是得到迅猛發展，評書、相聲、小品、快板等藝術形式紛繁發展，藝術家也對舊的文藝形式進行更新，使其煥然一新，適應新時代的文化形態需要。
二、當前時代工人文化宮的優勢
（一）組織開展文化活動的優勢
1977年相關文件對文化宮的性質進行了重要的界定，即工人文化宮是舉辦文化活動和教育培訓的重要場所，市政府進行差額補貼的公益屬性的文化事業 ，隸屬于工會的文化組織，在建立發展文化宮與群眾的關系中發揮著橋梁的作用，是開展群眾業余活動的正式正規的場所，更是培養群眾建立良好的文化娛樂精神的重要機構。文化宮因為依托于工會，在文化活動開展中，可以和工會共同舉辦文化活動，實現工作對接。
（二）開展文化活動的場地優勢
工人文化宮配備有完善的文化娛樂設施，一般都會設有圖書館、電影院、體育室、歌舞室等相關空間和儀器設備，為文化宮開展群眾活動提供了便利的設施和舒適全面的活動空間，有利于舉辦多種形式，數量繁瑣的文娛活動。并且文化宮的建設地址處在城市的核心地帶，方便群眾進行文化活動的學習，并且文化宮的活動是公益性質的，無條件群眾舉辦活動，可以吸引很多群眾前來觀摩和學習，加大文化宮的工作責任[4]。
（三）開展文化活動的人才優勢
因為文化宮經常舉辦豐富多彩，形式各樣的文娛活動，其中，也都需要人民群眾進行編排、組織和演練等、在這個過程中，培養了很多優秀的文藝骨干，擴充了文化宮的人才隊伍，為以后的文化組織儲備了經驗豐富的高素質人才。由于文化宮的活動經費有限，在工作人員體系中，很難請到數量完善，質量優良的教師隊伍，但正是因為人民群眾在自發的排練演習中，形成了良好的文藝素養，掌握了專業的知識，把來自基層的熱情與力量揮灑進文化宮的活動安排中，促進了文化宮的發展，也激發了人民群眾向來自身邊的榜樣看齊的力量，不斷發揮學習功能，培養自身的文藝素養。
三、文化宮對群眾的帶動作用分析與改革
（一）改善管理機制提高服務水平
市場經濟效益帶動我國文化產業的發展，工人文化宮在新的經濟體制下也受到沖擊，在面對新的挑戰時，為了能更好的發揮文化宮帶領群眾學習文娛的作用，需要在宏觀上改善陳舊的管理機制。具體來說，在經營理念上要保持公益性質，即堅定公益服務的核心，減少大眾在文娛活動中的投入，減輕生活負擔，使民眾身心愉悅的參與進來。將工作重心落實到為民服務的政策上來。文化宮也是自付盈虧的組織，所以在一定程度上需要舉辦文化活動或培訓項目進行盈利。其次，文化活動開展要聯系民眾的精神需求，文化宮與工會要緊密聯系策劃好文娛工作，并積極聽取群眾心聲和建議，改正完善群眾文化工作的組織活動[5]。
（二）加強人才建設
文化宮提升文化活動的建設力量，就離不開專業人士隊伍的建立，在擴招原則上要遵循專業人才與骨干人才同等晉升的機制。一方面，公開社會招聘，吸收優秀的文藝專業人才，提高文化宮文藝隊伍的整體素養；另一方面，因為文化宮的資源分配有限度，沒有過多的資金招賢納士，可以通過組織競賽、文藝活動等挖掘表現優異的人才，應積極進行招納和培訓，充分調動這些人員的文藝組織熱情，加強文化宮人才服務建設。
（三）探索新的文化服務形式
創新是發展的源動力。工人文化宮在新形勢下應與時俱進，不斷創新研究新新形勢的文娛活動，滿足不同層次不同需要的文娛活動需求，從具體的活動內容來看還可以擴充諸如攝影、書法、音樂、體育、等以前沒有涉獵多的文娛內容，同時也可以另辟蹊徑，開展關于我國傳統的文化節目諸如刺繡、剪紙等來源民間的文化活動；或者根據生活需求開展服裝設計、插畫、茶藝等修身養性的文化活動。從形式上可以開拓講座培訓，文化沙龍和文藝會演等形式的內容；根據不同的時間地點還可以設置不同的臨時性活動，并且不要局限在文化宮的固定位置，嘗試走出文化宮，走進社區與街道，或定期組織文藝匯演為福利院老人送去溫暖和慰問
四、結語
文化宮是搭建工會與群眾的重要文化橋梁，文化宮選址便利，公益為民，可以積極的吸引民眾在業余生活中投身到文化宮的文藝活動中，并在日常的活動中豐富自己文化內涵，培養自己的藝術修養，文化宮也要在新形勢下積極改革創新，開展不同形式的文娛活動，積極走出社區，聽取民眾意見，建立完善的人才隊伍，將文化宮的文娛活動組織提高到一個更高的層次。
參考文獻：
[1]劉榮霞.新形勢下工人文化宮在群眾文化工作中的引領帶動作用探析[J].戲劇之家，2016（10）：265-266.
[2]李慶榮.論工人文化宮在群眾文化工作中的作用[J].企業家天地，2011（02）：109-110.
[3]吳兆相.工人文化宮在加快少數民族群眾文化建設中的作用[J].東方企業文化，2015（04）：32-33.
關鍵詞：藝術高職；大學語文；教學轉型
黨的十以來，國家已高度重視中華傳統文化的復興，特別是中華優秀傳統文化的傳承以及弘揚，文化藝術產業群的人才需求量大幅增加。而肩負著培養藝術文化人才使命的藝術高職院校，也隨著我國經濟迅速發展和文化藝術產業的繁榮而蓬勃發展。
眾所周知，高素質文藝人才的培養既離不開專業技能的學習，也離不開藝術人文的熏陶。可是由于目前藝術專業教學最為直接影響學生將來的就業，因此，在藝術高職院校中普遍存在重視專業課而輕視公共文化課的現象。大學語文課作為藝術高職院校傳統的公共文化基礎課，也時常處于被邊緣化的尷尬。因此，如何正確定位大學語文在藝術類專業院校存在的價值，探索藝術高職院校大學語文教學轉型發展的可能，增強大學語文課程在藝術專業學生眼中的魅力，成了我們不得不慎重思考的課題。筆者力圖結合多年的摸索和實踐，淺析藝術高職院校的大學語文教學如何實現向“人文藝術教學”的轉型。
一、完善功能定位，體現前瞻性與科學性大學語文是高職院校普遍開設的一門文化素質教育基礎課。它的基本特點就是基礎性、工具性與審美性、人文性的統一。藝術高職院校中，大學語文教學轉型的關鍵是體現課程定位的前瞻性，實現從單一課文教學到培養學生藝術人文底蘊的跨越，形成比較完善的將人文通識教學與藝術專業技能有機結合的課程理念和教學模式。針對藝術高職類院校的特點，大學語文課程應主動改變以往作為輔工具學科的地位，積極將知識體系與藝術專業課有機結合在一起，為專業教學服務，為專業教學鋪路，為專業教學拓寬思路。要實現這一點，就必須全面提升大學語文教師自身藝術綜合素質。因而，筆者認為藝術院校大學語文教師功能定位應為“人文藝術教師”，大學語文課程可以定位為人文藝術課程。
必須強調的是，這種轉型是科學性的：不是取消語文教學的獨立性，完全“唯藝術專業是瞻”，而是將藝術職業教育的專業理論、職業道德、審美品位等有效地滲透進文化課堂的教學；不是將大學語文教學與藝術專業理論教學模糊化，而是在繼承傳統大學語文課程教學標準的基礎上，考慮藝術專業學生的特點，在教學理念、教學目標以及教學實現過程中，體現鮮明的藝術職業學院文化教學的特色，真正實現相輔相成。
二、調整教學目標，體現藝術專業性與創新性藝術高職院校學生一般在高中都極為系統地學過語文課，在識字、語法、詞匯、修辭及相應的文學知識掌握上已經有了一定基礎。在沒有升學壓力的藝術高職院校，語文老師不是教學生某個技巧、某類知識，為他們將來就業、謀生做準備；而是教學生怎樣更好地認識他人、接納自我、體悟人生、融入社會――這才是大學語文課的真正魅力。所以，教學目標轉型應該定位為：培養學生全方位、多層次的基本人文通識能力，尤其要注重學生對作品的理解和分析能力，提高學生的審美情趣和鑒賞水平，為在舞臺上刻畫角色性格心理提供幫助。而教學難點則是：怎樣寓藝術職業熏陶于語文教育之中，提高學生的綜合素質，培養學生的開拓創新精神。
文化市場的發展需要高素質的藝術人才，一個具備高素質人文素養的藝術演員的特征不僅在于“演技”，更在于擁有豐厚的藝術積累，真實地展現形態各異的內心世界和情緒風貌；不僅與觀眾，更與自己進行情感對話，使觀眾得到精神世界的滿足與藝術審美的愉悅。在最高層面上來說，人文藝術素養決定了藝術專業學生的藝術修養、藝術品質，從而決定了其藝術之路的長度與寬度。為此，筆者認為還應特別提出能力目標，即以藝術表現為參照，重視學生口頭語言與肢體語言的展現，辯證、多角度看待人文藝術作品及身邊的事物，幫助他們樹立主流而不刻板、正面卻不單調、積極但不盲從的“三觀”，無論何時何地，都能正確及時地運用相關語文知識為自己的藝術創造服務。這是對語文教師的一個重大挑戰，要求語文教師不但有扎實的語文功底，而且對學生所學的藝術專業要有熱情與研究。
三、分析特殊學情，體現針對性與“雙贏”性文化通識教育在藝術高職院校難出好成績是常態，原因主要有以下幾點：
1消極認識導致學生不重視
大部分學藝術的學生文化基礎較薄弱，而這些學生包括他們的家長都一致認為：文化課程學不好是木已成舟，而唯有學好專業才有好的出路。因此，必須針對這種觀念的片面性與誤導性，凸顯語文對人生發展、專業教學的引導與輔助作用，來積極轉變學生及家長對語文學習、對文化課程學習的消極認識。
2教學內容難以激發學生興趣
藝術生總體上是一個喜好新穎、追逐時髦的群體，他們對新事物有強烈的好奇心和效仿興趣。但是，對于一些語文教材，他們大多稱為“骨灰級”的課本，很多語文知識見過、學過就是沒用過。現在的高職類語文教材種類繁多，但根據藝術高職生的特點編寫的大學語文教材卻是鳳毛麟角，所以，很難調動學生的學習興趣。對于基礎成績偏低且性格孤僻、不擅長去尋求幫助的學生而言，更難以接受常規大學語文教學內容，最后他們只能放棄學習。
3文化與專業難以齊頭并進
學生的精力總是有限的，藝術高職院校的專業課（尤其是舞臺表演類）相較于理科高職院校的專業課，對學生的心力、體力的要求非常高。很多學生反映經歷了專業技能課、早晚練功課的“折磨”之后，都希望好好休息、好好放松――而此時一般是上文化課的時候，加之枯燥的教學內容以及一些文化老師的不理解，他們的文化學習興趣自然降至最低點。如果要扭轉局面，就需要結合學生的專業，結合藝術作品來教大學語文。惟其如此，才可能實現大學語文教學與藝術專業教學的“雙贏”。
四、踐行教學改革，體現立體化與雙師化在教學實踐過程中如何實現大學語文的教學轉型策略，筆者認為必須從教學內容、方法、考核等方面整體地作出改革，而不是單獨一方面的調整。具體概括，就是依據“三化一組合”來進行大膽的嘗試：
1教學內容特色化
語文老師要了解、熱愛藝術專業，找到與學生共鳴的結點，并努力培養自己的藝術特長。藝術高職院校的語文老師有一個最大的優勢就是天天與藝術專業打交道。充分利用這一優勢，閑暇之余可以有意識地去藝術專業課堂觀摩、學習。平時利用網絡媒體掌握藝術文化的最新進展，了解藝術市場的最新動態與發展趨勢，還可以與專業老師保持緊密溝通，交流心得。總之，唯有與藝術專業全方位、立體化的融合才能避免教學無針對性或與學生專業學習聯系不緊密的情況。在此基礎上，我們可以跳出所選定的教材內容框架，根據自己的判斷刪減語文教材指定的學習內容，增加與學生專業學習相關的藝術人文教學內容。比如，針對表演藝術專業的學生，我們在介紹世界名著的同時，就可以引入名著改編戲劇（影視）的欣賞、講學；而減少應用文寫作的內容，加大經典演講稿、國際大專辯論賽的辯詞的學習，就是針對播音主持專業學生的最好選擇。當然，編寫針對藝術專業的大學語文教材是最終的目的，但也要考慮不同藝術高職院校的側重與辦學情況。
2教學方法多樣化
認真研究雙板教學、翻轉課堂等新教法，微課、移動學習、碎片化學習等新模式，對固有的教學知識組成進行碎片化重構，再實現數字資源化。按照與藝術專業課“共建共享、移動互聯”的原則，依托世界大學城學習空間和掌上大學云平臺，建設藝術人文教育資源移動學習平臺，努力實現課程教案、教學PPT、正式教學視頻、“第二課堂”視頻、相關知識點資源全部上網。最大限度打通語文課文與藝術作品的隔閡，以創新教學方法和學習模式為中心來構建藝術高職院校大學語文課程的數字化教學資源格局。當然，我們要明確：多樣化的手段只是為達成體現藝術專業性與創新性的教學目標服務。
3教學考核立體化
在實際教學中，我們應該建立多角度評價體系，積極引入第三方評價。邀請藝術專業學科帶頭人或校企合作專家適時評價和管理學生在大學語文課堂上的學習內容、成效。課程考核把學生滿意率、藝術專業教師滿意率、社會滿意率作為評價的核心指標，最終綜合成績參考語文教師、藝術教育專家、學生、家長多方意見，以1∶1∶1∶1的比例綜合給出，凸顯過程考核評價。以筆者的嘗試為例，面對戲曲表演專業的學生，大學語文考核就從“聽、說、讀、寫、演、評”六項能力入手，前三項環節以學生互評為主，后兩項環節邀請專業老師、家長代表共同打分。這樣的方式雖然操作較為煩瑣，但將藝術修養與人文素養考核統一了起來，為大學語文教學的發展提供了廣闊的平臺。
4“兩翼型雙師組合”
人類文化起源千差萬別，但“詩、樂、舞”原為一體無可爭議。可以說，最早意義的文化傳承，應該也是將廣義的語文與音樂、舞蹈結合起來教學的。只是隨著社會分工、職業的多樣化，課堂教學內容分類也趨于精細化。“兩翼型雙師組合”的推出正是基于這一文化起源的大膽嘗試。“兩翼”是指：藝術與人文是學生飛翔的兩翼，缺失一翼或兩翼發展不均都對學生發展有不利影響。“雙師組合”是指在課堂上，由語文教師和藝術專業教師所形成的，針對某一教學任務的組合。比如，面對廣義的舞臺表演類文本的語文教學――戲劇、舞蹈、音樂表演的劇本，以及音樂、臺詞鑒賞和畢業應聘文本設計――表演專業教師難有站在人文藝術宏觀角度的理論分析；文化老師長于高屋建瓴的鑒賞品評，卻不能在學生面前感性展現。所以，可以將專業表演教師請入語文課堂，互取所長，針對具體的“唱、舞、演、誦、賞、評”等教學任務，通過現場示范、交流品評、鑒賞研討等方式，調動課堂氣氛、提升學習效率。該組合的適用范圍雖有局限，但卻是教學內容、方法、考核等方面立體化改革的一大亮點，即使在拓展語文教師綜合人文內涵方面也是大有裨益的。
參考文獻：
〖=1〗連榕.教師專業發展〖=M〗.北京：高等教育出版社，2007.
