時間：2023-05-30 10:36:58
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電視文藝，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
電視文藝是一種新潮藝術形式，從美學視角與高度上來系統地研究電視文藝的美學特征，無疑對于提升電視文藝的美學品位、深化電視文藝的美學內蘊，均具有理性思辨與藝術實踐的雙重意義。為此，本文結合筆者個人多年來電視文藝的工作實踐與理性思考，對電視文藝的美學特征這一重要命題，進行系統化研究與論述，以期引起關注與討論。
具體而言，電視文藝的美學特征，可以分解為以下三個層面進行系統化研究。
一、多元性
電視文藝的第一大美學特征，是它的多元性。這種多元性，又具體體現在以下幾個方面。
（一）構成要素的多元性
電視文藝的構成要素，既有藝術性元素，又有科技性元素。其藝術性元素，主要是具有藝術的形象性、抒情性、思想性、創造性等特點與要素。其科技性元素，主要是電視文藝的制作（攝像、配樂、后期制作等）、傳播（衛星發送與接收）、收視（主要靠電視機）等各個環節，都要以高科技為依托。因此可以說，電視文藝的構成要素是各種藝術性元素與各種科技性多元綜合體，其構成要素多元性的美學特征，是顯而易見的。
（二）藝術種類的多元性
電視文藝的藝術種類十分豐富多彩，也呈現明顯的多元性美學特征?！半娨曀囆g作為電視節目的重要組成部分，主要是指電視屏幕上播出的各式各類文藝節目，其中包括：電視劇、電視綜藝節目、電視藝術片、電視專題文藝節目，以及音樂電視（MTV）、電視文藝談話類節目、電視娛樂節目（如游戲類、益智類、乃至新近出現的真人秀節目）等等。同時，電視文藝還應當包括直播或播映的電視文學、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至于諸多亞藝術電視節目如藝術體操、冰上舞蹈、時裝表演等等?！盵1]由此可見，電視文藝藝術種類的多元性美學特征，也是有目共睹的。
（三）觀眾層面的多元性
電視文藝的觀眾層面，具有鮮明的多元性美學特征，無論是男女老少，還是工人、農民、知識分子，無論是達官顯貴、富商明星，還是平民百姓，都是電視文藝的熱心觀眾。可謂雅俗共賞、老少咸宜、婦孺皆愛、官民同喜。電視文藝的觀眾層，在各種文藝中高居榜首。
二、便捷性
電視文藝的第二大美學特征，是它的便捷性。
電視文藝的觀賞，只憑一臺電視機，一按電鈕，便可自由選擇，可謂“坐地日行八萬里，巡天遙看一千河。”觀眾可以足不出戶，坐地家中或辦公室內，就可以自由觀看。而且，由于現代傳播技術的高度發達，通過網絡和手機，都可以觀看到電視文藝節目。
從這個意義上說，電視文藝真個是無處不在、無時不在，其便捷性的美學特征，也是有口皆碑的事實。
三、普及性
電視文藝的第三大美學特征，是它的普及性。
電視文藝節目緊連千家萬戶、緊連你我他，在各種文藝形式中，它的普及程度最高?！澳壳?，電視藝術已經遍及我國城鄉，成為廣大群眾最喜聞樂見的一門藝術，電視藝術所擁有的觀眾數量，在所有的藝術種類中遙遙領先，發揮著越來越大的影響?！盵2]
根據相關統計資料顯示，中國現有各級各類電視臺近3000余個，覆蓋了全國城鄉。許多大城市可以收看數十個頻道。從一定程度上說，收看電視文藝節目已成為城鄉居民的首選。
特別值得一起的，近年來出現的“中國好聲音”、“中國達人秀”、“非常6+1”、“星光大道”等欄目，更使電視文藝成為觀眾夢想家園。許多人不僅觀看電視文藝節目，還希望自己進電視文藝節目，成為積極的參與者，甚至渴望自己也成為電視文藝明星。阿寶、郝歌、李玉剛、玖月奇跡、月亮傳奇、朱之文、劉大成等等，都成為這一夢想的實現者。由他們引領，中國的電視文藝又掀起了新一輪的大普及的高峰。
喉舌與媒體
“喉舌”與“媒體”，涉及到廣播文藝功能的變化。
建國以來，廣播文藝經歷過一個由被動制作到主動創作的過程。或者說，是一個從為人作嫁到自己走路的過程。
50年代初，廣播隊伍初建，歸屬于新聞宣傳口（），而不是文化藝術口（文化部）。電臺強調要成為黨和政府的喉舌，成為人民的喉舌。上情下達，下情上達，廣播是媒介和工具。當時新聞類、文藝類節目被稱作“新聞廣播”、“文藝廣播”，還沒有“廣播新聞”、“廣播文藝”的提法。如果說新聞節目是報紙的“有聲版”的話，那么文藝節目便是社會文藝的“錄放版”。文藝編輯有兩大任務：一，政策把關；二，編、播、錄、放。換句話說，就是對社會主義文藝作品加以篩選，進行廣播化處理。因此，他們盡管是決定節目優劣的關鍵角色，卻屬于默默無聞的幕后英雄，既不自我標榜，也不標新立異，只是當好配角。就“廣播文藝”而言，這種為人作嫁的節目制作方式多少有一點被動。
80年代初，改革開放的力度逐步加大。1980年10月，全國第十次廣播工作會議提出了這樣的工作方針：廣播電視要“自己走路”。
這個方針50年代初胡喬木曾經提出過，含義不同。當時主要指廣播事業要建立自己的記者、編輯和節目制作隊伍，免得只是報紙的傳聲筒。80年代重提，隊伍已經壯大，設備不斷完善，除了廣播以外，還出現了電視，影響越來越大?！白约鹤呗贰辈粌H意味著擺脫報紙、雜志那種文字印刷，人工傳遞的信息傳播方式，而且要充分顯示音像俱備、電波傳送、迅速及時、傳播廣泛、感染力強等優勢，開創一條自己的發展道路。
1982年5月，廣播電視部正式成立。第二年3月，在第十一次全國廣播電視工作會議上，部長吳冷西強調：要“揚獨家之優勢，匯天下之精華”。這個觀點可以說是“自己走路”方針的補充和發展。
“自己走路”有這樣一些跡象：
——80年代，“廣播新聞”自成體系，不限于報紙有聲版的“新聞廣播”。
——80年代，“廣播文藝”開始探索，區別于錄放版的“文藝廣播”。
——80年代，“電視文藝”大行其道，電視散文、電視音樂(MTV)、電視戲曲、電視綜藝、電視文化專題、電視藝術片等多種樣式紛紛呈現。
——80年代前期，廣播劇形成創作高峰，90年代被納入“五個一工程”獎項。
——80年代，電視劇異軍突起，蔚為大觀，以極其普及的方式與電影爭奪觀眾。
——80年代中葉，電影也劃歸廣播電視系統。1986年1月，廣播電視部改為廣播電影電視部。
——90年代，國家教委正式確認并新增“廣播電視藝術學”學科，設學士、碩士、博士生專業。
同樣在80—90年代，正當廣播電視系統提出“自己走路”和“揚獨家之優勢”的時候，理論界、學術界開始通行一個與“新聞”、“宣傳”不完全相同的概念——“傳播”。
在傳播學領域里，廣播、電視與報紙、雜志、圖書同樣被視為面向大眾的傳播媒介和工具，簡稱“大眾傳媒”。它們是“傳者”與“受眾”之間的橋梁。
從媒體的角度看，廣播電視實際上存在著雙重品格：既是新聞信息的傳輸工具，又是文化藝術的載體。作為文藝的視聽載體，廣播電視不是惟一的，除此之外還有電影、錄音帶、錄像帶、CD、VCD等等——或許將它們統稱為“音像文化”、“音像藝術”更為準確。80年代以來，除了政府主辦的廣播電視節目以外，商業化操作的音像制品已經進入市場，具有同樣的視聽效果。
音像文藝的社會化，給廣播電視文藝帶來了競爭和壓力。就“傳者”而言，你播我聽、你播我看的單一的傳播途徑改變了。專業化的音像技術不再是廣播電視系統的專利。獨家經營變成了多家經營，文藝領域的行家里手大量涉足音像創作。中外音像制品正在成為廣播電視文藝的強大對手。就“受眾”而言，文化消費觀念增強了，拓寬了。他們可以有多種選擇，不再限定于收聽、收視電臺電視臺的節目，視聽口味也越來越高。于是，在音像文化領域里，不再是電臺電視臺的編輯為觀眾篩選、擇定節目，相反地，廣播電視文藝節目與其他音像制品一樣，要接受受眾的選擇與檢驗了。計劃經濟體制下的電臺文藝編輯向來有兩大特點，一是具有強烈的“喉舌”意識，對政策把握和輿論導向十分敏感（因為長期歸屬于新聞宣傳部門）；二是具有無可比擬的廣播電視專業化技能、技術、技巧（因為是政府獨家經營）。這兩個特點曾經是兩大優勢。如今，這兩大優勢顯然要重新認真地思考了。
喉舌意識主要是就新聞宣傳而言的，電臺文藝編輯們常說：社會文藝所允許的，我們不一定允許——因為電臺是政府的機構，重在表達政府的意志，傳播政府的聲音，必須強調政策性、權威性。這一點毫無疑義。然而，文藝和新聞雖然一樣姓“文”，卻分屬兩個范疇：新聞強調客觀、真實；文藝強調主觀情緒。新聞言簡意賅；文藝情趣盎然。新聞迅速及時、“喜新厭舊”，重在追逐時代和生活的浪潮；文藝“喜新戀舊”，耐人尋味，重在探索人生價值和藝術魅力。如果說新聞不乏冷面孔，那么文藝永遠有一副熱心腸。我國的新聞宣傳政策與文藝政策在側重點上也略有不同：前者重在統一的輿論導向和優秀的作品示范；后者重在“百花齊放，百家爭鳴”，要為人民大眾提供豐富的精神食糧。
喉舌意識和百花齊放意識其實并不矛盾，但也不可相互取代。如上所說，廣播電視有雙重功能，倘若說“喉舌”強調的是媒介和工具功能，那么“百花齊放”強調的是藝術形態功能。廣播電視文藝編導運用音像技術與藝術進行了創作，實際上已經不限于社會文藝的選擇、加工、傳播，它們自己也已經成為社會上音像文藝大舞臺的作品。作為社會文藝的一部分，它們不再具有往日的權威性，同樣要經受受眾的選擇、專家的審視乃至市場的檢驗。
面對媒體的競爭，僅有喉舌意識是遠遠不夠的，泛泛地應付日常播出也難以滿足受眾的需求。廣播人、電視人應當轉變創作觀念，變被動為主動，樹立“廣播電視藝術家”的意識。目前，文學藝術領域的行家里手既已涉足音像創作，并且有所作為，那么，廣播電視文藝編導除了準確把握政策和輿論導向以外，增強文藝修養和藝術功力是當務之急。
載體與本體
顧名思義，廣播文藝是廣播所負載的文藝。廣播是載體，文藝是本體。電視文藝類似。
載體的作用不可忽視。在文藝領域里，它們與本體相輔相成，其材質與性能直接影響到藝術本體的形態特征。比如：
文字——語言的符號，語言是思想的載體。有了語言文字才有文學，才有美文巧思和藝術化的文學。于是，文學成為文學的載體。
宣紙——國畫的載體。生宣、熟宣的不同性能使潑墨寫意與工筆重彩各呈異趣。
板材——版畫的載體。于是有木刻的刀味、銅版畫的金屬味、腐蝕版的藝術肌理。
膠片——攝影的載體。膠片、暗房技術造就了攝影藝術。
廣場、廳堂、劇場——表演藝術的空間載體。音樂、舞蹈、戲劇形成了廣場藝術、室內藝術、劇場藝術的不同效果。
藝術有個傳播問題，也有個記錄問題。記錄是為了傳播。過去的藝術難以記錄和復制，只能口傳心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字間接記錄。這使文化藝術的普及與發展相對緩慢。20世紀攝影、唱片、廣播、電視、電視的相繼流行，意味著找到了新的聲像媒體，也是載體。
聲像媒體（載體）有什么功能呢？
首先，它們可以記錄——客觀地記錄，不失原樣地記錄。記錄聲音、記錄形象、記錄色彩。既可以記錄生活，也可以記錄藝術。既可以靜態地記錄，也可以動態地記錄。既可以生活化地記錄。也可以藝術化地記錄。膠片、電子的記錄功能的發揮（電影、電視），其真實性甚至令舞臺上三面墻式的“模擬現實主義”為之遜色，進而去探索“劇場藝術”的新路。
其次，它們可以表現——主觀地表現。聲音或形象不只是客觀的，它們也能表現主觀情緒、個性色彩、審美傾向，甚至可以表現臆造的、非現實的觀念——音樂、音響尤其具有這種魅力，由此帶來獨特的審美感受。第三，它們可以復制——大批量的、機械化的、不走樣的復制。
第四，它們可以傳播——廣泛而迅速地傳播，可以借助于電子手段實現即時傳播、同步傳播。
前兩個功能——對生活的客觀記錄，對情感的主觀表現，屬于藝術創作的范疇。藝術講究情、趣、藝。后兩個功能——大量復制，迅速傳播，屬于傳播的范疇。
依托20世紀的現代科技，新一代的聲像載體賦予文化藝術以新的面貌和新的包裝，大潮般地涌向社會。它們加快了文明的步伐，也改變了傳統藝壇的風貌。于是，融匯著機械技術、復制技術（印刷、攝影、拷貝）、電子技術的藝術形態被視為20世紀出現的、與現代科技相交匯的新藝術。特別是電影、電視、廣播，有人稱之為區別于詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲劇七項藝術的第八藝術，第九藝術、第十藝術。
如果我們深入地思考一下，其實在視聽領域，廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和新的藝術手法。一切都是固有的藝術形態（包括電影藝術）業已創造過的，而且已經相當成熟。視覺藝術如繪畫、雕塑、舞蹈、雜技；聽覺藝術如音樂、歌曲、曲藝說唱；視聽綜合藝術如戲劇、電影。即使如廣播劇、電視劇，大抵也不過是聽覺化的戲劇和電影式的聲像蒙太奇敘事。所不同的，只是將膠片載體轉化為電子載體、將觀賞環境由專業化的劇院轉化為日常的任意性環境而已（當然這也很重要）。從音像載體的角度講，電視更需要從電影那里學習音像蒙太奇語匯、以及畫面運動、節奏，影調、色彩以及音樂、音響等表現技巧。
正因為廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和藝術手法，因此把握固有的藝術形態十分重要。
藝術形態沒有高低之分，只有手段、方法、風格、格調、韻味之別。它們之間從來不是相互排斥關系，而是你中有我、我中有你的契合、借鑒、交融關系。藝術的哲理觸類旁通，人們稱之為“通感”。詩中有畫，畫中有詩。繪畫的線條色彩、雕塑的塊面結構滲透著音樂般的節奏韻律；音樂的音色、音響、柔度、力度可以帶來空靈（空間感）、柔滑（視覺、觸覺感）、沖擊力。綜合性的視聽藝術如戲劇、電影、電視等，更是隨處可見文學、繪畫、音樂、舞蹈的影子，甚至還包括語言文字所負載的有關人生與藝術的哲理思考。
于是，廣播電視面對文藝，勢必形成多元化、多樣化的趨勢。應該說，藝術的高下不在于形式的新舊；作品品位的高低，不在于琢磨什么新樣式或開發什么新品種。關鍵在于兩點：
(1)藝術本體的把握——如文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、電影等。
(2)載體功能的發揮——即廣播電視自身的藝術表現功能的發揮，如客觀再現，主觀表現，以及包括紀實美、形式美在內的情、趣、藝。
把握好這兩點，手段的運用和樣式的變化自在其中。
數千年人類文明所積累、所創造的藝術手段和藝術方法極為豐富。大千世界，蕓蕓眾生，可以多視角、多方位、多層次、多形態地表現。沒有什么事物廣播電視不可表現，也沒有什么題材只可用一種方式一次性地表現。具體到每個作品，表現手段不在于多，而在于精。
最理想的境界只是兩個字：得體——得生活的本體、得藝術的本體、得情感的本體。
原創•繼創•再創
任何文藝作品都有原創、繼創和再創。作品的原創很重要，或可稱之為“原生態”的作品。它是繼創和再創的根基。然而，衡量作品優劣的標準不在于它是否是原創或原生態。常常有這樣的情況：原創的、原生態的作品比較粗糙，雜質多，通過繼創和再創，才成為精品。隨著藝術載體的多樣化，繼創和再創現象愈來愈普遍。
即使在出現精品之后，繼創和再創依然存在——文藝界稱作改編、移植、二度創作。繼創和再創可以不斷出現精品，或者各呈異趣。當然，其中也不乏庸品，甚至膺品。
這方面的例子舉不勝舉。
例如，流傳千年以上的《西廂記》故事，題材及原創是唐代元稹的傳奇小說《會真記》（又名《鶯鶯傳》）。南宋趙令疇將其改編為說唱形式的《蝶戀花鼓子詞》，同時又有歌舞說唱并舉的官本雜劇《鶯鶯六幺》。金代董解元另作改編，重新創作為長篇說唱《西廂記諸宮調》。元代王實甫則又以“董西廂”為藍本，再創雜劇《西廂記》，成為中國古典戲曲舞臺上的不朽之作。雜劇精品《西廂記》的出現并不意味著這一題材的殺青、鎖定。“王西廂”是用北曲演唱的，稱“北西廂”。明代又有以南曲演唱的同名傳奇劇本出現，情節人物有所拓展，帶有江南風情特征，稱“南西”。至于清代以來各種地方戲曲和曲藝里的“西廂”、“紅娘”，乃至不同演員的不同表演藝術流派，如京韻大鼓《大西廂》，昆曲折子戲《傳柬》、《鬧柬》，荀派京劇《紅娘》等等，都是膾炙人口的佳作，難以互相替代。時至今日，新編越劇、蒲州梆子、歌劇、電影、電視連續劇的《西廂記》仍在繼創或再創。
又如，400多年前莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》問世以來，各種藝術形態的繼創和再創始終沒有停止。英國重視原創和原作，不作過多的改動。美國則在原著基本情節和基本精神的基礎上為我所用，大幅度改編，加以再創。例如百老匯歌舞劇《西區的故事》采用《羅密歐與朱麗葉》的人物和情節架構，把中世紀意大利兩大家族的世仇變成了紐約貧民區兩大青年團伙的爭斗；電影《羅密歐與朱麗葉》又設置為當代意大利后裔的族仇和槍戰。然而，原著中“以愛情化解仇恨”的中心主題沒有變，震撼人心的悲性結局沒有變。同樣的情況，日本著名電影導演黑澤明的《亂》，將莎士比亞《李爾王》的人物和情節架構放置在古代日本部族，加以電影化的表現。這，也是一種再創。
詩，譜曲為歌。樂舞，可以引發詩情畫意?？谑龅墓适?，文學化加工而為小說。小說搬上舞臺成為戲劇。經過屏幕化處理，成為電影、電視。短篇的可以生發為中篇、長篇；長篇的可以濃縮為單本、連續、系列、片斷；古典的、章回的可以改寫成現代的；外國的可以轉化為中國特色的。
廣播電視既然是音像載體，既然被視為藝術形態，那么它可以充分利用聲音元素和音像元素觀照整個世界，觀照自然、社會、人，觀照古今中外所有的文學作品和藝術作品。它可以原創，也可以繼創、再創，大有用武之地。
以廣播文藝（有聲文藝）為例：
原創——包括兩種：一種是記錄社會文藝的原創，即尊重原作，如實地記錄和播出文學作品、音樂作品、話劇作品、戲曲作品、曲藝作品、電影作品。另一種是廣播文藝的原創，即利用廣播特點、發揮廣播特長的廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等。
繼創——在原作基礎上進行程度不同的編輯處理和廣播化加工。如錄音剪輯、作品賞析、文藝專題、綜藝晚會等。藝術史、藝術理論及藝術知識的概括與介紹也可以說是一種繼創，如“閱讀與欣賞”、“廣播戲話”等。
再創——廣播文藝作品（如廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等）既有原創，也有再創。再創體現為對其他文藝題材及作品的移植、改編和二度創作。
這里所說的原創、繼創和再創，主要是就廣播電視作為“音像載體”的藝術表現功能而言的。實際上，廣播電視畢竟與其他音像載體（如唱片、錄音帶、錄像帶）不同。作為“傳媒”，它以信息傳播為主要職責，其記錄功能和傳播功能常常比藝術表現功能更為突出。當信息傳播與藝術化的加工制作有所沖突的時候，常常寧快勿精，要把“迅速、及時、真實”放在首位。這是新聞與藝術在廣播電視中孰重孰輕的問題，可以理解。
迄今為止，廣播電視文藝節目更多的是記錄社會文藝，或者在此基礎上進行廣播化、電視化的處理（繼創）。至于充分運用音像語匯的創作（如廣播劇、電視劇、MTV等），則相對有限，因為它需要專門組織力量，有比較充分的創作時間和相應經費保證。這對一般電臺電視臺來說有一定的困難。50年代以來，專門性的廣播文藝和電視文藝創作隊伍不是沒有，如：1953年建立的中央廣播文工團，1980年改為中國廣播藝術團，任務主要是為廣播及電視系統創作、排練、錄制文藝節目。1983年又有中國電視劇制作中心的建立。此外又有北京電視劇制作中心等。這幾家單位實行文藝體制，確實創作了不少好作品。但是僅僅靠這幾支隊伍顯然不敷數以千計的電臺電視臺的播出需要，大量廣播電視文藝節目的制作仍然由電臺和電視臺自家承擔，日常節目靠互相交換的辦法加以充實，近年來則往往擇用市場上業已通行的音像制品。就廣播電視文藝而言，市場化操作和制播分離將是一條新的途徑。值得注意的是，廣播電視作為媒體的記錄功能和傳播功能同樣可以用于文藝節目，甚至形成廣播電視文藝的特色。例如：
傳播功能——表現為文藝節目中新聞因素的介入，以及新聞節目中文藝手段的運用。最典型的是所謂“專題”類型的節目。前者稱“文藝專題”，如穿插有新聞式采訪的綜藝專題、綜藝晚會、文學專題、戲曲專題、曲藝專題、音樂專題等。后者稱“新聞專題”，如運用文藝手段加以渲染的新聞特寫、新聞故事等。在這類節目里，既有新聞的真實性、時效性，又有文藝的情、趣、藝。據說，國外影視界并沒有“專題片”的提法，要么是“紀錄片”，絕對真實；要么是“故事片”或“藝術片”，基本虛構。其實，兩者不必那么涇渭分明，其間不同程度的交叉與融合應該是客觀存在。正如報告文學、散文特寫，以及國外的所謂“新新聞主義”。此類作品的新聞題材令人關注，文藝手法引人入勝，近年來頗受歡迎。在某種意義上，這樣的文藝形式和新聞表現形式是伴隨著大眾傳媒（報刊、廣播、電視）的盛行而出現的。
燈光藝術表現，是在文藝節目表演的基礎上進行燈光藝術的創作，是運用燈光藝術的審美方式去強化節目的藝術特點和內涵，并根據不同節目的藝術表現風格、方式，采用不同的燈光藝術表現手段，根據整臺晚會的主旋律，確立燈光的主色調和影調，使節目更具感染力和觀賞性，從而達到整體藝術品位的提升和藝術價值的體現。不同的文藝節目，有著不同的表演樣式和藝術內涵，涉及的藝術表演范圍也較廣，有音樂的韻律、唱腔的神態、表演的形態、身體的姿態等。因此，燈光的藝術表現，要根據不同節目的表演形式和藝術風格，把握其藝術表現的規律，使燈光的藝術表現在影調上與節目的意境和情狀相貼近；在色彩上與節目的寓意和情趣相符合（如深藍代表冷漠、憂郁壓抑、深沉嚴肅，淺藍代表清涼、淡雅、清新、思念、遐想的情緒，黃色代表輕盈、明快、樂觀、奔放、浪漫的情境，紅色代表溫暖、熱烈、激情、吉祥、革命、戰爭、暴力、亢奮的情感，綠色代表著賞心悅目、舒適、溫柔、寧靜、大自然生命的象征）；在節奏上與節目的韻律和狀態相一致，使燈光的藝術表現與節目表演相吻合，適應人們的心理感受和審美習慣，滿足觀眾的審美情趣和審美要求。燈光藝術在音樂節目中的表現音樂節目，主要以各類音樂演奏、歌曲演唱為基本構造框架，其形式很多，大致分為三類：聲樂、器樂、綜合音樂節目。
針對美聲唱法、器樂演奏，燈光色調可以根據音樂的風格來定，色彩不要過濃，亮度控制在人物光的一半以下，否則人物臉部會有比較濃的色彩，電視觀眾會覺得人物面部色彩還原不真實；燈光造型以定點光為主，輔以一些靜態的圖案，襯托出一定的空間感。美聲和器樂的燈光表現以襯托氣氛為主，最好不要隨意變化，否則會破壞觀眾的審美情趣。民歌和通俗歌曲，燈光可以根據內容的不同風格，配上適當的色彩、圖案、跑燈、光束的流動變化，使得演出現場輕松、活潑，畫面也有一定的動感，部分可以使光束激烈頻閃，進一步烘托氣氛。綜合音樂節目，主要由聲樂和器樂聯合組成，形式多樣、風格迥異，給觀眾以多樣化的美學享受。最具代表性的當屬搖滾樂隊演唱。搖滾樂以布魯斯為歌曲結構基礎，簡單、有力、直白，特別是強烈的節奏、起伏跌宕的旋律，與青少年追求隨意、自由的心理相吻合，表演形式不拘一格。正是因為年輕人喜歡搖滾樂，隨著音樂的節奏，觀眾也期待大量的光束移動效果、火爆激動的頻閃和大面積的色彩渲染，電腦燈才得以廣泛的運用。電腦燈的使用常常是根據音樂的節奏變化，由燈光師根據導演的意圖和自己對音樂的理解，把演出前編排好的通道預置、場景、序列、效果做現場調用。如果要使燈光節奏表現得更準確，最好把音頻信號輸入給調光臺，把控制臺切換到音樂控制模式，當然這種控制方式對音頻電平有嚴格要求，太低則不受控，太高了調光臺會死機。
民族舞的“載歌載舞”、國標舞的“活潑流暢、熱情奔放、節奏明晰”、現代舞的“隨意性”、新潮舞的“剛柔相濟、隨意性強，激烈時如電閃雷鳴，溫柔處如和風細雨”，決定著燈光藝術創作的相同之處，應注重燈光造型，以白光柱表現凝重、力度，以色彩表現環境氣氛，以歡快、熱情、活潑、喜慶為主要表現依據，色彩可以濃烈一點、節奏可以根據音樂的變化而有所變化。舞蹈節目的燈光必須關注運動、時間和空間。當然，這里所說的“關注運動”，絕不是電腦燈隨著舞蹈的動作而運動，舞蹈也應該和音樂一樣，有通俗舞蹈和高雅舞蹈之分，像新潮舞、街舞等通俗舞蹈的動作主要表現年輕人的青春活力，電腦燈可以隨著肢體的動作、節奏“跑”起來，但對于高雅舞蹈及部分民舞節目，如“天鵝舞”“雀之戀”，大部分情況則不宜運動，否則會破壞舞蹈藝術的整體美感。當然，也不能絕對化，比如“天鵝舞”里面的“四小天鵝”一小節，舞蹈動作表現了小天鵝的活潑、可愛，而且音樂也是活潑跳躍的音符，這時電腦燈的光束跑燈、流動、光圈隨機或大或小，可以對小天鵝活潑可愛的性格加以襯托。對舞蹈而言，燈光的重點是要把演員從背景中塑造出來，通常使用頂光、逆光、輪廓光、側光和追光。
除此以外，電腦燈還能以新的方式來塑造演員，比如用定點光來刻畫舞蹈演員的造型，用節奏和流動來強化演員的動作，但“流動”決不是要跟隨舞蹈的每一個動作而流動，用圖案和棱鏡的自轉、光束在空中的搖動來拓展空間，用相應的色彩可以表達演員的不同情感。當舞蹈動作表現矛盾沖突時，電腦燈不妨用一些大幅度的、雜亂無章的擺動、劇烈的頻閃等一些極其夸張的手法來表現人物內心的焦躁、揭示事件發生的突變性。燈光藝術在戲曲節目中的表現戲曲是我國的傳統戲劇形式，是文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等多種元素構成的綜合藝術樣式。電視戲曲節目，是運用電視的技術和藝術手段，將我國傳統戲曲藝術搬上電視屏幕或保留戲曲舞臺演出的基本模式，或突破戲劇舞臺的時空局限，適當采用實景及鏡頭組接的藝術表現，構成了電視戲曲節目。電視文藝晚會中出現的多為戲曲集萃，即：將深受觀眾喜愛的戲曲名家演唱的戲曲精華集中起來，展示給觀眾，如“唱段”、“片段”、“折子戲”等。觀眾對戲曲的藝術欣賞，在于對演唱的韻律和節點，以及表演的神態和姿態上。這類節目的燈光藝術表現，要以環境氣氛光襯托、表現節目的喻意，采用與節目內容、情狀相適應的色彩和影調對人物進行塑造，面光和側光以及逆光、背景光應是多方位的，以光的范圍控制空間層次的表現，特別是面光的多方位。電腦效果燈的色彩不能直接投射到表演區，尤其是演員的臉部，因為電視觀眾是通過現場多機位，也就相當于是多視角觀賞節目，當鏡頭轉換時，電視畫面的光影、色調會發生變化。在節奏上，效果燈不應在演員形態表演和唱詞過程中搖擺、頻閃，因為這時是姿態藝術的表演、神態上有藝術的韻律，因此，在戲劇表演有型、情、神的時刻，要把握好效果燈的運用，嚴格控制燈光韻律點，如果控制上沒有把握，則寧缺毋濫。在層次上，可用效果燈的圖案功能在表演區的，進行空間的表現。色調上要起到襯托人物、增強藝術氛圍的感染力。對于戲曲這樣的傳統劇，電腦燈畢竟是現代科技的產物，使用的痕跡應該越少越好，讓觀眾在不知不覺中欣賞到現代科技帶來的視覺享受。
作者：盛軍
【關鍵詞】電視文藝晚會 導演構思 藝術質量 電視語言 主旋律
電視文藝晚會作為電視文藝中的一個重要的組成部分備受電視觀眾的青睞，一臺成功的電視文藝晚會不僅是一個電視臺綜合實力的體現，而且也是這臺晚會導演藝術功力的具體體現。一臺電視文藝晚會就像一部宏偉的藍圖，需要導演的構思，需要精心地設計、籌劃、布局、雕琢……
一、導演構思是晚會的靈魂
導演是電視文藝晚會的總設計師和總指揮，一臺晚會成功與否，在很大程度上是取決于導演。導演對整臺節目的全部創作設想就是晚會的整體構思。
導演構思是創造性的工作，是晚會全體工作人員創作的總依據。一臺電視文藝晚會的形成體現的就是通過導演的完整構思把各藝術部門調動起來，把藝術想象統一起來，使之步調一致地完成晚會的前期準備、拍攝、制作、播出的全過程。
導演構思是晚會的靈魂。該怎樣構思呢？首先要勾畫出晚會的全貌，確定晚會的整體結構。諸如晚會的規模、場地設置、主題思想、基調、風格、內容、安排的情節……
電視文藝晚會是一種視聽結合形式，它的節目安排，既要考慮到豐富多彩，又要富有知識性、趣味性；既要有曲藝節目，又要有戲劇節目；既要有傳統曲目，又要有反映時代風貌的新作品。聲樂節目還應考慮器樂曲及不同唱法的演唱。安排演員還應考慮男女演員的搭配、新老演員的更替、獨唱與伴舞的結合等多方面的表現手段。小品是晚會中不可缺少的成分，在構思中要選擇安排不落俗套、不粗俗的小品，使觀眾能在幽默中得到啟迪、教育。同時還要安排一些參與性的節目，增加觀眾與主持人的互動，讓觀眾在笑聲中得到美的享受。
導演除了確定晚會的主題、規劃創作風格、設計晚會節奏、指導演員表演外，還要對場面調度、畫面結構、造型表演、音響配置、音樂安排、燈光運用及舞美、服裝、化妝、道具等諸多要素負總責。由此可見，導演是整臺晚會的核心，是晚會優劣成敗的決定因素。創作出一臺質量上乘，集思想性、藝術性、可視性于一體的節目，能夠取得社會效益和經濟效益共贏，是每一位電視導演所孜孜以求的。
中央電視臺導演鄧在軍是中國電視文藝和春節晚會的主要開拓者，她執導了中央電視臺多年的春節晚會，舉世矚目的第十一屆亞洲運動會開幕式、閉幕式現場轉播，富有歷史意義的國慶四十周年大型晚會《我愛你，中國》等等。她執導的多臺節日晚會以及專題電視藝術片得到各界的普遍贊揚，具有很廣泛的影響力。
鄧在軍導演說：“一臺大型綜合文藝晚會，如果沒有明顯的主題，并貫穿于晚會的始終，就會顯得東拼西湊、雜亂無章，即使有好的節目也糟蹋了，因此，在設計晚會的開始，必須把確定晚會的主題作為首要課題，精心地考慮研究。”
在確定了晚會的主題后，導演還要和撰稿人一起策劃、構思整臺節目的內容和形式，共籌規劃，力求做到整臺晚會“言之有物，言之有序”。所謂“言之有物”，是指晚會的內容緊緊圍繞主題，使節目豐富、充實，具有一定的深度、廣度和新鮮度；“言之有序”，是指充分表達內容的前提下，節目的編排結構力求形式多樣、張弛有度，合乎視聽規律。因此做好整臺晚會的構思是晚會的靈魂，是走向成功的第一步。
二、導演構思是一次再創作
電視文藝晚會藝術質量的高低，在很大程度上取決于節目質量的高低，而節目質量的高低又取決于演員藝術功底的深淺，電視文藝導演要把這一個個獨立的節目匯聚在一起“搬上”屏幕，這就是一個再創作的過程。
導演在電視文藝晚會拍攝前都要做出整臺節目的主題思想、節目形式、類型、演員表演風格、音響音樂的銜接處理、串聯方式、場面調度、造型表現等的構思，這種建立在一個個分散的節目原型基礎上的整體構思，應該稱之為是一次再創作。
電視文藝晚會的節目一般有兩種類型：一類是屬于文藝范疇的節目，如音樂、戲曲、曲藝、小品、舞蹈等節目；一類是穿插在文藝晚會中的非文藝節目，如武術、游戲、新聞采訪等。電視文藝晚會可謂兼容并蓄，各類型的節目都要容納其中，但如何把這些節目的先后順序恰當安排好，還是要費一番思量的，這就牽涉到了晚會的結構、段落組合結構、篇章組合結構、多元綜合結構、篇章板塊結構等等。導演必須根據不同的主題、節目樣式和藝術風格恰當地選擇合適的結構形式，讓晚會的主題思想貫穿其中，這就是導演的再創作。
導演的再創作是一項艱苦的勞動。比如說：文藝晚會節目編排開頭要帶有“豹頭”之勢，起到先聲奪人的藝術效果，為整臺晚會奠定一個基礎，調動全體演職人員和觀眾的情緒和內心反應起伏有致。而節目的結尾要有“鳳尾”之勢，不能讓觀眾有虎頭蛇尾的感覺。當然，有創新精神的導演完全可以不受以上結構方式的束縛，可以根據節目的需要創造出符合內容特定的新結構形式，可以最大限度地發揮自己藝術潛力和獨特優勢，用自己的思緒把各類文藝節目有機結合、組合起來，達到一個完美的效果，完成這個再創作的過程。
三、構思要體現精、巧、新
所謂構思要“精”，就是要做到結構安排要精，結構布局對整臺晚會風格樣式、節奏比重等將起到重要作用。
構思要“新”，就是要改進每次晚會的格式、尋找新的方式，這樣才能使之有生命力。獨特的構思在很大程度上決定節目的思想和藝術水平。
構思要“巧”，在電視藝術中，導演只有用精巧獨特的構思進行整體設計，才能保證晚會的成功。否則，晚會將是一碗白開水。
怎樣使導演構思具有獨特性呢？重要的因素是必須提高導演的思想素質、業務素質，加強美學休養，具有豐富、鮮明的想象力。想象是藝術構思一系列心理活動的中心環節。導演一定要張開想象的翅膀，成為情感豐富的想象家。
縱觀各臺成功的電視文藝晚會，都是在不斷地實踐、總結、創新、求精過程中實現的。無論晚會的整體設計、表現形式、結構安排、節目內容、舞臺道具等等無不彰顯導演構思的功力。
例如，鄧在軍在她執導的幾屆電視文藝晚會上分別選用了《在希望的田野上》、《同一首歌》、《春天的故事》、《血染的風采》、《今天是你的生日，我的中國》、《故鄉的云》、《冬天里的一把火》等歌曲，既符合當時社會發展的主旋律，又反映出了人們對新生活的向往，讓電視文藝晚會生輝，這些歌曲也走進了人們的心里，至今還為人們所喜愛和廣為傳唱。由此可見導演選材精、巧、新的重要性。
2014年被評為遼寧省廣播電視大獎電視文藝類一等獎的 《 “阜新百姓”春節聯歡晚會》，就是抓住了百姓參與、接近民生、體現地域特點、服務經濟轉型的主題，由導演王鐵騎主任精心設計，立意創新，用精巧獨特的構思帶領我們全體工作人員共同完成的一次佳作。
四、構思也要考慮電視語言的流暢
電視是一種視聽藝術，每一個畫面都是電視的重要表意元素，用畫面說話、用畫面語言來完整地表述電視晚會的主題，也是電視文藝導演應具備的基本能力。
導演作為晚會的總指揮，不但要考慮到場面調度、畫面結構、造型表現、音響配置、音樂安排、燈光運用、舞美、化妝、服裝、道具等諸多因素，還要確保電視畫面語言流暢。要經得起觀眾們挑剔眼睛的檢閱。因此，流暢的電視語言是導演必須把握好的一個重點。
電視是用畫面“說話”，畫面是由一個個規范的鏡頭組接而成。一場成功的晚會，鏡頭切換如行云流水，自然流暢、詳略得當，令受眾賞心悅目；反之，支離破碎、雜亂無章的鏡頭，只會使受眾產生審美疲勞。電視文藝晚會中，鏡頭的推、拉、搖、移、跟、升、降以及畫面之間的銜接，要呈現出符合影視規律和美學原則的流動感，恰似一組優美的、聲畫交融的、富有韻律的詩歌，起承轉合、隱現有致，給人以美的愉悅和享受。
電視文藝晚會是一門涵蓋文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建筑、雕塑、電影等藝術門類的綜合性藝術形式，其中盡管涉及的部門、環節很多，但導演只要著力解決好以上幾個重點，晚會的成功也就勝利在望了。
2014年，我作為主創人員參與拍攝制作了《 “阜新百姓”春節聯歡晚會》。我的工作體會是：按照導演設計的主題要求“把鏡頭對準生活中的百姓，一切以百姓的視角出發”，在電視畫面拍攝、切換、組合、銜接、特技處理上做到了自然流暢、詳略得當，達到了讓受眾賞心悅目的效果。這次電視文藝晚會可以說是全體攝錄人員通力合作的精品，是完美體現電視語言流暢的范例。
五、構思要突出主旋律
電視文藝晚會雖然不同于電視新聞、電視專題類節目，但它也有以群眾喜聞樂見的文藝形式達到“寓教于樂”的職能。因此，導演構思中也一定要注重突出主旋律，要針對和結合不同歷史時期社會、政治、經濟生活的需要，社會大眾精神生活的需求，文藝工作發展的趨向，讓電視文藝晚會在完成一種藝術欣賞、豐富大眾文化生活、引導文藝發展方向的同時，也起到針砭時弊、弘揚正氣、激發人們正能量的潛在職能，讓電視文藝晚會真正成為社會受眾的精神大餐。
關鍵詞 電視節目；專題文藝；電視文藝；專題節目
中圖分類號 G2 文獻標識碼A 文章編號 1674-6708（2016）158-0048-02
1專}文藝的界定
由于專題文藝包含的范圍廣、類型多，若想對其進行準確界定，就需要聚集眾多學者，通過交流討論，方能得出較為合理準確的定義。由中央電視臺專門為此舉辦了3次專題節目，節目中邀請了相關的專家和學者，通過激烈的討論和深入的探究，順利的開展了界定專題文藝的研討會?；顒油ㄟ^3次會議的詳盡討論，歸納并整理了各種復雜紛繁的電視專題節目形態，并用具體的定義表述出了節目的內在含義和外在延伸，最終制定了《中國電視專題節目界定分類條目簡表》。由于專題文藝包含的范圍廣、類型多，所以簡表中未能將其進行準確的規劃預定義，但簡表中將專題文藝節目歸納為專題節目的一個分支。其中，專題節目的特點是主題鮮明一致，文藝節目的特點是以文藝為選題對象，綜合兩者可以看出專題文藝既與專題節目又共同的特性又秉持文藝節目自身的個性，是一種通過文藝素材能夠全面、詳細、深入的反應主題的一種節目形態。因此，專題文藝節目就被界定為專指中心為文藝人物、作品、現象、活動和問題等題材的節目。
電視專題節目既是一個較大范圍的歸類，對專題節目的界定是一項紛繁復雜的工作，無法用單一的標準對其進行概括，而專題文藝節目是指由文藝編導制作的節目，它既可以說成是屬于文藝專題節目的一小部分，也可說成是文藝與專題的綜合產物，有著二者共同的屬性，將真實性和文藝性合二為一，二者相互融合缺一不可。
2專題文藝的類型
2.1訪談類專題文藝
訪談類專題文藝節目的反映對象不是以文藝為本體，而是以對文藝現象的評價和介紹為主要對象，它必須是以訪談的形式對與文藝有關的活動的開展進行界定。例如，《春節晚會訪談錄》就是以春節晚會為主題進行的采訪、評論、敘述和伸展，節目是由主持人提問、受訪者回答和二者之間的交談3部分組成的。類似的訪談節目有單人訪談和多人訪談，《春節晚會訪談錄》就是一種多人訪談節目，訪談中設計的方面較廣，訪問的人數較多，受訪者的回答也豐富多彩，這種多人訪談所反映的現象或問題基本能涵蓋廣大電視觀眾的觀點、想法、意見和愿望。單人訪談是深入探討和詳細介紹以藝術創作為話題的訪談。例如，《王洗平談春節歌舞晚會》這個訪談節目，通過提問和解答的互動形式，對歌舞晚會的構思進行了詳細的闡述，對晚會的藝術處理進行了細致的解釋，對晚會幕后的花絮進行了趣味性的報道，此類訪談基本上是從細節的角度對節目的創作歷程和表演手法進行介紹，在介紹知識的同時也能使觀眾的好奇心得到滿足，從而使觀眾的審美得到培養。
2.2報道類專題文藝
報道類專題文藝主要報道的是有關文化藝術和電視文藝的一系列活動，包括表演和導演等等，因其紀實性與新聞相同，故與新聞同樣具有的時效性。例如共有8集的《來自98春節晚會的報道》，從晚會的籌備過程到演出過程再到幕后花絮都系統的向觀眾詳細的報道，讓觀眾對晚會的演出場地、所用道具、舞臺布置、節目安排、幕后人員的前期準備及晚會負責人的工作情況一目了然，使觀眾不再將目光拘泥于晚會的舞臺上，而是更多的關注了晚會的各個細節及整體布局，讓觀眾們了解到晚會幕后工作的繁雜與艱辛的同時，也滿足了觀眾們對晚會幕后神秘感的好奇心，從而對晚會的主創團隊更加包容、理解和支持。
2.3介紹類專題文藝
介紹類專題文藝的制作是從介紹的角度出發的，通過對人物、知識、作品等的介紹使觀眾增長知識。節目的主要內容一般都是文藝界的杰出人物，有關文藝的知識常識和具有特色的文藝作品。介紹類專題文藝主要分為介紹人物、介紹知識和介紹作品3種類型，其中介紹人物的節目主要是對畫家、音樂家、舞蹈家、表演藝術家、雕塑家等任務的介紹；介紹知識主要是類似于《京都古戲樓》《古樂南音》《川劇變臉》等知識進行介紹；介紹作品就是對諸如《花兒為什么這樣紅這樣紅》《茉莉花》《歌唱祖國》等作品進行介紹。
2.4賞析類專題文藝
賞析類專題文藝是指對具有代表性的文藝作品進行鑒賞和分析，如對歌曲《霧里看花》、歌曲《東方紅》等音樂作品的創作過程、創作目的、作品靈感來源及作品內容進行賞析。
2.5評述類專題文藝
評論類專題文藝一般指一種在敘述中摻雜議論，將二者合并為一體的節目，既有解說詞來敘述作品又有對節目的評述，有的時候還會加入隱身含義，借題發揮，對主題進行更深遠的討論和深化。例如，《1997年中國電影回顧》《舞蹈比賽評述》等。
2.6藝術片類專題文藝
電視藝術片與其他電視節目不同，它是即一個特立獨行的形式又是一個對電視藝術特性充分反映的形式品種，但由于它不是對某方面知識的介紹，因此又不同于介紹類專題文藝，而是能起到對欣賞性的集中和對真實生活的反映，對人生奧秘的探究和對社會熱點問題的探討的作用。
3專題文藝的表現元素
專題文藝節目設定的主要目的是對知識進行詳盡的介紹、對信息進行準確的傳達、對情感進行恰當的抒發、對專題文藝進行深入探討，從而使觀眾對文藝有更深入的了解，提升觀眾對文藝節目的喜愛程度。因此，在專題文藝節目的制作時，要抓住中心思想，集中表達主題，闡述鮮明的觀點，還要通過精巧的構思使用盡可能多的藝術表現手法，最終得以實現提升作品的藝術價值。視覺和聽覺是電視帶給觀眾最直接的感官感受，鑒于此，有學者將電視專題片的描述形態分為畫面、有聲和造型3種語言形態，學者們將專題文藝節目設計到的語言元素歸納為主持語言、解說語言、畫面語言、字幕語言、音樂語言、造型語言、音響語言、資料語言和采訪語言9種元素，以上9種語言基本可以涵蓋組成文藝專題節目中的各個小部分。
在專題文藝節目稿件的編撰過程中要保證文字與圖片出現的時機相投，互輔互助，使二者相互融合，不可顯得某一方突兀。解說詞的書寫問題要采用散文的形式，通過散文語言細化中心思想，突出主題。由于專題文藝節目的結構簡單，所以關鍵就在于如何豐富資料，保證素材多樣化，提高節目的信息量，使節目形式更加飽滿，節目內涵更加豐富。
電視文藝晚會的分類與內容結構
分類
電視文藝晚會可以分為電視節日文藝晚會和電視專題文藝晚會。電視節日文藝晚會，主要指在重大節日期間，為營造歡樂的節日氣氛，豐富廣大觀眾精神文化生活而組織制作的綜合性文藝晚會。其主要特征是采用電視的技術和藝術手段，將音樂、舞蹈、戲劇、曲藝雜技等文藝節目組織在一起，經過電視節目主持人的串聯，將文藝和娛樂融為一體。其整體藝術風格力求生動活潑、幽默風趣、生活氣息濃厚。
電視專題文藝晚會，是為了突出某一鮮明、統一的主題，運用電視的傳播手段，采取文藝演出的藝術形式，具有鮮明的目的性、宣傳性、知識性、觀賞性。其雖為“專題”，但畢竟是“文藝”，仍以文藝形式來實現。如“綠滿揚州、生態家園”頒獎晚會，雖然是以“環?！睘橹黝}的電視專題文藝節目，但它主要由歌、舞、戲曲、小品等精彩的文藝節目所組成，因而具有強力的觀賞性，廣大電視觀眾在歡快愉悅的觀賞過程中，獲得有關“環保”的知識。不管是電視節日文藝晚會還是電視專題文藝晚會，本文統稱為電視文藝晚會。
內容結構
電視文藝晚會比較常用的結構形式是串聯式結構，主要是將舞蹈、音樂、戲曲、曲藝、雜技、小品、情景劇、電視散文、故事、新聞短片或事件等，綜合編排在一起，通過主持人串聯詞承上啟下，做到有序調度，具有各種樣式、各種風格、各種主題的綜藝晚會，既有文藝晚會的特點又兼容知識性、趣味性、參與性和競技性。其觀眾層次無論從年齡的差別、文化修養的高低還是社會地位的不同，均有著很廣泛的群眾基礎。是深受觀眾喜愛的一種藝術形式，其中最具代表性的當屬每年一度的春節聯歡晚會了。
不同文藝節目中燈光藝術表現需求
燈光藝術，是電視綜合藝術的主要構成之一。在燈光藝術表現上，用光線來展現人、物、景的結構、線條、層次，渲染氣氛、表達情感，蘊藏著燈光師對被攝對象的特點、情狀、內容的把握和理解，以及自身的文化修養、審美情趣和藝術感悟。
燈光藝術表現，是在文藝節目表演的基礎上進行燈光藝術的創作，是運用燈光藝術的審美方式去強化節目的藝術特點和內涵，并根據不同節目的藝術表現風格、方式，采用不同的燈光藝術表現手段，根據整臺晚會的主旋律，確立燈光的主色調和影調，使節目更具感染力和觀賞性，從而達到整體藝術品位的提升和藝術價值的體現。
不同的文藝節目，有著不同的表演樣式和藝術內涵，涉及的藝術表演范圍也較廣，有音樂的韻律、唱腔的神態、表演的形態、身體的姿態等。因此，燈光的藝術表現，要根據不同節目的表演形式和藝術風格，把握其藝術表現的規律，使燈光的藝術表現在影調上與節目的意境和情狀相貼近；在色彩上與節同的寓意和情趣相符合（如深藍代表冷漠、憂郁壓抑、深沉嚴肅，淺藍代表清涼、淡雅、清新、思念、遐想的情緒，黃色代表輕盈、明快、樂觀、奔放、浪漫的情境，紅色代表溫暖、熱烈、激情、占祥、革命、戰爭、暴力、亢奮的情感，綠色代表著賞心悅目、舒適、溫柔、寧靜、大自然生命的象征）；在節奏上與節目的韻律和狀態相一致，使燈光的藝術表現與節目表演相吻合，適應人們的心理感受和審美習慣，滿足觀眾的審美情趣和審美要求。
燈光藝術在音樂節目中的表現
音樂節目，主要以各類音樂演奏、歌曲演唱為基本構造框架，其形式很多，大致分為三類：聲樂、器樂、綜合音樂節目。
針對美聲唱法、器樂演奏，燈光色調可以根據音樂的風格來定，色彩不耍過濃，亮度控制在人物光的一半以下，否則人物臉部會有比較濃的色彩，電視觀眾會覺得人物面部色彩還原不真實；燈光造型以定點光為豐，輔以一些靜態的圖案，襯托出一定的空間感。美聲和器樂的燈光表現以卒寸托氣氛為主，最好不要隨意變化，否則會破壞觀眾的審美情趣。
民歌和通俗歌曲，燈光可以恨據內容的不同風格，配上適當的色彩、圖案、跑燈、光束的流動變化，使得演出現場輕松、活潑，畫面也有一定的動感，部分可以使光束激烈頻閃，進一步烘托氣氛。
綜合音樂節目，主要由聲樂和器樂聯合組成，形式多樣、風格迥異，給觀眾以多樣化的美學享受。最具代表性的當屬搖滾樂隊演唱。搖滾樂以布魯斯為歌曲結構基礎，簡單、有力、直白，特別是強烈的節奏、起伏跌宕的旋律，與青少年追求隨意、自由的心理相吻合，表演形式不拘一格。
正是因為年輕人喜歡搖滾樂，隨著音樂的節奏，觀眾也期待大量的光束移動效果、火爆激動的頻閃和大面積的色彩渲染，電腦燈才得以廣泛的運用。電腦燈的使用常常是根據音樂的節奏變化，由燈光師根據導演的意圖和自己對音樂的理解，把演出前編排好的通道預置、場景、序列、效果做現場調用。如果要使燈光節奏表現得更準確，最好把音頻信號輸入給調光臺，把控制臺切換到音樂控制模式，當然這種控制方式對音頻電平有嚴格要求，太低則不受控，太高了調光臺會死機。
燈光藝術在舞蹈節目中的表現
舞蹈，是以經過提煉、組織和藝術處理的人體動作，表達思想感情，反映社會生活的特殊藝術形態，分為：民族舞蹈、芭蕾舞蹈、國標舞、王見代舞蹈、新潮舞蹈。
芭蕾是一門綜合藝術，音樂具有時間藝術的特征，又像繪畫與雕塑一樣具有空間藝術的特色。借用了音樂、繪畫、燈光、服裝，通過演員的形體動作表達完整的劇情、抒發人物的思想感情。通過不同區域的定點光造型和追光以及燈光的轉換，可以表達不同的時空。
民族舞的“載歌載舞”、國標舞的“活潑流暢、熱情奔放、節奏明晰”、現代舞的“隨意性”、新潮舞的“剛柔相濟、隨意性強。激烈時如電閃雷鳴，溫柔處如和風細雨”，決定著燈光藝術創作的相同之處，應注重燈光造型，以白光柱表現凝重、力度，以色彩表現環境氣氛，以歡快、熱情、活潑、喜慶為主要表現依據，色彩可以濃烈一點、節奏可以根據音樂的變化而有所變化。
舞蹈節目的燈光必須關注運動、時間和空間。當然，這里所說的“關汴運動”，絕不是電腦燈隨著舞蹈的動作而運動，舞蹈也應該和音樂一樣，有通俗舞蹈和高雅舞蹈之分，像新潮舞、街舞等通俗舞蹈的動作主要表現年輕人的青春活力，電腦燈可以隨著肢體的動作、節奏“跑”起來，但對于高雅舞蹈及部分民舞節目，如“天鵝舞”“雀之戀”，大部分情況則不宜運動，否則會破壞舞蹈藝術的整體美感。當然，也不能絕對化，比如“天鵝舞”里面的“四小天鵝”一小節，舞蹈動作表現了小天鵝的活潑、可愛，而且音樂也是活潑跳躍的音符，這時電腦燈的光束跑燈、流動、光圈隨機或大或小，可以對小天鵝活潑可愛的性格加以襯托。
對舞蹈而言，燈光的重點是要把演員從背景中塑造出來，通常使用頂光、逆光、輪廓光、側光和追光。除此以外，電腦燈還能以新的方式來塑造演員，比如用定點光來刻畫舞蹈演員的造型，用節奏和流動來強化演員的動作，但“流動”決不是要跟隨舞蹈的每一個動作而流動，用圖案和棱鏡的自轉、光束在空中的搖動來拓展空間，用相應的色彩可以表達演員的不同情感。當舞蹈動作表現矛盾沖突時，電腦燈不妨用一些大幅度的、雜亂無章的擺動、劇烈的頻閃等一些極其夸張的手法來表現人物內心的焦躁、揭示事件發生的突變性。
燈光藝術在戲曲節目中的表現
戲曲是我國的傳統戲劇形式，是文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等多種元素構成的綜合藝術樣式。電視戲曲節目，是運用電視的技術和藝術手段，將我國傳統戲曲藝術搬上電視屏幕或保留戲曲舞臺演出的基本模式，或突破戲劇舞臺的時空局限，適當采用實景及鏡頭組接的藝術表現，構成了電視戲曲節目。電視文藝晚會中出現的多為戲曲集萃，即：將深受觀眾喜愛的戲曲名家演唱的戲曲精華集中起來，展示給觀眾，如“唱段”、“片段”、“折子戲”等。
只有將市場與欄目發展緊密結合,貼近實際、貼近生活、貼近群眾,根據市場需求,以新異的、易于接受的形式,切切實實地為受眾安排他們喜聞樂見的娛樂節目,才是欄目生存發展的必由之路。
一、電視文藝要根據市場需求,樹立全新娛樂節目的理念
1.重視娛樂功能
節目制作的觀念是制約娛樂類節目發展的主要問題。而我們傳統的藝術觀念長期以來是“重教化,輕娛樂,重藝術,輕商品”。文藝作品具有娛樂功能、審美功能、教育功能等,而我們的文藝作品往往過于強調教育功能,而忽略娛樂功能。
在社會的轉型期,如果還用固有的思維模式支配我們的制作理念,在無法愉悅觀眾的情況下還要端著架子教育別人,這就讓人感覺有點無所適從了。
只要是健康的,不違道德價值觀的娛樂節目,并不需要強行附加一些什么說教的東西。因此,我們應該把“有益無害”作為娛樂節目的出發點,讓我們的娛樂節目真正起到為觀眾解悶、解壓的作用。
就像一位學者所說,我們并不是反對寓教于樂,但寓教于樂應該是節目本身的自然流露,而不是刻意的追求。
2.提倡平民化傾向
平民化傾向是娛樂節目深受觀眾喜愛的原因之一,娛樂節目使電視平民化的天性得以回歸。
在目前很多娛樂節目中,電視觀眾、普通百姓成為主角,而明星反而成為陪襯。即使是在明星成為主角的單元里,觀眾看到的也是明星平常人的狀態。
強化娛樂節目的平民化傾向,能夠縮短觀眾和節目的距離,加強了節目的親和力。
3.融入人文關懷
從目前的社會心理和需求來看,娛樂節目應更多強調人文關懷,給現代人一種關懷、安慰、理解,使他們緩解壓力,放松身心。
社會公德、美好情操也可以用更具人性化的方式加以體現和弘揚,拉近娛樂節目與觀眾心理的距離。
二、電視文藝要根據受眾的欣賞習慣,創新娛樂節目制作手法
娛樂節目的制作過程,不僅要有好的想法,更重要的是要有好的辦法。
常言說:題目好出,文章難寫。學會有效地運用戲劇、音樂、舞蹈、美術等藝術門類,將它們為我所用。
如樂隊的介入,開場舞的編排等,這些手段都能有效地營造氛圍,演繹主題,把握節奏。
我們的娛樂節目,也要講究包裝。好的節目包裝和制作,會使節目充滿張力,并能很好地抓住觀眾的好奇心和期待心理,使節目跌宕起伏,扣人心弦。
三、電視文藝要根據市場運作規律,創新娛樂節目工作機制
細化分工,是現代企業先進的生產方式,在電視媒體里同樣有效。
在節目的生產和運作上,細化分工,流水線作業,不僅能有效地提高生產效率,還會不斷地發揮最好的水平,從而提高節目制作的整體水平。
而目前,我們所采用的采、編、播一體的節目制作程序,一位編導擔負了從選題、撰搞到后期制作幾乎所有的工作,常常是疲勞作戰,顧此失彼,不利于節目的創新和提高。
四、電視文藝要強化市場意識,實現娛樂節目的創新經營
娛樂節目獨特的優勢是便于實現產業化經營。
作為地方臺的娛樂節目,在媒體經營管理觀念上要從依賴財政撥款轉到“自我積累”、“自我發展”上來,樹立娛樂節目的經營意識。
新春處處祝鴻福、萬馬奔騰除舊歲，電視機前的觀眾朋友們：
大家過年好！我是主持人________。在這新春佳節到來之際，首先在此祝愿大家新春快樂、萬事如意！為了讓大家過上一個喜慶祥和的春節，嘉積中學藝術團帶著全校六千多名師生的祝福精心準備了一臺精彩紛呈的藝術大餐獻給全市人民。他們將用樂器敲擊新年的節奏、用歌曲吟唱新年的甜美、用舞步旋轉新年的歡欣，送上他們對新年最真誠的祝福。
男子舞蹈《邊關沉月》之前
近幾年嘉積中學十分重視藝術教育工作，無論是學生藝術特長和藝術骨干的培養；還是藝術教育的普及和廣大師生審美意識的熏陶。學校的藝術團經常參加全國、省、市各類的文藝匯演并獲得金獎和一等獎。特別是男子舞蹈團由于在國內多次獲得一等獎之后，受到了各級領導和社會各界的好評和認可。20*年7月應邀參加在澳大利亞悉尼歌劇院舉辦的20*年悉尼國際少年兒童文化藝術節；8月又應邀赴泰國進行專場演出受到了海外華人和國際友人的廣泛贊譽?？梢哉f嘉中的藝術教育成果在國內產生了一定影響，成為了海南省中學生文藝工作的一面旗幟。
女子舞蹈《春曉》之前
嘉積中學在88年的辦學過程中積累了豐富的辦學經驗，近幾年在拓展教育空間方面進行了大膽的探索、實踐。20*年為了解決初中、高中分離辦學，擴大教育資源問題，在市委、市政府的大力支持下，嘉積中學以其校名及管理經驗參與，與瓊海海桂教育實業有限公司聯合創辦了嘉積中學海桂學校。通過三年的辦學探索，海桂學校為瓊海市的基礎教育錦上添花，成為瓊海教育的一個亮點。她就好比是初春里的一抹新綠，在時代風雨的孕育下茁壯成長。
教師女子四重唱之前
嘉積中學能有如此輝煌的今天，那是因為她擁有一支優秀的領導班子和一支老、中、青相結合的一流教師隊伍。由劉校長領導的領導班子當中，劉校長就多次在國內省內的各項比賽中獲得一等獎，就五年來說他在首屆“泛珠三角區域中小學校長論壇”中發表的論文榮獲了一等獎；李世怡副校長榮獲了全國普通高中歷史課堂教學競賽一等獎。教師隊伍中符芳芹老師榮獲“第二屆全國中小學優秀外語教師”稱號；陳道興老師設計的教學
案例榮獲全國一等獎等等。
管樂合奏《快樂的夏令營》之前
嘉積中學在近幾年的教育教學質量是穩步提高且碩果累累。高考成績輝煌：20*至20*年共有35位同學考入北大、清華、人大、科技大、復旦等全國名牌大學，*年的高考中考生893人就有466人考上國家重點大學分數線；而各類學藝競賽也是捷報頻傳：吳多常和馬強同學分別獲得全國物理奧賽和全國數學奧賽的二等獎，*年兩人已分別北北京大學和清華大學免試錄取。體育教學方面學校男子排球隊在*年八月榮獲了全國中學生“優勝者杯”排球賽冠軍。
大型歌舞《歡聚一堂》前
八十八年風雨兼程，八十八年拼搏進取，八十八年癡心不悔，八十八年壯志凌云。傾一腔熱情，耕耘不輟，灑一路汗水，開拓創新。20*年11月18日，在嘉積中學的多媒體報告廳，海南省人民政府辦學水平評估組的領導和專家向嘉中全體教職工鄭重宣布，嘉積中學以941.5的高分通過省人民政府督導評估被評為省一級甲等高級中學。這歷史性的一刻充分體現了嘉中八十八年來從創業到立業，從改革到發展，她所走過的不平凡的歲月雖然艱辛但確是值得的，因為她為瓊海的教育事業譜寫了輝煌的教育篇章。
關鍵詞：文藝理論；現實主義文藝；電視真人秀
中圖分類號：G220 獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）11-0102-02
一、文藝理論中文藝的功能
文藝自身有著怎樣的文藝價值？他對社會的意義在于哪些方面？這些問題在文藝理論中對于藝術功能的論述是深刻而又有意義的。馬克思在評述拉薩爾的歷史劇《濟金根》時就提出了對“真”“善”“美”的建議。馬克思認為，“真理”是作品的功能和價值，而“善”是作品的教育功能和價值；而“美”是要求文藝作品在內容與形式上要保持高度的統一，真善美三者既互相發揮各自的作用，同時又在文藝作品中相輔相成。也就是說，馬克思告訴人們一件合格的文藝作品要具備認知、教育、審美這三個方面。讓人首先熟悉這種藝術，其次被這種藝術所感動，但又不失審美要求。藝術來源于生活又高于生活，所以藝術不是抽象而來的，而是生活的一種反應。馬克思認為，藝術是人們認識社會的一種工具。大千世界為藝術創作提供素材而與此同時，創作人也應把自己的情感、觀念、認知賦予在作品中，引起觀看者的共鳴，激發人們的情感，隨文藝作品的起伏而起伏。這也是藝術作品的強大感召力。文藝作品還會拉動整個社會的審美，藝術作品的形式要統一，思想性、真實性、藝術性要高度統一，塑造好典型。塑造典型的過程就是從個體到群眾，再從群眾回歸個體而且要高于原型，方能引起觀者的共鳴。馬克思在對文藝功能的論述中，實際上有著濃重的現實主義色彩。
二、現實主義文藝理論
在文藝理論中，對其現實主義文藝理論是如此刻畫的：現實主義文藝理論最基本要求就是認為文藝作品要對現實關系的真實反映。對當今社會現象一種藝術化表達，展現社會的本質以及發展的必然趨勢，也就是體現出真善美的“真”，因為只有創作者尊重事實，在“真”的條件下完成創作，人們才能透過藝術作品看到本質，了解作者想表達的思想與審美，以達到認知的目的，從而發揮出藝術作品本身的價值。
文藝理論主要表現在對人物塑造的主要觀點上，進行合理地夸張和虛構，尤其是要注重細節的表達，真實的再現典型環境中的典型。不同的環境有不同的典型。馬克思雖然沒有在馬克思文藝理論中詳細解讀典型這一概念。但是在恩格斯的書信中人們可以找到對典型的看法：“每個人都是典型，但同時又是個體”。在塑造典型中，要注意以下幾點：1.個性與共性的關系；2.個性與共性的統一；3.什么人什么事可以表達共性？注意這三點，才能塑造出栩栩如生的人物形象，在電影或電視劇作品是如此，在真人秀上亦是如此。馬克思主張在典型的環境中尋找典型的人物，在我國一些真人秀中也有表現：如《二胎時代》中節目組的選擇主題是機于二胎政策放開的大環境下，挑選的家庭也都是適合要二胎或者即將要二胎的典型人物，這讓觀眾看起來才更貼合生活，尊重事實，產生共鳴。
三、真人秀中的文藝理論
關于“真人秀”這個詞，人們并不陌生，我國的真人秀起步并不晚，但是一直處于默默無聞的階段，直到2012年才在真正意義上實現了真人秀的“繁華盛世”，隨之成為具有普遍意義的社會文化現象。真人秀當前沒有明確的界限，多指“由路人（非藝人）在規定的情景中，根據事先的游戲規定，為了一個明確的目的，做出自身的動作，同時攝像師也將此行為記錄下來制作成節目播出”，也泛指“由制作者制定游戲規則，由路人（非藝人）參與錄制的電視游戲競技類節目”。它也被定義為“在一個特定的虛擬空間內發生的真實故事，將具有全范圍的、真正的近距離的鏡頭和人物作為一個節目的核心”。
1.我國真人秀在現實主義文藝理論中的典型環境體現
我國真人秀大熱是從2013年湖南衛視引進韓國MBC電視臺戶外真人秀《爸爸去哪兒》而真正掀起了一場真人秀狂潮，幾乎在一夜之間家喻戶曉，在2013年11月1日播出的《爸爸去哪兒》第一季第四期收視率達到了歷史最高的13.7%。這股“親子熱”在各大衛視掀起狂潮，浙江衛視的《爸爸回來了》、深圳衛視《中華小當家》等一系列親子秀接踵而至?！栋职秩ツ膬骸窡o疑是成功的，根據馬克思文藝理論的觀點來講此節目基本上達到了對“真”“善”“美”的需求，另外在滿足社會大背景條件成熟的前提下，與客觀現實相契合，才能最大發揮文藝的教育功能與價值。筆者所理解的現實主義，除了細枝末節以外，能夠將典型的人物與典型的社會環境微妙的契合，也就是說真實地再現典型人物。才能最大化地將作者給觀眾的教育意義與信息傳遞出去。《爸爸去哪兒》節目組抓住了當今中國社會“獨生子女”現象。絕大部分家庭都是一個小孩，而由于父母的工作需要導致父母對孩子陪伴的缺失，容易誘發一些家庭矛盾的滋生。節目組以明星樹立典型，重新闡釋了獨生子女社會背景下的父愛，抓住了全社會的痛點，從而一炮而紅。
但國外的真人秀節目早于國內，節目類型也很豐富，節目內容比較成熟，像美國的《下一頂級模特》《學徒》《美國偶像》《工程》《助航》等，韓國的《Running man》《無限挑戰》《我們結婚吧》《超人回來了》等，其中有些真人秀已經舉辦十年之多。然而各大電視臺和各大網絡媒體仿佛看到了真人秀的美好前景而紛紛向往。如在美國家喻戶曉的名模選秀節目America’s next top model，愛奇藝也在2014年舉辦了《愛上超模》；韓國的《running man》節目被浙江衛視購買版權名為《奔跑吧兄弟》；韓國《我們結婚吧》被江蘇衛視引進大陸更名叫《我們相愛吧》；韓國的《無限挑戰》被中央電視臺引進并拍攝成《了不起的挑戰》等，當然質量良莠不齊，但是大部分真人秀節目都進行了本土化的處理，這種處理方式不單單是請用中國的歌手、演員，而且主要是基于傳統文化和道德標準的道德教育在中國受眾的成長接受心理的考慮。在西方真人秀節目中，真人秀更加喜歡將人性極大的暴露出來，以給人心理上的沖擊。而在我國，規避是我國真人秀的重要任務。借鑒自《閣樓故事》的真人秀《完美假期》則是盡力淡化窺私部分，讓一部分社會學家的訪談加入進來，重點研究中國社會轉型期中人物之間的新關系。那么為何國外的真人秀所探討的人性層面卻在中國無法搬上熒幕？這還是由于我國的環境所導致：觀眾并不熟悉真人秀這種娛樂形式，觀眾的大眾審美還有待培養；西方的真人秀是基于當地的社會形態而產生的，將其生拉硬套到中國市場，可能會適得其反。
2.真人秀的真實性還有待考量
文藝理論中國的現實主義文藝論最基本的要求就是認為文藝作品是對現實關系的真實描寫，是對社會關系的解釋，可以展現社會的本質特征及其發展趨勢。通俗來說，就是講文藝作品的真實性。文藝作品雖然有一定的夸張和戲劇的成分，但是還應該從實際出發，按現實面貌再現實際，真實的細節，尊重社會背景，揭示社會本質。尤其是真人秀，掛著“真”的字眼更應該重視對現實的真實描述，而現在的大部分真人秀不是真而是作秀。
關于真人秀興起，不得不說一些病態的社會影響。人們都戴著假面具來生存，同樣的虛偽，同樣的造作，就像一部無聊的電視劇，每個人都是這部戲的主角。長此以往，人們喜歡窺探，喜歡通過依附其他人的生活取悅自己，于是窺伺成了人們的一種樂趣，人們愛討論別人的私生活，但人們也害怕被別人窺視，陷入惡性循環。國內外有很多真人秀就是抓住了人們的這一特點。如韓國SBS電視臺《星期天真好》的單元欄目《室友》讓男女明星同住一個屋檐下，并在屋子里布滿了攝像頭，24小時不間斷拍攝。有人說，為了反映現實的現實表明。但是許多真人秀通過后期的剪輯和節目組的引導加工之后，最終呈現給大眾的不一定是真實的樣子，或是為了收視噱頭而加工的炒作，有時候這樣做雖然暫時滿足了節目的觀賞性，但卻引導的是錯誤的審美與錯誤價值導向。這與馬克思的現實主義文藝理論是相悖的。
四、從文藝的發展來看真人秀的未來
本論文例舉真人秀作為例子向大家解釋了文藝理論中的現實主義部分。真人秀的三個基本要求是要有互動性、個性化、責任感，這與文藝理論的基本要求基本一致。不僅是真人秀，作家在創作文藝作品時，要表達出自己的思想、情緒、感受，讓觀眾產生共鳴，這就是互動性。抓住典型，看清背景，注意共性與個性的區別，同時個性又育與共性之中就是個性與共性的統一。作為一個文藝作品，要有最起碼的教育功能和審美能力，這也是社會所賦予的責任感。
從文藝的發展來看，首先思考文藝的起源，馬克思、恩格斯認為藝術起源于勞動，人類在滿足基本需要以及同這些需要密切相關的生產后，才會考慮文藝享受，真人秀也是這樣，它是我國社會主義背景下經濟物質達到一定水平、物質文化提高下的產物，所以真人秀的成長是依附經濟發展的土壤而生長的，真人秀已經成為電視節目里最熱的板塊，對此，國家也進行了更加嚴格的管控。2015年7月22日，國家新聞出版廣電總局網站上公布的《關于加強管理的現實展示》（以下簡稱《通知》），為真人秀更大力度的提升和完善、豐富思想內涵、傳遞正能量提供了政策依據，在實現教育和社會意義上發揮了積極作用。
在當今真人秀節目過分泛濫的情況下，一臺好的真人秀一定要充分把握住觀眾的心理，不能一味地為了滿足觀眾的好奇欲，不要一味地借鑒模仿別人的功勞，不可不去審視作為媒體的責任感。通過集思廣益，不斷地收集新鮮的觀點，不斷聽取群眾的意見，通過文化創新讓每一期的節目都能讓觀眾產生共鳴，為做中國杰出的電視作品而努力。
參考文獻：
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鏡景結合打造視覺錯覺
1.機械結構劃分舞臺層次
機械結構對春晚舞臺空間的改變，首先表現為構建了明顯的前中后的舞臺層次，通過LED屏幕結合多層次運動景深鏡頭的形式對舞臺進行分割，形成明確的表演區域。其次，LED屏幕與地面升降臺結合，強化了空間形式在舞臺表演中的作用。第三，LED屏幕運動與攝像機運動相結合，能夠形成空間結構與表意結構之間的雙重變換，為電視畫面的層次表現提供了更多可能。
2015年央視春晚舞蹈節目《自古英雄出少年》，就明顯地體現出機械結構構建舞臺層次的特點。節目開場就將機械升降臺與舞臺光影結合，完成了具有科幻色彩的星空一角的布局，舞者在舞臺上的分布也隨之出現明顯的層次劃分。隨后背景變為卡通的科幻世界，并通過全景鏡頭將前中后的舞臺層次完整地表現出來，配合整個燈光環境和畫面取景技巧，形成了一個錯落有致、結構鮮明的舞臺表演層次。這種用封閉的擬態舞臺空間層次配合節目表意層次進行表現的案例，在以往的電視文藝節目中是很少見到的。
2.特技布景打破物理空間
舞臺機械技術和光影技術的支持，使特技布景的使用成為一大亮點。特技布景最重要的作用就是視覺和心理的雙重置換，將觀眾置于節目所在的異時空之中。其具體的技術表現則在于運動景深構圖的使用，正是這一點打破了盒子式的舞臺表演空間，真正使“舞臺”超出實際物理空間而向無限遠處延伸。
運動景深構圖的特點主要表現為布景構圖按照近大遠小的景深特點進行設計，布景運動則模擬推/拉鏡頭的運動方式。實際上這一特點在之前的節目布景設計中都有不同程度體現，但始終沒有形成一種整體上明確的節目創作指向。2015年央視春晚中全部的歌舞類節目都在布景設計中使用了運動景深構圖的方式，尤其是《絲路霓裳》《絲路》等節目，通過對舞臺機械設備的合理排布和運動景深式的舞臺背景構圖設計，很好地表現了節目想要給予觀眾的異時空觀感。
3.景別選擇剔除干擾因素
景別的存在雖然使電視觀眾無法對節目現場進行整體合理的把控，卻能剔除現場擾亂節目與觀眾之間交流互動的干擾因素。因而，在電視節目編導中景別具有兩個重要作用――選擇性表達與選擇性強化，簡單來說就是電視畫面中只呈現有效信息和反復呈現有效信息。
2015年央視春晚雜技節目《青花瓷》，秉承了近三年來春晚雜技類節目的一貫特點，通過畫面內容的選擇性表現技巧，將背景的唯美、環境燈光的絢麗和演員表演的驚艷結合在一起。無論是全景、中近景還是特寫，都注意只選取背景與演員表演，將舞臺與現場觀眾最大限度地排除在外，與節目無關的因素被合理剔除。整個畫面給觀眾一種演員在虛幻唯美的世界中表演的觀感體驗，比較完美地實現了節目鏡景結合營造視覺錯覺的目的。
情景交融強化心理體驗
1.蒙太奇手法強化情感體驗
蒙太奇有兩個尤為突出的作用：一是使影片自如地交替使用敘述的角度，二是通過鏡頭更迭運動的節奏影響觀眾的心理。央視春晚中大量使用了這一畫面切換技巧，配合高科技手段塑造出延伸的舞臺空間，更好地表達了節目主題，強化了觀眾的情感體驗。
劉和剛在2015年央視春晚上演唱的歌曲《拉住媽媽的手》，每當歌曲中出現對媽媽的愛意時，畫面便切換至晚會現場老媽媽的面部特寫，畫面與歌曲一起向觀眾傳達出對母親的深深依戀之情。這種技巧使得觀眾的視點與心理的焦點反復切換，散點式的情感凝結不斷地強化觀賞的愉悅性。而這種多層次空間的影像造型組合運用，在節目過程中展現了影像語言所獨有的視覺奇觀，強化了觀眾內心的情感體驗，深化了節目主題所要表達的情感價值。
2015年央視春晚歌曲《多遠都要在一起》，淋漓盡致地展現了蒙太奇在視覺奇觀中的心理錯覺美感。節目一開始就是一場裸眼3D技術呈現的虛幻視覺盛宴，動態的畫面在觀眾心理接受層面上形成一種時間流逝的錯覺，給觀眾營造了一種唯美浪漫的舞臺氛圍，仿若身處運動的時空隧道之中，暫時忘記了自己正身處的現實環境。不同景別的切換和疊化效果成功地營造了愛意在心的情感意境。這與2013年央視春晚的節目《少年強》和2014年央視春晚的節目《劍心書韻》中單純使用大LED背景和結尾升起臺階不同，舞臺多元化的展示手法帶給觀眾的心理體驗，不亞于7D的人景融合。
2.群像式表達尋求觀眾心理認同
群像式表達原是文學中的人物塑造手段，最初被借用到電影中，而今又被用到了電視文藝節目中。群像式表達除了使所塑造的形象更加翔實豐滿、內容更加真實貼切外，在與觀眾的心理連接上也起到了催化劑的作用。群像式表達使觀眾在接收信息時免去第一道理性接收點，直接匯集到情感觸點，主觀上自主融入精心編制的節目意境場景當中，在心理上形成強烈的認同感。
2015年央視春晚的開場短片無疑是這一特點的范例。短片中鏡頭走過祖國的東南西北，經歷春夏秋冬四季，跨過河流，翻越高山，行走于千山萬水之間，中國人對中國年的磅礴情感油然迸發。山水群像后緊接著是人物群像，一張張如花笑靨，一戶戶張燈結彩，一朵朵絢爛煙花，節日喜慶同樂的氛圍噴薄欲出。這種群像式表達使觀眾自覺模糊了主體與客體的界限，情緒的表達變得更加迅捷而富有互動性。強烈的情緒表達和豐富的畫面內容使觀眾的心理體驗瞬間達到一個高度，心理認同感尤為強烈。
結 語
黑格爾認為：“藝術的美是訴之于感覺、感情、知覺和想象的。我們在藝術美里所欣賞的正是創作和形象塑造的自由性。”①“奇觀化”趨勢下的央視春晚絕非簡單地堆砌鏡頭，而是賦予熒屏生命力和審美魅力。這種創作趨勢打破了傳統的現代主義審美視覺，帶有鮮明的后現代解構式色彩，為當前社會樣態復雜的背景下解決大眾審美與藝術審美的沖突，進行了有效的嘗試?？梢钥隙ǖ卣f，電視文藝節目創作的“奇觀化”時代已經到來。
注釋：
【關鍵詞】文藝；導演；職能；素養
中圖分類號：J911 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0247-01
戲劇導演需要熟悉舞臺劇的主題特點，電影導演熟悉大屏幕影像語言的展現方式，電視劇導演應該有很強的控制故事和生活審美情趣的能力，而電視文藝導演需要的是對電視娛樂的個性認識，全面反映綜合性文學藝術文化和媒體文化，要有場面調度、鏡頭語言表達、電視劇的敘事能力、把握藝術意識和電視技術的能力等。
一、文藝導演的職責
（一）綜合藝術的組織者?！皩а荨弊钤缰皇蔷S多利亞劇院戲劇評論家的一個理想，被認為是“維護紀律”，監督排演的過程，使之是“精確的、嚴格的和適當的，他應該是一個集體的靈魂，他是一個詩人，服裝設計師?！笔攀兰o末導演才真正開始出現，一直是作家和演員的集合體，導演雖然在幕后工作，但是沒有影響到他的地位與作用，他把各種各樣的藝術融合為一個綜合體，并使現代戲劇形成了新的形式，開啟了一個戲劇性的新時代。
（二）文藝導演的創作性。導演的工作主要具有遠瞻性的。他是劇本設計總監，同時，也就把各種藝術元素融入統一的導演構思中。他要對參加演出的每個演員分別提出要求，使他們的創作從不同的角度完成完整、統一的舞臺形象，體現演出的內涵及藝術風格。作為文藝集體創作的組織者，他的工作之一是協調各種藝術成分，在完成這項復雜而細致的工作時，藝術民主是很重要的。
導演要善于激發演員的想象力，保護演員的創作激情，也善于調動演員的熱情創造角色；導演不僅自己要保持創作激情，也應該激發演員保持激情；必要時，應當親自給演員做示范，起到藝術指導的作用。舞臺調度是實現舞臺造型美的手段，內在節奏與外在節奏的統一，都是文藝導演構思和計劃要明確的問題。
（三）文藝導演是演員的“放大鏡”。演員們很難在創作和塑造角色的同時，校正檢驗自己的表演。文藝導演需要按照人物的行為邏輯，在他們排練的過程中不斷給予糾正。導演這面“鏡子”，不僅是一個平面鏡，更是“放大鏡”、X光鏡，不僅幫助演員糾正表演動作，還幫助演員建立形象構思的完整性；不僅有助于幫助演員糾正外在形象的偏差，也校正內在經驗的缺乏；不僅幫助演員扮演這個角色，也教他們掌握創作的正確方法。
二、文藝導演的專業素養
（一）專業的知識及深厚的內涵。文藝導演需要負責整體協調文藝節目的創作，安排編排工作，協調各部門工作，負責部門整體的良性運轉。電視藝術導演工作所涉及的專業知識范圍廣泛。在電視娛樂節目中，電視文藝導演需要熟悉程序的規劃和調度的內容、拍攝和后期制作過程；同時，要了解各種技術和設備，以及廣播電視編輯工作，使用多樣的形式制作各種電視文藝節目，提高節目收視率。
（二）節目創新能力。如今，電視娛樂產業競爭激烈，電視文藝節目層出不窮，如何凸顯電視娛樂節目的優勢和特點、提高電視收視率、提高電視臺的品牌價值是發展的關鍵。否則，電視節目形式很容易在激烈的競爭中被淘汰。因此，電視文藝導演應該具有創新節目內容和形式的專業素養，通過良好的項目規劃和布局，提高節目的精彩程度，使節目保持新鮮長久，吸引觀眾。
（三）良好的組織能力。電視文藝導演是編創和廣播的核心，負責協調各部門之間的工作。電視文藝導演必須有良好語言交流與組織能力，使各部門互相配合，提高凝聚力，專注于內容，才能創作出完美的電視節目。
（四）政治素養。電視藝術導演面對眾多不同的群體，在政治上應該非常成熟，始終堅持黨性原則，隨著社會的進步而加強自身修養，具有強烈的社會責任感、敏銳的洞察力，因為電視屏幕上顯示的內容，將產生巨大的社會影響。電視文藝導演從事藝術創作應該實現節目內容和節目形式的完美統一，具有較高的審美價值。這就要求電視文藝導演必須在思想、情感上能正確理解和把握黨的方針政策，把握宣傳的政治標準和藝術標準，把握文藝宣傳導向，以正確的輿論引導人，宣傳先進的思想，積極反映和保護人民的根本利益。
參考文獻：
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【關鍵詞】 電視文藝晚會 導演 創新發展
引言：隨著科技不斷發展，電子設備不斷增多，當今時代已經成為了一個信息爆炸的時代，各種各樣的信息撲面而來，然而電視文藝晚會仍然是人們閑暇時休閑娛樂的必需途徑之一。因此，為了能夠讓更多的觀眾喜愛并支持電視文藝晚會，就應當更加注意文藝晚會的新穎程度、創新程度等。這就對晚會導演提出了更高的要求。
一、文藝晚會主題要新穎明確
隨著社會文化不斷變化，電視文藝晚會的類型也多種多樣，然而無論是要舉行何種文藝晚會，首先應當考慮的問題就是明確晚會主題，且主題的選擇應當新穎適當。確定好主題之后，整個晚會的相關工作以及各個部門都應當圍繞這一主題來進行，這樣才能使晚會按照預先的計劃井然有序的進行。電視文藝晚會的導演要在新時期進行創新和發展，首先應當在主題選擇上下功夫。只有確定好了明確地主體，才能有節奏的進行正常晚會。選定好了確定的主題之后，就應當進行相應的策劃并安排整場晚會的結構以及形式等。主題選擇是文藝晚會所有工作進行的基礎和線索，只有認真并高質量的完成此項工作，才能給觀眾呈現出精彩紛呈的文藝晚會，才能讓觀眾感到有趣，并達到娛樂休閑的效果。
二、節目選擇要適當
所選節目的質量及與晚會主題的吻合度是一場晚會是否具有水平和深度的決定性因素。一些文藝晚會給觀眾帶來的感受并不舒服，顯得水平較低，這很大一部分是由于其節目質量差導致的。所以，對于晚會導演來說，一定要將節目選擇與晚會結構以及主題相結合，并選擇出質量較高、且與整場晚會主題相溫和，節奏適宜的節目。要讓節目的內容能夠吸引觀眾繼續觀看，又能夠給觀眾傳達節目所具有的主題思想。一般來說，節目的安排應該張弛有度，并能有起有伏，晚會開頭的節目應當具有氣勢，要能夠吸引眼球并調動情緒。整場晚會的節目不能全是同一種類型的節目，否則容易使觀眾產生視覺疲勞。晚會結尾的節目應當留給觀眾意猶未盡的感覺。但在節目的安排上，導演可以自行發揮自己獨特的創新。
三、主持人的選擇要適當
對于所有的晚會來說，主持人不僅能夠起到串聯整場晚會的作用，同時也能同節目之間進行互動，讓觀眾感覺到主持人以及節目之間相互融洽，協調一致，讓晚會整體統一。在選擇主持人時，首先應當考慮主持人具有的形象，導演在進行選擇時，應當根據晚會主題，節目內容等等進行選擇，并不是選擇外貌最好的，而應當選擇在相貌、聲音以及表達方式等等當面都能夠跟節目的類型以及風格相吻合的適當人選。
另外，所選主持人應當具有必要的表現力和文化修養，在晚會主持過程中，應當對相關背景情況進行介紹以及內容進行評論等等，這樣才能提高節目的深度，更加吸引觀眾。最后，導演應當與主持人進行良好溝通，將想法告知主持人，好讓其能夠完整地表現出整場晚會所應當表現的藝術風格，展現其藝術魅力。因此，主持人不僅起到在節目之間架起連接的作用，更體現了導演具有的審美水平以及藝術眼光。
四、確保幕后工作順利進行
導演在安排文藝晚會中各項工作時，應當對全面的問題進行充分考慮，不僅要保證臺前各項工作順利進行，更要保障幕后工作能夠順利展開和完成。就幕后工作來說，重點的幾個工作包括了場面的調度、畫面的結構、音響的配置、音樂的安排以及燈光、服裝、道具、化妝等等等眾多的因素都應當考慮到，不能忽略其中任何一個環節，否則就會導致整場晚會出現脫節，或是疏漏等等問題，整場晚會其他的工作都前功盡棄了。對于文藝晚會導演來說，應當學習如何在鏡頭調度、音樂音響以及鏡頭配合等等方面實現創新，并確保這些環節能夠有機結合，并形成一個相互緊密聯系的整體。這就需要導演能夠付出更多的耐心和細心，并具有一定創造力，才能將其進行完美結合，帶給觀眾賞心悅目之感。
五、結語
成功的電視文藝晚會，要能給觀眾帶來美輪美奐流連忘返的感覺，帶給觀眾沒得享受，就不能有任何紕漏出現，作為整場晚會的主導者，導演具有十分艱巨的使命。導演應當學習如何在上文提到的幾個方面上實現創新，并具備相應的創造力，只有這樣才能在新時期的電視晚會上取得創新及發展，才能帶來使觀眾感到愉悅的文藝晚會，并促進電視行業的發展。
參 考 文 獻
[1]金海寧. 電視晚會導演的創新意識之我見[J]. 劇影月報，2010，03：56-57.
[2]史鑫奇. 電視文藝晚會導演如何在新時期創新發展[J]. 新聞傳播，2014，03：165.
