時間：2023-05-30 10:36:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇非常主播劇情，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
導演: 滕華弢
編劇: 鮑鯨鯨
主演: 白百何 / 文章 / 馬伊琍 / 張嘉譯
類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情
制片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2011-11-11
又名: 非常完美2
電影《失戀33天》劇情簡介
講述27歲的“大齡少女”黃小仙兒，姿色平平，家境一般，唯一拿得出手的，就是一口刻薄言辭和滿腔樂觀。戀愛談了七年，沒修成正果，卻偶然發現男友和 自己的閨蜜走到了一起。失戀后黃小仙兒很痛苦，雪上加霜的是，身為高端婚慶策劃師，專門替人課件下載[*]《失戀33天》的目標非常明確，就是給都市年輕一代觀眾看的減壓喜劇，有現實共鳴，也有現實中無法實現的放肆。
2、《光棍終結者》
上映時間：2011年11月11日
導演：趙非;劉十六(執行導演)
編劇：張棟
攝影：宋曉飛
主演：李艾、段鈞豪、周曉歐、羅家英、趙韋至、周韋彤
電影《光棍終結者》劇情介紹
故事主要講述三男一女四個年輕人，在相親大會上倍受挫折，于是在當晚相親大會場結成光棍同盟，立志要在2011年11月11日前解決終身大事。課件下載[*]演是超級時尚 主播美玲，備受年輕男子的愛慕和追求，影片中追求李艾的是段鈞豪飾演的小朗和韋至飾演的peter 胡，一個人前男友窮小子，一個是富二代，在二個人的追求中，李艾也使出自己的看家本領，把二人的愛情盡收于自己的手中。
點評：《光棍終結者》上映檔期直指“神棍節”，可謂為無數等待這天的光棍們量身訂做，率先開創國內電影“光棍檔”，欲為黃金“剩斗士”們獻上“”教科書，為單身中煎熬的剩男剩女指點迷津，終結他們 “神棍”身份。
育碧看來是認真的，因為 Rotalier 表示新團隊初始規模將達到 50 人，之后很快會激增到 200 人。盡管育碧一直都是玩家吐槽的對象，但大家仍是會繼續期待它的重磅計劃。
當然了，新作也不一定會是全新的 IP。考慮到這個團隊此前一直負責《刺客信條》系列的開發輔助，未來他們推出的也可能會是《刺客信條》的續作。由于《刺客信條》近年來口碑下滑嚴重，育碧已經放棄了原先一年一部的計劃。既然是要挽回名聲，那么說它是“最大的計劃之一”也在情理之中。
神級操作，這位女玩家直播用口紅玩CS
隨著游戲直播平臺的興起，各位游戲主播紛紛給出拿手好戲來吸引觀眾。以下這位女主播并不靠暴露來吸引觀眾，而是通過真本領展現神級游戲技能。她不用鼠標鍵盤來控制游戲，而是拿“口紅”操作，而且游戲還是非常考驗反應和操作的《反恐精英：全球行動（CS：GO）》，看以下視頻她這樣玩的還非常溜，那叫一個準。
如果你感興趣，可以轉進Twitch的 Chloe Desmoineaux頻道，你就能夠看到她直播用口紅來玩CS。怎么做到的呢？她將鼠標通過映射用來進行移動和瞄準，而她的口紅則通過“Makey Makey Kit”電路板套件連接至電腦用來觸發扳機。Makey Makey Kit是可以讓任何物體成為計算機輸入設備的一個簡單的電路板套件，一起來欣賞這位女玩家的神技吧，她將一直直播到6月。
24K金打造土豪專用紅白機 售價高達5000美元
美版的FC叫做NES，也就是很多朋友小時候玩過的紅白機。如果你是復古游戲的忠實愛好者，外帶有土豪的屬性，那下面這臺機器可能就是為你準備的。硬件廠商Analogue用24K金制造了一臺NES，售價高達5000美元。這臺機器的名稱為“Analogue Nt 24k Gold ”，而制造這臺機器原本是為了慶祝《塞爾達傳說》系列30周年。
《塞爾達傳說》在紅白機上的兩部作品也在這臺機器中一同附帶，并且還手工上色做成了金色卡帶。機器本體是用NES原機進行的改造，并且支持HDMI高清輸出。不過這臺機器的配件并不是24K金打造，而是鍍金的鋁。底部的面板是透明的，可以直接看到機器內部的電路板。
《最終幻想15》簡體中文試玩版首發：免費
3月底，Square Enix在美國洛杉磯為《最終幻想15》舉行了盛大的獨立會，正式宣布該游戲將于今年9月30日全球發售，登陸PS4、Xbox One。作為Square Enix醞釀多年的重磅作品，《最終幻想15》也將在中國內地推出官方中文版本。現在，《最終幻想15》的簡體中文試玩版已經登陸國內PlayStation Store，玩家可以免費下載。（Xbox One版本已確認，但暫無具體上架時間）。
從游戲頁面信息可以看出，此次公布的試玩版容量為3.5GB，正式名稱為《最終幻想15：卡班庫爾物語》。
劇情方面講述了主人公諾克提斯孩提時代所進入的“夢境”的奇妙經歷。游戲共分四個章節，分別為山川河流、小人國、西部都市、中央廣場。諾克提斯孩提時代在召喚獸卡班庫爾的指引下，在這些不可思議的空間中探險，體驗時空交錯、天氣變化、新奇的場景和充滿了童趣的道具，一路上還有各種敵人的阻擋。
值得注意的是，本次試玩版的故事情節不會在游戲正篇中出現，但是會與未來的正式版游戲存在劇情上的內在聯系，因此還是推薦玩家下載體驗。
目前，Play-Asia已經開放了中文版《最終幻想15》的預訂，支付寶價格為390元人民幣，至于國行版本何時推出，目前尚未具體消息公布。
澳大利亞法院裁定Valve不退款政策違法
源引外媒kotaku的報道，在經過了漫長的訴訟和數次聽證會后，澳大利亞聯邦法院最終裁定，Valve公司的不退款政策違反了聯邦法律。事情起因于18個月前，澳大利亞的消費者權益保護組織――澳大利亞公平競爭和消費者委員會（ACCC）――將Valve告上法庭，稱V社的不退款政策違反了澳大利亞消費者權益法。ACCC認為Valve旗下的Steam平臺使用虛假或誤導性語句欺騙澳大利亞本土消費者。
ACCC在訴訟中指出，根據Steam服務條款的描述，澳大利亞的消費者在任何情況下都無法申請在Steam平臺退款，Valve在Steam的服務條款中同樣沒有明確自身應該承擔的售后義務。ACCC稱，雖然Valve在澳大利亞沒有辦事機構和下載服務器，但是Valve既然將游戲商品銷售給澳大利亞消費者，就必須遵守澳大利亞的法律，而V社的行為已經違反了澳大利亞相關的消費者權益保護法律，所以ACCC向法院提訟。
而在訴訟過程中，V社則堅持認為自身并沒有在澳大利亞銷售。Steam只是提供了一個供所有人訪問的平臺，ACCC所指出的銷售的游戲商品并不是在澳大利亞進行，公司所適應的法律只能是美國的法律。
在爭論了長達18個月后，最終澳大利亞聯邦法院支持了ACCC的說法，認為Valve存在在澳大利亞銷售商品的事實，所以Valve必須遵守澳大利亞的聯邦法律。
射擊類MOBA《天生戰狂》在4月份迎來公開測試
《天生戰狂（Battleborn）》是由《無主之地》團隊Gearbox工作室所打造的一款全新的游戲，該作是一款純多人FPS游戲，擁有 RPG，MOBA等元素，玩法大致相當于射擊類的DOTA，將在PS4/Xbox One和PC平臺上共同推出。制作發行方2K近日正式公布了《天生戰狂》即將于4月份迎來一次Open Beta公開版測試，PS4平臺玩家能在4月8日開始進入公測， XBox One和PC玩家可在4月13日參與測試。
在《新聞間軼事》中，托馬斯·塞多斯基（Thomas Sadoski）和艾米麗·莫迪默（Emily Mortimer）飾演主播威爾的制作人。
記者：哪些事？或者哪些人，啟發了你們對所飾角色的演繹靈感？
塞多斯基：劇本本身。這部劇的劇本非常完善，演員要做到的基本都寫在了上面。當你和出色的編劇、導演、演員和制作班底合作時，表演的靈感會從四面八方涌現出來。就個人而言，我時常會想到我最喜歡的電視主持人安東尼·伯爾頓（Anthony Bourdain），我嘗試著將他那種自信滿滿、干練利落的風格融入到我飾演的角色身上。
莫迪默：我觀摩過CNN的新聞部門，意識到自己必須學會向眾人發號施令，必須讓自己看起來有胸有成竹、一切盡在掌握的樣子。但私底下我幾乎從來不會命令別人，也不是個喜歡做決定的人，每次像別人提要求我都會很不好意思。我有個老朋友在倫敦做新聞節目的執行制作人，她向我傳授了很多經驗。我意識到這些人從事這個行業是出于真正的熱愛，因為做新聞制片既掙不到錢又不能出名，他們之所以全身心投入工作并如此執著，完全因為這是他們的熱情所在。我告訴自己，強硬不是因為我喜歡為難別人，而是因為我太在意這項事業，太想把工作做到最好。
記者：你們為自己的角色做過哪些功課？
塞多斯基：我真想告訴你我有多用心研究過這個角色，只可惜我不能——實在沒有時間。之前我一直在百老匯演舞臺劇，《新聞間軼事》開機前兩天我才趕到劇組。我只能找到兩位制片人說：“我可要托你們的福了，你們最熟悉這個行業，如果我哪里做錯了，請馬上糾正我。”結果還不錯。
莫迪默：在CNN觀摩的時候，在新聞間里看到的每個人幾乎都是一副四天沒睡過覺的樣子，我不知道他們如何做到繼續專注于自己的工作。我所扮演的始終是個虛構的角色，所以我決定自由發揮，以我自己的個性和想法為基礎。
記者：《新聞間軼事》并沒有以最近的新聞事件為內容，而是以兩年前為起點，第一集開始講的就是2010年的墨西哥灣漏油事件，為什么要這樣？
莫迪默：這當然是阿倫·索爾金的主意。拍攝是在2012年年初開始的，我們無法預料正式開播時會發生什么事情，所以他決定以這兩年間的重大事件為主體，以兩年前為起點，隨著時間線發展劇情，這也是這部劇的特點和優勢。劇中涉及的新聞事件都是美國人甚至全世界都記憶猶新的，但還沒有人進行過全方位的總結，并在一定高度上梳理這些事件帶來的改變——也許我們并沒有真正理解這些新聞背后的涵義，阿倫替我們做了。觀眾收看我們的劇集，看到這些事件時，他們會認真地回望自己的生活，想一想：這事發生的時候我在哪里？在干什么？而這件事讓我的生活產生了什么變化？
韓劇中相對嚴肅的長幼尊卑關系、幾代同堂的生活方式以及孝順父母、重視家庭、謙恭有禮的人生態度，讓人感受到濃郁的東方文化傳統。
盡管不少人評價韓劇是“腦殘劇”，但有些熱播韓劇中隨處可見中國的天文學、歷史文化等方面的劇情細節，這是韓國的編劇在劇情設計上的精心和功底。中華傳統文化，尤其是禮儀性的傳統文化，在韓、日等國保存得很完整，甚至比中國電視劇都運用的頻繁和廣泛，題材上也無限制，從現代時裝劇到古裝劇，比如早期的《愛情是什么》《大長今》，再到《來自星星的你》《月亮擁抱太陽》），始終有很多反映中華傳統文化痕跡的情節。劇中體現的傳統有如長幼有序，韓劇中就不止一次地對這種傳統文化進行強調。而反觀國內某些古裝電視劇，不講究禮儀傳統，簡直是一群穿著古裝的現代人，這正說明傳統文化已經不是要靠電視劇來傳承的問題，而是這些優秀的傳統，必須時刻裝在我們的影視創作者心里，將傳統文化與時代元素相融合方能創造出優質作品。
韓劇在中國的流行，除了漂亮的偶像面孔、動人的愛情和細膩的表演，他們其對儒學思想的詮釋也是成功的組成部分，韓劇將傳統的儒家思想融入到劇情當中，讓觀眾通過觀看潛移默化的對傳統禮教產生認同。韓劇向中國的成功輸出，除了有中國觀眾認同的傳統文化，無處不在的儒家思想以及由此凝結而成的儒學魅力在無形之中為中國觀眾所接受，并產生了對傳統、道德以及儒學文化的理解與認同。同時，韓國政府積極的文化推廣，服飾、音樂、飲食等衍生品也伴隨韓劇一同敲開中國的大門。
韓劇中相對嚴肅的長幼尊卑關系、幾代同堂的生活方式以及孝順父母、重視家庭、謙恭有禮的人生態度，散發著濃郁的東方文化傳統。“事親以孝”被視為傳統美德，這一美德在韓劇中表現得尤為突出。在《加油金順！》中，婆婆對媳婦金順十分嚴格，并無笑臉，但只要婆婆給金順一點點關愛，金順便感恩戴德地不停呼喚“媽媽”，正是這種呼喚傳遞出了那種逐漸遠離我們的既疏又親的東方婆媳關系。韓劇中不僅“孝”道盛行，“悌”也被演繹地爐火純青。“孝悌”的魅力使得觀眾在觀看的過程中有意無意地被這樣的真摯所感動，并會在現實生活中身體力行。這樣的魅力帶來的不只是心靈的收獲，更有生活中的啟發和道德上的提升。《大長今》劇中講述的大量韓國飲食、醫藥知識和詳細制作方法，幾乎重現了500年前的社會生態，相當于給中國觀眾上了一堂傳統文化普及課。韓劇里的人物看起來個個青春靚麗，可骨子里卻都堅守儒道，有專家認為，韓國其實是在把中國的文化精髓改造后賣給我們。“韓流”是儒家文化與美國工業化的大眾文化相結合的產物。韓國人恰如其分地掌握了東方傳統的精華，融合中國傳統的儒家文化，以此喚醒觀眾內心塵封的生活觀念。
“事親以孝”被視為傳統美德，這一美德在韓劇中表現得尤為突出。在《加油金順！》中，婆婆對媳婦金順十分嚴格，并無笑臉，但只要婆婆給金順一點點關愛，金順便感恩戴德地不停呼喚“媽媽”，正是這種呼喚傳遞出了那種逐漸遠離我們的既疏又親的東方婆媳關系。
韓劇中不僅“孝”道盛行，“悌”也被演繹地爐火純青。“孝悌”的魅力使得觀眾在觀看的過程中有意無意地被這樣的真摯所感動，并會在現實生活中身體力行。這樣的魅力帶來的不只是心靈的收獲，更有生活的啟發。
“仁”是儒家的核心觀念，在韓劇中傳播關于“仁”的道義可謂數不勝數，尤其體現在主人公性格的設置上。韓劇中女主角大多是“灰姑娘”，沒有顯赫的身世背景，沒有高貴典雅的禮服，沒有耀眼發亮的光環，但是她們有單純無暇的思想和積極的人生態度，內心也始終擁有一顆天使般善良的心靈，也就是“仁愛”之心。從《夏娃的誘惑》里人如其名的真善美，到《人魚小姐》里真摯賢惠的雅麗英，再到《浪漫滿屋》里單純樸實的韓智恩、《咖啡王子一號店》里聰明勇敢的高恩燦，她們的共同特征就是心存仁愛心懷感恩。“仁者愛人”是她們最鮮明的特點，她們尊敬長輩，關愛晚輩，熱愛生活，熱愛自然，熱愛身邊的一切。
過去韓國街頭的招牌經常可見漢字，年長的韓國老人都認得一些，至于根深蒂固的傳統理念，禮儀尊卑，韓國人非常看重。1997年，講述保守家庭和開放家庭之間聯姻故事的韓劇《愛情是什么》在中央電視臺播出，引起極大反響，打響了韓劇進軍中國市場的第一槍。此后，《藍色生死戀》《玻璃鞋》《愛上女主播》《大長今》等韓劇在中國相繼熱播，幾乎每一部都深得中國觀眾青睞。70集韓劇《大長今》的火暴熱播，引得從8歲到80歲的各階層觀眾追捧。一時間，“氧氣美女”李英愛風頭無敵，成為無數中國觀眾的新偶像。韓國料理也借勢風行，熱遍大江南北。在《魔女幼熙》的第一集中，導演就安排了燒中國菜的鏡頭，隨后觀眾發現男主角父親經營的正是中國餐館，傳菜窗口處赫然寫著“招財進寶”四個字，接下來，男主角的父母在餐館內聊天時，背景音樂是《春江遺恨》主題曲《夜來香》，原唱是李香蘭。
中國和韓國同屬東亞文化圈，自古以來就在文化、歷史、地理、人文，甚至族群上有著很深的文化淵源。兩國都深受儒家文化的熏陶和滋養，擁有許多共同的文化特質，如“仁義禮智信”的處世哲學、“修身齊家治國平天下”的信念抱負等，這樣的共通和相似成了中國觀眾接受韓劇的一個重要的文化心理基礎。韓劇很東方，場景很現代，但骨子里卻很傳統。韓劇中大多洋溢著完全東方式的諒解、寬容精神以及唯美精致的情調，宣揚展示東方式的倫理價值觀念，很容易令中國觀眾產生共鳴。中國人喜歡看韓劇，不是因為韓劇是進口的洋貨，也不是因為韓劇里的美女特別多，是因為韓劇里的故事，更像是中國人身邊發生的事情；而中國人所‘隆重’推出的一些電視劇，倒像是在外星球里也許才會有的事。
陳赫
作品：電視劇《和空姐一起的日子》、《老爸的愛情》、《愛情自有天意》等
電影《微信時代的文藝愛情》
代言：康師傅方便面、探路者、上汽宅捷修、旁氏等 “你好賤啊”成了褒義
從《愛1》到《愛4》，陳赫把曾小賢演繹得活靈活現，“好男人就是我，我就是曾小賢”成為劇中最容易被人記住的Slogan，這和面部抽搐、怪笑以及挑眉，都成為陳赫無可替代的符號。他也頗為得意：“剛開始沒人知道曾小賢會是怎么樣的，包括編劇導演，他們說創造這個角色根本沒有想到是這樣的，不過是個運氣不好、比較衰的主播，沒有想到被我演繹成一個，賤得這么極致，甚至把賤從貶義變成形容男生‘你好賤啊’是褒義的意思。”演成這樣，他覺得該感謝身邊其他演員，因為本來很多人就是同校同學。拍《愛》系列5年，陳赫面對他們就“像家人一樣放松”，“我的創作一定是來源于他們身上最真實的反應，讓我很自然地出現一些表現。”
而直到《愛3》播出，曾小賢走紅一陣子，大家才知道真身陳赫，竟是大導演陳凱歌的表侄。陳赫從小就在家見到這位有距離感的大人物，但當時不知道這位表叔是做什么的，只是跟著父母在北京與表叔吃飯，會有人過來簽名合影。他生活在表演的環境中，媽媽就是福建人藝的院長，可能正是耳濡目染，他也走上了表演道路。不過他“很怕被人覺得是沾光”，甚至在曾小賢走紅后他也覺得無法主動借助表叔影響力。回想起來，《愛》的走紅對他完全是個意外，接拍《愛1》時，陳赫只是上戲快畢業，并沒想太多，“有戲來找我，挺高興的事，快畢業了有工作就好。”看了本子，他覺得笑點太新，有些話題尺度有很大，他們演員幾個私下都犯嘀咕：“這戲能播出嗎？”陳赫跟自己說：“就當賺點外快吧！”第一部播出，零宣傳；第二部播出，陳赫就發現微博粉絲猛漲；到了第三部，已經火起來。
帶著對該劇的情感，這幾年來陳赫“所有工作無條件為《愛》讓檔期”。當被制作方告知《愛4》將是最后一季，陳赫難掩不舍，“拍到一些快要結束的劇情，甚至會落淚。”而且“以后再接著拍，也還是無條件讓檔期”。
都說《愛情公寓》的節奏像美劇情景喜劇（當然也有吐槽抄襲），盡管陳赫并不覺得演戲上有什么技巧可循，但他仍看了很多很多情景喜劇，《老友記》、《生活大爆炸》、《好漢兩個半》等等，他本人還是周星馳粉絲，“周星馳所有的電影我都從小就愛看，基本上很多臺詞都能背下來，真的，我看《大話西游》都不知道看多少遍了。” 從開心果到好男人
去年，陳赫完成了三件人生大事：5月簽約華誼，9月17日與相戀13年的女友許婧普吉島結婚，下半年跟Angelababy搭檔拍攝顧長衛導演的《微信時代的文藝愛情》。
據說陳赫在片場就是大家的開心果，經常逗笑王傳君、孫藝洲，弄得他們“崩潰”笑場，盡管陳赫也說曾小賢融進了自己生活，但那只是跟相熟的朋友，工作伙伴星宇眼中他是個并不鬧騰的、簡單的人，私下愛宅家里，打打游戲。陳赫與妻子許婧從中學就開始、13年的愛情長跑修成正果，也令周圍不少人感動。去年普吉島婚禮，妻子從紅毯那頭走來，陳赫忽然感動到哭得不行。妻子是圈外人，作為演員，陳赫未想過隱瞞感情，但出于保護和尊重，他并不多聊細節。朋友都說陳赫是個絕對好男人，看到好吃的先給妻子，不在場也必須打包，要離得遠就拍照給她看，無論公司聚餐還是朋友聚會，只要女友希望他回家陪伴，陳赫絕對全力滿足。陳赫自己也說：“我喜歡打游戲，但前提是老婆允許我玩，而且打游戲時間一定不能超過陪老婆的時間。” 南都娛樂周刊 陳赫
“不為定型而發愁，曾小賢就是我的地基”
南都娛樂周刊：《愛情公寓》這個劇其實是群像，目前看來“曾小賢”最為脫穎而出，但別人更多記住你是曾小賢，而不是陳赫，會有被定型的困擾嗎？
陳赫：以前是個困擾，很困擾。現在坦然了，至少曾小賢是被大家接受認可的，大家記住曾小賢可能是的態度比較討巧。我在別的創作中，不會把這個丟掉，就像蓋房子一樣曾小賢是我的地基，這個房子上面會有很多新的東西，像感情戲、古裝戲、動作戲，我都會去豐富，我沒必要把原來得到的東西扔掉。
南都娛樂周刊：什么時候有困擾，什么時候又欣然接受的？
陳赫：其實一直以來，三四年來都有困擾，欣然接受是拍顧長衛的電影，我總想去刻意改變很多東西，但自己又會很別扭很困難，別人看著也不舒服，我就想說作為一個28歲的演員，要我去演繹一個和之前創作的角色完全不一樣的角色，目前我還做不到，為什么不繼續先把大家喜歡的一面給大家呢？我還是在學習。
南都娛樂周刊：我可以理解在《微信時代的文藝愛情》的角色上會有曾小賢的影子嗎？
陳赫：會有一些吧，畢竟我陳赫就長這個樣。
南都娛樂周刊：簽約了華誼，未來演藝方向如何規劃？
陳赫：沒有啊，隨遇而安吧，走到自己這一步對自己來說已經很不容易，很知足了，你說野心什么的我沒有想太多，真要有的話，就是希望自己以后可以做導演，導出自己喜歡的東西。
南都娛樂周刊：大家會覺得陳赫準備從電視咖往電影咖發展了？
陳赫：以前總想往電影發展，但就是沒有機會，但誰知道就突然上了個顧長衛導演的電影，像做夢一樣。
南都娛樂周刊：你覺得《愛情公寓》這四部戲需要提升的地方在哪？
陳赫：需要提升的就是要拍第五季第六季，哈哈，其實是后期速度。
現狀和發展歷程
自制劇成為熱議的話題是從2008年的《丑女無敵》和《網球王子》PK開始的。伴隨著無數的爭議，收視率一路飆升，讓自制劇成了一個熱門詞匯，并取代了獨播劇，挑起了電視臺之間新一輪的競爭。
2005年央視首倡獨播劇的概念，以單集73萬元的高價買斷了《京華煙云》的獨播權。競爭愈加激烈，獨播劇已經成為省級衛視勢在必行之舉。有統計表明，省級衛視電視劇廣告經營收入占頻道經營總收入50%以上的達14家。但是，隨著省級衛視對電視劇資源爭奪的升級，電視劇在購買、編排、播放中都出現了混亂的局面。例如，2009年《我的團長我的團》引發了江蘇、東方、北京和云南4家衛視的播放爭奪戰。電視劇在實際播出時，一旦播出效果好，馬上就會有多家電視臺都開始播放，出現“千臺一面”的情況。觀眾在輪番轟炸之下，記住的只有電視劇，不會記得頻道名稱。正是在這種背景下，為了擺脫同質化的困擾，自制劇便成為各家衛視頻道競爭的新籌碼，熒屏上的自制劇也如雨后春筍般涌現出來。
優勢分析
1.資源獨有，掌控版權
自制劇是電視家享有的資源，可以自由安排播出時間，不再受到播出次數和年限的約束。而且，最重要的一點就是版權在手，制作的劇集除了電視臺作為保留資源之外，還可以在自身播出后，向其他電視臺或視頻網站出售播放權，甚至可以出口海外。尤其是目前廣電總局出臺各項政策規范視頻網站，保護視頻版權，這對自制劇的版權產業的發展是一個大好的契機。另外，自制劇還可以帶來各種衍生產品，如同名電視漫畫、小說的出版發行，音像制品的發行，還有同名話劇的演出、音樂鈴聲的下載，以及以劇中人物為原型進行網絡游戲或玩具的開發。
2.成本低，植入廣告降低風險
各大衛視為了爭奪收視率，紛紛砸下重金購買獨播劇，帶來的后果是電視劇的價格水漲船高，《我的團長我的團》創下了單集過百萬元的紀錄，新《紅樓夢》每集更是開出了200萬元的天價。而相比之下，目前自制劇的成本也就在50萬元左右，大大地降低了電視臺的經濟負擔。
自制劇除了能在播出時獲得一定的廣告收益外，還可以通過插入植入式廣告，提前獲得一筆不菲的收入來填補投資成本，降低播出風險。安徽衛視的自制劇《幸福一定強》在拍攝中就已經獲得上千萬元的軟性廣告收入，湖南衛視的《丑女無敵》植入式廣告收入達1.3億元。
3.與電視臺自身節目互動，形成連鎖反應
很多自制劇啟用了自身選秀節目中的藝人，《一起來看流星雨》和《網球王子》便是典型的例子。這樣既可以借助選秀藝人的人氣吸引大量觀眾，而且通過這部戲走紅的藝人又能為電視臺帶來更多的利益。
自制劇還可以跟電視臺自身節目相互配合，打造更大的連鎖反應。湖南衛視在這一方面做得非常出眾，在《丑女無敵》播出之前，就以“尋找女主角”為名開展相關綜藝節目。在電視劇拍攝和播出期間，《丑女無敵》的主角多次亮相旗下的多檔節目，為電視劇造勢。而在播出之后的一段時間，湖南衛視旗下的多個綜藝節目中都穿插《丑女無敵》的音樂和片段，延續其品牌效應。
4.提升電視臺的品牌識別度
自制劇無疑是改變電視臺“千臺一面”現狀的好辦法，而且從真正意義上實現了獨播。觀眾想觀看某一部劇集，只能在特定頻道才能看到，這樣的話，自然就會記住頻道的名稱。在自制劇策劃投拍的階段，必須根據自身頻道的定位和品牌特色，選擇合適的題材，在內容上體現出頻道特色來。目前各家衛視的自制劇特點還是非常鮮明，湖南衛視主打青春風、安徽衛視側重女性群體、東方衛視注重都市白領生活。安徽衛視熱播劇《娘家的故事》，改編自臺灣金鐘獎獲獎電視劇《娘家》，收視一路飄紅。這部劇和安徽衛視女性題材情感劇的定位非常吻合，讓觀眾一看到《娘家的故事》就想到安徽衛視。
存在的不足
1.翻拍盛行，沒有原創劇本
目前國內大部分自制劇，都是購買版權或是模仿國外優秀作品，比如《丑女無敵》翻拍自《丑女貝蒂》、《一起來看流星雨》翻拍自《流星花園》、浙江衛視《愛上女主播》也是買下韓國KBS同名電視劇的版權翻拍而成。誠然，選擇經典作品作為摹本，對其進行翻拍和重拍，是一種非常實用的辦法。經典劇有著良好的觀眾基礎，大大降低了宣傳成本，而且能滿足觀眾的批判心理，一舉多得。但是，在已有的翻拍劇中，劇情要么幾乎不變，要么完全脫離原版，情節比原版增加了很多新的且多不被大家所接受的元素，失去很多忠實受眾。另外，更為重要的是這反映了整個影視劇行業急功近利。大家關心的不再是塑造經典，不再是在原創劇本上花大氣力，而是吸引眼球，獲取經濟回報。
2.漫天亂飛的植入式廣告令觀眾反感
各地熒屏的自制劇基本都是青春偶像劇，很少涉及其他題材，這其中很重要的一個原因就是植入式廣告。無論是《丑女無敵》、《一起來看流星雨》，還是《絲絲心動》，植入式廣告絕對都是一大景觀，被網友戲稱為“不要在廣告中插播電視劇”。過分地突出廣告內容，容易引起觀眾反感。某部劇中為了表現某款車，用了長達10多分鐘的時間，詳細地拍攝了車的前前后后。這種情形會讓觀眾明顯感覺到廣告是刻意安排的，會產生一種被愚弄的情緒，直接影響到對整部電視劇的觀感。另外一個問題就是植入式廣告出現得太頻繁，充斥于所有故事情節，使觀眾由好奇發展到厭煩。在《丑女無敵》第一季中，聯合利華的產品在劇中無處不在，每一集的片頭片尾都是聯合利華的硬廣告。還有的導演為了植入廣告，不惜修改劇本。
3.一味地追求經濟效益，制作粗糙
創造觀念上的急功近利，帶來的后果必然是制作粗糙。網上流傳對自制劇的評價：情節狗血、場面夸張、服裝造型山寨、道具草根。資金的缺乏使得偶像劇本該有的時尚感蕩然無存，經常在一些自制偶像劇中看到“身價過億”的貴族公子開著10多萬元的跑車。國內的自制劇大多只停留在追求服裝造型、營造浪漫氛圍的簡單階段，而忽略了最為關鍵的部分――情節，沒有反映出社會真實的一面，引不起觀眾的共鳴。反觀日韓偶像劇，他們抓住了現實生活中人與人相處的故事，很細膩地刻畫了人們對生活、愛情的追求。
雖然當前自制劇的發展存在著一些缺陷，但是作為一種新型的制作模式，未來自制劇的發展將有更廣闊的領域。電視臺很難長期獲得與自身品牌定位相符而又深受觀眾喜愛的獨播劇，自制劇恰好能彌補這一不足，提高電視臺電視劇的競爭資源。自制劇作為獨播劇的一種重要的補充，有很大的發展空間。但是自制劇不應該只局限于偶像劇，應該關注更廣泛的現實生活，敢于嘗試新的題材。未來一個重要的趨勢，就是有實力的電視臺與優秀的影視制作公司強強聯手，共同制作精品自制劇。
參考文獻：
①曲瑋婷：《從獨播劇到自制劇――淺析省級衛視電視劇市場的競爭趨勢》，《新聞世界》，2009年
②胡鑫：《省級電視臺自制劇的競爭》，《傳媒》，2009年第11期
③盧曉云：《電視自制劇戰略解析》，《傳媒觀察》，2009年9月
進入2016年，RTS游戲迎來了一個“小陽春”的發展。以RTS典型代表星際2為例，據不完全統計，2016年星際2上半年的總獎金目前已經超過300萬美金，對比2015全年的250萬美金左右，增長率至少在50%。而且今年基本上所有重大的第三方賽事都有星際爭霸2項目。
以國內一線星際2職業選手為例，如果實力夠強，所有冠軍算下來會有超過500萬的獎金。對國內星際2職業選手來說，這是一個難得的“有錢可搶”的好時代。
在暴雪和網易合作推出了新的對戰平臺后，今年5月份黃金錦標賽魔獸爭霸3項目也正式開賽，總獎金接近15W。觀看人數也達到了24萬多，雖然比不上同時播出的LCK聯賽，但二者的差距也沒有那么的明顯。可見RTS游戲的忠實觀眾還是很多的。RTS類游戲也遠沒到DEAD GAME的階段。
然而，RTS游戲近幾年的沒落也的確是事實，其沒落的原因主要在于：玩家的需求取向發生變化，RTS類游戲的玩家數量不斷減少，當流量減少（玩家和觀眾）時，連鎖引起了比賽數量變少，獎金大幅下降，導致職業選手數量變少，可產出的優質內容（包括賽事、直播）變少，進一步引起流量變少，形成負反饋循環。
如今的跡象表明，這個負反饋循環隨著整個市場的需求遷移似乎到了該結束的時間點。
追逐大流量？并不是明智之舉
與有百年歷史的傳統體育行業相比，電子競技是一個年輕的行業。作為一個剛起步的行業，電子競技還遠遠沒有到達行業天花板，擁有相當大的增長潛力。
對一個預期高速增長的行業來說，投資越早，回報越豐厚。
電子競技行業以內容的產出變現為其行業邏輯，而內容則來自于電子競技游戲以及衍生賽事。視頻網站和直播平臺又為內容提供了傳播渠道，并帶來了電競行業目前最有效的變現嘗試：視頻（直播）+淘寶模式。
值得注意的是，目前電競淘寶店最火的解說，大多數來自LOL和DOTA2項目，這兩個游戲的主播掌握了大量的觀眾資源，直播代打事件的主角阿怡大小姐更是在節目中爆料自己的淘寶店大概一年有1000萬左右的收入。
目前，MOBA類游戲由于有龐大的流量優勢，吸引了相當多的投資者。像國民老公王思聰創立的iG，天喔集團旗下的VG，其主力項目就是LOL和DOTA2。但是當所有人的目光都集中在LOL和DOTA2這類爆火的游戲時，其市場準入線就一下提高了。據不完全調查，目前國內一線LOL、DOTA2職業選手的年薪在幾十萬左右，轉會費則在百萬級別，個別人達到千萬級別。比如DOTA2職業選手Burning年薪大概是500萬，LOL職業選手Imp年薪大概是1200萬。LOL職業選手UZI的轉會費也高達千萬。
越來越高的進入成本，越來越難的運營推廣，看似美好的前景面前立起了一道壁壘。
面對火爆的LOL和DOTA2，很多實力不是很強勁的投資者，都面臨著進入還是錯過的糾結選擇。而此時，另一個面臨更小的競爭壓力的市場――RTS類游戲，卻無人問津。
在“長尾”中尋求分羹的機會
中國電子競技的發展由于2006年的政策禁令，導致了前期的發展依賴于互聯網，雖然失去了傳統媒體的傳播渠道，但是電子競技也隨著互聯網經濟的發展進入了豐饒經濟時代。相比于傳統的稀缺經濟，豐饒經濟需要我們換一個視角來看待市場。
在互聯網經濟中，流量是至關重要的一個量。如果將人們的需求按照流量排序，你大致可以得到一條冪律分布的曲線（即Y=1/X）。在X軸的起始對應著高需求的商品，此類商品對應著較高的流量值，也即很高的Y值。曲線的尾部對應著低需求的商品，此類商品對應較低的Y值。
互聯網的一大特點就是極高的提升了傳播效率，而制作工具的普及使得每一個人都可以上傳自己的作品，傳播制作的內容。對于以內容為核心的電子競技行業，這種情況相當于內容的供給近乎無限。而由于傳播成本極低，使得每一個消費者都可以根據自己的需求選擇喜歡的內容，這導致了即便流量曲線的尾端對應著很低的流量值，但這個流量值永遠不為零。而且隨著需求的進一步垂直細分，大熱門不再具有統治地位，流量會逐漸的根據需求重新分配到曲線的每一個角落。一個典型的情況就是，根據艾瑞咨詢的報告，超過80%的觀眾會觀看長尾游戲（即小眾游戲）。
電子競技行業中，目前MOBA類游戲占據了流量分布的前端，而小眾游戲（包括RTS）則占據了流量曲線的其余部分。
提到RTS類游戲，就不得不提三款經典之作：星際爭霸1，魔獸爭霸3和星際爭霸2。
這三款游戲均以其優秀的品質，在出現之初便俘獲了大量的玩家。正是對星際爭霸1的深度發掘，建立起了電子競技的基本概念：微觀上的操作，宏觀上的運營和戰術體系。因此RTS游戲對“電子競技”概念的形成立下了汗馬功勞。
但隨著互聯網的發展，玩家與觀眾的消費習慣悄然發生改變。在如今這個快消費時代，上手難度高、需要大量練習與思考的RTS類游戲，面對MOBA游戲的競爭，慢慢失去了對玩家市場的統治性地位。
那么在目前的局面下，RTS游戲還有機會嗎？
首先，電子競技行業是典型的粉絲經濟，玩家的消費貢獻了大部分收入。而粉絲經濟的一大特點就是整個行業是由需求驅動向前發展。MOBA這類游戲火爆，是因為其簡單容易上手的特點符合了快速消費的互聯網潮流。另外，團隊游戲一方面有社交作用，一方面也減少了游戲失敗時個人承擔的責任。就像LOL常年保持網吧占有率第一，一方面內置語音方便了隊友之間交流，另外一方面在輸掉游戲時也可以順便噴一噴不靠譜的隊友。
在互聯網經濟中，消費傾向在一段時間內是穩定的，但當時間跨度變大時，消費傾向有其循環往復的特點。正是所謂的“盛久必衰”，“三十年河東，三十年河西”，LOL現在是當之無愧的最熱門游戲，但其2016年披露的數據表明增長速度明顯放緩，EDDAR的分析師Edward Zhou認為MOBA游戲在2016年的競爭格局相對固定，《英雄聯盟》和《DOTA2》現階段都采取相對保守的產品策略，試圖通過謹慎的產品更新和高質量的游戲素材留住現有玩家。這或許意味著玩家的增長已到盡頭。DOTA2 steam平臺第一大游戲的寶座也面臨著CS：GO的挑戰，并數次失守。根據NEWZOO2015年10月的報告：CS：GO成為Twitch上單日游戲觀看時間最長的游戲，超過了英雄聯盟。這或許可以反映出玩家整體的游戲需求正在發生改變。
筆者認為：在經過2010年至2015年這5年的快速消費時代之后，玩家對于現存的MOBA游戲內容的需求已經達到巔峰，即將到達審美疲勞的閾值。這時候，操作更復雜，競技更偏重度的RTS游戲可能會重新成為一部分玩家的選擇。
變革將至，內容為王
直播平臺是電競內容變現關鍵的一環，其走向一定程度上決定著電競行業的未來。筆者采訪某直播平臺負責人時，他認為直播行業已經走過了草根時代和IP時代，接下來將會進入新的時代：內容時代。
不管觀眾也好，還是變現的現金流也好，最終都會被優質內容吸引，因此決定行業誰會勝出的關鍵因素就是內容。
RTS的內容優質在何處？
首先一點是RTS對抗的激烈和高觀賞性。電子競技有APM的概念，即一分鐘點擊了多少次鼠標和鍵盤，RTS選手的APM常年在300以上，遠遠高于DOTA2和LOL選手。RTS游戲的遭遇戰中選手的精彩操作，以及宏觀上的多線進攻和畫面切換，其觀賞性是不弱于MOBA游戲的。
其次則是RTS戰術的豐富性。以星際2為例，三個種族都有科技型開局、經濟型開局和均衡型開局三種開局，而每種開局方式又都有變種，由此帶來進攻與防守Timing的遷移。而選手在開局時往往要通過賽前對對手的了解，選擇最優化的開局以進行針對取得優勢，也就是常說的：狗克偷，偷克穩，穩克狗。這樣豐富的戰術必然帶來優質的對抗內容。
根據長尾理論，互聯網經濟快速發展的同時會呈現出去中心化和分散化的消費趨勢，上文提到的流量曲線會逐漸變得平坦。也就是說，曲線頭部（MOBA游戲）的流量會追尋著垂直細化的需求轉移到中尾部，整個市場的流量以產品為標準完成重新分配。
落到電競行業，從MOBA游戲流出的流量，有很大可能降臨到RTS游戲。一部分是原有的RTS轉型MOBA的老玩家，另一部分則是沒玩過RTS游戲的新玩家。
目前在直播平臺上，星際2知名主播可以做到日常30W的觀眾流量，甚至峰值可以達到80W，4月份的星際2DreamHack分站賽，熬夜看直播的觀眾穩定在15W左右，這證明RTS游戲的直播內容對玩家來說仍然具備相當大的吸引力。
作為觀賞項目時，RTS的弱點
雖然RTS游戲具有很高的觀賞性，但其弱點的是相當明顯的。
其一游戲難度高，不易上手，而對優質內容的理解是建立在對游戲的深刻理解上。據不完全統計，星際2黃金以下（包括黃金段位）的玩家約占整個玩家比例70%以上。而職業選手的戰術博弈，段位在白金之上才能理解并體會其中的妙處。
考慮到傳統體育中，奧運會期間的很多相對冷門的項目，即便觀眾水平不夠，甚至沒玩過，卻依然能看懂比賽的精彩。這中間，優秀而專業的體育解說非常重要。
RTS類游戲的解說，需要將場上瞬間出現的各種復雜信息轉換成簡單易懂的解說語呈現給觀眾，使游戲水平并不高的觀眾也能理解戰術博弈。這不僅需要解說自己水平高，也需要他具備靈敏的反應、給力的口才。星際老男孩憑借自己幽默又不失專業的風格已經從RTS市場中分得了一大杯羹。
目前國內大部分RTS解說的風格都相對嚴肅，同時兼備娛樂性和高水平解讀性的解說還相對缺乏。這是RTS游戲整體影響力變弱之后的結果，也是制約RTS游戲重新擴大影響力的原因。
因此，培養一個好解說，在傳播端進行努力，是推廣RTS游戲的重要一環。
其二，RTS游戲的場面過于分化，對于普通觀眾而言沒有視覺集中點。在War3這款游戲中，英雄角色的出現彌補了這個缺點，既增強了游戲的娛樂性，同時也使得觀眾在觀看時有可以聚焦的點。這也是War3能在2005到2010年成為中國最火的電競項目，捧出Sky等電子競技明星的一大原因。
當前的RTS的代表星際2面臨的問題一樣，那就是遭遇戰場面過于分化。雖然精彩，但非玩家的觀眾難以抓住聚焦的重點。這個問題很難得到解決，因為RTS類游戲從本質上就是模擬沙盤，模擬大規模戰爭。
可能唯一的解決辦法，就是通過優質的游戲故事架構，使觀眾在文化上產生共鳴，從而產生觀看興趣，比如魔獸爭霸3中，諸多英雄其實是很多觀眾觀看時的點，這不僅因為這些英雄擁有改變戰局的能力，更是因為在背景故事中這些英雄都是高人氣的存在，其背后往往牽扯著玩家關心的劇情故事，從而產生了對觀眾的吸引力。這一點國外廠商做得很成功，有許多值得國內廠商學習的例子。作為單人項目，RTS游戲另一個缺點是賽制。
星際2的賽制往往是單人BO5和BO7，這種賽制可以很好的預防冷門的出現，讓選手發揮出應有的實力，但缺少戲劇性和選手恩怨的復雜性，同時賽程過長，容易產生觀看疲勞。戰隊聯賽的KOF賽制一定程度上彌補了這個缺點，SPL在韓國的高收視率也證明了這種賽制的可行性。國內已經有GPL開始實行這樣的賽制，并取得了不錯的效果。
歸根結底，最大的問題還是國內星際2職業選手的實力不夠出眾，拿不出耀眼的成績。比如5月份剛剛結束的功夫杯，星際老男孩秉承著“以賽代練”的初衷，邀請全世界各國的頂尖星際2選手，其獎金頒發制度明顯也照顧國手，比如在BO3或BO5的賽制中，每一個小分都代表1000元人民幣的獎金，實際上就是明知國手獲勝無望的情況下，讓國手既能在比賽中鍛煉進步，同時又會收獲一定的獎金，以增加國手參賽的積極性。然而早早在8強，國手便全軍覆沒。
實際上在星際2早期，包括《蟲群之心》版本，中國選手都是除了韓國最頂級星際2選手之外最具競爭力的選手。最近兩年國內星際2選手難出成績的原因，一是職業選手因待遇和收入較MOBA選手低而難以激發訓練熱情，二是國內有影響力的賽事偏少，而國外很多大賽因簽證、路費等原因不得不放棄。
更小心謹慎的商業邏輯
2016年，網易和暴雪已經開始重視星際2和魔獸3，賽事和獎金遠高于往年。如果加大對星際2戰隊的投入，時下的一些職業選手還是很有發展空間的。
首先，對投資者來說，RTS游戲的投資額遠小于MOBA游戲，這是一個極大的優勢。目前國內頂尖星際2職業選手的月工資在5000左右，而且星際2是單人項目，運營一支星際2戰隊的成本可能只有LOL戰隊的幾十分之一。
其次，在取得了足夠分量的成績后，選手就會成長為明星。星際2俱樂部便可以像LOL、DOTA2俱樂部一樣運作。通過明星選手的粉絲效應，對流量進行變現。而選手在平臺直播時的流量自然會上升，收入水平也會水漲船高。比如著名的韓國星際爭霸2職業選手MC、PartinG分別在韓國和中國直播中擁有不菲的人氣，MC更是自曝在韓國直播時每月的收入達到200W韓元，約合2W人民幣，這個數字相信放在星際2職業圈中作為穩定性的月收入也不是一個小數目了。而作為星際界最大的明星“教主”Flash，在AfreecaTv的直播更是人滿為患，禮物收個不停，收入自然也是遠遠超過MC。
職業選手身上的特質也可以作為推廣的運營點，比如前著名War3職業選手SKY李曉峰的鈦度科技，剛剛獲得了王思聰的普斯資本5000萬人民幣的投資，一個可以肯定的原因是SKY作為中國電競里程碑式的人物可以帶來龐大的消費者流量，另一個原因是RTS選手常年面臨高強度和高難度的操作，因此對于外設的追求自然也是極致的，而這恰好可以作為外設產品的賣點，經由RTS職業選手認可的外設，自然有了性能和質量上的保證。
同時，娛樂性的開發在RTS死忠這群粉絲中依然適用。星際老男孩的《諧星語錄》、《專業解說黃旭東》不僅僅在星際2觀眾中流傳，很多的梗比如：“飛龍騎臉”等更是逐步成為了一種網絡用語。雖然這種現象的出現很大程度上歸功于星際老男孩，但也證明了，星際2代表的RTS游戲并不完全是嚴肅的，對于娛樂性的內容也是可以挖掘創造的。
隨著大環境的好轉，RTS類游戲的市場已悄然復蘇。在這個市場中，廠商面對的是有更深的理解能力，更強的消費能力，需求更加穩定，粘度更高的玩家和觀眾。
這類觀眾群體可以大致分為三類：
1.年齡較大的RTS死忠。
這部分人大多是早期的RTS玩家，隨著年齡的增長，目前已較少的進行競技對抗，但是這群人具有較強的自主消費能力。
筆者將其稱為時間軸上的“長尾效應”，就是在RTS火爆的年代里玩游戲的年輕人，成年以后很少甚至不再玩游戲，造成了這款游戲“衰落”的假象。但實際上，這一批人對陪伴自己走過青春歲月的RTS游戲有一種獨特的感情，他們非常樂意為青春買單。
這一批玩家或許不會為RTS制造巨大的聲勢，但卻具有穩定的消費能力。針對這一類的觀眾，賣情懷，定位高端，定位精制，都是可以探尋的推廣路線。比如星際老男孩的淘寶店則是推出了各種由小色母親和F91母親親手制作的食品，這些食品的銷量一直不錯，兔肉、蟹肉每月都賣出一萬多包，算上外設淘寶店一個月的流水在100W左右，這就是星際老男孩開發的獨特的模式。
玩家群體在縮減，但消費能力卻隨著“長尾”效應一直延續下來，這是RTS游戲一個獨有的優勢。
2.年齡較小的RTS玩家。這一類玩家相比于MOBA類少很多，但是也有其特點。一方面此類人強調純競技性，因此對于外設的要求可以說是玩家里最高的，而且也樂于跟隨外設技術進步的潮流更換設備。歐瑞龍國產鼠標可以說完全由老男孩推廣，也獲得了不錯的銷量，一個月大約賣出500個左右。另一方面，此類人群受當前文化環境的影響，對于情懷類的產品也并不排斥，而且相比于第一類粉絲，明星效應對此類玩家影響更大。
3.非RTS玩家的觀眾群體。此類群體大多是特定主播的粉絲，消費上呈現出平臺觀眾用戶的一般特點，根據個人的喜好從自己喜歡的主播處購物。是典型的粉絲經濟中的消費群體。
目前RTS市場上，暴雪已通過游戲賺夠了錢：一方面是通過DLC的售賣，很多的觀眾只為了玩戰役就會購買DLC；另一方面，暴雪推出了各種魔獸、星際周邊，包括魔獸大電影，都是通過情懷變現的一種成功方式。
而國內知名主播組合――星際老男孩的成功，也證明了RTS游戲獨特的魅力仍然存在，而且有商業開發的潛力。當然，相比于目前的肉松餅模式，RTS的變現模式需要更多的思考，因為雖然面對的是消費能力較強的群體，但該群體的消費主要靠一些年齡較大的觀眾。他們往往對事物有自己的理解，并不是單純的依靠明星效應就可以瘋狂掏錢的“小學生”。
總體來看，雖然模式的實行上更為困難，但實質上RTS類游戲與MOBA類游戲的變現邏輯并無明顯不同。
流量重新分配之際，應提前布局
從宏觀來看，當大流量市場“飽和”“登頂”后需求會垂直分化，流量也會重新分配，RTS因其內容的優質將成為重要流向。就像2005年左右的美國的在線音樂市場一樣，Ecast公司的在線點唱機中收錄的1萬張專輯，98%的專輯每個月至少被播放過一次。這意味著聽眾流量的分布正在由頭部向整個尾部遷移。同樣的情況同一時間也發生在其他公司。蘋果公司的ITUNES網上音樂店的100萬首曲目中的每一首都至少賣出過一次；Netflix估計它的25000部DVD中有95%每個季度至少出租一次；一項研究表明，亞馬遜排名前10萬的書中有98%能每個季度至少賣出一本。這都證明了流量曲線上除去頭部市場之外的市場仍然具有潛力。
是什么使得這個性格活潑、語鋒犀利的女主播在短短幾年內發生這么大的轉變?請看本刊獨家報道――
黯然離婚,
低調是最好的偽裝
2006年9月,李湘與李厚霖辦理了離婚手續,結束了僅僅維持了一年的婚姻。離婚后,她陷入了痛苦之中,為了擺脫過去的陰影,她離開了成就她事業的湖南衛視,躲回長沙父母家閉門療傷。
雖然李湘很想低調,但是,她和李厚霖轟動一時的超級婚禮余波未了。人們依稀還記得,在婚禮當天,不僅有近百位明星前來捧場,還有數位世界級鉆石大亨欣然出席,新郎更是空運來了數十萬枝白玫瑰和香水百合。這一切,都注定了她無法低調生活。
10月下旬的一天,李湘收到王岳倫發來的一條短信:“回歸一個‘快樂單身漢’,有什么不好呢?這是你難得的人生體驗!”由于心情郁悶,她將手機設置成了振動狀態,所有來電一律不接,短信也不回。沒想到,半個小時候后,她的手機振動不停,上面顯示的都是王岳倫的號碼,無奈下,她按下了接聽鍵。
王岳倫是北京人,畢業于美國紐約電影學院,學成回國后,很快成為了國內“新生代MV導演”。近年來,他為王菲、羽泉、李宇春等知名藝人拍攝了多部MV作品。2005年12月,他為李湘拍攝了《不用說愛你》、《0123456》兩首歌的MTV,兩人因此結緣。而她和李厚霖在鬧出婚變的時候,外界就把王岳倫炒作成了她的緋聞男友。
電話那端,王岳倫渾厚的男中音傳來:“李湘,我剛從美國出差回來,之前你跟我說的專題片還拍嗎?”原來,8月初的時候,李湘的公司想拍一部關于環保的專題片,她找到了王岳倫,不料后來因離婚弄得焦頭爛額,而王岳倫也去美國拍外景,專題片被擱置了下來。
沉思了一會,李湘情緒低落地說:“我現在在長沙,我的事相信你都聽說了,專題片肯定要拍,但現在恐怕不是時候。”之后,兩人閑聊了幾句就掛斷了電話。
讓李湘萬萬沒有想到的是,三天后,她竟然又接到了王岳倫的電話,他告訴李湘,現在他已經在長沙了。兩人見面后,王岳倫凝視著滿臉憔悴的李湘輕聲說:“其實我聽說了你離婚的很多版本,其中一個也與我有關,既然我也牽扯在其中,我覺得在你最艱難的時候,更應該支持你。”李湘震驚地看著眼前這個男人:“你難道不怕和我再次傳出緋聞嗎?”
王岳倫卻說:“身在娛樂圈,誰能沒有緋聞呢?別人想怎么說是別人的事,完全不必理會,我們只要做好自己就行。”他灑脫的態度不禁讓李湘心頭一暖,陰霾的心情得到了一絲緩解,更像是找到了知音一樣,千言萬語瞬間涌上心頭。
李湘告訴王岳倫,她和李厚霖的婚姻太草率,認識才33天就閃電般結婚,婚后她才發現,彼此對對方都不了解。她和李厚霖是截然不同的兩種性格,兩人經常為此發生摩擦。同時,兩人的工作性質也不同,李厚霖幾乎天天都要陪客戶應酬,而她也要經常在國內飛來飛去,根本不可能像普通女人一樣整天守在家里。聚少離多的日子讓他們的矛盾進一步加深,最后只能慘淡收場。
說到傷心處,李湘的眼角掛滿了淚珠,王岳倫體貼地遞上了一張紙巾,柔聲安慰說:“別太難過了,一段感情結束了,但從另一個角度去想,就是另一段感情的開始,中間的過程雖然痛苦,但人都是在磨礪中成長的……”在王岳倫的開導下,李湘的心情一點點平復。
一個星期后,李湘收拾好行囊,和王岳倫一起回到了北京。此時,北京電視臺向李湘伸出了橄欖枝,希望她能主持“每日文娛播報”欄目。李湘本想推辭,不料王岳倫卻適時地給出了建議:“其實想忘掉傷痛,最好的辦法就是讓自己充實起來。”李湘讀懂了其中的話音,很快與北京電視臺簽約。
為了徹底和過去告別,李湘在王岳倫的建議下,請工人將家里的墻壁重新粉刷,涂上了各種色彩的油漆,把和過去有關的家具物品統統換了一遍。在王岳倫的幫助下,李湘終于走出了心里陰影,又恢復到陽光、快樂的樣子,而王岳倫也在不知不覺中走進了她的心中。
夜深人靜的時候,李湘回想這兩年的經歷,她發現,自己似乎太張揚了,一直都在風口浪尖,由于太多人的關注,以至于在離婚時,被渲染得滿城風雨,她暗下決心,今后一定要低調。
為他改變:
愛情是療傷的良藥
2007年1月1日,李湘正式“上崗”主持“每日文娛播報”。沒過多久,王岳倫就發現,李湘的主持風格還是和以前在湖南衛視時一樣,過于活潑,他覺得這種風格不再適合日漸成熟的李湘。王岳倫委婉地把自己的想法跟李湘說了,李湘十分贊同,她也覺得是時候轉變主持風格了。很快,王岳倫和李湘敲定,轉型的風格定位在知性女主播。
為了給她帶來更多激情和靈感,王岳倫經常帶她參加朋友聚會,請他的很多好朋友為李湘所主持的欄目出謀劃策,提出了不少合理化建議。經過一段時間的努力,李湘終于在觀眾心中確立了穩重、低調的知性女主播形象。
但沒過多久,王岳倫就又發現一個問題:李湘在屏幕上看起來比以前胖一些。原來,蝸居在家那段時間,李湘為排解壓力拼命吃東西,有一次她一口氣吃了八個生煎包、一碗炸醬面,體重暴增。細心的王岳倫專門找營養專家制定了減肥食譜,讓她按照食譜科學瘦身,經常約李湘去游泳健身,還買來各種瑜伽書籍和光碟,讓李湘每天抽出半個小時練瑜伽。這種在娛樂中減肥的方式讓李湘很受用,沒過多久,她就減掉了近二十斤的體重,又恢復了清新可人的形象,被湖南衛視重新邀約為“快樂男生”節目主持。
為了不讓李湘減肥后反彈,王岳倫想盡了各種辦法。他拉著她去花卉市場,買了一些百合花、蝴蝶花的種子,種在她別墅門口的花圃里。之后又買來了鳳尾竹、金錢樹等幼苗,和她一起在院子里種下,讓她每天回家后,不能直接洗漱完就上床睡覺,要照顧這些花卉植物,起到運動的效果。
憑著“每日文娛播報”和“快樂男聲”中的出色表現,李湘的人氣慢慢恢復了。她乘勝追擊,利用自己的名氣,用資產重組的方式引進數十位董事,重新盤活了快樂星文化傳播公司,自己親任董事長。
事業蒸蒸日上,李湘很滿足。她明白,這其中少不了王岳倫的功勞,他在自己各方面都處于低谷期時伸出溫暖的雙手,這樣的男人足以依靠一生。王岳倫對李湘也是一往情深,早在給她拍MV的時候,他就喜歡上這個敬業、勇敢的湘妹子。
終于,在2007年情人節這天,王岳倫決定捅破這層窗戶紙。當他打電話準備請李湘共進晚餐時,卻發現李湘的手機一直處于關機狀態,他心急如焚。
第二天,王岳倫才得知,李湘昨天上午被臺里另一個節目組抓了“壯丁”,臨時頂了兩期節目,凌晨才回家。哭笑不得的王岳倫捧著一束遲到的玫瑰花,第一時間出現在了李湘的面前。沒有太多的甜言蜜語,李湘毫不遲疑地接下玫瑰花,然后兩人心照不宣地笑了。
正式成為戀人后,王岳倫暫時放下了手頭的工作,不遺余力地幫李湘打理公司。在他的合理調整下,公司的業績越來越好,而作為公司老板的李湘,在圈內的知名度也越來越高。為了不重蹈當年事事高調的覆轍,李湘對王岳倫提出了一個要求――他們的戀情暫時保密,不對外界公布。
看著一臉錯愕的王岳倫,李湘嘆了口氣說:“我知道這樣對你很不公平,但我對以前的事真的是心有余悸,我想等時機成熟后,再宣布。”看著李湘一臉的真誠,王岳倫重重地點了點頭。
2007年6月,李湘應邀趕赴山西主持一個樓盤的開盤儀式。按事先約定,活動一結束,李湘就趕回北京錄節目。不想,上午11時,主辦方臨時安排了一頓飯局,讓李湘去敬酒打個招呼,之后再去機場。李湘不愿“敬酒”,主辦方便拒不派車送她去機場,還禁止所有出租車在酒店門口停靠。酒店的一些客人紛紛拿起手機,拍攝起尷尬的李湘和她的助理。雙方僵持了好半天,主辦方才派車將李湘一行送到了機場。
回到北京,李湘將在山西受到的刁難告訴了王岳倫,她委屈地說:“我一直告訴自己要忍耐,要低調,依我以前的脾氣,早就在酒店發脾氣了。”王岳倫聽完后,笑著說:“這樣很好啊,證明你真的成熟了,不再是以前那個‘火辣辣’的湘妹子了。你放心,以后我會為你所有的商業活動把關,確保你的形象不受影響。”
聽完男友的話,李湘破涕為笑,接著,她神情嚴肅地說道:“說實話,自從和李厚霖高調結婚開始,我一直被各大媒體關注,有一點風吹草動就會被渲染得滿城風雨,我剛開始還沒意識到這點,直到離婚后,你的出現,才讓我明白,高調做事、低調做人的道理,我真的很感謝你。”
一次偶然的機會,王岳倫拿到了著名編輯飛麥品的電影劇本《缺一門》,看完后立即被精彩的劇情吸引。他把這個劇本推薦給了李湘,李湘同樣拍案叫絕,當場買下了這個劇本。2007年8月,經過前期緊張的準備工作,《缺一門》終于在云南大理開機。當年年底,這部最終被改名為《十全九美》的片子在全國上映,并取得了四千多萬的票房佳績。
在新聞會上,李湘公布了自己和王岳倫之間的感情,她動情地說:“我期盼著與心愛的人相守一輩子,然后生一個可愛的孩子,這比電影《十全九美》更重要。”
李湘突如其來的表白令王岳倫措手不及,望向李湘的眼神里充滿了柔情,他知道,一直有心里陰影的李湘能在眾多媒體面前公開戀情,需要多么大的勇氣。那一刻,他的眼睛濕潤了。
回歸真我,
張揚才是真性情
李湘和王岳倫的戀情一公布,毫無懸念地成為了當時的娛樂版頭條,同時,李湘最不想被人提及的那段失敗婚姻也被再次挖出,而王岳倫也坐實了是李湘和李厚霖之間第三者的名聲。李湘萬萬沒想到,這次戀情的公開竟然帶來了這么大的影響,尤其是王岳倫更無辜,從一個未婚男人成為了插足別人婚姻的第三者。
看著這些鋪天蓋地的新聞,李湘簡直要崩潰了,她最心疼的是男友每次都被那些娛樂記者問得尷尬萬分的樣子。整整一個星期,媒體的報道不但沒有偃旗息鼓,反倒有愈演愈烈的趨勢,李湘終于忍不住了,她對王岳倫說:“對不起,我沒想到一公布我們的戀情,會有這么多負面的報道,讓你也跟著受委屈了。”
不料,王岳倫卻淡然一笑,說:“別想太多了。還是當初那句話,別人愛怎么說是別人的事,我不會在意的。”李湘長嘆了口氣,情緒低落地說:“我一直想低調,可是,事與愿違,這次連你都被連累。”
王岳倫上前輕輕把李湘摟進懷里,溫柔地說:“其實是你想多了,其實不是每個人都有自己的個性,如果強行改變自己的個性,那你就不是真實的你了,每天帶著面具過日子不累嗎?”“真的嗎?”李湘不禁瞪大了眼睛,她發現,她真正開始慢慢了解眼前這個男人的胸襟和智慧。
看著滿臉憔悴的李湘,王岳倫心疼萬分,他接著說:“不要在意別人怎么說,做真實的你才是最重要的,你越想低調,越想把你的隱私藏起來,就越會引起別人的關注,而我也更喜歡原來率性的你,放手去做吧。”
在男友的支持下,李湘一改兩年來低調的作風,回歸到了她的“本來面目”。她在自己的博客里寫道:“我原本就是個個性張揚的人,低調不是我的風格。”之后,她和王岳倫兩人經常出雙入對出現在媒體面前,大秀恩愛,連以前一直不愿提及的與前夫李厚霖情感破裂的話題,也毫不忌諱。漸漸地,眾多八卦媒體對這個一點也不把隱私當隱私的女人失去了熱情,而李湘完全又恢復了以往大大咧咧的個性,不過,她卻變得更加圓滑。
2009年1月,李湘和王岳倫在北京登記結婚。與之前的高調宣揚不同,她選擇了低調處理,只和雙方父母在酒店吃了頓飯,婚禮就算結束了。3月中旬,李湘出現了嚴重的妊娠反應,嘔吐、厭食、雙腿浮腫,醫生告訴李湘,她已經懷孕一個多月了。王岳倫得知消息后,欣喜若狂。
由于要趕拍電影《熊貓大俠》,一個月后,王岳倫把妻子送到了長沙,請岳父母幫忙照顧。5月中旬,一拍完影片,他就趕到長沙,把妻子又接回了北京待產。
看著丈夫每天忙出忙進的樣子,李湘的內心溢滿了幸福。在懷孕期間,李湘突發奇想地對王岳倫說:“你說我去拍一套產前寫真集怎么樣?”王岳倫不解地問妻子:“雖然都說女人在懷孕期間是最美的,但你現在身材都走形了,不怕人笑話你嗎?”李湘不以為意地說:“讓別人笑去,我就是想讓我們未來的寶寶看看,當時他在媽媽肚子里時,媽媽的樣子。”王岳倫哈哈大笑,同意了妻子的做法。
很快,李湘的產前寫真集出爐,她還把這套寫真集上傳到了自己的博客里。就在很多人議論紛紛,說李湘是想出名想瘋了的時候,李湘又作出了一個更大膽的決定,她在爭得王岳倫同意后,向媒體宣布,歡迎媒體來采訪她的產子過程。緊接著,李湘又高調住進了當年王菲生產時住的北京協和醫院的豪華產房,并特意聘請了為王菲接生的婦產科專家接生。
沾沾“野蠻女友們”的光
不常來中國的車太賢對于采訪拍攝需求有求必應，當攝影師希望他擺出夸張的表情時，面對鏡頭的他還有點小羞澀，但很快就進入狀態擺出各種搞怪表情。比起銀幕上的形象，現實中的車太賢更精瘦，但和《我的野蠻女友》中男主角牽牛一樣的是，花美男、大長腿的標簽并不屬于他，但帶點娃娃氣的面相讓你覺得他是頗具親和力的鄰家大哥，就像牽牛那樣，憨憨的，沒脾氣。采訪時他也不像大牌一樣正襟危坐，常常露出頑皮的笑容，提到合作過的全智賢和宋茜時甚至還好奇的反問記者“全智賢在中國很紅嗎？”“宋茜在中國粉絲多不多？”車太賢直言，希望自己也能沾兩位女神的光在中國收獲更多的人氣。
比起現在很多活躍在韓國影壇上的演員，車太賢不算年輕。1995年車太賢通過參演電視劇出道，不過直到出演《我的野蠻女友》才知名度大漲。當年《我的野蠻女友》的火爆程度完全不遜于現在宋仲基扮演的“柳大尉”，在全亞洲刮起了一陣“野蠻風”，全智賢扮演的野蠻潑辣的女生顛覆了大眾印象中韓國女性溫婉賢淑的形象，宣告了一種新的女友模式的誕生，引得很多女孩紛紛效仿。電影不僅讓全智賢成了“野蠻”代言人，也讓男主角車太賢擊敗當年的人氣男神元彬，獲得了韓國電影青龍獎的最佳男新人，用現在的話說就是當時的“大勢男”。
從“小鮮肉”身上吸收能量
在長腿、帥氣、霸道總裁和實力“撩妹”為 標配的韓劇男主角中，車太賢是獨樹一幟的。
他“痞”而不壞，帶點潘科質，加上自成一派的幽默風格深受觀眾的喜愛，曾連續十八周占據韓國“最受歡迎男藝人”排行榜冠軍，他成功實現了“不靠臉吃飯”。之后，車太賢主要走的都是愛情片和喜劇片的路線，出演的角色也大都是弱弱的、被女生欺負的類型，就連他自己也意識到了這點“觀眾都覺得我的每個角色都和牽牛很相似。”車太賢說。
《我的野蠻女友》之后，車太賢享受了短暫的風光，演藝之路卻并沒有一帆風順。之后由他主演的電影大多口碑平平也不賣座。韓國地方小，演員卻很多，優秀者輩出，競爭很激烈，車太賢一度處在高壓狀態下，十分低迷。他也曾想過轉型，但大眾對于他形象的固定認知讓他在選擇作品的時候非常困難，也很矛盾，除了劇本還沒達到他所想，他也擔心觀眾接受不了不幽默、不搞笑的車太賢，害怕大家失望。他一度覺得“滿足和維持觀眾的愿望并不是一件容易的事情。”最終，車太賢還是選擇堅持自己，不盲目轉型，一切都順其自然，他相信隨著經驗的積累自身的豐富，自然會增加演戲的寬幅，他決定“做一件擅長的事而不是完成作業”。所幸他的想法也得到了身邊的人尤其是妻子的理解和支持。
放下心理包袱之后，車太賢開始慢慢邁開了步伐。
2008年，他主演的《非常主播》票房超過了《我的野蠻女友》和《王的男人》，車太賢憑借自私自利又有點大齡惡童的明星父親形象成功逆襲。去年大熱的韓劇《制作人》中，車太賢又變身為綜藝節目《兩天一夜》的制作人：有些急躁、愛發牢騷，但是很有責任感，立志要改善節目收視慘淡的現狀。雖然常常被其他同行“碾壓”，但終于有機會欺負別人了，而被他“欺負”的則是飾演實習生的金秀賢。采訪時，我們問起和金秀賢這樣的新生代人氣男演員合作是否有壓力，車太賢依舊憨憨地一笑，大度地表示完全不會，自己也從和他的合作溝通中去汲取他們的新鮮能量。
“逃”不過的初戀
其實除了演員，車太賢還兼具歌手、主持人和電臺DJ等多重身份，不僅發過音樂專輯，還在KBS電臺有自己的人氣歌謠節目，參加的綜藝節目收視也是勢不可擋。巧合的是，熒幕上他是《兩天一夜》制作人，現實中他其實也是這個節目固定嘉賓成員，節目的人氣甚至超過了韓國王牌綜藝《Running man》。天賦加努力，車太賢逐漸在韓國電影界特別是喜劇電影界擁有了自己的一席之地。
而比起他事業上的種種，在韓國演藝圈更讓人津津樂道的是車太賢和太太的愛情故事。
出道多年，車太賢幾乎零緋聞，太太崔錫恩是韓國很有名的作詞家，也是他的初戀，從相戀到結婚的13年，甚至是在車太賢未成名的艱難時期，崔錫恩都不離不棄，他曾說：“我對崔錫恩很不好意思，讓她等了我這么長時間，感謝她給我許多鼓勵和忠告甚至批評，沒有她的鼓勵和支持就沒有我今天的演藝事業。”婚后兩人恩愛依舊，在錄制《兩天一夜》時，太太給車太賢準備了齊聚“海陸空”美食的超級豪華愛心餐，甜蜜的“虐狗”舉動讓一旁的單身汪羨慕不已。而現實中車太賢卻并不是一個浪漫的人，兩人戀愛時表面上是要從片場飛去見女友，其實是因為惹對方生氣了要去“下跪”道歉，完全劇情反轉。
如今已是三個孩子父親的車太賢坦言自己在家里也是“上班族的狀態”。在家里車太賢和妻子有著明確的任務分配，妻子負責做飯做家務，他則當起超級奶爸負責照顧孩子。作為明星爸爸，孩子們難免受到關注，車太賢選擇大方的公開兒女的照片，還帶他們上綜藝節目。他還透露，現在走在街上都會有人拜托合照，但孩子們都不太習慣，不喜歡成為視線的焦點。平日里他也會告訴孩子們：爸爸只是出現在電視里的人，沒什么不一樣。而對于是否贊成兒女進娛樂圈，車太賢愿意讓他們嘗試，不過笑一笑后他又說，至少要混得比他好才行。
由于長了一張天生憨厚的臉，要轉變形象、嘗試反派對車太賢來說并不容易，但今后他還是希望自己能盡量去挑戰一些新的東西，嘗試拍一拍美國的科幻大片，或者穿上像復仇者聯盟那樣的衣服，“我也很歡迎殺手那樣的角色”他說。再過段時間，說不定我們就能看到“忠犬”男友變身冷酷殺手了呢。
相信全智賢是好媽媽
Q：在前一部《我的野蠻女友》這么成功的基礎上為什么要接拍這一部？
A：我覺得前片如果沒有那么成功的話也不會誕生續集，其實第二部拖得太久了，前片上映之后那兩三年很多人都在談續集，但是當時不管是我也好，全智賢也好，兩人都各自有自己的戲，所以時間隔了這么長。但我覺得兩部完全是不一樣的內容，這部戲更好的是還講了婚姻生活，如果時間只隔了很短就拍第二部內容就不會那么新了。
Q：為了和前一部《我的野蠻女友》不一樣你都做了哪些努力？
A：我特別注意不要讓宋茜和全智賢的對比太明顯了，希望宋茜能發揮嶄新的魅力，多讓她表現亮點。跟前片比起來牽牛個人的故事多一些，從某種角度來說這部影片大部分是說牽牛的故事，他代表了現實中男人會面臨的比如找工作難的各種問題，還有找到新女友的那種甜蜜，另外還有婚姻生活等等。
Q：同樣是“野蠻女友”，跟全智賢合作和跟宋茜合作有什么不一樣？
A：首先她們是不一樣的女人――韓國女人和中國女人（笑）。雖然現在全智賢是大明星了，但當時她還是一個很有潛力的正處在上升期的演員，當時全智賢比現在的宋茜年齡小一些。總之兩位女生都有各自的魅力，所以兩位我都喜歡。
Q：你覺得中國演員和韓國演員在表演方式上有什么區別？
A：雖然宋茜是中國人但她現在在韓國發展，所以區別我倒沒太看出來，如果跟完全在中國發展的演員合作可能會感覺到這種差別。
Q：有沒有特別想合作的中國演員？
A：只要他們愿意的話（笑），我好像還沒有資格自己提出來吧。
Q：戲中宋茜演的是你的初戀，現實中你也是和初戀從相戀到結婚，電影一定程度上是你自己的故事嗎？
A：因為我除了這部片子外也演了很多有關初戀的電影，但是“牽牛”這個角色本身和我非常相似，當年是我第一次演男一號，所以我自己的投入也更多一些。《我的野蠻女友》之后雖然我也演過很多戲，但觀眾都說各個角色跟牽牛很相似，我覺得這次就不會這樣評價了。
Q：當時《我的野蠻女友》上映后掀起了一股女生解放個性的潮流，你是怎么看的？覺得新的這部會再次帶來這樣的潮流嗎？
A：如果再釋放個性釋放野蠻的話是不是會達到犯罪的水平了……我希望通過這部片很多觀眾會發現宋茜新的魅力，因為現在我不太了解宋茜在中國有多少粉絲喜愛，還是希望她能通過這部電影收獲更多的粉絲。
Q：現實生活中你的妻子是野蠻女友的類型嗎？
A：其實前片也好這次也好，不可能存在像戲里那么野蠻的女生，那么野蠻肯定不行，但是我妻子比她開朗一些吧。
Q：你在參加節目時說曾經為了見妻子中斷拍攝飛去濟州島，你是一個浪漫的人嗎？做過哪些浪漫的事？
A：雖然我看起來是個浪漫主義者，但實際上我是要去給妻子下跪道歉的，并不浪漫。現在不太記得當時犯了什么錯反正不是很大的錯誤，可是妻子提出了分手，所以我是去挽回的。當時不去就好了，哈哈，開玩笑。
Q：近幾年韓國出現了很多人氣很高的新生代男演員，去年拍《制作人》你也和 “大勢男”金秀賢合作，你是怎么看這些“大勢男”的？
A：我記得當時拍戲的過程都很愉快很好玩，《制作人》這部作品是我一種新的嘗試，我覺得很好。金秀賢雖然年紀比我小很多，但是溝通起來還是很順暢的。看到那些長得又高又帥的大勢男我還是非常開心的，和金秀賢合作會讓我理解為什么他年紀那么小卻那么火的原因。
Q：之前我們覺得韓國的浪漫愛情片很出名，但最近也出了很多很好的犯罪、政治題材的片子，你覺得在這方面中國電影有什么可以向韓國學習的東西？
A：其實我也不太清楚中國的觀眾喜歡哪種類型，周星馳的？我也不知道為什么最近的片子都是類似恐怖片的那種，我覺得中國目前還是有很多題材上的限制，不太自由。我覺得目前的情況下韓國的喜劇片不一定會很成功，最近比較受歡迎的是制作成本很高的大電影比如科幻片。所以以后是不是要多做一些這方面的電影？
Q：除了愛情片和喜劇還有沒有別的特別想嘗試的角色類型，比如殺手？
A：很多人問過我這個問題，我自己也想過，但現在還沒定下來我什么時候必須要演那種角色，總有一天要演的。如果我拍了恐怖片會不會人人看了都覺得我是罪犯？想到這點我自己也很心跳，總之只要有好劇本、好作品我都愿意演。
Q：你是三個孩子的父親了，全智賢也剛剛當了母親，有沒有互相分享“育兒經”？
A：她沒有問過我，我覺得她自己會做得很好。
【摘要題】網絡文學
【英文摘要】Networkarthasbeenbecomingapost-aestheticmodel,i.e.,subjunctivesymbolicaesthetics,joininglivingaestheticsandhappygame-playingaesthetics.Thechangesoftheseaestheticstylesareanaturalextensionofpost-modernistculturallogicinthetimesofnetwork.
【關鍵詞】網絡藝術/后審美范式/文化邏輯
networkart/post-aestheticmodel/culturallogic
【正文】
隨著互連網的迅速普及，網絡藝術日漸形成自己的藝術方式——基于網絡技術的后審美范式。“后審美”是與現實主義審美、非凡是現代主義審美相區分的概念，是網絡時代新興的藝術審美范式，它是后現代主義文化邏輯的必然延伸。
一、虛擬現實的符號審美
網絡化的藝術審美是機械復制的“類像”(simmulacrum)符號審美，它運用數字技術“虛擬現實”(virtualreality)以拼合實在，形成可復制的無窮摹本，使藝術和自然的原初關系被數字化技術制作所取代，從而導致藝術創作從個性風格的表達向類像的機械復制轉變。這便是法國后現代主義思想家波德里亞所揭示的“后審美主義”圖景：模擬威脅著“真實”與“虛假”、“現實”與“想象”之間的差別，對象世界以技術邏輯控制主體，“數字化的冷酷宇宙吞噬了隱喻和轉喻的世界，模擬原則既戰勝了現實原則，也戰勝了快樂原則。”[1]經典意義上的藝術審美慣例消失了，我們所擁有的符號遠遠多于其所指涉的涵義，擁有的影像也遠遠多于其可以闡釋的價值。傳播的體制所傳播的不過是這個體制自身，影像所指涉的就是影像符號。于是，“文化”就成了并不指涉現實的影像的無限生產和增值。
互聯網打造的藝術作品就是這樣一種虛擬現實的視覺消費品。網絡藝術如同一種藝術的生物工程，它把一切實在之物拆解為斷片式代碼，再用數字化技術將這些代碼組合成表面真實的虛擬物像，然后將其作為實在的代碼來替代物像的真實，使組合拼貼而成的審美符號替代藝術審美本身。假如說過往的平面設計、工業設計、服飾設計、建筑設計、商業攝影、廣告招貼等是源于實在的物像仿擬(Simulation)的話，互聯網上的“界面影像”，如Flash制作、卡通化的LOGO（標識語）、角色扮演(RPG)的影視劇和MTV、藝術賀卡，以及花樣翻新的網絡游戲等，則將“真實的虛擬”拼合成了“虛擬的真實”，它類似于轉基因生物，表面看來與實在無異，真實得近乎完美，但本質上仍然是人工技術的產物，如法國FredForest所揭示的：“它的基質來自無法觸摸的信息技術資料。”[2]如：
虛擬偶像1995年日本就研制出網絡虛擬偶像伊達杏子(KyokoDate)，她擁有自己的星座、嗜好、三圍與血型，上過雜志封面，并灌制過激光唱片《愛之交流》，許多崇拜者還在世界各地為她設立網上歌迷俱樂部。好萊塢的電影《古墓麗影》走紅影壇后，女主角勞拉立即被一系列電子游戲打造成了大名鼎鼎的世界頭號偶像，她美貌出眾，聰明超群，武藝高強，酷愛冒險，經常孤身一人闖蕩江湖。號稱“中國第一位虛擬偶像”青娜是耗資近300萬元人民幣，動用200臺電腦和京、滬、粵近百名業界精英歷經3個月的工作打造出來的數碼電影短片中的人物。她的名字是China的諧音，她身上綜合了東方美女的優點，有著大而明亮的眼睛、精致而美妙的五官，合乎黃金分割比例的身材，給人以清純而略帶倔強的感覺。她身著飄逸白色紗衣載歌載舞，在北京中華世紀壇數字藝術館展映百天后，又拓展她的星路歷程：短片進電影院做加影片；在電視文娛頻道播映；電影音樂在電臺播放；開通青娜個人網站；電影音樂和青娜唱的歌出版唱片；開展“尋找生活中的青娜”活動（“青娜”模擬秀），并且還要出版“青娜寫真集”！
虛擬主持1999年4月，英國一家網絡公司建立了一個龐大的新聞主播系統，2000年4月，他們拼合出了一個因特網首位虛擬新聞主播Ananova。她不僅臉蛋俊俏，而且能說會道，身手靈敏，富有親和力。她全天24小時報道最新消息，從不休息卻永不倦怠；她開辟了自己的檔案A-file，向全球觀眾介紹她的大小軼事；她的面孔出現在海報、鼠標墊、T恤、帽子等產品上，幾乎無處不在；她的影迷遍布全球，他們為她設立了許多網站，傾訴對她的愛慕之情。我國的虛擬電視主持人出現于2001年。這年的5月13日天津電視臺在晚間黃金時間播出的《科技周刊》節目里，虛擬主持人“言東方”首次與觀眾見面。她在自我介紹后還詼諧地說：“我的形象和名字是在聽取了大量網友的意見后，經過多次‘整容’和‘易名’才確定下來，我的出現不得不使我感嘆高科技的神奇力量。”[3]
虛擬樂隊世界第一支網絡虛擬樂隊是崛起于世界的Gorillaz，其幕后總舵手是Blur（布勒合唱團），主唱DamonAlbarn、鼓手Russel等。樂隊由4位虛擬藝人組成，他們都有自己的生活空間，并且會不斷生成新的刺激，依靠純粹的音樂和個人性格魅力而成為人們新的音樂偶像。Gorillaz布滿未來感的動畫形象，以及主唱2D散漫、慵懶的嗓音，吸引了不少世界各地歌迷的注重力。這4名虛擬的藝人只生活在虛擬空間的2D3D世界里，但他們都有自己的年齡、國籍、膚色、性格，乃至個人成長史、不良嗜好、醫療記錄、犯罪案底和教育背景等。2001年9月26日，歐洲音樂盛會“2001MTV歐洲音樂大獎”入圍名單中，Gorillaz以6項提名而成為大贏家。在Gorillaz網站，你不但可以欣賞到Gorillaz制作精致的電腦動畫音樂錄影，還可以玩到最酷的Gorillaz游戲。
隨著數字化技術水平的不斷提高，類似的符號仿像在電子媒體中還會越來越多、越來越逼真。已經在美國出現的“文學機器”（即專門用于文學創作的電腦），還有不斷改進的詩歌創作軟件、小說故事程序、劇本程序寫作等，可以說是另一種虛擬實在，因為它們是未經大腦加工和心靈體驗的文學創造，是自動拼合的虛擬和程序設計的“實在”。
這種計算機網絡的虛擬現實不同于復制。復制是一對一的搬用，虛擬現實是“無中生有”；虛擬現實也不同于原子主義的寫實，它沒有先在的或外在的模擬對象，而是“比特化”的自出機杼；虛擬現實的網絡藝術形象與立體主義的造型也大相徑庭，因為它在外貌上并不超越實在，甚至看上去還非常真實。不過虛擬現實說到底仍然是一種超現實的符號類像，是數字化虛擬方式和符號代碼規則造成的超現實的結果。
今天的計算機網絡技術已經進一步將虛擬現實發展為實時交互，用戶可以對模擬環境內的物體進行操作，并從環境中得到反饋。用戶對虛擬環境的感知除了一般多媒體計算機所具有的視覺感知、聽覺感知外，還包括力覺感知、觸覺感知、運動感知，甚至包括味覺感知、嗅覺感知等。交互虛擬的物體具有自主性，會依據現實的物體所遵循的規律進行運動（如受重力影響而下落等），同時又可以隨著用戶的、視野的變動而變動，從而產生真實感。如用戶可以用手去直接抓取模擬環境中的物體，這時手里有握著東西的感覺（其實手中并無實物），而且，現場被抓的物體可以隨著手的移動而移動。[4]當前的交互式虛擬現實系統可分三類：一是桌面虛擬現實系統，使用時設定一個虛擬觀察者的位置，可利用三維立體眼鏡增強效果，并通過六自由度鼠標或三維操縱桿進行交互，兩個身處不同地點的用戶可以用自然的手勢進行信息交流；二是臨境虛擬現實系統，利用頭盔顯示器把用戶的感覺封閉起來，以產生一種身在虛擬環境中的感覺，通過數據手套和頭部跟蹤器進行交互；三是分布式虛擬現實系統，它以臨境虛擬現實系統為基礎，將不同的用戶連結在一起，讓他們共享一個虛擬空間，使該系統局域網中的人可以在這里進行虛擬交往。[5]
網絡以符號代碼虛擬現實的后審美異變在于：內容非語境化的“靈韻”(aura)散失。任何藝術的審美意蘊都是依托于特定語境、并在特定語境中生成的，離不開孟子所說的“以意逆志”和陸機強調的“物、意、文”協同與互滲的本體建構，而虛擬現實的符號類像從內容本體上失去了它們作為具有特定指涉的文化符號所應有的價值皈依，其審美的語象(icon)被虛擬的視覺仿擬非語境化(decontextualized)了，不僅仿擬的物像本身失去靈韻，也無從品味其原初的本體意義。直觀替代體驗，符號解構意境，祛魅消除韻味，技術拼合驅逐了“詩意的棲居”，這便是網絡時代虛擬現實打造的后審美范式。
二、在線交互的活性審美
互聯網結束了藝術審美的私密空間，卻創造了大眾參與、交互共享的行動美學；網絡文學終止了文學傳統認同過去的時間美學，而開辟出在線空間的“活性”詩學。嚴格來說，網絡藝術只“活”在網上，只有在線空間里被網民瀏覽或參與它才是存在的，甚至是生氣四溢、魅力無限的，否則它什么都沒有、什么都不是，這與傳統藝術原子化的“硬載體”存在方式大相徑庭。
弗·杰姆遜曾說，現代主義本質上是一種時間性的模式，而后現代主義則是一種空間性的模式，從時間向空間的轉變使得時間的歷史感被擠壓到平面中，導致歷史深度感的消失。[6]這種后現代時空觀的變化在網絡文學中得到最鮮明的印證。網絡文學沒有時間的概念，它將時間化為空間，用在線空間改變或延伸時間，將物理的時間擠壓在賽伯空間里；網絡文學沒有終止的概念，因為作者失去了終止自己作品的權力，而把這種權力交給了在線空間的廣大網民，除非你的作品讓文學網民失去分享的興致和參與的熱情。網絡消解了藝術的深度模式，卻創造了新的“活性”審美模式，因為網絡作品的空間留存性和無可終止性，決定了它是一種“活性”的藝術存在。一部《紅樓夢》在傳統文學圈里高山仰止、不可移易，續寫者不過是“狗尾續貂”，而網絡小說《第一次的親密接觸》假如不是下載出版，它將如滄海一粟或過眼云煙，并且其他網民完全可以用“第二次”、“第N次”親密接觸來替代它而不會被指責為擠兌起哄。可以說，傳統文學屬于時間，網絡作品只與空間共舞；傳統文學是“死”的，不可更改的，網絡文學是“活”的，可以更改和參與續寫的。尼葛洛龐帝早就指出過電子藝術的這一特性：
數字化高速公路將使“已經完成、不可更改的藝術作品”的說法成為過去時。給蒙娜·麗莎(MonaLisa)臉上畫胡子只不過是孩童的游戲罷了。在互聯網絡上，我們將能看到許多人在“據說已經完成”的各種作品上，進行各種數字化操作，將作品改頭換面，而且，這不盡然是壞事。……我們已經進入了一個藝術表現方式得以更生動和更具參與性的新時代，我們將有機會以截然不同的方式，來傳播和體驗豐富的感官信號。……數字化使我們得以傳達藝術形成的過程，而不只是展現最后的成品。這一過程可能是單一心靈的迷狂幻想、許多人的集體想象或是革命團體的共同夢想。[7]
無論是展示孤獨者的迷狂還是表現集體的共同夢想，都是在一種參與互動的“活性”狀態下完成審美建構的，在線空間里的文藝作品就像一個被眾人呵護的孩子，它永遠不會走向成熟，永遠不會被時間定格為經典，但就在這不確定性的無限延伸中，它也許能流溢出生氣四溢的藝術活力。
網絡藝術的活性審美基于數字化網絡技術背景，呈現為兩種特有的型態：超文本召喚結構和人機互動的角色表演。
超文本召喚結構“召喚結構”這一概念原本是康士坦茨學派接受美學代表人物伊瑟爾提出的，伊瑟爾所指的是文學作品中包涵了許多“意義不確定性”和“意義空白”，要靠讀者的想象和具體化能力予以確定和填充，從而將作品內容轉換為讀者心目中的內容，實現對文學意義的成功接受。網絡的超文本召喚結構與之不同的地方，不僅在于一個指傳統印刷品文學，一個是針對電子文本，更在于網絡超文本不是“意義的不確定性”，而是文本的不確定性和作品結構的多線性造成的審美活性；它不是尋求對“意義空白”的填充，而是刺激網民對敘事文本的多向選擇和能動介入。
超文本作品是“活”的，在線空間的網民正是被活性的文本所激活，而且只有超文本能使欣賞者與文本之間物理上的互動成為可能，并同時為讀者向作者轉化創造了空前的便利。任何一部傳統作品都不像網上交互作品那樣有許多分叉，由分布式的諸多作者承擔同一的創作任務，只要網民還在非線性或多線性的文本迷宮中漫游，作品就將永遠是“活”的，永遠是“動”的，一部超文本作品完全可以在不斷交互中存活、生長數十年甚至更長時間，作品的終結存在于參與者永無止境的審美召喚之中。在這里，固定的作品結構被讀者瓦解、或重新構造了，意義也被新鏈接的文本得到了不同的闡釋。創造性的閱讀使靜止的結構被召喚式結構所替代，結構成了一種在“運動”中不斷發展的東西。
一般來說，超文本作品分為兩類，一類是運用計算機網絡鏈接技術設定的多線性閱讀作品，這時候讀者的活性審美獲得的是被動中的主動、制約中的能動，因為他只能選擇“怎樣讀”，而不能選擇“讀什么”，原創者巧置的“敘事圈套”像一只無形的手在暗中預設了讀者閱讀選擇的可能，文本的結構形態只是一個過程，而不是一種結果。另一類超文本作品是交互式創作的合作文學，這也是一種活性結構的動態文本，創作者是在線參與的、不確定的，作品結構是樹狀的、網狀的，更是未定的、無限生成和延展的。國外網站上引人矚目的“長青樹交互小說”，就曾吸納眾多網民參與接龍。在我國，站點上的交互小說《活著，愛著》自1997年開篇以來，曾吸引了許多少男少女前來續寫。他們中的佼佼者，還有幸得到“網絡文曲星”的稱號。交互式小說有多種類型，一類是“人—人非實時交互”型，有點像傳統的“接龍”，用戶看好了網上所開列的選題，根據選題所規定的情境，參照前人已寫的部分，將自己的續作接上去，這就成了共同創造的作品。真正代表網絡化交互式文學水平的是“人—人實時交互”型，那些BBS公告板、聊天室和討論區中具有文學色彩的話語，體現的就是這種交互，人民文學出版社出版的《風中玫瑰》即屬此類。無論是鏈接式作品，還是交互式接龍，其文本的都是“有始無終”、穿越界面的，但對于創作和欣賞來說，卻是富有召喚性和挑戰性的，對文學價值構建也是結構生成、動態演繹、活性生長的，這正是后審美主義的重要藝術表征。
超文本召喚結構是一種拆解時序的活性審美。假如說傳統文學是過去時間的再現審美，網絡常規書寫屬于當下時間的在場審美，那么，超文本召喚結構則形成了時序拆解的活性審美。它消解過去、現在、未來的秩序性，把時間拆解為永恒碎片的瞬間，用時間的自由編碼營造審美迷宮，以可選擇性的敘事空間尋找生活經驗與文化內涵的關聯，以實現解釋的循環，激活主體被遺忘的生存體驗。這種時序坍塌的活性審美，一方面是對“時間終結”和“差異性”的強調，另一方面則將時間轉換為在線空間，將深度體驗轉換為感性直觀，將瞬間碎片轉換為召喚結構，結果便是：“現代性與后現代性時間觀之間出現了裂痕和鴻溝，出現了時間鏈條的拆解，因此，后現代的時間是一種非時間化的拼接，是時間的終結即空間化和同態化。這一結果使得‘所指’的內在時間深度消失，而無窮并置的空間碎片即‘能指’在話語鏈中漂浮，這就是后現寫作作的狀態。”[8]可以說，這也就是網絡文學的寫作狀態。
人機互動的角色表演這在網絡文學創作上表現為面具表演和隨機寫作，在網絡藝術上表現為超媒體操作的角色扮演。
網絡文學的面具表演基于在線空間的匿名性。“在網上沒有人知道你是一條狗”，同樣，在網上也沒人理會你是不是英雄。由于網絡形象與生活角色的剝離和隔絕，又由于網絡自身的虛擬性、平等性、兼容性，以及它非中心化、非英雄化和瀆圣化的價值取向，上網者在排除了社會角色的“面具焦慮”以后，盡可以扮演自己想扮演的任何角色，實現平日里實現不了的愿望，說自己想說的任何話語，而不必顧及自己的公眾形象、文學的“載道”功能和作品的藝術承擔。如聊天室和BBS上的人際交流，網民一般都會匿名或化名登錄，即時而又實時地交流個人的觀點、感受、情感，其特點是流動性大，話題廣泛，基本上不存在制約，這里只有“大師”級網蟲與“蔡鳥”級網蟲的區別，而沒有任何等級劃分。那些上網尋求情感交流的網民，往往是看誰的網名有MM的氣息，就千方百計跟誰套磁，有時甚至裸、酸溜溜，文縐縐，說什么的都有。因為是虛擬空間的“面具表演”，不具現實社會的破壞性，網民在面具背后盡可以放言無忌，平等對話。
文學的隨機寫作是電子化角色表演的活性審美，更是對傳統創作體制的徹底顛覆：它不僅繞開了文學主體在創作前的生活體察、創作中的心靈震撼和作品中的真情蘊涵，而且繞開了主體本身，讓“作家”失去了飯碗，任機器和技術把創作推向了非主體化和非人化的危途。羅蘭·巴特所說的“作家死了”似乎被數字化技術印證成了讖語箴言，因為沒有作家同樣能寫作，甚至寫得更快，抑或更好。計算機作畫、譜曲、寫詩，運用計算機機器語言、匯編語言和高級語言編制文學程序創作小說、劇本，都早已被人付諸實施。1984年，在我國首次青少年計算機程序設計競賽中，上海育才中學年僅14歲的學生梁建章，就曾以“計算機詩詞創作”獲得初中組四等獎。他設計的這個詩詞創作軟件，收錄詩詞常用詞匯500多個，在程序運行時，以“山、水、云、松”為題，平均不到30秒即可創作一首五言絕句，曾連續運行出詩400多首，無一重復。如其中一首名為《云松》的詩是這樣的：
鑾仙玉骨寒，松虬雪友繁。
大千收眼底，斯調不同凡。[9]
誰能說這不是詩呢？其繪景寓情、仙風道骨之態與詩人之詩相比亦足可亂真。
電腦程序或文學機器自動產生的“作品”，甚或藝術機器人完成的“作品”，將人機互動的活性審美推進到本體論層面，它要求我們將自己的藝術視野擴大到電腦化的人類、人工智能和機器人的創造性活動。人類所要做的便是：“把計算機所不具備的直覺、綜合、機敏，甚至文藝家的靈感留給人，由人來創造性地開發各種所需的算法、模型、方法；由人來創造性享有計算機所提供的種種數據、信息和素材，幫助人克服機械記憶量有限，數字計算能力低下，空間色彩精密定位能力較弱的不足，讓計算機忠實地進行著數以億次的計算，求解繁復的微分方程和方程組，模擬無法實現或耗資巨大的過程等等。這樣，人和機器就都找到了自己的位置。”[10]
超媒體操作的角色扮演是人機互動的最常見形態，在線空間的活性審美也在這里得到最生動的表現。不過這里的“角色扮演”是真正的“扮演”一個“角色”，即利用特定的應用軟件，以信息轉換、信息融合和信息交互為目標，將文本、圖形、圖像、動畫、音頻和視頻等多種信息媒體結合起來，組成超文本和多媒體的復合體，由靜態到動態、由二維到三維、由延時到實時，創造一個人機互動、聲色諧和的虛擬世界。網絡藝術創作的角色扮演就是基于這樣的數字化平臺實現藝術交互和審美互動的。如我國首部寬頻網絡劇《見光的愛》，劇情是講述一個網絡三角愛情故事：一對未婚男女David與Grace首先相戀，但Grace不滿于David的庸俗，于是在網上愛上了青蛙王子——黑郁金香……。全片約40分鐘，分4個層次、9個片斷，體現了多路徑、多選擇、多結局的網絡劇特點，可供觀眾自由地選擇、組合劇情的發展。此外，系統播出平臺還為觀眾提供了參與創作的接口，觀眾既可以對原片重新剪接或重新配音以改變劇情，也可以將自己的創作傳送給播出平臺以置換原有的片斷。北京音像網還策劃了我國第一部互動式網絡電影《天使的翅膀》，網站先將故事情節在網上公布，動員網友參與從修改劇本到影片創作的每個環節，網友可以自薦當演員，影片邊拍攝邊播放，互聯網使觀眾成了編劇、導演和演員。還有在成都開拍的網絡原創電視劇《幸福女孩》，也采用了同樣的網民參與和角色表演的方式。這種把編、導、演的主動權交給網民的做法，體現的不僅是網絡活性審美藝術范式，更有后現代文化權力的變遷。
三、游戲世界的快樂審美
網絡藝術的后審美范式還表現為零散化的快樂審美。杰姆遜說過，現代主義是關于焦慮的藝術，包含了各種劇烈的感情，如焦慮、孤獨、無法言語的絕望等等。因為現代主義文化中的主體和自我是完整的、中心化的，具有強烈的自我意識和歷史感，焦慮和孤獨就是主體中心化的反應。荷爾德林、尼采的精神失常，凡·高等人的自殺，是這種反應的悲劇結果。在后現代主義條件下，主體已經非中心化和零散化了，失去了孤獨和焦慮的主體本原，因而只有零散的、非中心的主體快樂的活動、快樂的審美。網絡創作就是這樣一種后現代的審美方式。
假如說網絡的人性化體現為游戲，網絡的本質屬性是自由，而網絡藝術的審美特征便是快樂——快樂的創作產生創作的快樂，快樂的漫游形成參與的快樂，一句話，在一個自由的世界里快樂地嬉戲，你快樂，所以我快樂，在快樂中走向藝術、走進審美，這便是網絡版的后審美主義文化圖景。
網上的快樂審美有這樣一些常見方式：
打造時尚網絡是技術的時尚，網絡藝術則是數字化技術打造的文化時尚。與傳統創作相比，網絡創作本身就是一種時尚行為，而要想使作品成為流行的時尚，作者經常要以靈敏的感覺追逐時尚品味，引領時尚潮流，涵容時尚的新奇，在創造和品味時尚中實現快樂審美。如2001年，網上網下正流行《東北人都是活雷鋒》，時值中國申辦奧運成功，舉國上下一片歡騰，網上立即出現《東北人都是活雷鋒》的奧運版：《俺那旮旯都是奧運人》。2002年6月第17屆韓日世界杯期間，足球成為最大的時尚，大小網站遍布足球“酷評”。當中國隊沖擊16強出線未果時，網上立即出現了戲仿任賢齊《心太軟》的球評：
你總是腿太軟，腿太軟，／獨自一個人帶球到被搶，／你無緣無故地推倒那個人，／我知道你根本沒好的下場。／你總是腿太軟，腿太軟，／把所有好球都射不進網，／頭腦總是簡單，配合太難，／不能出線，就別勉強。
時尚的東西流行而前衛，輕易使人目迷五色、追星逐浪，但時尚追求的是熱點和賣點，而不是深度和意義；它濺起的可能是時代激流的一團飛沫，而未必是能夠長留青史的永恒價值。一些網絡成名之迅速與流芳之短暫成正比，不能不說是追逐時尚之過。
對眼跟貼跟貼在網上一直非常流行，在聊天室、BBS、討論區、論壇、新聞組、留言薄等，都有跟貼。跟貼的前提是“對眼”，即對話題或觀點產生共鳴，能調動起與之交流的愛好，能讓網友從跟貼中找到快樂。小說《風中玫瑰》所演繹的柏拉圖式的愛情故事，就是由風中玫瑰主講、眾多網友跟貼完成的。跟貼屬于應和性文本，有人依據不同跟貼者的風格將其區分為“小資一族”、“板磚一族”、“白雪一族”、“洋文一族”、“阿諛一族”、“灌水一族”等。下面這種跟貼大抵就屬于“小資一族”：
原貼：走自己的路，讓別人說去吧！
跟貼一：走別人的路，讓自己說去吧！
跟貼二：碼自己的字，讓別人去做CEO吧！
跟貼三：說別人的話，讓自己流行吧！
跟貼文字是一種抖機靈兒文體，它能釀造某種特定氛圍激活語言靈感，激發幻想空間，誘使網友多角度開掘話題，共同打造出快樂文本。
以“名”驚人這在網絡文學上表現最為明顯，網絡文學是“眼球文學”、“注重力文學”，所以上網闖蕩首先要取個好名字。網絡邢育森在《網絡文學攻關秘籍》中曾把“起名功”擺在第一位，他說：“好的名字可以一鳴驚人，可以艷驚四座，也可以讓人嘔吐不止，在注重力年代，這就是你最大的財富。隨隨便便起個貓三狗四的平庸名字是很不負責任的，你對自己的要求一定要嚴格些。你可以找兩本形象設計的書來讀讀，或者找本武俠名著把自己套進某一個人物模式，或者玩酷，或者裝傻，或者癡情，或者暴烈，總之定位要準確，形象要鮮明。你要考慮到面向的潛在讀者群，你要想那些少男少女們需要什么樣的口號和代言人，你不妨就用自己的名字給他們以安慰和滿足。你切不可以羞羞答答、遮遮掩掩，有什么好的創意策劃你就使勁地往網上扔，諸如血腥瑪麗、狂野情人、傻大帽、來吻斯雞等名字都是值得考慮的。”[11]除了登錄上網的網名外，還需要有一個誘人的作品題目。題目的新、奇、怪經常會產生魅惑力和想象力，調起網民的口味和愛好，增加作品的點擊率。如《勸兒子當野獸》、《蒼蠅的愛情》、《蚊子的遺書》、《聊天室泡妞不完全手冊》、《性感時代的小飯館》等作品不僅點擊率高，而且都成為網絡獲獎之作，與它們有特色的名字不無關系。邢育森就曾說，他把原名為《我的故鄉》的作品更名為《那個使我第一次失去了初吻的地方》，將《春天的故事》改成《漂亮母貓在屋頂叫春的時候》，使作品以“名”驚人，奪人魂魄，刺人心扉，不看都不行。這正是由于網絡世界的消費式閱讀和快樂審美決定的。
戲弄經典嘲諷神圣、戲弄經典、調侃崇高，是網上作品非凡是網絡文學平民姿態的必然反應，也是網絡快樂審美的主要手段和價值取向。拿經典開涮，在名人身上找樂，或戲仿歷史典故，在網上作品中占了相當大的比例。今何在的《悟空傳》一炮走紅后，眾多古代文學名著及其名著中的人物都在網絡原創文學中被改寫、被戲仿；老谷的《我愛上那個坐懷不亂的女子》獲首屆網絡原創文學獎后，網上馬上出現了《CEO李煜的悲慘世界》、《蔣干盜書》、《新編〈蔣干過江請鳳雛〉》、《鼓曲版〈俞白牙摔琴謝知音〉》等眾多戲弄經典的作品。
總之，虛擬實在的符號審美，在線空間的活性審美，以及游戲世界的快樂審美，就是網絡藝術基于后現代話語邏輯，向我們不斷演繹的數字化時代的后審美主義藝術圖景，也是在后現代文化背景中形成的日漸顯露出的網絡審美范式。
【參考文獻】
[1]Poster,M.,(ed),JeanBaudrillard.SelectedWritings,Stanford[M].StanfordUniversityPress,1988.147.
[2]（法）馬可·第亞尼.非物質社會——后工業世界的設計、文化與技術[M].成都：四川人民出版社，1998.161.
[3]虛擬明星——奇兵突降娛樂圈[N].中國電影報，2001-11-29.
[4]曾建超，徐光佑.虛擬現實技術的發展現狀與趨勢[J].PCWORLDCHINA,1995,(12).
[5]黃鳴奮.電腦藝術學[M].上海：學林出版社，1998.218.
[6]（美）弗·杰姆遜.后現代主義和文化理論[M].西安：陜西師范大學出版社，1986.187.
[7]（美）尼葛洛龐帝.數字化生存[M].海口：海南出版社，1997.261.
[8]王岳川.后現代語境中的中國文藝問題反思[J].復印報刊資料：文藝理論，2001,(7).
[9]張壽萱，等.中文信息的計算機處理[M].北京：宇航出版社，1984.264.
【摘要題】網絡文學
【英文摘要】Networkarthasbeenbecomingapost-aestheticmodel,i.e.,subjunctivesymbolicaesthetics,joininglivingaestheticsandhappygame-playingaesthetics.Thechangesoftheseaestheticstylesareanaturalextensionofpost-modernistculturallogicinthetimesofnetwork.
【關鍵詞】網絡藝術/后審美范式/文化邏輯
networkart/post-aestheticmodel/culturallogic
【正文】
中圖分類號：I01文獻標識碼：A文章編號：1009-1769(2003)01-0025-06
隨著互連網的迅速普及，網絡藝術日漸形成自己的藝術方式——基于網絡技術的后審美范式。“后審美”是與現實主義審美、特別是現代主義審美相區分的概念，是網絡時代新興的藝術審美范式，它是后現代主義文化邏輯的必然延伸。
一、虛擬現實的符號審美
網絡化的藝術審美是機械復制的“類像”(simmulacrum)符號審美，它運用數字技術“虛擬現實”(virtualreality)以拼合實在，形成可復制的無窮摹本，使藝術和自然的原初關系被數字化技術制作所取代，從而導致藝術創作從個性風格的表達向類像的機械復制轉變。
這便是法國后現代主義思想家波德里亞所揭示的“后審美主義”圖景：模擬威脅著“真實”與“虛假”、“現實”與“想象”之間的差別，對象世界以技術邏輯控制主體，“數字化的冷酷宇宙吞噬了隱喻和轉喻的世界，模擬原則既戰勝了現實原則，也戰勝了快樂原則。”[1]經典意義上的藝術審美慣例消失了，我們所擁有的符號遠遠多于其所指涉的涵義，擁有的影像也遠遠多于其可以闡釋的價值。傳播的體制所傳播的不過是這個體制自身，影像所指涉的就是影像符號。于是，“文化”就成了并不指涉現實的影像的無限生產和增值。
互聯網打造的藝術作品就是這樣一種虛擬現實的視覺消費品。網絡藝術猶如一種藝術的生物工程，它把一切實在之物拆解為斷片式代碼，再用數字化技術將這些代碼組合成表面真實的虛擬物像，然后將其作為實在的代碼來替代物像的真實，使組合拼貼而成的審美符號替代藝術審美本身。如果說過往的平面設計、工業設計、服飾設計、建筑設計、商業攝影、廣告招貼等是源于實在的物像仿擬(Simulation)的話，互聯網上的“界面影像”，如Flash制作、卡通化的LOGO（標識語）、角色扮演(RPG)的影視劇和MTV、藝術賀卡，以及花樣翻新的網絡游戲等，則將“真實的虛擬”拼合成了“虛擬的真實”，它類似于轉基因生物，表面看來與實在無異，真實得近乎完美，但本質上仍然是人工技術的產物，如法國FredForest所揭示的：“它的基質來自無法觸摸的信息技術資料。”[2]如：
虛擬偶像1995年日本就研制出網絡虛擬偶像伊達杏子(KyokoDate)，她擁有自己的星座、嗜好、三圍與血型，上過雜志封面，并灌制過激光唱片《愛之交流》，許多崇拜者還在世界各地為她設立網上歌迷俱樂部。好萊塢的電影《古墓麗影》走紅影壇后，女主角勞拉立即被一系列電子游戲打造成了大名鼎鼎的世界頭號偶像，她美貌出眾，智慧超群，武藝高強，酷愛冒險，常常孤身一人闖蕩江湖。號稱“中國第一位虛擬偶像”青娜是耗資近300萬元人民幣，動用200臺電腦和京、滬、粵近百名業界精英歷經3個月的工作打造出來的數碼電影短片中的人物。她的名字是China的諧音，她身上綜合了東方美女的優點，有著大而明亮的眼睛、精致而美妙的五官，合乎黃金分割比例的身材，給人以清純而略帶倔強的感覺。她身著飄逸白色紗衣載歌載舞，在北京中華世紀壇數字藝術館展映百天后，又拓展她的星路歷程：短片進電影院做加影片；在電視文娛頻道播映；電影音樂在電臺播放；開通青娜個人網站；電影音樂和青娜唱的歌出版唱片；開展“尋找生活中的青娜”活動（“青娜”模仿秀），并且還要出版“青娜寫真集”！
虛擬主持1999年4月，英國一家網絡公司建立了一個龐大的新聞主播系統，2000年4月，他們拼合出了一個因特網首位虛擬新聞主播Ananova。她不僅臉蛋俊俏，而且能說會道，身手敏捷，富有親和力。她全天24小時報道最新消息，從不休息卻永不疲倦；她開辟了自己的檔案A-file，向全球觀眾介紹她的大小軼事；她的面孔出現在海報、鼠標墊、T恤、帽子等產品上，幾乎無處不在；她的影迷遍布全球，他們為她設立了許多網站，傾訴對她的愛慕之情。我國的虛擬電視主持人出現于2001年。這年的5月13日天津電視臺在晚間黃金時間播出的《科技周刊》節目里，虛擬主持人“言東方”首次與觀眾見面。她在自我介紹后還詼諧地說：“我的形象和名字是在聽取了大量網友的意見后，經過多次‘整容’和‘易名’才確定下來，我的出現不得不使我感嘆高科技的神奇力量。”[3]
虛擬樂隊世界第一支網絡虛擬樂隊是崛起于世界的Gorillaz，其幕后總舵手是Blur（布勒合唱團），主唱DamonAlbarn、鼓手Russel等。樂隊由4位虛擬藝人組成，他們都有自己的生活空間，并且會不斷生成新的刺激，依靠純粹的音樂和個人性格魅力而成為人們新的音樂偶像。Gorillaz充滿未來感的動畫形象，以及主唱2D散漫、慵懶的嗓音，吸引了不少世界各地歌迷的注意力。這4名虛擬的藝人只生活在虛擬空間的2D+3D世界里，但他們都有自己的年齡、國籍、膚色、性格，乃至個人成長史、不良嗜好、醫療記錄、犯罪案底和教育背景等。2001年9月26日，歐洲音樂盛會“2001MTV歐洲音樂大獎”入圍名單中，Gorillaz以6項提名而成為大贏家。在Gorillaz網站，你不但可以欣賞到Gorillaz制作精致的電腦動畫音樂錄影，還可以玩到最酷的Gorillaz游戲。
隨著數字化技術水平的不斷提高，類似的符號仿像在電子媒體中還會越來越多、越來越逼真。已經在美國出現的“文學機器”（即專門用于文學創作的電腦），還有不斷改進的詩歌創作軟件、小說故事程序、劇本程序寫作等，可以說是另一種虛擬實在，因為它們是未經大腦加工和心靈體驗的文學創造，是自動拼合的虛擬和程序設計的“實在”。
這種計算機網絡的虛擬現實不同于復制。復制是一對一的搬用，虛擬現實是“無中生有”；虛擬現實也不同于原子主義的寫實，它沒有先在的或外在的模擬對象，而是“比特化”的自出機杼；虛擬現實的網絡藝術形象與立體主義的造型也大相徑庭，因為它在外貌上并不超越實在，甚至看上去還非常真實。不過虛擬現實說到底仍然是一種超現實的符號類像，是數字化虛擬方式和符號代碼規則造成的超現實的結果。
今天的計算機網絡技術已經進一步將虛擬現實發展為實時交互，用戶可以對模擬環境內的物體進行操作，并從環境中得到反饋。用戶對虛擬環境的感知除了一般多媒體計算機所具有的視覺感知、聽覺感知外，還包括力覺感知、觸覺感知、運動感知，甚至包括味覺感知、嗅覺感知等。交互虛擬的物體具有自主性，會依據現實的物體所遵循的規律進行運動（如受重力影響而下落等），同時又可以隨著用戶的、視野的變動而變動，從而產生真實感。如用戶可以用手去直接抓取模擬環境中的物體，這時手里有握著東西的感覺（其實手中并無實物），而且，現場被抓的物體可以隨著手的移動而移動。[4]當前的交互式虛擬現實系統可分三類：一是桌面虛擬現實系統，使用時設定一個虛擬觀察者的位置，可利用三維立體眼鏡增強效果，并通過六自由度鼠標或三維操縱桿進行交互，兩個身處不同地點的用戶可以用自然的手勢進行信息交流；二是臨境虛擬現實系統，利用頭盔顯示器把用戶的感覺封閉起來，以產生一種身在虛擬環境中的感覺，通過數據手套和頭部跟蹤器進行交互；三是分布式虛擬現實系統，它以臨境虛擬現實系統為基礎，將不同的用戶連結在一起，讓他們共享一個虛擬空間，使該系統局域網中的人可以在這里進行虛擬交往。[5]
網絡以符號代碼虛擬現實的后審美異變在于：內容非語境化的“靈韻”(aura)散失。任何藝術的審美意蘊都是依托于特定語境、并在特定語境中生成的，離不開孟子所說的“以意逆志”和陸機強調的“物、意、文”協同與互滲的本體建構，而虛擬現實的符號類像從內容本體上失去了它們作為具有特定指涉的文化符號所應有的價值皈依，其審美的語象(icon)被虛擬的視覺仿擬非語境化(decontextualized)了，不僅仿擬的物像本身失去靈韻，也無從品味其原初的本體意義。直觀替代體驗，符號解構意境，祛魅消除韻味，技術拼合驅逐了“詩意的棲居”，這便是網絡時代虛擬現實打造的后審美范式。
二、在線交互的活性審美
互聯網結束了藝術審美的私密空間，卻創造了大眾參與、交互共享的行動美學；網絡文學終止了文學傳統認同過去的時間美學，而開辟出在線空間的“活性”詩學。嚴格來說，網絡藝術只“活”在網上，只有在線空間里被網民瀏覽或參與它才是存在的，甚至是生機四溢、魅力無限的，否則它什么都沒有、什么都不是，這與傳統藝術原子化的“硬載體”存在方式大相徑庭。
弗?杰姆遜曾說，現代主義本質上是一種時間性的模式，而后現代主義則是一種空間性的模式，從時間向空間的轉變使得時間的歷史感被擠壓到平面中，導致歷史深度感的消失。[6]這種后現代時空觀的變化在網絡文學中得到最鮮明的印證。網絡文學沒有時間的概念，它將時間化為空間，用在線空間改變或延伸時間，將物理的時間擠壓在賽伯空間里；網絡文學沒有終止的概念，因為作者失去了終止自己作品的權力，而把這種權力交給了在線空間的廣大網民，除非你的作品讓文學網民失去分享的興致和參與的熱情。網絡消解了藝術的深度模式，卻創造了新的“活性”審美模式，因為網絡作品的空間留存性和無可終止性，決定了它是一種“活性”的藝術存在。一部《紅樓夢》在傳統文學圈里高山仰止、不可移易，續寫者不過是“狗尾續貂”，而網絡小說《第一次的親密接觸》如果不是下載出版，它將如滄海一粟或過眼云煙，并且其他網民完全可以用“第二次”、“第N次”親密接觸來替代它而不會被指責為擠兌起哄。可以說，傳統文學屬于時間，網絡作品只與空間共舞；傳統文學是“死”的，不可更改的，網絡文學是“活”的，可以更改和參與續寫的。尼葛洛龐帝早就指出過電子藝術的這一特性：
數字化高速公路將使“已經完成、不可更改的藝術作品”的說法成為過去時。給蒙娜?麗莎(MonaLisa)臉上畫胡子只不過是孩童的游戲罷了。在互聯網絡上，我們將能看到許多人在“據說已經完成”的各種作品上，進行各種數字化操作，將作品改頭換面，而且，這不盡然是壞事。……我們已經進入了一個藝術表現方式得以更生動和更具參與性的新時代，我們將有機會以截然不同的方式，來傳播和體驗豐富的感官信號。……數字化使我們得以傳達藝術形成的過程，而不只是展現最后的成品。這一過程可能是單一心靈的迷狂幻想、許多人的集體想象或是革命團體的共同夢想。[7]
無論是展示孤獨者的迷狂還是表現集體的共同夢想，都是在一種參與互動的“活性”狀態下完成審美建構的，在線空間里的文藝作品就像一個被眾人呵護的孩子，它永遠不會走向成熟，永遠不會被時間定格為經典，但就在這不確定性的無限延伸中，它也許能流溢出生機四溢的藝術活力。
網絡藝術的活性審美基于數字化網絡技術背景，呈現為兩種特有的型態：超文本召喚結構和人機互動的角色表演。
超文本召喚結構“召喚結構”這一概念原本是康士坦茨學派接受美學代表人物伊瑟爾提出的，伊瑟爾所指的是文學作品中包涵了許多“意義不確定性”和“意義空白”，要靠讀者的想象和具體化能力予以確定和填充，從而將作品內容轉換為讀者心目中的內容，實現對文學意義的成功接受。網絡的超文本召喚結構與之不同的地方，不僅在于一個指傳統印刷品文學，一個是針對電子文本，更在于網絡超文本不是“意義的不確定性”，而是文本的不確定性和作品結構的多線性造成的審美活性；它不是尋求對“意義空白”的填充，而是刺激網民對敘事文本的多向選擇和能動介入。
超文本作品是“活”的，在線空間的網民正是被活性的文本所激活，而且只有超文本能使欣賞者與文本之間物理上的互動成為可能，并同時為讀者向作者轉化創造了空前的便利。任何一部傳統作品都不像網上交互作品那樣有許多分叉，由分布式的諸多作者承擔同一的創作任務，只要網民還在非線性或多線性的文本迷宮中漫游，作品就將永遠是“活”的，永遠是“動”的，一部超文本作品完全可以在不斷交互中存活、生長數十年甚至更長時間，作品的終結存在于參與者永無止境的審美召喚之中。在這里，固定的作品結構被讀者瓦解、或重新構造了，意義也被新鏈接的文本得到了不同的闡釋。創造性的閱讀使靜止的結構被召喚式結構所替代，結構成了一種在“運動”中不斷發展的東西。
一般來說，超文本作品分為兩類，一類是運用計算機網絡鏈接技術設定的多線性閱讀作品，這時候讀者的活性審美獲得的是被動中的主動、制約中的能動，因為他只能選擇“怎樣讀”，而不能選擇“讀什么”，原創者巧置的“敘事圈套”像一只無形的手在暗中預設了讀者閱讀選擇的可能，文本的結構形態只是一個過程，而不是一種結果。另一類超文本作品是交互式創作的合作文學，這也是一種活性結構的動態文本，創作者是在線參與的、不確定的，作品結構是樹狀的、網狀的，更是未定的、無限生成和延展的。國外網站上引人矚目的“長青樹交互小說”，就曾吸納眾多網民參與接龍。在我國，站點上的交互小說《活著，愛著》自1997年開篇以來，曾吸引了許多少男少女前來續寫。他們中的佼佼者，還有幸得到“網絡文曲星”的稱號。交互式小說有多種類型，一類是“人—人非實時交互”型，有點像傳統的“接龍”，用戶看好了網上所開列的選題，根據選題所規定的情境，參照前人已寫的部分，將自己的續作接上去，這就成了共同創造的作品。真正代表網絡化交互式文學水平的是“人—人實時交互”型，那些BBS公告板、聊天室和討論區中具有文學色彩的話語，體現的就是這種交互，人民文學出版社出版的《風中玫瑰》即屬此類。無論是鏈接式作品，還是交互式接龍，其文本的都是“有始無終”、穿越界面的，但對于創作和欣賞來說，卻是富有召喚性和挑戰性的，對文學價值構建也是結構生成、動態演繹、活性生長的，這正是后審美主義的重要藝術表征。
超文本召喚結構是一種拆解時序的活性審美。如果說傳統文學是過去時間的再現審美，網絡常規書寫屬于當下時間的在場審美，那么，超文本召喚結構則形成了時序拆解的活性審美。它消解過去、現在、未來的秩序性，把時間拆解為永恒碎片的瞬間，用時間的自由編碼營造審美迷宮，以可選擇性的敘事空間尋找生活經驗與文化內涵的關聯，以實現解釋的循環，激活主體被遺忘的生存體驗。這種時序坍塌的活性審美，一方面是對“時間終結”和“差異性”的強調，另一方面則將時間轉換為在線空間，將深度體驗轉換為感性直觀，將瞬間碎片轉換為召喚結構，結果便是：“現代性與后現代性時間觀之間出現了裂痕和鴻溝，出現了時間鏈條的拆解，因此，后現代的時間是一種非時間化的拼接，是時間的終結即空間化和同態化。這一結果使得‘所指’的內在時間深度消失，而無窮并置的空間碎片即‘能指’在話語鏈中漂浮，這就是后現寫作作的狀態。”[8]可以說，這也就是網絡文學的寫作狀態。
人機互動的角色表演這在網絡文學創作上表現為面具表演和隨機寫作，在網絡藝術上表現為超媒體操作的角色扮演。
網絡文學的面具表演基于在線空間的匿名性。“在網上沒有人知道你是一條狗”，同樣，在網上也沒人理會你是不是英雄。由于網絡形象與生活角色的剝離和隔絕，又由于網絡自身的虛擬性、平等性、兼容性，以及它非中心化、非英雄化和瀆圣化的價值取向，上網者在排除了社會角色的“面具焦慮”以后，盡可以扮演自己想扮演的任何角色，實現平日里實現不了的愿望，說自己想說的任何話語，而不必顧及自己的公眾形象、文學的“載道”功能和作品的藝術承擔。如聊天室和BBS上的人際交流，網民一般都會匿名或化名登錄，即時而又實時地交流個人的觀點、感受、情感，其特點是流動性大，話題廣泛，基本上不存在制約，這里只有“大師”級網蟲與“蔡鳥”級網蟲的區別，而沒有任何等級劃分。那些上網尋求情感交流的網民，往往是看誰的網名有MM的氣息，就千方百計跟誰套磁，有時甚至裸、酸溜溜，文縐縐，說什么的都有。因為是虛擬空間的“面具表演”，不具現實社會的破壞性，網民在面具背后盡可以放言無忌，平等對話。
文學的隨機寫作是電子化角色表演的活性審美，更是對傳統創作體制的徹底顛覆：它不僅繞開了文學主體在創作前的生活體察、創作中的心靈震撼和作品中的真情蘊涵，而且繞開了主體本身，讓“作家”失去了飯碗，任機器和技術把創作推向了非主體化和非人化的危途。羅蘭?巴特所說的“作家死了”似乎被數字化技術印證成了讖語箴言，因為沒有作家同樣能寫作，甚至寫得更快，抑或更好。計算機作畫、譜曲、寫詩，運用計算機機器語言、匯編語言和高級語言編制文學程序創作小說、劇本，都早已被人付諸實施。1984年，在我國首次青少年計算機程序設計競賽中，上海育才中學年僅14歲的學生梁建章，就曾以“計算機詩詞創作”獲得初中組四等獎。他設計的這個詩詞創作軟件，收錄詩詞常用詞匯500多個，在程序運行時，以“山、水、云、松”為題，平均不到30秒即可創作一首五言絕句，曾連續運行出詩400多首，無一重復。如其中一首名為《云松》的詩是這樣的：
鑾仙玉骨寒，松虬雪友繁。
大千收眼底，斯調不同凡。[9]
誰能說這不是詩呢？其繪景寓情、仙風道骨之態與詩人之詩相比亦足可亂真。
電腦程序或文學機器自動產生的“作品”，甚或藝術機器人完成的“作品”，將人機互動的活性審美推進到本體論層面，它要求我們將自己的藝術視野擴大到電腦化的人類、人工智能和機器人的創造性活動。人類所要做的便是：“把計算機所不具備的直覺、綜合、機敏，甚至文藝家的靈感留給人，由人來創造性地開發各種所需的算法、模型、方法；由人來創造性享有計算機所提供的種種數據、信息和素材，幫助人克服機械記憶量有限，數字計算能力低下，空間色彩精密定位能力較弱的不足，讓計算機忠實地進行著數以億次的計算，求解繁復的微分方程和方程組，模擬無法實現或耗資巨大的過程等等。這樣，人和機器就都找到了自己的位置。”[10]
超媒體操作的角色扮演是人機互動的最常見形態，在線空間的活性審美也在這里得到最生動的表現。不過這里的“角色扮演”是真正的“扮演”一個“角色”，即利用特定的應用軟件，以信息轉換、信息融合和信息交互為目標，將文本、圖形、圖像、動畫、音頻和視頻等多種信息媒體結合起來，組成超文本和多媒體的復合體，由靜態到動態、由二維到三維、由延時到實時，創造一個人機互動、聲色諧和的虛擬世界。網絡藝術創作的角色扮演就是基于這樣的數字化平臺實現藝術交互和審美互動的。如我國首部寬頻網絡劇《見光的愛》，劇情是講述一個網絡三角愛情故事：一對未婚男女David與Grace首先相戀，但Grace不滿于David的庸俗，于是在網上愛上了青蛙王子——黑郁金香……。全片約40分鐘，分4個層次、9個片斷，體現了多路徑、多選擇、多結局的網絡劇特點，可供觀眾自由地選擇、組合劇情的發展。此外，系統播出平臺還為觀眾提供了參與創作的接口，觀眾既可以對原片重新剪接或重新配音以改變劇情，也可以將自己的創作傳送給播出平臺以置換原有的片斷。北京音像網還策劃了我國第一部互動式網絡電影《天使的翅膀》，網站先將故事情節在網上公布，動員網友參與從修改劇本到影片創作的每個環節，網友可以自薦當演員，影片邊拍攝邊播放，互聯網使觀眾成了編劇、導演和演員。還有在成都開拍的網絡原創電視劇《幸福女孩》，也采用了同樣的網民參與和角色表演的方式。這種把編、導、演的主動權交給網民的做法，體現的不僅是網絡活性審美藝術范式，更有后現代文化權力的變遷。
三、游戲世界的快樂審美
網絡藝術的后審美范式還表現為零散化的快樂審美。杰姆遜說過，現代主義是關于焦慮的藝術，包含了各種劇烈的感情，如焦慮、孤獨、無法言語的絕望等等。因為現代主義文化中的主體和自我是完整的、中心化的，具有強烈的自我意識和歷史感，焦慮和孤獨就是主體中心化的反應。荷爾德林、尼采的精神失常，凡?高等人的自殺，是這種反應的悲劇結果。在后現代主義條件下，主體已經非中心化和零散化了，失去了孤獨和焦慮的主體本原，因而只有零散的、非中心的主體快樂的活動、快樂的審美。網絡創作就是這樣一種后現代的審美方式。
如果說網絡的人性化體現為游戲，網絡的本質屬性是自由，而網絡藝術的審美特征便是快樂——快樂的創作產生創作的快樂，快樂的漫游形成參與的快樂，一句話，在一個自由的世界里快樂地嬉戲，你快樂，所以我快樂，在快樂中走向藝術、走進審美，這便是網絡版的后審美主義文化圖景。
網上的快樂審美有這樣一些常見方式：
打造時尚網絡是技術的時尚，網絡藝術則是數字化技術打造的文化時尚。與傳統創作相比，網絡創作本身就是一種時尚行為，而要想使作品成為流行的時尚，作者常常要以靈敏的感覺追逐時尚品味，引領時尚潮流，涵容時尚的新奇，在創造和品味時尚中實現快樂審美。如2001年，網上網下正流行《東北人都是活雷鋒》，時值中國申辦奧運成功，舉國上下一片歡騰，網上立即出現《東北人都是活雷鋒》的奧運版：《俺那旮旯都是奧運人》。2002年6月第17屆韓日世界杯期間，足球成為最大的時尚，大小網站遍布足球“酷評”。當中國隊沖擊16強出線未果時，網上立即出現了戲仿任賢齊《心太軟》的球評：
你總是腿太軟，腿太軟，／獨自一個人帶球到被搶，／你無緣無故地推倒那個人，／我知道你根本沒好的下場。／你總是腿太軟，腿太軟，／把所有好球都射不進網，／頭腦總是簡單，配合太難，／不能出線，就別勉強。
時尚的東西流行而前衛，容易使人目迷五色、追星逐浪，但時尚追求的是熱點和賣點，而不是深度和意義；它濺起的可能是時代激流的一團飛沫，而未必是能夠長留青史的永恒價值。一些網絡成名之迅速與流芳之短暫成正比，不能不說是追逐時尚之過。
對眼跟貼跟貼在網上一直非常流行，在聊天室、BBS、討論區、論壇、新聞組、留言薄等，都有跟貼。跟貼的前提是“對眼”，即對話題或觀點產生共鳴，能調動起與之交流的興趣，能讓網友從跟貼中找到快樂。小說《風中玫瑰》所演繹的柏拉圖式的愛情故事，就是由風中玫瑰主講、眾多網友跟貼完成的。跟貼屬于應和性文本，有人依據不同跟貼者的風格將其區分為“小資一族”、“板磚一族”、“白雪一族”、“洋文一族”、“阿諛一族”、“灌水一族”等。下面這種跟貼大抵就屬于“小資一族”：
原貼：走自己的路，讓別人說去吧！
跟貼一：走別人的路，讓自己說去吧！
跟貼二：碼自己的字，讓別人去做CEO吧！
跟貼三：說別人的話，讓自己流行吧！
跟貼文字是一種抖機靈兒文體，它能釀造某種特定氛圍激活語言靈感，激發幻想空間，誘使網友多角度開掘話題，共同打造出快樂文本。
以“名”驚人這在網絡文學上表現最為明顯，網絡文學是“眼球文學”、“注意力文學”，所以上網闖蕩首先要取個好名字。網絡邢育森在《網絡文學攻關秘籍》中曾把“起名功”擺在第一位，他說：“好的名字可以一鳴驚人，可以艷驚四座，也可以讓人嘔吐不止，在注意力年代，這就是你最大的財富。隨隨便便起個貓三狗四的平庸名字是很不負責任的，你對自己的要求一定要嚴格些。你可以找兩本形象設計的書來讀讀，或者找本武俠名著把自己套進某一個人物模式，或者玩酷，或者裝傻，或者癡情，或者暴烈，總之定位要準確，形象要鮮明。你要考慮到面向的潛在讀者群，你要想那些少男少女們需要什么樣的口號和代言人，你不妨就用自己的名字給他們以安慰和滿足。你切不可以羞羞答答、遮遮掩掩，有什么好的創意策劃你就使勁地往網上扔，諸如血腥瑪麗、狂野情人、傻大帽、來吻斯雞等名字都是值得考慮的。”[11]除了登錄上網的網名外，還需要有一個誘人的作品題目。題目的新、奇、怪常常會產生魅惑力和想象力，調起網民的口味和興趣，增加作品的點擊率。如《勸兒子當野獸》、《蒼蠅的愛情》、《蚊子的遺書》、《聊天室泡妞不完全手冊》、《性感時代的小飯館》等作品不僅點擊率高，而且都成為網絡獲獎之作，與它們有特色的名字不無關系。邢育森就曾說，他把原名為《我的故鄉》的作品更名為《那個使我第一次失去了初吻的地方》，將《春天的故事》改成《美麗母貓在屋頂叫春的時候》，使作品以“名”驚人，奪人魂魄，刺人心扉，不看都不行。這正是由于網絡世界的消費式閱讀和快樂審美決定的。
戲弄經典嘲諷神圣、戲弄經典、調侃崇高，是網上作品特別是網絡文學平民姿態的必然反應，也是網絡快樂審美的主要手段和價值取向。拿經典開涮，在名人身上找樂，或戲仿歷史典故，在網上作品中占了相當大的比例。今何在的《悟空傳》一炮走紅后，眾多古代文學名著及其名著中的人物都在網絡原創文學中被改寫、被戲仿；老谷的《我愛上那個坐懷不亂的女子》獲首屆網絡原創文學獎后，網上馬上出現了《CEO李煜的悲慘世界》、《蔣干盜書》、《新編〈蔣干過江請鳳雛〉》、《鼓曲版〈俞白牙摔琴謝知音〉》等眾多戲弄經典的作品。
總之，虛擬實在的符號審美，在線空間的活性審美，以及游戲世界的快樂審美，就是網絡藝術基于后現代話語邏輯，向我們不斷演繹的數字化時代的后審美主義藝術圖景，也是在后現代文化背景中形成的日漸顯露出的網絡審美范式。
收稿日期：2002-09-02
【參考文獻】
[1]Poster,M.,(ed),JeanBaudrillard.SelectedWritings,Stanford[M].StanfordUniversityPress,1988.147.
[2]（法）馬可?第亞尼.非物質社會——后工業世界的設計、文化與技術[M].成都：四川人民出版社，1998.161.
[3]虛擬明星——奇兵突降娛樂圈[N].中國電影報，2001-11-29.
[4]曾建超，徐光佑.虛擬現實技術的發展現狀與趨勢[J].PCWORLDCHINA,1995,(12).
[5]黃鳴奮.電腦藝術學[M].上海：學林出版社，1998.218.
[6]（美）弗?杰姆遜.后現代主義和文化理論[M].西安：陜西師范大學出版社，1986.187.
[7]（美）尼葛洛龐帝.數字化生存[M].海口：海南出版社，1997.261.
[8]王岳川.后現代語境中的中國文藝問題反思[J].復印報刊資料：文藝理論，2001,(7).
[9]張壽萱，等.中文信息的計算機處理[M].北京：宇航出版社，1984.264.
關鍵詞：鄉村振興；農產品；營銷策略
農業作為我國經濟社會發展的基礎產業，對我國經濟社會發展起著至關重要的作用，鄉村振興戰略的提出倡導鄉村產業的發展為農產品的高質量發展帶來了新的發展機遇。特別是鄉村振興戰略規劃等具體提出實施以后，各級政府、各個鄉村積極響應國家的號召進行鄉村建設，農產品市場也在逐漸不斷擴大。農產品產業的競爭一定程度上可以說是營銷策略的競爭，特別是互聯網時代的到來，為農產品產業發展提供機遇與營銷方式的同時也加劇了競爭程度。互聯網進一步拉近了買方與賣方的距離，改變了人們的購買方式，實現了足不出戶購物的愿望。但目前農產品的營銷很大程度上還是依靠傳統的營銷模式，在互聯網時代稍有滯后，如何積極應對互聯網的發展潮流趨勢，利用互聯網的天然優勢，助力農產品的營銷，改變傳統的營銷策略，探討新發展背景下農產品產業營銷新策略及新模式，促進農產品產業的進一步發展顯得極為必要與迫切。
一、相關概念及內涵界定
農產品是具有一定區域文化特色的農業產品和特色制作工藝的總稱，農產品相關的文化包括農產品在生產制造和銷售活動中形成的獨具特色的風尚、習俗、精神、體驗等現象。農產品作為農村特有的產品，綠色、營養是它的代名詞，往往是依靠當地特有的資源，生產手段相對簡單環保，符合現在人們對綠色健康的追求。但它與普通產品營銷不同的是，有的農產品擁有不易存儲、受天氣影響較大等一系列特點，因此不同的農產品營銷要結合它本身的特性采用合適的營銷策略。農產品營銷作為促進現代農業發展的重要途徑與手段，可以有效整合當地農村的固有資源與人文條件，地方特色，文化內涵等，進行差異化競爭，從而達到整合農業資源，滿足個性化的消費需求。農產品營銷策略是指根據前期的調研等在明確消費者需要的農產品及相關服務需求的基礎上，有針對性地制定專業的農產品營銷方式與營銷手段。圍繞農產品的營銷，主要包括有農產品的組合策略、包裝策略、品牌策略及開發策略等。
二、提升農產品營銷策略的意義
一方面，提升農產品營銷策略有利于更好滿足市場需求。隨著經濟社會的高質量發展與人們生活水平的提高，人們對農可少的關鍵策略。根據顧客個性化的需求開發新產品，挖掘顧客最深的需求，擴大顧客群體，增加市場份額，提高利潤水平。最后，進行市場調研為每一種類型及品質不同的農產品找到目標群體，找準市場定位，了解客戶需求，有針對性銷售，減少宣傳資源浪費。2.定價策略定價營銷策略作為農產品提升市場競爭力、擴大市場占有率的重要策略，對各類型農產品進行精細分類，實施多元化、精細化的定價方式，逐步滿足并適應消費者的內在多樣化需求，對于農產品的品牌發展、標準化程度提升、附加值增加、進一步滿足消費者對的需求等具有重要意義。整合市場，對同類產品進行市場調查，統一根據各地實際制定參考價格，保證種植農戶及合作社的收益。按照產品的品質和包裝分不同檔次分別定價，滿足不同消費群體對產品的不同需求。在研發的新產品流入市場的時候采用限時優惠定價，通過這種方式提高新農產品的銷售量，為新農產品打開市場，提高新產品的知名度。3.渠道策略營銷策略渠道作為整個營銷系統體系中的關鍵組成部分，營銷渠道主要包含有直接渠道與間接渠道，正確的營銷策略渠道對于降低農產品的成本、提高企業競爭力與市場占有率具有關鍵作用。自從互聯網走進人們的生活，越來越多的人采取網上購物這種便捷的購物方式。進一步整合各個銷售渠道，積極與各大電商平臺開展多方式的密切合作，如針對各大電商優點與京東、淘寶等各大電商開展多種形式的合作，開設多種農產品線上旗艦店，進行官方認證與提供辨偽方式，拒絕偽劣農產品進入市場，損害品牌榮譽與消費者權益。同時，應該積極完善自己的官方農產品平臺，建立公眾號，發表農產品系列小故事吸引顧客，拓寬銷售渠道。在抖音、小紅書等小視頻，消費者可直接通過觀看視頻了解到產品的各種信息，產品品質更能得到信服。同時也可以通過創意突出產品特色吸引新的顧客群體。最后，吸收借鑒現在特有的新零售相結合，通過提供服務和優質環境給顧客提供良好的購物體驗，增加農產品品牌的好感度，留住原有消費群體，進一步加強建立出口渠道，和各大貿易出口公司合作，讓農產品走出中國。4.促銷策略農產品促銷策略是指通過各種推銷的方式，向消費群體傳遞農產品的特征、優點等信息，幫助消費者加強對農產品的認識，加大購買欲望從而進行農產品的購買的活動。促銷策略的提升依賴專業化人才，專業化人才是良好促銷策略誕生的基礎。因此加大專業化營銷人才培養與引進，加強農產品營銷隊伍的建設，尤其是專業技能的訓練，可通過在各農產品官方網站開設留言板，了解消費群體的需求，選取最佳留言，獎勵相關農產品，或和現在知名網紅和主播合作擴大品牌知名度和影響力，通過這種方法不僅可以更加深入了解消費群體的需求，也能通過這種服務營銷策略擴大知名度，有利于品牌形象的建立。利用旅游業發展的機遇與旅游業便利的宣傳條件，現在旅游業發展迅速，特色民俗文化也深受人們的喜愛和關注，通過各種宣傳手段結合特有風俗文化宣傳，加大文化和農產品的結合，提升農產品的文化底蘊內涵。此外，還可以通過在線下定期展銷會、銷售交易會進行農產品試吃、降價銷售、產品介紹等活動讓更多的企業和個人了解農產品的魅力。同時，加大與影視方面的合作，通過電視，電影的廣告植入來擴大知名度，提高農產品的銷售額，在電影電視等劇情中讓越來越多的人了解種植農戶的辛苦，使助農深入人心，通過加大助農宣傳，從而擴大農產品的影響力。5.服務營銷策略服務營銷與普通營銷有顯著的差異與區別，服務營銷在服務本身具有無形性、異質性、不可分離性及不可儲存性等特點，因此在制定農產品服務營銷策略時，應針對服務營銷本身的特點進行策略制定。在無形性方面，對農產品進行服務營銷策略制定時，應注意外在服務環境的設置，讓消費者通過環境就能了解到服務的理念、水平；在異質性方面，農產品服務營銷策略要加強服務的可控化，使服務營銷及服務質量被控制在較小范圍內，提高消費者的滿意度，獲得良好收益。在不可分離性方面，讓農產品服務網絡化程度在服務的過程中得到充分具體的運用，使客戶享受到專業的服務，也能在購買過程中體會到快捷方便的服務，提升關系營銷。在不可儲存性方面，農產品在營銷策略中可以利用電話、網絡等多種方式進行服務過程的及時必要調整，以更好地滿足消費者的需要，同時也更好地提升效率與服務速度。
三、結語
為進一步塑造好農產品品牌，更好促進銷售，達到產業增產、果農增收、農村發展的目的，各地出臺系列對應措施，取得了顯著成績。然時代在變化，現代經濟體系在不斷發展健全，在政府的重視和相關政策的支持下，現代農業產業體系也在不斷發展，農產品行業的競爭越來越激烈。研究發現各地盡管農產品種類繁多，但是農產品的供應市場也非常大。面對這樣的局勢，各地農產品的營銷策略也需要隨機變化，才能在眾多的農產品市場占有一席之地，才能跟上農業結構不斷更新的發展進程。雖然近年來，各地注重了農產品品牌形象的建立，但是發展速度仍然不盡如人意。在此基礎上，分析現有的農產品營銷策略找出存在的問題，結合現在技術的發展，提出了一些新的適合農產品特點的營銷策略，希望能對農產品產業的發展提供幫助，加快我國鄉村振興的腳步。
參考文獻：
[1]朱鑫彥.鄉村振興戰略下陜西省農產品電商與物流協調發展研究[J].商場現代化,2022(02):31-33.
[2]姜峰.淺析農產品在網絡直播平臺的營銷策略[J].山西農經,2019(4):83．
[3]黨養性.鄉村振興背景下陜西特色農產品營銷策略現狀分析[J].農場經濟管理,2018(10):3-7.
[4]強宇航,李成成.陜西省農產品營銷渠道分析研究[J].商訊,2021(01):12-13.
[5]徐嘉憶,石國鑫,吳云霞,趙宇.新零售時代國內農產品網絡營銷策略創新分析[J].商場現代化,2021(24):33-35.
[6]劉暉.適用于鄉村旅游消費人群需求的農產品營銷策略[J].中外企業家,2017(3):68.
