時間：2023-05-30 10:36:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇鈴兒響叮當歌詞，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
這是一堂五年級四班的音樂課，我今天給他們上課的內容是學唱新歌《祖國印象》，這是一首八六拍的歌曲，主題鮮明集中，語言簡練形象，歌詞通過一系列比喻和排比的手法充分表達了少年兒童對祖國的熱愛之情。在課前我作了精心的準備，收集了大量的有關熱愛祖國的歌曲，準備在同學們學會歌曲后，讓他們用自己喜歡的方式如唱唱、演演、拍拍、跳跳、畫畫、說說等來一個祖國頌的綜合活動。發聲練習也是準備的與歌曲有關的斷音練習。我預料這一定是氣氛活躍而又和諧美好的一課。
果然，隨著上課鈴聲的響起，學生們整齊的走進了教室，并隨著我的琴聲進行著發聲練習，在我的指導下，斷音練習短促而富有彈性，我心里甜甜的。有了這順利的開場，教學也就自然的進入到了下一個環節：我面帶笑容的對同學們說：“祖國是一個多么神圣的名字，我們今天就要來學習一首表達少年兒童熱愛祖國的歌曲《祖國印象》?！蔽蚁胪瑢W們一定會象往常一樣很樂意的打開課本準備學唱。可這時，有一個學生舉起了手，并站起來怯怯地說：“老師，過幾天就是圣誕節了，我們想學唱《鈴兒響叮當》這首歌曲來迎接圣誕節的到來，你能在這堂課上教我們嗎？”頓時，班上很多同學有了共鳴，熱烈的與旁邊的同學討論起來，：“對，我也想學唱這首歌曲?！薄ⅲ骸斑@首歌曲很好聽，我早就想學唱了。”……，看來，同學們對這首歌曲有著熱切的向往。
課是無法正常進行下去了，看著學生們對《鈴兒響叮當》這首歌的熱情勁，我意識到要想把學生的思緒強制性的拉回到原先準備給他們唱的歌曲中是不行了?！垛弮喉懚．敗肥橇昙壱魳氛n本上的一首補充歌曲，盡管是首補充歌曲，但我對這些補充歌曲也作了一定的備課，看著同學們期盼和渴望的眼神，我馬上調整了心態，用清亮的嗓音說：“過幾天就是圣誕節，雖然是西方人的節日，但我們也有理由來與世人共同慶祝一番，那么今天這堂課就讓我們一起來學唱《鈴兒響叮當》這首歌，預先來慶祝圣誕節?！薄昂?！”同學們鼓起了掌，他們興奮的心情、迫不急待的情緒溢于言表。
就這樣，同學們學唱起了《鈴兒響叮當》這首歌，由于學生們對這首歌曲的喜愛和熱情，他們學的非?？?。學會后，學生們用各種各樣的形式來表現了這首歌曲：有的學生扮演圣誕老人，有的學生跳起了舞蹈，有的學生邊唱邊跳……課堂氣氛非?；钴S，同學們一個個顯得是那么的快樂，那么的投入。
案例分析
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。唱歌教學要注意調動每一個學生參與的積極性，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中受到美的愉悅、美的熏陶。在這堂音樂課上，我根據學生的要求臨時調整了教學內容，改變了教學策略，如果單從預設的教案來看，是沒有按時完成教學任務，達到預定教學目標的。可是，從學生熱情主動的參與、活潑生動的表現、對音樂的感受和理解等方面來看，我認為這堂課是適合學生們的。
如果我按照備課本去強行完成預定的教學歌曲《祖國印象》，而不顧及學生的身心感受和渴望心情，顯然不是新課程實施的原意。課堂是活的，學生是活的，那么我們的教學更是活的。我們應抓住課堂教學中的有利契機，拋開教案的束縛，抓住機會及時展開靈活教學。在這堂音樂課上，學生顯得是那么的快樂和興奮，他們的創造表現應得到鼓勵，因為他們在這堂課上快樂的學會了歌曲。值得一提的是，經過這堂課后，學生們更好的對每首歌都進行了認真的學唱，并進行創造性表現和感受，真正在歌唱中得到了美的享受。這不是我們新課標所要實現的嗎？
適合圣誕節播放的夜晚歌曲
We wish you a Merry Christmas
We Wish You A Merry Christmas
Children's Christmas Favorites - Children's Christmas Favorites
圣誕節該是什么樣的?——該是歡快的。所以，我們祝你有個快樂的圣誕節、快樂的新年!帶點布丁，帶點糖果，要是你不給點什么，我們可不走哦，祝?？刹皇前捉o的!這首歌的歌詞非常簡單，教給寶寶唱，讓寶寶感受圣誕的歡樂。
Jingle Bells
Jingle Bells
Children's Christmas Favorites - Children's Christmas Favorites
叮叮當，叮叮當，鈴兒響叮當……”熟悉的旋律陪伴我們長大。年年必備的傳統圣誕名曲，少了它，圣誕就不圣誕啦!這首歌節奏歡快，適合跟孩子一起唱。
Santa Claus Is Coming To Town 圣誕老人來啦
Santa Claus Is Coming To Town
Children's Christmas Favorites - Children's Christmas Favorites
經典圣誕歌曲，圣誕老人來啦!“乖乖地別哭，要不老貓把你叼走了!”長大以后回想小時候聽到的話，竟有種別樣的溫馨。
Silent Night 平安夜
Silent Night
William Joseph - Be Still
說到平安夜，怎么能漏了這首讓人心安寧的不朽名曲呢?
Winter Wonderland 冬天的仙境
Winter Wonderland
Jason Mraz - Got It Covered [Bootleg]
著名圣誕歌曲《冬季仙境》首發于1934年，從那以后又被反復翻唱。歌詞描寫的是圣誕節前后的情景：堆著雪人，想象他就是某某人的模樣，不自覺地踏入了一個只有冬天才有的奇異景象……一片銀色世界才有圣誕節的氣氛!
圣誕節歌曲
《Silent night》(平安夜)
《Silent Night》(平安夜)這首歌曲誕生于1818年的一個奧地利小鎮的一間小教堂。平安夜在即，但教堂的管風琴壞了，神父Joseph找到小學校長兼管風琴師Franz把他兩年前寫的一首歌詞譜成吉他伴奏曲，在平安夜演唱，從此傳唱到世界各地。如今，《Silent Night》已經如同春晚上的《難忘今宵》，成為平安夜永恒的代言曲目。
據說這首歌還促成了一戰中的一次停火。1914年的平安夜，英德兩軍的士兵在戰壕里對壘,不知誰先唱出了《Silent Night》，歌聲穿透夜空，飄向敵方陣營。雖然語言不同，但音樂的魅力使敵營中的士兵不禁回應起來，最后演變成為一場圣誕歌曲戰地合唱音樂會。音樂有洗滌心靈的力量，這一刻，他們忘了雙方是交戰中你死我活的對手，回歸人類和平友好的理性，互贈禮物，分享家事及對親人的思念。這一段和戰爭不和諧的插曲100多年后仍被人們傳為佳話，難以忘懷。
2011年，《Silent Night》被聯合國教科文組織定為非物質文化遺產。
Lyrics:
Silent night, holy night
All is calm, all is bright
Round yon Virgin, Mother, Mother and Child
Holy infant so tender and mild
Sleep in heavenly peace
Sleep in heavenly
《O Holy Night》(圣潔的夜)
《O Holy Night》 (啊，圣潔的夜) 1847年由一位法國作曲家對一位酒商兼詩人的詩《midnight, Christians》譜成的。1955年譯為英文。歌曲贊美了耶穌的誕生以及他給世界帶來的救贖和希望。喜歡這首歌，更多的是因為它的溫暖的旋律，抒緩悠揚，有如一碗濃濃的心靈雞湯，在寒冷的冬夜，撫慰著你的內心。
lyrics:
O holy night the stars are brightly shining
It is the night of our dear Savior's birth
Long lay the world in sin and error pining
Till He appeared and the soul felt its worth
A thrill of hope the weary world rejoices
For yonder breaks a new glorious morn
Fall on your knees
O hear the angels' voices
O night divine
O night when Christ was born
O night divine o night
O night divine
《So this is Xmas》(這就是圣誕節啦)
《So this is Xmams》(這就是圣誕節啦)是甲殼蟲樂隊的主唱約翰列儂1971年的單曲，又名《The War is over》(戰爭結束)，是列儂在他的12城市反戰之旅中的作品。歌曲沒有太多的宗教因素，表達了對和平的渴望和所有人的祝福:黑人或白人、貧窮或富有的、年輕的或年老的、…、…。歌詞極其樸實直白，但也許正因如此，才深入人心，經久不衰吧。
lyrics:
So this is Christmas
And what have you done
Another year over
And a new one just begun
And so this is Christmas
I hope you have fun
The near and the dear one
The old and the young
A very Merry Christmas
And a happy new year
Let's hope it's a good one
Without any fear
And so this is Christmas
For weak and for strong
For rich and the poor ones
The world is so wrong
And so happy Christmas
For black and for white
For yellow and red one
Let's stop all the fight
A very Merry Christmas
And a happy new year
Let's hope it's a good one
Without any fear
Happy Christmas
一、運用審美規律，獲得音樂情感
想象和聯想可以有效引領學生，讓他們領會樂曲中的情感和意境。所以，教師在音樂鑒賞教學中，應當讓學生運用自己的想象來感受曲中的意境，從而將人類本該擁有的靈性催生出來，進而使學生的藝術審美情感得到升華?！对鹿庀碌镍P尾竹》是傣族名歌，這首歌曲將傣族的淳樸自然及本民族的格調展露無遺。教師在教這首歌曲時，可以用不含有歌詞的曲子。為了讓學生發揮想象，教師可以使用PPT給學生播放一些傣族美麗的圖片，并附帶音樂。這首曲子聽的時候，就像一個清靈可愛的傣族姑娘沐浴在月光之下，吹著動聽的葫蘆絲。姑娘所吹的曲子中含著些許青澀的情意，帶著一絲若隱若現的幸福。姑娘是在思念某個少年，那少年英俊爽朗，而此時，少年則站在不遠處偷偷地聽姑娘吹葫蘆絲。這個畫面優美，青澀，靈動。教師可以讓學生閉目，聽者曲子，想象曲子的畫面，最后再將PPT播放給學生感受，讓他們的想象更加深刻。
二、運用視頻影像，感悟音樂內涵
有美感，才有可欣賞的地方，教師在進行音樂鑒賞指導時，應當充分運用審美知覺的規律，讓學生的全身感官都參與到對美的欣賞中，并感受音樂各方面的美，從而讓學生將一整首歌曲理解通透。只有運用這種方式，才能讓學生把握好音樂的整體情緒，才能更理解音樂的風格和內涵，從而對音樂的整體有所知覺。以《七子之歌——澳門》為例，在教這首歌時，教師可以先介紹這首歌的來歷和歷史背景，讓學生學會理性的感受歌曲中的內容和情緒?！镀咦又琛拈T》是《澳門歲月》的主題曲，為了讓學生感受到那種愛國情懷，教師可以為學生播放《澳門歲月》這部紀錄片，并讓學生明白曲中的情感。讓學生了解歌曲中的“母親”指的是中國，澳門就像中國的孩子，它曾是被他國掠奪的中國國土，經三百年后回到中國母親的懷抱中。每個地方的民俗、民風及民族靈魂是不相同的，盡管澳門被奪，但掠奪者無法將那種民族的靈魂改變，澳門流淌著中國的血液，擁有中國的靈魂，因此，它一直期盼著能回到原本的位置上。這是歌詞“但是他們擄去的是我的肉體，你依然保管我內心的靈魂”最本質的意思。運用這種方式，可以將學生的全部情感調動，讓學生獲得音樂情感。
三、舞蹈表演結合，加深音樂理解
肢體動作可以將樂曲中的美感表現出來，舞者或編舞者在編排舞蹈時，必然會對曲子中的風格、情感有所了解?；顫姾脛邮切W生的天性，因此，為了讓學生通過肢體動作體會到曲中的意思，也讓學生的天性釋放出來，運用舞蹈教學是個不錯的選擇。以《鈴兒響叮當》為例，這首歌很歡快，經常被認作是圣誕歌曲。這首歌歡快、和樂，其舞蹈動作的跳躍次數很多。教師在教生舞蹈時，應當盡量讓學生以動作表現出曲中的歡樂，并為學生渲染一下氣氛，讓學生將圣誕節想象成中國的新年，從而清晰學生的感覺?？偠灾處熢诮虒W生鑒賞歌曲時，首先要將學生的審美情感喚醒、運用審美規律讓學生獲得音樂情感、運用視頻和影像讓學生感悟音樂的內涵、并能結合舞蹈動作，不斷提高學生的音樂素養，構建高效課堂。
作者：張勇 單位：江蘇省如東縣掘港小學
器樂引進校內，拓展了音樂教育的思路。在電子琴、音響、各類配套設施的前提條件下，開展興趣班進行實驗教學，豐富了學生的課外生活，為全面提高學生的藝術素質，提供有利條此對電子琴興趣班的培訓效果進行總結：
一、電子琴教學的趣味性促進學生的興趣。
一開始，針對學生剛開始接觸電子琴并且音樂基礎薄弱，。本學期重點訓練的內容具體有以下幾方面的內容：A、利用電子琴的美妙音色，感覺各音符的音高和音準。B、了解電子琴黑鍵和白鍵的區別。C、通過相對位置概念，熟悉各琴鍵的音名。D、掌握正確的坐姿、手型及手指觸鍵的方法。
美國心理學家布魯納說過："興趣是一種特殊的意識傾向，是動機產生的重要原因。"有了興趣學生才能樂學、主動學、認真學，在學習中獲得成功體驗，更易于激發他們濃厚穩定的興趣，使整個心理活動積極化，有助于磨練他們的意志，培養能力。
電子琴本身的趣味性，激發了學生學琴的興趣，教師電子琴教學方法的改革——把全體學生分成了三個級別來因材施教，更好保持了學生學琴的興趣；鼓勵他們運用所學樂器，表現、抒發自己的情感，爭取成功，讓每次演奏都成為學生內心情感的更深層的流露，從而達到穩定學生學琴興趣，磨練學生意志，培養學生能力的目的。電子琴教學中各類音樂的陶冶，特別是讓他們彈奏自己熟悉的旋律如《小星星》、《圓圈舞》、《鈴兒響叮當》等兒童歌曲，雖然當時學生的演奏比較生硬，斷句現象也很普遍，但當某個學生在演奏時，會唱的學生都會情不自禁地在旁邊演唱。從而更好地激發學生的藝術興趣，使其情趣、愛好更為廣泛。學生不僅愛好音樂，美術、體育、書法、科技也為他們喜好。
二、電子琴教學的動手操作性促進學生智力發展。
前蘇聯著名教育家克魯斯普卡婭說："兒童的智慧就在他的手指上。"有關研究證明：大腦兩半球對人體運動和感官支配管理是交叉的，既支配左右手運動的是人的左右腦。演奏電子琴動手操作的特點，常常是雙手并用密切配合，協調運動，再加上學生在演奏時要看樂譜、識譜、要邊彈邊唱、有時要聽節奏、要選音色，在演奏中還要背譜，這一切要在同一時間里準確有序地進行，在演奏中學生的手、腦、眼、口、耳等多個器官都在協同工作中，通過演奏培養了學生的注意力、辨別力、理解力、記憶力等。我同時也擔任一年級的音樂任課老師相對來說同年級中一（3）班小朋友的個方面整體素質突出些。由此看來，電子琴進課堂，能調節左右腦，使人腦潛能得到開發，這種效果在一般音樂課上是不能達到的。
三、電子琴教學的實踐性促進學生音樂能力的提高。
器樂教學的最大價值是促進了學生對音樂感受、體驗、表現、鑒賞和創造力的發展，提高學生的音樂素質。在電子琴教學中，學生利用電子琴試奏、試唱，掌握節奏、掌握音準；自彈自唱，熟悉樂譜；小組創編新歌詞，給他人伴奏，分組分角色表演表現音樂，從中較好地獲得節奏感、音高感、和聲感和勇于創造、大膽創新的音樂能力。電子琴教學為學生積累了大量的音樂語言如：旋律、節奏、音色等。還可通過欣賞、表現音樂作品的音樂形象，培養他們對音樂的鑒賞能力。
【關鍵詞】：幼兒;唱歌;愉快;主動學習;興趣
中圖分類號：G613.5
在多年的教學實際中，我發現孩子們在高興時就會情不自禁地唱起歌來，用以表達自己的愉悅的心情?？墒撬麄冊诔杞虒W活動中常常表現得很被動，只是在老師的帶領下一遍又一遍地唱；雖然在老師問“喜不喜歡唱這首歌”時，孩子們能條件反射似的回答：“喜歡”，但仍表情默然東張西望，在老師的言語提醒下雖有所表示，但這些不是孩子發自內心的喜悅。這種“師教我學、師說我聽”的教學模式已很不適應當前教育發展的形式。
《幼兒園指導（綱要）》中指出：“玩是幼兒的天性”“要發現、保護和引導幼兒固有的天性”“引導幼兒能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動”?？梢?，倡導孩子主動學習，讓孩子成為學習的主人，采取一些生動活潑、富有兒童情趣的活動來調動幼兒學唱歌曲的主動性，便能收到事半功倍的效果。重新審視歌唱教學活動，我認為應該打破傳統的歌唱教學模式，注重教與學的協調統一。
一、選擇幼兒喜歡的歌曲才能激起幼兒學唱的興趣
一首歌曲是否適合幼兒唱，首先要看它能否激起幼兒學唱的興趣和欲望。我們都知道，“興趣是最好的老師”。在幼兒園的教材上，有好多好歌曲。但并不一定都適合孩子們學唱。如有些歌詞幼兒難于理解，還有些歌曲內容與幼兒的生活離得比較遠。當幼兒無法具體地知曉其中的意思時，他們就像背天書¬――干唱，這樣對孩子的學唱有著很大的影響。我認為只要是幼兒感興趣的、貼進幼兒生活、健康且能給幼兒帶來愉快情緒的歌曲就適合幼兒歌唱。如：《鈴兒響叮當》（歡快的）、《柳樹姑娘》（優美的）、《小老鼠上燈臺》（詼諧的）……既有時代性，又適合幼兒歌唱。其實，也有一些與當時國內外重大活動相關的流行歌曲，甚至有些電視劇里的插曲，有時代性又適合幼兒歌唱，那就應該讓幼兒唱，為什么不行？如果一棍子把這些歌曲打死，不是可惜？現代的教育應具有現代的氣息，其實孩子們對于新事物比成人來得更加敏感，更易于接受。當喜歡的歌曲出現時，幼兒往往表現出極高的熱情，我們在教學中幼兒比較難掌握的符點音、音的跨度以及歌唱時的感情，在此時便迎刃而解了。所以我們老師應有的放矢地為孩子們選擇歌曲。
二、新歌教學活動由動作來引導進行
由動作引導的新歌教學活動中，組織幼兒從做動作開始學習。這種教學方法主要適用于詞曲簡單、多重復，歌詞內容有直接描述動作過程的歌曲，富予動作性。如，在進行歌曲《小熊找家》活動時，先讓孩子進行“小熊找家”的游戲，讓孩子分別扮演“孩子”“熊”，借歌詞內容進行游戲，并利用游戲活動學習伴隨歌詞朗誦，再進行學習唱歌和相關的游戲活動。這樣不僅使幼兒學唱興趣濃，而且還能夠使平淡的新歌教學活動變得生動活潑，富有情趣。
三、在教唱活動中創設良好的教學氛圍，寓教于樂
在教唱活動中教師應給孩子們創設良好的環境氛圍，寓教于樂，同時建立融洽的師生關系，以充分調動孩子參與唱歌活動的積極性，讓孩子感受自然美，自發地模仿和學習，甚至以游戲貫穿整個教學活動，讓孩子輕松地學唱歌曲。如，歌曲《幸福拍手歌》是一首活潑、歡快、節奏性很強的歌曲。在學唱歌曲前，我便有意識地在孩子們自由活動時播放這首歌曲，那歡快、跳躍性的旋律，以及拍拍手、跺跺腳等歌詞，很快吸引了孩子們的興趣，他們一邊哼唱一邊做起了相應的動作。我故作驚訝地對孩子們說：“你們真了不起，老師沒教就會唱了?！焙⒆觽冊诶蠋煹谋頁P和鼓勵下，感受了成功的喜悅，自信心大增；就連一些平時不大表現的孩子也投入到了歌唱活動中，和大家一起“瘋”了起來。在進行歌場教學活動時，我嘗試著不用琴來伴奏，而是讓孩子們自由地拍手、拍腿，邊拍邊清唱歌曲，擁有節奏的拍打增強孩子們學唱的興趣。另外，在教學中教師的教學態度、眼神、動作、語調等也是營造教學氛圍的重要因素；所以我們所安排的一切活動都要富于感染力，建立輕松、相對自由的教學氛圍，以及平等、友好的師生關系，充分調動每個孩子積極學唱歌曲的濃厚興趣。
四、引導幼兒創造性地唱歌以培養孩子的創新意識
在教育過程中，我們要引導孩子大膽地創新，獨立地思考。有位教育學家曾說過：“學會創造是培養現代人才的重要內容，教育有著開發創造精神和窒息創造精神的雙重力量?！痹谖覀兂璧慕虒W活動中，不光強調唱歌技能、技巧方面的訓練，還應引導幼兒表現美、創造美。對于孩子的創造行為，我們應給予充分的肯定；在孩子已有的創造經驗的基礎上，我們應給予幼兒自主的創造和表現的機會，由淺入深地引導幼兒向更深層次發展，激勵幼兒從自身的感受、體驗出發，通過努力展示孩子的創造力。培養創造能力并不是要摒棄模仿，因為模仿是最初的學習方法。現在提供給孩子學習的歌曲一般都是開創性的，都留有給孩子探索船邊的余地。例如，創編歌詞，在學唱活動中根據歌曲創編相應的歌詞，在很大程度上促進了孩子創造性地發展。根據歌詞創編動作，也是對孩子創造性的很好的培養。
五、要善于發現孩子在教唱活動中的學習過程
很多時候，我們會發現在教唱活動下來大多數孩子記不清歌詞，更不用說什么表情、感情了。其實，這是老師太重視教學結果了。記住歌詞在歌唱中的確是關鍵的一步，但在教學過程中，如果一味地讓孩子記歌詞，而沒有幫助孩子去理解歌曲的性質，沒有教給孩子怎樣唱好它的方法，那就沒有什么意義。在歌唱活動結束時，如果孩子沒有記住歌詞，那么經常性地播放這首歌曲，讓孩子在無意識中學會歌曲。其實，我們忘了還有最好的老師就是孩子；有時一首歌教下來只有幾個孩子會唱了，但過一段時間就會發現，已有大部分孩子都會唱了；那是因為孩子們生活在一個大集體中，他們在玩耍、游戲中會互相模仿、學習，就是“兒童教兒童”，它是教學方法的有益補充，隨時可教、隨處可教，有時比老師教的更有效。所以在教學過程中，應注意教與學的相互協調，重視孩子的學習過程。
關鍵詞：小學音樂；表演能力；循序漸進；靈活多樣
中圖分類號：G421；G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2017）14-0041-01
音樂教學中的表演能力對于學生理解作品有著很大的幫助，學生表演能力強才能將作品展現得更完美。音樂教師要在日常的課堂教學中注重學生這方面能力的開發，要通過肢體語言與情感的結合，把作品完整地呈現出來。學生要敢于自我表現，把音樂課堂當作自己夢想的舞臺，用獨特的方式表現自己對音樂作品的理解，這個過程需要教師循序漸進地開展，讓學生在合理有效的教學活動中逐步推進，讓學生享受于音樂表演的過程。
一、模仿訓練，增強韻律感
提高學生表演能力的方法有很多，而在眾多方法中，模仿訓練是比較基礎的一項訓練內容。它能夠增強學生對音樂韻律的感受力，這項訓練難度適中，很適合學生提高表演能力的基礎訓練。教師要根據歌曲內容進行精心設計，讓學生在音樂課堂中動起來。例如，在教授蘇少版小學音樂歌曲《鈴兒響叮當》時，教師可以開展這樣的模仿訓練：在課前為這首歌曲編排簡單的舞蹈，動作的編排和音樂歌曲中的歌詞緊密結合，這樣學生學起來就會更容易。第一句歌詞“沖破大風雪，我們坐在雪橇上”可以設計雙手在胸前交叉打開，好像從風雪中沖出來，而后半句根據歌詞編排了半蹲坐著的姿勢，讓學生想象坐在雪橇上快樂的情境。學生們唱著歌詞很輕松地就做出了舞蹈動作，讓模仿的過程變得異常簡單輕松。學生在輕松快樂的氛圍中進行模仿，盡情享受音樂帶給他們的快樂，也培養了學生的表演能力。教師在模仿訓練的過程中要邊做動作邊進行語言的激勵，讓學生能夠全身心投入到模仿訓練中，從而放下顧慮，用自己的肢體語言來表達心中對音樂作品的理解，展現自己優美的舞姿，釋放心中豐富的情感。動作模仿訓練對于學生表演能力的提高很有幫助，是實效性很強的教學途徑。
二、創編舞蹈，啟迪創造力
音樂教學中提高音樂表演能力的教學方法還有創編舞蹈這個途徑，教師要善于運用科學的訓練方法來提高學生的表演能力。對于學生來說，創編舞蹈的環節是生動有趣的，它能幫助學生發展想象力、啟迪創造力，在自由的音樂空間用自己獨特的肢體語言表現音樂作品，淋漓盡致地發揮自己的表演才能。例如，在教授蘇少版小學音樂歌曲《七色光之歌》時，教師可以引導學生進行舞蹈的創編活動。教師要引導學生反復地聽歌曲，理解歌詞，在聽的過程中激發想象力，并提示學生根據歌詞大意來進行創編。為了讓學生創編的思路更清晰，教師要帶領學生進行逐句創編，比如創編歌詞第一句“太陽太陽，給我們帶來七色光彩”，教師可以引導道：“同學們，太陽在哪兒？讓我們用優美的舞蹈動作去找到它！”同學們很快就編排出自己優美的舞蹈動作。除了教師引導來創編以外，還可以采用把學生分成小組的形式來進行合作創編。這樣有利于學生更好地創作動作，學生們在小組合作中想象力會更豐富，作品的創作水平無形中就會得到提高，更關鍵的是他們在討論分享中表演能力也會迅速得到提高，并在集體創作的過程中感受到音樂的魅力。教師要善于激發學生的創造力，可以采用獎勵或者比賽的形式來進行，這樣學生們就會積極主動地投入到創編活動中來，有了濃厚的興趣和熱情才能創作出更高水平的作品，教師對學生積極主動參與要及時地給予表揚，營造音樂課堂愉悅的氛圍。
三、個性展示，提升表現力
對于學生自己創編的舞蹈教師要給他們展示風采的機會，這樣的個性展示特別能提高學生的表演才能和積極性。教師要把音樂課堂營造成學生展示風采的舞臺，讓他們享受展示的機會。這樣既能很好地活躍課堂氣氛，也能在表演的過程中樹立學生的自信心，讓他們成為舞臺的亮點，課堂的主人。例如，在學習蘇少版小學音樂歌曲《跳吧，跳吧》時，教師教授了這首歌曲的舞蹈，并在課堂中開展了以小組為單位的表演展示比賽。學生們在教師的言語激勵下積極投入到比賽當中。教師對學生的表演方式進行了全面的放開，讓他們展開豐富的想象力，用自己獨特的表演展現音樂作品的主題。學生們的表演很精彩，有的進行了獨舞的展示，有的進行了小組群舞的展演，有的用小合唱的形式來展現風采，而有的則采用了唱加伴舞的形式來表演。在展示環節，教師要通過自己生動、活潑、有趣的言語，不斷激發學生的表演欲望，充當好主持人的角色，并采用小組比賽的方式評出最佳創意獎。學生的表演百花齊放，從不同的方面展示他們的表演才能，讓音樂課堂更精彩、更豐富。他們在音樂課堂中展示著自己的風采，個性展示讓他們變得更自信，音樂課堂也真正成了他們快樂的天堂。
四、結束語
總之，音樂教學中的表演能力對于學生理解作品有著很大的幫助，在音樂的教學中，教師要善于運用科學有效的教學方法來培養學生的表演能力。模仿訓練、舞蹈創編、個性展示等方法都是非常有效的途徑，教師要在循序漸進中開發學生的表演才能，讓音樂課堂成為學生展現自我魅力的舞臺。
參考文獻：
音樂學習模式；探索
【中圖分類號】 G613.5
【文獻標識碼】 A
【文章編號】 1004―0463（2017）
09―0124―01
現代教育特別重視對兒童的素質教育，我國《幼兒園教育綱要》也明確指出，幼兒園要從“實際出發，因地制宜地實施素質教育，為幼兒一生的發展打好基礎?！被诖?，本文就幼兒藝術教育中的音樂教育進行實踐性探索。
一、形成用音樂管理幼兒一日生活的教育特色
幼兒的生活中處處有音樂，音樂是聽覺藝術，聽覺的刺激是全方位的，這比較適合幼兒認知的無意性特點。內容和情調健康的音樂會對幼兒產生良好影響，借音樂動情的特征對幼兒進行教育，是幼兒喜聞且樂于接受的教育方式。
幼兒在園生活的每個階段，都是進行素質教育的好時機。筆者結合幼兒園工作實際，設計了一套完整的幼兒一日生活音樂化活動，即科學選擇一些性質各異的中外經典童謠、名曲，通過幼兒在園的每階段活動，如在游戲、午餐、午睡、散步、起床、離園等各活動環節中播放，使園內或班內每個角落都充滿著音樂。讓幼兒一入園便感受到音樂教育的氣息，從而產生愉悅、熱情、飽滿的情緒，快樂度過在園的每一天。
如，在早上喝完水和課間休息時，放一段輕松活潑的童謠，讓幼兒隨之做優美的律動，增強了幼兒對音樂的興趣，發展了動作。在幼兒排隊時，用《火車快飛》的音樂，然后幼兒迅速變成“小火車”。教師說：“快，我們的火車要開了?！庇變毫⒖叹团藕昧岁犖?，在以后的排隊活動中，教師只要一彈這首音樂，幼兒就會主動上來排好隊伍。接著用“鈴兒響叮當”音樂，讓幼兒聽到這個音樂就朝前坐好，跟著音樂拍手。通過訓練，在以后的活動中，幼兒就可以根據音樂的要求來做。在幼兒休息和進餐時，給幼兒放優美的輕音樂，既能穩定幼兒情緒，又能促進幼兒的食欲。這樣久而久之，孩子們無論是在對音樂的喜愛上，對音樂的感受力上，還是在音樂節奏方面都有了很大提高。幼兒在三年的生活中可接觸到大量的歌曲和樂曲，從而從量的積累過渡到質的飛躍。同時，幼兒在園生活、學習、游戲時的各項常規，我們都盡可能地用音樂來指揮。這樣培養幼兒的規則意識不是靠原來單一緊張、壓抑的口令或信號，而是用輕松、優美的音樂讓幼兒在寬松、愉悅的氛圍中來接收特定的信號。
二、創造主體性音樂學習模式
所謂主體性音樂學習模式，即在音樂教育中開展以幼兒主體參與和體驗為特質的充滿自由、寬松和諧的音樂學習活動。在以往的音樂活動中，總是一部分幼兒當演員，一部分幼兒當觀眾。那些天賦好、能力強的幼兒經常有機會表現，而不擅長的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然，這部分幼兒不僅會失去學習音樂知識技能的機會，而且還可能導致一定的心理缺陷。我們應將音樂活動作為手段，以幼兒為主體，讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足幼兒自我表現的需要?；谶@一思考，在活動中我設計了小步遞進的“階梯”，提出合適的要求，使每個幼兒都能按各自的步調發展。如我設計了起步較低、由易到難的系列節奏游戲：聽著小鈴拍拍手（即模仿小鈴節奏拍手），模仿大鼓和小鈴（即以跺腳方式模仿大鼓節奏，以拍手方式模仿小鈴節奏），表現機器人（即聽辨鋼琴的低音區和高音區，并分別用跺腳和拍手表示），用小手、小腳表現相應的節奏（即根據圖譜上的小手、小腳標志，隨音樂用小手、小腳表現相應的節奏）等。這組游戲的技能要求并不高，但能適應不同發展水平的幼兒，目的也是讓幼兒輕松自然地走進音樂活動，在藝術活動中體驗成功，樹立自信。
關鍵詞：藝術； 轉變； 搭建； 立體起來
中圖分類號：G623.71文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）03-054-001
音樂原本是時間的藝術、情感的藝術、表演的藝術，但要教兒童學習音樂，喜歡和理解音樂，就得動用多種感官手段，把音樂轉變為看的藝術、聽的藝術、想的藝術、寫的藝術、玩的藝術、欣賞的藝術、創編的藝術。
看音樂。這是針對兒童的表象感知能力強于抽象思維能力而言的。實物、教具、圖象留下的形象具體清晰，能幫助兒童在聽音樂時感受和理解音樂。課文中的插圖、教學課件或實景，實際上是對音樂作品的一種暗示或提示，看圖或看景關鍵是把“靜態”化為“動態”，變無聲為有聲，實現這個過程，需要借助標題和聯想。所以，指導看音樂要注意培養兒童的形象思維能力，用視覺的感知去促進聽覺的發展。
聽音樂。音樂課處處有聽音，像在組織教學、發聲、練耳、視唱、節奏練習、教唱、練習等過程中都離不開聽音。聽音之根本是“聽不用耳而以心”，學會用心聽音樂，用心去感悟音樂。問題是兒童不懂用耳，更談不上用心，他們沒有用耳習慣，也不具備聽音能力。所以，重點要抓好聽音興趣和有意注意力的培養，抓好聽音習慣和方法的培養。如教師上課講解是要注意語言的風趣性、形象性，音樂的趣味性、對比性。發聲是提示兒童樂句是在上樓梯（上行），還是下樓梯（下行）；聽曲調時提醒兒童注意音樂的強與弱，快與慢……概言之，聽之前，多一些引導，聽之中，多一些提示、解說，兒童就能慢慢學會用耳用心，學會從音樂要素的表現功能去感知音樂。
想音樂。學音樂離不開“想”，怎樣把“靜”化為“動”，把“無聲”化為“有聲”？如《賣報歌》的插圖描繪了這樣一番景象：一片烏云，一座朦朧的城，一賣報兒童舉報叫賣。這不禁使人想起“烏云壓城城欲摧”的景象，同時也讓人感受到了舊社會的黑暗和報童內心世界的壓抑，以及報童起早貪黑、日曬雨淋滿街跑的情景。這就為學《賣報歌》醞釀了相應的情緒。實際上兒童的“想”往往停留在就事論事的層面上，因此，教師要注意引導學生圍繞音樂去想象。例如，看了《鈴兒響叮當》的插圖，兒童大多這樣說：冬天，地上一片雪，小朋友坐在馬車上奔跑。其實，要緊的是注意馬脖子上的掛鈴是怎樣一個響法，狂奔時、緩步時怎樣響？乘車的兒童心情會怎樣變化？這樣才能將形象感知和情緒體驗圍繞音樂有機的結合起來。這就要教師圍繞教材的教學目的，引發兒童思考，鼓勵兒童用語言展示想象。
寫音樂。有些教師認為音樂課就是唱唱、跳跳、彈彈、奏奏，因此比較重視對學生技能的訓練。教學中雖然也講一些簡單的樂理知識，但很少留書面作業。
其一，在課堂教學中有時不可能顧及到每一個學生，況且有不少學生只是“小和尚念經有口無心”，很容易遺忘。通過作業，可以使學生，特別是知識掌握較差的學生重新思考學習，彌補沒有認真聽課的缺陷。
其二，作業是鞏固知識的重要一環，可以使本來模糊的印象變得清晰，使知識掌握更加牢固。值得注意的是，布置音樂作業也應講究“少、精、活”，切不可像語文抄寫詞語一樣，把一個名稱寫幾遍，而是要在理解的基礎上，布置一些需動腦思考的作業，如音符的名稱時值，可通過練習音符的組合來進一步鞏固。
玩音樂。要兒童正兒八經地坐著學音樂，是對兒童的一種折磨，也是對藝術的一種扭曲。把學音樂處理成玩音樂，兒童高興，其樂無窮，音樂素質能明顯提高。玩音樂要根據音樂的表演特征和兒童的生理特征加以設計。
1．邊玩邊學，將學習貫穿玩耍游戲之中。如學習歌曲“蕩秋千”時，讓孩子一邊玩著秋千，老師在一旁用手風琴彈奏出歌曲“蕩秋千”，并問孩子“玩蕩秋千什么時候最高興？”孩子說：“向下蕩的時候最高興，”當孩子向下蕩的時候，老師馬上拉出5 6 5 4｜3 4 3 2｜1―，讓孩子們邊玩邊唱，很自然地唱出了歡快活潑的感情。
2．小小音樂會。固定周期舉行小小音樂會活動，老師事先將教室布置好，搭制簡易的舞臺，學生憑“票”自由的選擇座位入座，就像看電影一樣愉快，讓學生自己主持，節目自愿表演，允許孩子把自己在電視里、電影里、網絡上看到的、聽到的有關于音樂的內容，自己演出來給大家看。這樣的方式，可以促進孩子去表演、去創作、去探索，激發了學生的自信心和表演愿望。
3．各種歌詞的小型節奏游戲活動。通過游戲的形式進行歌詞中的語句和詞組的練習；由簡到繁的歌詞節奏練習，培養學生協調能力、注意力的分配及對節奏的敏感性；用節奏短句來創編小童謠，甚至講小故事；跟著節奏做簡單的舞步……如游戲“愛勞動的好孩子”、“顛倒歌”、“我們都是好朋友”……
這樣才能讓學生真正從音樂中得到身心的愉快。
賞音樂。小學低年級兒童的特點是模仿性強，活潑好動，但由于缺乏必要的生活經歷和有關樂理知識，他們理解曲子的能力較差。對他們來說，曲子的美感主要來源于作品的內容，而很少來自作品的藝術形式。因此，低年級器樂曲欣賞教學要按兒童的認識能力和心理特點，由淺入深地進行，逐步引導懂得音樂表現的各種手段，以此啟發和培養兒童的想象力。如在欣賞一年級《號手與鼓手》一曲時，要鼓勵兒童直接用形體動作對每段音樂作出反應。讓兒童也“加入”號手與鼓手的行列，隨音樂吹著喇叭、打著銅鼓、舞蹈、歌唱，使他們身臨其境，隨小號手與鼓手的感情變化而變化，這樣就能達到良好的欣賞效果。
摘要:小學音樂課程標準指出：音樂是實踐性很強的課程，應著重培養學生的音樂運用能力。培養運用能力的主要途徑是開展豐富多彩的音樂活動。本文對此進行了論述。
關鍵詞:音樂教學；實踐活動；開展方法中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2014）12-0263-01音樂是一門實踐性很強的課程，學生的音樂素養的提高，除了課堂學習外，很大程度取決于綜合實踐活動。積極開展豐富多彩的實踐活動，對促進學生音樂素養的提高具有重要作用。本文僅結合自己的教學實踐，談談開展音樂活動的方法。
1.激發學生熱情，培養活動興趣
1.1讓學生主動參與，產生興趣。在音樂課堂上，學生可以傾聽,可以歌唱,可以演奏,可以寫畫。在各個環節中,教師要注重調動學生參與活動的積極性,讓孩子自己去感受音樂，自己去創造音樂,這是非常重要的。學生應該成為主動參與者,而不能僅僅只是一個聆聽者，如在小學六年級有一節音樂活動課："奔向2008"，我課前要求學生自主搜集材料，學生通過上網,看報,看電視等多種手段獲取信息,課堂中,貝貝,晶晶,歡歡,迎迎,妮妮,五個小組同學分別展示自己的成果：演唱歌曲《當五環旗傳到北京的時候》,欣賞歌曲《巴賽羅那》《手拉手》，展示以"奔向2008"為主題的手抄報等。還在我的倡議下，走進社區宣傳奧運知識，使這節課異彩紛呈，同學們在活動中音樂能力都得到一定的提高。
1.2開展有藝術傾向的游戲活動。創造學生感興趣的藝術活動應當從"游戲"入手，將孩子的娛樂天性轉向用心去"冒險"。音樂原本是充滿樂趣的事，在各種游戲中，會學到多方面的音樂知識。教師要積極鼓勵學生參與各種游戲活動中，并精心設計具有創造性、探索性的游戲。如二年級有一課《螢火蟲》,描寫螢火蟲打著小燈籠快樂的飛來飛去的情景，歌詞簡單易懂，教學時老師提問學生："螢火蟲像什么?""你想不想做一只螢火蟲啊?"學生會積極模仿螢火蟲飛來飛去,所有學生都動了起來。這時,老師拿出事先準備好的小氣球當成小燈籠，每個學生一只，唱到"螢火蟲,螢火蟲,點起一盞小燈籠",學生就可以舉起小燈籠；"飛到東,飛到西，"時,學生就可以向不同方向飛去；"好象星星滿天空"時,學生高高舉起小燈籠，氣球滿天飛舞，特別好看。在學生興奮地表演時，老師適當播放歌曲，學生很快就掌握了旋律。這樣，同學們在做游戲的過程中學會了一首歌，教學任務也順利完成。
2.鼓勵自主、合作、探究，增強活動效果
新《課程標準》中指出：學生是學習和發展的主體，音樂課程必須根據學生的身心發展和音樂學習的特點，關注學生的個體差異和不同的學習需求，愛護學生的好奇心、求知欲，充分激發學生的主動意識和進取精神，提倡自主、合作、探究的學習方式。教學內容的確定、教學方法的選擇、評價方式的設計，都應有助于這種學習方式的形成。
2.1開展自主性音樂實踐活動。在音樂教學中，要以學生為中心，開展多元化的教學活動，結合學生直接參與教學的機會，以實現學生自主的學，主動的學，創造性的學，使學生真正成為自主學習的主人，成為音樂課堂的主人。比如小學四年級音樂課《秧歌舞》，描寫人們邊歌邊舞的歡快情景。秧歌在東北是喜聞樂見的民間舞蹈。課堂上，教師提問：你們會扭秧歌嗎？同學們都會，并立即手舞足蹈起來。此時，老師和同學一起舞蹈，而配樂就是要學的這首歌曲。在教師有意識的安排中，學生自主完成了教師設計的教學任務。
2.2開展合作性音樂實踐活動。新課標指出：在音樂實踐活動中，要培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。合作學習要求小組成員集體參與，互相合作，揚長避短，增加信息交流量，拓展思維的深度和廣度。葉圣陶指出：什么是教育，簡單一句話，就是要培養良好的習慣。既然是合作，就是要心往一處想，勁往一處使。而不能各想各的，各干各的，更不能有與己無關的想法。為了有效地開展小組活動，增強小組合作的效果，教師應注重培養學生合作的習慣。例如二年級音樂欣賞《龜兔賽跑》，教師講課時會安排音樂故事表演，這時就要合理安排分工合作。課本中給出了幾個角色：小兔，烏龜，小熊，小猴子，小貓。除了這幾個角色，教師還可以添加幾個角色，使得人人有活干，人人有事做。小組分工時，教師要遵循"組間同質，組內異質，優勢互補"的原則，把學優生學困生綜合在一起，給每個人都留有機會。這樣合作學習才能發揮其作用，達到了教師與學生之間、學生與學生之間相互支持、配合，促進了情感的交流。
2.3開展探究性的音樂活動。探究性學習是指在教師的引導下，學生自主參與學習，并獲得知識。在開放性的現實情景中主動探究，親自體驗，從而培養學生的創新意識和創造能力。探究性學習把學習的主動權還給學生，更大程度上給學生以學習的自由。如在四年級音樂課《鈴兒響叮當》中，學生在自主學習歌詞之后，教師提問：你都在哪里聽過這支歌曲？學生會紛紛說出各種渠道：有的是碟，有的是電視，有的是動畫片。然后，讓學生合作探究這首歌曲，看誰學得好，看誰合作得好；學到一定程度時，再拿出各種樂器，讓學生自由配樂，進行實踐探究；最后，歌曲圓滿結束后，可以提問學生：你都有哪些體會，可以說一說嗎？孩子們會說出許多你想不到的話來，有的孩子還會動手畫起來。這樣的學習會促進學生能力的有效發展。
總之，開展音樂實踐活動，有助于激發學生對音樂的學習興趣，培養學生良好的學習習慣，逐步形成高尚的審美情趣，最終達到促進身心和諧發展的目的。對此，我們應努力進行研究與探索。
誰知道海瑟薇會唱歌?
一向演慣了“花瓶”角色的海瑟薇到底能否擔當起如此傳奇的角色，成為該消息公布后，人們質疑的焦點。
演繹朱迪?加蘭對任何女演員來說都是相當困難的。這位好萊塢黃金時代的“歌舞皇后”不僅擁有一把無法復制的金嗓子，同時她那彩虹與陰影交織的人生也很難為外人拿捏。但制片人哈維溫斯坦卻信心十足，他得意地揚起嘴角：在今年2月份之前，誰知道安妮-海瑟薇會唱歌呢?
這部電影主要改編自杰拉德克拉克2000年出版的傳記小說《獲取快樂：朱迪?加蘭的一生》(Gel Happy：The Life of Judy Garland)?！癎etHappy”本是朱迪加蘭的一首歌名，其名氣僅次于那首著名的《飛越彩虹》(Over theRajnbow)。據透露，目前這部電影同時還要排演舞臺劇版本，女主角仍由海瑟薇來主演。一向演慣了“花瓶”角色的海瑟薇到底能否擔當起如此傳奇的角色，成為該消啟、公布后，人們質疑的焦點，不過制片人溫斯坦不厭其煩地強調海瑟薇“極具天賦”，并表示“她將會在演繹這個頗富挑戰的角色中有真正出色的表現”。
雖然歷史多次證明，女演員出演傳記片獲獎的幾率很高，比如去年瑪麗昂?歌莉婭出演的《玫瑰人生》。但在此之前的2001年，早有ABC公司根據朱迪?加蘭之女羅拉?盧浮特的回憶錄拍攝的電視電影《和朱迪?加蘭一起生活：我和我的陰影》(Life with Judy Garland：Me andMy Shadows)。該片一共獲得了5項艾美獎，其中扮演朱迪?加蘭的演員朱迪?戴維斯也包攬了艾美和金球獎的最佳電視電影女主角獎。這次海瑟薇能否超越之前的成績，同時包攬“奧斯卡”和“托尼”兩個獎項，為“冤屈”的加蘭本人(朱迫?加蘭除憑借《綠野仙蹤》獲得了奧斯卡優秀少年演員特別獎以外，曾兩次提名奧斯卡最佳女主角，但兩次都與獎項無緣)掙回面子還真是令人期待!
“特大嗓音的小姐”
兩歲半時，她就開始登臺演出，并用巨大清亮的嗓門徹底征服了觀眾。
朱迪?加蘭是現代電影史上一個讓人難忘的名字。在她短短47年的人生歲月中，幾乎就有45年是在工作。她出演過32部電影，為2部電影配過音，還在六七部短片中露過面，她的歌聲更是傾倒了全世界聽眾……不論是《綠野仙蹤》里純真堅強的多蘿西，還是《紐倫堡審判》中邋遢的法西斯受害者，她的一顰一笑都會不自覺地留在觀眾心中。
1922年6月10日，在美國明尼蘇達州的格蘭德拉佩茲鎮上誕生了一個大嗓門兒的女嬰。在鎮上經營著一家劇院的父親弗蘭克?岡和曾當過演員的母親埃塞爾米爾恩在聽到家里這第三個女兒來到人世的啼哭聲時，甚感欣慰，他們幾乎當時就斷定自己的這個小女兒會是未來舞臺上的一顆“星”!他們給她取名叫做弗朗西斯，但大家一直都寵愛地稱她“寶貝?岡”，這個名字直到她12歲時才正式被今后紅遍好萊塢的“朱迪?加蘭”所替代。
因為出生在一個雜耍劇世家，父親又正好擁有一家劇院，所以朱迪和她的兩個姐姐很小就登臺演出了。朱迪的第一次表演是1924年12月26日在自家劇院里的一次圣誕節演出中。那時她只有兩歲半，用巨大清亮的嗓門唱了好多遍“鈴兒響叮當”，徹底征服了觀眾。待她3歲時，朱迪就開始與姐姐們一同在“岡小姐妹專場”中登臺表演，那時她的藝名叫做“特大嗓音的小妞”。后來因為一個姐姐出嫁，小姐妹的“演出團”不得不被拆散了，朱迪開始獨自站上舞臺，漸漸散發出一顆“巨星”的風采。
上個世紀30年代中期，朱迪進入米高梅公司，并以短故事片《每個星期日》走上大銀幕。她純真歡樂的形象立即吸引了人們的目光。但她卻再也找不到在舞臺上那種自信與快活。在當時不乏艾娃?加德納、拉娜?特納和伊麗莎白?泰勒這些美艷女星的米高梅，朱迪對自己的外表缺乏自信。夾在她們中間，朱迪覺得自己就像一只丑小鴨，路易斯?梅爾甚至給她起了一個綽號叫“小駝背”。但這時的她并不知道屬于自己的機會馬上就要到來。
彩虹與背后的陰影
一夜成名除了給朱迪帶來巨大的驚喜之外也伴隨著深刻的隱憂。米高梅在竭力將她打造成一代明星的同時，也把她變成了一名癮君子。
1938年，米高梅準備籌拍《綠野仙蹤》，其中女主角多蘿西的人選本來準備邀請20世紀?？怂构镜耐切闾m?鄧波兒，無奈對方漫天要價，只能起用了當時還并不走紅的朱迪?加蘭。沒想到1939年此片公映，朱迪一夜之間紅遍全美國，而由她演唱的電影歌曲《飛躍彩虹》也成為坊間廣為傳唱的經典。這部影片不僅給米高梅帶來了豐厚的收入，當年的奧斯卡也寵愛地頒給了這個小姑娘一座小金人――當年的“最佳童星特別獎”。
一夜成名除了給朱迪帶來巨大的驚喜之外也伴隨著深刻的隱憂。米高梅在竭力將她打造成一代明星的同時，也把她變成了一名癮君子：為了讓她保持苗條的身材和充沛的精力，他們讓她服用安非他明(一種興奮劑)。服藥后的朱迪晚上無法入睡，于是公司又給她買來安眠藥巴比妥酸鹽。不久，朱迪就與它們成了形影不離的“好朋友”。盡管如此，她還是越來越紅，巨大的精神壓力讓她體重失控，并引起了神經系統障礙，從此這些處方藥就一生也沒有離開過她。
同時，她離不了的還有男人，而且往往是年長的男人。在她的5次婚姻中，最難忘的是第二任丈夫、導演文森特?明奈利和第三任丈夫、制片人西德尼?盧浮特。1945年，朱迪與自己主演的影片《合家歡》的導演文森特?明奈利結婚并生下女兒麗莎?明奈利(麗莎后來也成為優秀的歌舞片演員，并獲得過奧斯卡影后的桂冠)?；楹笾斓戏盟幬锏臄盗吭絹碓蕉啵袨橐查_始有些異常。1947年，她在拍攝影片《海盜》時就曾精神崩潰，試圖自殺。1951年是她人生中最黑暗的時期，不僅和文森特離了婚，還被米高梅辭退。她曾一度自殺，最后是西德尼?盧浮特給了她心靈慰藉。西德尼娶了朱迪，并為她找到了另一條演藝大道――舉辦巡回音樂會。她主演的話劇《絕頂功夫》連續在紐約宮殿大劇院票房爆滿了19個星期，同時西德尼還專門為她制作了影片《明星的誕生》，朱迪在此片中的表演，被很多人公認為達到了表演事業的巔峰，并一舉獲得金球獎。這時候，朱迫已經成功實現了從電影明星到著名歌手的轉變。
后來。朱迪的歌唱和電影事業開始雙線發展。1961在影片《紐倫堡審判》中，她一改往日清新純真的形象，出演一個邋遢的德籍女證人，并以該角色提名了當年的奧斯卡最佳女配角。但奧斯卡這次又與朱迪爽了約(前一次是她以《一個明星的誕生》在1954年的最佳女主角之爭中輸給了《鄉下姑娘》里的格蕾絲?凱莉)，她再次敗給了《西區故事》里的麗塔?莫尼諾。
一、走進生活，引導學生傾心體驗
音樂來源于生活，又表現著生活。音樂教育不能將學生束縛在機械的書本里，不能讓學生局限地學習枯燥的節奏和音符，進行單純的學唱，而應讓學生走進生活，真情流露。在音樂課堂教學中，教師要聯系學生已有的生活經驗，構建學生學習音樂的實踐活動，引發學生參與學習的興趣。歌曲《鈴兒響叮當》表現了一群孩子冒著大風雪，坐在馬拉的雪橇上飛奔向前的快樂心情。在教學中，我將發聲練習和學生的生活經歷與體驗有機的結合起來。我以“小朋友們，你們喜歡下雪嗎？”一個提問，帶學生進入了漫天鵝毛大雪的無盡回憶中。在老師的引導下，學生說出了很多有關冬天下雪時可以玩的游戲，讓課堂氣氛一下子輕松了起來。我馬上讓學生聯想冬天刮的西北風，并嘗試模仿西北風的聲音：
學生在一種輕松和諧的氣氛中不僅進行了比較充分的三聲部發聲訓練，為歌曲的演唱做好了聲音的鋪墊，而且讓學生體會到了音樂給大家帶來的審美愉悅感。另外，在輕松愉悅的氛圍中有效地將歌曲結束長音的演唱難點融入了其中，讓學生在一種“無意識”的狀態下克服難點，避免了在學唱過程中一味單調的重復，并克服了部分學生的畏難情緒。
二、走進情景，喚起學生真情感悟
情感體驗是人們對客觀事物感受過程中的態度體驗，它普遍存在于人們的實踐活動之中。因此，音樂情感的表現不能僅僅靠模仿來把握，更不能靠個人冥思苦想來把握，而來自內心深處自然流露出來的情感體驗和真實感受。但是，要求學生到現實生活中去體驗每一首歌曲的情感，那是不現實的。這就需要教師善于運用多種手段和方法，引導學生去親身體驗，真情感悟。
例如五年級歌曲《七子之歌――澳門》的教學，僅僅靠老師講述歌曲創作的背景資料，讓學生體會七塊土地與祖國離散后對祖國母親眷戀的情緒，學生往往只會流于形式，無法真正從心靈深處表達“骨肉分離”的痛苦和“盼望團圓”的思鄉之情。為此，我在教學前先讓學生觀賞香港、的電視錄像資料，讓真實的情景再現在學生的眼前，回歸時刻全國人民歡呼雀躍的場面感染了每一位學生。然后我又讓學生結合聞一多先生的《七子之歌》所表現的內容，進行小品表演（課前準備好），通過表演，更激起了學生對祖國的熱愛和對侵占我國領土的葡萄牙等國家的憤恨，并化憤恨為力量，立志奮發讀書，保衛祖國。因此，這首歌曲的情緒處理，不能簡單地表現出一種思念之情，還應飽含中國人民自強自尊、雪洗恥辱的精神。學生經過這樣一番體驗后，再來演唱歌曲，就會有感而發，真情流露了。
三、走進心靈，滿足學生創新需求
新課程帶給音樂教學最根本的變化是體現“以學生發展為中心”的音樂學習方式的變化。把學生作為學習的主人，以學生發展為本，這就要求教師走進學生的心靈，真正了解學生所需，與學生進行心與心地交流和溝通，動之以情地感染和熏陶。教師要在音樂課堂中抓住學生的心理需求進行有效拓展，為學生創新搭建平臺。
我教的五年級班碰到這樣一位男生，上課不遵守紀律，有事沒事總愛插嘴、搭腔，卻總是在我還沒有批評他的時候就主動承認錯誤，但沒過幾分鐘又犯了，真是屢教屢“改”，改而又犯，甚至會出現了逃課現象。后來我決定走進他，了解其心理需求。有一次音樂上，我明顯感覺到了他異常得變乖了，在表揚他的同時我更關注他的舉動，果不其然，他突然臉色發白，吐了一地。原來是生病了，我急忙讓班長陪他去漱了漱口，自己匆匆找來沙子蓋在了嘔吐物上，并快速地清理了教室。我如同他父母般的關愛，觸動了所有學生的心靈，他也真心地留下了后悔的眼淚，我們不需要語言，而是在進行心與心的交流，課堂似乎有了一種前所未有的凝聚力。
后來他主動向我道了歉，他就是故意捉弄老師，讓老師引起注意，另外比起課本上的歌曲，他更喜歡流行音樂。其實班上有很多學生都有這樣的想法。在我了解了大家的想法之后，我也經常留出部分時間，讓學生唱一唱《爸爸去哪兒》、《櫻花草》等流行歌曲。從此以后，課堂上再也沒有看到他調皮搗蛋的身影了。受流行歌曲的影響，在歌曲《我愛我的家鄉》的教學創編環節中，學生更是用說唱的形式創編了這樣一段歌詞：我的家鄉是個好地方，背靠美麗的太湖，環繞寬闊的馬路，那里有古老的石橋，那里有美味的太湖“三白”。由此可見，學生的認識是由情感相伴隨的。教師的教學不能只局限于教材，要讓學生體驗和創新，首先要關注學生的情感，滿足學生的情感需求。
【關鍵詞】農村音樂教育；溫溝音樂課；周安妮
溫溝村是伊川縣呂店鎮一個行政村，距洛陽市區40多公里。2016年1月6日，洛陽師范學院音樂學院15級研究生和13級名師班本科生一行15人，來到了溫溝村“普洛斯―唯品會”小學，觀摩一位來自澳大利亞，獻身于中國農村音樂教育的周安妮老師為我們公開展示的音樂課。
一、情況簡介
溫溝是當地著名的革命老區，也是省定貧困村。溫溝小學始建于20世紀70年代，2013年初，在當地政府和洛陽市老區建設促進會的協調下，普洛斯和唯品會共同出資80萬元進行援建，原溫溝小學也重新命名為溫溝“普洛斯-唯品會小學”。溫溝小學現有163名在校生，教職工12名。普洛斯不僅為溫溝小學提供物質上的幫助，還致力于提升學校的教學軟環境，由于師資力量缺乏，溫溝小學無法按照教學要求提供音樂課，普洛斯經過精心的籌備，于2014年啟動了“泉音樂”項目，專門聘請了兩位資深的外籍教師，為所有普洛斯小學的學生提供國際化的音樂和英語課程，他們完全采用國際學校的教學方法，為公益性的農村音樂教育提供了可借鑒的教學案例。
音樂教師JoBrooke（周安妮）出生在在西澳大利亞州偏遠地區的一個鄉下小鎮。周安妮曾在悉尼音樂學院學習音樂，之后在北京學了兩年漢語，并師從中央音樂學院揚琴演奏家桂習禮學習中國音樂。她執教30年，先后曾在英國、澳大利亞和中國的各類學校及大學教授音樂。在其三十多年的職業生涯中，她在音樂教育領域建立了強有力的國際關系，包括與著名的維也納童聲合唱團的聯系，并且讓自己的很多學生因這些關系而大受裨益。周安妮接受泉項目邀請時，表示要用自己的經驗和才能為中國偏遠農村地區的音樂教育與項目發展貢獻力量。周老師憑借豐富的教學經驗，借鑒了各國許多先進的教學理念和方法，包括柯達伊、奧爾夫、鈴木和藝術體操等。她相信所有的孩子都有天生的音樂能力，應該有機會接受一個設計良好的音樂課程。
為培養教育碩士及名師班同學的實踐教學能力，洛陽師范學院音樂學院高彩榮副院長組織了這次音樂課觀摩見習，讓我們零距離參與到小學音樂課堂中，領略周老師的教學風采，感悟周老師的教學理念。周老師的教學和溫溝小學學生的表現給筆者留下了深刻印象，同時也引發了筆者對農村小學音樂教育的思考。
二、課堂觀察
在這一天中，筆者有幸完整的觀摩了5節音樂課，零距離的參與到溫溝小學音樂課堂中。五節課分別是6年級以長號為主和以合唱為主的音樂綜合課，3年級音樂課以及打鼓課。這五節音樂課使我們領略了周老師的教學風采，感受到了她的教學理念。周老師按照學生們的身心特點進行教學，打破了以往的教學常規，從培養學生的興趣入手，滲透了以培養綜合素質為目的教育觀，給我們提供了很多值得思考和借鑒的教學方法。
周老師所授音樂課的教學內容豐富，音樂信息量大。六年級音樂課的內容十分豐富，學唱歌曲《雪絨花》，學吹竹笛《小紙船》并預習《歡樂頌》，欣賞聽辨不同類型竹笛音色。長號課一節課中學習吹奏了6首曲子，有《美味面包圈》、《輕舟蕩漾》、《圣尼詩拉斯頌歌》、《小蘋果》、《茉莉花》、《雅克兄弟（輪奏）》、練習了降B調音階及琶音，認識了兩種反復記號。合唱課內容是復習練習了4首，《理發師》、《我們是快樂的兒童》、《晚風》、《鈴兒響叮當》；學唱2首《紅蜻蜓》和《嘹亮歌聲》，還欣賞哼唱了一首《青春紀念冊》。鼓團課的內容是練習學過的節奏，聽指令打鼓，并讓學生教觀摩的老師打鼓。三年級音樂課的內容為學習豎笛mi的指法、認識休止符、認識柯爾文手勢do、re、mi、fa、sol、學吹《好朋友》、根據鋼琴彈奏的旋律音高、節奏、速度的特點做動作（如：聽到密集的多個音符就全身扭動；聽到由高到低的刮奏，就蹲下去），聽到固定節奏型要有秩序的拿、放小打擊樂器，學唱《白鴿》并用手中打擊樂器伴奏。
周老師所授音樂課的教學方法新穎，互動參與性強。這五節課中周老師始終與學生互動鼓勵學生參與其中。如六年級音樂課一開始，周老師就帶領大家一起唱復習《健康歌》和《Sesere eeye》，師生共同編唱邊跳。學生們跟隨老師變換不同的速度演唱，激發學生進入學習狀態。周老師在教唱《雪絨花》時，首先給學生們范唱一遍，要求學生們在聽第二遍時說出節拍的強弱規律及拍號。有些同學用手打拍子或是身子隨著音樂搖擺去感受歌曲的節拍特點，幾乎全班同學都說出了正確的拍號及強弱規律；還要求學生們為歌曲編創出兩種聲勢，通過實踐活動感受拍號和節奏。
三、教學反思
周老師所上的音樂課，雖然沒有用任何現代信息技術來輔助教學，但課堂生動活潑、充滿趣味性，學生們歡聲笑語興趣盎然，由此反思如下。
激發學生興趣，營造良好的課堂氣氛。興趣是學習的動力，音樂課應注重培養學生學習音樂的興趣。筆者看過一些音樂精品課，也有幸參與了第十一屆中南六省音樂教育協作交流會中小學音樂課觀摩。這些精品課的教學設計的確值得我們去學習借鑒，但所觀摩的這些精品課的課堂氣氛與溫溝小學音樂課有著天壤之別。在音樂精品課堂中學生多是背著手坐在凳子上認真聽老師講課；溫溝小學的音樂課堂中，周老師根據學生這一時期好動的特征并沒有要求他們呆板的坐在凳子上，而是讓他們通過上音樂課感到快樂，從而對音樂課充滿興趣，這與精品課相比學生們學習音樂的欲望是不同的。
注重方法的規范性，關注音樂的嚴謹性。從低年級到高年級無論練聲、唱歌、打鼓、吹長號、吹竹笛，周老師都會多次強調歌唱正確的姿勢、吹奏的正確姿勢或是用動作表情來提醒他們正確的方法。音響的的質量是審美的能力，要注重高質量的示范作用，因為老師是學生們模仿的對象，老師的示范也在潛移默化中影響著他們的審美價值觀，潛移默化中使他們從比較中慢慢懂得什么是美、什么是丑，逐步確立起正確的審美觀點，提高辨別能力。音樂是聽覺的藝術，音樂的概念是音響的本身，概念和音響是統一的，教學中應精講多聽多實踐，給學生確立音響的概念。
注重引導體驗音樂，提高課堂參與度。周老師在課堂中很少講解音樂的理論概念，而是引導學生們體驗參與音樂，通過具體的音樂實踐活動，讓學生發現音樂規律，掌握音樂概念。在合唱課中，周老師有效利用達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊等教學方法，根據歌詞內容創設情境，引導同學進入佳境、邊唱邊跳，力求通過舞蹈動作幫助他們記憶歌詞，同時這樣的授課方式，也有助于學生記憶力、想象力和表現力的提高。在打鼓課中，除了訓練大家的節奏感、培養學生團隊精神外，同時賦予每個同學編創節奏的機會，以便引導學生通過創編節奏的方式將自己創作進行展示，這樣既鞏固了節奏感，同時又增強學生創新能力。周老師的音樂課堂更多的是讓學生主動參與、積極創作，并學會體驗和享受音樂。音樂是聽覺的藝術，音樂的體驗具體包含聽、表現實踐。
