時間：2023-05-30 10:36:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小爸爸臺詞，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
我從小就不喜歡看小品，我一直看不明白，而今年春節期間，我迷上了小品，看了趙本山和小沈陽以前表演的小品“不差錢”，小品的經典臺詞：小沈陽說“人死了，錢沒花了”，趙本山說“人這一生最最最痛苦的事，人活著呢 錢沒了”，他倆的精彩表演， 讓我笑得連眼淚都跑出來了。
原來小品的臺詞很搞笑，以前我看不懂，看著大人一邊看小品，一邊哈哈大笑，很不明白，現在我終于明白了。當爸爸在看小品的時候，我也聚精會神地跟著看，看到搞笑的臺詞和精彩的表演，我和爸爸常常笑得東倒西歪，這就是小品的魅力。
好看的小品，精彩的小品，搞笑的小品，能給辛苦工作的大人們帶來開心和歡笑，讓大人們忘記了一天的勞累和煩惱。雖然，小品有些粗俗的臺詞對小孩有不好的影響，但這也就是讓我迷上小品的臺詞。
小品讓我開心的手舞足蹈，帶給我無窮的歡樂。我喜歡小品。
[關鍵詞]都市情感劇 語言特色 哲理化
[中圖分類號]J905 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2014）02-0067-02
韓其敏（1971-），女，山東臨沂人，臨沂大學教師教育學院講師。研究方向：漢語言文字學。
都市情感劇是以都市為題材的電視影視劇，以都市生活為背景，講述都市里男男女女親情、友情、愛情等情感的交織，人物塑造則定位于普通人，通過都市生活場景、人物語言和對白展開故事情節，刻畫人物形象。近年來，《小爸爸》《咱們結婚吧》《北京愛情故事》等都市情感劇在各大衛視熱播，取得了巨大的收視率。與此同時，劇中的一些精彩對白也成為大眾耳熟能詳的話語，在微博、微信等平臺上獲得了巨大的轉載。探究這些對白，種種話語看似普通尋常，卻蘊涵著深刻的生活哲理。哲理性是現代都市情感劇的最主要特色。
一、都市情感劇語言哲理化的主要表現
現代都市情感劇中人物語言是豐富多彩的，推動著情節的展開和故事的發展，這也是觸動受眾產生心理共鳴的一個重要因素。影視劇借助語言來表現人物的個性和情感，都市劇和鄉村劇最大的不同就在于其語言的魅力。都市劇中的人物因其自身生活的背景比較豐富，且人物的定位多為有知識、有文化的社會階層，其語言也富有極大的哲理性。這種哲理性體現在對生活、對社會、對愛情的認識上。
（一）言語充滿了對生活的思考
熱播劇《小爸爸》講述了一個“80后”男人面對突然降臨的兒子時的種種表現，從最初的驚詫，覺得和自己沒關系，到逐漸學會愛和承擔。劇中涵蓋著對生活的思考、對人生的探尋。通過這樣一部電視劇能夠向觀眾展示出一個“80后”不靠譜的大男孩成長為一個靠譜的男人、父親的過程，讓更多的人理解“80后”群體成長、成熟的經歷。
劇中由小演員朱佳煜扮演的夏天曾說過這樣一句話：“你是不是英雄沒關系，反正你是我爸爸。”從這句話來看，在夏天眼里，他只需要一個爸爸，至于爸爸是什么樣不重要，重要的是爸爸。一句簡單的“反正你是我爸爸”飽含著一個孩子對父親所有的愛的表達。在孩子眼中，爸爸就是英雄，就是自己可以依靠的一座山。
同樣，在劇中那個性格可愛、幽默又顯得很“二”的小爸爸于果的言語也隨處可見哲理的閃光，如于果有這樣一句臺詞：“他教會了我一件事，愛就是要在一起，今天我站在這里，我還學會了一件事，愛就是容忍。我兒子一直在包容我，等待我改錯，就是無條件的在愛我。”于果真摯的話語是一個小爸爸在明白責任和愛之后對生活的理解，對愛的理解，是在面對突如其來兒子這一過程中成長和經歷的沉淀，是對生活的感悟。
（二）言語充滿了對婚姻的思辨
愛情是人類最美好的情感之一，都市情感劇中愛情是主線。在都市中，面對物質誘惑和現實考驗，都市男女的愛情觀各有差異。在都市情感劇中，語言的對白里是對愛情的反思，是對人性的探討。生活在當今解構的時代里，人們呼喚的是“重估一切價值”，愛情在一定程度上已經被“物質”淹沒。愛情如何在現世生活中遺世獨立呢？
熱播劇《咱們結婚吧》講述“恨嫁女”楊桃和“恐婚男”果然趣味橫生的愛情故事，呈現了兩個心靈受傷的大齡青年面對現實、重樹信心的勵志愛情。語言對白里是對愛情的定位，是對愛情觀的反思。在該劇中，經典臺詞比比皆是：“婚姻就是照妖鏡，婚前甭管你怎么美好，婚后全都爆露出來了！幸福不是你等就能等來的，幸福是追求來的，好男人好女人不會從天上掉下來”。在當今這個離婚率居高不下的現代社會中，這兩句簡單的言語足以啟發人們去反思婚姻、反思人生。
（三）言語充滿了對愛情的追求
愛情永遠都是人們追求和向往的一種美好事物，現代情感劇中關于愛情的臺詞可以稱為“經典中的經典”，在情感劇中我們常常感動于這樣的對白：“真正對的那個人不會從天上掉下來，不能在原地等待，必須自己邁出那一步前進去找。兩個人剛剛認識只是了解條件和經濟基礎，需要兩個人彼此的交往和溝通才能深入了解，對方對自己的關心和態度與經濟基礎不矛盾”。其實人們應該感謝這些情感劇的對白，就是這些富有哲理的語言在告訴快節奏下的人們，愛情并不是刻意迅速消費的快餐，這些經典對白其實反映了一種社會文化，這種文化既與語言有關，也與人們的人生觀、價值觀有著密切聯系。
二、探究都市情感劇語言哲理化的原因
（一）對現實語境的解構
都市情感劇之所以能夠引起人們的共鳴更多的是因為其反映的是現實生活，是現實生活中的男女關系通過戲劇所展現出來的真實情況。生活在都市中的現代人，一方面能夠感受都市帶來的種種時尚和便利，另一方面，也因快節奏的生活和物質的豐富產生了自我的矛盾。在面對愛情、面對生活的時候總有諸多的感受，卻無力理清。還是以《小爸爸》為例：“天底下沒有任何一個人天生就會做父母，也沒有哪本書教會我們做父母，是夏天一直在教我怎么做爸爸”。作為“80后”“90后”的年輕人，無疑是不知道該如何教育孩子如何做父母的，生活的閱歷不夠，但是在有孩子之后的成長卻讓于果逐漸長大，他明白了為人父母應有的承擔，這是對生活的思索，是一種成熟的表現。
現代都市劇把人們對生活的困惑搬上熒屏，通過人物對白以及人物內心世界的剖析來反映人物心理，反映都市生活中的各種矛盾和糾結，繼而通過哲理化的語言將這種困惑解開，將教育蘊涵在無形中，將哲理性和思辨性體現在劇中。電視劇中的都市人面對都市的困惑，他們用飽含哲理的個人言語來表達自我面對工具理性社會的思考，繼而引發觀眾的思考。
（二）受眾審美水平的要求
都市情感劇的主要對象是電視機前的受眾，受眾的喜歡與否是該劇能否暢銷的主要原因，在此情況下，編劇很大程度上會主動迎合受眾。比如，在情感劇中那些關于愛情和婚姻的臺詞都引起了無數網友的共鳴，這些臺詞感動了無數善男信女的同時，關于婚戀話題也在網上引發了眾多網友的討論。通過人物語言對白所表達的樸實真摯的愛情觀也成為很多網友的愛情觀，不少觀眾都表示找到知音了。這種哲理性的語言表達是對愛情、對生活的理解。劇中，編劇直接通過人物的對白，去追尋愛情的真諦，這種哲理性也是該劇的魅力所在，也是其引發思考、引發追捧的原因所在。
都市情感劇之所以能夠感動電視機前萬千觀眾的心，主要是由于它里邊人物的言語往往充滿了濃濃的生活色彩，而生活中的哲理隨處可見。從都市情感劇的收看群體進行分析，情感劇的主要受眾是生活在都市中的年輕人，對于他們來說，如果只是戲謔或者好玩，已經不能滿足其精神層次的需要，必須在歡樂的同時能夠帶給他們種種思考，才能達到他們的審美品位和審美要求。因此現代都市劇也在哲理性和思辨性上苦下工夫，以此來贏得觀眾的認可。
與此同時，對于劇本的創作人來說，也希望通過電視劇表達自己的思想，表達自己的觀點，這些都是需要通過劇中的人物來實現的，因此劇中人物的思辨性和哲理性也就自然而然地呈現出來。
三、結語
綜上所述，在分析都市情感劇言語特色的過程中不難發現，哲理性和思辨性是其語言的主要特色，也正因為這種獨具魅力的語言特色，都市情感劇才引發了人們的關注和思考。這種語言特色既是滿足觀眾審美的需要，也是結合現實語境對社會現實的思考。
【參考文獻】
[1]宋立民，敖慧仙.鏡頭語言的現代性顛覆——從《好想好想談戀愛》看電視劇語言的話劇化傾向[J].戲劇文學，2005（12）.
山不轉水轉，水不轉人轉，風風火火二人轉，轉不出的緣里緣外，轉不完的緣系緣牽，“為戲癡迷、為歌瘋狂”的小沈陽,在2009年春晚，與趙本山、畢福劍、毛毛，一起演小品——《不差錢》一炮走紅！”小沈陽在近期成為了我的偶像。我成了他的“鐵粉”！自然他的那句最最經典的“臺詞兒”： 這是為什么呢？也成了我的口頭禪！ 我有事兒，沒事兒都要把這句話掛在嘴邊。沒事兒的話，我就當玩一玩，有事兒的話，我就一定刨根問底，一定要弄明白。
“今天，我們學習分數乘以整數。”我在名師苑學數學的唐老師微笑著說道！我們先來做幾道題。……我們來總結一下分數乘以整數的概念：“分子和整數相乘，分母不變。能約分的要約分，能化成帶分數的要化成帶分數。帶分數與整數相乘時，要把帶分數化成假分數。"由于課堂氣氛太悶了，我聽的想打瞌睡。所以，我做出想搗亂的樣子，學著小沈陽的腔調陰陽怪氣的說：“這是為什么呢？”唐老師聽了笑瞇瞇的對我說：“難道你聽不懂嗎？，好我再講一遍。認真聽哦！”于是，唐老師又滔滔不絕的講了一遍。其實，我早就聽懂了，只不過我想逗唐老師玩一玩。當唐老師講完的時候，我笑嘻嘻的對唐老師說：“唐老師，其實我早就懂了，剛剛，我逗你玩兒呢！嘻嘻！”唐老師聽了并沒有發火，她也笑嘻嘻的說：“你這調皮搗蛋的孩子！”
5.12大地震的時候，爸爸給我講了地震時那些不辜的人喪失了生命。我問他：“這是為什么呢？”爸爸說：“因為地震無情啊！”我還是沒有聽懂，我又說：“這是為什么呢？”爸爸給我解釋了N遍以后，我終于聽懂了。
不管發生了什么事，我每天都要對家里人說：“這是為什么呢？”五遍以上。這是一個我始終改不了的“臭”毛病。雖然這樣顯得很??攏??歡?臀適且恢至己玫鈉分剩
可是,一轉眼,寶寶2歲了,小跟屁蟲和小應聲蟲變成小老虎了,動不動就嗷嗷叫。他開始“搗亂”了,爸爸媽媽說東,他偏往西;爸爸媽媽說上,他偏往下。小家伙還整天嚷嚷“不”,弄得爸爸媽媽火氣直往上竄:“你才2歲啊,就這樣倔頭倔腦,將來怎么辦啊!”
寶寶的反抗與反叛,成為嗷嗷叫的小老虎,其實沒有任何問題,只是成長中的一個重要環節――人生的第一個反抗期。
寶寶本來是一個被動的娃娃,手不能提、腳不能走,啥事都依賴爸爸媽媽。可是,到了2歲左右,寶寶的人生發生了第一個變化。
他學會走路了,視野變得更為寬廣;手的動作也愈來愈靈活了,可以自己握取抓拿不少東西了;寶寶還發現,能用說話的方式來表達自己的想法了。
寶寶的自我意識也得到了空前的發展,他希望可以通過自己的行動,對周圍世界進行探索。他不愿意再受大人的束縛,自己做事情的愿望十分強烈。
不要輕視2歲的寶寶,他的自我意識高漲,獨立要求明確。爸爸媽媽會發現寶寶的種種表現都非常“叛逆”:
老是拒絕爸爸媽媽的要求,愛說“不”;
故意與爸爸媽媽對著干;
有時會不理睬爸爸媽媽,并持續一段時間;
和以前相比,不要爸爸媽媽抱,不愿意和爸爸媽媽親熱,認為自己長大了;
外出時,不愿意呆在爸爸媽媽身邊。
爸爸媽媽的應對辦法
具體來說,你家寶寶是這么思考問題的:
■ 我就是我:我不再是你們的“洋娃娃”了,你們挑的衣服真難看,我要自己搭配;你們挑的玩具真不好玩,我要自己選,你們付賬。
■ 我最重要:我是家里的中心,我喜歡你們把注意力都放在我的身上。我喜歡你們表揚我“你好棒,你好厲害!”如果其他小朋友來跟我“奪愛”,我不管爸爸媽媽說什么,我就是對他不客氣。
■ 我自己來:我已經長大了,我有自己的“尊嚴”和“隱私”,我要獨立。我要自己穿衣服,自己吃飯,自己上廁所,自己洗澡 ……不要你們再來插手!
合作的姿態
讓寶寶感覺自己是受尊重的,和爸爸媽媽是平等的,他的自我意識就能得到一定的滿足,“”的強硬做法也會有所減少。
你不妨多用詢問商量式的語句:“今天天氣很冷,穿件外套好嗎?”
少用命令式:“這外套你穿不穿?!”
你可以發現,寶寶對此的反應是截然不同的。實在不行,還可以用選擇這個辦法:“紅色的外套和黃色的外套,你穿哪件?”
適當的分享
2歲寶寶事事以自我為中心是很正常的,不必為此責備他。你要做的第一件事,是明確告訴孩子“我愛你”;第二件事是告訴他:“我也愛媽媽、爺爺、奶奶、妮妮……”潛臺詞是所有人是一樣重要的。
如果條件允許,食物均分、玩具均分、家務均分,成人不要因為寶寶年齡小,就處處讓著他。寶寶不會因為巧克力都歸他而感激你,也不會因為要求他擦桌子(即使你還得擦一遍)而忿忿不平。
試著輪流:蘋果你一口,我一口;你先玩“喜羊羊”3分鐘,我玩“灰太郎”3分鐘,然后換一換。
明確的指導
放手讓寶寶嘗試自己照顧自己。等到他開口求救,爸爸媽媽再去幫忙也不晚。如果事情有時間節點,爸爸媽媽一定要提早20～30分鐘提醒寶寶。
看到我的這個作文題，你一定很驚奇吧！看完我的介紹后你就會知道的。
我的羊羊一家是：“懶羊羊”我，“暖羊羊”媽媽和“慢羊羊”爸爸。
“懶羊羊”我
媽媽說我懶，就像電視里的懶羊羊一樣。我當然也知道，就說有一次我喝水的事：有一次，我正在看電視，突然覺得口很渴，想喝茶，又懶得去倒（其實茶就在茶壺里，直接去倒進杯里就可以喝），但這個電視太吸引人了，我不想中斷看電視，就只有叫媽媽倒水過來，媽媽將水端過來，還特別準備一句臺詞：“你這個小懶蟲啊，再不動就變成懶羊羊了”，我回了一句：“謝謝親愛的老媽，等你老了，走不動了，我一定這樣孝敬你”。這就是我“懶羊羊”。
“暖羊羊”媽媽
我和爸爸都說媽媽很勤勞，像暖羊羊一樣。當然我們倆人可不是在吹捧老媽，就說做家務吧。有一個星期天，上午10點時，我和爸爸正在玩撲克，而媽媽卻在拖地，當我和爸爸玩了幾十局，玩得累了，一看手表：快十二點了，可媽媽還在做家務。媽媽做家務都快2個小時－－我和爸爸趕緊去幫媽媽做家務，好讓媽媽休息一會。這就是我的媽媽，她一個人不辭勞苦操持家務，讓我們一家都暖洋洋的。
“慢羊羊”爸爸
我的爸爸有一個永不服輸的個性，就像慢羊羊村長一樣：發明的東西失敗過許多次，但慢羊羊村長還在堅持搞發明。我爸爸也是這樣一個不服輸的個性。爸爸以前在一家醫院上班，由于醫院缺少人手，爸爸一個人身兼數職：整個醫院行政、后勤的事爸爸一個人全管，爸爸做事很細心，什么事都仔細認真的去做，因為工作量大，爸爸做事又慢條斯理，所以每天累得回到家坐在沙發上就睡著了。媽媽心疼爸爸，說有事可以讓別人去做，但爸爸說：沒事，現在人手不夠，我一個人能行，何況我己經答應院長要堅持一年。我好幾次聽爸爸說：今天真忙啊，連喝一口水的時間也沒有。雖然每天很累，但爸爸從沒有發過一次牢騷，任勞任怨的堅持了一年，直到醫院分配來新人爸爸才輕松了下來。對工作，爸爸是永遠不會服輸的。這就是我的爸爸，永遠不服輸的“慢羊羊”。
怎么樣，現在知道了我為什么寫羊羊的一家了吧！我們家的是一個幸福美滿的可樂之家。
胡軍，演員，代表作：《建國大業》、《赤壁》、《花木蘭》、《十月圍城》、《用心跳》、《讓子彈飛》等，女兒12歲。
屏幕上是硬漢，屏幕下做了父親的胡軍卻是幾許濃情繞指柔。硬漢心生柔情，完全因為“大情人”九兒。
九兒出生于2001年九月九日晚上九點出生，所以得名“九兒”。從小九兒就溫柔體貼，簡直就是胡軍的小棉襖――以前，如果心里有煩心事情緒低落的時候，胡軍喜歡一個人坐在小客廳里，抽著煙想事情。妻子習慣了他處理情緒的這種方式，一般不會去打擾他，有一天，九兒在黑暗中悄無聲息地走到胡軍的面前，從后面摟住他的脖子，聲音柔柔地問他：“爸爸，你怎么了？”
聽到女兒柔柔的聲音，胡軍心底一暖，用頭抵一下女兒的下巴，說：“爸爸沒事，就是有點煩，有點煩。”
“那你少抽點煙，”九兒鄭重其事地叮囑，胡軍答應著的當口，女兒又問：“要不要我陪你待一會兒啊？”那時候，九兒才5歲。胡軍聽到女兒小大人似的寬慰，縱使有再多的不開心，也都一掃而空了。
因為環境和家庭的關系，現在的孩子大都很自我，所以胡軍特別注重九兒在情感和性格方面的培養，“我希望她的成長是快樂的，但是這種快樂不能是過于自我的，她要能和別人分享快樂，也能夠為別人帶來快樂。”
2008年汶川地震之后，胡軍要去看望震災中受傷的孩子，胡軍問九兒：“爸爸明天要去看望三個小女孩，其中一個比你的年齡還小，但她因為地震胳膊被截掉了，你能不能挑一些你喜歡的玩具，爸爸帶去給她呢？”結果九兒問：“爸爸，我能陪你一起去嗎？”
有時候家里正在放著電視，父女兩個就會聊起來。電視里放胡軍演的《金婚風雨情》時，胡軍看女兒連續看了幾集，就問她：“你愛看嗎？”女兒點點頭說：“還行。”胡軍接著問為什么還行。女兒接著就會問：“你怎么不打了？怎么不像《天龍八部》，我喜歡你的打戲。”
可是看《天龍八部》的時候，九兒卻哭了好多次。每次只要一看到胡軍被刀扎，九兒馬上就哭，看一次哭一次。雖然也知道那是在演戲，
前段時間，胡軍在外地拍戲，正在準備臺詞時，手機響了，打開一看，是女兒的短信：爸，我愛你，不是因為你帥；我愛你不是因為你聰明；我愛你不是因為你演戲好；我愛你，不是因為你愛笑；我對你的愛是永遠愛不完的，因為你是我生命中最重要的人，爸，早點回來。”
那一刻，胡軍的眼眶里，淚在打旋。
回憶起“六一”節有一年還真是令我難忘，那是在我小時候，我現在是一年級，小時候指的是我上幼兒園的時候，也就是2008年的“六一”節。
不用說零八年是一個不同尋常的一年，因為全世界的人們都看著北京，奧林匹克運動會將在此舉行，我們小朋友也是非常開心的了，這不六一節學校將舉辦一場特殊的演出，老師告訴我們，今年我們演出的主題是“歡慶六一，喜迎奧運”，聽到了嗎?一定很好玩吧!
接下來便是選演員排練節目了，我們幼兒園最大的官“張園長”帶領著好幾個老師來選演員了，踢踢腿，彎彎腰，打打節拍，過來、扎小辮的那個瘦女孩就是你，哇塞!就這么簡單我被選中了，我緊緊的站在園長身旁，生怕再把我趕回去。
高興勁兒還沒下去，語言老師又從教室把我叫出去，對我說： “從我們全園中推選兩名小主持人，男孩已確定，你是我們班的代表，從你和另兩名女孩中選一人，一定要努力”。沒問題，帶著老師的鼓勵我大步走入園長室，喔!這么多老師，還挺當回事，我偷偷瞧了一下我的對手，一個太大的眼睛，長長的睫毛，真漂亮。我立刻沒了信心，給她起個名字吧! “大眼姐姐”再看另一個，臉可真白啊!像雪、像牛奶、再配上高高挽起的黑發，簡直就是一個洋娃娃，我是真的沒信心了，都怪我，沒天天喝牛奶，雖然媽媽要求我每天一袋奶，可我有時偷偷倒馬桶有時讓爸爸“代勞”不然她才沒我自呢!送她一個名字吧! “白雪公主”，反正我也沒戲。
接著園長給我們出題了， “大眼姐姐”先說一段話，雖然你的聲音很洪量，但有點沙啞，不是很好，你來， “白雪公主”開始了，你的聲音雖然很甜美，但音高不足，到我了，就像平時回答老師問題一樣，我一口氣說完，你們看她如何，園長邊說邊向后看，不錯還可以，后面幾個老師說，就這樣我又幸運了一次，真像爸爸常說的，當幸福來臨的時候想擋也擋不住。
可是接下來的訓練就沒那么另我高興了，她使我在幼兒階段就提前學會一個詞“刻苦”。
白天在學校練模特，我出演福娃京京，收腹、提臀、走直線，像小貓捉老鼠，如果讓你走著玩，那一定覺得很有意思，但如若讓你上臺表演，在老師的嚴格要求下地上畫上直線天天訓練誰還會說好玩，穿破兩雙舞蹈鞋不說，晚上回到家趴在床上就想睡，但不行，還要練主持，為了顯的真實，爸爸演小男孩，連續幾個晚上我才將臺詞背下來，有幾個地方老是旺，爸爸也慢慢的沒了耐心，對我大吼大叫，更讓我難以接受的是為了強化我的記憶，爸爸讓我對著墻將每一處旺記的地方背一百遍，從第十遍開始淚水就伴著聲音，但爸爸就當沒看見，那一刻我恨透了狠心的爸爸。
終于迎來了演出的日子，我出色的表演贏得了所有的掌聲，更讓爸爸媽媽樂開了花，芭比娃娃、漂亮衣服、大包的零食，第一次這樣滿足我，但我認為我得到了比這更珍貴的。
難忘的春晚
你們看2009年的春晚嗎？那場晚會真是精彩極了！
首先一開始就是一段“鞭炮秀”，就那氣勢，就讓我們一家滿堂喝彩！開始了，首先就是一段名叫《中華大聯歡》的舞蹈。有的時候似乎是桃花般美麗；有的舉著扇子，看似有很多人在臺階上，可是，一轉眼就只剩七、八個人了。我奶奶還疑惑不已：“嗨，剛才還有那么多的人，怎么一下子就沒了呢？這是怎么回事呢？”然后就是《新年好》,精彩極了!
讓我印象最深的就屬那個小品《不差錢》了。那個節目即搞笑又讓我感受到了毛毛的功底和小沈陽的幽默。我記得有一段臺詞是這樣的。畢老師問：“你叫什么名字？”小沈陽一口娘娘腔說說道：“我的中文名字叫小沈陽。”
畢老師好奇的問：“你還有外國名字？”
小沈陽說：“我的外國名字叫小（xiāo)沈（shēn)陽(yàng)。”
畢老師聽不懂，就問趙本山：“他說什么？”
趙本山說：“哦，他說他的外國名字叫小損樣。”
看到這里，我肚子都笑破了。”
這次春晚有很多奇人呢。比如說，那連個農民。一個是擠奶的奶農，一個是種田高手。他們都能上春晚跟歌星同唱。《滾滾長江東逝水》很難唱吧？那個種田高手就和那個歌星一起唱，高音他全部都唱上去了。我爸爸慚愧的說：“海，農民都能唱的那么好，我們這些讀師范的都不如他們。讀師范的還有什么用啊！”
這次晚會，讓我覺得即精彩又有趣。我以后希望中央電視臺多搞搞這樣的晚會。我一定會受看的。
關鍵詞：話劇；舞臺表演；技巧
北京人民藝術劇院演出的話劇《萬家燈火》，上演后深受廣大觀眾的贊揚和好評，曾經被評為國家舞臺藝術精品工程年度十大精品劇目。在評論界看來，此劇在思想性、藝術性和觀賞性等方面，都達到了當代戲劇舞臺表演創作的最高水平。
全劇以一個南城人家近十年的生活變遷為主線，以“金魚池”地區危房改造為背景，塑造了一群平民百姓的鮮活形象，表現了北京老城居民的生活環境和生活狀況，反映了政府為改善群眾生活所做出的實際成效。
為該劇擔當編劇重任的是著名作家李龍云。他的戲劇語言功力和對于南城市井生活的熟諳，使得整部劇作生動親切，而又意味深長。
導演林兆華和李六乙，在指導排演的過程中善于挖掘生活本身的細節和幽默，將看得見、摸得著、活生生的人物形象展現在舞臺上，充分發揮了北京人藝善于刻畫市井百姓和小人物的特長，從而引起了觀眾的強烈共鳴。
該劇演員陣容強大，明星薈萃：宋丹丹在劇中扮演頗有幾分威儀的何老太太；楊立新扮演一位有點“嘎”的基層干部；濮存昕扮演一位自命清高的社會學家。他們充分展示了人藝演員刻畫人物的功底和觀察生活的細膩，尤其是宋丹丹飾演的何老太太，嬉笑怒罵皆成文章，成為整臺演出的奪目亮點。話劇《萬家燈火》的空前成功，離不開其人物性格鮮明、獨特、多樣，語言風趣，潑辣精彩，京味兒濃厚等特色，全劇將市井百姓和小人物的精髓刻畫得惟妙惟肖，體現了老北京特有的風格。
宋丹丹是北京人藝的國家一級演員，影視演員，她戲路廣，涉獵多種藝術形式，是實力派演技中的佼佼者。她1981 年考入北京人民藝術劇院演員訓練班，1983 年畢業做演員，1984年在話劇《紅白喜事》中飾演“靈芝”，開始了她的藝術生涯。1985 年她在電視劇《尋找回來的世界》中飾宋小麗，獲大眾電視飛天獎“最佳女配角獎”。1985 年在電影《月芽兒》中飾女主角“月蓉”；從1990 年春晚開始，隨著《超生游擊隊》等一些列小品的廣受歡迎，讓她名聲鵲起，成為廣大電視觀眾喜愛的演員。1993 年，她憑借話劇《回歸》獲戲劇梅花獎。1994 年她和英達合作的情景劇《我愛我家》獲得空前成功。之后她一直在小品和影視劇中時有上佳表現。她的話劇作品雖然不多，但是頗見其表演功力，很值得藝術院校表演專業師生觀摩、剖析與學習。因篇幅所限，本文只截取宋丹丹在話劇《萬家燈火》第十幕中的一節，從以下幾方面進行賞析：
一、用生活的真實表現藝術的真實
高超的藝術家常常讓人看不出技巧之所在，但是實際上并非沒有技巧。看不出技巧的技巧，乃為最高的技巧。這種高級技巧的境界，乃技巧之消逝與結束。因此，高水平演員表演的“不是生活”“不是演戲”，而是“演人”；“不是我演他”，而是“我是他”，追求的是表演的高技巧、高境界，絕非不要技巧。
俗話說：愿望是半個生命，淡漠是半個死亡。宋丹丹從進人藝學員班開始就喜歡演老太太，她說：“因為我堅信每一個老年人都是一本書。最讓我動心和演起來過癮的應該是《萬家燈火》里的何老太太了。她那么豐富有特色，而我對她是那么熟悉。她太像我小時候的鄰居———小茹子她媽。對他們一家人的記憶，給了我太多的靈感。”正是她對老年人有著深厚的情感和濃厚的興趣，才使她在生活別留心觀察和體驗各種老太太的外形特征、性格特征、說話神態，以及她們的思想感情。因此，她所刻畫的老太太的人物形象才會活靈活現，呼之欲出。
著名電影演員王鐵成曾談到：一切表演技巧都通過演員豐厚的生活基礎體現出來。因此演員必須首先“熱愛生活”，不管生活是艱難、困苦，是曲折還是一帆風順，不管個人遭遇以及生活氛圍是狹窄還是廣闊，只要你熱愛生活就能找到樂趣，而這種樂趣就能加深你對生活的理解和認識、體驗與感受，從而構成演員塑造角色的基礎。
宋丹丹在她的論文中寫道：其實很難講清楚我們所扮演的角色是如何誕生的，她是由哪來的？你的記憶？你自己？但是她存在于你的內心。當你遇到一個劇本，拿到一個人物，你真的會發現其實你在演她的時候想到了誰，你在演你見過的或認識的或報紙雜志小說、電影電視里的，反正是你觀察到的，你懂了的。你只有懂了她，你才能演好。所以，演員必須學會觀察生活，生活才是你創作的源泉.宋丹丹還說：“做戲跟做人一樣，要真實，要真聽真看真感覺。”由此可見，在人物形象創作過程起步時，要特別強調尋找到生活實感，強調表現出生活露珠與芬芳的魅力。表演藝術的基礎是活生生的真實，活生生的人，我們的表演藝術遵循的是天性道路。宋丹丹將活生生的、飽含露珠的生活轉寫成藝術，并讓其保持生活的生動性、豐富性、復雜性及其本色魅力，這是值得稱道并認真學習的。
二、用情感創造情感
宋丹丹在《萬家燈火》中扮演的何老太太是南城的老北京，39歲死了丈夫，生了七個孩子死了三個。她作為一家之主，殺伐決斷極有自尊和威嚴。她自以為深明大義、教子有方，常因家庭兄敦弟頤而沾沾自喜，卻又經常處于精神的兩難之中：既為兒子們對古文化的執迷而驕傲，又為兒子們不食人間煙火而惱怒。她是堅強的、善良的，但生活的殘酷好像又讓觀眾覺得她的心似乎不那么柔軟。
老二的新房塌了，何老太太一病不起。她操勞一生，好像已經沒有力氣繼續掙扎。孩子們把她攙扶到椅子上，她一氣之下轟下了老田，心中一陣酸楚，叫孩子們拿來了他們爸爸的照片。
為此，宋丹丹在自己的論文中寫道：
我每次演到這兒，都無法控制我的淚水。我顫抖的用手擦著鏡框，對孩子們說：“瞅瞅，你們爸爸，大號何宗祁，年輕的時候，人物！漂亮！”然后，我長嘆一口氣，起身往臺口走，這時，舞臺整個被壓黑了，一束高光打在我身上。四周靜極了，觀眾席中鴉雀無聲，我慢慢地走，慢慢地說：“他們爸爸這個人啊，特好干凈，多咱一進了這院門兒，就起窗根兒抄起把摔子，腳、腿、身上，且挨那兒摔打呢！……”每每演到這兒，我都覺得無數根無形的線在我手里，那是觀眾，他們被我抓住了，他們和我一起進入了一個境界，那是可遇不可求的忘我。那時候，我不是我了，我就是何老太太，我偶爾會聽到臺下某個觀眾的一聲抽泣，我的心變成一汪水，一片海……
宋丹丹先從外型上接近人物，佝僂駝背地琢磨老人的步態，老著嗓子尋找蒼老的語調，更可貴的是宋丹丹將鮮明的外部感覺與豐富細膩的內部心理感受融為一體。她扮演的何老太太充分展示了她刻畫人物的功底和觀察生活的細膩。從宋丹丹淚光閃動的眸子中，感受到一個平凡的女人用一生時間濃縮出來的美麗。她有著極強的表現力，那一舉手、一投足，那眼神、那步履都帶著戲，她成了戲中不可缺少的元素。她總是帶著戲走，或者說她在決定著戲往哪里走。這種魅力，來自真情！
三、用心靈塑造心靈
藝術要講技巧、講處理，表演要達到“神似”“就是”的高層次，沒有高超的表演技巧和扎實的基本功是不行的。臺詞的重音、顫音、潛臺詞、內心獨白都很講究，語言功力和語言動作都來自內心思想和心理動作。
演員創作的第一元素是動作，第二元素是情感，近年來又提出第三元素———思想。有功力的優秀演員在舞臺、銀幕、熒屏上應該有思想，應該體現出思考品格，應該能揭示出人物深層的豐富的內心世界。宋丹丹在處理何老太太那段長達3 分鐘的臺詞時，就讓我們看到了這位老人復雜的內心世界和深層的情感。
何：“我39 歲上，他爸爸就走了。”說這句臺詞時，宋丹丹用微笑掩飾著內心的凄苦。她認為這個老人在經過一生的磨難后只能用凄苦的笑來表現曾經的痛。這時她停頓了一下，顫抖著慢慢抬起手伸出四個手指頭說：“我守了四十年的寡……”她用手捂住嘴潸然淚下，無聲的哭泣片刻后她深吸一口
氣，提高了聲調用極快的速度說出了下面的臺詞，反映出老人內心激動的情緒。
何：“最難受的時候唉，就是他爸爸走那陣兒。臨死前撂下話了，告訴讓給送回老家去。哪那么容易啊，你男人死了，何家破敗了你一寡婦拉扯著一堆孩子，人都是勢利眼。”宋丹丹把這一段臺詞處理得非常到位，把一個女人內心深處感受到的世態炎涼，親戚的冷漠和勢利，一家人的孤獨與無助，以及自身的堅強，都把握的準確、真實、到位。這就像王鐵成所說的：“形為先，神韻超乎其表；神韻為主，寓于形，融成一體。如有形而無神韻，神采即脫格矣。固形神兼備，神似生育形似。”神韻要靠心靈去塑造。通過眼神反映內心世界。宋丹丹的眼神很有表現力，體現出了演員的心理技巧，一種塑造靈魂的技巧。她能如實地、恰到好處地通過形體、動作、面部表情，特別是眼神把內心世界傳達出來。同時，她把老太太走路的姿勢表現得惟妙惟肖，節奏把握得非常有層次。
在舞臺上，袁泉會暫時忘掉自己是誰，完全進入另外一個人的生命和角色。那種感覺，沒有在舞臺上經歷過的人，是無法體會的。問袁泉，如果快樂的指數是從0到10，那種快樂是多少？她回答說10，或者還會更高。曾經有一個階段，袁泉說過：在舞臺上，她比在鏡頭前更有安全感。這種安全感來自對舞臺的熟悉。她從小演京劇，舞臺跟觀眾的距離，看似在一個空間，其實不然。演員的主動控制感更強，而且不能間斷。
在《青蛇》中，無論從聲音、形象，還是舞臺掌控力和內心爆發力，袁泉都游刃有余。這部話劇的主角是青蛇，袁泉為什么要出演白蛇？“我十分堅定地想演白蛇。《青蛇》的主題最初想講之后的出路是什么。后來導演加了人佛妖三界，妖想成人，人想成佛。詮釋他們在不同的道和境界當中，掙扎和追尋的過程。白蛇，我們會非常通俗地把她理解成一個美好的妖精。”
對于妖精，有人覺得是貶義詞，有人覺得是褒貶之間。出演白蛇之后，袁泉覺得妖精是褒義詞，因為妖精很單純。
白蛇的初衷極其單純，她看到了人間的炊煙，看到了女人相夫教子，看到了所有美好的畫面，她用自己千年道行的修行去換做一世的人。一朝成人，她就像初生的小孩一樣懵懂。她第一次感受愛、感受熱烈、感受，而她慢慢懂得了愛、懂得了失去、懂得了失望、懂得了嫉妒——對于白蛇來說，人間走的這一遭，像一場絢爛的煙花，所有的美好就永遠定格在最絢爛的那一瞬。
在《青蛇》結尾處，白蛇不再被法海強壓在雷峰塔下，而是在經歷了所有的事情后，選擇當下了悟，自己走進雷峰塔。
“我覺得她是一個勇敢的妖精、一個勇敢的女人。既然選擇，就去勇敢地承擔，不管是幸福的，還是悲傷的。經歷過痛苦之后，白蛇最后能回憶起來的依然是跟許仙在一起的畫面。有句臺詞說：‘如果可以挑揀，我依然愿意記得，垂柳橋邊桃花艷紅那一藍衫男子。’這是她臨走之前的最后一句話。多美好啊！她是一個有愛的能力的女性。”袁泉說。
不悲苦，即墮落
1977年，袁泉出生在湖北荊州的一個知識分子家庭。11歲那年，袁泉考上了中國戲曲學校附中學習京劇，首次離開父母，只身一人來到北京。
剛剛進校的時候，袁泉特別自卑。在專業素質等各個方面都很不錯的人群里，她會感到緊張。以至于在進入中戲的前半年，袁泉一直覺得天空是灰的，走路永遠低著頭，特別懼怕參加集體活動。最崩潰的時候，她就從學校所在的東棉花胡同出來，沿著寬街來到交道口，然后再跑到二環。在安定門橋上，看著滾滾車流，放開嗓子吼幾聲。
袁泉所在的圈子，以前叫演藝界，現在叫娛樂圈。每個圈都有生存法則，出道12年，袁泉一直是個例外。她與公眾若即若離，時而圈中，時而圈外。這當然是有意為之，袁泉覺得個人的生活過度曝光是一件挺恐慌的事。在工作上，她本來就是在扮演別人，所以回歸自己最本真的生活里時，她十分強烈地需要私密空間。
在這個充滿了欲望和誘惑的時代，我們真的不知道該怎么做自己。有的時候，我們情不自禁；有的時候，我們身不由己。所以，每次的選擇都是對自己的挑戰。
出演白蛇之后，袁泉在微博里寫道：不悲苦，即墮落。她解釋說：人是注定要悲苦的，但是你要承擔。
真正的幸福
經過12年的愛情長跑，袁泉和夏雨終成眷屬。2009年8月28日，袁泉和夏雨登記結婚。那時候，袁泉正在排練話劇《簡·愛》，天特別熱，但簡·愛每天都要穿長長的婚紗，難受極了。袁泉想：“如果我結婚，絕對不穿婚紗。”所以，在領證那天早上，袁泉和夏雨只是到中戲校園里拍攝了一組便裝照。沒想到，這組照片引起了很多人的共鳴。
“兩個人從學生時代就在一起，然后共同成長，共同經歷過很多事情。從大學時代開始建立起來的感情，如果真的能夠走到今天，不容易，它確實非常地堅固。這種堅固，不是單純的愛情。這么多年，你見證了對方成長的每一步，他的失意、他的得意，你都在身邊陪伴。”袁泉說。
2010年3月31日，袁泉與夏雨的女兒——夏哈哈出生。
生孩子的時候，夏雨比袁泉還要緊張，他拿了一個攝像機全程拍攝。從始至終，他就沒停止過發抖。袁泉卻非常鎮定。大夫抱起嬰兒，說：“你敢抱嗎？”袁泉說：“當然敢。”她把女兒放在胸前，覺得像抱著一個小肉團。這一刻，她才感覺到她是真的。
當了媽媽之后，袁泉坦言自己更從容、更平靜了。但是，孩子的到來確實給她打開了另外一扇門，讓她重新看待生命，并且比從前更加珍惜生活中的小幸福和小快樂。
“從前，一天中的大半天都在做夢，沉浸在各種各樣的情緒和遐想當中。現在，孩子讓我回歸到最本質、最踏實的生活本身，吃喝拉撒、柴米油鹽、孩子老人。你如何更好地分配自己的時間，如何更好地照顧和陪伴他們，同時，還要爭取自己的空間。”袁泉深有感觸地說。
從月亮男孩到陽光男孩
孫儷讓我從一個月亮男孩變成了陽光男孩。――鄧超
在一個重組家庭長大的鄧超，爸爸媽媽和哥哥姐姐都很疼他，并沒有特別不幸的童年。但是從初中開始，他就突然變成了一個叛逆少年，染五顏六色的頭發，耳朵上打7個耳洞，在迪廳當過DJ，還經常打架……老師曾發話認定他考不上中戲，他就不服，偏考上給他看。可考上之后，媽媽并沒有多高興，反倒老是勸鄧超退學，原因更是讓他郁悶：怕他被開除。
而那段張狂的青春只是一個年紀特有的痕跡，像是鄧超人生中的一個小插曲。在這之后，他又回到了正常的人生軌跡。現在他已經有家有娃，做了丈夫和爸爸，回憶起那段叛逆時光也很釋然，好像是在講述隔壁鄰居家的一個壞小孩。
不過鄧超依然還是鄧超，生活得很隨性，也時常愛搞一下怪。他喜歡打籃球，便和一群朋友一起組了一個籃球隊，取名為“嗨BA”，成員有霍建華、何潤東、賴聲川、何念、俞白眉等，還想著什么時候約上周杰倫那隊比試一下。
人的能量像一罐糖
我相信人的能量可能就像一罐糖，一輩子就這么一罐。如果你很著急，恨不能花10年時間把它全部吃完，以后也就沒糖吃了。――孫儷
孫儷19歲出道，就作為女主角出演了海巖的《玉觀音》。雖然非科班出身，又是處女作，表情中還帶著青澀，但自然不刻意的表演為她贏得了很多贊譽，之后塑造的形象也都很受歡迎。合作過的人談起孫儷，夸得最多的便是認真，背臺詞特別刻苦，經常扒幾筷就離席去做功課了。對此，孫儷的回應竟然是“因為我笨，所以只能死背。笨是我的動力”。但事實上，孫儷一點都不笨，甚至認真得很有創意。在拍攝《甄傳》的時候，因為戲服多、場次多，孫儷就讓工作人員幫忙把自己每場戲的裝扮拍下來；又因為戲份多、臺詞多，每天要背六七頁A4紙，她就把劇本分類到各種顏色的文件夾里，白色是剛進宮比較單純時的，粉色是陷入戀愛時的，最后太后時期則用黑色的。另外她還會根據每一場次的心情，在臺詞邊敲上表情章，繁重的工作立馬被她玩出了小樂趣。
結婚生子和事業的新高峰讓孫儷開始放慢工作的步伐，更靜下來享受生活。坐下來畫畫素描和油畫，在“御花園”扮一下菜農，偶爾在“御膳房”大施拳腳……這些充滿小情趣的愛好都豐富了她的生活。
噔噔噔噔
我跟鄧超都是喜歡慢節奏生活的人，現在工作壓力太大了，很想“等一等”；而且他爸爸姓鄧，跟“等等”連起來就是“噔噔噔噔”，有一種閃亮登場的感覺。――孫儷
這就是鄧超與孫儷的兒子小名的由來，聽著就特別有他爸爸媽媽的特色。
鄧超和孫儷曾一度大方承認戀情，但現
在他們對私生活越來越低調，不同于很多星爸星媽，他們很少分享兒子的動態，也不曬兒子的照片。問其原因，孫儷很認真地說：“我怕他罵我。萬一有一天他跟我說，媽媽我不想讓別人認識我，那我不是犯錯誤了嗎？”孫儷和鄧超都認為，盡管等等還不會表達自己的意見，但還是值得尊重，等哪天他想要表達了，就讓他自己來跟大家說。
對等等的教育和愛，鄧超和孫儷會有些微不同的表達。鄧超會帶著他去摸雨、摸灰塵，讓他接觸和感受各種物質。“特別感動的是我一回去，他誰都不要，午覺都不睡了，帶我在家里各個角落看，給我展現各種他最近吸收到的東西。我媳婦兒都嫉妒我。”鄧超說得一陣得意。而孫儷則會種蔬菜、做餅干給兒子吃。她說，自己種菜自己吃不僅健康，而且“不至于以后兒子看到桌上的菜，都不知道是什么”。雖然等等現在還小，但孫儷已經期盼著跟他一塊兒養動物，讓他有屬于自己的動物并照顧好它們。“我寧愿讓他跟動物交流，也不愿意他整天玩兒游戲機、iPad，我希望他能夠在健康、自然的環境中成長。”
在等等1歲生日的時候，孫儷曾說：“你是我們的天使，也是我們的鏡子！”
幸福合伙人
我覺得我們最開心的就是，可以在沙發上一人泡一杯茶，然后各自看看書，看看劇本，或者一塊兒看看電影。――孫儷
兩個人在一起肯定會有矛盾和沖突，但這種磨合不一定是遷就，有時候只是一種自然的影響。就比如在飲食方面，孫儷一向吃得比較清淡，喜歡烹飪方式和食材都很健康的日本料理，不喜歡吃辣，但在鄧超的影響下喜歡上了這個味道，在拍戲的時候也經常帶著辣醬。如果孫儷半夜喊肚子餓了，就算鄧超那時候正在減肥，也會開車帶她出去找夜宵吃，第二天再開始節食。不過孫儷不吃牛肉，不是鄧超帶的，是因為信佛的緣故。
食物的記憶
“八十年代的時候，四個季節是有味道的。”在聊電影《中國合伙人》的時候，鄧超回憶道，“那時候，西瓜、黃瓜、西紅柿的味道特別強烈，夏天嚼一根黃瓜，就覺得特別香，糖拌著也特別香，糖拌西紅柿也特別香。但是現在的水果沒有味道，西瓜像黃瓜，也都亂了季節。”
而孫儷則是某段時間或是演某部戲的時候，特別愛吃某樣東西，沒來由的，戲與食物就被記憶綁在了一起。
娘娘飲食揭秘
后宮佳麗三千，甄憑智慧、性格和美貌勝出，而她白里透紅的水嫩肌膚最該感謝從開機一直陪伴到殺青的番茄炒蛋，真可謂后宮里最天然的胭脂水粉。另外，由于孫儷戲份過重，劇組會隔三差五地燉雞湯給她補身子。而用可樂兌開水假扮的宮廷良藥，她也被灌了不少。
人生如戲？
鄧超與孫儷的兩次電視劇合作，正好都碰上了應景的好名字：《幸福像花兒一樣》和《甜蜜蜜》。前者讓他們相識，雖然還沒開始交往，但兩人在片場就已經十分默契，還經常互相逗樂、打趣，讓不少人都以為他們在一起了；后者則是他們相愛的見證，戲名很甜，戲外也甜，可戲里卻演了段很痛苦的愛情。之后不少劇本想讓他們以情侶檔的身份出演，都沒得到回應，直到電影《畫壁》，兩人在大銀幕的第一次合作卻選擇了非情侶的角色。人生如戲，只是偶爾劇本會不同。
孫儷的“御花園”
為什么不穿鞋？
不穿鞋真舒服
現在的居住條件和從前不一樣，基本都是樓房，家家有木質地板，小腳丫踩在地板上，有一種被按摩般的舒適感覺，尤其是酷暑之際，光著腳丫走在地板上，還很涼爽呢。
他在練習穿脫鞋
比起襁褓中的小不點，已經長大了不少。不但不需要大人總抱著，還能干很多事情呢。穿鞋總是由大人代勞，他就是想自己也試試看，“哼，別看我小，我也能行，不信你看著。”確實呀，他坐在地上，認真地穿鞋呢，雖然小腳丫不能總是順利地伸到鞋子里，可他還挺較真呢。
他在擺脫約束
穿著鞋的時候，小腳丫是被束縛起來的。穿鞋是爸爸媽媽定的條條框框之一，當寶寶伸手向花盆時，一只大手立刻會把他拉回來，當他沖向廚房時，大人立刻將他轟出來，當他爬上桌子時，那句熟悉的“不行，不可以，不許”又會不斷在耳邊響起。成人好意的保護，在他眼里是無盡的束縛。不穿鞋正是爭取自由的方式之一，潛臺詞是“我的事情我做主”。
穿鞋并不難
換個新式小鞋
穿鞋不一定非得聲嘶力竭地大喊或者抱著寶貝汗流浹背地大戰。換個方式，也可能會有立竿見影的效果。悄悄準備一雙讓寶寶心儀的鞋吧，比如漂亮的跳舞鞋、有喜洋洋的小拖鞋、姥姥鉤制的編織鞋、奶奶做的小布鞋、可愛的地毯鞋、可以發聲的響笛鞋、閃閃亮的發光鞋……這樣，對于寶寶來說，每天穿上自己喜歡的鞋子就會成為他起床后最期待的事情。
等待他自己穿鞋
不要覺得寶寶自己穿鞋是件費勁的事情，可以允許他自己嘗試。有的媽媽覺得寶寶坐在地上自己穿鞋真費勁，而且笨拙的小手不時會碰到鞋底，總讓愛干凈的媽媽覺得“好臟呀！”與其劈手奪過寶寶的小鞋子，不如讓他自己磨蹭一番。當他真的可以自己穿上小鞋子，你和他會同樣頗有成就感。
玩個游戲
當寶寶不想穿鞋時，試試玩“大家都穿鞋”的游戲。爸爸媽媽先光腳，然后拿出自己的鞋，用某兒歌的曲調邊唱“我們大家愛穿鞋”邊穿鞋，促使寶寶模仿爸媽穿鞋。
