時間：2023-05-30 10:34:50
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇馬的故事，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
從前，村莊里有一匹跑得飛快的馬，這匹馬卻驕傲自大。有一天，森林里要選“生肖王”，誰第一個到，誰就是“生肖王”。
“那肯定是馬！”大家都這么認為，可它卻得了第七。為什么呢？
因為在路上，馬看見了狐貍，狡猾的狐貍使了個壞，它自言自語著：“呸，你這個老東西，不就吃了幾個破鴨蛋嘛，你還告上法庭，害得我不能參加”生肖王“大賽，我今天再吃幾個！”說罷，它就從鴨媽媽家門口的洞里鉆了進去。貪心的狐貍吃得精精有味，冷不防被馬踹了一腳，它嚇了一跳，趕緊逃了出去。老鴨子回來了，聽了這件事后，對馬左夸右夸，馬聽得心里癢癢的，聽著聽著，不知不覺一上午就過去了，馬這才轉身告辭了。
它一邊走一邊東張西望，又被周圍美麗的景色給迷住了，它又感嘆道：“啊，真是山山水水如仙境呀！”又說：“山無水則不靈，山無云難為虛！”猴子看見了說：“馬大哥，既然喜歡這兒的風景就留步吧，到這兒吃點果子！”
馬想：“反正我跑得快，吃完果子去也不遲。”于是拿出一袋銀子，要了一盤水果吃了起來，它邊吃邊向猴子夸耀自己，這“牛”一吹就吹了兩小時，老馬才情愿離去。
哎！這匹馬真是太自大。我要講的下匹馬可不是這樣了！故事又開始啦！
生肖中馬排了第七，是因為馬確實是第七個才到的，馬跑得慢嗎？不是。而是因為他幫別人辦了一件大事。
在馬參加“生肖王”大賽的途中，正好走到“洋洋村”時，忽然聽到有人在哭，便過去問道：“奶奶，您為什么要哭？”
“哎！我們全村人都得了一種嚴重的感染病，快沒救了！”老奶奶說。
小馬說：“奶奶，一定有辦法的，您快告訴我，我幫你們！”
老奶奶說：“在20里外的地方，有一座神山，山上有一口井，神井里便是神水，只有那神水才能治好我們的病。可是在山上有一只”毒貓“，只要有人上去，都是有去無回呀！”這匹勇敢的馬聽了老奶奶的話后，掛了一個裝神水的葫蘆，頭也不回飛一般的出發了。
馬飛速前進，不一會兒就到了山上，可馬突然聞到了一股香味，隨后，頭便疼痛難忍。可馬堅持著，直到拿到神水。那“毒貓”哪能讓你這么容易得逞！它向馬的腳下扔了一地的毒石子，馬的腿瞬間就直不起來了，它忽然想起神水，就艱難地取出神水，往腳上滴了一滴，不愧是神水！它便快速逃離了那可怕的神山。
馬快速奔向“洋洋村”，把神水倒入村里的井水里，人們得救了。馬這才想起“生肖王”的事，所以就排在了第七，可馬的心里卻暖暖的……
【成語】： 指鹿為馬
【拼音】： zhǐ lù wéi mǎ
【解釋】： 指著鹿，說是馬。比喻故意顛倒黑白，混淆是非。
【成語故事】：
秦朝二世的時候，宰相趙高掌握了朝政大權。他因為害怕群臣中有人不服，就想了一個主意。有一天上朝時，他牽著一只梅花鹿對二世說：陛下，這是我獻的名馬，它一天能走一千里，一夜能走八百里。二世聽了，大笑說：承相啊，這明明是一只鹿，你卻說是馬，真是錯得太離譜了!趙高說：這確實是一匹馬，陛下怎么說是鹿呢?二世覺得納悶，就讓群臣百官來評判。大家心想，說實話會得罪承相，說假話又怕欺騙陛下，就都不出聲。這時趙高盯著群臣，指著鹿大聲問：大家看，這樣身圓腿瘦，耳尖尾粗，不是馬是甚么?大家都害怕趙高的勢力，知道不說不行，就都說是馬，趙高非常得意，二世被弄胡涂了，明明是鹿，怎么大家都說是馬呢?他以為自己瘋了，從此越來越胡涂，朝政上的事都完全由趙高來操縱。
趙高暗中把那些說實話的人殺掉，又派人殺死二世，霸占整個朝廷，最后終于導致秦朝滅亡。
一直知道走馬古鎮的民間故事，世界聞名。2007年，走馬古鎮被國務院列入“首批國家級非物質文化遺產”名錄。作為一個從小就喜歡聽故事的人，對走馬古鎮自然是充滿好奇：是什么樣的一個地方能長出那么多的民間故事？又是什么樣的一群人能把故事講到成為國家級非物質文化遺產呢？于是在一個晴朗的下午，我和另一個同樣喜歡聽故事的朋友，一同前往這個充滿了故事與傳說的古鎮，一探究竟。
清冷小鎮，閑散的“舊生活”
乘車至白市驛轉車，半個小時后，到達走馬鎮街上，隨便找個人一問，古鎮在哪兒，答曰，前面上梯坎就是。抬頭一看，一段不長的青石板梯坎，一座老房子，一棵枝繁葉茂的黃桷樹，映入眼簾。拾階而上，便來到走馬場的城墻前面，高大恢宏的城墻呈弧形，中間是拱形石門，上書“走馬場”三個繁體字，兩旁一副對聯，左為“現實講團體關了門即是一家”，右為“入世多迷途由此去方為正路”，字字力道遒勁、寓意深邃，充分體現出走馬人的大氣。街門旁邊的墻上嵌著刻有“中國曲藝之鄉” 、“中國歷史文化名鎮”等字樣的石碑，著名相聲表演藝術家姜昆為走馬鎮的題詞的石碑也立于石門前：“黃桷正陽，走馬鎮一語千言萬人心，今古悲歡故事里，明朝盡是聽說人”。這些都標示著走馬古鎮的地位與榮耀。望向門內，一條悠長的青石板路，兩排舊時民居，街上行人稀少，似乎有點寂寥。
步入門內，一眼便被左邊雄偉的關公武廟戲樓鎮住了，這座建于清代的戲樓，如今依然保存完好，戲樓分兩層，上面是戲臺，下面是茶園，整座戲樓以石柱托底，木料為身，滾筒瓦為蓋；鳳檐龍柱，雕閣畫屏，噴漆涂金，精妙絕倫；龍鳳鱗爪，棱角分明；人物舉止，栩栩如生，巧奪天工。聽說以前最熱鬧的時候，每逢佳節廟會，均有戲班登臨。獻藝者既有如吳曉雷、陳書舫等川劇名家，又有本鎮業余演員。一演數日，愈演愈火，四里八鄉鄉民云集，長戲短戲場場爆滿。而此刻我們只能站在戲樓前的空壩子上，看著空空的戲臺，想象著昔日輝煌的景象。戲樓下面的茶園，一些當地居民三五成群地坐在一起，喝著茶，有些下棋，有些打牌，有些打麻將，還有些就坐著吹牛，悠閑自得。茶園進門處的柜臺上方掛著燙金字體的匾，寫著“走馬故事會”幾個大字，兩旁的木匾對聯上寫著“山歌年年月月唱臺上唱坡上唱處處都在唱”，“故事家家戶戶講男人講女人講娃娃也能講”，由此可以看出，在走馬古鎮，山歌和故事早已經是人們生活不可缺少的一部分，已經融進了走馬人民的血液中。
踏著青石板向古鎮深處前進，這條東西走向的石板街穿鎮而過，長約1公里，街兩邊為依山就勢、自由排列、錯落有致的商鋪店面、民居院落、宮廟建筑，形成一個具有古典韻味的傳統街區，留存至今的眾多清代民居風貌獨特，以穿斗結構為主且有獨特的過街樓，是巴蜀民居的典型代表。街上行人稀少，有些冷清，但家家戶戶門口屋檐下掛著的紅燈籠又透著喜氣，各式店鋪的招牌旗幡，在微風中隨風飄搖：茶館，剃頭鋪，飯館，照相館，粑粑館，客棧……那些口耳相傳的故事，便曾經在這些店鋪里流傳。在古鎮生活了幾十年的老人們，喜歡坐在家門口的屋檐下，有些在擺龍門陣，有的慢悠悠的做著手工活，有小孩三三兩兩追逐打鬧，有人在門口下著棋，夕陽西下，還有人端著碗站在門口一邊吃完飯一邊和鄰居聊天。古鎮的生活，也許多年未曾改變過，住在這里的人，每一個都是氣定神閑，慢慢悠悠，和都市里的現代化快節奏相比，這里的生活實在是太舊了，卻舊得有條不紊，舊得有滋有味。行至古街末端，一棵足有兩人環抱那么粗的黃桷樹矗立在此，已有幾百年的歷史了，不知當時是誰將它種下，幾百年來，見證著古鎮的變遷和傳奇。
千年古鎮，故事之鄉
這座不大的古鎮，是從何時開始修建？又是如何發展成了今日的民間故事之鄉呢？這一說起來，就是故事。相傳，在三國時候，劉備建都成都，趙云鎮守江州，即現在的重慶，趙云的府第便在走馬崗高家石壩，走馬一腳踏三縣，便于提兵調將。某日劉備與孔明來此檢閱軍情，遠遠看見此處山形似一批奔馬，于是孔明給此地取名為走馬崗。到了宋代，這里已經成為了一個成形的驛站。
而走馬崗的鼎盛時期則是在明朝中期， 作為重慶到成都必經的第一個驛站，走馬崗一腳踏三縣的地理位置，決定了它成為當時的陸上交通樞紐和商貿中心，三教九流匯聚之地，也成了巴渝民間文化繁衍傳播的溫床。商賈旅人從重慶出發至此已是人困馬乏，還要翻一座大山才能到達璧山縣的來鳳驛，走馬街與璧山縣來鳳驛之間大山橫亙，越山驛道長約30華里，山上林木蔭森，懸崖絕壁，常有虎豹出沒，亦為盜匪猖獗之所，故凡由重慶沿驛道東來的客旅，均多在此集結成隊，于白天翻越大山西行，眾多商賈力夫夜宿走馬崗，安頓好馬匹，在這古驛站酒足飯飽之后，月亮才升起不到中天。夜未央，難入眠。客商們便不由自主三三倆倆來到茶館，“相逢何必曾相識”，于是相識的不相識的，當老板的作丘兒的，不論貧窮富有，不分高低貴賤，捧著一杯清茶，或許還就著一小碟瓜子兒，便坐在了一塊。你言我語，好不熱鬧。論國家事，談家鄉情，說言子，放心聲……久而久之，茶館的茶話，一傳十，十傳百，漸漸演繹成了為數不菲的故事、戲曲。小鎮的居民，潛移默化，耳濡目染，個個都成了講故事的高手，也留下了“識相不識相，難過走馬崗”的民諺。此民諺從何而來？探其源，眾說紛紜。一說，其源于走馬崗地處交通要沖，三教九流匯聚，地痞、流氓、惡棍代不乏人，外來人在此地受欺侮的傳言時有所聞；二說，走馬崗茶館多，長坐茶館擅吹“龍門陣”者代有傳人，外地人欲在此逞能胡吹，必定臉面勿存。無論是哪種說法更可信，走馬崗的故事從那時起就開始廣為流傳了。到了1930年政府以此為中心設走馬鄉，上個世紀90年代撤鄉建鎮，改名為走馬鎮。走馬場經過清代近300年的發展，到民國年間興盛時，中貫場鎮的石板街的兩旁有客棧、飯鋪、茶館、大煙館等商鋪60余家，在這些客棧茶館里，代代相傳的故事依然是人們茶余飯后消遣的最好方式。
2007年，走馬古鎮被國務院列入首批國家級非物質文化遺產名錄，還被聯合國教科文衛組織授予“故事之鄉”的稱號。故事家魏顯德，在1998年就被聯合國教科文組織和中國民間文藝家協會聯合授予“中國民間故事家”稱號，因為能講1000多個民間故事，他與兄弟魏顯發一起被稱作“中國的格林兄弟”。可惜的是，這位國寶級的故事家已經于2010年駕鶴西去了，這無疑是我們國家的一大損失。
陽光從透明的玻璃窗戶跑到我的床上來，在我的被單上懶洋洋的打滾。我從被窩里伸出小手去捉，暖烘烘的。
媽正在屋外的涼臺晾衣服。還沒進屋，她就在外頭喊了：還不起床啊！我翻過身，說：“就起了。”她見我還不起床，就跑進來掀開我的被子，我頓時感到一陣涼意。“叫你起床你不聽，早知道就把你送到幼兒園得了！”我知道她是存心找茬兒，想逼我去上學。于是便嬉皮笑臉地說：“下次早起就是了嘛。”
我翻身下床穿了衣服，就一溜煙跑到外面了。走到巷口，一群孩子正在玩彈珠。透明的玻璃珠子在地上叮叮當當的撞著，那種聲音就像風鈴一樣清脆。咦！有1顆滾到我腳邊了。我拿起來，細細的端詳著。一縷陽光照在它身上，哇塞！居然還閃閃發光了。我羨慕極了。這時我媽來了，抓起我的手就往回走。我剛回過神，不容我掙扎的時間。.已經回到家了“好好給帶著，聽見沒有？我現在出去一下。”我仰起頭，望著媽媽那嚴厲的臉龐。.唉！我無奈地低著頭轉身，“哐當”門關了。我啪啪的走過天井，又啪啪地走進客廳，呆坐在沙發上。這時，我想起了一個玩意…我從柜子里拿出鉛筆，面對著墻，一筆一劃的寫著。過了許久，只見墻上寫著：我不讀書！一連有五六句，歪歪扭扭的站在墻上。
又是“哐當”一聲，門開了，媽提著幾袋東西回家了。我得意地跑過去，“媽，快來看。”我讓她看了我寫在墻上的“抗議”，還大聲念給她聽。她哭笑不得說“你這孩子，不上學也就罷，還寫在墻上，快擦掉！”我嘟著嘴，拿出橡皮輕輕的的擦著。
傍晚，我踢著小石頭回了家。爸正在看電視，我叫了他一聲，坐在旁邊。罵走進來了，“是時候送他去幼兒園了，也不能老在家耗著。”馬麻對把拔說，我抬起頭，指著墻上留下的淡淡的印痕給爸爸看，他瞇著眼看了看。“嗯，還早著呢！”我聽了心中不禁高興起來，“現在不比小時候，他滿大街的亂跑，我看不住。”媽媽又補充說，“不聽話就打！”我以為爸爸說真的，但他又對我笑了笑，我才放下心。
可是后來我還是不情愿的上了學…
2、1996年，憑借電視劇《真空愛情記錄》出道。2003年，因出演古裝劇《還珠格格第三部》而嶄露頭角。2007年，憑借電視劇《奮斗》而獲得廣泛的關注。2008年，憑借電影《江北好人》獲得第9屆中國長春電影節最佳女主角獎。2015年，主演電視劇《北上廣不相信眼淚》獲得2015年國劇盛典年度十大影響力電視劇。2017年，憑借電視劇《中國式關系》提名第23屆上海電視節白玉蘭獎最佳女主角。
3、2018年，憑借都市情感劇《我的前半生》獲得第24屆上海電視節白玉蘭獎最佳女主角獎；同年，憑借歷史片《那些女人》獲得第21屆上海國際電影節電影頻道傳媒關注單元最受傳媒關注女配角獎；同年，主演的劇情電影《找到你》上映，因飾演“孫芳”一角獲得第10屆中國電影導演協會年度女演員、第25屆華鼎獎中國電影最佳女主角，并提名第32屆中國電影金雞獎最佳女主角。2019年4月，主演《旗袍美探》。2019年7月28日，馬伊琍宣布與文章離婚，8月，獲2019福布斯中國100名人榜榮譽。11月，主演由薛曉路執導的職場現實題材劇《在不安的世界安靜地活》。
馬伊琍演的電視劇有哪些推薦
《北上廣不相信眼淚》
馬伊琍飾演潘蕓
《北上廣不相信眼淚》是由李駿、李曉執導，馬伊琍、朱亞文領銜主演的都市情感劇。該劇講述了隱婚夫妻趙小亮與潘蕓在充滿壓力的大都市，為事業和夢想奮斗的故事。
《小爸爸》
馬伊琍飾演李三妹
《小爸爸》是由文章導演，文章、馬伊琍等主演的電視劇。講述了一個生長在美國的男孩回到國內來找并不知道自己的存在的爸爸的故事。
《青春期撞上更年期》
馬伊琍飾演賀飛兒
《青春期撞上更年期》是由龐好執導，杜淳、馬伊琍和董璇等主演的青春勵志喜劇。該劇講述了幾個青年人之間的愛戀和跟長輩之間的種種較量的勵志故事。
《婚姻保衛戰》
馬伊琍飾演李梅
《婚姻保衛戰》是由趙寶剛和王迎執導，佟大為、馬伊琍、黃磊、袁立、于娜等主演的電視劇。該劇講述了一個現代都市男女對理想的夫妻關系、純凈的人類情感、健康快樂的人生進行不懈的探索和追求的故事。
《奮斗》
馬伊琍飾演夏琳
《奮斗》是由趙寶剛執導，佟大為、馬伊琍、文章、李小璐、王珞丹、朱雨辰等主演的電視劇。該劇講述了80后，尤其是北京80后的青春情感和奮斗歷程的故事，不僅將年輕人的憤世嫉俗、叛逆迷茫、情感混沌融入進去，還描寫了六個剛畢業大學生的情感生活和事業奮斗。
《還珠格格第三部》
馬伊琍飾演紫薇
《還珠格格第三部》是根據瓊瑤小說《天上人間》改編的一部古裝言情劇，由李平、丁仰國執導，古巨基、黃奕、馬伊琍、周杰、王艷、劉濤等主演。該劇是《還珠格格》系列的完結之作，講述了小燕子與永琪、紫薇與爾康完婚之后的故事。
《喬家大院》
馬伊琍飾演江雪瑛
《喬家大院》是胡玫執導的一部商戰劇，由陳建斌、蔣勤勤、馬伊琍等主演。該劇以喬家大院為背景，講述了一代傳奇晉商喬致庸棄文從商，在經歷千難萬險后終于實現貨通天下、匯通天下的故事。
《幸福在哪里》
馬伊琍飾演齊若谷
《幸福在哪里》是由王雷執導，賈一平、馬伊琍領銜主演的家庭倫理婚姻題材電視劇。該劇以兩對年輕男女的愛情、婚姻為主線，講述了她們在浪漫愛情和現實生活遇到沖突后所表現出的迷茫、彷徨和困惑。
《風和日麗》
馬伊琍飾演楊小翼
《風和日麗》由楊文軍執導，李晨、馬伊琍、尤勇等主演的情感電視劇。該劇講述了建國功臣尹澤桂將軍和無法相認的女兒楊小翼百感交集、令人唏噓不已的父女之情以及女主人公個人的愛情生活和人生傳奇。
《雙城生活》
馬伊琍飾演郝京妮
關于《戰馬》的四老
故事方式： 成練達
這匹名為Joey的馬作為影片中的絕對主人公，以馬喻人自不用說。故事開始于主人公從娘胎里出生的場景，后在拍賣場被并不富裕的小農場主高價買下，交由其兒子Alber馴養，Joey和Alber的友誼自此開始。影片花了不小的篇幅講述少年Alber與Joey的共同成長故事，Alber讓Joey體會到家的感覺，Joey讓Alber由男孩逐漸變成男人，學會了那種男人持家的責任。戰爭的打響讓勵志故事的戲劇性真正進入了主題，Joey因為Alber家境貧寒被出售給德國將軍作為戰馬，這個情節點的轉折讓故事進入到以馬的視角看待戰爭之階段，立意明顯。單看片名《戰馬》，依片名就能對故事路數略知一二。馬的忠誠、馬的潛能、馬的兄弟情、馬的英勇通過斯皮爾伯格一貫勵志、沉穩的情節鋪陳，娓娓道來。雖是改遍自兒童文學，顯然這絕對不是一部兒童電影，雖有一脈相承的真善美理念貫穿立意始終，卻少了刺激、冒險、撲朔迷離的童趣。不管觀眾對這樣的故事展開方式是否生膩，在精良的制作水準下用老成練達一詞來鑒定《戰馬》不足為過。
影片基調： 氣橫秋
馬和廣袤的土地，這兩個元素在斯皮爾伯格的攝影風格之下，曠野之美的呈現自不用說，也讓全片的基調變得深沉。史詩般的影調處理用在兒童文學題材改編上，似乎顯得有些用力過度，并帶有一定的節奏緩慢和略顯乏味。這樣沉穩和平鋪直敘的攝影基調在斯皮爾伯格的影片中少有，即使是《辛德勒的名單》和《拯救大兵瑞恩》也沒有過多地使用黃色影調，好萊塢式的主流攝影風格一向走的是清新亮麗的時尚風格，從這點推測，《戰馬》的受眾并不廣泛。在音樂的處理上，深沉的配樂風格恰恰印證了這部片子無笑點的基調，加上以馬作為主人公，馬不能像人作為演員那般用面部表情和肢體語言增加魅力分，雖然將動物充分人性化會容易博得觀眾感動的同情分，可對來自馬自身情感認知的表達拿捏也不好掌控，將馬賦予更多的人性，容易顯假，人和馬的感情若是通過人對馬的過分關注，卻也會有矯情空洞的嫌疑。戰爭的殘酷性色彩加以老成、約定俗成的畫面呈現，拍攝質量如何上乘也抵擋不住老氣橫秋之勢。
線索之多： 馬識途
戰馬幾次易主，橫穿英吉利海峽、佛蘭德斯和法國，經歷的主人包括第一位主人Alber、在戰場中犧牲的德國軍官、當逃兵的少年兩兄弟、老農場主和他的孫女，Joey在拍賣場上結緣Alber，幾度分離后與Alber的最終牽手也是在拍賣場。無論是以馬的視覺看戰爭也好，以馬喻人也罷，人和馬的感情作為故事的主線，幾乎可以脫離戰爭本身而單獨成立。所謂老馬識途，即使片中塑造了許多愛馬、懂馬，甚至是和馬一樣在戰爭中無法決定自己命運的各種“主人”，最終，戰馬還是回歸到了它最初成長的地方，那些像樹枝一樣橫七豎八的人物關系網，死去的死去，隱沒的隱沒，就連最后的橋段設置，因為Alber錢不夠，戰馬在拍賣場被老農場主買走，在他眼里，戰馬屬于他的孫女兒，有他孫女兒的感情寄托。可當老農場主察覺到戰馬和Alber 存在根上的情誼時，沒有任何糾結地就決定物歸原主。這是影片感人之處，同樣也面臨著老套的質疑。回想當年在《E.T.》中的淚點之處，也在于E.T.和小男孩的分離。《戰馬》中團圓式的動人之處雖然避免了濫情的致命傷，但老馬歸途，拍得出彩并不容易。
價值觀主流： 馬嘶風
老馬嘶風，常用來形容老來雄心猶在。老來的雄心不論是用在影片的價值觀本身還是導演斯皮爾伯格身上，都尚可。影片中有些許細節貫穿了影片始終，比如Alber父親的那條勛章錦旗，從戰馬離開Ted家族之時，這個錦旗就一直跟著戰馬，并成為能夠帶來好運的吉祥物。Ted常常酗酒和那條瘸了的腿來源于參加過戰爭的失落、創傷和挫敗感。戰場上每個人都是失敗者，片中有一句重復出現的臺詞“戰爭掠奪了所有人的一切”，在這一點上，人人是平等的，戰場中的人和馬，都是在作戰的戰士，牲口和人也都是平等的。基于這一點，以馬喻人的草根英雄主義情懷得到彰顯。但在此片中，斯皮爾伯格的煽情過度和對人性過度樂觀的遐想使這部影片變成不可能成為經典的平庸之作。即使斯皮爾伯格一向善于講故事，但智商已被磨煉漸高的觀眾或許會認為這不過是斯皮爾伯格又一次在炒自己的冷飯，雖然飯熱了能吃飽，但已不是那么香了。
[關鍵詞] 新態勢 主題 結構 演員
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.008
2002年，馬儷文憑借處女作《世界上最疼我的那個人去了》在中國銀幕上嶄露頭角，2005年，她的第二部作品《我們倆》摘得中國電影金雞獎桂冠并在東京國際電影節上大放光彩。這兩部都是具有濃郁抒情風格的寫實電影，導演深入挖掘潛藏于人們日常生活內部的濃濃真情，是少有的小成本佳作。也正是因為這兩部影片的成功，馬儷文成為中國女性導演中的佼佼者，當馬儷文的風格被定性為日常、溫情、淳樸時，2008年她以一種全新的創作模式推出了集葛優、鄔君梅、范冰冰等大牌明星于一體的反映現代人情感生活的喜劇電影《桃花運》，以及2011藍正龍、韓彩英、許志安等傾情出演的反應裸金錢利益的《巨額交易》。現對馬儷文導演的創作新態勢做一分析。
一、敘事主題：人間真情――現代人對物欲的貪婪
主題是一部影片的靈魂，是導演思想和情感的傳達，也是與觀眾產生共鳴的最核心的部分。《世界上最疼我的那個人去了》、《我們倆》是馬儷文早期的兩部作品，故事簡單，人物樸實，《世界上最疼我的那個人去了》中，導演用鏡頭講述了知名女作家與母親相處的最后一段時間，有無奈、有愧疚、有自責也有掙扎，更多的是與母親之間那溢于言表的親情。再多的愛也無法挽留母親離去的腳步，導演用幾幅靜態畫面承載了女兒巨大的悲痛：母親睡過的沙發、坐過的輪椅、窗前的跑步機、紅酒的杯子、整齊的一沓零錢、老家的鑰匙。影片用最真誠的母女情溫暖并感動著每一個人。《我們倆》講述一老一小之間特殊的友誼，他們之間沒有直接的血緣關系，只是房東與房客簡單的利益身份，甚至連最基本的融洽都難以做到，每天矛盾重重，但在日后的相處中卻產生了難以割舍的情誼。小馬兩次看望老太太時，導演都用特寫鏡頭定格那緊緊握在一起的兩雙手。馬儷文導演用這樣一個個簡單的故事傳達著濃濃的情誼。
從2008年的《桃花運》到最新上映的《巨額交易》，導演的創作觀念發生了很大的轉變，這首先表現在主題上，直接對準了現代人貪婪的物欲和迷茫的情感婚姻生活，金錢成為當今社會成功的代名詞和生活的保證，“白骨精”毫不忌諱的喊出要找“特別有錢的老公”“三有一無，有錢有房有車無老婆”，一個可以給予她優厚生活待遇的男人，金錢就是愛情的等價品。《巨額交易》更是一場裸的“金錢交易”，每個人腦子里充斥的詞語都是“挖金”、“賺錢”，愛情在財富面前是卑微的，王云鵬的老婆甚至以生孩子作為威脅。導演向我們展現著這個人情冷漠、人心浮躁、物欲橫流的社會，人與人之間的交往變得不再單純、簡單。導演的創作轉變既是對過去樸實人心的懷念，又是對當今社會的諷刺和惋惜。
二、劇作結構：單線條為主――多線條交織
在馬儷文早期的作品中，故事情節比較集中，影片圍繞一條主線展開，其他情節和人物的加入都是為這一條線索服務，如《我們倆》中把故事發生的空間集中到北京的一個小四合院里，鏡頭記錄了一老一小由矛盾重重到相互依賴再到難舍難分的整個情感歷程，老太太的孫子、小馬的男友和弟弟的出現增加了故事的豐富性和戲劇性，但他們只是整個故事主線的補充和細化。《世界上最疼我的那個人去了》這部影片更是聚焦于女作家與母親的相處的最后一段日子，酸甜苦辣，五味俱全。從《桃花運》開始，導演的創作模式發生了轉變，在劇作結構上呈板塊式發展，同一個主題下有不同的故事情節，他們之間可以存在微妙的聯系，也可以獨立存在，各自成型，影片不再集中于一個故事，而是多條線索相互交織，共同發展，但絲毫不影響影片的完整性。80年代臺灣新電影運動時這種板塊式的結構曾風靡一時，如由四個導演分別執導四個獨立故事組成的影片《光陰的故事》；由侯孝賢、曾壯祥、萬仁等共同執導的《兒子的大玩偶》。比起臺灣新浪潮導演，馬儷文影片結構的創新形式是委婉的，各自獨立的故事在講述上相互交織，以保證不會削弱影片所營造的整體感。
導演的創作風格不是單一的，他們力求創新，不滿足于局限在一種模式中，如新生代導演姜文早期執著于文藝片的探索，《太照常升起》的冷門曾一度成為導演的傷痛，在隨著市場化的進程中，拍出了迎合大眾口味的商業片《讓子彈飛》，讓姜導著實“飛”了一把。馬儷文導演同樣如此，她一直探索著影片的模式以更好的傳達出所想表達的思想。
三、演員陣容：小人物為主――大明星云集
明星是電影商業化進程中的一個熱點，明星的加入可以保證影片的基本收入，甚至關系到一部影片的生死存亡，因而各大導演往往借助明星來提高影片的上座率，也使明星一度成為一部影片或一系列影片的品牌。馬儷文導演創作初期受到資金的限制，拍攝的都是小成本的影片，因而大多都是以小人物為主，《我們倆》中第一次出演電影的老藝術家金雅琴，第一次走上銀幕的女大學生宮哲，然而他們樸實的表演得到了觀眾的認可，獲得了巨大的成功。《世界上最疼我的那個人去了》也是以小人物為主，導演追求的是以影片的故事吸引人，以傳達的真情感動人，達到的效果并不低于明星所帶來的吸引力。
《桃花運》、《巨額交易》等影片卻截然不同，導演邀請各大當紅影星加盟，還未上映便吸引了眾多觀眾的注意力，《桃花運》中的葛優、鄔君梅、李小璐、范冰冰 、郭濤、梅婷、耿樂等，《巨額交易》中的藍正龍、喬任梁、韓彩英、杜汶澤、許志安等，著實讓觀眾過了一把明星癮。這多方面是由于影片商業化運作中的需要，也說明了導演注重市場化運作的轉變。
結語
在當代中國電影界，女性導演開始嶄露頭角，展現出了不一樣的創作風格、視點和技巧，她們往往能發掘人類情感中最溫柔、最細微的部分，并且以獨特的女性視角表達出來，比較有代表性的像俞飛鴻、徐靜蕾、李少紅、寧瀛、李玉等，當然，馬儷文也是其中之一。這些新生代導演將繼續探索電影世界中不一樣的人生，創造屬于自己的電影神話。
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馬爹利名士（Martell Noblige）是法國著名干邑品牌，代代相傳，至今已經八代，其精湛之干邑藝術，早已盡領。馬爹利名士干邑乃家族早年珍藏的一批佳釀，年代久遠，其色澤琥珀金黃、酒香馥郁，醇厚無比，加上經驗豐富的馬爹利首席釀酒師的悉心調配，成為今日難得的干邑藝術杰作。獨具風尚、令人愉悅的馬爹利名士，風格優雅高貴，口感豐富諧和；色澤金銅，芬芳醇香，流暢優美，晶瑩澄澈，是典雅與現代藝術風格的完美結合；超凡脫俗的切面流線型瓶身設計，契合與生俱有高貴品質的魅力人士。
2009年4月22日，馬爹利名士推出的首部國內網絡互動電影《時尚心途》，在其官方網站（martell.com.cn）魅力登場。網友可通過網絡互動電影直接對話時尚人群，不僅可以親歷所有故事情節，化身Ken，在人生岔路口，對家人、愛情、事業、朋友與上司做出個性化的選擇，還可以體驗由此帶來的一連串戲劇化的人生轉折……一切全在鼠標輕點中。傳神演繹了品牌推崇的進取人生態度與優雅生活方式，是馬爹利嘗試的一種全新的互動傳播模式。
《時尚心途》邀請觀眾參與到影片中并促成情節發展。不同以往，此片觀眾將成為影片發展關鍵所在，他們的決定將影響到故事發展和主人公命運。每個觀看電影的人，都可以按照自己的意愿來決定整部影片的情節走向和結局，根據不同的情節抉擇，《時尚心途》有多達14種不同的故事結局，你的抉擇將徹底改變影片的情節脈絡。可以說主人公的命運就掌握在觀眾的手中，不管是他的感情，還是他的事業，觀眾以體驗者的角度進入到電影中，已經不僅僅是觀眾。這部全新打造的網絡互動電影的獨特之處在于它將決定主人公命運的選擇權完全交給觀眾，與傳統電影只有一個結局相比，觀眾的每次選擇將直接推動并改變影片的進程，呈現出多樣化的結局，突顯網絡互動電影的趣味性與即時參與感。
在影片中，馬爹利并沒有過多的植入自己的產品影像，這和我們平時看到的絕大多數廣告有很大的區別，而是通過整部影片的主題來突出馬爹利式的時尚生活態度，展現了馬爹利品牌自己的品質和高雅特色。整個故事前后情節間有著緊密聯系的錯綜關系，而最后的結局，也代表了馬爹利名士對于時尚的理解和闡釋。在電腦前輕點鼠標，你將伴隨著主人公步入不同的故事結局，而其中最為完美的結局則將印證馬爹利名士所推崇的銳意進取、獨立自信的名士形象，彰顯馬爹利名士對于時尚的詮釋：時尚不僅是外在，更取決于內心。
馬爹利名士通過首部網絡互動電影直接對話時尚人群，傳神演繹了品牌推崇的進取人生態度與優雅生活方式，無疑是一次創新之舉。受到該片啟發，將會有越來越多的大牌電影人、商業巨頭、網絡新銳開始探索這種新的網絡互動傳播模式。
【關鍵詞】姜文；《陽光燦爛的日子》；敘事手法
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0143-01
一、從《動物兇猛》到《陽光燦爛的日子》
《動物兇猛》的原著作者王朔，同時也以編劇的身份參與到了電影《陽光燦爛的日子》的創作，因此影片繼承了原著青春熱血的精神氣質。但在人物塑造、故事情節和主題表達上有所變化和取舍，以更適宜影視文本表達的方式完成敘事。
對比原著，在人物形象的塑造上看，影片的主人公馬小軍比小說中更豐滿、形象。小說中發生在其他人身上的一些情節，在影片中集中安在了馬小軍一人身上，為觀眾刻畫了一個典型青春期少年的形象。此外，為了讓電影更加緊湊，影片刪去了他與于北蓓的感情糾葛，將情感主線定在了馬小軍與米蘭之間。同時，影片也增添了一些新人物，為影片的呈現和主題表達起了畫龍點睛的作用。
在敘事結構和主題表意上，電影更為完整連貫、意蘊深刻。導演在影片開頭就干脆利索地摒棄了小說中開篇的漫長鋪墊，簡短精煉的幾句畫外音輔之背景音樂，將觀眾快速拉入影片的氛圍之中。并對故事發生的時代背景――“”進行鋪陳，結合軍屬大院營造出一個無政府化的空間，并大量運用黑色幽默的手法，給予觀眾廣闊的思考空間。將個人青春記憶與時代記憶緊緊串連，展現一段夢幻而生猛的歲月。
二、“非典型”線性敘事與“幻想真實”的營造
影片運用了一種“非典型”的線性結構來展開敘事。雖然主體上是采用中年馬小軍的視角進行回憶式的畫外音敘述，但又區別于常規的倒敘結構。整體上，仍保持著情節敘事的線性進程，遵循著：開端―發展――結局的經典戲劇性結構，囊括以下三個敘事時空：幼年時空、少年時空和中年時空進行轉換。
影片以主觀視角來追述回憶，推動劇情。這有利于影片使用心理時間展開敘事，只講述令主人公最為印象深刻的片段，如偷看女孩兒跳芭蕾、逃課開鎖等部分。同時，也可以任憑記憶來壓縮或延長段落，如和米蘭相處的美好時光就像時間停滯一般，漫長而美好。而最后被大伙孤立后，時間又過得極快。甚至在“老莫”餐廳段落，隨意打斷或講述，這些在客觀敘事中難以成立的方式，卻在主觀視角的敘述之下，顯得合理而生動。
但與一般的主觀視角講述不同的是，影片中包含有雙重的“我”，即少年馬小軍和中年馬小軍。影片在少年馬小軍個性化的有限視角與帶有全知視角的中年馬小軍之間靈活轉換，形成“多重聲”敘述。當影片進入后半段，畫面突然定格，敘述者話鋒突轉，徹底否定了之前的所有敘述。“慢著，我的記憶好像出了毛病。事實和幻覺又絞在了一起。”中年馬小軍用戲謔的語氣繼續說道，“我現在懷疑和米蘭第一次相識都是偽造的。”“多重聲”敘述的方式促使畫面脫離因果式線性故事的發展鏈條，而朝著另一個平行的方向展開。畫內的“我”敘事完，畫外的“我”又來糾正、打破，甚至重新敘事，真實地反映了記憶本原的樣子，強化“幻象真實”，形成一種強有力的戲劇效果。
三、風格化視聽調遣與鏡頭語言
影片的視聽調遣極具風格化，對時代氛圍進行大量的描摹和鋪陳，講述了一段特殊時期的青春記憶和成長故事。一開篇，對于時代氣息的營造接踵而至，鑼鼓漫天、激情高亢的革命歌曲、軍人們凱旋的歡慶場面、飛機坦克遍地的畫面都給人極其真實的歷史記憶。“”對大多數人來說，是一段黑暗的日子。而影片卻打破人們的思維慣性，畫面始終保持色彩的豐富度和充足的光線造型，人物生活在無憂無慮的陽光之下。時期象征革命與激情的兩種色彩，即紅色和綠色，也以具體的細節貫穿全片。
再談到影片獨具匠心的鏡頭語言，始終貼合著人物心理和情節發展。如初見米蘭照片的鏡頭，模仿馬小軍看望遠鏡的視角，用旋D的鏡頭表達出恍惚和心動。其中的插曲，米蘭突然回家，馬小軍躲在床底的偷窺視角，低角度鏡頭，模擬主觀視角，拉近了觀眾與人物間的距離。除了馬小軍愛慕米蘭的主線段落之外，最后“集體”對馬小軍的摒棄，游泳池一景無疑帶有象征意味：馬小軍孤身一人儀式感地走上跳臺，入水后一次又一次游向“集體”，透過水花看到對他伸出友誼之手的幻影，卻又一次次被“集體”踩進水里。這時，一直只屬于米蘭情感主線的故事段落配樂《鄉村騎士》幕間曲，進入到了集體段落，傷感的、悲劇性的音樂把兩條故事線的結局融合為一體：失戀和失群成為了馬小軍最后的青春記憶。
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關鍵詞：女性主義視角；關注細節；轉折；商業導演
0引言
馬儷文導演在拍攝作品《我們倆》之后，接受采訪時對個人的創作視角是這樣描述的：“我驕傲的是能看到和別人不一樣的地方，比如母女生死之間、陌生女人之間最獨特的東西。”事實上，這正是馬儷文前期作品給觀眾留下的最深刻的感受。選取真實、平淡的生活場景，用細節貫穿始終的表達方式，將簡單的故事拍出獨特韻味的能力都得益于這位女性導演堅持自己最真實的個人風格。在創作上從女性視角出發，選取女性題材、關注女性在現實社會中的生活波折、命運起伏、感情經歷，都是其作品的鮮明特征。近觀馬儷文的作品《巨額交易》，卻依然完全找不到這位導演最初特有的那些表達方式與風格，這樣的轉變值得我們進一步思考。
1馬儷文作品歷程剖析
2001年，馬儷文拍攝的電影處女作《世上最疼我的那個人去了》，改編自女作家張潔日記體裁同名散文。張潔――這位“從不準別人動自己作品”的女作家，將這部描述自己與母親過世前點點滴滴的作品交給了剛從電影學院畢業不久的名不見經傳的馬儷文，應該也是被這位女導演真摯的熱情所打動。《世上最疼我的那個人去了》這部作品的確是傾注了馬儷文創作電影之初的全部心血，還原了一個個細膩而真實的生活細節，影像風格平實的像一杯白開水，讓觀眾從諸多細致處看到熟悉的生活場景，從而自然而然的感受到將離世的母親與女作家之間刻骨銘心的親情與不舍，沒有刻意的煽情，卻讓觀眾潸然淚下。
馬儷文的第二部作品《我們倆》誕生于2005年，是根據導演自身求學時期的真實經歷自編自導的一部作品，故事講述的是一個租房的大學女孩進入了一個孤獨老奶奶居住的四合院，打破了老人原本的生活秩序而引發的一些沖突以及在生活中兩人逐漸相依為靠的簡單故事。《我們倆》延續了馬儷文的女性主義視角，關注了一個獨特的群體，孤寡老人和單身求學少女，展現了女性的另一種包容美。就這樣一部創作歷時三年，投資卻只有200萬人民幣的小成本電影，贏得了多項電影賽事評委的推崇和廣大觀眾的口碑。
盡管《世上最疼我的那個人去了》和《我們倆》為馬儷文帶來了諸多獎項和日漸蓬勃的聲譽，但不可否認的是，受各種因素的影響，這兩部電影的票房成績卻一片慘淡，電影《我們倆》的票房甚至只有可憐的5萬元。
2007年馬儷文拍攝作品《我叫劉躍進》，在這部作品中已經初步體現了導演風格的轉變，其獨特的女性主義表達方式已經不再是影片突出的標志。由于這部作品是中國電影集團“作家電影”系列的第一部，由作家劉震云的同名小說改編。整部作品完全被劉震云自《手機》就凸顯出的冷峻黑色幽默的風格所籠罩，馬儷文導演的個人風格并沒有在作品中有所體現，至此已經是馬儷文個人對商業模式的一次妥協。
2008年作品《桃花運》，講述的老年、中年、青年幾個年齡段女性的感情故事，表面上看似是導演女性主義風格的回歸，但通過對影片的進一步分析，我們不難發現，除了故事主角是女性之外，馬儷文導演那些細膩、入微、平實、質樸的風格已然難覓蹤跡。影片從頭至尾充斥著年末賀歲檔喜劇電影的潮流風格。近期，馬儷文帶著她的新片《巨額交易》出現在觀眾面前，令人無不遺憾的是，這部作品已經是一部徹頭徹尾的標準商業電影，觀眾們看到的是無數俊男、美女、明星的組合，好萊塢大片式的轉場方式和純商業化的影片表達手法。對此馬儷文個人的解釋是“希望通過這部作品改變自己過去作品中的商業和藝術不夠平衡的缺點。”只可惜，觀眾們在這部作品中看到了商業化的表達方式占有了壓倒性的勝利，而文藝氣息完全不見蹤跡。
縱觀馬儷文導演的五部作品，其導演風格轉變歷程突出體現為由最初最真實的個人表達，取而代之的是商業運作迎合市場，從在藝術和商業之間的游離，最終大尺度的滑向商業。其極具個人風格的女性主義表達與影片創作方向已經漸行漸遠。
2對比《世上最疼我的那個人去了》和《巨額交易》兩部作品的故事主體和鏡頭語言，看導演風格的差異性轉變
《世上最疼我的那個人去了》的故事由中年女作家和年邁母親兩位身份有代表性的女性角色構成，影片塑造了一位年老力衰，患有腦萎縮、神志不清卻依然愛護女兒的老母親形象和一位事業成功，又獨自照顧年邁母親的女強人形象。邁母親的女強人形象。女性角色占到了絕對的主體地位。而男性角色在影片中則處于無關緊要的次要位置。影片的這個家庭中父親的角色是缺失的，女作家的丈夫本應是這個家庭強有力的支撐，而影片中卻諷刺性的塑造了一個無情、自私、不可擔當的丈夫形象，對這個家庭來說，這個丈夫的力量是一種可有可無的形象分量。這樣的角色設置方式和表述方式具有強烈的女性性別主義色彩。女作家“珂”對年邁母親的照顧過程中的沖突和矛盾構成主情節，推動故事向前發展，次情節則是女作家回憶在母親離世前照顧不周的歉意，男性幾乎是被完全忽視的情節之外的東西。整部作品的故事發展進程并不緊湊，沒有特別的強調，也沒有特別的情節轉折點，可以說是一部“反沖突”的影片，即使是這樣，《世上最疼我的那個人去了》并不跌宕起伏的情節卻一絲絲滲入了人心。導演用這樣的濃郁的散文式抒情風格，將故事講述的讓觀眾感同身受，動情不已，卻絲毫不見任何造作之態。作品的鏡頭沒有花哨的剪輯，只有按部就班的敘述，看似有些陳舊，但在這些最簡單鏡頭語言下流動著的感情卻始終飽滿。
再觀2011年11月上映的影片《巨額交易》躋身2011年末賀歲喜劇的第一檔，打響賀歲檔頭炮。這部影片中的導演風格體現出180度大轉變。故事講述三個青年男人在迪拜追夢的故事，人物設置是三個年齡不同，面目卻并不鮮明的人物形象，基本可以形容為年齡稍長、身形矮胖的帶頭大哥，一個年輕設計師和一個海歸金融男，這樣的男性角色設置似乎是在迎合當前男性觀眾的主流認同，向男性觀眾的年齡層次的社會地位靠攏。片中零星出現的女性形象也基本上是花瓶點綴的作用，選用年輕貌美的漂亮女星飾演，清一色的面容姣好、妝容精致、造型新潮，主要是滿足男性消費群體的觀眾需求。
影片開頭就足以讓熟悉馬儷文導演的觀眾大跌眼鏡，極富設計感的片頭字幕，動感十足的配樂，直至字幕打出“馬儷文 編劇/導演”才讓觀眾不得不相信這的確是當年用樸實無華的影像講平凡故事的導演馬儷文，導演在接受采訪時對這部作品的評價是“影片節奏明快，視覺華麗，加上狂想喜劇的類型，非常有信心抓住大批年輕觀眾”，“目標是既賞心悅目又要有市場”。
3結語
電影無論何種題材，何種類型，大多數情況下，最終還是要經過市場的淘洗。馬儷文導演這種從最初強烈的女性主義表達手法、性別鮮明的特點到現今開始從事純商業化創作的操作的現象，筆者并不能從個人角度去評述這樣的轉變孰優孰劣，但從這個過程中卻可以看出以馬儷文為代表的女性導演所擅長的女性主義表達方式面對如今商業化氣氛異常濃郁的電影市場，很難堅持最原本的女性意識和女性精神訴求，無奈最終不得不在商業和藝術之間徘徊或者漸行漸遠，甚至徹底走向商業的現實。
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下面以2013年江西卷為例，對江西文學名著閱讀題做一些了解。
下列關于名著的表述，不正確的一項是（）
A.孔子讓他的學生談談各自的志向，子路搶著發言，冉有、公西華、曾皙是在老師點名后才發言的。最后，曾皙的發言得到了老師的贊許。（《論語》）
B.小說主人公大衛的母親改嫁后，繼父對大衛的管教近乎殘忍，強迫他掛著寫有“小心！他咬人！”的紙板牌，并把他送到倫敦的寄宿學校。（《大衛?科波菲爾》）
C.在金陵十二釵正冊中，王熙鳳的判詞是：“凡鳥偏從末世來,都知愛慕此生才。一從二令三人木,哭向金陵事更哀。”（《紅樓夢》）
D.堂吉訶德沉迷于騎士小說，忍不住要去行俠仗義。他四處冒險，上演了很多鬧劇。他大戰風車，以致連人帶馬摔在地上，折斷了長槍。（《堂吉訶德》）
本題主要考查學生“了解文學名著的故事情節和人物形象”的能力，考試能力層級為A，即“識記”。本題四個選項分別選自《論語》《大衛?科波菲爾》《紅樓夢》和《堂吉訶德》。本題中B項在原文相應的情節為：有一次當繼父用鞭子打大衛的時候，大衛把他的手咬傷了。繼父就把大衛監禁了五天，之后又送到一所寄宿學校。大衛在這所學校里受盡了屈辱和摧殘。一開始，校長秉承默德斯通姐弟的旨意，在大衛身上掛了一塊寫有“小心！他咬人！”的紙板牌，之后又多次鞭打大衛。B項混淆了人物。強迫大衛掛紙牌的是寄宿學校的校長，而不是繼父默德斯通，而且這件事發生在大衛被送到寄宿學校之后。可見B項判斷不當。
江西省文學名著閱讀題在命題上主要有下面四個特點：（1）題型采用四選一的客觀題，要求學生指出關于名著表述不正確的一項。（2）考查內容明確，主要考查文學名著的故事情節和人物形象。（3）考查材料均取材于人教版“名著導讀”推介的名著，體現了“回歸教材”的特色。考查范圍為《論語》《大衛?科波菲爾》《家》《巴黎圣母院》《紅樓夢》《高老頭》《三國演義》《堂吉訶德》八部作品。(4)每題考查四部名著，每個題目的四個選項都各對應一部名著。
在三年的文學名著閱讀考查中，命題人或許是考慮到江西中學語文教學實際，題型設計為單選題，主要目的就定位在考查學生是否“了解文學名著的故事情節和人物形象”，用一句話來表達，主要是考查學生“讀沒讀名著”。題目難度不大。隨著新課改的不斷深入、成熟，這種題型的弊端也不斷顯現出來，而其中最主要的弊端主要在于文學名著閱讀任務太重而分值太低。繁重的閱讀任務，讓大部分學生難以真正把全部名著閱讀到位，少數同學即便能夠把名著閱讀一遍，也不能確保熟記所有關鍵情節及人物特點。面對這樣一道3分的名著選擇題時，不管是閱讀了名著還是沒有閱讀名著，更多的時候還是跟著感覺走，甚至還可能出現閱讀了名著的同學，只是因為對某些情節的記憶模糊而錯選，而有些沒有閱讀名著的同學卻蒙對了的尷尬情況。有的學生會因此而認為，相對于3分的分值而言，需要投入的時間與精力太多，而收效又很小，甚至是無效。這就難以避免會挫傷學生閱讀名著的積極性，最后使名著閱讀題的設置失去了意義。
一些有識之士提出了采取主觀題增加分值的主張，將選擇題更換成主觀題，從而杜絕學生死記硬背作品情節，引導他們真正完成從閱讀轉變到感悟理解。
2014年江西文學名著閱讀怎樣考？是繼續采用客觀題，還是主客觀題兩種形式均要采用？現在不得而知，但是，文學名著閱讀的主觀題型應該引起江西考生的注意。
在進行2014年高考文學名著閱讀的備考中，我們應該注意：
一、研讀文學名著。
1.端正閱讀態度。解答名著閱讀題的首要條件是熟悉名著。閱讀名著時，要謹記《課程標準》的要求――“讀好書，讀整本書，豐富自己的精神世界，提高文化品位”，只有抱著這一態度與出發點去讀名著，才是真正的讀名著。即使從應試的角度考慮，也要從平時就得未雨綢繆，化整為零，一本一本地去讀。不能等到高考前幾個月才去搞突擊，那種方法顯然是急功近利的方法，也是得不償失的方法。
2.講究閱讀方法。一是在閱讀時要梳理出主要的故事情節和人物關系，列出人物的主要性格特征和典型情節的對應表。二是注意主要人物性格特點形成的環境和背景。三是結合一些評論性文字提升我們的理解與辨析能力。如有人這樣評論《紅樓夢》中的人物：“無論黛玉多么標致，湘云多么嬌憨，探春多么有才，迎春多么老實，妙玉多么高潔，尤三姐多么貞烈，《紅樓夢》中最適合做妻子的，還是薛寶釵。”讀這樣的評論，我們便能從大的方面對作品中的人物及結構特點有清楚的認識。四是要處理好精讀和泛讀之間的關系，做到點面結合。在泛讀全書的同時，要重點注意每一部名著的重點章節和重要人物的主要活動。備考時，特別是最后階段，要反復閱讀，且要帶有研究性質地讀，要凸顯重點章節，突出典型人物，理清層次結構。五是要重視理解。閱讀時，對一些重要的人物、情節，一些關鍵性的詞語，要在理解的基礎上記憶，要熟知作品內容、關注情節發展脈絡，特別注意細節與相似情節的比較，要避免人物張冠李戴和情節風馬牛不相及。
二、掌握答題技巧。
1.明確設題的角度和形式，了解常見的設題陷阱，把握題型規律、特點。名著閱讀題多從檢測考生對具體名著的人物形象、故事情節、內容理解、閱讀感受等角度擬題。客觀題設題陷阱主要有張冠李戴、時空錯混、錯置身份、混淆情節等等，答題時應該對選項進行仔細比較，做到宏觀把握，微觀甄別。
2.審清題目要求。根據題目的設問指向和要求組織答案，是純敘述的角度還是要求有適當的人物評價，或者是揭示作品的主題意義，絕不能有半點的含糊。
3.確定答題的切入點。是從情節角度，還是從人物角度；是從情節的起因，還是從情節的結局入手，要判斷清楚，并能用簡潔準確的語言進行概括表述。
4.遵循答題規范。不同的題型有不同的答題規范：
①識記辨別類題型。這種題型主要有填寫作品、人物、故事或既填人物又填故事。解題時要熟悉名著名稱、主要人物、故事情節、常見典故等；不要把人物與故事混淆起來。
如(2013年江蘇卷)《紅樓夢》中抄檢大觀園時，在入畫的箱子里尋出一大包金銀錁子、一副玉帶板子和一包男人的靴襪等物，在司棋的箱子里發現一雙男子的錦帶襪、一雙緞鞋和一個小包袱，包袱里有一個同心如意和她表弟潘又安寫的大紅雙喜箋。入畫和司棋分別是誰的丫鬟？在處置入畫和趕走司棋時，她們的主子各是什么態度？
答：
【分析】解答此題，必須熟悉作品的故事情節與人物關系，入畫是惜春的丫鬟，司棋是迎春的丫鬟。惜春因父親賈敬一味好道煉丹，別的事一概不管，而母親又早逝，她一直在榮國府賈母身邊長大。由于沒有父母憐愛，養成了孤僻冷漠的性格，心冷嘴冷。因此抄檢大觀園時，她咬定牙，攆走毫無過錯的丫環入畫，對別人的流淚哀傷無動于衷。迎春是賈赦與妾所生的，排行為賈府二小姐。她老實無能，懦弱怕事，有“二木頭”的諢名。因此抄檢大觀園時，丫頭司棋因與其表兄秘密往來，自主婚約，被抄出“罪證”，逐出大觀園，迎春雖然感到“數年之情難舍”，掉了眼淚，但司棋求她去說情，她“連一句話也沒有”，聽任司棋受辱被攆。
【答案】惜春、迎春。惜春的態度是“立逼鳳姐帶了去”，“或打或殺或賣”，“一概不管”。迎春的態度是“含淚”勸司棋離開。
② 理解概括類題型。這類題型主要是在理解的基礎上概括出作品、人物、故事、戰役、成語等。解題時要熟悉作品中的主要人物、情節,用簡潔的語言介紹人物或故事,然后進行概括。抓住題干中的關鍵詞進行推斷,概括出結論。
如(2013年福建卷)簡答題。（任選一題）
（1）閱讀下面的《三國演義》選段，回答問題。
次日，孫堅來辭袁紹曰：“堅抱小疾，欲歸長沙，特來別公。”紹曰：“吾知公疾，乃害傳國璽耳。”
袁紹為何說孫堅害傳國璽病？此后孫袁雙方圍繞“傳國璽”做了什么事？請復述原著相關情節。
答：__________________________________________
（2）閱讀下面的《紅樓夢》選段，回答問題。
媳婦們回頭說：“外頭派了焦大，誰知焦大醉了，又罵呢。”
答：__________________________________________
【分析】本道試題考查敘述文學名著的故事情節。《三國演義》和《紅樓夢》是大多數學生喜愛的作品，對題目所設的情節應該比較熟悉，關鍵是簡潔明了地把情節要點表述出來。答題既要具體又要有所側重，重心要落在所問上，要交代故事的來龍去脈，但不要面面俱到。
【答案】（1）袁紹得知孫堅得到了傳國玉璽。
（情節要點）①孫堅發誓他沒有得到玉璽。②袁紹叫來從孫堅營中逃出的軍士對質。③孫袁雙方欲動手，被眾諸侯勸住。
（2）寧國府半夜派焦大送客回家。
（情節要點）①賈蓉罵了幾句，叫人將焦大捆起來。②眾人將他掀翻捆倒，拖到馬圈里。③用土和馬糞填了他一嘴。
③感悟、評析、探究題類題型。這類題屬文字表述題,可分為人物評述、內容評析探究、人物思想評析探究等。解題時要注意對名著主要內容、人物形象和思想意義等知識的積累；審清題目要求,答題要有針對性,要弄明白是評價人物還是評價主要內容,抑或思想意義或語言特點等；選擇好答題的切入點。
如（2012年浙江卷）閱讀下面的文字，完成23~24題。
《論語?鄉黨》：“廄焚。子退朝，曰：‘傷人乎？’不問馬。”
這段文字，據唐人陸德明《經典釋文》的句讀可以標點為：“廄焚。子退朝，曰：‘傷人乎？’‘不。’，問馬。”
23．分別指出上面兩種不同標點的引文中孔子對人、馬的態度。
答：__________________________________________
【分析】此題考查人物情感態度。從斷句考查對文本的不同理解，較巧妙。兩個斷句的差別在于，前者“不問馬”為一句，后者將“不問馬”標斷。這一細小的變化，使意義有了明顯不同，“傷人乎？不問馬。”體現了重視人的安危狀況，而沒有問及馬。“傷人乎？‘不’，問馬。”說明關心人的安危，人沒有危險，再問馬，可見，也關注馬的情況。
【答案】(1)貴人賤馬。(2)人、馬并重（或“先人后馬”）。
24．對照孔子的仁愛觀，談談你對后一種句讀的看法。
答：__________________________________________
【分析】此題考查根據文意表達個人觀點的能力。這只有在理解文意的基礎上才能具有分析問題、準確表達自己觀點的能力，表述觀點時要有理有據。題目考查了《論語》的仁愛觀，對比如下：第一種，廄焚。子退朝，曰：“傷人乎？”不問馬。譯文：馬房燒了，孔子退朝回家，問道：“傷了人嗎？”沒有問馬。第二種，廄焚。子退朝，曰：“傷人乎？”“不。”問馬。譯文：馬房燒了，孔子退朝回家，問道：“傷了人嗎？”（回答說：）“沒有。”接著詢問馬的情況。按照前一種標點，孔子只關心人的傷亡，對馬的傷亡則不聞不問。而唐人的這種句讀體現了后儒對孔子的推崇。
【答案】這種句讀體現了后儒對孔子的推崇，但“人馬并重”并非孔子的本意。因為孔子的“仁”并非兼愛，他主張在“親親”的基礎上推己及人。
三、規避答題誤區。
1.認真審題，根據題目的設問指向和要求來答題，切忌答非所問。
2.概述故事情節或場面，應將事件過程及其主要人物交代清楚；分析人物形象性格特征，應緊扣關鍵情節或細節來說明人物的個性特征，忌用大而無當、表意籠統的詞語來貼標簽。
3.仔細斟酌詞句，力求答案語言簡明、連貫，書寫字跡工整，標點規范。
一、趣味故事，激發學習勁頭
有部分教師一上來就按部就班的給學生講解教材上的知識點，面對抽象的公式、定義等，讓學生摸不清門路，從而產生抵觸心理、知難而退。為此，筆者在教學過程中首先利用趣味數學故事為學生營造輕松的學習氛圍，調動學生的好奇心，主動去思考，解決故事中的問題，為此就要掌握相關的數學知識，產生對數學知識的渴求。
例如筆者在教學過程中所講的一則故事：山羊伯伯挑了100斤的大蔥去市集賣，大蔥的價格是2元/斤，卻遇見了狡猾的狐貍，狐貍上前問山羊伯伯：“你這蔥，蔥白多少？蔥葉多少啊？”山羊伯伯回答：“一棵大蔥，蔥白占20％，其余80％都是蔥葉。”狐貍對山羊伯伯說：“你的大蔥我全要了，但是我喜歡分開買，蔥白1元/斤，蔥葉1元/斤，剛好2元/斤。”山羊伯伯聽了很高興，心想這么快就將100斤的大蔥全賣了，就與狐貍成交了，于是狐貍就說：“那好，蔥白占20%，就是20斤，1元/斤就是20元，蔥葉占80%，就是80斤，1元/斤就是80元，那么一共就是100元”。就這樣，山羊伯伯得到了100元，小朋友幫山羊伯伯算算，山羊伯伯是否吃虧了？
由一則趣味的數學故事打破課堂教學死板的教學模式，激發學生對數學知識的渴求，產生對數學課程的好感，使得學生對數學知識的學習更有勁頭。
二、故事誘導，彰顯數學魅力
數學知識的魅力就是在解決問題時要層層深入，對所給條件進行抽絲剝繭，解決一個數學問題就如偵破一件案件。在教學過程中，教師應做到讓學生發現數學的魅力，從中獲得成就感。在此，筆者引用教學過程運用的兩則小故事供大家參考。
故事一：有位老人他想考考自己的三個兒子，就將自己的17匹馬牽到兒子面前，說：“假如我死了，這些馬就歸你們，老大得一半，老二得三分之一，老三得九分之一，但是你們不能傷害馬，不得殺馬，你們怎么分？”三個兒子都在心里盤算著：“17×1/2，17×1/3，17×1/9 怎么能不傷害馬、殺馬呢？”
故事二：1+2+3+ ……+97+98+99+100 = ?
講完故事后，筆者提出問題：“有哪位學生可以幫助我解決這兩個問題？”頓時，激起了學生的好奇心，學生們積極思考問題，相互討論著。學生通過自己的分析解決出問題，從中獲得成就感，發掘數學的魅力，為學生自主學習奠定基礎。
三、故事演繹，簡化教學難點
在教學過程中，突破教學難點是提高教學效率的關鍵所在，在小學教學過程中，針對“正比例、反比例關系”的教學，很多教師嘗試了不少方法，但是都收效甚微。筆者通過對教學經驗的總結，找出其中的切入點，編排出一則則小故事，變抽象為具體，將抽象的概念知識簡化，便于學生學習掌握。例如“成反比例關系”這一概念，筆者編了《土財主做衣服》的故事：有一位吝嗇、貪婪的土財主他想為自己添置一件新衣，于是他便挑了一塊布料拿到裁縫店，他覺得這塊布料做一件衣服，肯定能多出不少，不能讓裁縫占了便宜，于是就對裁縫說：“我這塊布料做兩件衣服，可以嗎？”裁縫看了看財主說：“可以。”財主眼珠滴溜一轉心想：“回答的這么爽快，我肯定吃虧了。”就這樣，土財主反復詢問了多次，最后說：“那要是我想做成10件衣服，行嗎？”裁縫遲疑了一會，上下打量著土財主，慢慢回答：“可以。”這時土財主才放心，心想：“幸虧我聰明，要是做1件衣服，我就吃大虧了，這回可好了，讓我說到了10件”過了幾天，土財主高高興興地跑到裁縫店取衣服，結果傻了眼，裁縫拿給他10件巴掌大小的衣服。
聽完故事，學生們都大笑，筆者便順勢提出問題：“為什么同樣一塊布料，裁縫說做1件、2件，甚至是10件衣服都可以？學生都回答說：“布料的大小不變，做的衣服多了，裁縫同樣可以裁剪，只是衣服相對小了而已。”通過這個故事，反比例概念便清晰可見。于是，再給學生補充一些類似概念，如：同樣一段路程，走得快，時間就花得短，走得慢，時間就久。
