時間：2023-05-30 10:34:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇平面設計風格，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
引言
極簡主義是西方現代藝術運動重要的風格流派之一，“極簡主義”一詞出現在20世紀60年，又稱“簡約主義”、“極少主義”和ABC藝術。極簡主義的出現對繪畫、音樂、設計等領域都產生了深遠的影響，同時也給人們的生活態度和審美方式帶來了一種清新、簡約的藝術感受。從包豪斯時期開始平面設計開始走向簡潔精煉，提倡“少即是多”的設計思想一直延續到現代平面設計當中，在廣告、招貼、企業形象設計等平面設計領域，極簡主義風格的設計表現無處不在。目前，極簡主義風格的設計采用簡單明了的形像傳達藝術的視覺語言，在形式上使用重復或平均分布等方式，在材料的運用方面則盡可能的減少加工，杜絕除形式本身之外的修飾，使受眾不僅能從視覺上感受到簡約整潔，更能夠在內在思想品位和優雅和簡單。
極簡主義平面設計風格的特征
極簡主義提倡用簡單明了的藝術形象傳達視覺語言，在材料的使用上提倡杜絕加工，拒絕材料本身的修飾，提倡表現材料的整潔感。在外在的形式上，提倡作品不做多余的修飾，用簡單的幾何形體來表現平面設計的外在的形象特征，并且在設計中，沒有任何的主觀意愿的參與，強調功能性、強調主題突出。在對色彩的選擇和使用上，一般采用黑色、白色和灰色或一、兩種均勻有序的彩色，使畫面本身保持一種冷靜的格調。用最簡單樸素的表達方式準確、有效的對平面設計作品進行視覺傳達。在極簡主義平面設計的構成原則上，追求客觀的表現為主，著重用系列化的手法，讓受眾與設計作品直接溝通，同時推崇平面設計表現的整體性，主張去掉細微末節，同時取消不同設計元素間的密切聯系，在構圖上也不再僅僅追求均衡，而對稱情有獨鐘。
極簡主義平面設計風格的表現手法
極簡主義作為一種現代藝術流派，主張去除一切不必要的修飾，把視覺表現的語言精簡到用色彩和形式的關系去表現，它用最簡單的圖形和近乎單色的色彩，以最精妙的構成板式構成設計的畫面。在近現代極簡主義設計中，人們不再對形式的過多的關注，但是平面設計中，形式和畫面是信息傳達的重要表現，極簡主義不能在一味的簡化中造成信息提取的迷失，應該更多的注重策略性視覺語言的把握，用極簡的語言全釋世間萬物的規律，在圖形、色彩、字體、和版式設計上體現極簡主義的魅力所在。
1.字體設計的極簡風格表現
字體的設計出現在平面設計的方方面面，在平面設計中，設計者可以用一兩個單詞，甚至一個字母達到令人驚嘆的效果，所以在平面設計中醒目的簡約字體設計可以沖破常規的樊籬，使文字成為藝術，受眾也能借助簡約的字體設計對設計意圖突然醒悟。文字是一種特殊的視覺形象語言。它具有識別性、藝術性、語義性三方面的特征。在平面設計中，字體設計通過過對稱、平衡、對比、統一等方式來表現平面設計的特征。對于字體的設計，在極簡主義平面設計中，有象形表意文字的運用，有對字母文字的利用。極簡主義風格平面設計中，字體的運用具有視覺上的簡約魅力，其筆形結構抽象而簡潔。字母文字通過一定的組合來傳達信息，用“無裝飾線體”的，使字體的頭、腳處理簡潔化，整個字體設計通過直線、規則的曲線取得現代感。文字在極簡主義平面設計中，也常常作為圖案的一部分也常常跟圖案結合，將文字與圖案置換，將文字的意象和內涵特質通過圖案的視覺形象化的處理來加強文字所傳達的內涵。字體的極簡主義通過對文字重組、解構、置換等設計手法讓文字在圖形中更賦予故事性。
2.圖形語言的極簡風格的表現手法
圖形在極簡主義風格的平面設計中是決定受眾認知設計的基礎也是設計畫面中最基本的元素。圖形語言能快速高效的傳達的信息，簡單的圖形可以是一個場景的視覺形象的濃縮，它承載的信息量巨大。在平面設計中圖形的質量對作品內涵的表達作用舉足輕重。極簡主義設計中的圖形元素是將復雜的圖形簡化，將產生視覺干擾的因素去除，將通過圖形元素的樣式來傳達一個設計者的情感。極簡主義平面風格的圖形元素的選擇和表現提倡關注本質，根據具體的語義表達對圖形做必不可少的再創造，需要更純粹、更巧妙的是構思圖形構成。在極簡主義平面設計中，圖形主要運用解構圖形和重構圖形的表現手法。
3.色彩語言的極簡主義表現手法
色彩是平面設計視覺元素中十分重要的部分，色彩具有心理暗示性，色彩的聯想會引導受眾體會平面設計里的故事色彩。簡約色彩的運用是極簡主義平面設計中最常運用的色彩表達方式，無論是標志、海報，還是招貼設計中都利用簡約的色彩。大多數平面設計采用黑色、白色或者一種或兩種單一的色彩進行搭配組合，或是相近色和對比色等色彩關系，塑造更集中、更強烈、更單純的作品，在視覺上給人以強烈的視覺沖擊，從中感受到情感的變化。
瑞士是一個經濟高度發達的小國。當人們提到瑞士設計的時候，自然立即會聯想到瑞士的朱古力糖、干酪、木雕的杜鵑鳥鐘、瑞士軍隊的手表和多功能折刀，這些產品，包括了瑞士傳統的手工藝品，也包括了杰出的瑞士現代產品，在全世界都享有盛名。而平面設計家則立即會想到瑞士的國際主義平面風格，包括字體一特別是赫維提卡體（Helvetica）、版面設計的標準方式。瑞士平面設計上那種冷靜的、理性的面貌不但給人以深刻的印象，同時，也是現代平面設計最重要的風格之一。多年以來，瑞士的設計以工藝精湛聞名于世，瑞士的鐘表雖然近年來受到日本和東南亞的電子鐘表很大的威脅，但是，作為高檔的鐘表來說，瑞士依然擁有無可爭議的地位；瑞士軍隊的用品，特別是軍用手表、軍用小刀、軍用眼鏡等等，都具有很高的設計水平，很高的質量水平，是世界同類產品中最杰出的代表。瑞士平面設計風格穩健，四平八穩的傳達設計，給人印象深刻。
瑞士的現代設計主要是從兩所學校發展起來的。一所在世界金融中心的日內瓦的日內瓦設計學校，另外一所在靠近法國和德國邊界巴塞爾（Basel）的巴塞爾設計學院，這兩所城市中的設計學院是瑞士現代設計的搖籃，從40年代到60年代，瑞士現代主義風格，也就是被世界稱為瑞士國際主義平面設計風格的這種方式，在這兩所學院形成和發展，影響世界各國。瑞士出現了幾個重要的大師，比如阿明·霍夫曼（ArminHofmann）、依米爾·盧德（EmilRuder）、約瑟夫·穆勒-布羅克曼等等，都出自這兩個中心。1968年，巴塞爾設計學院的教師沃夫根·加特創立了新的平面設計風格，就是著名的“新浪潮”（NewWave）。60年代看來是瑞士設計影響的高峰時期，自從那以后，瑞士設計上再也沒有出現有如此巨大國際影響力的人物和風格了。
不少人認為瑞士風格是一個統一的、單一的風格，瑞士設計家大部分不同意這種看法，他們往往強調瑞士國家雖然小，但是設計風格變化多端，極為豐富。阿明，霍夫曼在巴塞爾設計學院教書時經常強調這種多元性特征。如果從瑞士的語言分割、種族分割的復雜性來看，應該說這種看法是正確的。瑞士國家雖然小，但是有三種以上的語言流行：德語、法語、意大利語，而種族的背景也是法、德、意三個主要來源，因而，設計上的多樣化是自然的結果。這種多元化的設計傾向，從瑞士的設計教育結構就可以看出來：瑞士有6所設計學院，每所都有與眾不同的特點與方向，首都柏爾尼（Bern）設計學院、洛桑（Lausanne）設計學院、蘇黎世設計學院、巴塞爾設計學院、日內瓦設計學院和盧加諾（Lugano）設計學院，其中蘇黎世、巴塞爾、日內瓦、柏爾尼的學校是以德文為中心的，宗教背景是瑞士的新教。這里的設計講究嚴謹的細節，既有觀念，也強調技術訓練，同時比較嚴格，甚至古板；盧加諾則是以意大利語為工作語言，以羅馬天主教為宗教背景的；洛桑則以法語為中心，宗教上與法國的新教正宗加爾文教派有關，這里的設計學校重視觀念，但是輕視技術，因此，學生不需要形成自己的設計風格，關鍵是有觀念，充分體現了設計的多元化色彩。瑞士是歐洲文化的一個大熔爐，設計上兼收并蓄成份很重，是一個非常有特點的國家。
對于瑞士設計學校的師生來說，瑞士國際主義風格已經是過去的事情了，但是，瑞士的設計教育卻深深地受到這種50、60年展起來的風格的影響。直到現在，瑞士的平面設計依然具有強烈的整潔、嚴謹、工整、理性化的特征，一絲不茍，傳達準確，形式單調乏味，不少年輕人感到瑞士設計，特別是平面設計已經太深地陷人瑞士國際主義風格中，瑞士設計界需要一次真正的革命、造反，來蕩滌過往風格的陰影。
對于瑞士設計的這種停滯狀況，瑞士政府表示憂慮，為了吸引杰出設計人員留在教學單位，以他們來帶動改革，瑞士政府在80年代末期授權瑞士幾所設計學院，批準它們授予研究生學位。但是瑞士的設計市場相當好，雖然學院的條件不斷改善，但是依然難以爭取到最杰出的人才任教，因而，設計改革也困難。
瑞士是一個非常安靜的、平穩的國家，這種高度的安定，也造成了設計上缺乏生動的刺激，比如60年代歐洲各國都有青年的激進運動，有些還造成了暴力，比如意大利、法國，而瑞士卻平靜如水，安然無恙。所以，意大利出現的激進設計運動，出現了有聲有色的前衛設計浪潮，而瑞士卻一無所有，依然遵循50年代的設計風格和體系發展。長期以來，瑞士的設計，特別是平面設計給人以刻板的印象，雖然功能好，但是缺乏真正的個性，其中一個很典型的例子是巴塞爾的設計。這個城市的設計是以巴塞爾設計學院為中心的，早在50、60年代已經形成非常有系統的、理性的平面設計體系和設計教育體系。巴塞爾設計學院的一套平面設計教材，曾經引起廣泛注意。本書筆者曾經參與過翻譯這套教材。1989年，曾經會見巴塞爾設計學院的領導，發現那所學院的教育依然采用那套60年代的教材，依然遵循那個國際主義體系，基本沒有進展，這種情況，反映了瑞士設計界創造的瑞士國際主義設計風格對他們自己來說是一個多么沉重的包袱。
雖然如此，瑞士的設計家們可以說是無日不思變，即便最保守的蘇黎世，設計家們也不斷探索擺脫舊的瑞士國際主義風格的方式，只是包袱過于沉重。瑞士的經濟結構使這個國家的設計基本圈于鐘表、精密儀器、手工業產品和大量的平面設計，平面設計和廣告設計的量如此之大，原因之一是因為這個國家的旅游業和金融業都非常發達，因此，難以很快地找到設計風格轉變的契機。鐘表業和儀器業一向走高級路線，希望本身的產品形象理性、穩定，而不必追逐流行風格；金融業，并不希望急速地改變自己的企業形象，因而社會上對于乏味但是穩固的風格也有需求。這大概是為什么瑞士設計近年變化緩慢的一個社會影響因素。
如果說平面設計上比較自由的，應該說是洛桑設計學院，原因主要是洛桑受比較自由的、浪漫的法國設計的影響，但是卻不能成為瑞士平面設計的主流。
近年來，瑞士出現了幾所新的設計學院，在某些方面開創了改變，其中之一是在建筑大師勒·科布西耶故鄉拉·沙茲-德-芳（Lachaux-de-Fonds），這所學院突破了原來沉悶的瑞士國際主義風格，開創了設計上講究個性、講究表現的特點，與國際上目前的設計比較接近。另外一所是在洛桑附近的藝術中心設計學院歐洲分院,這是美國最重要的設計學院的歐洲分部，這所學院成立于1986年，與瑞士本身的設計和設計教育傳統沒有什么關系，它的中心是為歐洲國家，特別是德國，提供汽車設計和工業設計的人才，對于沒有自己的汽車工業的瑞士來說，這所學院好像沒有什么關系。其實，這所學院是把美國當代設計體系和設計風格傳播到瑞士和歐洲的一個主要渠道，大部分在這里的學生都會到洛杉磯的美國本部進修一段時間，其中也包括許多瑞士學生，在活躍和先進的美國本部，瑞士學生了解到當代設計的發展，與各國學生交流，從而開闊了設計眼界，回國以后，很大地改變了瑞士設計的發展趨向。而美國教員也不斷到瑞士分部上課，把美國的設計體系帶人瑞士，這種方式，對于打破瑞士原來固步自封的體系有很大的促進作用。筆者在這所學院的美國本部任教，也常去瑞士分校上課，對此深有體會。
關鍵詞：CG設計；平面設計；數字化
中圖分類號：TP311文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044(2011)09-2148-01
在科學技術得到迅速發展的今天，數字藝術這個概念被提出，國內外的設計方面的專家都對于平面設計數字化走向提出了屬于他們自己的或者贊同或者保留的態度，但是無論是支持肯定還是否定，這個建立在電子信息和網絡基礎上的新時代里，這個時代自身最顯著的特征就是數字化手段，這也是平面設計數字化所存在的大的時代背景[1-2]。本文主要就計算機圖形圖像(CG)數字手段上的表達相關特點進行分析與探討。
1多元化的表現手段
一般來說，設計師對于設計領悟的不斷加深，必然能夠體現出設計表達形式的多樣性，同樣利用不同的設計軟件也同樣可以更好地體現出設計手段的多元化處理。另外，一個重要的方面，不能否認科學技術對于藝術發展的推動性，確保這種推動力量的健康有序發展。正因為上述原因，所以計算機圖形學在平面設計的領域應用十分廣泛，從網頁設計到UI設計，都能完全體現出計算機科技信息技術的發展，以及所帶來的設計變化。一般來說，計算機圖形學從簡單的二維應用到現在的復雜三維領域的滲透都體現出設計的豐富性與多樣性，可以說，平面設計也變得立體起來，但是也不能說平面設計脫離了平面范圍，只能說平面設計接受新技術的推動而變的更加立體和豐富。
2 豐富化的設計素材處理
對于一個平面設計師來說，即使擁有多元化的數字手段和豐富的視覺設計語言也不一定能做出非常優異的作品，其本質原因就是設計的素材不一定優異。而設計的素材在選取上比起以往來說有了更龐大的選取空間在網絡上有大量的圖片庫，豐富且詳細．此外，設計者也可以自己制作豐富的素材庫t甚至可以將自己拍攝的作品作為筆刷使用，PHOTOSHOP中擁有強大的工具欄，而自己的素材則可以更加的豐富它。在傳統的角度來看，一個素材的采集是比較困難的，一種就是手繪產生，一種是攝影，但是由于以前技術的限制，這兩種素材采集方式往往不能夠滿足設計者對于素材的要求。但是數字藝術的發展帶來了深刻的變化，也就是說素材采集方式產生了變化。
這個變化就是平面設計素材可以自己通過在外界拍照片采集，也可以通過電腦上采集，還可以通過在3D素材上采集，而且這些只是一小部分，隨著技術的發展還有更多的素材采集方式的出現，而這些素材的采集都帶動了平面設計的發展，從文化格局的角度來看，網絡世界的文化格局帶動了素材采集方式的交流和更替速度。而將設計師從繁重的搜集工作中解脫出來的則是CG設計的發展。目前，從上述分析可以看出數字技術的合理應用能有大大解放設計師繁重的體力勞動，能夠更好的發揮設計師的創造能力，另外一方面一些智能軟件能有點燃設計師的靈感火花，創造出更加豐富多彩的新穎設計。比如，大量的數字設計材料素材，大都可以直接用于平面設計，一些較為常用的動物、植物、人物標志可以大大減輕設計師的工作量，也能促進設計師不斷進展，另外也可以慢慢積累屬于自己的圖形設計數據庫。
3 多樣化的設計風格
這是一個多種風格的共存和相互影響，各種設計風格不同的，無論是豪華的古典風格或流行的風格的多樣化風格的時代。設計工作的多樣性導致了多樣化的設計，因此設計人員有更多的回旋余地。單一的設計方法沒有能夠解決日益增長的設計潮流。由于設計師的不同的文化和教育背景，意見和觀點形成是不一樣的。比如，一些圖形設計師們首選的裝飾技法，包括先前被遺棄現代裝飾圖案的傳統符號，以新的方式在他們的設計中組合成新的設計風格，以獨特的嘻哈音樂點設計質量的風格，但作為藝術風格，不能被歸類為復古風格。這種傳統的裝飾現代設計模式分解，集成和處理技術的融合，將很多工作的細節將設計實踐是新鮮的。一些設計師的最新時尚，幽默的風格，在相當大程度上，如果存在反叛精神，一般具有非常黑色幽默的感覺。如果設計是新鮮的，那么一般充滿個性的設計。無論是傳統的設計批評或繼承在其各自領域的設計有自己獨特的魅力，無論是簡單，抽象的達達支持者或形象化的語言的視覺語言的支持者可以找到共鳴。因此，設計的多樣性是完全完整的計算機技術是當今唯一的途徑。
4 設計時代特征上的模糊化
由于設計時代的明顯特征并不是風格多樣性，而是需要考慮設計整個發展歷史過程，以及平面設計領域的相關發展過程，這其中最為重要的就是設計時代特征的體現。因為從新藝術設計以及裝飾設計時代，從到國際主義設計風格時代再到現代設計時代，再到后現代設計時代都具有強烈的時代特征的，在這些過程中強烈的設計時代特征顯現無疑，可以說用一兩種設計語言就能概括設計時代的整個特征。但是，需要值得注意的是，在高度發展的信息時代，存在各種的藝術形態和表現形式，以及各種各樣流派的影響，加上它所呈現的圖形圖像的非常多元化的特點，這樣利用信息技術為圖形圖像的再創造建立的極為便利的條件，也就說在信息時代的平面設計中充滿的時代特征的模糊性，也就說說明，不可能用一兩種語言來描述整個這個時代的設計特征，而是通過多種設計語言的融合，比如有些設計作品在模仿60年代的設計風格，而另外一些設計作用則體現出更加強烈的時代感。這樣從另一個角度來看。設計的語匯更加充實，設計者可以更加自由的設計作品。隨著設計時代特征上的模糊化，設計作品擁有了更多的來源渠道。
5 設計作品來源渠道的多元化
目前的設計作品的來源渠道在信息高度發達的今天顯得多種多樣，越來越呈現出多樣性的特點，比如，有些設計作品可以通過互聯網進行傳播，而有些作品通過印刷制品進行傳播，雖然傳播的媒介不同，但是不能否認數字化時展極大豐富了設計作品渠道的多元化，數字時代的設計通過網絡，不斷拓展自己的發揮舞臺。另外，由于網絡具有信息量大、資源豐富和視覺沖擊力強等特點，這些都對于平面設計帶來了深遠印象，同時為平面設計增添了新的內容，主要包括頁面、界面以及交互設計等等。所以，這就要求平面設計時需要掌握隨著時展的新的視覺新語匯，以此來表達自己的思想。網絡信息時代，平面設計師可以通過多種的渠道將自己的作品很好的傳遞給自己的消費者。無論在何時，在何地設計師都可以通過電腦上傳自己的設計作品。隨著手機上網的普及，運用手機發表自己作品的設計師也越來越多，而消費者通過各種渠道都可以吸收到自己需要的內容，它也促進了設計師之間的溝通。
參考文獻：
一、中國傳統文化設計概述
中國傳統文化在平面設計中的應用廣泛。中國有著悠久的歷史文化，這是令很多國家羨慕的寶貴財富，中國的藝術設計帶有著一種歷史的底蘊。中國的平面設計業表現出特有的風格特點，設計師將傳統文化元素融合到作品中去，使作品顯示出獨特的東方神韻，充斥著一種神秘的歷史厚重感，豐富了世界平面設計的內容。中國設計師在中國傳統文化的應用。許多著名的中國設計大師運用巧妙的方式、方法使文化傳統中獨有的靈性與韻味在作品中淋漓極致地表現出來，營造了獨特的東方審美意境，將中國傳統文化與現代平面設計有機結合起來，廣泛借鑒了中國傳統藝術的色彩、造型、構圖等藝術技法，在此基礎上兼容并蓄，融合現代設計理念，創造出具有本土化又有國際視野的設計形式。
二、兩種美學范式對中國平面設計的雙重沖擊
（一）兩種美學范式對中國平面設計行業影響的現狀對比中國當代美學范式遵循著工藝美術的底蘊，可以說是一種源于生活而高于生活的藝術，由于這種底蘊需要很深的藝術造詣，不是人人都能積極參與進去的，可以說是一種脫離大眾生活的設計方式。而西方的后現代主義設計風格的大眾化與通俗化，結合現代科技的發展進步，在進入中國的同時就使很多人開始涉足原本那么高深的設計行業，而且有種泛濫的趨勢，所以就出現了這樣的局面，一方面是真正本土的藝術設計師，他們不想讓中國傳統的寶貴文化遺產付之東流，從內心深處不愿意接受西方的思想，尤其是那么膚淺的、庸俗的甚至是污穢的表現手法，他們認為那些設計是對有著五千年文化的中國設計的恥辱；另一方面是全盤接受西方后現代主義設計理念的設計人，他們認為藝術設計是為大眾服務的，應當回到社會大眾中去，不應該那么不近人情，束之高閣，所以他們充分結合科技的手段可以輕松、簡單地產生設計的價值，何樂而不為呢！
（二）西方美學范式和中國當代美學范式在中國平面設計方面的融合當全球化這一概念形成的時候，融合就是一個大的態勢，在現今這個時代一切都在不斷的融合、發展、變革的過程中，不變就會被時代唾棄，固守陳規將會失去發展的好時機。中國的平面設計業也是如此，西方美學范式不可阻擋的進入，認清它的利弊，分析它的特點，將它和中國當代美學范式充分融合，揚長避短，使其為我所用，利我所用。
三、后現代主義理念融合到中國平面設計中的可能性分析
取其精華、去其槽粕。中國平面設計受后現代主義的影響，中國的設計師應當開始探索將兩種美學范式去其糟粕、取其精華，在兩者中權衡利弊，從西方美學范式中學習反中心、反模式化，主張文化發展的多元性，設計者不再唯單一的主流設計風格馬首是瞻，不再局限于任何固定的設計模式、表現手法，更加積極地尋求藝術設計其它的可能性，探索平面設計的未知領域，為藝術設計開拓了更為廣闊的道路。多媒體技術使設計工序越來越便捷、簡單，使平面藝術設計風格的多樣化成為可能，并且還擴大了平面設計的應用范圍。當代設計師認為平面設計不單單是對良好的技術和功能的追求，而且還要表現豐富的個性和形式的多樣。在探討西方美學范式的同時，審視中國傳統美學范式，尋求兩者結合的黃金點，使兩種美學范式有機結合。
四、結語
總之，當代美學范式的概念和界限越來越模糊、不確定，沒有任何一個可以詮釋全部藝術風格的設計理念，沒有一種藝術范式可以凌駕于其它藝術范式之上，當代平面設計應當是大量設計觀念、態度、知識、思維、理念的交融，設計手法可以是多種多樣、出其不意的，發展的必然規律應當是碰撞、破碎直至融合。因此，今天的糾結與矛盾將會在一定程度上促進中國平面設計行業的發展。
作者：魏伏一單位：沈陽大學生命科學與工程學院
關鍵詞：包豪斯；現代設計；現代主義平面設計
1 包豪斯設計戒律一：形式追隨功能(Form Follows Function)
這一設計戒律由著名建筑設計師路易?沙利文③首先提出。在“形式追隨功能”之前，設計師一直從過去來尋求借鑒的形式，自從這個概念提出并風行后，產品和建筑物都試圖不再雷同，形式漸漸等同于內容，也就是審美與功能的相互協調。
隨著時代的發展與科技的進步，從長遠角度來看，單純的實用性顯然不能滿足人們的需求，而“美”的觀念經歷著不斷的變化，但人們對美的渴求依然不減。而形式與審美必須服從于內容與功能，這一點是包豪斯鐵的戒律。建筑大師與理論家阿爾貝蒂認為，“建筑藝術作品不僅要具備功能性還須具備審美性――當然這觀點也被廣泛應用于版面設計”。 ④
現代版面設計起源于上世紀三四十年代包豪斯的具象藝術家及文字排版工們的無數實驗。在他們的作品當中，試圖創造出系統化的平面分割，給予版面設計以新的形式基礎，并且每一個排版作品都需要將其版面內容結構化。這種結構化的藝術創造直覺，類似于構成主義和具象幾何藝術，但這種系統化分割版面的設計方式，最終被發展創造為用來整合圖片、文字等圖形元素的現代格式手段，被稱為瑞士版面設計。⑤這種版面設計手段不是簡單地把文字和圖片并列放置在一起，而是從畫面結構中的相互聯系發展出來的一種形式法則。它具有嚴密的文字和圖片設計方案，貫穿全書的統一的版面設計風格。而這樣做的結果是使版面設計作品重視比例感、秩序感，具備清晰感、準確性和嚴密性。于是，形式與功能得到前所未有的統一，所有的設計元素――字體、圖片之間的協調一致成為可能。
2 包豪斯設計戒律二：忠實于原材料(Truth to Materials)
包豪斯提倡讓每一種材料保持本色――不要把塑料偽裝成木頭、織物或者毛皮。正如在我們國家隨處可見的公園扶手和山路上修建的欄桿，硬是把水泥實心的扶手欄桿偽裝澆筑成木頭的材質，顯得與自然環境極不相容；還有形形的假花兒、塑料花兒，充斥著各式各樣的環境空間。木頭就是木頭，植物就是植物，包豪斯認為，最簡單的真實，有著最簡潔的美。
這種簡潔的美是可以被人們感知的。平面設計中的美感是通過印刷介質――紙張來傳遞美的。“紙的尺寸和比例自身是不能產生美感的，只有通過所有視覺元素的結合才能產生審美欣賞的對象。”⑥對平面設計來說，這意味著所有設計元素和材料的結合，紙質材料選擇及其傳遞出的觸感與溫度，以及紙張的尺寸和比例；版面字體的選擇與運用；插圖、墨色的選擇等，最終構成版面美感的將是印刷區域與未印刷區域的關系，所有這些材料與元素都是部分與整體的關系，構成它們之間美感的要素就是各部分的和諧統一。
3 包豪斯設計戒律三：少即是多(Less is More)
包豪斯認為，好的建筑設計可以讓人一眼看出建筑的用途。“將裝飾、象征主義和姿態抹掉，留下的便是純粹的骨架：質地、顏色、重量、比例和輪廓。”包豪斯建筑理念以及“少即是多”的思想對平面設計的影響可以從包豪斯字體開始追溯。包豪斯的平面設計師們把“少即是多”這一理念應用到字體設計中，他們把古羅馬文字的裝飾線統統去掉，而保留了最簡潔、整齊、直觀、毫無隱瞞的字體風格――包豪斯字體。
現代主義平面設計追求簡潔和秩序，除了使用毫無修飾的字體，設計師還會在版面設計當中以簡潔和秩序布局。無論是閱讀還是瀏覽，版面設計當中簡潔和秩序地設計都能帶給人以寧靜的思考。包豪斯的設計理念反對在平面設計中濫用條形、線形、標點以及繪畫式的構成圖案。“少即是多”的設計理念強調掌握版面設計的關鍵介質：空白空間、文字、色彩和圖片。空白空間不是用來“讀”的，因此通常不會給予太多的關注，但“空間”是一種三維體驗，當版面設計者使用它時，所指的則是一個平面概念，空白的，未經印刷的紙面就像建筑當中的空間一樣。
4 結語
受包豪斯思想的影響，一種嶄新的平面設計風格終于在聯邦德國與瑞士形成，由于這種風格簡單明確，傳達功能準確，因此很快流行全世界，成為二戰后影響最大、國際最流行的設計風格，因此又被稱為“國際主義平面設計”。
注釋：
①在包豪斯設計理念的影響下，一種新的平面設計風格在德國與瑞士形成，被稱為“國際主義平面設計”(The International Typographic Style)，又作“現代主義平面設計”(Morden Typographic Design)，風格簡單明確，傳達功能準確，是二戰后影響最大、國際最流行的平面設計風格。
②原名Ludwig MiesvanderRohe，1886年生于德國亞琛。最著名的現代主義建筑大師之一，與弗蘭克?勞埃德?賴特(Frank Loyd Wright)，勒?柯布西耶(Le Corbusier)，瓦爾特?格羅皮烏斯(Walter Gropius)齊名，并稱二十世紀中期現代建筑四大師。
③原名Louis Henry Sullivan(1850～1924)，十九世紀末二十世紀初美國著名建筑師，他最先提出“形式隨從功能”的口號，為功能主義建筑設計思想開辟了道路。
④The architect and theoretician Alberti speaks of vulnerable beauty and takes it for granted that works of architectureand this also applies unreservedly to typography must be not only functional but also beautiful.
⑤瑞士版面設計可以追溯到20世紀20年代的構成主義，自從構成主義的中心地，德國的包豪斯學院解體后，瑞士的設計師們繼承了包豪斯的設計思想，瑞士的設計學校成為主要的實驗室。
⑥參見【瑞士】漢斯?魯道夫?波斯哈德著，鄭微譯：《版面設計網格構成》第7頁，中國青年出版社，2005年2月。
參考文獻：
關鍵詞:平面設計；簡約風格設計；信息傳遞；視覺語言
中圖分類號：J02 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）14-0037-01
一、簡約風格設計的背景論述
簡約設計的理念來源于世界建筑史上的現代主義運動。現代主義的基本哲學是功能主義和簡約原則的混合，這股浪潮流植根于20世紀初英國的威廉?莫里斯倡導的“工藝美術運動”以及在這一時期發展起來的設計理念。在裝飾上反對復古風潮和矯揉造作的維多利亞風格以及提倡極簡美學的基礎上發展起來的。簡約是當今社會人們所追求的一種流行時尚，是時代的產物。1928年，著名的現代派建筑大師密斯?凡?德羅提出了“少即是多”的名言，提倡純凈、簡潔的設計。
二、簡約風格在平面設計中的重要作用
進入21世紀以來,人們除了注重物質生活中所需要的特定功能外,還越來越重視設計藝術帶給他們在精神方面的享受,而平面設計形態的簡約設計恰好滿足人們的這種意愿,并且設計風格越來越受到人們的歡迎和喜愛。簡約的平面設計形態并不等于簡單,其間蘊含著豐富的想像性、創造性和敏銳性。新時代的平面設計形態簡約設計風格具有的新的形式特征和理念,即簡約設計的平面形態更具有吸引力、時代特征、整體統一性,并蘊含多元化,體現綠色化。
簡約并不意味著簡單、單調刻板和空白濫用，簡約藝術不是內容的簡單刪減，它需提煉設計精華，展現迭出的創意，給觀者以非凡的視覺享受。隨著社會生產力的高速發展，生活節奏的不斷加快，人們的物質生活水平雖然得到了空前的提高，但是精神內容越發空虛和不滿，大眾開始厭惡這嘈雜的社會，他們需要藝術來凈化心靈。
三、簡約風格在平面設計中的運用
隨著時代的發展，人們的審美觀不斷提高，要求也不斷增高。滿足人們的審美需要和快速傳遞信息成為平面設計的主要課題。“視覺語言”作為一種重要的平面設計語言，是設計師傳達信息的重要手段。平面設計中的簡約設計，要做到圖像、色彩、字體，各個元素的高度提煉概括，以達到“去偽存真、化繁為簡”的效果。
（一）色彩的簡約設計
色彩常引發人的心理活動和感情的聯想，這也是色彩的魅力之所在，能給欣賞者帶來的心靈深處的無限遐想。不同名族、人群有不同的色彩審美視覺需求、習慣和愛好。色彩之簡是設計者根據圖形創意、設計意念選擇最能表達設計意念與情感的色彩，不同的顏色帶給人不同的視覺和心理上的感受，色彩能強化視覺感染，起到以一當十、以少勝多的作用。可口可樂產品的包裝、VI企業形象推廣以及海報宣傳都是利用紅色和白色進行設計的，紅色已經是可口可樂產品的形象特征。
色彩往往帶給人們對作品的第一感覺，這種輕描淡寫或直白的視覺往往能給予人心靈上的享受，對心靈的撫慰是非語言所能及的。再加上簡單的顏色識別度高，讓人容易產生深刻的印象，方便欣賞者的再次聯想。
（二）圖形的簡約設計
現在的時代是一個圖形的時代，圖形具有很強的信息傳遞功能。圖形是一種超語言和超國界的視覺化語言，無論是哪個國家和民族的人都可以通過簡單的圖形來了解信息，簡約的圖形不僅給人以簡潔、明了、單純的視覺印象，而且有助于信息快速準確的傳遞。在平面設計中，圖形的說服力遠遠大于文字，圖形在平面設計中比文字更具吸引力，即使在較遠的距離，圖形也總是能引起人們的注意，而視覺圖形又是超越文字局限的最概括的語言，能夠消除語言的隔閡，達到理想的視覺傳達效果。靳埭強在平面設計界是當之無愧的大師級人物。1967年從事設計工作，成為享譽世界的設計大師中國數一數二的平面設計專才，作品被德國、丹麥、法國、日本、香港等多個國家和地區的美術博物館收藏。
四、結論
以上所述僅僅是簡約風格對平面設計的一些影響以及在平面設計中的運用。“簡約風格設計”作為一種設計理念，在現代社會中被大眾群體所喜愛和追求。平面設計中的簡約風格形式，更是起到準確快速傳達信息的功能。無論是色彩的簡約設計、圖形的簡約設計都是為了追求平面設計的終極目標：信息傳遞。因為當今是信息化的社會，普通大眾每天在有限的時間內會接收到無限的信息，他們所能記住的信息量也是有限的。所以，我們應該用最簡潔、最快度的信息傳遞方式讓他們接受。這也許是為什么簡約風格在平面設計中如此受歡迎的原因。
1.1藝術現代化的需要
平面設計是時尚的代言詞，通常代表著時展的需求和方向，但是這種流行、時尚的元素很難真正經得住來自時間的考驗。因此，有大多數的流行藝術通常隨著時間的流逝被另外一種流行藝術所取代。現代性是平面設計發展的要求，而流行性則是平面設計本身具有現代性的短暫體現。所以，平面設計要想穩定持久的發展，重點在于保持其現代性的內在潛質，這就必須要和我國傳統的藝術元素結合在一起，這樣才能保留傳統藝術長盛不衰的形意，同時也能表達出設計者的神意，從而成為一部優秀的設計作品。
1.2藝術競爭性的要求
競爭性是平面設計和其他藝術類別不同的地方，傳統藝術和時尚藝術之間必然存在著一定的沖突惡化矛盾，而且這其中也始終摻雜著市場的競爭性，而這種競爭性就直接影響了平面設計的發展。但是通過借鑒傳統藝術就能夠有效煩人提升平面設計所具有的競爭力，而且這種競爭力主要體現在對傳統藝術文化的借鑒和改良方面。所以，在多個方面，如產品包裝、品牌標志以及廣告等都屬于其設計的范圍，競爭性非常濃厚。所以設計者通常都會依據消費者的心理需求來加以設計，而傳統藝術無疑就非常符合消費者的心理需求。
1.3藝術民族性的需要
傳統藝術包含著民族性的元素在其中，所以平面設計要想真正發展，就必須要在思想和風格上形成一種傳統藝術的文脈和延續，通過這種民族性的平面設計理念來實現現代設計理念和傳統藝術理念的有效融合。［2］平面設計在和傳統藝術真正融合之后，其所具有的民族特性也將越來越突出，這不僅僅是懷舊或者仿古，而是一種跨時代的設計理念，不但實現了平面設計現代化的要求，同時也繼承和延續了傳統藝術文化的風格。
2平面設計對中國傳統藝術的借鑒
2.1借鑒中國傳統繪畫藝術
中國傳統繪畫具有獨特的創作傳統和藝術風格，隨著多個時代的發展和交替，形成了多元化的發展格局，如水彩繪和水墨畫、寫意與工筆以及文人畫等多種迥異風格的交錯發展。這些都為平面設計的理念和方向敞開了一扇全新的大門，其中水墨畫的風格通常比較隨意和灑脫，只求“通意”二字，主要是針對虛與實之間的交替和考量以及對畫中的空間和陰陽變化的關系，底蘊非常的深厚。而工筆畫則主要需要通過一些精致的作畫風格和形式，如以筆觸的方式來充分地表現出作畫對象的結構，非常考究畫者的筆力。很多現代平面設計都開始借鑒中國繪畫藝術的元素，特別是水墨畫的效果，更是起到了強烈的反響，不但有效地開拓了平面設計者的創作思維，同時極大地擴大了其設計作品的張力，有效地和傳統繪畫藝術結合在一起。
2.2借鑒中國漢字書法藝術
漢字是我國傳統文化藝術的重要載體，其主要涵蓋了多種方式在其中，所以，漢字藝術的造字方式在平面設計當中借鑒得最為廣泛。同時，書法也是我國傳統文化的精華所在，書法的類別有很多，不論哪一種類別都在其發展和演變的過程當中，直接成了一種獨特的造型藝術，大多數的包裝設計使用的都是文字藝術設計風格。所以，漢字和書法這兩者獨特的藝術，有效地將中華民族的個性以及藝術的特性凸顯而出，為平面設計的發展提供了豐富的創作素材和靈感，賦予了現代平面設計深刻的內涵，為其展現出廣闊的發展空間。
2.3借鑒中國傳統裝飾圖案藝術
中國傳統的裝飾圖案，豐富多樣、品種繁多，大多數都是由象征吉祥的圖案發展和演化而來，因而也被統稱為“華紋圖案”。這種華紋圖案深受廣大民眾們的喜愛，非的符合現代平面設計的創作設計理念，同時也深刻地表達出中國傳統藝術文化的品位。目前在平面設計領域當中所采用最多的圖案樣式為云紋、方勝、水紋、回紋以及太極、中國結等，這些都直接反映出中國特色的設計風格。因此，現代平面設計要想成功地借鑒其中的深厚內涵，就必須要實現傳統圖案和現代視覺形態當中的完美對接，并在其中發現并培育出能夠真正符合當代審美要求的藝術元素，這樣才能真正展現出獨特的民族特色藝術的魅力。
3結語
一、平面設計元素在室內設計中的作用
平面設計元素在室內空間中的合理運用可以提升室內設計品格，使其具有很好的視覺欣賞性，滿足人們的多種要求。平面設計元素在室內設計中主要有以下幾點重要作用：
1.美化空間作用
設計師在室內設計時不僅要考慮室內的功能性，也要考慮其審美性，設計師應運用美學規律結合客戶需求對室內進行創作。平面設計具有一定的外在藝術欣賞價值，因而在室內設計過程中可以充分利用這一點，通過其藝術性反映其內在特征。平面設計元素的合理運用既可以美化設計空間，也能給人們以情感上的共鳴。人們在室內設計過程中不僅會考慮其功能性，也會考慮其審美性。平面設計元素在室內設計中的運用并不僅僅是一種表象上的美化，它主要是通過其外在的藝術性突出其內涵，因而平面設計對于室內設計來說并不是增加形式上的美感，它是深層次的美感。
2.對室內設計空間的導向作用
視覺導向作用主要表現在兩個方面，其一是通過一些文字符號來表明方向、區域；其二是在環境空間中使符號等這些平面設計元素更好地融入整個室內環境中。對于室內設計來說，平面設計是極為重要的，而視覺導向性作為平面設計中的重要特征之一，在室內設計必然也會起到重大作用，平面設計同樣可以對室內環境產生空間導向作用，也對室內設計空間產生導向作用。
3.信息傳達作用
隨著人們對于視覺上的要求越來越高，如今的室內設計也要求具有一定的視覺欣賞性，而平面設計元素的合理運用可以很好地向人們傳遞一些信息，例如該室內空間的整體風格、藝術性、功能性等，它是一種載體。在室內設計中，根據環境的整體風格、材質等決定選用什么樣的平面設計元素，例如室內環境整體風格是屬于中國古典風情的，那可以選用一些中國傳統符號來表達室內空間的藝術性和中國風；而若是地中海風格的，那么可以在顏色上、裝飾畫上、家具上等選擇海洋系列的，以充分體現地中海特點。
4.情感的傳遞作用
居住者對自己所居住的環境都具有一定的偏好性，有人喜歡簡約式的，有人喜歡歐美式的，也有人喜歡田園式的，對于居住者的這些不同的喜好，設計者就需要通過平面設計元素的合理應用以突出這些風格。社會的發展越來越迅速，人們的生活水平也發生了質的飛躍，人們對于室內設計的要求已經不僅僅是一個住的問題，還要具有一定的藝術欣賞性，因而在室內設計時還要注意通過平面設計元素的應用突出環境的審美性，使得居住者身心愉悅。
二、平面設計元素在室內空間環境中的應用現狀
1.廣泛性
隨著時代的持續發展，人們審美水平的提高，平面設計也隨之得到越來越多的關注，而人們對于居住環境要求的提高，使得平面設計在室內設計中的應用也越來越廣泛。平面設計在室內設計中的應用可以很好地滿足居住者的情感訴求，向人們傳達重要信息。可見在室內設計過程，設計師們可選擇的平面設計元素越來越廣，這也使得風格呈現了多樣化。以前平面設計在室內設計中的應用大多考慮的是室內環境空間的功能性，即在設計時首要考慮空間的功能需求，而對于其他的涉及很少，尤其對于類型與功能的關系、氛圍與環境的關系關注的更加少。如今人們更加注重室內空間整體性，因而設計師們需要從空間環境的角度來考慮視覺元素對于空間環境的影響，同時將多種設計理念相融合。而隨著計算機技術的不斷發展，三維技術也得到了快速發展，因而我們可以采取更多樣的手段達到視覺傳達的作用。
2.多層次
早期的室內實則是室內裝飾，即依附于建筑內界面，通過粉刷、裝飾畫等裝飾手段實現對室內空間環境的美化作用，室內設計除去具有裝飾作用外，還要突出室內空間環境的品質與內涵。現代的室內設計是多門學科的綜合，室內的構造要具有一定的科學性，同時在室內裝修設計過程中也要體現出其藝術欣賞價值從而滿足居住者身心要求的居住空間。在現代室內設計過程中，設計師們必須將“以人為本”放在首位，由于人們的文化背景、、民族風俗習慣、職業等有所不同，對于室內空間環境的要求也有所不同。因而在室內設計過程中要充分考慮不同人的心理、習慣、行為方式等，要應用現有的技術，結合美學理論，設計出滿足居住者要求的空間，功能要齊全、合理，室內空間要具有藝術性且舒適；還有一點極為重要，即成本要合理。如今的設計都要求多元素、多層次，在室內設計過程中也一樣，而平面設計的合理利用，可以展現出不同的特點，充分體現其多層次。根據房間高低、大小的不同，采用不同形式的平面設計，從而達到增大空間、增高房間的效果，通過一些具有層次感的平面設計元素，來展現房間的不同效果。而在室內設計過程中，平面設計元素的運用雖然注重其平面性，但是室內的整體顏色的選擇、搭配和墻面的設計、裝飾等都有極大的關系，如今的設計主要分為以下幾種層次：（1）如今的現代室內設計大多以三維空間加上時間的四維空間為設計的標準，在設計中充分體現了以人為本的更加人性化的理念。（2）在室內設計中越來越多的設計師開始注意環境和室內設計的關系。在設計中越來越注重生態環保的設計。（3）在如今的室內設計中更多的設計師會傾向于在設計中植入更多的中國傳統文化來突出設計的文化內涵。（4）室內設計是一門綜合技術與藝術的學科，現代技術日新月異的發展，設計風格、花樣也趨于多樣性，為此越來越多的人不會趨于一種固定的模式，而是嘗試著各種新的層次路線。通過這一系列的融合可以充分表現出多層次的感覺。
3.多種風格
現代社會是多樣型社會，是兼容并蓄的，因而平面設計元素在室內空間環境中呈現的風格也是多種多樣的，并非一種風格獨霸天下。每個人的性格、背景等有所不同，因而其所喜歡的室內設計風格也是各有特點的，每一種風格都有其獨特之處，但也受一些因素的限制。不同的風格隨著社會的發展呈現出不同的變化歷程，有的經久不衰，有的剛出現就已走入落寞，有的是由興轉衰，有的是由衰轉興，科學、文化的不斷發展，人們接受程度的不斷擴大，更多的風格被人們所接受。如今已經產生了多種風格，主要有下面的幾種：簡單婉約風格、手繪的風格、古典文藝風格、具有迷幻色彩的風格、自然美景風格、涂鴉風格等。這大大豐富了室內設計，使得我們的設計風格各異，美妙絕倫。
三、室內設計中對平面設計元素的應用
1.凸顯室內空間的氛圍、主題—視圖元素
視圖元素在室內設計中的合理運用，可以在很大程度上凸顯設計主題，表現出居住者的生活品位，從而使室內空間的整體居住氛圍烘托到最佳狀態，平面設計元素的運用也體現了在室內設計方面的一種革新，是一種個性化、創新化的體現。設計師們運用知識和對藝術的理解，對視圖元素進行最佳且合理的選擇和編排，可以從視覺效果上給予居住者以強大的沖擊，這也是平面設計在室內設計運用過程中的最重要的優點之一，即向人們傳遞一定的信息。在室內設計過程中加入平面設計元素并不是胡亂為之，它是有跡可循的；并不是隨意組織搭配的，而在日常平面設計中應用最為廣泛的就是形式暢想。室內設計一定要做到全面，對室內的墻面也要精心設計。每一個室內設計均有其風格，因而在選用平面設計元素中的視覺元素時一定要與主題相符，這樣可以充分彰顯室內設計的主題風格。例如，古典風格的室內擺設、家具、裝飾畫布置等都應該與古典風格相對應，同時在設計室內墻面過程中也要充分融入古典元素，例如用古典的花紋、圖案等來裝飾墻面。通過這些方式的植入，更加凸顯室內空間的氛圍、主題，更加凸顯主人的生活品位。
2.增強室內設計的觀賞性、趣味性—文字元素
平面設計元素包含的范圍很廣，既包括圖像也包括文字，同時包括色彩，等等。而文字元素作為重要的平面設計元素之一，由于其文化的意義，可提升居住空間的文化氛圍，同時還可以增強室內設計的可欣賞性和趣味性，也豐富了居住者的日常生活。文字最具文化韻味，極具歷史性和藝術性，因而在室內設計中運用一些文字元素可以提升居住者的文化素養，傳遞給人們一種淡雅脫俗的感覺，極大程度提升了居住者、設計師的氣質和魅力。而文字在室內設計中的運用根據場合、類型的不同，所具有的作用也是不同的。在普通室內設計中，尤其是家居設計中，文字元素的主要作用是裝飾空間，增強居住環境的欣賞性、藝術性、趣味性。其次文字元素還可以起到解釋說明、指示的作用，尤其是在一些辦公場所、公司企業里，文字元素還具有解釋，這些文字元素的運用可以簡明扼要地向人們傳遞一些信息。此外還有一些企業極其注重企業文化，因而此時的文字元素理所當然的具有宣傳作用，凸顯企業文化。在很多的室內設計中，通過使用各式各樣的民族文字更加凸顯了中國文字的趣味性和多樣性，也更加顯示了室內設計濃厚的民族文化氣息，增強了室內設計的欣賞性、趣味性。
3.形成巨大的視覺效果—色彩元素
在室內設計中通過運用色彩，可以使得室內的空間更能達到統一，是目前室內設計中比較有效和快捷的方式。通過將同類的色彩進行逐漸的改變或者延伸產生一定的序列性，這樣的方式使得室內空間中色彩于統一中又有變化。協調中變換節奏感與色彩是設計的靈魂，沒有色彩的設計將失去一切光輝，在視覺上也無法給人以極大的沖擊力；因而色彩對于平面設計來說也是極為重要的，它是平面設計奪目照人的關鍵。色彩的合理運用不僅體現了設計師的設計水平，也關乎整個平面設計的水準。而在室內設計過程中，色彩這一重要的平面設計元素起到至關重要的作用。色彩的選擇充分體現著居住環境的整體氛圍，不同的風格適合利用不同的色彩，同時色彩的使用還應該與室內的屬性相關。若室內屬性偏男性化、成熟化，則色彩可以選擇一些深色系或是冷色系，這樣能更加凸顯居住者沉著、穩重的形象特征。設計師們可以通過色彩的運用來渲染室內環境，讓人們產生巨大的視覺沖擊力。例如，女孩都會有公主夢，因而她們的房間可以更多地采用粉色系、藍色系等一些清新亮麗的顏色，這些顏色的運用再搭配一些裝飾畫或裝飾品，就可以很好地表現出那種青春充滿活力的感覺；而兒童房也同樣適合一些亮色系顏色，這樣更符合孩子的特征。
四、結語
石漢瑞作為香港首屈一指的平面設計大師，是西方人從現代設計以來最早涉足亞洲、立足香港的人。石漢瑞自移居香港之后一直從事平面設計工作，他以其創造性的字體設計，詮釋著對文字的偏好與喜愛；實物與文字相結合，是對異質同構手法的移花接木；跨文化圖像結合，給予其作品獨特而神秘的感官效果；石漢瑞在雜糅東西文化上有自己獨創性的見解，他以其跨文化的設計風格詮釋著自己西情東韻的設計理念。
關鍵詞：
石漢瑞 跨文化設計 字體設計 異質同構
中圖分類號：J524
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069（2015）04-0089-03
一 背景
20世紀50年代隨著朝鮮戰爭的爆發，為了方便從亞洲市場獲得物資儲備，美國對日本、韓國以及中國臺灣和香港地區所推行的政策是大力扶持其工商業的發展，并加強同這些國家和地區的工商業貿易往來，在這種情勢下，香港的工商業逐漸興起，并開始接受美國及西方政治和經濟的影響。20世紀60年代是香港設計的萌芽期，由于長期處于中國封建社會和封閉的文化環境，許多香港年輕的設計從業人員缺乏專業的教育，但受到外來商業氛圍的影響，崇尚和追求西方的生活方式，渴望向西方學習現代設計。王無邪、鐘培正。等人因受到了德國包豪斯設計思想的熏陶，在港島最先創立平面設計基礎教育課程，促進了萌芽時期香港平面設計的發展。20世紀70年代隨著香港經濟的騰飛，工商業的迅速發展促使設計人才的需求量增大，設計教育成為香港經濟發展過程中重要的組成部分，經濟的崛起促進了香港平面設計的發展。這一時期的香港，東西文化相互碰撞，新舊觀念并存，世界各地文化相互交流與融合。與此同時大陸還處于一個較為封閉的狀態，尚未受到西方現代設計思潮的影響。一部分來自西方的設計師到香港來創辦設計公司，其中最突出的代表就是石漢瑞了，他作為香港設計行業的先鋒，中西文化的交流與融合是其設計作品最凸顯的特征，他在研究和探索中西跨文化方面的突出成就，影響了一代香港平面設計師，并形成了自己獨特的設計風格，被譽為“跨文化設計”。
二 石漢瑞簡介
石漢瑞（ Henry Steiner，1934-）（圖1）出生于奧地利維也那，5歲隨父母遷居紐約，先在紐約市立亨特（ Hunter）學院學習設計，畢業后前往耶魯大學藝術設計學院攻讀碩士學位，師從保羅.蘭德（Paul Rand）（P.7） 1961年初（27歲）石漢瑞來到香港擔任《亞洲雜志》的設計總監，開始了其在中國香港的平面設計職業生涯。1964年（30歲）石漢瑞著手創辦了品牌創建與戰略咨詢公司，以企業形象設計為主要業務，開展全方位、多領域的平面設計工作，應該說是在香港最早推行企業形象設計的人。1972年（38歲）香港設計師協會成立，石漢瑞是其中重要的發起人之一，1975年（41歲）他被選為該會主席。同時，他還是國際平面設計聯盟（AGl）中唯一代表香港的會員。在60年代初，他就嘗試著將東方的傳統文化和西方的現代設計相互結合，開創了跨文化設計的先導。當時對于什么是現代設計，香港人還不是很清楚，他對設計專業的推廣，特別是其在東西文化上的研究與探討，對靳埭強、陳幼堅等起了巨大的幫助作用，促進了香港設計專業的發展，使香港的平面設計教育日趨成熟。1980年（46歲）以來，石漢瑞的設計得到了更為廣泛的認可，并有了“香港平面設計之父”之稱。（P6）
石漢瑞非常重視設計教育，并且不遺余力地支持香港本地藝術院校的設計教學和相關的培訓工作。1973年至1 985年（39-51歲）間，他曾擔任香港理工大學設計學院的設計顧問委員會主席。期間，從1981年（47歲）開始，石漢瑞還擔任了李惠利工業學院（現香港專業教育學院）顧問一職。石漢瑞善于從作品中表現東西文化之間的交流與融合，1995年（61歲）出版了《跨文化設計一國際市場的溝通及交流》（Cross-Cultural Design：Communicating in the Global Marketplace），1999年（65歲）出版了《平面設計師之設計歷程》（The Design Process of the Graphic Designer）為香港平面設計的發展做出了巨大貢獻。2004年（70歲）他獲得了香港浸會大學（Hong Kong Baptist University）榮譽博士學位，他還曾多次獲得本地及國際獎項，包括香港印制大獎、香港設計家年獎、亞歐基金商標獎、日本創意（ldea）雜志世界大師等稱譽，以及被國際平面設計協會聯合會（ICOGRADA）。評為20世紀設計大師。2006年（72歲）奧地利政府為了表彰他對香港和奧地利兩地所做出的巨大貢獻，授予他金級榮譽勛章。同時，他還擔任了東方陶瓷學會主席，他曾被《壹周刊》譽為自1841年起，百位對香港發展產生影響的重要人物之一。
三 石漢瑞作品解析
對石漢瑞影響最大的，應該是包豪斯設計的理性主義，同時美國式的幽默、風趣是其作品的主要特色和風格。石漢瑞在設計中善于運用簡單的主題（如中國剪刀、日本紙、印度石等）作為創作元素，加以藝術處理，使其具有另外一種象征意義。創造性的字體設計、獨特的實物與文字結合、跨文化的圖像結合是其平面設計作品的三個主要的特征。他的設計作品最大的特色是在東西文化相互交流與融合中保持一種獨特的跨文化風格，這是他最凸顯的設計語言。石漢瑞對中國傳統視覺符號有深入的探究，充分挖掘中國文化的豐富資源，運用現代設計方法，把中華民族的傳統藝術推向世界，這不僅有利于香港平面設計的發展，而且大力弘揚了中國的傳統文化。正如他所強調的：“要有深厚的文化底蘊，才能真正理解創作”，也就是說，要理解文化背景，才能完成真正的跨文化交流。
1 字體設計的再造
石漢瑞對中、英文字體設計非常熱衷，我們能明顯地感受到他對文字這種符號化語言的喜愛，字體的創意表現成了他個人的一種風格。觀察石漢瑞的標志設計作品，其中絕大部分為富于創造性的字體設計。同時，字體不僅僅只限于傳達視覺功能，而且賦予它更高的美學價值，給人留下了深刻的印象。
中信泰富集團成立以來，為了更具獨特性，―方面能夠區別于北京的母公司，另―方面又能體現中國的傳統文化底蘊，所以他們急需塑造一個獨特的視覺形象。石漢瑞運用企業的英文字母“CITIC”進行創作，采用中西融合的方式將五個字母設計成中國傳統燈籠的造型（如圖2），同時又與企業中文名稱的“中”相呼應，寓意著吉祥、信賴以及積極向上的企業經營理念，鮮紅的標準色則象征著旺盛的生命力。他采用字母與傳統圖案相融合的同構方式，通過字母的相互排列與穿插，營造出紅燈籠祥和喜慶氛圍。
聯合利華集團于1929年成立，在全球的消費品制造商中位居第二，為了迎合集團業務發展需要，亟待重新設計商標，以適應新的需求，從而使新的商標能應用于一系列商品中去。石漢瑞從企業本身出發利用宣傳標語“有家，就有聯合利華”，設計了一個以象征著中國式屋頂為背景的標志（如圖3），同時與企業英文首字母相互結合，即具有良好的識別性，又賦予它們更高的認知度。這幅作品的整個畫面采用大面積的藍色作為背景，白色“U”字裝飾其中，強烈的藍白色明度對比使畫面更具立體感，層次分明、協調有序。
石漢瑞為新加坡“美年”設計的標志（如圖4），目的是為了增強易識性，適應龐大的物業發展項目，包括豪華酒店、商務大樓和購物中心等。石漢瑞設計公司大膽嘗試，設計出一個獨具特色的名字“Millenia，，（美年）。為了更好地展現建筑群的平面分布，他利用“Millenia”（美年）的首字母“M”為設計靈感，通過打散與重組，將字母圖形化，打破了“M”字母本身的對稱效果，強調字體的體塊與積木感，使標志看起來像一座美麗的建筑，同時增強了字體本身的趣味性，極具時代感。
2 實物與文字結合
觀察石漢瑞的設計作品不難發現，他善于從現實生活中汲取創作元素，來表現他的跨文化設計理念，利用不同形態的元素之間重新排列與組合完成再創造，使設計作品具有更加深遠的意義。特別是采用“異質同構”的圖形創意手法，以具象化的符號語言為載體進行創作，給觀者一種別具一格的審美體驗。異質同構是圖形創意中的一種表現語言，它用一種元素的形去替換或著嫁接另一種元素的態，使兩者之間產生沖突和連接，從而產生新的視覺形態，削弱形的作用而強調意的存在。
1989年為生力啤酒節做的年報封底和封面（如圖5），石漢瑞分別采用中文“啤”字和“酒”字以及易拉罐和酒瓶為設計元素，巧妙地將“口”字替換成“易拉罐”，“酒瓶”與文字“酒”相互融合。他以常規、簡單的漢字為基本的設計形態，保持其骨骼的不變，經過獨特的創意思維加工，用實物置換漢字的某個部分，形成新的形態。這種“異質同構”的移花接木手法，使得作品具有統一的設計風格。經過文字與實物的疊加，文字的個性和整體性互相映襯，這種整體與部分的關系，構成了低度空間使觀者不會停留在文字這一平面化的視覺語言上，而是給觀者立體化的空間感受。因此實物與文字相結合，平面感與立體感相碰撞，整個畫面給人一種奇特、新穎的感官效果。這種雜糅東西文化的實物與文字設計似乎已牢牢地扎根于石漢瑞的設計思想里，并且一直保持著這種創作方式。如圖6淘化大同公司花生油包裝設計，采用了相同的表現手法，將實物與文字相互結合來表達其創意構思。以“油”字作為基本的設計形態，通過巧妙構思，用“花生”與三點水偏旁來進行元素的替換，從而達到其創作意圖。整個畫面一目了然，讓消費者不會產生困惑。米黃色的花生與紅色字體相結合，設計大膽，色彩和諧、畫面統一。整個設計作品大面積的留白，使得文字更加凸顯。
圖7為石漢瑞為MAC管理咨詢有限公司（即美國的蘋果公司）設計的封面，為了更好地展現公司在亞洲的業務范圍，他采用了東方的圖形元素如中國剪刀、日本紙和印度石來進行創作，同時以英文作為圖解文字說明。不同形態的元素符號的結合，―方面體現了公司越來越廣泛的亞洲業務范圍，另―方面也體現了他的跨文化設計理念。封面左上方橙色圖框的巧妙運用，使畫面更加豐富多彩，更具活力。石漢瑞對整個畫面的把握都恰到好處，看似簡單，卻引人深思；看似隨意排列，卻凸顯出一種嚴謹；看似荒謬，卻有理性在其中，給人以新奇的意象，具有出入意料的視覺體驗。石漢瑞以其獨特的創作方式，將實物與文字相結合，給人留下記憶深刻的視覺美感和藝術表現力。
3 跨文化圖像結合
石漢瑞的設計作品除了多采用創造性的字體設計、實物與文字結合以外，還有一個明顯的特征就是他對于不同國界文化背景下的圖像元素獨具匠心的喜愛，給觀者一種不同文化之間相互交流與融合的審美體驗。他善于運用圖像元素的真實再現來體現其創作理念，這種創作方法的運用，同時也反映出了東西文化之間的差異與追求。采用這種直白的表現形式，使其設計作品風趣、幽默，能給觀者帶來視覺愉悅感。
石漢瑞為匯豐銀行做的1980年年報封底（如圖8），一邊為自由女神，另一邊為京劇臉譜（關公）。自由女神像是西方最具代表性的視覺語言，象征著美國人民向往自由、追求民主的崇高理念，同時它還是美法人民友誼的象征。代表紅臉關公的京劇臉譜是最能體現東方特色的符號語言，象征著忠誠與正直。將自由女神像與京劇臉譜相互結合，體現了匯豐銀行廣泛的跨國業務范圍，希望在企業與顧客之間建立起良好的友誼，致力于成為全球最大的金融服務品牌，也充分體現了匯豐銀行的價值追求，積極、進取、熱心、公平和尊重的價值觀。石漢瑞采用這種具象化的東西方圖像元素相互結合的方式進行創作，充分體現了其思維的敏銳與活躍，不被現實所羈絆，追求自由的個性品質，同時也體現了東西方文化之間的差異性。石漢瑞作為西方人，在其設計作品的表現上喜歡用事物的真實面貌來展現其創作思想，很具象、很真實，而東方人則喜歡隱藏，在表現手法上比較含蓄，追求一種意蘊之美。
如圖9匯豐銀行年報封面則采用兩種不同的元素符號來表現，用珍珠和蘋果來分別代表東方與紐約，以此來暗示這家總部設在紐約的香港銀行。通過“圖”與“底”顏色的反襯效果，使畫面更加統一，視覺感增強。整個畫面的排列疏密有致，看似簡單、自由的畫面布局，卻凸顯出一種嚴謹、秩序，很難想象這兩種不同歷史文化背景下的視覺元素能出現在同一畫面中。石漢瑞將自己平時觀察到的圖像元素，經過精心處理，以一種獨特的視覺形態釋放出來。他通過簡單的圖像組合與清晰明朗的色彩對比來達到設計上的統一，并強調畫面的審美性與協調性，整個畫面簡潔、明快、又帶有一絲叛逆色彩，形成了獨特且神秘的感官效果，刺激觀者的眼球。
四 結語
【關鍵詞】平面藝術；動畫設計影響
一、關于平面設計藝術
平面藝術也即平面設計，顧名思義，指經由印刷過程而制作所成的設計。因此，其又被稱為印刷設計。平面設計是商業設計的主要范圍。平面設計是把圖形、字體、文字、插圖、色彩、標志等平面上的幾個基本元素，以符合傳達目的的方式組合在一起，并使之成為批量生產的印刷品。這些印刷品具有準確的視覺傳達的功能。同時，還可以給觀眾以視覺心理滿足，當然，這種滿足來自于其設計需要。在設計范疇中，平面設計是其中非常重要的一個組成部分。可以說，所有非影視的、二維空間中的設計活動基本都屬于平面設計的內容。其中比較典型的有海報（Poster）、編集設計、封面、報紙雜志廣告以及包裝盒（Packaging），還有包裝紙以及標貼（Label）、廣告信函（Directmail/DM）、說明書（Leaflet）等也都屬于平面設計。除此之外，電影、電視的片頭以及廣告影片等設計也被包括在平面設計之內。20世紀的平面設計發展法流其實是一部各種設計思潮交相輝映、精彩紛呈的歷史大字典，這種不斷受到藝術流派和運動影響沖擊、天生與藝術特質糾纏不清的行業特點，決定了在其近百年衍生變化的過程中有著前所未有的思想斗爭和哲理辨析。它不但經歷了多種風格和潮流的變化，也積累了豐富的經驗和教訓。平面設計現在又被稱為視覺傳達設計，因為它就是通過圖形和文字將設計作品的信息用視覺的方式傳達給廣大受眾。19世紀，工業革命的出現和完成使西方國家開始以工業化的生產方式展開了一系列簡化、方便、適合當時工業社會大生產的現代設計，分離派、立體主義、未來主義等現代主義運動使得平面設計風格發生巨大的變化，簡潔的幾何形體、無線飾字體、“自由字體”的出現使得設計風格擺脫了以前招貼畫的繁復古舊，形成了時代感極強的抽象風格。
二、關于動畫藝術及設計
動畫藝術是新媒體藝術之一。在平面設計的發展中，動畫藝術起到了不可忽視的作用。動畫是工業社會人類尋求精神解脫的產物。且不談早期的動畫形式，就現在的電腦動畫來說，其千變萬化的形式風格，讓不可能成為可能，不斷帶給人們驚喜。動畫這種藝術表現形式集合了眾多藝術門類，這些藝術門類包括數字媒體、攝影、漫畫、電影、繪畫、音樂以及文學等，是一種綜合藝術門類。作為影視藝術中的一種特殊形式，動畫藝術的發展歷程和影視技術的不斷革新有著密切的關系。工業革命使科技取得了巨大進步。隨著各種新技術的層出不窮，動畫藝術的產生與發展具備了堅實的基礎。動畫藝術的形式多樣，按照動畫技術的發展歷程，其可以被分為平面動畫、立體動畫以及電腦動畫，還有其他形式等。以電腦動畫為例，其由二維到三維，都引起人們的注意。這些變化就有賴于動畫二維繪制軟件和三維軟件等的開發和應用。
三、平面藝術對動畫設計的影響
設計是為了“喚醒”更多的眼睛和心靈，因此，可以說是來自頭腦的智慧。時代在發展、在變化，與之相適應，平面設計的設計實踐內容也在不斷變化。當然，無論如何變化，其本質上還是平面設計的基本概念和范疇，這些并沒有發生根本性的變化。只是許多新媒介的出現，使得平面設計的內涵越來越豐富。要做好一個動畫，精心設計場景、故事內容以及情節等是必需的。可以說，技術再怎么好，沒有好的設計和藝術，也是枉然。雖然動畫技術的進步逐步推動著動畫藝術的發展。但我們也應意識到，新技術的產生固然應該引起我們的關注，其給動畫藝術帶來了活力。同時，我們當然不應忽視動畫藝術的本質。動畫可以表達人們可能持有的任何思維。正因此，動畫成為交流中最卓有成效的工具。即使最初的設計意圖只是為了給大眾以欣賞，但是，作為綜合藝術的載體，動畫藝術還是需要借助其他藝術形式的思想方法以及表現手段。以動畫《長發公主》為例。這部動畫片的片頭以及片尾的版式設計都能給平面設計提供借鑒。包括整個動畫的色彩設計也很值得平面設計進行探索學習。除此之外，具有如此強大的視覺震撼力的《魔界三部曲》《玩具總動員》《綠巨人》《終結者Ⅲ》等具有震撼視覺效果和宏大場面特效的電影中的動畫藝術，也與平面設計分不開。另外，幾乎每一部動畫片、電影等，都有自己的宣傳片以及宣傳海報。這些海報在促進動畫片宣傳力度，幫助其迎來商機的同時，更加促使設計師在平面設計方面不斷更新自己，精益求精。新一代設計師不滿足于只在紙面表現自己的設計。圖像的使用將不再是線性的，他們正開始處理聲音和運動圖像。平面風格對于動畫設計的滲透己久，從年代久遠但經典的大師級導演希區柯克的《眩暈》片頭到時下受年輕人無限追捧的流行頻道“全球音樂電視”（簡稱MTV）再到如今眾多娛樂欄目的片頭，都包含著典型獨特的平面設計語言，而“全球音樂電視”也向來不吝嗇于表達它對于那些平面視覺元素的喜愛，獨特的文字、夸張幽默的圖形以及鮮艷的色彩無一不炫耀著它與創意個性的時尚定位。時代在進步，新的印刷技術為平面設計開辟了一個新的天地，平面設計的發展也逐漸開拓了新的領域，新的視覺設計語言的發展沒有了障礙，也為大批量的印刷提供了條件。設計既要符合審美性又要具有實用性，替人設想、以人為本。無論影視拍攝還是制作，其中腳本畫面分析、影視片頭標版以及分鏡頭示意圖等都會涉及平面設計的工作。平面設計用一些基本的視覺元素如文字、圖形等，把信息傳達給大眾。通過這些視覺元素，受眾可了解設計所傳遞的信息。新一代設計師不滿足于只在紙面表現自己的設計。圖像的使用將不再是線性的，他們正開始處理聲音和運動圖像。平面風格對于動畫設計的滲透己久，從年代久遠但經典的大師級導演希區柯克的《眩暈》片頭到時下受年輕人無限追捧的流行頻道“全球音樂電視”（簡稱MTV）再到如今眾多娛樂欄目的片頭，都包含有著典型獨特的平面設計語言，而“全球音樂電視”也向來不吝嗇于表達它對于那些平面視覺元素的喜愛，獨特的文字、夸張幽默的圖形以及鮮艷的色彩無一不炫耀著它與創意個性的時尚定位。這眾多令人過目難忘、廣受好評的經典設計作品也提示著我們，動畫視頻設計的平面化趨勢帶著深厚的文化底蘊四面擴散而來了。平面風格對于動畫視頻設計的入侵并不是模仿求新的曇花，而是帶著悠悠的歷史底蘊逐漸地蔓延開來。
參考文獻：
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一、紐約平面設計派
美國招貼設計受到歐洲，特別是瑞士國際主義風格的極大影響。第二次世界大戰期間，歐洲的大部分設計師為躲避戰火，紛紛來到遠離戰場的美國，繼續從事設計工作。他們把已風靡歐洲的瑞士國際主義風格介紹到美國，刺激了美國招貼設計的發展。二戰后美國經濟高速增長，很多大型企業開始全球性擴張，需要一種能夠促進國際交流的平面設計風格，來幫助他們在海外市場樹立企業形象，促進銷售。瑞士國際主義風格恰好符合了這種需求，被美國設計師廣泛采用，成為壟斷美國設計二十多年的主流風格。
由于美國人性格開朗、幽默，所以美國的國際主義風格也較歐洲有所變化，以紐約的“平面設計派”為代表。當時紐約聚集了美國最大數量的設計師，歐洲移民到美國的大部分設計家也都集中在紐約，因此紐約成為美國現代設計最重要的發源地，發展出獨特的風格，世稱“紐約平面設計派”。保羅·蘭德是紐約平面設計派的開創者，他對歐洲的現代主義設計有自己的看法，認為設計雖然應該遵循功能主義的高度次序性，但同時也應該是有趣的、生動的、引人注目的、使人喜歡的，因此他的招貼設計既有理性特點，又有生動的象征性圖形的新風格。1941年到1954年期間，蘭德和廣告撰稿人比爾·伯恩巴赫合作，設計出很多成功的廣告，包括奧赫巴赫百貨的促銷廣告系列。在這些設計中，蘭德把照片圖形、文字標題和企業標志完美地統一在一起，達到當時美國同類設計的最高水平，也展示了一種新的設計途徑：歐洲嚴謹、理性的設計同美國以插圖為主的設計完全可以進行結合，而且結合的效果相當理想。在保羅·蘭德設計方法的啟發下，紐約設計師開始在招貼設計中將歐洲的理性與美國的活潑結合起來，如布蘭布利·湯普遜在版面編排上注重縱橫的編排結構，注意視覺傳達的清晰，在圖形和字體的處理上則非常自由，妙趣橫生。紐約“平面設計派”的設計實驗后來影響到整個美國平面設計界，成為美國招貼學派的中堅力量，他們中的一些人多年從事設計活動，使美國的招貼設計得到延續性的發展和進步。
二、圖釘派
20世紀50年代到60年代期間，美國的一批設計師組成了“圖釘”集團，用攝影和插圖混合的手法設計招貼，表現自己的觀念。他們高度重視各種設計元素的協調統一，風格活潑、自由，在世界各地得到廣泛的流傳和模仿，主要設計師有西摩·切瓦斯特、米爾頓·格拉塞等人。西摩·切瓦斯特廣泛地從兒童讀物插圖、原始藝術、民間藝術、表現主義的木刻、連環畫上面吸取養分，使招貼設計充滿生機和藝術韻味。他的設計代表了“圖釘”集團的探索方向，與當時歐洲現代主義設計的單調、刻板、理性形成鮮明的對照。米爾頓·格拉塞的招貼設計形式多樣，從剪紙拼貼到攝影蒙太奇，從素描到版畫，幾乎很少重復相同的手法。他設計的和平運動招貼，畫面上幾乎沒有說明性的文字口號，只用素描形式刻劃了一個坐在陰影下的孩子形象，色調溫暖樸素，令人油然而生一種親切、溫馨之感。在他為鮑勃·迪倫創作的文化招貼里，則采用完全不同的表現形式，以剪紙拼貼的方法制作出人物的面部輪廓，在頭發的處理上，先用細線勾勒，再上色平涂，造成艷麗色帶與大面積黑色背景的對比，色調明快響亮，富于音樂的韻律美。
受“圖釘”風格影響而成長起來的第二代，也就是在20世紀60年代和70年代初期的這一代美國招貼設計師中，比較杰出的有巴利·扎德和保羅·戴維斯。巴利·扎德的設計大量借鑒歷史風格，特別是“裝飾藝術”運動時期的平面風格，而且他能夠把這些因素同畫面的整體布局很好地統一起來。保羅·戴維斯在招貼設計中也大量采用插圖，他以美國早期繪畫的寫實風格作為參考，插圖形象非常結實、飽滿和真實。
“圖釘”派是在紐約平面設計派占據主流的情況下，從另一個渠道進行的藝術性探索。同紐約派相比，它的風格更加輕松、溫馨、友好。當然它的局限性也是顯而易見的，由于以繪畫和攝影藝術作為視覺手段，在一些需要高度的視覺傳達功能的地方，圖釘派的手法就不適用了，這也是它始終未能在美國招貼設計界取得壟斷地位的原因。
三、怪誕招貼運動
20世紀60年代，美國出現了“反文化”浪潮。許多青年用激進活動抵抗主流、正統的文化，其中包括搖滾音樂、“披頭士”樂隊、波普藝術，也包括性解放、吸毒等放蕩不羈的行為。這場運動波及到平面設計領域，掀起了一股招貼設計的浪潮。作為反文化運動的喉舌，這些招貼自然具有叛逆、怪誕的特征，被設計界稱為“怪誕招貼”。
怪誕招貼運動產生于美國舊金山一個叫做海特——阿什布里的街區，這里居住著很多嬉皮士和同性戀者，怪誕招貼在此誕生，正是代表了激進的反主流文化的特點。從藝術特點上看，怪誕招貼是新藝術運動和光效應藝術的混合，與波普藝術也有類似之處。設計師們喜歡運用彎曲的線條來設計形象和字體，色彩艷麗、狂放。羅伯特·威爾遜是早期的代表人物，以文字招貼見長。他的字體設計并不考慮識認性，而是強調怪誕風格的裝飾性和獨特性，如他1966年設計的《聯明》音樂會招貼，用緊湊排列的字群組成火焰形象，字體變形的幅度很大，具有新藝術運動的風格特征。20世紀70年代初期，怪誕招貼運動達到了頂峰。這時候隨著新媒介的出現，招貼這一形式開始式微。人們把它看做一種即將消失的文化現象，給予特別的關注和保護。當時美國的大學校園為招貼提供了繼續生存和發展的契機，學校里各種集會、運動、組織活動風起云涌，需要招貼擔負傳達信息的任務，因此怪誕招貼在這一時期多以校園招貼的面目出現，招貼設計師也以大學里的教師和學生為主。
怪誕招貼運動于20世紀80年代迅速消退，好像嬉皮士運動一樣，來時先聲奪人，而去時也匆匆。雖然只是曇花一現，它也以其激進、強烈的個性化色彩給世人留下了深刻印象，成為美國現代招貼設計史上的一座高峰。
四、灣區派和里特羅派
20世紀70年代初期，一些設計師對長期壟斷設計界的國際主義風格感到不滿，認為它過于單調、刻板和理性，缺少人情味，因此有必要進行改良，加入裝飾性的、歷史性的內容，從心理和情感層面滿足了人的需求。這場設計運動始自美國，后來擴展到整個歐美地區乃至全球，被稱為“后現代主義”設計運動。“后現代主義”對美國招貼學派的影響，主要體現在舊金山的“灣區”派和紐約的“里特羅”派上。
美國舊金山和附近地區因為位于舊金山灣而被統稱為“灣區”，“灣區”的平面設計師習慣小型事務所的工作方式，對于設計潮流的變化比較敏感，能夠審時度勢來調整自己的設計風格和方向。受后現代主義建筑大師麥克·格里夫斯的影響，灣區設計師開始把裝飾性因素融入招貼設計中，他們采用自由繪畫的手法，加上歡樂的色彩、自由和輕松的版面編排，造成熱情洋溢、風趣幽默的氛圍。灣區派的這種自由華麗之風產生于美國經濟高度繁榮的時代，體現了豐富的物質文明之下的自我陶醉心態。
紐約的招貼設計師也在進行后現代主義的改良試驗。他們更加注重古典元素，廣泛采用復古裝飾，特別注意吸收20世紀初期的廣告和插圖手法，來豐富招貼設計的形式，在版面、色彩、肌理、設計上具有個人化和原創化的特征，喜歡運用微妙的細節變化，創作出帶有復古特點的新設計風格，被稱為“里特羅”風格。在許多“里特羅”派的招貼中，版面編排不再遵循傳統的“形式服務于內容”的原則，而變身為主角與核心，本身就具有主題性與表現性，使得“里特羅”派的招貼設計取得前所未有的特殊效果。20世紀80年代初期，里特羅風格開始在全美普及，很快得到廣大消費者的喜愛，成為一種流行風格。越來越多的招貼設計師采用里特羅風格，來豐富自己的設計面貌。至20世紀90年代，里特羅派已成為美國招貼學派的重要流派之一。
上述幾大設計流派和運動是二戰后美國招貼設計發展的里程碑。紐約派標志著美國招貼系統、獨立風格的形成；圖釘派和怪誕招貼運動注重藝術性和文化性，使美國招貼設計風格趨于多樣化；灣區派和里特羅派則是美國招貼后現代風格的體現。從發展趨勢來看，美國的招貼設計還將隨著強勢文化的輸出，繼續引領國際招貼設計的潮流，走向嶄新的時代。
參考文獻
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[2] 黃軍，胡易容.世界經典招貼設計[M].長沙：湖南大學出版社，2010.
關鍵詞：民族風格元素；平面設計；應用
0 引言
我國傳統文化博大精深，民族文化源遠流長，在歷史文化的發展過程中積累了相當多的民族風格元素，例如青花瓷、戲劇臉譜、燈籠、瓦當等等，都是中國特色的民族風格元素，蘊含了深厚的中國傳統文化特色。民族風格元素這些鮮明的文化特點，為其在平面設計中的應用提供了廣闊的空間。特別是現階段人們審美水平的不斷提高，對于平面設計水平也提出了更高的要求，將民族風格元素運用到平面設計之中，不僅可以勾起人們對于傳統文化的重新認識與理解，同時還可以產生獨特的藝術體驗，讓平面設計作品產生良好的視覺效果。
1 民族風格元素概述
中華民族有著五千年的歷史文明，在不同的歷史發展階段，逐步的積淀出具有民族風格的文化基因，這也是我們需要繼承以及傳承的重要精神財富。民族風格元素內涵豐富，博大精深，既有形式語言的內容，也包含了大量的文化內涵，這些民族風格元素作為中華民族今生的重要載體，例如篆刻、書法以及雕塑、建筑等等，都是我國東方文化氣韻的典型代表。民族的就是世界的，在平面設計中充分使用民族風格元素，將具有明顯中國特色的各類元素進行有機的藝術組合，形成具有中國文化特色以及視覺感官沖擊較強的文字和圖形作品，不僅可以提高設計作品中的中國味道，同時也可以升華平面設計作品的精神實質。特別是在平面設計理念不斷創新的今天，將傳統的民族文化藝術進行充分利用，創作出東方文化特色的作品，已經成為平面設計的新理念。
2 民族風格元素在平面設計中的應用優勢分析
（1）中國民族風格元素優勢明顯。中國民族風格元素內容包羅很廣，為平面設計工作提供了非常豐富的內涵題材，例如書法、臉譜、皮影、竹簡、甲骨文、文房四寶、剪紙、祥云圖案、瓷器、石獅、漢服唐裝、篆刻印章等等，這些元素都可以運用到平面設計之中，增強平面設計中的中國文化氛圍。
（2）中國平面設計師的水平有了較大的提高。隨著平面設計的不斷發展，平面設計師群體的水平有了較大的提高，這就為民族風格元素的運用提供了良好的條件。優秀的平面設計師能夠將民族風格元素恰當地融入到設計作品之中，使得平面設計作品兼具現代文化氣息以及民族文化風采，這也為中國民族元素走向世界舞臺發揮了重要的推介作用。
（3）世界平面設計需要中國民族風格元素作為補充。首先，在世界經濟文化交融發展的今天，平面設計也已經步入了世界的舞臺，不同國家、不同民族的民眾對于異國風情都有著強烈的好奇心，通過將民族風格元素融入平面設計之中，可以將我國的風土人情、歷史文化以及精神觀念展現出來。其次，我國平面設計在世界市場上已經占據了一席之地，將中國民族風格元素與平面設計相結合，也是我國平面設計作品增強影響力的手段。
3 民族風格元素在平面設計中的應用
（1）借鑒具有民族風格的藝術形式。我國傳統文化歷史悠久，五千年的文明孕育出了大量的文化藝術，人文筆墨、宗教繪畫、民間美術以及帝王建筑，都是中國文化的傳承，同時也為平面設計提供了大量的可以運用的表現形式以及藝術形式語言。因此，在平面設計上，可以結合現代設計手法的要求，對傳統的民族風格元素進行創新，保留這下民族元素的內涵精神，改變藝術形態以提高平面設計作品中的中國文化含量，將民族文化精神經過簡約化處理后徹底的融入平面設計作品之中。
（2）充分運用民族文化中的圖像元素。在平面設計作品中，可以直接的借鑒具有明顯民族風格特點的圖像元素。中華歷史發展的長河中出現了大量的具有民族文化內涵的圖形以及符號，這些文化內涵與符合內容豐富多樣，動物、植物、精神圖騰、幾何符號以及人物形態等多種形式，除此之外還存在一些有文化代表性的傳說、典故以及鄉土氛圍濃郁的圖像元素。在平面設計過程中，如果將這些具有鮮明民族文化特點的圖像元素符號有機融入平面設計之中，不僅可以讓平面設計作品帶給人清新的感覺，同時也會形成與眾不同的設計風格。
（3）借鑒民族文化的思維方式。在平面設計中融入民族風格元素，除了對于圖形圖像、色彩以及藝術形式的借鑒使用之外，還應該注重對于中華民族思維方式的借鑒。只有在思維方式上融入傳統文化以及民族風格，才能使得平面設計作品更具有中華文化的特點，這也是平面設計的靈魂所在。在思維方式上，我們中華民族強調整體觀念、辯證觀念以及因果循環的思維方式，具體的反映在自然觀上，強調天人合一以及渾然天成的理念。因此在平面設計過程中，應該在平面設計作品創作思維中深層次地融入中華民族的自然觀以及思維方式，通過在精神設計上運用民族風格元素，使得平面設計作品中的民族風格元素精神內涵能夠直接體現出來。
（4）民族風格元素在平面設計中的具體應用。在民俗風格元素的具體應用上，主要是集中在民族繪畫藝術、傳統圖案紋樣、陶瓷藝術、民間剪紙藝術以及傳統服飾藝術的應用。中國傳統的繪畫藝術具有特別的人文精神，在平面設計中繪畫比重不斷提高的形勢下，充分利用中國傳統繪畫藝術，可以提高提高設計作品的風格特點。傳統圖案紋樣內涵豐富，包括原始社會圖案、民俗圖案、民間圖案以及少數民族圖案，這些傳統圖案紋樣作為中華民族的傳統文化元素，將其運用到平面設計中，可以起到傳承民族文化的作用。中華民族創造的書法藝術，通過靈動的線條以及遒勁的筆體，不僅符合我國民族文化的審美觀點，同時也能夠增加平面設計作品的靈動性。此外，陶瓷藝術、民間剪紙藝術以及傳統服飾藝術，都是非常有代表的民族風格元素，對于不同的平面設計上，搭配使用這些風格符號元素，都可以準確的突出民族文化的特點。
4 結語
在中國傳統文化中汲取靈感，充分運用使用民族風格元素，不僅可以提高平面設計作品藝術水平，同時可以增強平面設計作品的渲染效果。因此，在進行平面設計創作過程中，應該明確民族風格元素的形式以及內涵特點，深入發掘民族風格元素，加大創新應用力度，同時考慮普通民眾的精神需求，提高平面設計作品的水平。
參考文獻：
[1] 段巖濤.傳統符號在現代平面設計中的應用[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2005（05）.
