開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇招貼設計分析，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

（一）海報設計的定義

海報也稱招貼，是一種信息傳遞的藝術宣傳工具，是戶外廣告的主要形式之一，在生活中運用得極為廣泛。例如，在商場中，海報用于展示琳瑯滿目的商品和優惠降價信息；在電影院中，海報用于影片的宣傳介紹；在學校里，社團招募、講座宣傳、節日慶典等均用到海報。海報設計總的要求是以最簡單的方式，達到最佳的視覺效果，讓人一目了然。一般的海報內容有通知和傳遞信息的作用，所以主題會很鮮明、醒目，以簡明扼要的語句概括出如時間、地點等主要內容。海報設計中的圖形、文字、色彩以及材料載體等的運用是吸引人們眼球的主要因素。

（二）海報設計的形式語言

構成海報畫面的三要素是圖形、文字、色彩。它們經過獨特的組合表現，達到與人溝通交流的目的。隨著高科技的發展，帶動著信息技術與傳播技術不斷地提升和擴展。人們正大步地邁向信息時代。進而海報的形式語言應該是運用當下先進的科技手段和獨特材料，多種學科的思維模式進行設計。它應該是沒有任何制約的、自由的、多方式的視覺形式。傳統的海報設計通常在材質上是以普通的銅版紙、牛皮紙、相紙等為承印載體，進行四色印刷、疊印或絲網印刷后，再進行一些后期處理，如針對海報局部采用上光工藝加工或覆膜等進行處理。傳統海報常通過懸掛、張貼墻上或利用海報架等來進行展示。作為傳播媒介的一種形態，為了達到最佳的傳播效果，最理想的方法是擷取當前最流行、最具吸睛力的形式作為海報的表現形式，所使用的材料載體也代表社會發展時代變遷。那么在日新月異、不斷追求個性的新時代，這種傳統的海報設計是不是也應該有新的改良創新嘗試呢？

二、海報設計的現狀

伴著科技與傳播技術的發展，海報這種平面設計形態，明顯要比新材料、新媒體技術的傳播方式缺少發展空間。傳統海報載體的形式過于單一，我們需要對其形式進行拓展。努力將創意性、趣味性與傳達的信息完美結合，巧妙地實現海報的宣傳功能，同時也會給當下快節奏生活的人們增添一絲樂趣。立體動態多媒體傳播已進入人們的日常生活，例如傳達媒介由印刷、影視向多媒體領域發展，由平面擴展到立體，材質不再是單一的紙張、塑料，而是把更多意想不到的綜合材料運用到設計中來。

三、當代海報設計的新載體運用

各國設計師們在不斷嘗試著探索新觀念、新技術、新材料運用不同載體形式進行海報設計。設計師們正結合各種藝術手法進行海報設計，注重視覺感官之外的海報開發，大膽嘗試運用特殊材料和新媒體藝術作為海報的載體。例如完全打破紙張的束縛，直接印刷在鏡子、塑料、金屬板、玻璃、木料、編織物、陶瓷、廢棄物甚至人體上，利用多種你能想象得到的綜合材料做海報的新載體。

（一）綜合材料載體的海報設計分析

日本設計師原研哉就為松屋銀座設計了一份獨特的海報。這張海報除文字以外的圖案部分都是用毛氈布質地的紙，采用“刺繡”技法表現的，利用制衣廠的數控縫紉機制出一份獨特的“刺繡海報”。其特點是既不同于紙的質感，同時在海報的邊緣還有一道“拉鏈”，通過拉鏈把每張海報連接在一起，方便人們把海報貼在墻壁、柱子等展示的地方。用刺繡和拉鏈連接的海報超越了視覺信息的范疇，它的特殊手感和海報上象征物質性的拉鏈運用，都給到銀座逛街的人們傳遞出只有銀座才有的感官刺激。另外還有一些特殊載體，如2009年納廣告節獲海報設計銅獅獎的作品，首先映入眼簾的是一個新西蘭的交通廣告牌，廣告牌上有一個孩子的可愛面孔，而這張可愛的面孔會在下雨時流出如血液般鮮紅的液體。原因在于它運用了一種特殊的化學材料，這種材料遇雨水會變紅，于是產生了這個獨特的海報設計。或許很恐怖，但是在對預防交通事故方面卻顯得非常有效。據說這個廣告牌設立后，該路段再也沒出現過交通事故。2009年的OneShow金獎海報是新加坡設計廣告公司JWT設計的家具海報。利用塑料氣泡紙作為海報的載體，每個氣泡內放置產品的圖片，新穎、獨創、大膽，直接傳達出了產品的珍貴和脆弱，具有保護、收藏所置產品的特點。再例如，奇巧木椅海報設計，運用木制品為海報材料，以拼圖的形式來表現，并將其放在公園和廣場入口處，游人可以自己動手組裝一把椅子，并帶入園內體驗“休閑一刻”。它完美地體現了廣告語，宣傳了產品，也服務了消費者，十分巧妙，有趣。

（二）三維藝術與材料載體相結合的海報設計

現在平面海報中已有部分立體元素的在嘗試運用。設計師嘗試一組利用毛皮、繩子、冰塊，甚至番茄醬等各種載體組成的系列字母海報，創意十足，趣味橫生，有更能快速傳達信息、引起人們注意的效果。

（三）以新媒體藝術為載體的海報設計

隨著傳統的海報逐漸變成了一個復雜的藝術綜合體，數字多媒體技術、光影、3D技術等給海報設計的多元化帶來了更多的可能性，也為受眾更好地體驗提供了更多的技術支持。這也要求設計師們需要具備更開闊的眼界，掌握先進的技術，擁有更多新奇的想法和靈活的頭腦。以新媒體藝術為載體的海報設計從聲、光、電等多感官去表達主題，喚起人們對于海報不同領域、空間、形式載體的探索和思考。生動有趣的廣告離不開數字科技和創意的完美結合。2014年英國航空公司在倫敦皮卡迪利廣場設置的互動廣告牌實時航班動態TheMagicofFly-ing奪得了“戛納國際創意節”直效類全場大獎，這則廣告招貼的內部系統設置通過與航運系統的數據打通，當飛機飛入雷達控制區域內，廣告牌就會啟動接受信息并觸發廣告牌中的男孩起身指向飛機，精確顯示當前的航班。例如，當飛機沖上云霄時，小孩起身指著飛機說：“看呀，那是從巴塞羅那飛來的BA475。”當然作為一個廣告，相關的航班信息也會伴隨出現。一眼望去這個戶外廣告牌與其他平面招貼廣告別無兩樣，但是重點在于每當航班起飛劃過天際時，或飛向遠方時，又或是有航班飛回時，這則廣告招貼便有了“生命”。每當飛機在天空中呼嘯而過時，你是否好奇它究竟駛向何方？英航這次的廣告制作非常成功，充滿盎然童趣，能夠吸引觀看者的注意并產生共鳴。

（四）海報載體嘗試

筆者曾嘗試制作以保護瀕危動物為主題的系列海報設計。與傳統海報略顯不同的是，筆者想通過一種新的載體材料和展示方式，給人一種全新的視覺感受，讓畫面變得豐富、有趣。動物的形象從抽象到具體變換，富有層次感。海報的寓意是瀕危動物正慢慢消失,若不加以保護，不久的將來，我們只能看到它們的化石和背影。筆者嘗試的承印載體分別是十張透明的菲林片和有暗紋肌理的特種紙，還有燈片紙，將其分別做成相同的海報。畫面中的圖形均采用模切鏤空方式，由于材料不同，最后呈現的視覺效果也不一。首先是用特種紙做載體，每張紙的打印顏色逐一漸變加深，營造出深邃感，是想給人一種有如化石般的多重肌理效果，并且特種紙賦予了海報特殊的感官感受，每張紙鏤空部分重疊后的造型又增加了海報整體的視覺層次感。其次是燈片紙，它是用于做燈罩的材料，這種材質做海報的特點是打印時，需將圖片鏡像處理，制作后需將背面打光才能展現通透的效果。最后試用菲林片為海報載體，菲林上的顏色呈現也會與紙張的感受大相徑庭。承印上的顏色會更加剔透，圖形間自然地產生疊透，通過疊透能使圖形產生空間感，使圖形虛實結合，若隱若現；自然地交叉疊透，產生錯綜的視覺關系，使整幅海報擁有了一種神秘的空間感。由于菲林片本身具有觸感輕薄的特點，其通透的特質，給人一種脆弱的感覺，從而能表達出瀕危動物猶如菲林片那般脆弱而需要保護，巧妙地切合了海報主題。

四、結語

第2篇

關鍵詞：手繪；草圖；創意；藝術設計

所謂手繪是把最初的意思（設想）繪制成圖。因為最初的設想往往不夠成熟，有待于不斷調整和完善，所以又稱之為“草圖”。一般情況下，繪畫創作、寫生前總是要畫草圖的，做產品設計、廣告設計、室內設計等都要繪制一至幾個系列的手繪草圖，然后選擇相對理想的方案進行繼續研究、推敲并繪制成正稿。

運用這種訓練方法可以使學生在正稿寫生中做到心中有數，少走彎路，減少反復，這種訓練方法既普通又實用，同時又能很好地豐富設計作品的文化內涵。盡管在課改背景下的自主學習或研究性學習被廣泛關注，筆者認為美術教學有自身的特點，傳統的、實用的實踐方法不能忽視。

一、數碼時代美術教學是否需要手繪草圖

數碼時代使人們的工作、學習、生活日新月異。多媒體的運用給教學帶來的便利不由分說，特別是設計專業的實踐、訓練基本上是在電腦上完成的，效率雖然得到了明顯的提高，但很少能夠看到同學們用毛筆、顏料繪制手稿了。只有在每次的省職工技能比武（廣告設計、室內設計等）上除了上機操作外，還有一個環節，即手繪設計效果圖；還有每年的美術高考，總有些高校的美術專業考試要求根據題目先繪制幾個構思草稿，再選擇其中一個方案繪制正稿。這說明了手繪草圖在一定范圍內和一定程度上還是受到重視的，也是必須的。

在美術教學實踐上，對于是否需要強化同學們對于草圖正確認識的問題，80后教師和80前教師的認識方法和角度是有差別的，不過，對于電腦美術設計的前期需要徒手草圖的認識，幾乎所有的美術教師都是沒有異議的。因為電腦技術有其局限性，如果沒有繪制草圖這個環節，設計的作品或者技能實踐一定是枯燥和被動的，缺少活躍的和富有創新的層次，所以繪制草圖不可替代。

數碼時代電腦的應用毫無疑問地給美術設計與美術教學帶來革命性的改變，當然這種變革也不會是一帆風順的，因為任何新的變革都面臨對傳統的挑戰。不過再怎么變革也是在人腦的智慧火花中一步步完善，并達到我們理想的需求。電腦畢竟是現代社會人們工作、生活、學習的輔助工具而已。對一個先進工具的運用往往是在人的主觀能動性驅使下服務于我們的生活空間。

在今天的課堂教學上，我們過去一直引以為豪的徒手繪制草圖的環節不再，尤其是80后的設計師、90后的在校生，他們都能熟練地操作鼠標鍵盤，鍵盤幾乎左右了他們工作、學習的整個過程。有個性的富有高度想象力的草圖繪制環節，幾乎被程式化的電腦鍵盤所取代。數碼時代給予了我們豐富多彩的學習和生活方式，但改變不了人類對文化內涵的認識和實踐。事實證明：電腦美術設計不但需要徒手草圖，更需要加強徒手草圖的訓練過程。電腦技術有其自身的局限性，繪制草圖的環節是不可替代的。

設計的過程是一個圍繞目標一次次反復、更新，直至實現目標要求的不斷進取的過程，在這個過程中會出現不同的思路和理念，甚至不同的表現形式和技巧，如線描手繪、淡彩表現，馬克筆、彩水筆表現等。而電腦制作過程相對的“機械化”程序，恰恰扼殺了方案構思階段設計思維的可塑性及不確定性，因而忽視設計構思階段的手繪環節是不符合客觀規律的。

在設計教學中，學生過分依賴電腦和沉湎于電腦，忽視了嚴格的基本功訓練，最終導致設計分析、思考、創作能力的喪失，也使學生設計素養降低，在激烈的就業競爭背景下失去戰斗力，一籌莫展。

一個項目設計最初的設計意象是模糊的、不確定的，既五彩繽紛又雜亂無章。繪制徒手草圖實際上是把我們腦海里目標思維閃爍的一瞬，通過圖示語言的表達形成“視覺驛站”，把繪制草圖過程中形成的若干個“視覺驛站”串聯起來為后來的電腦制作提供“前期準備”，那么這就是手繪草圖環節在設計中的意義所在。

有時候，人們認為畫草圖會浪費一些時間，這實際上是一個誤區。事實上，繪制徒手草圖能節省很多時間，因為在我們沒有草圖或是草圖不完整、不成熟的情況下就匆匆上機，結果導致漫無頭緒，不知從何下手，甚至頭腦一片空白。即使有了某個想法構思，在電腦上要把自己的思維進行延續，由于沒有成熟的想法，很容易出現思維的短路，而且還很會出錯，這樣反而浪費了時間，即使勉強操作下去，最終的“產品”往往是比較機械，缺少主觀活躍的表現層次。

大多數人善于繪制徒手草圖主要是得益于習慣的養成，隨著繪制草圖的熟練，給自己教學或設計帶來的便捷不言而喻。不過，徒手草圖，要求設計者下筆快而流暢，其表達能力尤為重要，徒手草圖基礎越好，所做的形象就越趨于完美。對徒手草圖的訓練，可以多方面進行；可以進行研究性的長期作業式的造型訓練。采用素描等形式進行練習；可以進行簡單、方便、快捷的速寫練習。速寫練習是一種很好的徒手草圖練習方式，可以培養我們敏銳的觀察力、快速而準確的表達能力，大多數人都是從速寫開始練習的；同時默寫練習也是一個非常重要的環節。徒手草圖最終基本都是用默寫的形式來進行的，所以默寫能力的好壞直接關系到徒手草圖的表現能力。總之，培養繪制草圖的能力要根據個人的具體情況而定，不能一概而論。

草圖繪制的過程，正是創作實踐的記錄、表達、延伸的過程，是完成一個邏輯思維向形象思維轉化的過程，也是一個思想火花固化的過程，創作靈感升華的過程，形象思維強化的過程。這個過程也可以是一閃而過的念頭，也可以是一次激情的勃發。又可能是瞬間消失的靈感，這些要記錄下來就要求快，要能捕捉，要能表達，必然就要求我們用一種十分便捷的、不受工具限制、不拘形式的方法來完成。因此這就決定了草圖至今還是具有不可代替的生命力。

二、手繪草圖伴隨美術教學的實踐意義

課堂上，學生徒手設計草圖是學生在老師的指導下，完成項目作業時的構思過程，是通過靈性的對項目作業方案構思、取舍、歸納、表現等環節，圍繞目標要求最后繪制的徒手表現圖。它始于記憶的閃爍或某種理念的孵化，設計草圖并不是設計的目標，而是一種表達手段和過程，草圖是動手設計的開始，畫草圖的過程，也就是設計構思的比較、推敲、深化、完善的過程。

就目前高校設計專業而言，大多數學生存在輕手繪草圖環節，重電腦設計的傾向。就其原因是手繪是需要花費很多時間才能練就一定的基本表現能力，才能適應目前設計教學中手繪環節的需要，而電腦上可以輕而易舉地搜索到似乎接近要求的圖像圖形模板，這符合當代年輕人特別是大學生的心理思維習慣。所以，經常會出現這樣的現象：在專業設計課的設計創意階段，教師要求學生畫出設計手繪草圖的時候，大多數學生只是敷衍了事，看起來好像對草圖不感興趣，實際上是他（她）不具備繪制草圖的基礎，無法完成手繪設計方案的制作。更有相當一部分學生在課程開始階段拒絕速寫訓練和手繪訓練，并且振振有詞地引入電腦作為論據，一切都等待電腦解決，一切都以電腦當借口。

如此現象導致學生最后的作品（作業）不僅是專業基本技能的缺陷，更值得注意的是作品（作業）文化生態的缺失。如作品（作業）的時代精神、人文精神、民族文化、地域風情、歷史傳承等與設計藝術的融合，從而彰顯設計作品的內涵和深度。當然，不是每一件作品都需要體現民族文化、地域風情、歷史傳承的。

手繪環節有足夠的時間和空間讓設計者既能考慮大多數人的文化修養，又能照顧特定人群的不同愛好；既能迎合現代，又能兼顧歷史傳統；既能體現時代氣息，又能體現民族文化內涵等等。

手繪是循序漸進的、反反復復的，并且可以得心應手地過濾掉與設計理念、設計要求不協調的因素，完善設計作品（作業）的圖示內涵及視覺效果。而計算機輔助設計操作是高效率的設計手段，節奏極快，在操作過程中有許多客觀因素會干擾你的直接（忽略手繪的情況下）構思，如網上可以下載大量看上去效果不錯的圖形素材，刺激你會在匆忙中選用，但事后再回過頭來品味自己的作品（作業）時，你會發現：作品（作業）的設計理念很單薄，圖示內涵幾乎很單一，似乎缺少些什么。實踐證明：沒有手繪環節或不重視手繪環節，設計出來的作品（作業）看上去還可以，而實際上設計作品（作業）所包含的文化生態存在不同程度的缺失。這主要是和手繪的特點是分不開的。

手繪是初步的設計思想不斷完善的軌跡。它就像飯店要準備一桌大餐：首先要把各種可能會用得上的材料準備好，盡最大可能做到齊全一些。然后根據不同的個性化要求將各種（用得上）的材料進行搭配、加工（也許有的材料根本用不上），提供給客人一桌味道鮮美、營養豐富的，且具備一定文化內涵和地域特色（民族特色）的大餐。在配菜的過程中，配菜師首先是按照菜肴搭配的規律（有傳統的標準、也有現代的標準，有時尚的標準、也有高雅的標準）結合自己的創新并適時的調整來實現最后的配菜方案的。如果沒有配菜師，廚師（在匆匆中）只有隨便取幾樣材料進行加工，做出來的菜肴肯定是不盡人意的。那么，手繪就相當于配菜師的配菜環節：既要考慮大多數人的飲食需要，又要照顧特定人群的不同愛好；既要迎合現代，又要兼顧傳統；既要有時代氣息，又要有文化內涵等等。如此這般的“攪和”，需要設計師對設計素材一遍又一遍的組合或分解、一遍又一遍的分析和判斷、一遍又一遍的否定和肯定。如此的反反復復，也只有通過手繪的環節才能恰到好處的實施。而計算機操作只是一種較為現代的工具運用，它可以在一般狀態下很容易地實現畫面的最佳視覺效果，這種“張揚的”視覺體驗使人不知不覺中忽視了畫面的內涵。同時，電腦里大量的設計素材可以輕松隨意地下載，根本用不著也來不及思考、判斷和分析，一幅畫面在輕而易舉中合成，效果也不錯，至于畫面（設計）的實用價值、設計理念、文化內涵、民族（地域）特征等因素已較少考慮了。在平時的藝術設計專業教學實踐環節中，同學們基本上是在這樣的氛圍里“輕松的”學習著，手繪似乎成了被淘汰的、過了時的“古董”，同學們往往對此也不屑一顧。這種對手繪的懈怠和應付使課堂教學效果大打折扣，教師也感到非常的不可理解。于是，在同學們的設計作業（作品）里，往往是這樣的現狀：畫面大效果是好的，如果繼續看下去則越看越單薄，沒什么東西好看，整個作品也談不上什么設計理念、文化底蘊和內涵等等。

如果一個造型基礎扎實的同學（或設計師）能充分運用手繪，在手繪環節上積極對設計主題展開分析，并不斷地圍繞設計理念、風格，人文精神，地域風情，民族文化等展開一遍又一遍的修改、調整，甚至否定再否定，直至實現最后的手繪設計效果：首先是構圖合理，主題設計思想有創新意識，畫面富有獨特的文化底蘊和生活積累，同時也體現了民族精神，圖文緊扣主題。在這種狀態下再運用電腦的相關設計軟件進行制作將是錦上添花，使作業（作品）的質量得到了升華。

為了強化這種重視草圖繪制的氣氛，可以經常組織一些手繪草圖展覽。展覽的形式是不拘一格的。如：學生作品（作業）匯報展，這種展覽可不間斷地舉行，因為美術教學中階段課是我們慣用的設課方法，也稱強化訓練；分門別類專題展，這種展覽一般適用于單元展、年級展、不同美術專業展，比如：現代招貼畫展、標志設計展等等。

通過以上項目課程作業草圖展有助于增強學生的成就感，提高自我欣賞的能力，并且能給學生創造學習美術的濃厚氣氛，使其自覺、主動和熱情地學習如何練就專業基本功，同時也為實現美術教學目標，提高美術教學質量帶來意想不到的效果。

作者簡介：

雷文偉，浙江麗水學院教師；