時間:2023-05-30 10:28:08
開篇:寫作不僅是一種記錄,更是一種創造,它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感,將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇適合朗誦的詩歌散文,希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友,陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞:電視散文詩虛實藝術
電視散文詩是詩畫結合的一種新生的電視藝術樣式,它以散文詩為基礎,以解說引導,以畫面拓展意境,以音樂、聲響來烘托主題。
改革開放以來,隨著經濟的發展和社會變革的加快,人們的文化消費呈現日趨多元化的傾向,真正能夠靜下心來閱讀純文學作品的人越來越少。相反,影視文化卻發展為強勢文化,成為人們文化消費的主流。影視與文學的嫁接有助于“高深”的文學閱讀直觀化,同時也有助于影視藝術增強文化意韻,可以說,電視散文、電視詩歌等電視文藝的出現,是中國文學突圍的一種新嘗試,電視散文詩就是這種嘗試的新生兒。
從第一部具有開拓精神的電視散文詩作品《金海雪山》問世到今天,已有20年的歷史。這種獨特的藝術形式經歷風雨之后得到了媒體的認同,1998年,中央電視臺推出了首屆《全國電視詩歌散文展播》,在全國形成了廣泛的影響。1999年央視創辦了《電視詩歌散文》欄目,不少地方電視臺也新辟了類似欄目。就傳播效果來說,它也得到了觀眾的認可。人民網評論其“在娛樂、消閑、彩經、傳奇為主導的旋轉大舞臺上撐起一片‘詩意的空間’”[[i]],滿足了觀眾在喧囂和快節奏生活環境下追求與享受久違了的詩意的愿望。
宗白華先生在《中國藝術表現中的虛和實》中提到了繪畫、戲劇、書法等藝術樣式的虛實藝術,作為新興的電視散文詩,正成長在中國傳統藝術特別是傳統文學、影視等注重虛實表現的環境下,它在化合文學與影視虛實藝術后形成了獨特的虛實藝術樣式。其虛實藝術主要表現在電視散文詩的創作來源于生活之實,其成品是提煉生活精華之虛;電視散文詩內容敘事描寫性段落為實,抒情議論性段落為虛;及其化實為虛、化虛為實的表現手法三方面。電視散文詩虛實藝術的運用能激發編導的創作感悟;能詮釋電視散文詩的意境和蘊涵深厚的主題;能創造電視散文詩的美感。我們在構建電視散文詩虛實藝術時要抓住四個重點:注重社會生活的體驗和審美素質的提高;電視散文詩的虛實藝術要以虛為主;要像畫面一樣重視聲響的創作;人物是電視散文詩絕對的主角。
1.電視散文詩虛實藝術的成長環境
電視散文詩作為一門藝術樣式誕生在中國傳統文化的土壤上,它必然受到中國傳統文化虛實藝術美學的熏陶,由于它又是詩畫化合的一個新生兒,其虛實藝術更多地繼承和發揚了其“父母”——文學與影視的虛實藝術基礎。
1.1電視散文詩成長于中國傳統文化虛實藝術美學的社會環境中
虛實相生,是中國傳統文化美學的一條重要原則,萌芽于中國傳統哲學講究道、無、理、氣的哲學思想中。古代藝術家們將其引入藝術思想中,使之成為古代藝術辯證法的思想核心,并廣泛應用于中國幾千年的藝術創作中。韓林德在其專著《境生象外》中指出,若想使書畫作品中“實”的有筆墨處妙趣橫生,必須在“虛”的無筆墨處下一番功夫。清代蔣和在《學畫雜論》中強調“實處之妙,皆因虛處而生”,也是在肯定“虛”的無筆墨處在書畫中的主導地位。我們不難看出,在中國傳統藝術中,不僅文學講究虛實,建筑、繪畫、戲曲、音樂等也都講究虛實藝術的運用,植根于中國傳統文化藝術上的電視散文詩當然也努力遵循和應用中國傳統文化虛實相生的美學原則。
1.2電視散文詩虛實藝術植根于中國文學虛實藝術土壤中
中國古典詩歌是一門講究虛實藝術的文學樣式,唐代大詩人劉禹錫提出“境生象外”[[ii]]的詩作觀點,認為凡是具有深遠意境的藝術作品,都是在具體有形的實象之外,還存在一個與此相聯系的無形虛象,因而產生言有盡而意無窮的藝術效果。宋代范唏文講究在詩歌創作中情與景的虛實,他說“《四虛序》”云:“不以虛為虛,而以實為虛。化景物為情思,從首至尾,自然如行云流水,此其難也。”[[iii]]示意通過描寫景物來表現思想感情。在當代散文創作中,也非常講究虛實藝術,最具代表性的是賈平凹的散文。他的文化散文虛實并濟,思想與情感并重;他寫禪思美文,理不見證,情未抒實,娓娓道來卻感染人心。至于風情類和世相類散文也都虛實結合,情理相應,觸目染情,釋手難忘。電視散文詩是一門電視文學藝術,它的創作基礎是散文詩,而散文詩就是化合中國古典詩歌和散文的優秀文體,所以說電視散文詩虛實藝術植根于文學虛實藝術土壤中。
1.3電視散文詩虛實藝術孕育于影視虛實藝術門類中
影視藝術的美學特性表現之一便是逼真性與假定性的統一,影視的逼真性來源于其畫面的照相本性,影視的假定性是說影視藝術絕不是對現實生活的機械照相式反映,必然凝聚著藝術家的審美理想和思想感情,體現出藝術家鮮明的藝術風格和創作個性。影視虛實藝術還表現在推動劇情的主要人物的虛化缺席處理與對劇情的無時無刻的在場威脅和影響;通過透過情節中主人公的夢幻、幻覺、自由聯想等下意識的沖突,曲折揭示現實加于其心靈上的種種烙印;通過舞臺(銀幕世界與現實)人生兩個對立的世界的相互交織形成的現實與假定的對立等虛實表現形式。電視散文詩聲畫結合的外在形式說明其本質是一門電視藝術,它孕育于影視虛實藝術門類中,肯定要繼承影視作品虛實結合這一優秀藝術形式。
2.電視散文詩虛實藝術的具體表現
清代著名畫家鄭板橋《題畫》云:“江館清秋,晨起看竹,……其實胸中之竹,并不是眼中之竹。因而磨墨展紙,落筆作變相,手中之竹又不是心中之竹也”[[iv]]。在這里,“眼中之竹”是展現于眼際的客觀存在,是“實”;“胸中之竹”是創作者對“眼中之竹”的體驗和感受,是“虛”;“手中之竹”是創作者“胸中之竹”借助于筆墨線條的物化,是“化虛為實”的藝術形象。從“眼中之竹”轉化為“胸中之竹”,又從“胸中之竹”轉化為“手中之竹”,也就是“化實為虛”、“化虛為實”的藝術創作過程。
電視散文詩的虛實藝術同樣貫徹于它創作的全過程,從創作來源到成品本身,從作品的內容到作品的表現手法,電視散文詩就是編導對現實社會生活及文學作品的電視虛化過程,又是編導通過具體的現實的畫面與聲音等呈現文學作品主題和意境與自身情感和觀點的過程,同時又是編導將影視聲畫藝術與作品文學藝術二者的優勢結合而創造出的實在的同時又是藝術的虛構的作品。它處處都表現著的虛實相生、以實化虛、以虛達實的藝術樣式。
2.1電視散文詩的創作來源于生活之實其成品是提煉生活精華之虛
清代書畫大師石濤說:“山川萬物之具體,有反有正,有偏有側,有聚有散,有遠有近,有內有外,有虛有實,有斷有連,有層次,有剝落,有豐致,有飄渺,此生
活之大端也”[[v]]。這段話強調了藝術虛實是現實生活的反映,來源于現實生活。
電視散文詩是詩畫結合的新生兒,作為創作基礎的散文詩是作家對生活的感悟的文字集合,而編導在利用散文詩作品進行二度創作的時候,其主題和結構等藝術表現也是提取來源于生活實踐的最具代表性的畫面。
散文詩作品的產生過程,首先在于作者靈感之虛的產生,在于作者長期生活在社會實踐中,觀察體驗社會現象、人情世態。當時間久了,對某個階段的社會情況有了自己的分析、理解,在腦際中形成了較為穩固的觀念。時間愈久,所經歷的社會生活實踐越豐富,所形成的觀念就愈加牢固,這一穩固的觀念也便似一粒詩的種子埋藏在心田,亦即作品創作靈感的產生。其次在于構思,在于捕捉和提煉意象之虛。意象是什么?它是客觀生活場景和詩人的主觀思想情感相交融,通過審美的創造而以文字表現出來的藝術景象或境界。這一找尋與其思想之虛相對應的形象或場景,是來源于客觀世界的社會事物和生活實踐。所以,散文詩的創作實際是作者在長期的社會生活實踐中形成的穩固的觀念后,以所描寫的客觀事物的特征出發,從其正面或反面去挖掘或探尋,抒情性地寫出由這事物引發的感受,從而表達某種情感觀點的過程。
編導在散文詩文本基礎上進行的電視藝術二度創作時,從創作動機上來說,也同樣離不開編導長期的社會生活實踐,離不開編導對社會現象、人情世態的觀察與體驗。當他通過生活實踐在心理上積累的情感觀點與文學作品所要描敘與表達的情感基本一致,他就有了創作的動機,而編導也通過長期的社會生活實踐對文學作品所體現的主題和意境有了新的不同的認識,于是編導就會致力于個性化情感的電視散文詩的創作中。它呈現的畫面形象來源于現實社會生活,它呈現的音樂形象是樂音運動形式對現實生活的生動比擬,它呈現的音響是來源于生活的一種客觀物理現象,它的解說是朗誦者對生活的親身體驗與對作品的體悟譜出的心曲。作品《金海雪山》是編導對改革開放后依靠旅游發展起來的布依族聚居村落音寨的金色風光與民族風情感悟的藝術品,作品《西風胡楊》是編導對歷經歷史變遷卻毅然生長在新疆與塔克拉瑪干大沙漠斗爭的胡楊和中華大地上一批不求顯達的精英的記錄與贊美。所以,電視散文詩是作者對現實社會生活的觀察與體驗后產生的某一觀念藝術表現的虛化品。
2.2電視散文詩內容敘事描寫性段落為實抒情議論性段落為虛
由于散文詩既有散文細節化的情節呈現,又有詩歌的情緒、意境和想象的語言,是化合了散文的描寫性與詩的表現性的獨立體裁。所以,編導在以散文詩為基礎進行的電視化再創作也必須抓住相應的特性,對于散文式的敘事描寫性語言內容用寫實的段落來呈現,對于抒情言志等表現性的詩歌語言內容用象征性的段落來表現作者的情緒和主題。
散文詩的描寫性語言內容,包括寫景狀物和敘事的情節故事,編導在進行這部分內容的電視化時,主要以聲畫的寫實為主來呈現。畫面寫實包括兩方面的特點,一是影視化的寫實,遵循影視語言表達的規律,根據作品的結構、主題和這一畫面或段落與前后畫面段落之間的關系來決定獨特的角度、景別、色彩的影視化寫實畫面和現場聲響。二是凝練化的寫實,電視散文詩作品短小,鏡頭少,所以,在寫實的敘事段落中,特別是畫面的選擇上必須跨越時空,必須具有代表性,簡潔而凝練。聲音的寫實主要表現在表意的解說、合乎敘事節奏的音樂和表真的音響三部分,寫實的畫面配以協調節奏的音樂和聲響,就構成了電視散文詩寫實的段落。作品《金海雪山》第一部分“音寨印象”前幾句主要為記實描寫性段落,對千年音寨的古樹、流水田野與飛云進行了紀實畫面展現,配以舒緩的古箏樂曲展現了音寨的靜謐與神秘。
散文詩的表現性詩歌語言,包括抒情性語言和議論性語言等,對于這部分內容的電視化,編導主要以象征性和隱喻性的聲畫來呈現。這種象征性和隱喻性的聲畫段落,是通過特定與之相似或相近特點的概念、思想或感情的容易引起聯想的畫面形象、畫面環境或音樂、聲響來以虛化來構成段落內容。它包括形成內容的審美感受的信息層、形成內在感情的審美感受的暗示層和形成樂思、哲理方面的審美感受的思考、評價層三層藝術表現信息內容。作品《佇望》開頭的一句“,未經雕琢的玉石,在粗樸中透出珠光寶氣,在平寂中顯出神奇風采”就用了日光下的布達拉宮、虔誠的朝圣者、水面飛舞著白鴿的措那湖和古老的佛樂等代表性事物和音樂展現了的性格。
2.3電視散文詩運用了化實為虛、化虛為實的表現手法
中國古典詩歌在表現手法上講究虛實藝術,主要表現為兩個層面:一是詩人經常用虛的手段去加工和表現實物,從而使實物更加逼真和神妙;二是詩人在表現客觀現實的真情實境時,又因心造境、以手運心,將客觀的真實境象轉化為充滿作者主觀情意的藝術形象,讓實物實境融會著作者的深情奇思。
電視散文詩是一種凝練性的詩化的電視文學藝術,它的表現手法必然要向發展完備、高度藝術化的中國古典詩歌學習,必然受到中國古典詩歌的指導與影響。它也可分為兩層。
2.3.1用虛的手段來表現實物。中國古典詩歌講究用非現實或非本體的事物或形象去表現事物,或用虛擬的形象去描摹事物,或借助與不在眼前的事物表現眼前的事物,或用主題事物周圍的其他事物來襯托。電視散文詩借用這一表現形式,也形成三種以虛映實的形式。
2.3.1.1.應用比喻、象征、省略、夸張等方式,借助虛擬的形象、環境、動作和音樂、聲響和朗誦技巧等去描摹實際,運用道具、細節、場面、燈光、畫外音及聲響等略去不具有認識價值和審美價值的冗筆。作品《靈魂朝拜的天堂》開頭給我們展現了黑暗中點燃的一蠟燭發出的星光的情境,黑暗象征了現實,劃破黑暗的火柴燃燒的動作和聲響代表了突破現實的舉動和號角,星光代表了通過朝拜探詢的希望。作品《梅花》運用重復解說詞(王安石詩歌<梅花>)來突出獨具傲雪性格的梅花,重復解說詞間聲音的停頓也給讀者留下了構想與思考的空間。
2.3.1.2通過主人公的夢幻、幻覺、自由聯想等意識環境來折射現實。作品《小草的歌》中主人公在悲涼的夢境中尋找小草,這種悲涼的意識環境其實就折射出了編導迷茫的、充滿挫折的現實生活,而尋找小草也就是編導在努力擺脫現實生活,尋找心中的精神寄托和希望的表現。
2.3.1.3通過對主體周圍的環境和事物的表現來影射主體的形象、氣質與心理。作品《七弦的》始終呈現的古琴存在的優雅環境,折射了古琴的淡薄與寧靜,通過表現古琴周圍凝重的青銅、剔透的玉器、華貴的絲綢等事物來影射古琴的性格。
2.3.2用客觀實物來表現作者的主觀情意。
一是狀物移情或托物言志,就是通過表現自然現象和社會生活現象中與作者所要表達的思想、情感的某些特征相似或能承載作者情感的具體形象或意境來“移情”,來“言志”。二是緣景生情,包括通過尋找一個適合于表達作者情境的客觀事物來抒發其感情積淀的借景抒情的表達方式和作者在現實生活中接觸外在景物時觸發其內心情感的觸景生情兩種方式。三是情境相渾,與前兩種表現方式不同的是,其刻畫之境應該是帶有作者主觀感彩的景物,其意是物象化的情感,段落中的情與境已經是一個完整的有機的整體了。作品《情迷風花雪月》中通過“繞三靈”節日中感通禪寺下白族老少一起奏響三弦和親人送行時刻遞上的酒這些相似特征的事物與情境來傳達作者對好的事物帶給自己的感性的呼吸。當置身于大理白族花吹雪、風照月這風花雪月地、山光水色城中時,作者已分不清哪是風,哪是月了,不由自主地融入了白族風花雪月的世界中去了。
3.電視散文詩的虛實藝術功用
作為以文學藝術為基礎進行再創作的新的電視藝術樣式,電視散文詩的虛實藝術能將散文詩散文式描寫與詩化表達的文體特征很好用電視藝術表現出來,能有助于編導在散文詩基礎上進行作品的主題與意境新的開拓,能詮釋作品的美感。
3.1虛實藝術有助于激發編導的創作感悟
虛實藝術既依賴于生活實踐基礎,又得力于創作者和欣賞者的文學藝術修養。生活體驗是對電視散文詩意境理解的基礎,沒有生活基石的創作和欣賞是虛假的、枯萎的藝術,是沒有血肉的藝術,無法形成藝術意境,生活的蒼白無法激發創作者自身的藝術創作與文學基礎上的欣賞創作。如果沒有文學和藝術修養,創作者創作出的作品就僅僅是生活的復制品,不能形成虛實的藝術結合,無法達到藝術境界,也就不能激發創作者與欣賞者的激情,也就感悟不到電視散文詩的意境與主題,就不能形成電視散文詩藝術的共鳴與情感交流。因此,生活與藝術修養的完美結合,創作者才能在虛實藝術中激發創作出優秀的電視散文詩,從而構造編導的虛實藝術和主題。
3.2虛實藝術能構成電視散文詩的意境、能蘊涵作品的主題
電視散文詩不是“看圖識字”的文學作品,而是作者通過特定的經歷感觸,對生活的評判,升華為有見解的思想,形成虛實結合、有藝術意境的電視表現形式。電視散文詩的意境是虛境與實境重合而創造出的藝術新形象,猶如彩虹的形成,能看見,能感受,但摸它不著。將生活與藝術相結合,通過狀物移情、緣景生情、情景相渾以及結構聲律等手段來寓實于虛、以虛統實、借虛擬實,達到神形兼備,虛實得當的藝術境界。同時,通過虛實藝術的運用,也能表現和傳達人物的精神風貌、氣質個性,動植物的生機活力及宇宙造化的奇妙功能、山水神明的微妙變化,從而使蘊涵的主題具有豐富的社會內容和深廣的歷史內涵。
3.3虛實藝術能詮釋電視散文詩的美感。
觀眾在欣賞電視散文詩時,為什么會感覺到這一藝術的美感呢?那是因為編導描繪的事物與景致是編導純真情感傾訴,高雅心靈語言描繪,心靈凈化表白的載體,是與觀眾進行情感交流的完美載體,是美的呈現。編導獨特的聲畫組合方式特別是聲響的合理構建能恰到好處地展示電視散文詩的內在韻律和飄逸美。電視散文詩的虛實藝術就能使美的客體,通過審美過程轉化為美感境界。電視散文詩虛實藝術創造的美感,一方面是在一定范圍內具有共性的,大眾認同的客觀事物的美,一方面在這種美的感召下,編導的情感投入,醞釀升華,形成對實境的感悟,然后以實境為依托,豐富美的內容,超越實境而想象,化為虛境。在虛境與實境的生息中,有了創作的美感,通過這種美感溝通了廣大觀眾的美感認同和形成再創作的美感,從而實現電視散文詩的整體美感。美感作用于電視散文詩,才能真正成為藝術享受,感動觀眾,達到審美、傳達的效果。
4.構建電視散文詩虛實藝術的四個重點
電視散文詩虛實結合藝術的運用,能將散文詩散文式描寫與詩化表達的文體特征很好用電視藝術表現出來,能幫助編導在散文詩基礎上進行作品的主題與意境新的開拓,能詮釋作品的美感。所以,作者認為,我們在構建這一藝術形式時,應抓住四個方面的重點,一是注重社會生活的體驗和審美素質的提高,二是電視散文詩的虛實藝術要以虛為主,三是要像畫面一樣重視聲響的創作,四是人物是電視散文詩絕對的主角。云南大理白族自治州制作的宣傳片《情迷風花雪月》可謂是一部較好的電視散文詩范本。
4.1應注重社會生活的體驗和審美素質的提高
任何一門藝術樣式的創作都離不開社會生活,生活是藝術創作的源泉。特別對于電視散文詩來說,它的散文化的細節的表現來源于作者對生活細心的觀察,它凝練化的詩體語言來源于作者對社會生活環境及其事物運動的特殊感觸,化生活為藝術的電視散文詩虛實藝術的表現內容也離不開對社會生活的體驗。而電視散文詩虛實藝術的獨特的表現形式則有賴于編導審美素質的提高,電視散文詩是一門影視綜合藝術,它的創作與表現必須要求編導能博采眾多藝術之精華,必須提高自身的綜合審美素質。這種審美素質首先是大眾化的、其次還要是飽含編導獨特藝術個性的審美意識。所以,注重社會生活的體驗和審美素質的提高,是電視散文詩虛實藝術的構建的基礎。作品《情迷風花雪月》的成功,是編導看盡名城大理美到極致的風景、領略笑傲江湖的豪情、體味愛亂情癡的美妙、從而感悟到終極生命的追求-迷而不亂的深刻體悟,也離不開編導深厚的詩化功底與影視表現能力。
4.2電視散文詩的虛實藝術要以虛為主
電視散文詩的虛實結合藝術和電視散文、電視詩歌有共通之處,其區別就在于電視散文是運用詩歌虛化表現手法表現實體散文內容的虛實結合藝術。電視詩歌是
表現手法與表現內容都為純粹虛化了的虛實結合藝術,而電視散文詩則應該是散文化敘實為輔、主要表現內容與手法皆以虛為主的虛實結合藝術。不但情節體、寓言體、諷刺體電視散文詩應該以虛為主,敘事體、報告體電視散文詩也應該是飽含內在韻律的以虛為主的作品。
作品《情迷風花雪月》的解說詞幾乎沒有敘事的情節故事,而以抒情化的語言為主;它的畫面表現也是選擇蒼山、崇圣寺三塔等標志性的事物與白族迎接客人最講究的禮儀—“三道茶”等情節剖面來呈現,整個作品的表現內容與表現手法都是已虛為主的。
當前很多政府宣傳部門委托電視制作機構制作的所謂的電視散文詩宣傳片,由于商業化的驅動過分地追求畫面的寫實,導致其內容和散文詩詩體主題與意境格格不入,拍成了缺少“靈魂”的風光片。鑒于此,我們在電視散文詩的虛實創作中,要明白創作的主題,要善于抓住具有典型、標志性的事物意象和環境來虛化作品的主題和意境。
4.3要像重視畫面一樣重視聲響創作
影視藝術是一門視聽結合的綜合藝術,對于電視文學等藝術類別,聲響在其中的作用理應得到更大的重視與發揮。
由于影視藝術中的聲響是樂音運動形式對現實生活的生動比擬,聲響在表情方面的能力和畫面一樣有力,聲響的表情性有時有特定的對象,有時又能表現畫面無法表現的模糊的,虛化的,無方向的主體的矛盾心態。電視散文詩的音樂能根據詩的意境,渲染烘托氣氛,為觀眾營造一個廣闊而自由的思維想象空間;電視散文詩的朗誦(解說)是朗誦者對文學作品的體悟譜出的心曲,能準確表達作品的含義與作者的心意;電視散文詩的音響能再現作品的意境和氣氛。電視散文詩音樂、朗誦與音響的組合更能展現作品的飄逸美和內在節奏韻律。電視散文詩的聲響有時與畫面同步,承接、配合畫面的情感表達;有時與畫面對位,達到與畫面相反相成、殊途同歸,產生新的含義和內容。通過聲畫的組合來達到作品真與假、動與靜、藏與露的統一。
所以,我們在構建電視散文詩的虛實藝術時,要像畫面一樣重視聲響的創作,大力運用聲響表虛的優勢。
4.4人物是電視散文詩絕對的主角
任何藝術形式都是為人類服務的,電視散文詩也不例外。當前一些電視散文詩特別是表現事物精神形態的作品,整個作品全部運用該事物或與其相關的事物和環境的空鏡頭,只有關于事物形態或環境的描述,沒有人物的任何跡象。須知,人類是藝術形式的創造者,一切事物的藝術化就是事物的人化,不管是藝術直接表現人的精神形態還是表現事物精神形態,都是以人的精神形態為標準,都是人的精神形態的間接反映。所以,不管是謳歌事物精神與狀態的電視散文詩,還是直接展現人物精神與狀態的電視散文詩,人物都應該是作品絕對的主角。
電視散文詩虛實藝術中的人物,有時是溝通人與事物精神狀態的橋梁,有時又直接跳出來,通過人物在特殊環境中的反應來直接表現人物的情感。我們在構建電視散文詩虛實藝術的過程中,就要善于利用人物在作品中的橋梁作用和直觀表現作用,為更好地表現人類精神形態這一最終目的服好務。
作品《西風胡楊》通過商人在沙漠中的艱難行進來表現胡楊生存環境的惡劣,作品《佇望》通過藏族佛教徒虔誠的朝拜映射了布達拉宮的崇高與偉大,也更能反映人類對正義與純潔的無限向往與追求。
當然,電視散文詩是一門新的電視藝術形式,它還沒有真正地將文學藝術與影視藝術完美地融合,它的表現手法還比較單調,其藝術表現技巧還有待提高與創新。而這些,就有賴大眾的關心與藝術家的用心了。讓我們期待著更多優秀電視散文詩的誕生吧!
注釋:
[1]人民網:《漫談電視詩歌散文》,2004-12-6。
[2]韓林德《境生象外》第40頁,三聯書店,1995年4月版。
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通過對高一新生的誦讀現狀的調查發現,學生的整體誦讀水平并不高,讀不準語音、讀不出意蘊、讀不出情感等現象普遍存在。影響學生誦讀的因素很多,有學生羞于表達、缺少誦讀技巧等自身因素,也有教師指導不力、訓練量不夠、中考不檢測誦讀等外部因素。尋找有效指導高一新生誦讀的策略也是高一語文教學的當務之急。
一、糾偏,糾正學生對誦讀的錯誤認知和不良的誦讀習慣 經過調查發現,不少學生認為誦讀無關緊要。我采取了兩種措施,一是對比閱讀,讓兩位誦讀水平懸殊的學生誦讀《沁園春?雪》,看看誰對詩歌的理解更深刻,為什么你會這么評價。通過學生自己的評價,讓學生認識到朗讀是理解詩歌的前提,而誦讀是在理解基礎上的深化表達,學會誦讀能大幅提高我們對文本的理解能力。二是結合高考試題,讓學生認識到高考不是不考誦讀,只是變化了考察方式而已。比如,高考有默寫填空題目,就是考察誦讀記憶能力;病句題目,就是考察語感能力,而誦讀是獲得語感能力的首要方法。再如2013年高考湖北卷,比較周樸園的話“一個人敢做一件事就要當一件事”和“一個人敢做,就要敢當”哪一句更好,沒有一定的誦讀水平的學生是很難回答的。
學生不良的誦讀習慣往往表現在三個方面,一是一字一字讀,體現不出節奏與語速的調控;二是唱讀,對重音和語調的理解有偏差;三是夸張讀,對語氣和語勢的理解有誤。為了初步糾正學生的錯誤觀點,本人采取示范誦讀的方式,通過教師誦讀《有的人》,讓學生認識到誦讀最高境界其實就是“說話”,就是用生活化的語言表達出文本的思想情感,要注意重音、停頓、節奏、語速、語調和語氣等。
二、激趣,通過各種方式激發學生對誦讀的興趣 俗話說“興趣是最好的老師”,學生對誦讀感興趣才愿意學習,才愿意投入時間和精力。為了激發學生的誦讀興趣我主要采用了以下措施:一是看聽名家誦讀的視頻,選取濮存昕與肖雄的男女合誦《釵頭鳳》,通過名家的誦讀讓學生體會到誦讀可以淋漓盡致地表達情感,音樂與誦讀可以完美搭配,創造出感人的旋律。二是教師的領讀,通過領讀《沁園春?長沙》讓學生感受到誦讀的魅力,同時也一定程度上克服了對誦讀的恐懼心理。三是評價鼓勵,對學生的誦讀在指出問題的同時,多鼓勵,多肯定,讓學生不斷樹立信心。
三、引導,在學習課文過程中及時加以誦讀引導 引導的方法很多,主要有示范式引導、領讀式引導、對比式引導、品味式引導、評價式引導等。
1.示范式引導,即教師通過繪聲繪色、形神兼備的范讀,把課文所表現出的情感直接傳遞給學生,使他們在聽讀中受到熏陶,進入課文意境,感受語言的魅力,學會誦讀方法。示范式引導適合在誦讀指導初期,或是誦讀《蜀道難》等難度較大的文章。
2.領讀式引導,即由教師或學生領讀,其他學生同步跟讀,從而直接學習誦讀技巧和情感處理的方法。教師領讀一般用在誦讀難度較大的地方,如《雷雨》中“那是因為周大少爺一帆風順,現在也是社會上的好人物”中,“好人物”是反語,應該用曲折調讀出,但學生根本就不知道曲折調怎么讀,教師就必須通過范讀來演示,再通過領讀來引導。學生領讀是讓誦讀水平較高的同學領讀有一定難度的文章,通過生生互動,既強化誦讀效果,又激發誦讀興趣。學生領讀耗時較多,一般在早自習進行。
3.對比式引導,即通過比較不同的誦讀處理,來提升學生的理論認知。
如《念奴嬌?赤壁懷古》最后一句“人生如夢,一尊還酹江月”,是誦讀的難點,本人就用三種語氣來讀,一種消沉,一種激昂,一種豁達,然后讓學生比較哪一種要好。通過對比讓學生認識到第一種太悲傷,與上闋不相配;第二種太激昂了點,與上面的失落不和;第三種讀法最好,體現蘇軾的超然與豁達。在誦讀的時候要重讀“還酹”,讀“江月”時語調不能過高或過低。
4.品味式引導,即引導學生深入品味語言,品味出語言背后豐富情感,再來處理好誦讀的方法。例如在誦讀《項脊軒志》“庭中始為籬,已為墻,凡再變矣”這一句時,學生的情感處理比較平淡。可以采用“刪去品味法”,刪去“矣”字,讓學生品味情感的不同。通過比較品味,學生發現,“矣”字帶有感嘆的意味。在封建社會,大的家族往往聚族而居,不輕易分家,歸有光家現在卻是“諸父異爨”,家道沒落已經很感傷了;現在“庭中始為籬,已為墻”,由“籬”到“墻”更暗示了親人間的隔閡加深,更增添了無限悵惘,因此“矣”字不可刪。然后再引導學生,把“矣”字拖長音節,讀出作者的感傷之情來。
5.評價式引導,即教師通過對學生的誦讀進行評價點撥,來引導學生逐步掌握誦讀方法。評價一是要多角度,可以從音質角度評價,可以從讀音角度評價,可以從情感處理角度評價,可以從誦讀技巧角度評價。二是要側重理論提升,由學生的感性認識上升到理論認識,盡量從重音、停頓、節奏、語速、語調、語氣等角度規范學生的誦讀意識,提升誦讀能力。三是要多肯定,逐漸樹立學生的誦讀信心,否定過多就會挫傷積極性。
四、歸納,對誦讀的基本技巧加以歸納總結 經過階段性學習實踐,學生的誦讀也應該由簡單的感性認識上升到理性認識,上升到要有明確的方法和理論指導的層次,此時作好歸納工作,會對學生的學習產生明確的提升作用。通過師生共同努力,歸納誦讀技巧如下:
1.停頓 停頓的一般規律是:一句話說完要有較小的停頓,一個意思說完要有較大停頓。意思復雜或句子較長時,中間按句子的成分作短暫停頓。朗讀時處理好停頓,可以使語言顯得流暢而有節奏,從而更好表情達意。
詩歌的停頓表現為節奏。古代的詩歌最講究節奏。絕句和律詩好把握,多以音節劃分。五言多為“二三”,如“細草/微風岸,危檣/獨夜舟”;七言多為“四三”,如“無邊落木/蕭蕭下,不盡長江/滾滾來”。古體詩和詞曲多以意義劃分,如“嗟爾/遠道之人/胡為乎/來哉”“七八個星/天外,兩三點雨/山前”。現代詩歌也講究一定的節奏,這也是其與散文的差別。現代詩歌也主要是從意義的角度考慮,并兼顧各音節的長短、勻稱,可靈活把握。如“我是你/河邊上/破舊的/老水車”是按音節讀,也可按意義讀為“我/是你河邊上/破舊的/老水車”。
2.重音 語句重音可分為語法重音和情感重音。
語法重音的規律是:偏正關系的重讀修飾語,如“無邊落木蕭蕭下”中,應重讀“無邊”和“蕭蕭”,以突出落木的范圍之廣和飄落的蕭然之態;主謂關系的重讀謂語,如“鷹擊長空,魚翔淺底”中,應重讀“擊”“翔”,以突出鷹的矯健和魚的自由;補充關系的重讀補語部分,如“因為我對這土地愛得深沉”中,應重讀“深沉”,以突出愛國情感之濃烈。
情感重音最重要、最常見的,也是最難把握的,必須根據對情感的把握,靈活處理。如“滿載一船星輝,在星輝斑斕里放歌”中,“星輝”一詞既刻畫了夢境般的夜景不也正是作者追尋的夢想嗎?因此該重讀。“放歌”一詞不正是作者陶醉在夢境般的夜色里,沉浸在曾經的夢想里的得意忘形之舉嗎?當然該重讀。再如“總之,活人代替了古董,我敢說,也可以算得出一點進步了”中,“進步”一詞諷刺了當局不惜一切討好外國列強的丑惡嘴臉,必須重讀。
3.語調 語調主要有四種:平調、升調、降調、曲折調。一般情況下,陳述句用平調,疑問句用升調,祈使句、感嘆句用降調,反問句往往用曲折調。特別是反語也常用曲折調來讀,《包身工》中有這幾句“粥菜?這不是可能有的。有幾個“慈祥”的老板到菜場去收集一些菜葉,用鹽一浸,這就是她們難得的佳肴。”“慈祥”“佳肴”是反語,表達作者對這些老板們的痛恨和對包身工的同情,應用曲折調讀出。
4.語速 通常情況下朗讀用勻速,但往往會根據作者的情感波動而略有變化。感傷哀怨、含蓄蘊藉、忘情陶醉之時語速往往稍緩。如“二十四橋仍在,波心蕩,冷月無聲”,作者對經歷戰火摧殘后蕭條荒蕪揚州的無奈與感傷之情,需緩緩讀之才能打動人。動作急速、情勢緊迫、憤怒激動之時語速往往稍快。如《夢游天姥吟留別》中“裂缺霹靂、丘巒崩摧,洞天石扉,訇然中開”,連用短句,一系列的動作,充分表達出仙境洞開的神秘與恢宏的氣勢,不用快速的語調不足以傳情。
5.語氣 語氣有肯定、否定、征詢、贊嘆、禁止、勸慰、告誡等多種。若能深入體察出作者或作品中人物的復雜情感,并以富有變化的語氣表達出來,那么對作品的理解將更加深入。如《沁園春?長沙》中“指點江山,激揚文字,糞土當年萬戶侯”要讀出激昂的語氣,《再別康橋》中“悄悄的我走了,正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖,不帶走一片云彩”應該讀出悵惘的語氣,《大堰河――我的保姆》中的“大堰河,我是吃了你的奶而長大了的/你的兒子,我敬你/愛你”就應該讀出對大堰河贊美與敬重的語氣。
五、強化,即把所學理論進一步通過實踐強化
音樂是綜合的藝術,音樂不僅僅要和舞蹈、戲劇、美術等藝術進行綜合,還要和政治、語文、歷史等學科進行綜合教學。結合新課標,我覺得現在的學生應該多方面地掌握知識,把音樂與游戲、舞蹈有機地結合起來,把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理及枯燥的技能訓練轉化成生動有趣的游戲、舞蹈,讓學生很快地進入角色,讓老師和學生在課堂上共同體驗、感受音樂,把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來,從而把學生從座位的束縛中解放出來,讓他們既動口、動手、動腳,又創編歌詞、創編舞蹈動作、創編節奏等,讓孩子們蹦蹦跳跳地進入音樂世界,在輕松愉快的氣氛中獲得知識和技能。在教學過程中,教師應根據教學需要,創設合乎實際的教學情境,引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程,這樣給學生真正的展示平臺,讓學生在樂中學、學中樂。隨著音樂教育改革的深入和音樂新課程標準的實施,“音樂審美”與“相關文化”觀念在我國音樂教育中越來越引起音樂教師們的重視。
一、音樂與美術的結合
音樂和美術學科是學校藝術教育的主線條,是對學生進行審美教育的主要陣地。美術是流動的音樂,而音樂是流動的畫面,兩者應緊密相連。尤其是在音樂欣賞教學中加入美術的創作,會讓學生把音樂美術有機地結合起來。如在聆聽《春天來了》,學生可以感受歌曲活潑流暢的旋律,體驗和小鳥一起歌唱春天的快樂情緒,盡情表達送走冬天迎來春天的喜悅之情。同學們邊聽邊用自己手中的畫筆把春天的美麗景色畫了出來,邊聽邊用自己的動作把旋律表現了出來,一時間,音樂課就成了欣賞課、美術課等。最后全班輕輕地哼唱起這首旋律,充分表現對春天的熱愛,這就注重了音樂與更多藝術的聯系,這樣可以開闊學生的音樂視野,帶學生進入藝術的殿堂。
二、音樂與文學的結合
中國的文學博大精深,源遠流長,多少文人留下了許多膾炙人口的詩歌散文,令無數中華兒女驚嘆羨慕。自古以來,文學和藝術兩者息息相關,文學用音樂去演繹、去升華,音樂讓文學更耀眼,許多歌曲本來就是一首詩,如我們課本中的《春曉》、《在希望的田野上》等。當欣賞這些樂曲時,我讓學生們先朗誦歌詞,領會歌詞的含義,理解作品所表達的思想和感情,再讓學生聆聽并哼唱旋律,這樣的課堂讓學生受益匪淺,收獲很多。我給學生講時代背景,講歌曲產生的年代的特點,以及作者當時創作的時代環境,講與音樂相關的領域。采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性,從而培養他們的發散性思維和創造性。在這樣一個類型的學科中,多媒體的運用對于課堂內的教學效果的優化起著一個不容忽視的作用。
三、音樂與歷史的結合
在中國源遠流長的歷史長河中,多少音樂讓全世界人民為之傳唱。音樂是沒有國界的。我在教學中,經常把歷史知識貫穿于其中。不同的歷史時期,音樂的風格各不相同,如歌曲欣賞教材中《我愛你,中國》,其歌詞運用疊句、排比等手法,對祖國的森林山川、春苗秋果、田園莊稼等作了形象的描繪和細膩的刻劃,且詞句清新秀麗,具有較強的藝術感染力。學生通過欣賞,加之教師生動的講解,被歌曲優美的旋律和多媒體課件生動的畫面所描繪的音樂形象而深深吸引。這樣,我的音樂課成了學生喜歡的綜合課,更有效地把歷史知識有機地結合起來了。
四、音樂與現代教育信息的結合
在音樂教學中,我充分利用了多媒體進行教學,以更加豐富多彩的教學形式優化了音樂課的教學結構,使學生在直觀、具體、生動、有趣的課堂氣氛中,學會了更多的音樂知識。我充分利用休息時間,制作了許多適合兒童年齡特征和知識水平的精美動畫和flash等,不僅提高了學生學習音樂的興趣,而且讓學生很快地進入了樂曲所創設的情景中。如在教學二年級所學的歌曲《我是草原小騎手》時,我在網上找了許多草原風光的圖片,讓學生感受“風吹草低見牛羊”的美景,查找了草原人民的生活習慣,讓學生感受草原人的熱情和草原人的好客,感受成群的牛羊、奔馳的駿馬、遼闊的草原及草原騎士組成的美麗畫面。學生很快地進入了角色,我制作的課件的最后是很多牧民騎著駿馬在茫茫草原上比賽。最后我還進行了拓展練習,讓學生去表演,去發揮,去完善。拓展練習中,學生回憶還會唱哪些關于草原的歌,會跳哪個民族的舞蹈,會畫草原的哪些美景,并進行了演示。這樣一堂生動有趣的學唱課在我們的共同努力下完成得非常好,留在他們的記憶中,也留在了我的記憶深處。音樂理論家修海林曾說:“音樂意境既產生于音樂家對形象的審美感覺中,又存在于音樂的再現中。自然,音樂的審美也勢必要求體驗到這一意境,這時意境即是客體的主體化,也是主體的對象化,意境是審美意象性活動的產物。”因此,在音樂教學過程中,創設這樣的意境對學生,特別是低年級的學生尤為重要。音樂要運用語言、實物等手段,創設生動真實的情境,激發積極的情感,對學生進行個性的陶冶和人格的培養。我們現在所學的“三疑三探”教學模式給音樂教學帶來更好的理念。比如角色方面的轉換,即以學生為本位,改變以往被動的角色,讓學生承擔一定的課題,給學生以發揮的空間,組織學生生機勃勃地參與。設疑是為了啟發學生探索的欲望,這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品,而是在有限的教學時間內,利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹,而這些東西雖具歷史性,然而歷史感太沉重,與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠,無法跟上時代的脈搏,無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中,注重學生的創新潛能開發,強調他們的創新性,使學生不僅能聽到聲音,而且能欣賞到形象,從而陶冶性情,加深對學習音樂的興趣。
音樂是一門綜合性很強的藝術課程,我覺得應該將音樂教學和其它學科緊密結合,開發學生的思維,拓展學生的視野,讓學生很快地進入作品的意境。所以,我們作為基層教學中的一員,要不斷創設出符合時代需求、符合學生發展需要的新思路。這樣學生不僅能聽到聲音,還能欣賞到形象,從而陶冶性情,加深對學習音樂的愛好。這樣就能逐步地讓學生去理解作品,感受作品的內涵,從而更好地去欣賞美、發現美和創造美。我們要和新課標“三疑三探”緊密結合,讓學生大膽實踐創新,更新觀念,提高音樂教學的質量,為素質教育貢獻自己的力量。