時間：2023-05-30 10:27:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇描寫戰爭的詩詞，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：小學；古詩詞；創新
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）19-157-01
下面筆者結合教學實踐談一下小學語文古詩詞的創新教學。
一、古詩詞釋義
古詩詞是中國文章獨有的一種文體，這種中文文體要具備特殊的格式及韻律。
詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類：1、古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由2、近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱“五絕”，七言的簡稱“七絕”。二是稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱“五律”，七言的簡稱“七律”，超過八句的稱為“排律”（或“長律”）。3、詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59～90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫后闋、下闋、下片。4、曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。
按內容來分類：
懷古詩。一般是懷念古代的人物和事跡。辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊社會現實。劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑之感。
詠物詩。詠物詩在內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現手法。
山水田園詩。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，語言清麗洗練。南朝謝靈運開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。
戰爭詩。從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。
行旅詩和閨怨詩。古人外出時間較長（或久戍邊關、長期流離等），總會引起濃濃的思鄉懷人之情，所以寫作上或觸景傷情，或感時生情，或托物傳情，或因夢寄情，或妙喻傳情。
送別詩。古時候由于交通上的不便利，親人（朋友）之間往往很長時間難以相見，所以古人特別看重離別，離情別緒就成為古代文人一個永恒的主題。
二、小學古詩詞的創新教學
教師的課堂教學要抓住詩歌的難點。在古詩詞的教學中，小學生對古詩詞的理解需要教師的點播和引導。為此筆者在教學中便按照新課標的要求，結合學生的理解程度，對古詩詞的教學難點先行找出來，然后幫助學生逐字逐詞弄懂搞清楚。
在教學《登鸛雀樓》這首古詩詞時，一是要告訴學生題目中的“鸛”字是形聲字，讀鸛（ɡuàn），鸛雀形似鶴；二是對古詩詞中的多音字進行比較分析，讓學生能夠熟悉；三是告訴學生“多義詞”不能夠把他單獨拿出來進行理解，而是要結合上下的詩文來作理解；四是對詩中起到關鍵作用的“詞”要多學生進行重點交代，作重點解釋。
教師的課堂教學要把詩歌的的意思弄懂弄透。我們知道古詩詞是講求凝練的，是用極為有限的詞句來盡可能的表達作者盡可能多的意思，所以說古詩詞的句法是有一定特點的。在教學《鋤禾》這首詩歌時，筆者就對“鋤禾日當午，汗滴禾下土”按照時下白話文的意思給小學生進行了講解理順詩詞的句子，疏通語意，讓小學生在教師思路的引導弄懂弄透。
教師的課堂詩歌的教學要讓學生學有所得。在古詩詞教學中引導學生進入詩歌的意境，使學生受到感染啟迪，讓學生學有所得是教師教學的最高境界。在教學《早發白帝城》這首詩歌時，筆者顯示給學生講了作者李白當時的生活窘境，是在流放途中遇到大赦后的作品，那么學生就容易理解詩中寫的“彩云繚繞”的白帝城、水流湍急、順水舟走得很快、沿途重疊的山巒等景致都是作者內心的喜悅和激動的感情的表露。
一、 培養學生理解詩詞內容的能力
在日常的教學時， 因為學生普遍在小學古詩詞學習過程中已經積累了一定的基礎。所以廣大教師就應該重視學生依據作者的生活背景、 生活經歷、 思想感情、 藝術特色等將詩人描寫的人物形象加以總結歸納，進而提升學生把握各類詩詞的思想內容及其情感的能力， 為其日后的學習奠定堅實的基礎。同時， 也要讓學生了解這類歸納也同樣會有特例存在， 需要依據實際情況靈活應用， 將一些較為特殊的案例單獨分析。只有擁有了分析歸納的基礎， 才能夠讓學生把握詩詞的思想內容及其情感的能力更上一層樓。
例如， 依據寫作風格來說： 李白的詩詞通常豪放灑脫， 杜甫則憂國憂民， 而陶淵明則重視歸隱田園、 寄情于山水， 陸游則心系國家、 慷慨激昂等； 若依據詩的類別則可以劃分為： 送別詩 — —無比眷戀、 無限憂愁， 懷古詩 — —壯志難酬、 懷才不遇， 思鄉詩 — —含情脈脈、厭惡戰爭、 渴望和平， 邊塞詩 — —利用邊塞風光展現奮勇殺敵的愛國激情和對統治階層急于開疆拓土的無限憤怒等。學生只有對這些詩詞背景有了一定的理解，才能夠為他們鑒賞古詩詞奠定良好的基礎。當然， 也有例外比如在學煜的 《相見歡》 時， 就需要學生從詩詞的具體內容著手， 發現它是一首詠別詩， 再依據作者的寫作背景可以發現該詞是被囚于宋國時所寫， 展現的是李煜背井離鄉的錐心之痛以及作為亡國君王的悲切情懷。
二、 培養學生把握詩詞意象的能力
在進行詩詞鑒賞的教學進程當中， 教師應該注重學生把握詩詞意象能力的培養， 目前許多教師通常所使用的教學方式依然是歸納分類的思想。首先， 應該讓學生明確所謂意象實質上是指客觀事物經過作者創作詩詞時的情感變動， 而展現出來的一種藝術形象。簡單來講， 意象就是借物抒情， 利用物來寄托詩人的主觀情感， 所謂 “象” 是指生活當中的自然景色或者生活場景。從詩詞所展現的意象著手， 利用豐富的想象或者聯想對詩詞所描述的意境或者內涵進行深層次的把控， 是提升學生詩詞鑒賞能力的重要途徑。
例如， 第一， 在送別類詩詞當中， 通常利用楊柳、酒、 長亭等詞來描述詩人送別之后戀戀不舍的情懷。比如在柳永的 《雨霖鈴》 中， 有這樣一句 “寒蟬凄切， 對長亭晚” ， 其中的 “長亭” 就是指古代在路旁的亭子， 它是專門供人休息或送別所用的， 它就具有非常濃烈的惜別之情； 第二， 在思想類詩詞當中， 詩人通常借月亮、鴻雁等意象來表達作者對于故鄉濃烈的思念之情或者對于親朋好友的無比牽掛。比如蘇軾在 《水調歌頭 · 明月幾時有》 中的 “但愿人長久， 千里共嬋娟” 這一意境就抒發了極為濃烈的思念情懷， 其意境描寫使人豁然開朗、 回味無窮。
三、 培養學生品析詩詞語言的能力
在初中古詩詞教學中， 要想教會學生品析詩詞的能力就需要從以下幾個方面著手解決： 第一， 利用遣詞造句、 修辭手法等知識儲備， 感悟詩詞描寫當中的重點詞匯或者詩句的含義及其妙處； 第二， 利用詩詞作品的語言特色、 使用技巧對詩詞語言的寓意加以品析； 第三， 利用詩詞韻律、 節奏對詩詞描寫的意境加以品析，具體的做法是教會學生在整體掌握詩詞的基礎上， 了解詩詞所表達的情懷是直抒胸臆還是寓情于景或物。當然， 部分詩詞的品析則要從一些關鍵詞句入手， 把握好詩詞當中的重點動詞或者色彩詞的意義與作用， 在精確性、 形象性、 生動性等方向加以品析。此外， 在古詩詞鑒賞時還要重視典故的運用， 因為典故往往可以收到言簡意賅的獨特效果等。
例如， 在學習溫庭筠的 《商山早行》 時就要教會學生在 “雞聲” “茅店” “人跡” “霜” “月” 這些特點明顯的景物當中， 領悟詩人羈旅早行的凄涼情懷。同時， 在課堂上， 教師講授典故時， 則要注意分寸， 不能講得過于深奧， 只要讓學生掌握一些在平時可以接觸到或者一些較為常識性的典故即可。比如， 在賞析古詩詞時學生可以從詩詞所用典故當中知道該典故的出處， 這樣有利于學生了解詩詞所描繪的事物及其抒發的情懷。
中國古詩詞也曾有一條西漸之路，在西方世界廣受歡迎。我們在此回顧、評說，意在一窺人類的共通之情是如何在詩歌中復興并流轉的，去印證110年前魯迅先生所言“人生誠理，直籠其辭句中，使聞其聲者，靈府郎然，與人生即會”。
用自然之力重構詩性
20世紀初，美國新詩運動（1912―1922）興起。其中最引人矚目的，首推意象派運動。意象派詩人從中國古典詩歌中找到了理論支撐點，掀起了一場翻譯和闡釋的熱潮。作為意象派執牛耳者，龐德與中國古典詩歌有著不解之緣。
1912年年底，東方學家費諾羅薩的妻子瑪麗在倫敦遇上了二十郎當、意氣風發的龐德，可能是龐德對歐洲中心主義的不屑、對異國文化的博聞和熱情，讓她決定把亡夫全部的中日文學筆記寄給龐德。
M諾羅薩主要研究日本美術，1896年至1900年他再赴日本常住，并向有賀永雄等著名漢學家學習中國詩，留有大量筆記。1908年他去世后，妻子瑪麗整理出版了其東方美術史著作，但對其中國詩筆記卻一籌莫展，一直思忖尋找一名詩人與亡靈“合作翻譯”。
龐德得到遺稿時，驚異于漢字作為詩歌語言的偉大創舉，他讓中文開始作為詩性語言進入了西方美學視域。
其實，早在1912年之前，龐德發起意象運動時，就有自己的詩學主張，而費諾羅薩的筆記與之不謀而合。筆記強調，漢字不像字母文字，是約定俗成的符號，是大自然活動的生動速寫畫；而當時的西方文字“為了求快求準，我們被迫把每個詞的意義銼到最狹小的邊緣”，因此越來越抽象，就如涂香料的木乃伊，只有學者和詩人痛苦地沿著詞源學摸索回去。
在費諾羅薩和龐德看來，漢字天然擁有詩性，是因為它保留著創造的沖動和過程，具體、真實而生動。“詩的語言永遠振動著一層層的陪音和自然的親和力，但在中文里，比喻的可見性把這種品質提高到最強的力度”。他將這種“盡可能返回自然物”的詩學帶入了西方文學界。
1914年，龐德從費諾羅薩遺稿中整理翻譯出十九首中文詩，包括《詩經》一首、古樂府兩首、陶潛詩一首、盧照鄰詩一首、王維詩一首、李白詩十二首，結為《華夏集》。除了禮拜《長干行》以外，與其說是翻譯，毋寧說是改寫。不太懂中文的龐德自然沒有原詩掣肘，他用自由詩體再創作，也符合意象派詩人用口語與節奏創造詩歌意象的原則。
《華夏集》甫一出版，即引起轟動。語言簡練流暢，文字無一贅述，意象簡潔易懂，讓T.S.艾略特盛贊龐德為“中國詩歌的發明者”。
龐德領會了中國古詩的意象在于含蓄而形象地表達“人生微妙之剎那”，比如馬致遠的《天凈沙?秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”而我們再看龐德著名的《底下車站》（鐘鯤譯）：
人群中幻影般浮現的臉
潮濕的，黑色樹枝上的花瓣
這首龐德最著名的詩起初有三十行，龐德在一年時間內做減法，最終只剩兩行。它在句法、意象表達上充分繼承了中國詩意象的衣缽，草草幾筆將巴黎協和廣場地鐵站人潮浮動的一瞬定格在了文字的畫布上。龐德從漢字和最能體現“漢字詩學”的古詩中找到了適合表達自己情思之法，并在此基礎上提出了自己的詩學主張，通過學習、借鑒、模仿中國古詩意象的創造和獨特的句法結構，使自己的意象日臻成熟。
我們在荒原上跳舞
時人見寒山，各謂是風顛。
貌不起人目，身唯布裘纏。
我語他不會，他語我不言。
為報往來者，可來向寒山。
20世紀四五十年代，一位在中國鮮有人問津的詩人之詩在大洋彼岸被廣為傳頌，詩人本人也被嬉皮士們奉為精神偶像，那名詩人乃浙江天臺寒山子。
寒山子，唐代人士，不知原名，更不知何處來。他居住天臺寒巖，喜于山林間吟詩嘯歌。在中國詩歌史上，這個瘋瘋癲癲的老頭子被冷落了一千多年，學術界大凡認為因其徹底不仕，歸隱山林，且作品多為白話詩，在當時不登大雅之堂，但這兩個特點使他的作品為時所拘，也為時所興。
因為是白話入詩，所以在翻譯上，寒山詩比李杜的舊體詩更簡單，也更生動，自然更易流傳。寒山詩中背離社會、縱情自然的態度，正唱和“垮掉的一代”的嬉皮士對工業文明的抗爭方式。于是，寒山在現代主義中被復活了。
寒山詩是經由日本傳入美國的：亞瑟?韋利（Arthur Waley）于1954年出版譯作《寒山詩27首》；加里?斯奈德（Gary Snyder）于1958年發表《寒山詩》一文；波頓?沃森（Burton Watson）于1963年據入矢義高所編寒山詩，翻譯出版了百首詩集。
然而，真正讓寒山子嬉皮士形象深入人心的，是凱魯亞克于1958年出版的小說《法丐》。這部自傳體小說描寫了作者與斯奈德的一段友誼。書中描寫斯奈德宣講寒山精神、翻譯寒山詩，把美國人的理解闡發到極致。而斯奈德這個在俄勒岡大山里長大的野孩子，不守常規，對東方語言情有獨鐘并考入加州大學伯克利分校學習東方語言文化。他側重選擇寒山詩歌中有關隱居寒巖和“禪定”的詩句進行翻譯。小說最后，斯奈德赴日本修行，作者來到山上，看見一名小小的中國乞丐站在靜穆的晨霧中，枯槁的面容帶著一種不可名狀的幽默。他發現這正是他夢中的斯奈德。至此，斯奈德和寒山成了一體，或者說，“垮掉的一代”的文學流浪者形象和中國瘋僧已不可分割。凱魯亞克在《法丐》開頭題上“獻給寒山子”，就是獻給自身。
嬉皮士們學著寒山子，也在深山奔跑蹦跳，高聲呼喊，佯狂似顛。寒山子與塵俗決裂，“我向前溪照碧流，或向巖邊坐盤石。心似孤云無所依，悠悠世事何須覓”。嬉皮士們也背離現代文明，甚至解除與家庭的聯系，把自己放逐到大路上、荒林中。如凱魯亞克的《在路上》就是寫他浪跡天涯的生活的――從加州到墨西哥，從紐約到丹佛，從洛杉磯到舊金山，凱魯亞克稱之為“一種逃遁”“對一切世俗觀念的厭倦”。
工業文明對人的壓迫與異化，信仰缺失與物欲橫流，讓嬉皮士們對靈魂自主有著近乎慘烈的渴求，為此，他們甘愿忍受痛苦和困頓。寒山詩中所表現的詩人身處寒巖而心情僻靜泰然，為嬉皮士們供給了一條自我救贖的道路。此外，不可忽視的是，寒山子集儒、釋、道于一身，這無疑給海外研究中國傳統文化提供了一條捷徑。
“人問寒山道，寒山路不通。夏天冰未釋，日出霧朦朧。似我何由屆，與君心不同。君心若似我，還得到其中。”在現代主義荒原上，寒山子與“垮掉的一代”心意相通。
詩歌與巴別塔
電影《冷山》（也許譯為《寒山》更合適）是由查爾斯?弗雷澤同名長篇小說改編而成。小說以美國南北戰爭為背景，描寫人與土地的羈絆，并控訴了戰爭。小說起始便引用了《寒山詩注》第九首中“人問寒山道，寒山路不通”一句，此處的“寒山”應為雙關，既說明了男主人公逃離戰爭、回鄉之路的艱難，畢竟要打通“寒山道”；又暗指了男女主人公背離社會，隱居山林的超脫與叛逆，與寒山子的精神不謀而合。
詩歌是人類語言的巔峰。中國古詩詞作為漢語言所特有的一種有韻律、能含蓄凝練表達思想情感的文體之一，翻譯的難度非一般文字翻譯所可比肩。由于以英文為代表的西方語言的“形合語”與中文的“意合Z”之間的巨大差異，中國古詩詞走出東亞的儒家文化圈，保留自身的神韻進入西方文化，在許多人眼里，似乎成了不可能完成的任務。誠如弗羅斯特說：“詩乃翻譯中失去的東西。”
不能否認古詩詞翻譯之難，需要譯者具有極高的雙語文學造詣，但比之中國古典名著的翻譯，詩詞的翻譯卻有著其相對優勢。前者如《紅樓夢》，由于文化差異太大，在翻譯成英文過程中，許多內容根本無法找到對等詞。鑒于浩繁的典故與社會歷史背景細節，或需要補充大量注釋，然而累累的注解必然導致閱讀的艱澀與詩性的喪失。而詩歌則不同。華茲華斯說，“詩是強烈情感的自然流露”，尤其中文古詩詞，多天人合一，意象具體簡潔，情感真摯率性，在情感共通的基礎上，若能找到符合原詩的譯文措辭及韻律，有“信達雅”的譯文也非登天之事。我們可以看許淵沖對李清照《聲聲慢》首句“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”的翻譯：
I look for what I miss； I know what I miss；
I feel so sad， so drear， so lonely， without cheer.
在節奏、尾韻和情感表達上，許淵沖的譯文皆為上乘，譯文讀者全然可以感受到詩人那種惆悵落寞之情。
回顧歷史，放眼今日，會發現不同民族、不同國家之間的文化交流從未停止過，任何一個民族的文化在其發展演進的過程中，都曾借鑒過其他民族文化的精華，以此來矯正或繁榮自身。不論中國古典詩歌對意象派的影響，還是寒山詩對嬉皮士的影響，都是在西方文明需要新鮮血液時，其主動汲取中國古詩詞精髓的結果。中國古典詩歌對世界的影響由此可見一斑。而中國古詩詞作為一種直抒胸臆、化繁為簡的語言形式，作為一種人類都能感同身受的情感與意志載體，難道不是讓世界理解中華文明的一個已打通的切入口、一扇敞開的小窗？對此，我們又能做些什么？
has become a poetical phenomenon. Launched in 2016， the television blockbuster aims to “promote Chinese poetry， seek cultural genes and interpret the beauty of life”.
Chinese poetry has long since gone international. It not only goes international， but also plays a part in showing the world how to express oneself in poems. In the early 20th century， a new poetry movement bloomed in USA from 1912 to 1922. The most eye-catching phenomenon of the movement was imagism. Technically， poets of this school learned a great deal from ancient Chinese poems. Ezra Pound， a leader of imagism， had close ties with ancient Chinese poetry.
Ezra Pound first accessed the Chinese poetry through the notes of Ernest Fenollosa （1853-1908）， an American art historian of Japanese art， professor of philosophy and political economy at Tokyo Imperial University. During his stay in Japan from 1896 to 1900， he studied Chinese poetry under the tutelage of Japanese sinologists and jotted down quite a few notes. After he passed away， his wife published his book on the history of oriental art， but didn’t know how to handle the notes he had taken. She pondered to find a poet who could interpret the notes and translate these notes into poems. Then she ran into Pound in London toward the end of 1912. In his 20s， Pound， tired of European centralism， was passionate about exotic countries. She sent all her husband’s notes on Chinese and Japanese literature to Pound. Pound saw in Fenollosa’s notes what he had been trying to find. In 1914， he published ， a book of translations based on the notes on 19 Chinese poems. With inadequate knowledge of Chinese， Pound didn’t do translation word for word. The translations were actually rewriting in the free verse style. His approach coincided with imagism. caused a sensation in the west and further established Pound’s fame as a poet.
In the 1950s， Hanshan， a fabled Chinese monk poet， was made widely known in the west. Hanshan or literarily Cold Mountain was a legendary person of the Tang （618-907）. He lived in Tiantai Mountain in present-day Zhejiang. Where he came from and what his original name was before he converted to Buddhism isn’t seen in written history. In the history of Chinese poetry， the seemingly crazy monk was ignored for more than a thousand years. It is widely agreed in China that the poems written in a simple and plain style are worthy. However， the poems respond to everyday events and situations the monk encounters. They are much easier to translate than those by Li Bai and Du Fu， two great poets of the Tang. The poems， which portray a person who breaks away from conventions and abandons himself to nature， touched the hearts of the “Beat Generation”. That explains why Hanshan appeals to some modernist poets.
Hanshan’s poems went to American readers via Japan. In 1954， Arthur Waley published 27 poems of Hanshan. Gary Snyder published an essay on Cold Mountain poems in Evergreen Review in 1958. Burton Watson published in 1962. In 1958， Jack Kerouac published . In this novel， a character based on the poet and essayist Gary Snyder talks about the Chinese monk and his poems in length. The book had a significant influence on the Hippie counterculture of the 1960s.
高考中古詩詞鑒賞題目得分率較低，根本原因固然是學生“積”不厚而“發”無力，但學生對考點不明、答題缺乏技巧也是重要的原因。本文試圖從古典詩詞的特征入手來解決古典詩詞閱讀的準確性和答題規范性問題。
任何一種文體，都有其自身的特征，這種特征簡單來說就是其基本任務和完成這一任務所采用的手段，比如小說，其核心任務是塑造人物形象以達到歌頌或鞭撻的目的并進一步以此來反映社會生活，那么，人物形像的塑造或對社會生活的反映就是小說的核心任務，而環境描寫、情節設計、人物言行等則是為完成這一任務而采用的手段，這就決定了小說的閱讀必然是通過分析環境描寫和人物的言行等去解讀人物形像并進一步認識人物所處的時代的特征。古詩詞亦然，詩詞主要是抒情言志的，那么詩詞所抒之情、所言之志即為其中心內容，而為完成這一任務所采用的手段，如抒情的方式、修辭手法的運用等即是我們常說的藝術技巧。
對詩詞鑒賞的考查必然圍繞這兩點來進行，否則考查就沒有意義。所以我們可以簡單地說，古詩詞鑒賞考查的內容一為思想性，一為藝術性。分析近年高考命題也確實是如此。如2009年廣東卷的兩題：第一題要求考生分析 “作者通過詠月主要抒發了怎樣的感情”，這是考查思想性；第二題要求考生解析詞語 “簡析它們在表情達意方面的作用” 。這是考查藝術性。明白了這一點，我們就可以有一種閱讀預期，即閱讀的中心任務是解讀作品所表達的情、志和為表達情、志采用的手段。
對情、志的掌握，我們可以從詩詞的題材和特定意象、特定作者、特定時代等方面來進行準備。每一類題材的作品，其思想內容往往有其同點，比如邊塞戰爭詩，大都表現邊塞將士的苦寒生活和思鄉思親之情，或反映戰爭帶給人們的深重災難，或表現建功立業的雄心壯志，或對統治者窮兵黷武的批判等等；山水田園詩多表現一種恬淡舒適的情懷，或對現實的不滿之情；詠物詩多借某物的特性來歌詠某類人（多為自況）之品質、精神；其它如送別詩、懷古詩、憫農詩、愛國詩等大都如此。
某些特定意象，或者說原型意象，如“月”、“草木”、“雁”等，其情感指向是較為固定的。而某些特定作者、特定時代的作品，其主題傾向也有一致性。從作者來講，如辛棄疾的作品多抒發壯志未酬、難酬的苦悶，對統治者不思進取的憤懣之情；杜甫的詩憂國憂民等。從時代來講，唐末的作品多為憫農詩，兩宋多為愛國詩等。當我們對作品的思想傾向有了一定把握之后，就可以主動的在作品中尋找相關的載體來對這種預期或者說猜測進行證實，閱讀的指向就十分明確。
對藝術性的把握，我們同樣可以掌握一些固有的手法。比如抒情的方式、修辭手法的運用、寫景狀物的層次、語言風格的類別等。對每種藝術手法的基本作用要準確把握，比如寫景多為渲染氣氛、烘托心情，比喻象征都是借喻體或象征物的特征來說明本體或被象征物的特征等等。同時我們要明白，所有的藝術手法都是為表達內容服務的，或者更直接的說是為抒情言志服務的，否則這種手法的運用就是失敗的。因此我們在分析藝術手法時一定要弄清某種手法或技巧是怎樣達到表達某種情感的效果的。
在解答具體的題目時，我們先要弄清的就是題目考查的是側重于思想性還是藝術性，確定答題的方向。具體作答實際是一種論證，最好是“先貼標簽后作分析”，即先確定論點再加以論證：先指明是何種情志或何種手法，再結合具體文句作說明。比如當我們確定題目是分析某種情感時，就可以在有關創作背景中尋找能確定情感指向的內容，在文句中找到能指向這種情感的詞句，特別是某些原型意象和具有直接情感指向的詞語如“愁”、“悲”、“喜”等。如2009年廣東卷第一題要求考生分析“作者通過詠月主要抒發了怎樣的感情”，我們就可以根據注釋中“安史之亂后，杜甫曾困居于此”找到“因國難而顛沛流離、生活動蕩不定的凄涼傷感之情”，從“月”這個原型意象找到“對家鄉故園親人的思念”。如果我們判斷考查的是藝術手法，同樣要先指明手法的名稱，再分析這種手法與思想內容（情志）之間是如何契合的，比如借景抒情，那就要先定位為“借景抒情”，再結合文句分析“景”是什么，“情”又是什么。即借什么“景”來抒什么“情”。這樣，答題就會條理清楚，準確規范。
總之，對古詩詞的鑒賞要緊扣其文體特征，把握其核心內容，明了解讀程序，這樣就能做到方向明確、理解準確、解答規范。 轉貼于
王昌齡是歷代交口贊譽的邊塞詩人，他的反映西北邊地戍卒的艱苦生活和強烈感情的詩篇，膾炙人口，他沒有實際生活是寫不出這些詩來的。據考證，他早期是到過西北的，他到過甘肅固原一帶，到過玉門關，可能還到過李白的出生地碎葉……這里只舉他的一首《出塞》：
秦時明月漢時關，
萬里人未還。
但使龍城飛將在，
不教胡馬度陰山。
詩一開始，寫到秦漢時的明月照著邊關，秦漢時的關隘戍卒把守著，一下子把時空感寫了出來，使得“萬里人未還”更有悲壯氣氛。從秦漢以來，邊塞戰爭不停，征人戍卒沒有多少能平安而返的。三、四句又寫到漢代名將李廣，威震邊塞，而目前沒有李廣這樣的名將，戰爭更是艱苦，勝利相當遙遠。
這首詩因為起句不凡，有史詩意味。他不僅寫當前，還概括了歷史。把現實與史實相照應、相比較、相聯系，就有歷史的深度和厚度，內容也就更豐富了，胸臆氣魄也更宏偉了。說它內容更豐富了，是因為此詩既寫了戍卒歸期遙遙的艱苦，又寫了盼望李廣這樣的名將守住邊關的豪氣；說它氣魄宏偉，是因為它歷史的時間感和“萬里”的空間感，氣勢渾厚。
試想，沒有“秦時明月漢時關”這樣的聯想，使它植根到歷史的土壤中去，是不可能有如此的境界、氛圍、氣魄、深度的。“秦時明月漢時關”這樣的聯想、構思，是這首詩的特色和成功之處。這樣的聯想、構思，給了它巨大的時間和空間，使它不同于一般的邊塞詩，使得它千年以來，盛傳不衰。
唐代詩人中，寫過不少詠史的詩。這些詩想象飛動，概括力很強，也善于把現實和歷史緊緊絞到一起，賦以時空感，賦以大膽的想象、串聯、跳躍和哲理。下面看幾首描寫金陵六朝遺跡的詩。先看劉禹錫的《烏衣巷》：
朱雀橋邊野草花，
烏衣巷口夕陽斜。
舊時王謝堂前燕，
飛入尋常百姓家。
至今，南京還有朱雀橋、烏衣巷。晉咸康二年（公元336年）作朱雀門、立朱雀橋。烏衣巷內住著東晉大貴族王導、謝安的家族。曾幾何時，衰落了。劉禹錫差不多在王謝盛世后的五百年，才寫這首詩。經過宋、齊、梁、陳、隋、唐朝代的更迭，王謝早在幾百年前就衰落了，滄海早已變為桑田。“舊時王謝堂前燕”，五百年后，“飛入尋常百姓家”，照常理是不可能的、不合理的，什么燕子能活五百年？但劉禹錫這樣寫了，而且寫得很有特色，很生動，很有詩味。劉禹錫通過“舊時王謝堂前燕”，深入了歷史變革，描寫了盛衰更替，既是哀怨，又是提醒，寫歷史也是為寫現實。這種把藝術根須伸進歷史土壤的寫法，使作品深厚沉郁。這樣的寫法，也表現在杜牧的《泊秦淮》中：
煙籠寒水月籠沙，
夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡國恨，
隔江猶唱《花》。
本人覺得要讓學生"更準確、更生動、更活潑地學好、用好語文"、解決目前所遇到的困難，需要處理好的一個大的方面就是古詩鑒賞的教學。
對于上文所提到的問題，我們首先要思考的是：怎樣激發學生學習古詩文的興趣，引導提高學生學習文言詩文積極性和自覺性。那就是先要縮短學生與作品在生活上的距離感，從而消除他們對于古詩的恐懼心理。以下是我們在實踐中總結出來的，幾種有利于將學生生活與古詩學習有機溝通起來的方式，激發他們的學習興趣，并取得了良好的教學效果。
1 帶領學生走近傳統詩詞。
在教學傳統詩詞的時候，我們要以教材為載體，除了要做好對教材中所選編的內容的教學外，還要重視對教學內容進行豐富和拓展，使學生更好地走近傳統詩詞，使他們對傳統詩詞有更好的認識和了解。比如教材的內容是選自《詩經》，我們就應增加講述《詩經》的"六義"和它得以保存下來的歷史及對后世的重要影響等。我們這樣做就可以使學生更全面地了解我國傳統詩詞在體裁上是不斷發展演變的，有"風"、"騷"、"樂府"、"五言詩"、"七言詩"、"雜言詩"、"律詩"、"絕句"等。也可以使學生更多了解歷代有重大成就和影響的詩人，如：偉大的愛國主義詩人屈原；具有"建安風骨"的"三曹"、"七子"；田園詩人陶淵明、"王孟"；邊塞詩人高適、岑參、王昌齡；還有"唐宋家"等。此外，還可以讓學生了解到一些有關詩人的生活故事，如：屈原投汩羅江、曹植七步賦詩等。
2 引導學生將傳統詩詞與現實生活相聯系
就如前面所述，在中秋佳節指導學生吟唱相關古詩一樣，我進一步將這種方法推廣到日常教學滲透中去。要求學生根據時令或節日去尋找相應的詩文佳句，在課前用三五分鐘來向其他同學進行介紹。例如：快到中秋節了，我便先要求學生總結我們以前學過的描寫月亮的詩句；然后，要求學生在課外尋找有關的詩句，在課堂上講解給其他學生聽；秋天到了，我便要求學生去尋找寫秋天的詩句，師生一起討論世人對秋天的感情有什么區別，為什么會有這樣的區別。這樣一來，學生的主動性被充分地調動起來，在這一個過程中，學生不僅復習了舊的知識，學到了新的知識，而且，學生的口頭表達能力得到了鍛煉，也從這一個過程中得到了心理的滿足，更重要的是，學生懂得了，古詩詞對于一般的學生而言，并不是什么陽春白雪，遙不可及的，它們已經滲透在我們的日常生活中，無處不在。在經過一個學期的實踐后，學生對古詩文的興趣得到了鞏固，有一些學生已經自己在課外背了許多的古詩了。
3 從培養學生的想象入手。
初中生是最富有想象力的。課要上得有趣，就要充分調動和發揮他們想象力。可以引導學生想象課文內容，即引導學生通過想象走進課文，力求把單調的文字符號變成形象生動的畫面，使遠古的畫面進入學生的腦海。可以指導學生以現代人的思想去評析古人古文，使古代人物的思想注入現代的內容。也可以續寫或改寫古詩文，使學生覺得新奇，激發學生探究的興趣。如馬致遠《天凈沙秋思》的教學，抓住九種景物，要求學生展開想象，口頭描述詩的意境，學生很快就描述出一幅絕妙的深秋晚景圖。通過想象聯想的手法，讓學生面對面跟古人對話，將學生與作者的距離拉近。以現代人的思想去評析古人古文，使學生有話可說，激發學習興趣。如教《桃花源記》時，引領學生想象桃花林"夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛"的美麗以及桃花源內百姓安居樂業的生活情景。讓學生討論如何認識陶淵明所創造的理想社會。讓學生發揮想象說說桃花源存在到今天會是什么樣的。這樣，學生用現代的觀點去想象，大大增強了閱讀興趣，既學習了文言知識，增強學生分辨是非的能力，又鍛煉了學生的口語表達能力，達到一舉多得的效果。
4 加強學生文言知識的積累
加強文言知識的積累是培養語感能力的基礎。教科書中的文言文大都具有較高的思想品位和豐富的文化內涵，其生活品文，發人深省；描寫戰爭跌宕壯闊；寫景話人入木三分；可以說辭簡意豐，言簡意賅。文言文對學生來說有一定的難度，難在語言的嬗變導致的語義差異。學生缺少必要的文言知識積累，在學習文言文時很難走到"品味語言，尋訪思路，找準精髓，鑒賞意境"的路上去。
摘 要：蘇軾一生仕途坎坷，在他的流放生涯中似乎與赤壁結下了不解之緣，無論是他的詩詞還是賦，他對赤壁總是一往情深。宋神宗元豐五年（1082年），他寫下了名作《念奴嬌?赤壁懷古》，唱出了“大江東去”的豪放歌聲。他還在同年七月十六日一個幽靜的夜晚，駕舟暢游于赤壁之下的長江水面，寫下了千古名作《赤壁賦》。這兩篇作品同為蘇子被貶任黃州團練副使時游赤壁之作，二者的相同之處都是緬懷了歷史上的風云人物如周瑜、曹操等；但兩相比較，描寫的角度有所變化，表達的心境與思想感情也就有所不同。
關鍵詞：蘇軾 赤壁 《念奴嬌?赤壁懷古》 《赤壁賦》 比較
蘇軾一生仕途坎坷，在黨爭激烈的環境中屢遭貶謫，在他的流放生涯中似乎與赤壁結下了不解之緣，無論是他的詩詞還是賦，他對赤壁總是一往情深。因而，赤壁記載了蘇軾的不幸，赤壁也沉淀了蘇軾的不屈，赤壁訴說著蘇軾的豪邁與不朽，赤壁，只屬于蘇軾。余秋雨先生曾這樣評價：“蘇軾選擇了赤壁，赤壁也成全了蘇軾。”
宋神宗元豐五年（1082年），蘇軾因“烏臺詩案”，被貶到黃州已經兩年了。“長江繞廓知魚美，好竹連山覺筍香。”水中的鮮魚，山間的新筍，江城的一切風物，都給政治失意的蘇軾帶來了莫大的慰籍。這時他曾站立在江邊赤壁之上，眺望如畫江山，寫下了名作《念奴嬌?赤壁懷古》，唱出了“大江東去”的豪放歌聲。他還在七月十六日一個幽靜的夜晚，駕舟暢游于赤壁之下的長江水面，寫下了千古名作《赤壁賦》。這兩篇作品同為蘇子被貶任黃州團練副使時游赤壁之作，二者的相同之處都是緬懷了歷史上的風云人物如周瑜、曹操等；但兩相比較，描寫的角度有所變化，表達的心境與思想感情也就有所不同。那么，蘇軾在兩篇作品中究竟表達了何種思想感情和對人生的態度呢？
來黃州之前，因“烏臺詩案”他曾下獄，險遭殺身之禍。但他畢竟是個曠達的人，盡管政治上失意，卻從未對生活失去信心。《念奴嬌?赤壁懷古》這首詞就是他這種復雜心情的集中反映，詞中抒寫的是郁積在他胸中的塊壘，然而格調是豪壯的，與失意文人的作品顯然不同。這首詞的豪壯情調首先表現在對赤壁景物的描寫上，一開篇就顯示了詞人的廣闊視野：“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”這不僅寫出了長江一瀉千里的非凡氣勢，而且將自古以來這里出現過的許多威武雄壯的戰爭故事概括了進來，表達了詞人對古代英雄的景仰之情。于是詞人開始尋找英雄的遺跡：“故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。”周郎，是詞人心中最景仰的英雄，但這里只是先埋伏一筆，暫不展開寫，接著就勾畫古戰場的險要形勢：“亂石穿空，驚濤拍岸，巷起千堆雪。”面對如此江山，他想到了當年赤壁鏖戰的壯闊場面，然而江山依舊，英雄已故，多少豪杰已成過去，作者將江山之勝和懷古之情融為一體，以“江山如畫，一時多少豪杰”輕輕結住。這樣的景物描寫，讀罷使人禁不住內心激蕩，一股豪邁之情油然而生。
詞中的豪壯之情還表現在對周瑜形象的塑造上。詞的上片將“周郎”和“赤壁”并稱，已經肯定了周瑜在赤壁之戰中的決定作用，表明了詞人對他的敬仰；到下片再著力寫他的才華和功勛，英雄的形象變得鮮明。一開始就提到“小喬初嫁了”，這一筆似乎顯得突兀，卻有詞人的深意在此：一是說周瑜指揮赤壁大戰時年紀很輕；二是以美女襯英雄，更足以表現他當時的春風得意；更為重要的是周瑜與孫權外托君臣之義，內有葭莩之親，能取得孫權的絕對信任，這是他能夠建功立業的一個重要條件。接著又以“雄姿英發”來描繪周瑜的動人姿貌和出眾才華，說明他的確是能擔當大任的英霸之器。以上兩句都是鋪墊，下面兩句才是主要的：“羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”赤壁之戰對于吳軍來說，是一場以弱抗強的戰爭，而作為吳軍統帥的周瑜不僅沒有絲毫的畏怯，反而閑雅從容、懦將雅態，談笑之間，一把火大敗曹操。這種指揮若定的風度何等令人生敬啊！詞人這樣來稱頌周瑜，表明他渴望能像周瑜一樣為自己的國家建立豐功偉業。
有人說，詞的最后一層含有消極成分，與上述豪壯情調不合。其實，“多情”是古代詩詞中的一個常用語，有多種含義，這里主要指詞人建功立業的愿望。“白發”使人生悲，但這種悲是因為尚未實現青云之志。“人生如夢”則是詞人在遭受壓抑情況下的之詞，但他并未想到及時行樂，他的“一尊還酹江月”不過是要向“江月”傾訴“壯志難酬的苦悶”，統觀全詞，豪放中略見蒼涼。
同為“赤壁”之作，在《赤壁賦》中，作者又表現了一種超脫、樂觀的思想感情。這種“超然”之然是由眼前美景引起的。“清風徐來，水波不興”，一段秋江月景的描述，確實給人以美的享受。作者與客人誦詩對飲，盡情欣賞那“出于東山之上，徘徊于斗牛之間”的明月，油然而產生了一種“羽化”和“遺世”的情懷。這種情懷，這種主觀感受的產生，與作者政治上的遭遇、宦海中的沉浮是密切相關的。蘇軾所處的時代，正是新舊黨爭激烈起伏之時，政局動蕩不安，他不贊成變法派的激進措施，也不像保守派那樣頑固保守，所以政治上始終不得意，屢遭排擠打擊。宦海的沉浮和人生現實的悲哀使得蘇軾的思想極為復雜：一方面，他是一個想有作為的政治家，他渴望像周瑜、曹操一樣建功立業，但在現實中又不容于新舊兩黨，難以施展政治才能，實現其政治理想；另一方面，他又深受老莊思想的影響，當身處逆境時，常以老莊“超然物外”的思想慰籍自己，隨緣自適。今天來看，借縱情山水來忘卻煩憂的思想，對現實世界當然沒有多少積極意義，但于人生而言，蘇軾的這種面對挫折而不失樂觀豁達的個性又有其積極可取的一面。
通觀兩文，從《念奴嬌?赤壁懷古》到《赤壁賦》，詩人的感情脈絡分明是開始由憑吊故人、感慨人生轉向“超脫、豁達”，并直面“慘淡的人生”。從蘇子的心理發展軌跡來看，應該是超脫、樂觀的蘇軾已開始戰勝對人生和現實悲哀、愁苦的蘇軾了。從這一點來看，我們應為作者的情感世界作出這樣的注解，姑且稱之為“含淚的笑”吧。
古詩詞是我國古代文化的精粹，歷史悠久，作品豐富，題材廣泛，意境清新，含義深刻，語言生動，韻律優美，具有極高的審美價值和很強的藝術感染力。作為中國獨有的一種文學樣本，無論在語言、內容、形式、精神情感等方面都以其獨特的魅力影響著一代又一代后人。中國古詩是語文教學內容的重要組成部分。作為一名小學語文教師，應該使學生愉快、輕松的學好古詩，經過多年的探索，我有以下幾點粗淺體會。
一、激發學生誦讀激情
“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，在古詩教學中，教師應采取開放式誦讀的教學態度，以發展學生的內在潛能，強化學生參與意識，幫助學生達到“自我學習，自我訓練”的目的。教學時，教師要注意激發學生誦讀的興趣，扎扎實實地引導學生誦讀。
詩讀百遍，其義自見。以讀為主是當今語文課堂教學的主旋律，要做到“以讀為本”、“以講助讀”，而且對詩歌的學習，更要通過朗讀這一主要形式來讓外部語言轉化為內部認識。重視朗讀，首先要尊重學生獨特的體驗，讓學生自由朗讀，讀出自己的感悟。所以，要鼓勵學生自讀自悟，真正貫徹“以讀為本”的理念，把更多的時間還給學生，采用各種形式的讀，讓學生在讀中理解、感悟、體驗、積淀，從而培養他們對詩歌的語感，接受潛移默化的語言熏陶。慢慢讀，細細品。把詩讀進去了，越讀越有味，越讀越有興趣，讀多了，感悟多了，學生對詩句的意思自然就會明白三分。不必強讓學生說詩意，就以讀代譯，意會古詩不可言傳的語言美。
《毛詩序》中說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形天言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”因此，在指導學生誦讀時，教師也可以讓學生一邊讀一邊“手舞足蹈”。當那種悅耳順暢的音韻美，均勻和諧的節奏美和著拍子從學生們的口中流溢出來時，感染力和效果是不言而喻的。
激發學生誦讀興趣的方法很多，如表演讀，配樂讀，想象畫面讀等，教師可根據實際情況靈活運用。
二、體味古詩詞的韻味
音樂性是詩歌的藝術生命，音樂美是詩歌的文學特質。詩歌的音樂美主要表現在音韻的和諧、節奏的鏗鏹，平仄的協調、聲調的抑揚頓挫。當學生的古詩文積累到一定數量時，就可以開展形式多樣的活動，讓學生在活動中提高學習古詩文的熱情，體味古詩文特有的詩韻。想要深入體味詩歌的韻味，就要采取多種形式讓學生誦讀。或集體放聲朗讀，如潮水奔騰；或自由低聲微吟，如細流涓涓；或一人登誦，眾人賞聽；或男女分隊輪讀，比賽吟詠。
1、聯系生活實際吟誦。古詩詞學習應該與學生的生活實際密切聯系起來，貼近生活，融入生活。根據時令節氣的變化，選擇與之相應的古詩詞和學生一起背誦，使學生感覺古詩詞離實際生活很近。春節即將來臨，家家戶戶忙著采購年貨，街上賣對聯，寫對聯的人多了，年味越來越濃，仿佛可以聽到那陣陣清脆的爆竹聲了，師生吟誦“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。千門萬戶尤眨總把新桃換舊符”；春天來了，小草綠了，花兒開了，燕子忙著筑巢，我們吟誦“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”；重陽節到了，我們背誦《九月九日憶山東兄弟》等詩詞，了解古時候重陽節的風俗習慣，讓學生感覺到古詩詞表現的內容就在我們身邊，詩人的思想、情感就在文字中。
2、按詩詞內容分類吟誦。根據古詩詞描繪的內容不同進行分類吟誦，能達到輕松學習的目的。讓學生吟誦古詩文時，就有意識地滲透歸類背誦的方法，讓學生按類別將所學古詩進行整理。最常見的是按照四季順序歸類，只要老師一提到描寫四季的古詩，學生自然而然地想到描寫春景的《惠崇〈春江曉景〉》、《游園不值》、《錢塘湖春行》；描寫夏景的《池上》、《曉出凈慈寺送林子方》；描寫秋景的《山行》、《秋夕》；描寫冬景的《梅花》、《逢雪宿芙蓉山主人》……W生們對這些詩信手拈來，隨著詩人的腳步，走過了五彩繽紛的四季。
讓學生讀的根本目的，除了讓學生懂得停頓、重音、速度、語調的要領，更要達到“目視其文，口發其聲，心同其情，耳醉其音”的效果。
三、融入古詩詞的情境
古詩本是有情物。友情、親情、愛情，愛國之情、民族之情、山水之情，都融入了千古傳誦的佳句名篇中。因此，在古詩教學中，教師要引導學生認真揣摩語言，體會意境，以詩傳情，品詩悟情。
誦讀是古詩教學的核心手段，充分誦讀，能使“心入于境，情會于物”，以至心領神會，通達“悟”的境界。詩是通過意境來反映生活，表達感情的。意境就是詩中所描繪的畫面和作者的思想感情交融而成的藝術境界的美。所以誦讀古詩詞首先要“入境”。“作者胸有境，入境始與親。” 只有“入境”，才能領會詩人的真情實感，才能理解古詩詞美的內涵。如杜甫的《春望》：“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”國家殘破在詩人眼中，連盛開的花兒也會落淚，鳥兒的鳴囀也令人心悸。可見戰爭之亂給詩人帶來的憂傷是巨大的。這兩句詩情景交融，意在言外，構成了風韻靈成、含而不露的獨特的意境美。“有境界則自成高格”，古詩的意境美，是詩人在創作中的情感升華和寄托。因此，教師在古詩教學中，要引導學生通過反復地誦，將身心完全融入到詩中，讀入其“境’，悟其“神”，會其“意”，對詩歌內涵的領悟更加深刻，情感也得到進一步升華，既陶冶了性情，又感染了情操，達到詩人合一的境界。
烘托和渲染原都是中國繪畫的一種技法，前者是用水墨或色彩在物象的輪廓外面烘托，使物象的特征更加突出；后者一般在需要強調突出的地方濃墨重彩，使畫面中的形象更鮮明突出。現廣泛運用于文學藝術創作，也是兩種為突出事物特征的迥然不同的描法。
烘托主要指用乙物來托甲物，使甲物的特點更加鮮明突出，是側面描寫的一種方式。根據甲物和乙物的關系，烘托分為正襯和反襯兩種形式；根據甲、乙物的對象特征，烘托又可具體分為以下幾類：（1）以人烘托人。如樂府詩《陌上桑》中詩人分別借“行者”“少年”“鋤者”等人的反應烘托秦羅敷驚人的美貌。（2）以物托物。如韋應物的《賦得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建業暮鐘時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含滋。相送情無限，沾襟比散絲。”全詩除了首句點明描寫對象“微雨”外，其余都是通過描寫其它景物來寫“雨”的，詩人成功運用以物托物的藝術手法，仿佛使人感覺到船帆上、鳥羽上、天際上、大樹上全都籠罩著蒙蒙細雨。又如白居易的《夜雪》：“已訝衾枕冷，復見窗戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲。”詩中描寫的對象是夜雪，但詩人卻從觸覺（衾枕冷）、視覺（窗戶明）、聽覺（折竹聲）烘托出雪之大、之猛。（3）以物托人。如柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”詩的前兩句通過對冬天惡劣環境的烘托，刻畫了釣叟的獨特個性及其樂觀豁達的情懷。又如白居易《琵琶行》中三次描寫月光，分別烘托出了琴聲的美妙和人物凄涼孤獨悲傷的心情。
渲染在文學創作中主要是指通過對環境、場景或人物的行為、心理等細節描寫以突出形象，加強藝術表達效果，它主要是從正面來描寫對象的。如樂府詩《江南可采蓮》： “江南可采蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”這首詩開頭三句勾勒出一幅生動的江南景致圖。后四句以東西南北方位的變化以魚兒的活動為中心，顯得活潑、自然、有趣。采用復沓句式而略有變化，更令人聯想到采蓮人在湖中泛舟來往、歌聲相和相應的情景。詩中沒有一字直接寫人，但通過對蓮葉和魚兒的渲染，如聞其聲，如見其人，如臨其境，使有感受到一股勃勃生氣，聯想到采蓮人內心的歡樂。又如杜甫《兵車行》中的第一段，作者著意描繪了送別的場面，從而表達了人民對戰爭的厭惡之情。
2.襯托/對比/烘托
詩詞中描寫的景物往往不止一個，其地位也不是并列的。“襯托”“對比”“烘托”這組術語就反映了景物描寫的角度和主次關系。高考中經常考查考生對景物描寫的分析，但考生不明白這三者的區別，往往混為一團。
襯托和對比都是把一些事物放在一起進行比較，從而突出另一事物的特征。但二者有著鮮明的差異：對比主要強調事物間的差異性，所列舉的事物都是并列關系，無主次之分。如姜夔的《揚州慢》、李白的《越中覽古》等懷古、憑吊類的詩歌大多通過古今對比來表達物是人非的傷感或黍離之悲。而襯托是為了突出事物的特征，所列舉的事物間有主有次，并非平等、并列關系。如白居易的《夜雪》一詩中，描寫的主要對象是“夜雪”，詩中還描寫了冰冷的衾枕，明亮的窗戶、折斷竹子的聲響，所舉事物間有主有次，采用的就是襯托手法。
襯托和烘托手法的異同：相同點是所列舉的事物間都有主次之分，都是為強調突出主要事物的特點。當二者所列舉的事物不止一個時，這兩種手法可以通用。但襯托只是烘托的一種具體形式，烘托是用一事物暗示出另一事物，主要事物不一定交待出來；襯托是兩種事物都得交待，二者相互映襯。烘托必須采用多個次要事物來突出主要事物，而襯托可以是一對一的映襯，也可以是多對一的映襯。
需要補充說明的是正襯和反襯的異同，這兩個述語是襯托手法的兩種具體運用。正襯是指用相同性質或特點的事物來襯托。如杜甫的《絕句》：“江碧鳥愈白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”以“江碧”襯“鳥白”，以“山青”襯“花紅”，顏色與景物相映成趣。反襯是利用事物的對立面來襯托另一事物。這種手法在借景抒情詩中運用十分廣泛而典型，一般分為：以樂景寫哀情和以哀景寫樂情。前者如歐陽修的《踏莎行》借春日的美景來反襯詞人的離別情感；后者如李白的《塞下曲》（五月天山雪）借助天山惡劣的環境來表達戍邊戰士的樂觀的革命情懷。
3.白描/工筆
[關鍵詞] 古詩詞審美誦讀想象內涵
中國是一個詩的國度。中國古典詩詞則是我國詩詞文化中一朵璀璨的奇葩。詩詞鑒賞不但能提高人們的文學審美情趣，而且能培養人們的良好文化涵養。可以說“沒有美育的教育是不完全的教育”，審美教育是語文教學的更高境界。高中語文教材中的詩詞篇目有很高的審美價值。那么，在詩詞教學中，教師應如何充分挖掘作品的美育因素，提升學生的審美意識和鑒賞品味呢？我認為，可以從以下三方面入手。
一、反復誦讀，品味詩歌的語言美
語言是詩歌的載體，品味詩歌的語言美是實施詩歌教學審美教育的基本形式，也是進行文學鑒賞的重要環節。詩歌語言凝練含蓄，用詞準確生動。教學中必須要求學生多朗讀、吟誦和品味。古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟”。韓愈在《進學解》中也寫道“口不絕吟于六藝之文”。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感才能被深刻地品味出來。
詩歌語言的優美首先體現在音畫合一上。；吟誦著“大漠孤煙直，長河落日圓”“明月松間照，清泉石上流”“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”等膾炙人口的名句，一幅幅美麗的自然畫卷活脫脫地展現在讀者眼前。當陶淵明的“荒宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂前”一派桃源景色盡覽眼底時；當老杜沉郁頓挫的節奏在耳際鏗鏘回響時；當蘇軾的“月出于東山之上，徘徊于斗牛之間。白露橫江，水光接天”的朦朧畫面在眼前若隱若現時……那極富藝術美感的語言無不讓學生獲得了難以言傳的審美體驗。
詩歌語言的優美還體現在用詞特點和語言風格上。教學中教師可以根據詩詞特點，借助一定的詩詞鑒賞技巧，組織學生通過反復吟誦、比較辨析、品味推敲等方法來體會語言的準確性、凝煉性、音樂美、色彩美，進而把握不同的詩風。如劉禹錫的《竹枝詞》“楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”其中“道是無晴卻有晴”一句，詩人用諧音雙關的手法，把天“晴”和愛“情”這兩件不相關的事物巧妙地聯系起來，表現出初戀少女忐忑不安的微妙感情。反復誦讀，細細品來，此詩既有民歌之清新、活潑，又有文人詩之精美、細膩，新穎別致，獨具特色。又如李清照 的《聲聲慢?尋尋覓覓》“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚，…… 梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴……”詞中“尋尋覓覓”描繪女主人公竭力尋找已逝的美好之急切；“冷冷清清”敘寫外在環境的寂寞；“凄凄慘慘戚戚”，轉寫內在的心理狀態。“點點滴滴”四迭字的運用，活現了細雨的連密不斷，愁苦的絡繹不絕。幾個疊字的妙用，由淺入深，層層遞進，將歷經喪亂、家破、夫亡之身世，飄零、孤寂、不幸之遭遇傳達得細膩生動。總之，全詞藉景抒情，運景入情：透過冷冷清清，乍暖還寒，晚來風急、雁過、滿地黃花、梧桐細雨諸景象，以表現孤寂、凄涼、悲傷、哀愁的心境。疊詞妙出、以聲摹情、音韻和諧，展現樂章之美。白居易《琵琶行》中更是以調動大量視聽語言為能事。“……嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”如怨、如慕、如泣、如訴，用極其貼切的文字把琵琶女演奏的琵琶曲演繹得惟妙惟肖，讀之使人動容。
二、發揮想象，感受詩歌的意境美
王國維說：“一切景語皆情語”。古典詩詞中美的景物、美的意境能給學生美的熏陶，美的浸染，引發他們豐富的聯想和想象。讀詩，如能進入意境，就會如臨其境，如遇其事，如見其人，如聞其聲。教學古詩詞，要引導學生張開想象的翅膀，使詩歌塑造的形象在學生頭腦中形成一幅色彩鮮明、栩栩如生的圖畫，從而進入詩的意境，得到美的陶冶。如山水田園派詩人王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋，明月松間照，清泉石上流，竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”歷來為人稱贊。此詩用山雨、清泉、松林、碧蓮、漁舟等意象構成了空山秋天恬靜優美的景象，塑造了一種幽靜深寂的意境，“詩中有畫，畫中有詩”，令人想象和神往。
我在教王昌齡的《出賽（秦時明月漢時關）》一詩時，要求學生在誦讀的基礎上，發揮想象，用自己的語言再現畫面。首句“秦時明月漢時關”，即展現出一幅壯闊圖畫：一輪明月，照耀邊關。勾勒出邊疆的寥廓和景物的蕭條，渲染出孤寂、蒼涼的氣氛。接著引導分析此句妙處――詩人在“月”和“關”前用“秦漢時”三字加以修飾，使這幅月臨關塞圖，變成了時間中的圖畫，給萬里邊關賦予了悠久的歷史感。這是詩人對長期的邊塞戰爭作了深刻思考而產生的“神來之筆”！第二句“萬里人未還”，既敘事又抒情。在深沉的感嘆中暗示當時邊防多事，表現了詩人對久戍士卒的深厚同情。“萬里”，從空間點明邊塞的遙遠。這樣，詩人便創造了時空交織的意象，把讀者帶到萬里以外的邊塞，引進漫長的歷史河流中去回憶、體驗、思考。詩人借助闊大、悠久的時空意象，表現戰爭給秦、漢以來歷代人民帶來的痛苦和災難。再如曾鞏的《西樓》“海浪如云去卻回，北風吹起數聲雷。朱樓四面鉤疏箔，臥看千山急雨來”。此詩描寫了海濱暴風雨來臨前的壯美景象，渲染了“山雨欲來風滿樓”的雄偉氣勢。讀著佳句，馳騁想象，仿佛讓我們看到了詩人為了飽覽“千山急雨來”的壯觀，不懼風雨，反倒高掛簾子，敞開窗戶的欣喜神情，進而領略到詩人開闊的胸襟和內心的豪情。
教學中，教師要積極引導，充分調動學生的視覺、聽覺、觸覺，給他們一雙想象的翅膀，通過感受詩歌的意境領悟詩人的情感和思想，進而受到美的熏陶。
三、挖掘內涵，體悟詩歌的思想美
語文學科是“工具性和人文性的統一”。詩歌本身就是一種文化，尤其是古典詩歌所包含的酒文化、茶文化、花卉文化、儒道文化、禮儀習俗更是文化的精粹。令人遺憾的是當今中學生似乎更熱衷于對時尚、娛樂新聞、明星私人生活的關注。部分中學生價值觀發生扭曲，拜金主義、享樂主義、極端個人主義滋長；道德缺失、社會責任感差、傳統美德淡化、民族意識不強。語文老師要把美育作為教學目標之一，善于抓住古典詩詞教學這一契機，適時地對學生進行美育滲透，讓學生接受傳統文化的審美熏陶，糾正思想意識上的偏差。
――蘇軾的“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”，月光蘊含著作者的憂傷和缺憾；
――劉禹錫的“湖光秋月兩相合，潭面無風鏡來磨”，月光帶領我們走進一個月朗星稀，恬靜安寧的秋夜；
――盧綸的“月黑雁飛高，單于夜遁逃”，月更渲染了緊張凝重的戰爭氛圍；
――李益的“回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜”，月亮寄托著邊關征人內心的思鄉之苦；
――還有王建的“今夜月明人盡望，不知秋思落淮家”，更使作者孤身一人，望月嘆息的凄涼情景浮現在我們眼前；
……
的確，自古以來的優秀詩篇中，月色常常是詩人景物描寫的首選之一，她皎潔神圣，純潔美麗，更好地烘托出作者的情感，可借景抒情，使行文含而不露。可以說，月是這些為人千古所頌的詩篇中一個重要的配角，沒有它，這些作品就像是一幅幅濃墨重彩的水墨畫便成了黑白單調的畫卷，要黯淡許多。
是的，清冷的月光的確很美，令人不得不陶醉于其中，流連忘返。
每當夜幕降臨，暮色四合，大地一片靜謐，萬物漸入夢鄉之時，月亮便不知不覺悄悄爬上了枝頭，不一會兒，皎潔的月光便撒遍了世界的每一個角落，此時的世界顯得更寂靜平和，在月光溫柔的母親般的中安然入睡，瞧，月光還給大地蓋上了一層輕柔透明的銀紗呢。月光射來，花草樹木的影子便清晰地投在地上，墻上，分明的輪廓與線條勾勒出人們無限的遐想。
月亮本身也是十分美麗動人的，它時圓時缺，時隱時現，千姿百態，變幻莫測。
在繁星點點的晴好天氣，月亮十分明朗，明晃晃地掛在高空，就像黑色的幕布上閃耀著一塊晶瑩剔透的白玉，讓人心中的煩惱在一瞬間化為烏有，心情豁然開朗。
在陰云蔽月的陰天，取而代之的是一輪羞澀的露出半邊臉的月亮，就像一位冰美人蒙上了一層薄薄的面紗，若隱若現，充滿了神秘的色彩，有一種隱隱的悲涼。
在詩詞教學中，我們嘗試采用“四步誦讀法”，即點讀、析讀、情讀、美讀。
一、點讀
點讀就是在教師指導下，學生邊讀邊圈點勾畫。圈點出自己讀不準的字音、讀不明白的詞語，學生可以通過查閱工具書、小組交流等方式解決這些問題，這類問題往往比較簡單，學生一般都能自行解決。
例如，我在上楊炯的《從軍行》一詩時，學生提出：“我對照注釋讀了整首詩歌，覺得這首詩歌中的很多意象都有它的借代義，像‘烽火照西京’中的‘烽火’應該是代指邊關的戰事，或者緊急的軍情，‘牙璋辭鳳闕’中的‘牙璋’根據注釋是代指將帥，‘鐵騎繞龍城’中的‘鐵騎’表面上是穿鐵甲的騎兵，這里應該是代指唐朝強大的軍隊，而‘龍城’根據注釋是代指塞外敵方據點。那‘雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲’中的‘風雪’和‘旗鼓’是不是也有借代的意義呢？”聽到學生提出這樣的問題，我很高興，因為這說明學生課前預習時進行了認真的思考。我說：“這位同學有一雙慧眼啊，借代修辭的使用是這首詩歌的一大特色，哪位同學能夠解答他剛剛提出的問題？”一位學生站起來說：“這句詩是不是可以這樣理解，它整體上是對戰爭場面的描寫，前句是從視覺上進行描寫，大雪彌漫，遮天蔽日，使軍旗上的圖畫黯然失色；后句從聽覺上進行描寫，狂風呼嘯，與雄壯的進軍鼓聲交織在一起。”我說：“你對這句詩的意思理解得很準確，這句詩畫面感非常強，那剛才同學提出的兩個詞語有什么借代意義呢？”學生說：“如果這樣的話，‘風雪’應該是指代環境惡劣的戰場，而‘旗鼓’應該是指代沖鋒陷陣的將士。”其他同學聽了之后，頻頻點頭表示同意。
學生在點讀的時候就能將詩歌中的意象理解得如此準確，這有助于他們對詩歌形成初步的印象，這一印象是學生進一步鑒賞其內容和技巧的先導。
二、析讀
析讀，就是邊讀邊賞邊感受，給學生足夠的分析與想象的空間。
愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，而且是知識進化的源泉。”在朗讀過程中要給予學生充分的想象空間和時間，想象可以幫助學生感受文章的真正內涵。
例如，我在講《揚州慢》一課時，讓學生自由朗讀，感受詩歌中所描繪的畫面，同時思考詩詞用了什么手法來表現自己的主題。學生細細讀了有五分鐘，緊接著便有學生站起來分析：“我讀‘過春風十里，盡薺麥青青’這句話時，就想到了揚州城原來花紅柳綠，夜夜笙歌，美女如云，不管是什么季節到那里，都感到春風拂面，而現在姜夔到的揚州城卻長滿了薺菜和麥子，一片蕭條和荒涼的景象，心里覺得很凄涼。”老師緊接著就問：“那把昔日的揚州城和現在的揚州城的畫面放在一起，這樣的手法叫什么？”學生一起說“對比”。
由此可見，多給學生思考的時間與空間，讓他們自己朗讀、自己感受，詩詞的意境自然而然就容易感受與分析了。新課標提出，要讓學生學會自主學習、合作學習，析讀這一部分讓學生的口和腦都可以得到很好的鍛煉和應用。學生思考的能力強了，他們的概括能力、表達能力、構造語言的能力也就強了。
三、情讀
情讀就是進一步朗讀文本，這是對前兩步的深化與拔高，引領學生的體驗感悟向縱深發展。情讀這一步要引領學生與作者、與文本、與自己對話，引導學生讀出文本的韻味情致，讀出作者的喜怒哀樂，“悲憤處還它以悲憤，激昂處還它以激昂”，讀出自己的情感體驗。這一環節最好能夠讓學生先自由說說他自己對這一首詩詞的情感變化的感悟，然后嘗試情讀，以達到與詩歌、與詩人最大限度的交流。
例如，我在講《將進酒》這首詩詞時，學生經過討論、試讀確定這首詩詞的感情變化應是“悲——歡——憤——狂”，開頭兩句“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”第一句悲壯，第二句悲傷；從“人生得意須盡歡”直到“會須一飲三百杯”，這幾句是由悲傷至深而無奈，便化為了歡樂，悲極生樂啊，只是這里的歡樂，也只是暫時的而已；而“鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒”則是詩人對于現實不滿的憤激之語；最后“五花馬，千金裘。呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁”是詩人感到人生短暫、功名不就、歲月蹉跎、時不我待而又無力回天，只好以狂放的方式來表現、來排遣。當學生深入理解了之后，再請同學來有感情地朗讀，就能將詩人的情感很好地表達出來。如果班里有朗誦比較出色的同學能夠范讀，感染力將更強，學生對于詩歌的感悟將更深一步。
四、美讀
美讀是在學生充分與文本、與作者產生共鳴的基礎上，對作品的藝術特色進行綜合品讀。這一步，要讀出詩詞的韻味、讀出或對偶整飭或長短結合的句式特點、讀出或慷慨豪放或清新婉約的文風、讀出一詠三嘆回環往復的文勢，要讀得一氣呵成出口成章，要讀得忘乎所以甚至吟唱。
例如，《將進酒》，這首詩歌第一句大氣，第二句傷感，而中間部分節奏跳躍性強，情感跨度大，最后一句狂放，所以在安排朗讀時，我讓所有男生齊讀“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回”，讓女生齊讀“高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，中間部分請班里朗讀特別出色的一個男生和一個女生分別誦讀，最后一句“五花馬，千金裘。呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁”所有同學一起讀。
男生齊讀的厚重與悲壯、女生齊讀的溫柔與悲傷，以及男女生動情的領誦、還有最后一句全體齊讀的氣勢與狂放，將李白的這首豪放飄逸的《將進酒》演繹得美輪美奐、精彩動人。
