時間：2023-05-30 10:27:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術概論，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
藝
術
概
論
一、選擇題：1-20小題，每小題2分，共40分。
在每小題給出的四個選項中，只有一項是符合題目要求的，把所選項前的字母填在題后的括號內。
1.
圖1是唐代繪畫名作
圖1
A.《清明上河圖》
B.《洛神賦圖》
C.《女史箴圖》
D.《步葷圖》
【
】
2.在平面上雕出凸起的藝術形象的雕刻形式稱為
A.圓雕
B.渾雕
C.浮雕
D.透雕
【
】
3.右中國古代繪畫史上，被尊為畫圣的是
A.顧凱之
B.顧閎中
C.吳道子
D.朱耷
【
】
4.意境深遠的詩句“采菊東籬下，悠然見南山”出自東晉詩人
A.曹植
B.陶淵明
C.王維
D.孟浩然
【
】
？5.明代戲曲《牡丹亭》的作者是
A.關漢卿
B.孔尚任
C.湯顯祖
D.洪昇
【
】
6.
藝術創作者群體有相同或相近的藝術主張，代表人物成就顯著，其創作實踐和藝術成果也
被人們認可，這就形成了
A.藝術風格
B.藝術流派
C.藝術思潮
D.藝術趣味
【
】
7.
“花兒”這一民歌形式流傳于我國
A.西北地區
B.西南地區
C.東北地區
D.華北地區
【
】
？8.美國著名小說《飄》被改編為經典好萊塢影片
A.《出水芙蓉》
B.《魂斷藍橋》
C.
《雨中曲》
D.《亂世佳人》
【
】
？9.在藝術風格問題上，鮮明提出“風格即人”這一論斷的文藝理論家是
A.歌德
B.黑格爾
C.圣·佩韋
D.布封
【
】
10.京劇藝術家梅蘭芳先生所扮演的角色屬于
A.生行
B.旦行
C.凈行
D.丑行
【
】
？11.鐘鼓樓怪人加西莫多的形象出自文學大師雨果創作的
A.《巴黎圣母院》
B.《悲慘世界》
C.《九三年》
D.《海上勞工》
【
】
12.在藝術傳播活動中，用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道稱為
A.傳播媒介
B.傳播主體
C.傳播效果
D.傳播活動
【
】
13.擅畫奔馬并融西洋繪畫技法于國畫創作之中的我國現代著名畫家是
A.劉海粟
B.徐悲鴻
C.黃賓虹
D.齊白石
【
】
14.主張藝術起源于游戲，并著有《美育書簡》的德國美學家和作家是
A.康德
B.叔本華
C.席勒
D.尼采
【
】
15.
白居易在聽琵琶女的演奏后寫下了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的詩句，這現
了藝術鑒賞審美效應中的
A.共鳴
B.凈化
C.領悟
D.期待
【
】
？16.靈感的特征是
A.突發性、超常性和易逝性
B.突發性、抽象性和易逝性
C.必然性、超常性和穩定性
D.突發性、神秘性和易逝性
【
】
17.下列選項中；屬于印象派畫家的是
A達·芬奇、莫奈
B.拉斐爾、莫奈
C.達·芬奇、梵·高
D.莫奈、梵·高
【
】
？18.明代畫家石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”，其中“搜盡奇峰”屬于藝術創作過程中的
A.藝術理解
B.藝術體驗
C.藝術鑒賞
D.藝術表現
【
】
19.審美創作的心理活動突出表現在四個方面，即審美感知、審美情感、審美理解和
A審美愉悅
B.審美期待
C.審美趣味
D.審美想象
【
】
20.我國古代小說四大名著中，以北宋歷史為背景的是
A.《紅樓夢》
B.《三國演義》
C.《水滸傳》
D.《西游記》
【
】
二、簡答題：21~23小題，每小題10分，共30分。
21.從書法、舞蹈兩個藝術種類中，任選一種作答：
什么是書法藝術？請列舉三種中國書法的主要書體。
書法是以線條組合變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型，并表現創作主體的審美情操。(7分）中國書法是中華民族的傳統藝術樣式，主要包括篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。（每列一種給1分，共3分）
22.什么是形象思維？它的特點有哪些？
形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。（7分）
形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。（3分）
23.簡要說明藝術傳播的涵義。
藝術傳播指的是藝術信息的傳遞和交流，是藝術信息在社會系統中的運行。（4分）藝術傳播具有公共化與個人化相互交融的特點。（2分）它借助一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息傳遞給藝術接受者，使其得到擴展。（4分）
三、作品賞析題：24~26小題，請任選其中兩小題作答。
若3小題都作答，只按前兩小題的得分計入總分。每小題15分，共30分。要求陳述作品的作者及其國別（或地區）、時代，結合個人所學理論和審美體驗闡述作品的基本內容，分析作品的形式特點和風格。
24.音樂作品：小提琴協奏曲《梁祝》
25.繪畫作品：《最后的晚餐》（圖2）
《最后的晚餐》是意大利文藝復興時期著名畫家達·芬奇的代表作品。（3分）
作品題材取自圣經故事。猶大向官府告密，基督在即將被逮捕前，與十二門徒共進晚餐，席間基督鎮定地說出了有人出賣他的消息，達·芬奇此作就是基督說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法，生動地刻畫了基督的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態、表情，以此傳達出豐富的心理內容。（6分）
達·芬奇改變了文藝復興早期這一題材的傳統處理方式，圖中人物為一排，以基督為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側，形成了一個穿插變化又相互統一的整體。達·芬奇功地運用了構圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。(6分)
圖2
26.話劇作品：《茶館》
該劇以北京裕泰大茶館為背景，描繪了清末、民初和抗戰后三個不同時期，以掌柜王利發為中心的幾十個人物在茶館中的生活情景，展現出舊北平社會風俗變遷的歷史長卷，揭示了中國舊社會走向滅亡的必然規律。（6分）
該劇采取三個橫斷面連綴式結構，每一幕里小沖突此起彼伏，全劇以主要人物命運組織線索，帶出故事，形散神凝。該劇以描寫人物為主，以“京味”語言塑造出不同階層的人物形象，深入刻畫心理，制造內在的戲劇沖突，語言運用極其純熟、生動，顯示出老舍高超的語言功力與藝術才能。（6分）
四、論述題：27~28小題，每小題25分，共50分。
27.請結合藝術實踐闡述藝術發展中繼承和創新的關系。
（1）繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發展。（5分）
（2）藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美和創作方法等方面的繼承。（7分）
（3）藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新時代人們對審美文化和藝術的需求。（8分）
（4）結合藝術實踐例證作出分析，邏輯清楚，表達流暢，酌情給0~5分。
28.恩格斯認為，在優秀的藝術作品中“每個人都是典型，但同時又是一定的單個人?！闭堈務勀銓@句話的理解并闡述典型理論。
（1）恩格斯所說的“每個人都是典型”意味著形象的塑造應具備廣泛普遍的共性，而
“一定的單個人”則要求形象應同時體現出鮮明的個性。因此，典型是共性與個性的統一。（5分），
（2）典型是指藝術作品具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。（5分）創造藝術典型，要求在個性中體現出共性。（5分）要真實地再現典型環境中的典型人物，需要對現實關系的真實描寫和深刻把握。（5分）
藝術概論試題參考答案和評分參考
一、選擇題：每小題2分，共40分。
1.D
2.C
3.C
4.B
5.C
6.B
7.A
8.D
9.D
10.B
11.A
12.A
13.B
14.C
15.A
16.A
17.D
18.B
19.D
20.C
二、簡答題：每小題10分，共30分。
21.答案要點：
書法是以線條組合變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型，并表現創作主體的審美情操。(7分）中國書法是中華民族的傳統藝術樣式，主要包括篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。（每列一種給1分，共3分）
或：舞蹈藝術是以人體動作為主要表現手段，運角造型、表情、節奏、空間運動等要素，創造形象和表現情感的藝術樣式。（7分）舞蹈的品種有民族舞、民間舞、古典舞、芭蕾舞、現代舞等。（每列1種給1分，共3分）
22.答案要點：
形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。（7分）形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。（3分）
23.答案要點
藝術傳播指的是藝術信息的傳遞和交流，是藝術信息在社會系統中的運行。（4分）藝術傳播具有公共化與個人化相互交融的特點。（2分）它借助一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息傳遞給藝術接受者，使其得到擴展。（4分）
三、作品賞析題：任選其中兩小題作答。
若3小題都做答，只按前兩小題的得分計入總分，每小題15分，共30分。
評分要求及說明：
①作品基本信息介紹完整、正確；②對作品題材、主題理解正確；③對作品形式的描述、分析準確；④允許考生根據個人經驗、理解和思考進行賞析，但基本信息介紹不得錯誤，作品風格判斷符合實際，不得有大的偏差。
24.答案要點：
小提琴協奏曲《梁祝》全稱《梁山伯與祝英臺》，由中國當代音樂家何占豪、陳鋼作曲。（3分）
樂曲取材于一則凄慘而優美、感人的民間傳說，從梁山伯與祝英臺相愛開始，展現了無限美好的江南春光和兩情相悅的甜蜜甘醇。然而世俗和傳統門第觀念的橫暴像無情的暴風雨摧折著他們的愛情，他們頑強的抗爭最終還是失敗了。但是，塵世的失敗并沒有能阻止他們心的相約，他們死后化成一雙蝴蝶，翩然飛舞在百花從中。樂曲極好地表現了這個凄婉、美麗、感人的愛情故事，歌頌了永恒的愛情。（6分）
樂曲成功地吸取了越劇唱腔的元素，綜合地采用交響樂與中國民間戲曲音樂的表現手法，以奏鳴曲式寫成。整個樂曲的結構依故事的情節結構布局，通過極富表現力的配器極好地表現了作品的主題，優美動人的旋律也是該作品為人稱道的特點和成就。（6分）
25.答案要點：
《最后的晚餐》是意大利文藝復興時期著名畫家達·芬奇的代表作品。（3分）
作品題材取自圣經故事。猶大向官府告密，基督在即將被逮捕前，與十二門徒共進晚餐，席間基督鎮定地說出了有人出賣他的消息，達·芬奇此作就是基督說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法，生動地刻畫了基督的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態、表情，以此傳達出豐富的心理內容。（6分）
達·芬奇改變了文藝復興早期這一題材的傳統處理方式，圖中人物為一排，以基督為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側，形成了一個穿插變化又相互統一的整體。達·芬奇功地運用了構圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。(6分)
26.答案要點：
三幕話劇《茶館》是老舍于建國后創作的中國當代話劇杰作。（3分）
該劇以北京裕泰大茶館為背景，描繪了清末、民初和抗戰后三個不同時期，以掌柜王利發為中心的幾十個人物在茶館中的生活情景，展現出舊北平社會風俗變遷的歷史長卷，揭示了中國舊社會走向滅亡的必然規律。（6分）
該劇采取三個橫斷面連綴式結構，每一幕里小沖突此起彼伏，全劇以主要人物命運組織線索，帶出故事，形散神凝。該劇以描寫人物為主，以“京味”語言塑造出不同階層的人物形象，深入刻畫心理，制造內在的戲劇沖突，語言運用極其純熟、生動，顯示出老舍高超的語言功力與藝術才能。（6分）
四、論述題：每小題25分，共50分。
27.答案要點：
（1）繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發展。（5分）
（2）藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美和創作方法等方面的繼承。（7分）
（3）藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新時代人們對審美文化和藝術的需求。（8分）
（4）結合藝術實踐例證作出分析，邏輯清楚，表達流暢，酌情給0~5分。
28.答案要點：
（1）恩格斯所說的“每個人都是典型”意味著形象的塑造應具備廣泛普遍的共性，而
“一定的單個人”則要求形象應同時體現出鮮明的個性。因此，典型是共性與個性的統一。（5分），
關鍵詞: 《藝術概論》 課程開設 教材選用 教學模式 課外學習
《藝術概論》是一門對藝術的基本原理和基礎知識及基本問題進行專門性研究的學科。具體而言,是指對有關藝術的本質特征、作用、發生和發展規律、藝術家、藝術作品、藝術創作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評與社會各系統的關系進行專門研究和探索的學科,它屬于藝術學的范疇。所謂藝術學是指有系統性地研究關于藝術的各種問題的學科,主要包括:藝術概論、藝術史、藝術批評三大方面?！端囆g概論》既是一門具有系統綜合性和開放性的藝術基礎理論課,又是準備踏入神圣的藝術殿堂的人和廣大的高等藝術院校的學生的一門共同的藝術基礎理論必修課。
一、高度重視課程開設
隨著1999年全國大規模高校擴招,許多高等藝術院校也不斷擴大招生名額。積極發展高校層次的藝術教育,這無疑是件好事,但我們也應清醒地看到,由于藝術類考生文化課考試錄取分數相對較低,盲目擴招往往也會帶來入學門檻低、生源質量差等問題。這些生源的主要特點是:文化素質偏低,生活閱歷簡單,自控能力較差,但可塑性極強。這一現狀在全國同類藝術院校中相當普遍。在長期從事教學的過程中,我也充分體會到這一點,深感提高高等藝術院校學生的藝術文化素養迫在眉睫。
《藝術概論》課正是這樣一門課程。作為藝術院校專業必修的藝術理論基礎課程,其開設的目的就在于提高學生對于基礎藝術理論理解、辨析的水平,提升其文化藝術修養。它要求學生起碼了解一般中外藝術作品典型范例,并具有用藝術理論的概念分析和思辨的能力,這對學生來說,除了具有一定的藝術鑒賞的經歷之外,尤其需要相應層次的文化知識。然而,大學生有藝術鑒賞經歷的很少,更沒有接觸過藝術理論,只有憑直覺去觀賞和討論藝術作品和藝術現象的優劣。因此,對他們來說,提高藝術素質的直接體現就在于藝術理論水平的進步。
二、慎重選用課程教材
有關藝術學的書有許許多多,其中在藝術教育中較有影響力的是《藝術學概論》和《藝術概論》?！端囆g學概論》是由北京大學藝術系彭吉象教授在20世紀90年代初編著的。為適應當時社會主義精神文明建設,提高全民素質教育的需要,在藝術教育和研究方面有著優良傳統的北京大學出版了一套“北大藝術教育與美學研究叢書”。《藝術學概論》就是其中重要的一本書,它系統地整理、發掘和研究了幾千年來全世界燦爛的藝術文化,既注重研究中外傳統的藝術,又注意到開拓藝術教育和研究中的新學科、新領域,以較新的面貌來傳播藝術領域的新成果,將學術性、知識性、趣味性、可讀性熔于一爐。
《藝術概論》屬于“高等藝術教育‘九五’部級教材”,是文化部教育科技司編寫的“中國藝術教育大系”重要內容之一。它于20世紀90年代末期出版,是以專業藝術本科教育為主,兼顧普通藝術教育的系統教材。新時期專業藝術教育的迅猛發展,高等藝術教育教學改革的日益深化,對于藝術教育和藝術專業教材的要求越來越高。它是在總結借鑒前人的研究成果的基礎上,吸收當代美學和文藝學研究的部分新成果,結合80年代以來新出現的各種藝術現象和藝術問題,針對藝術院校學生當時的文藝思想實際,重新編寫的一本藝術理論教材。
直到今天,這兩書一直被用作各高等藝術院校藝術概論課程的教材。對照兩本教材,它們在總體內容上大致相同,均涉及藝術的本質特征、藝術的發生、發展、藝術的門類、藝術創作、藝術作品、藝術欣賞這幾大塊內容,都是在以立場、觀點、方法為指導的基礎上,堅持基本內容的科學性和全面性。當然,從細節觀察,對藝術相關問題的論述,兩本書在內容的全面性和準確性上還是存在一定的差異。在語言上,《藝術概論》的專業性更強,語句精確,但這也使讀者在閱讀時會感覺到比較晦澀、難懂。相比之下,《藝術學概論》的語言較為通俗、流暢,具有較強的可讀性。從文本的內容細節來看,《藝術概論》要比《藝術學概論》更為全面、透徹,對個別問題的分析也更加深入。
另外,“21世紀大學生素質教育系列教材”中的《藝術欣賞綱要》,也是一本很實用的教材,由黃保強等人組成的編輯委員會主編。本教材運用藝術美的基礎知識,通過對藝術作品的賞析,對學生進行藝術審美教育,它的理論性和實踐性很強,分別從戲劇、影視、音樂、舞蹈、書法、繪畫、雕塑、攝影和建筑九大藝術門類進行系統的賞析,其中涉及許多古今中外的藝術名作,這些對提高高等藝術院校學生對藝術作品的鑒別能力和欣賞能力、提高學生對美的創造力都是有很大幫助的。
無論以哪本書作為藝術概論課程的教材,教師在教學過程中都可以同時借鑒、汲取其他書中的優秀內容,《藝術學概論》具有概括性的標題、通俗流暢的敘述語言,《藝術概論》理論分析細致、概念闡釋精準,《藝術欣賞綱要》具有生動性、形象性特點,這些都需要我們在學習與教學中關注和積極運用。
三、優化傳統教學模式
優化傳統教學模式,首先要對舊的教學模式進行反思,而優化《藝術概論》教學模式的首要條件是優化視聽環境。有了良好的視聽環境,學生才能在學習過程中“身臨其境”,教學信息才能真實、直觀、生動具體、有形有聲且富于變化,才能達到真正意義上的教與學的“情感相融”、“融匯悟通”。筆者在本課程的教學過程中,以多媒體教學為手段,進行現代化教學模式中的情景教學,擺脫了因脫離實體而導致的對藝術對象描述及分析的“蒼白無力”,同時學生在理解上的盲目性和模糊性也能夠隨之消失。例如在講到藝術認識功能的時候,如果單憑說教式的講授會使教學缺少一些生動性和形象性,但是上課的時候可以采用多媒體教學的形式,我們可以將畢加索的《格爾尼卡》投放到大屏幕上,這樣就可以提問學生:根據圖片你能認識或者了解到什么?然后根據圖片作相應的講解,這樣學生不僅能了解到藝術的認識功能,而且可以親自欣賞到此繪畫作品到底描繪的是什么,反映了什么。因此,寓教于樂不僅能使學生學到更多的東西,而且能提高他們的學習興趣。
優化傳統教學模式,還應在教師授課的主導前提下,尊重學生學習的主體性和認知性,“以學生為本”,鼓勵學生進行創造性的學習。例如在講到什么是“藝術語言”的時候,僅僅照本宣科,依書本內容膚淺地講解這部分內容顯然不能吸引學生的注意力,更不用說讓他們深刻理會了。在實際教學中,筆者請音樂專業的學生演唱閻維文的歌曲《父親》、賞析羅中立油畫《父親》,使學生深切體會不同藝術語言演繹相同的“父愛”主題,并請全班學生以唐代詩人孟郊的《游子吟》為歌詞,創作一首歌頌母愛的歌曲,并分小組合作,以歌曲演唱、舞蹈表演、樂器演奏等綜合形式在課堂上表演。這種以人為本的教學模式,既培養了學生創造性學習的能力,又大大豐富了單一的傳統教學,而且收到了很好的教學效果。
教學實踐證明,這些打破傳統的教學模式拓展了學生對藝術認知的深度和廣度,也得到了學生的肯定和好評。
書法藝術
書法藝術是以線條組合變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。
中國書法主要包括篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。
書法藝術昀基本特征
(1)線條與組合。(2)具象與抽象。(3)情感與象征。
實用藝術
實用藝術最基本的特征就是實用性與審美性相結合，它是建筑藝術、園林藝術、工藝與設計藝術等表現性空間藝術的總稱。實用藝術是所有藝術種類中最普及、最常見的一大類別，它與人們的衣、食、住、用等日常生活關系最為密切。
建筑藝術
建筑藝術是一種實用與審美相結合，.以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為藝術語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。
建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。
建筑藝術的基本特征
(1)造型的形式美追求。(2)環境的人格化體現。(3)多重的象征性意味。
園林藝術
園林藝術是指利用多種技術手段和藝術手法，將山水、花木、建筑等要素組合成為統一的景觀。園林藝術體現了自然因素和人文因素的有機融合。園林藝術在廣義上是建筑藝術的一種類型。
園林藝術的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。
園林藝術的基本特征
(1)濃縮的自然。(2)綜合的形式。(3)意境的追求。
工藝與設計藝術
工藝是一種歷史悠久的藝術樣式，它既有一定的審美價值，同時又具備一定的實用價值，與制作或生產密切相關。
設計藝術是工業革命后在國際上興起韻一門交叉性應用學科，是圍繞著某種制作或生產目的進行的富有審美情趣的創作，，主要包括產品設計、環境設計、視覺設計等。
工藝與設計藝術的基本特征
(1)實用與審美的結合。(2)物質與精神的結合。(3)技能與創造。
表情藝術
表情藝術是通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱。表情藝術主要是指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。表情藝術是人類歷最古老的藝術門類。
音樂藝術
音樂藝術是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內營造審美情境的表現性藝術。音樂藝術以旋律、節奏、和聲、配器、復調等為基本手段，以抒發人的審美情感為目標，具有較強盼情感表現力和情緒感染力。
音樂藝術的分類
音樂可分為聲樂和器樂。聲樂按演唱者可分為男聲、女聲和童聲，按音域可分為高音、中音和低音，還可根據演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。
根據器樂的不同種類和演奏方法，可以分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂四大類。
音樂藝術的基本特征
(1)情感的涌流。(2)想象的自由。(3)象征的意味。
藝術發展的繼承與倒新
(1)繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。每一時代的藝術對于后一時代的藝術都是一種既定的存在和條件，后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發展。(2)藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承上。
(3)藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。
藝術是一種審美的意識形態
作為一種特殊的精神文化現象，藝術既具有一般意識形態的特性，又具有自身的審美特性，因而它是一種審美的意識形態。作為審美的意識形態，藝術與意識形態各部門以及政治、科學等均有著密切的聯系。
(1)藝術與哲學。哲學主要研究自然界、人類社會和人的思維等領域中帶有普遍性的根本規律，哲學主要通過美學這一中介對藝術產生影響。藝術也可以通過審美創造對哲學家的思維及其思想產生啟迪，從而在一定程度上影響哲學。
(2)藝術與宗教。藝術與宗教早期曾融合在一起，在其后的發展過程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發展·同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術在思維方式和終極目的上的根本差異，決定了二者的本質區別。(3)藝術與道德。道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規范的總和。道德與藝術的聯系相當緊密。一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現;另一方面，藝術以審美的方式對道德觀念進行思考并加以表現，從而影響人們的道德觀念。
(4)藝術與政治。政治是經濟的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術活動會受到政治的制約和影響，同時也可以對政治產生影響，二者是相互聯系和統一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，良好的政治環境可以保障藝術得到更快、更健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對人們的政治思想產生一定的作用，從而影響政治的方向和發展。
(5)藝術與科學?？茖W是人類社會的一種重要文化現象，它與藝術有不少相似之處，同時在其發展過程中也有本質的區別?，F代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，并促使新的藝術形式的產生和美學觀念的變化。在思維方式、價值追求等方面，藝術也一直對科學的發展具有重要的影響。
藝術活動的基本性質
藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動。
(1)任何藝術活動都必須借助一定的藝術語言體系進行。
(2)創造藝術形象或意境是一切藝術活動的出發點，也是一切藝術活動的宗旨、目的、落腳點和最終結果與歸宿。
(3)藝術活動作為人類的精神文化活動，它的根本
藝術括動的基本特征
(1)藝術活動韻形象性。形象即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體領悟式的審美創造.它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。形象是構成藝術作品的基本要素，因此，每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中人、事、景物的外部形態和內在特征真實地表現出來，有血有肉、有聲有色，使人產生一種活靈活現的感覺。
(2)藝術活動的情感性。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。情感主宰著藝術活動的整個過程，貫穿在藝術創作的整個心理過程中。
(3)藝術活動的審美性。藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，藝術的意識形態特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。
藝術活動的功能
(1)審美認知功能。藝術的審美認知功能，是指人通過藝術活動能夠獲得關于自然和社會的知識和信息。藝術對社會、歷史、人生具有審美認知功能。對于大至天體，小至原子的自然現象，藝術也同樣具有審美認知作用。
(2)審美教育功能。藝術的審美教育功能，是指人通過藝術活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。藝術具有強大的情緒感染力和影響力，欣賞者往往會沉浸在優秀的藝術作品中，不知不覺地改變自己原有的態度，而接受作品的思想觀念。藝術審美教育功能具有“以情感人”、“潛移默化”、“寓教于樂”三個特點。(3)審美娛樂功能。藝術的審美娛樂功能，是指人
在藝術活動中能夠使身心得到調節，精神獲得愉悅。這是藝術最基本的功能。
藝術教育
藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
第一種，“客觀精神說”。
第二種，“主觀精神說”。
第三種，“模仿說” 或“再現說”。
2.“藝術生產”理論給藝術學研究提供了哪些啟示?
第一，藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點。
首先，從藝術的起源來看，藝術生產本身是經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生產中分化出來的。藝術的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結底，以勞動為前提，以巫術為中介，藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。
其次，從藝術的性質和特點來看，藝術生產理論告訴我們，藝術作為審美主客體關系的形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著作家藝術家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術家的創作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態化形成具有藝術形象的藝術作品。第二，藝術生產理論闡明了兩種生產的“不平衡關系”。第三，藝術生產理論揭示了藝術系統的奧秘。
3.“藝術的特征”
(1)形象性。
第一，藝術形象是客觀與主觀的統一。
第二，藝術形象是內容與形式的統一。
第三，藝術形象是個性與共性的統一。轉自環 球 網 校edu24ol.com
(2)主體性。
第一，藝術創作具有主體性的特點。
第二，藝術作品具有主體性的特點。
第三，藝術欣賞具有主體性的特點。
(3)審美性。
從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品;其二，它必須具有審美價值，即審美性。
第一，藝術的審美性是人類審美意識的集中體現。
A.唐
B.宋
C.明
D.元 油畫作品《格爾尼卡》是_____的代表作之一。
A.梵高
B.高更
C.倫勃朗
D.畢加索 《安魂曲》是_____的作品。
A.貝多芬
B.莫扎特
C.海頓
D.舒伯特 在湖北隨縣出土的編鐘是我國_____時期的樂器。
A.周
B.春秋
C.戰國
D.秦 踢踏舞是_____的具有鮮明特色的舞蹈。
A.日本
B.韓國
C.墨西哥
D.斯里蘭卡
6.被改編為戲劇的同名小說《茶花女》是_____的代表作。
A.大仲馬
B.小仲馬
C.墨西哥
D.斯里蘭卡
7.導演過《繩索》的大導演希區柯克是_____人。
A.美國
B.蘇聯
C.意大利
D.法國
8.《花木蘭》原是_____作品。
A.京劇
B.昆曲
C.豫劇
D.評劇
9.《威尼斯商人》是英國作家_____的作品。
A.喬叟
B.莎士比亞
C.艾略特
D.維吉爾
10.提出"童心說"這一文藝思想的是_____。
A.李贄
B.王守仁
C.袁枚
D.袁中
11.畫論上的"氣韻生動"是_____提出的。
A.張彥遠
B.顧愷之
C.吳道之
D.謝赫
12.在詩學理論中提出體現藝術情感特征和形象特征"滋味說"的是_____.。
A.陸機
B.蕭統
C.鐘嶸
D.劉勰
13.文藝的社會功能方面，_____提出了"凈化說".。
A.柏拉圖
B.賀拉斯
C.亞里士多德
D.康德
14.德國美學家黑格爾的重要美學論著是_____。
A.《判斷力批判》
B.《美學》
2017年成人高考考試時間定于2017年10月28日-29日(星期六、星期日)，高中起點本、?？泼靠瓶荚嚂r間為120分鐘，專升本每科考試時間均為150分鐘，具體考試科目及時間安排見表
一、高中起點升本、?？瓶荚嚂r間表
時 間 10月28日 10月29日 9:00-11:00 語文外語14:30-16:30 數學（文科）
數學（理科）理化（高起本理科）
史地（高起本文科）二、專科起點升本科考試時間表
時 間 10月28日 10月29日 9:00-11:30 政治 大學語文
藝術概論
高等數學（一）
高等數學（二）
民法
藝術概論
醫學綜合
教育理論 考生根據報考
專業選擇一門 14:30-17:00 外語 -
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論文關鍵詞：藝術概論；體驗式教學；教學內容；教學方法；師資素質
在我國高職藝術專業的課程設置中，《藝術概論》作為文化基礎課程之一，是藝術專業所有課程中最為抽象和深奧的課程。目前高職院?！端囆g概論》課程在教學內容、教學方法和師資素質等方面與高職藝術專業的教學目的、學生文化水平、學生的性格特征并不吻合，存在著許多的問題，使得《藝術概論》成為學生逃課率最高的一門文化課程。這與《藝術概論》課程本身的重要性并不相符。所以，這門課程的教學效果有待提高。本文認為有必須從教學內容、教學方法、師資素質等方面，采取體驗式的教學方式進行改革，從而促進優化教學效果。
一、教學內容的體驗式教學改革
目前，我國高職院校藝術專業學生所使用的《藝術概論》課程的教材一般依照普通藝術院校的教材進行教學，這是存在問題的，因為高職院校藝術生的文化水平和教學目的與普通院校的藝術生并不相同。高職教育的根本任務是培養高等技術應用性專門人才，而普通院校的藝術生培養理論性和技術性都較強的人才，應此，對于高職院校藝術生的教學內容與普通院校應該區別開來。目前普通高校所使用的《藝術概論》課程的教材多達二十種之多。雖然教材各各不同，但主要內容大同小異，主要有三個方面：藝術原理、藝術創作、藝術欣賞。這三個方面是藝術教育的主要內容，只是各個教材這三個方面的內容有所側重。這些教材編寫者的專業背景可分為三類:藝術類、文學類、哲學類。編寫者在編寫的時候，是從他們的知識背景出發，進行觀點的選擇和材料的取舍的。哲學背景的編寫者側重于藝術原理的內容，文學背景的編寫者側重于藝術欣賞的內容，藝術背景的編寫者側重于藝術創作的內容。其實，藝術問題必然離不開藝術、文學、哲學，但不同的編寫者在內容上的側重使得所編寫的教材不一定適用于藝術專業的學生。對于藝術專業的學生而言，接受藝術創作和藝術欣賞方面比較容易，但接受藝術原理則有一定的難度。原因在于藝術專業的學生在進入大學之前，他們的文化水平并不象一般文科學生那樣高?？偹苤?，藝術生的高考文化分數數要比普通文科生低得多。許多大學本科藝術生的文化水平只相當于優秀高中生的水平。所以，理論性、抽象性較強的《藝術概論》課程對于他們而言，接受的難度比較大。這一點在高職的藝術生身上得以集中體現。
高職教育以適應社會需要為目標，要求畢業生應具有基礎理論知識適度、技術應用能力強的素質。對于高職藝術生的教學目的而言，最主要的是培養其技術應用能力，至于基礎理論知識，適度即可。所以，在《藝術概論》課程的教學內容上不必依照普通高校藝術專業的教材和內容。解決這一問題的方法主要有三：一是編寫一本適合高職藝術生的《藝術概論》教材；二是在已有的教材中選擇比較適合高職藝術生的《藝術概論》教材；三是教師在選擇已有《藝術概論》教材的基礎上，針對高職藝術生重新編寫教義。這三種方法的目的都是為了教授與高職藝術生學習目的和文化水平相應的教學內容，以提高他們的藝術素質和專業技能。
針對高職藝術生的特點，教師在教學內容的選擇上始終圍繞在提高學生藝術技能的基礎上去培養其藝術理論素養。也就是說教學內容中應加強藝術創作、藝術欣賞等藝術實踐方面的內容。《藝術概論》的課程設置一般在高職藝術生的最后一年，學生在前兩年的學習中已經具備了一定的創作經驗和心得體會，對藝術問題有著一定程度的感性認識。藝術創作的思想源泉、創作靈感、創作過程和藝術家等方面的內容，學生在具體的創作過程過程中是有所體會的，教學因勢利導進行理論的提升。對于藝術欣賞問題的理解也是如此。學生的藝術學習必然離不開對大量經典作品的欣賞和描摹，而且他們在創作的過程中會有著自己的藝術追求和審美評品，他們自己創作的藝術作品也會進入欣賞者的視野。學生既是欣賞者又是創作者，所以學生可以結合自己的藝術創作實踐去欣賞他人的作品。學生在藝術欣賞和藝術創作過程中也會對藝術理論有著一定程度的思考和理解。教師在此基礎上可以進行相關理論知識的引導。比如藝術起源問題，學生通過藝術創作和欣賞的實踐很容易接受一切藝術創作的源泉來源于現實生活這一理論。目前一般《藝術概論》的教材中關于藝術起源問題有藝術產生于巫術、圖騰崇拜、游戲、模仿等幾種觀點，本來這是很難辨析的問題，但學生通過他們藝術創作和欣賞的實踐體驗，就比較輕松地辨析出藝術起源于勞動實踐這一觀點與其它觀點的區別。諸如此類，學生可以通過藝術創作和欣賞的感受和體驗去理解藝術理論的相關問題。
綜上所述，教師在教學內容的選擇上應該結合高職藝術生的文化水平、學習目標、思維方式、興趣愛好等實際情況，將教學內容融入在他們的藝術創作和欣賞的實踐體驗當中去。只有這樣，才能讓他們更好地理解《藝術概論》課程中理論方面的內容。
二、教學方法的體驗式教學改革
目前，我國高職藝術專業《藝術概論》課程的教學基本上采取教師講授的方式。這樣的教學方式是普通高校文化課程教學的傳統方式。這一方式對于普通高校的藝術生而言，可能比較合適。但對于高職藝術生而言，則不太適合。高職的藝術生與普通高校的藝術生是有所區別的，他們的學習時間多被藝術實踐活動所占用，長期的藝術實踐活動使得他們的思維習慣、學習方法、學習態度、知識結構與普通高校的藝術生有所不同。高職藝術生偏重學習藝術的實踐技能，他們的動手能力比較強。他們喜歡直觀性的、形象性的圖像，而不喜歡抽象化、深奧化的理論。所以，如果采取講授式的教學方式，高職藝術專業學生的課堂紀律比其它普通高校的藝術生要差得多，課堂紀律也難以維持，自然很難取得良好的教學效果。不過，高職藝術專業的教師可以發揮高職藝術生動手能力強的特點，選擇與他們能力和興趣相適應的教學方式。
（一）還原情景式教學。教師可以通過還原學生創作實踐情景的教學為主，講授為輔的教學方式來改變過去一味說教的教學方式。還原情景式教學方式比較直觀、形象、生動，就是一些比較抽象化的理論通過這一教學方式也容易被高職藝術專業的學生所接受。這就要求教師在教學前，需要花費許多時間和精力拍攝和制作學生創作和欣賞藝術品情景的影像資料。當然，在制作這些影像資料時，注意把生動化、形象化的影像資料與教學內容相結合。這些圖像材料自然就能感染學生，讓學生深刻地理解相關的教學內容。比如說講授藝術起源于模仿理論時，可以還原再現學生寫生的場景和過程，邊再現邊進行引導，學生自然就會理解藝術起源模仿的理論。這樣的教學效果比說教明顯好得多。
（二）討論問題式教學?，F在的高職藝術生個性較強，喜歡凸顯自我，喜歡發表言論。因此，可結合學生的藝術實踐活動設置一些問題，組織學生進行討論。這些問題可分為三個階段：導入、展開、深化。教師在講解某一藝術理論之前，先設置問題進行導入，然后對這一問題進行展開，最后進行深化總結。學生都有藝術創作和欣賞的經驗，他們對藝術的一些理論性問題有過自己的理解和見解，只是沒有進行深入地思考和總結。教師在課堂上進行討論問題式的教學，可以讓學生對一些有過接觸但不明其理的問題有了清楚的理解和把握。比如藝術的審美追求問題。這是每個藝術生都有話可說的話題。教師在課堂上可以先讓學生根據自己從事藝術實踐的體會和經驗去思考這一問題。因為學生在藝術實踐的過程中必然會涉及到審美追求的問題，他們也可能思考過這一問題，但在他們的心里多停留在感性的認識而沒有理性的總結，而且仁者見仁，智者見智，學生對這一問題的討論會很熱烈。在學生討論的過程中，教師可從不同的角度對這一問題進行展開。比如說審美的主觀性和客觀性，審美的個性和共性，審美的當下性和終極性。學生的觀念和看法的可能有偏差，等到學生的討論到一定程度時，教師就他們的觀點進行糾偏和深化，然后在基礎上進行歸納總結。這一教學方式可讓學生對一些理論化問題的理解比單純的灌輸式教學深刻得多。
（三）自評作品式教學。高職藝術專業的學生注重實踐教學，他們一般都有一些自己比較滿意的藝術作品。因此，在《藝術概論》課程的教學中，可組織學生帶來他們滿意的作品，先組織學生鑒賞和評論，然后讓學生結合所講授的某一藝術理論進行點評，這樣點評的學生和聽課的學生都會留下深刻的印象。這樣也使得他們在以后的學習和實踐中，能夠更好地理論聯系實踐，不斷提高自己的理論和實踐水平。比如說在講授中國傳統藝術中意境這一范疇時，就可以采取這一方法。意境是中國藝術中一個非常重要也是非常難以理解的范疇，許多教師在講授這一范疇時說不清道不明。意境的特質在于“象外之象”，而什么是“象外之象”，真可謂是只可意會不可言傳。教師可讓學生結合自己的作品談談作品中的“象”和“象外之象”。學生在創作作品時總會希望通過藝術形象去傳達許多精神追求，這些超越藝術作品形象本身的情思和意蘊就是“象外之象”。這樣一來學生就會很好地理解意境范疇。
通過以上這些體驗式的教學方式，既可讓學生很好地把握《藝術概論》課程中一些難以理解的藝術理論問題，又可讓教師能夠創新教學方式，不斷開拓教學新境界。
三、師資素質的體驗式教學改革
在教學活動中，再好的教學方法也需教師來完成，教師的素質直接決定著教學效果。目前，在高職藝術專業從事《藝術概論》課程的教師的來源主要有兩種：一種是專門從事藝術理論的教師，一種是從事藝術實踐活動的教師。這兩種教師在教授《藝術概論》課程方面都存在著一定的問題，從事美術史專業的教師往往缺乏藝術實踐經驗而偏重于理論知識，從事藝術實踐活動的教師則往往缺乏理論功底而偏重藝術實踐經驗。針對高職藝術生的特點，高職教師不僅應具備較好的文藝理論素養，而且還須具有豐富的藝術實踐經驗，只有這樣才能提高《藝術概論》課程教師的素質。
【米開朗基羅《晝》、《夜》、《晨》、《暮》】
米開朗基羅，意大利雕塑家、畫家。為佛羅倫薩巨頭美第奇家族陵墓制作的雕像，成為他創作盛期最后階段的作品。其中最的是《晝》與《夜》、《暮》與《晨》，是脫胎于古代河神的四件象征性雕刻。《晝》似乎是一個未完成的男性人體雕像，剛剛從睡夢中驚醒，右手在背后支撐身體，眼睛圓睜向前方凝視;《夜》是一個身材優美的女性，但身體的肌肉松弛而無力，右手抱著頭，深深沉睡，腳下的貓頭鷹象征著黑夜的降臨，枕后的面具則象征著惡夢纏身，她似乎已經精疲力盡，只有在夢境中才能得到安寧;《暮》表現為一個強壯的中年男子，他松弛的肌肉無力地下垂著，上了年紀的臉上沉浸在平靜的反醒中，或許是由于苦悶而在發呆;《晨》的形象是處 女的化身，她豐滿而結實，全身煥發出青春活力和光輝，從昏睡中掙扎著蘇醒過來，但沒有歡樂，只有身體和精神上的痛苦。這四個人物形象都被賦予了特殊的寓意，具有強烈的不穩定感，他們輾轉反側，似乎是為世事所擾，顯得憂心忡忡，既象征著光陰的流逝，也代表著受時光支配的生與死的命運。這四件雕像所表達出的不安、緊張以及帶有辛酸的屈從，正是作者心靈深處真實寫照。米開朗基羅面對處于動蕩中的意大利現實社會，人文主義的理想破滅了，思想深沉和苦悶，留下的只有對祖國命運的擔憂和對人類美好未來的感傷。米開朗基羅寫過一首詩：“睡眠是甜蜜的，成為頑石更是幸福。只要世界上還有罪惡與恥辱，不見不聞，無知無覺，于我是的滿足。不要驚醒我!”
【羅丹《思想者》】
羅丹，法國雕塑家。雕塑《思想者》是世界上最的雕像之一。它的創作出自于《地獄之門》，是為巴黎裝飾藝術博物館而做的大門。男子是誰?他在想什么?沒有答案。在當時的時代背景中，這件作品引來了各種各樣的解釋。在《地獄之門》中，他可能是正在思考創作問題的但丁，也可能是羅丹自己，類似于自我的精神肖像。更廣泛一點說，他象征著思想。無論怎樣，這個人物的外形控制了羅丹的手?！端枷胝摺烦蔀槲┮坏拿郑谑澜绺鞯責o數的展覽中出現。所到之處，批評家滿懷興趣和欣賞之心對它進行分析。這件作品吸引人的地方在于它對解剖學的自由運用，大塊隆起的部分使光線產生陰影效果，這與學院派冷冰冰的精細雕塑形成鮮明的對比。
【《馬踏匈奴》】
中國西漢圓雕石刻，立于陜西霍去病墓前，表現的是和霍去病生死相依的馬?；粼谏熬褪球T著這匹馬征戰廝殺，立下戰功的。石馬實際上是霍去病的象征。石馬高1.68米，長1.9米，形態軒昂，英姿勃發，一只前蹄把一個匈奴士兵踏倒在地，手執弓箭的士兵仰面朝天，露出死難臨頭的神情。藝術家的動靜結合，形象地表現了漢帝國的強盛而不可撼。藝術家用一人一馬，高度地概括了霍去病戎馬征戰的豐功偉績。戰馬驃悍、雄壯、鎮定自如，巍然挺立。與之對比的是，昔日窮兇極惡的匈奴此時仰首朝天，蜷縮在馬腹之下，雖已狼狽不堪，仍然兇相畢露，面目猙獰，手持弓箭，企圖垂死掙扎。作品通過簡要、準確地雕琢，尤其是在馬的腿、股、頭和頸部鑿刻了較深的陰線，使勇敢而忠實的戰馬躍然而出，又好像紀念碑一般持重圓渾。這一作品把圓雕、浮雕、線雕等傳統手法結合一體，既自由又凝練，既保持了巖石的自然美，又富于雕刻藝術美。
【龍門石窟奉先寺盧舍那大佛像】
盧舍那大佛是龍門石窟中藝術水平、整體設計最嚴密、規模的一處。龍門西山的奉先寺是唐高宗咸亨三年開始修建的，共用了三年零九個月完成。它供奉的主神為盧舍那佛，“盧舍那”的意思就是智慧廣大，光明普照，民間又稱他為報身佛。
主像盧舍那大佛發髻呈波紋狀，面部豐滿圓潤，眉如彎月，目光慈祥，眼睛半睜半合，俯視著腳下的蕓蕓眾生，嘴邊微露笑意，顯出內心的平和與安寧。他的表情含蓄而神秘，嚴肅中帶有慈祥，慈祥中透著威嚴，威嚴中又有著一種神圣與威武，是一個將神性和人性完美結合的典范。大佛端坐于八角束腰蓮花座上，身披袈裟，衣紋簡潔清晰而流暢，背光華美而富于裝飾性，烘托出主像的嚴整圓潤。
【米隆《擲鐵餅者》】
米隆，古希臘雕刻家。善于運用寫實手法創造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態?！稊S鐵餅者》是他最重要的代表作。米隆在作品中創造了一個出色的充滿活力的運動員形象。他出色地概括了擲鐵餅這一運動的連續過程，表現了一種動態的美。擲鐵餅者張開的雙臂像拉滿的弓使人產生一種發射的聯想，鐵餅和人頭的兩個圓形左右呼應;緊貼地面的右腿如同一個軸心，使曲折的身體保持穩定。整個雕像給人的印象是健美、莊重、和諧，洋溢著青春的活力。運動員之所以呈現出整體的形態，是由古希臘人的社會風俗決定的。因為，古希臘人在從事體育運動和宗教性的文藝演出活動時，男子往往赤身****。他們認為完美健康的人體乃是人的驕傲，是神性的體現。這種社會風俗反過來也促進了希臘人體雕像的發展，形成了西方美術中崇尚人體美的藝術傳統。
1.藝術反映的對象是（）。
A.實際生活
B.勞動
C.思想
D.政治
2.藝術具有階級性是因為（）。
A.有統治階級存在
B.有被統治階級的存在
C.階級社會的存在
D.社會需要
3.決定藝術存在的根本因素是（）。
A.經濟基礎
B.社會意識
C.政治法律制度
D.科學文化
4.藝術美感中最顯著的特征是（）。
A.形象
B.情感
C.思想
D.生活
5.藝術的教育作用建立在（）。
A.藝術作品中內容的豐富
B.藝術家對題材及意義的認識和判斷
C.其他意識形態的存在
D.正確反映生活
6.神話的創作方法是（）。
A.浪漫主義
B.現實主義
C.古典主義
D.自然主義
7.立體派的代表人物是（）。
A.馬蒂斯
B.康定斯基
C.畢加索
D.達利
8.以動物為表現題材的原始壁畫，產生的根源是（）。
A.人們的巫術信仰
B.人們的狩獵生活
C.人們的審美觀念
D.人們的理想愿望
9.藝術表現是藝術創作過程的（）。
A.起點
B.基礎
C.中心環節
D.完成
10.藝術作品的內容是（）。
A.題材
B.現實生活及其認識、評價
C.主題
D.結構
二、填空題（每空1分，共7分）
1.（）是藝術的源泉。
2.藝術形象是根據（）加以（）所創造出來的具體生活的圖畫。
3.舞蹈把（）作為自己的表現手段。
4.文學的基本特點是用（）來創造藝術形象。
5.藝術的創作過程是藝術地（）和（）的過程。
三、判斷題（判斷正誤，并簡要說明理由。每小題3分，共9分）
1.藝術的真實性，就是藝術作品反映社會生活所達到的正確程度。
2.鮮明獨特的個性形象就是典型形象。
3.政治決定藝術。
四、名詞解釋（每小題4分，共20分）
1.主題
2.題材
3.藝術家的風格
4.積極浪漫主義
5.藝術批評
五、簡答題（每小題6分，共24分）
1.藝術的社會作用
2.藝術思維的主要形式
3.藝術風格為什么具有多樣性
4.藝術欣賞的主要特點
六、論述題（每小題15分，共30分）
A.七言絕句
B.散文
C.抒情詩
D.敘事詩
2.《泰坦尼克號》是的影片。()
A.美國
B.加拿大
C.法國
D.德國
3.下列屬于法國小說家福樓拜創作的名著是。()
A.《羊脂球》
B.《包法利夫人》
C.《項蓮》
D.《紅與黑》
4.提出“外師造化，中得心源”的創作理論的唐代畫家是。()
A.吳道子
B.周方
C.張擇端
D.張噪
5.喜劇《欽差大臣》的作者是。()
A.雨果
B.莫里哀
C.博馬舍
D.果戈里
6.世紀下半葉出現了羅丹的名作《思想者》、《巴爾扎克像》等。()
A.15
B.17
C.18
D.19
7.在《文心雕龍》里把文學風格劃分為“典雅”、“遠奧”、“精約”、“顯附”、“繁縟”、“壯麗”、“新奇”、“輕靡”八種類型的文藝理論家是。().
A.謝赫
B.鐘榮
C.劉勰
D.陸機
8.下列作品屬于西方高度技術派建筑的杰作之一的是。()
A.巴黎蓬皮杜藝術中心
B.對彼得教堂
C.巴黎圣母院
D.朗香教堂
9.小說家福樓拜創作了名著《包法利夫人》。()
A.美國
B.法國
C.英國
D.德國
10.《童年》、《在人間》、《我的大學》三部部小說的作者是。()
A.莫泊桑
B.高爾基
C.雨果
D.托爾斯泰
參考答案：
藝術管理專業考研科目、參考書目各校不盡相同，需要查詢具體學校招生簡章規定才可以。
1、上海戲劇學院藝術管理專業考研考試科目：
思想政治理論、英語二；藝術基礎；管理學基礎。
2、上海戲劇學院藝術管理專業考研參考書目：
藝術基礎：彭吉象《藝術學概論》、王宏建《藝術概論》、王次炤《藝術學基礎知識》；管理學基礎：邱宛華《現代文化產業項目管理：如何成功運作大型活動》、理查德.E.凱夫斯《創意產業經濟學》、金元浦《文化產業競爭力》、王方華《市場營銷學》、弗朗索瓦科爾伯特《文化產業營銷與管理》、《票房營銷》、《管理學》、鄭新文《藝術管理概論——以香港地區為例》。
（來源：文章屋網 ）
