開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇關于雪的現代詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

周夢蝶，本名周起述，河南淅川人，1948年舍家別業來臺，顛沛流離，曾以守墓等為業，后擺書攤為生，二十年孑然一身，1980年因病住院放棄了謀生亦謀道的書攤生意。周夢蝶1959年出版詩集《孤獨國》，被人稱為“孤獨國主”，1965年出版《還魂草》，被稱為“苦僧詩人”，此外還有詩集《十三朵白》《約會》《有一種鳥或人》。周夢蝶少時就讀于私塾，有扎實的古典文學功底，而后又不斷接觸各種文學作品及其中思想，詩歌內蘊深厚，在臺亦參與藍星詩社。余光中在《一塊彩石就能補天么——周夢蝶詩境初窺》一文中提到周夢蝶的“悲情世界接通了基督、釋迦和中國的古典”，是對周夢蝶詩歌創作的精辟概括，其詩歌中飽含著深刻的對生命際遇的哲思，以各種宗教意識為表達形式，傳遞出詩人悲天憫人的情懷，“長懷千歲之憂的大傷心人”實至名歸。

本文以海豚出版社出版《周夢蝶 剎那》詩集為底本，對周夢蝶詩集中的作品以宗教思想和生命哲學的不同主題進行了以下分類：

1 莊周的萬物觀

由周夢蝶這一筆名即可看出，老莊思想對周夢蝶有著深厚的影響，由于周夢蝶早期在私塾中求學，其傳統文化的積淀比較深厚，隨著孤身赴臺，中國傳統文化中的思想為周夢蝶所用，包含著他對生命的觀照，對個人理想與生命價值的深刻思考，而莊周對于是蝶、是我的哲思，觸碰了周夢蝶孤獨的靈魂，讓他對生命的價值進行了重新定位，而這也較為明顯地體現在詩文中的如《孤獨國》中《剎那》《蝸牛》，《還魂草》中《九月》等，其余還有些潛移默化的影響，如《還魂草》的《無題》，《約會》的《鳳凰》……詩中多有造景，周夢蝶將莊子超然物外的心性、虛靜之美學都凝聚在詩歌中，因此我們可以讀到其為生命而展開浪漫的想象，如“繽紛的花雨打得我的影子好濕”，對死亡的慨然“死亡在我掌上旋舞”等等，人生際遇給予周夢蝶的或喜或悲、榮辱得失都早已被詩人編織入夢，早已將自我與境界、與生死早已同視為一。

周夢蝶在自己的詩中，擺脫了生活的苦楚后，是如此超然，清貧卻不失至樸至臻，將自己融于萬物而又超脫萬物，還原一個純粹的靈魂。余光中坦言， “夢蝶是一位極其主觀而唯心的詩人，詩中絕少現實時空的蛛絲馬跡，更有宗教與神話的煙幕相隔，很難窺探其中的‘本事’”，便是對此的極佳解釋?？梢?，周夢蝶由傳統文化而來的含蓄內斂的表達對其詩歌展現真實自我有一定阻礙，但也正是如此，才形成了他獨特的極具東方古典美的詩歌，含蓄而朦朧，一如一位隔紗的東方美人。

2 佛教的“苦”“集”之諦

余光中認為周夢蝶的詩“幾乎帶有自虐而宿命的悲觀情結”，這幾乎代表了絕大多數文人對其詩歌的評價，周夢蝶詩歌中隱隱流露的苦難意識和悲劇意識，仿佛應讓心頭之霧，使讀者心生憐恤，而正如余光中所言，“除了血與淚，他似乎不知道寫詩還可以蘸別的墨水”，恰恰體現了周夢蝶詩歌創作源于生活，以藝術的手法將生命之苦悲化解，借助宗教思想的表達形式展現自己的內在思想的暗涌，相信這也正是其詩歌魅力之所在，“源于生活并高于生活”的偉大藝術與人生境界。

周夢蝶詩集中含有佛教思想的詩作俯拾皆是，但主要集中在其前期作品中，如《孤獨國》中《默契》《孤獨國》《在路上》，《還魂草》的《九行》《擺渡船上》《菩提樹下》《尋》等，《十三朵白》中《聞雷》《靈山印象》《目蓮尊者》《四句偈》……正如曾進豐在《聽見，周夢蝶“說法”》中言，“一九五〇、六〇年代，詩人自冥想出發，咀嚼生命的濃黑，同時也起航溫柔的想象，圣凡雪火、掙扎而難遣的悲情……”，周夢蝶早期詩歌中，注入了濃濃的宿命感，來自于遠走他鄉、舍妻別子等生命的愁苦，化為淹沒了自身的孤獨，昏暗而濃重，然而關于命運的思考也使得周夢蝶愿意向更高更遠處追尋，生命的“火”之考驗與靈魂的“雪”之純潔成為了他詩歌中的掙扎，將詩歌的內涵上升到了“我是誰”“我從哪里來”“我要到哪里去”的哲學層面。這一時期的詩歌中，周夢蝶深刻體會了“苦”“集”二諦，因此，可以讀到他的低沉的喃喃，“這條路好短，而有好長啊/我已不止一次地，走了不值多少千千萬萬年了……這條路是一串永遠數不完的又甜又澀的念珠”，生命之路很短，短到幾十年匆匆而過，而這條路上，詩人一次次體驗到人生的苦與難，如同已經走過千萬年之久;亦有關于剎那和永恒的思考， “照見永恒，照見在永恒背后我底名姓”當人生除卻蕪雜，真真正正能夠永恒的是哪些部分呢?詩人仿佛凝視著永恒背后的自己的名字，在永恒之時駐足觀望現實的短暫，這正是對短暫生命之幻滅而永恒之不朽的徹悟。

1962年開始，周夢蝶參禪禮佛，亦曾隨南懷瑾學禪，后期其詩歌筆調逐漸輕盈，拜托了濃重的孤獨與宿命感，不得不說是宗教意識帶給他的一種內在轉變。

3 基督教的罪與救贖

周夢蝶除卻有著傳統文化的深厚積淀，受到莊周思想、佛教思想的影響，還融貫東西，在詩作中還包含著基督教的原罪思想與救贖意識，例如《孤獨國》的《讓》《索》《徘徊》《烏鴉》，《還魂草》的《朝陽下》，《十三朵白》的《荊棘花》，《約會》的《詩與創造》等等，都凝聚了關于罪與救贖的思考。

《烏鴉》中周夢蝶言，“我摟著死亡在世界末夜跳懺悔舞的盲黑的心/剎那間，給斑斑啄紅了”，懺悔源于對罪的認知，想必周夢蝶對于自身經歷的離愁苦悲也曾苦苦尋索原因，也曾反省是否出于自身的原罪，也曾渴望救贖，懷著無限的憧憬，懷有天國的渴望——“如果每一朵山花都是天國底投影/多少怡悅，多少慈柔/正在我心中秘密的飛升”。

即或普遍認為周夢蝶最終皈依佛門，但并不妨礙他作為一位詩人，在自己的詩的國度中將宗教意識用作自己的表現手法、表達方式，因此，雖然其后期作品傳遞著明顯的佛教思想，仍然有一些諸如《詩與創作》一類作品出現，運用基督教思想來傳達自己的態度，或者借助基督教的一些概念如“上帝”“懺悔”等來達到詩人的內心真實的渴望，那種渴望逃避孤獨，逃避人生之困境的期許。

周夢蝶的文學創作中熔鑄著繁多思想，但這并不意味著他的作品是一盤亂燉雜燴，恰恰相反，他能夠以自我為軸，在莊周思想中找到虛靜，在佛教思想中領會苦集之諦進而持心養性，亦能在基督教思想下找到懺悔的重要與對生命的博愛……這正是匠心所運。正如葉嘉瑩在《還魂草》序中用周夢蝶詩句“于雪中取火且鑄火為雪”作結，認為“其悲苦雖未嘗得片刻之消融，而卻被鑄煉得如此瑩潔而透明，在此一片瑩明中，我們看到了他的屬于‘火’的一份沉摯的凄哀，也看到了他的屬于‘雪’的一份澄凈的凄寒，周先生的詩，就是如此往復于‘雪’與‘火’的取鑄之間，所以其詩作雖無多方面之風格，而卻不使人讀之有枯窘單調之感，那便因為在此取鑄之間，他自有其一份用以汲取的生命，與用于镕鑄的努力，是動而非靜，是變而非止”，正是由于周夢蝶思想意識之海納，才使得他能夠在文學創作中極富多樣性，也才能夠為他苦悶的半生尋找精神的出口，成為我們葵仰之“明星”。