時間：2023-05-30 10:26:30
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術設計風格，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、美術設計及美術設計風格的內涵和基本要素
1、動畫美術設計及動畫美術設計風格的界定
動畫美術設計是目前被廣泛關注的熱門的視覺藝術形式，動畫美術設計是一種賦予其生命的造型藝術，是一種動靜結合的一種美的狀態，動畫美術設計不僅包括角色造型設計、分鏡頭畫面設計，還包括場景設計和背景等。動畫美術設計奠定了一步動畫片成功的基礎[1]。而動畫美術設計風格是動畫美術設計的特點的表現，是設計內涵的一種外在的表現，動畫美術設計風格不僅能夠充分體現出導演作品的創作充分體現導演的創作意圖，創作思想，而且動畫設計風格也能夠充分體現出設計人員獨特的設風格和設計技巧。動畫美術設計人員設計作品時需要綜合多方面的元素，將其整合，匯集成自己特有的風格，讓更多的人們接受并喜愛。美術設計風格只有能夠體現出自己的內涵，自己獨特的創意形象，才能在諸多的藝術的藝術創作中獨樹一幟，才能在諸多的動畫美術設計中脫穎而出。
2、動畫美術設計的兩個要素
在動畫美術設計中， 基本要素運用的恰當合理直接關系到動畫設計的水平。所以在動畫美術設計中， 動畫美術設計要素對創作的作品具有很大的影響，其中動畫美術設計的第一要素為設計者的美術基礎，設計者美術基礎不僅能夠培養設計者的藝術氣質，而且對美術設計的創新也具有重要的意義，所以動畫美術設計師不僅應該具有一定的設計能力，語言表達能力，而且還應該具有審美能力和創新能力、靈動的美術作品展現力，并且能將自己的構思形象化的展現于美術作品上，這樣才能創作出具有自己獨特風格和美感的作品。如果一個設計者不能將自己的創意形象化地表達出來，那這個創意不管多么的獨特，多么的驚艷也只能在構想者的大腦中黯然失色，銷聲匿跡。美術設計的第二要求：設計者豐富的文學內涵。首先，一個有豐富文學內涵的設計者思維會更加的活躍。其次，動畫設計風格是依據劇本內容來進行定位的，那么設計者對于劇本的理解程度會直接影響到美術的整體設計。
二、多元化滲溶的動畫美術設計風格
中國動畫片受民族、傳統等些因素的影響在不斷地研究、探索、創新、融合中摸索著屬于自己的獨特風格。一些國外看似不錯的美術設計沒有在中國的動畫產業中得到更好的發展，是由于它缺少一些中國的元素。中國人，自有一套他們所不能理解的“偏愛”在里面。中國的水墨丹青他們能理解幾分？中國的文化藝術他們又能參透多少？中國的古文化、中國的傳統習俗他們又有多少可以領悟？然而這些卻是中國人難以割舍的情愫。中國的動畫美術的設計風格恰恰是融入了這些元素在里面，在加上與時俱進的創新，與世界多元化的融合成就了現代多元化滲溶的動畫美術設計風格。例如，水墨畫就對中國動畫美術設計發展帶來了不小的的影響。水墨畫是一種獨具中國特色的美術風格。水墨動畫片不管是在創作手法還是創作理念上都大膽地融入了中國傳統水墨畫的創作藝術，其傳承我國獨特的美術風格，并且將水墨畫融入動畫創作中也能夠充分體現出我國的美學思想。在水墨動畫片創作的過程中，將中國古典的水墨畫和新時代唯美的電影語言相互結合相互滲透，這不僅是動畫美術傳承文明，當然也是動畫美術設計的開拓創新。
我國最早的動畫形式主要是受到傳統的皮影戲和剪紙文化的啟發而創作出的一種獨特的剪紙片的動畫，從而開辟了具有中國民族特色的動畫發展道路。剪紙片是最初的動畫形式，對我國美術設計風格產生了巨大的影響。1958年的豬八戒吃西瓜，是最早運用這種形式創作的。相繼于兩年后又誕生了此類的折紙片。折紙片中是利用兒童折紙來塑造人物形象，彰顯著童趣，深受大家尤其是兒童的喜愛。
三、發展我國更具特色的美術設計風格
1、將傳統與現代相結合
要構建自身個性化的動畫美術風格單單具有傳統觀念或現代觀念都是不可行的，應該將傳統觀念與現代觀念相融合，取長補短，相輔相成。在動畫美術設計中，傳統的設計觀念以及設計思想雖然具有一定的特點，但是其也具有很多的不足之處，因此在動畫美術設計中想要塑造出具有個性化的設計風格，應該揚長避短、去其糟粕、取其精華，充分運用中華美術的精髓進行創作，這樣不僅能夠達到傳承民族文化的目的，而且對創作出具有中國風的動畫片也具有重要的價值。并且隨著現在科技的不斷發展，人們的欣賞眼光也在不斷變化，現在創作觀念對于之前也有了一定的改變。現代的美術設計觀念與傳統的美術設計觀念進行相比具有非常大的變化，這些變化對動畫美術的發展具有促進作用，但是現代的動畫美術設計中也存在諸多不當的行為，所以對于動畫美術設計者來說，我們應該充分借鑒魯迅先生“拿來主義”，不能盲目的的追求任何一種設計觀念，而應該采用辨證的眼光的思考，去尋找動畫美術設計中的精華，在創作過程中應立足于民族性，突出其個性特點，這樣才能創作出獨特的藝術作品。
2、適當的運用流行元素
在現代社會中動畫要根據當前流行趨勢，創作出具有代表性的、新興的、時尚的多元化的動畫美術設計風格，才能深入人們的生活和精神當中。流行趨勢是一個時代現實生活的重要反映，任何作品中都有這個時代的縮影，不管是電視劇、電影、動畫、美術等。流行趨勢也是這個時代縮影的一部分。在動畫美術設計中將現代流行元素恰當的融入作品中，不僅能夠將現代社會潮流的變換通過作品展現出來，而且設計人員也可以將未來社會發展的趨勢通過作品顯示出來，獨特個性的動畫創作風格有利于受眾欣賞教顯示的潮流，而且也會為他們創作新的時尚潮流奠定基礎。只有時時關注現實生活中的點滴變化，進行深刻的創新與研究才會創造出別具一格的作品。
3、突出動畫產業的商業價值
促進動畫產業商業化，社會經濟發展的趨勢，也是促國內美術設計個性化風格的長遠發展措施。現如今動畫產業傳播速度更快，熱點更新迅速、新舊交替周期也越來越短的社會，動畫的美術設計者應深入了解社會發展的實際，創造出既有藝術價值又有其商業價值的作品。
四、總結
中國文化博大精深，這不僅是動畫創作者，也是各個藝術工作者用之不盡的寶貴財富。我國動畫美術設計風格既要汲取我國濃烈的名族特色，也要結合多元化社會中的各個元素，努力邁向國際化。國內動畫美術設計風格有著自己獨特的地方，然而各個風格的作品都只處于初級發展階段。設計工作者應該看到自己的不足，在多元化的社會中充分發揮媒體優勢，巧妙地運用當前潮流趨勢，創作出個性化的動畫美術設計風格，為動畫產業的整體發展作出應有的貢獻。
參考文獻：
[1]殷俊.也談動畫美術設計[J].藝術百家，2005，04，
[2]張麗.水墨動畫意境及其語言局限性[J].北京電影學院學報，2006，05
[3]孫立軍、馬華.影視動畫影片分析[M].海洋出版社 2005，2
一、中西動畫創作故事選題比較
故事選題方面的不同也是中西動畫風格不同的體現，西方的動畫作品取材多涉獵于世界各國經典故事與民間傳說，他的選題范圍是全球性的。如《阿拉丁》取材于中東的民間傳說、《白雪公主》取材于《安徒生童話》；在西方早期的動畫創作中，針對的人群多是低齡兒童，從《小飛象》與《獅子王》等一系列動畫作品就可以看出，這些動畫多具有取材來源于耳熟能詳的童話故事。在當下，西方的動畫作品在選材上有了新趨向，如《睡美人》等更傾向于較大兒童。新時期，動畫題材趨向多樣化，有了以夏威夷為背景的《星際寶貝》等。而夢工廠等也創作了眾多如《小雞快跑》等經典的動畫作品。相比來說，中國動畫故事的選材更多的是局限在本國的傳統故事和古代神話，但在選材的范圍上涉獵范圍是很廣泛的，如《大鬧天宮》與《天書奇談》都是取材于我國古典小說《；精衛填海》與《哪吒鬧海》是取材于神話故事；而《阿凡提的故事》來源于民間傳說；《東郭先生與狼》則是根據成語改編的故事，這些動畫作品都是極具中國特色的經典之作。中國動畫作品的題材選擇往往都有很多的教育意義，如熱愛集體、邪不壓正等教化內容。我國所有的動畫選題都是反映我們民族自身的，很少像西方的動畫公司那樣廣泛改編外國故事，在這點上，中國動畫和西方動畫在取材上形成了鮮明的對比。
二、中西美術設計風格比較
無論是中方還是西方的動畫片，在美術的設計風格看，各國動畫創作者都從本土的傳統藝術形式出發，從中吸取本土文化的養料，并形成了各國獨特的表現形式，創造出屬于自己的藝術風格，在美國動畫美術設計風格中連環漫畫起到的影響是最大的，具代表性的作品如動畫作品中的《大力水手》等，初步構成美國動畫片的藝術風格。西方動畫片多為劇情片，注重刻畫細節，動物形象的設計多以夸張的手法處理，形象逗趣，“米老鼠”等形象成為著名的西方動畫形象代表風格象征。人物設計的風格一般造型巧妙、個性突出，取得了完美的畫面效果。以美國動畫設計風格為首的西方動畫，影響了許多其他國家的動畫作品創作思路和造型風格。中國早期動畫影片的形象在很大程度上吸取了西方的動畫形象，但在中國動畫風格的形成過程中，影響最大卻要數中國古典的傳統藝術形式。在中國傳統戲曲的影響下，中國動畫形成了自己獨特的意象化表征，如在《大鬧天宮》與《天書奇談》等動畫片中，中國傳統戲曲風格都得到具體的體現。例如影片中動畫人物的臉譜化處理，形象生動的表現了人物的心理狀態和性格特點。在中國動畫美術設計中繪畫表現形式是很豐富，在單線平涂的形式中有重彩和工筆，兒童畫、巖畫、壁畫等各式各樣的動畫更是獨具風格。
三、結束語
在中西動畫動畫產業鏈中蘊含巨大的經濟效益，動畫產業不僅能豐富廣大觀眾的業余生活，增加國家的財政收入，總體來說對國，對民都是非常有利的。希望動畫相關行業的設計師們可以積極探索出中國動畫的出路，形成中國動畫獨特的風格，文章中幾點關于中國動畫改進建議想必許多業內人士也有多多少少的共識，但如果想要推進國產動畫的繁榮還需要一個比較長的過程。但是我們堅信，只要我們中國動畫人在這條道路上不斷地改變和發展，中國動畫的崛起是指口可待的。
作者：秦雪 唐飛 單位：遼寧科技大學
敘事主要由敘述內容、敘述話語和敘述動作三方面構成。由于表現手段特殊，影視動畫的敘事具有自己的特點：選題要獨特；構思要巧妙；觀察視角要奇特；細節要夸張、夸張中要感覺真實。影視動畫的敘事方式與普通影視作品一樣，在敘事方式上存在戲劇性敘事、文學性敘事、紀實性敘事和抽象性敘事四種類型。其中戲劇性敘事方式按照序幕、開端、發展、、結局、尾聲進行編劇創作，創作過程中力求情節生動、有趣并充滿沖擊性和緊張感。文學性敘事方式注重描寫細節、營造情緒，追求樸實的感受，講究意境。紀實性敘事方式中的紀實是相對的，是以真實事件為創作背景、形式寫實。抽象性敘事方式一般具有較高的概括性，比較適合表達概念性較強或比較抽象的內容，基本沒有故事情節。
影視動畫的敘事主要是用動畫的思維模式對劇情展開構思，其核心是劇本創作。一個影視動畫作品的好壞主要取決于劇本創作，得到觀眾認可的前提就是好的動畫劇作，可以說劇本基本決定了一部影視動畫的命運。因此，有必要研究影視動畫片的劇本創作。要研究影視動畫片的劇本創作，首先必須弄清劇作的選題、構思、細節及其采用的形式等基本元素，這些元素是動畫片的成敗關鍵。
主題：影視動畫中劇本的統帥。劇本的情節、細節和結構等都應該服從主題的要求。主題來自于生活經驗的升華，是作者在生活中的經驗的演變。主題往往是通過情節發展、人物矛盾和沖突、細節描繪而流露出來。另外，一個主題要增強吸引力最重要的就是創新。一個普通的主題選取一個新的視角，打破常規，就會得到意想不到的效果。
情節：影視動畫中最重要的組成部分，整個劇本是由一條條情節線組成，情節簡單的作品，可以一條線索貫穿始終，這種情節模式一般人物不多，脈絡清晰簡單，可以很細致地表現角色的性格，反映角色的心理。但這種單線情節模式在反映復雜的社會關系和錯綜復雜的事件時難以滿足劇情的需求。對于情節復雜的作品，可以雙線或多線同時發展，但線索要有主、次之分，副線要與主線相互照應并服從主線，進而為突出主線服務。
在影視動畫的情節中，沖突是必不可少的，是用來表現人與人之間的矛盾和人的內心矛盾的。雖然動畫片中的角色并不一定是真正的人，但動畫片中的動物、植物等角色都是“人性化”的，同樣會有沖突和對抗。沖突一般可分為外在沖突和內在沖突兩種，外在沖突一般更重視情節的跌宕起伏，內在沖突著重表現人物的內心世界，人物的內心世界要通過外化的方式表現。一般情況下，情節中會把外在沖突和內在沖突融為一體。雖然影視動畫的世界無奇不有，但沖突要合乎邏輯，不能隨心所欲。
在影視動畫的情節中，懸念和出奇制勝是吸引觀眾注意力的有效手段。懸念可以讓觀眾產生好奇心理并隨著情節而產生各種情緒。而情節要做到出奇制勝就必須巧妙地利用情節的偶然性，與必然性的大背景相結合，使故事情節更加生動有趣。
細節：影視動畫中刻畫人物、描繪情節的基本單位。影視動畫作為視覺形象藝術需要生動有趣的細節。細節的運用可以大大增強情節的生動性和趣味性。具體來說，細節可以揭示心理活動、表現生活環境、反映人際關系，從而使人物形象更加豐滿；細節可以左右情節的進展、影響人物的命運，從而推動劇情發展；細節還可以通過一些小的物件貫穿故事的始終。
影視動畫作為一門敘事藝術，要求在一定篇幅中講述一個故事，但與小說和戲劇相比影視動畫可以更加靈活地運用聲音和具有動態視覺造型性的畫面。所以，當導演拿到編劇寫完的劇本時，要做的第一件事就是運用造型的形象思維完成對劇本進行二次創作。
導演在二次創作時，要充分考慮影視動畫的視覺造型性，另外由于影視動畫和其他影視作品在心理描寫的表現手法上有很大不同，也要求導演在二次創作基礎上直觀地表現出來。
動畫敘事的造型性，主要表現在角色的美術設計、動畫角色表演以及蒙太奇的結構敘事等方面。
一、美術設計風格
動畫片作為一種視覺藝術，是依靠對觀眾的感官刺激，以達到傳遞信息的目的。當人們第一眼看到影視動畫，往往不能準確地理解其表達的故事，但對動畫藝術風格留下了深刻的印象。這種視覺印象左右著觀眾的心理，從而成為觀眾是否可以繼續往下看的一個重要標準。因此，美術設計風格決定了影視動畫的成敗。確立一部影視動畫的美術設計風格，不能僅從導演的喜好出發，而要受到劇情的制約，要與劇情風格相符。具體來說：首先，導演依據劇情及動畫的時代背景和環境確立影視動畫的基調后，美術設計師要選擇最能表現和深化主題的美術設計風格。其次，由于動畫研究如何動比誰在動更為重要的特殊性，在確定影視動畫的美術風格時應該依據動作行為。再次，影視動畫的場景設計和人物造型設計都應該依托于劇情的特色，運用一些非常規的設計理念突出個性、使其具有鮮明的特色。總之，影視動畫的美術設計風格要符合劇情的需要同時能顯現個性，從而使影視動畫在情節發展、劇情表現和情感活動等方面均表現出最佳效果。
二、動畫角色表演
在影視動畫中，要把握好角色的性格。角色應該具有典型的性格，在塑造一個角色時首先要對性格進行恰當的定位。角色應該是一個完整的并且令人信服的角色，絕對不能是從一個模子里壓出來的。要考慮到人無完人、壞人也并非一無是處，不能脫離實際地拔高或一味地貶低。如果在劇情發展過程中，角色性格或態度需要轉變，那么在設計角色性格或態度轉變時也要合乎情理。另外，在影視動畫中，經常會需要塑造一些擬人的角色。擬人的方式主要有兩種：一種是塑造成具有人的思想但保持動物本性，另一種是行為和心理完全人化。此外，影視動畫中經常會采用變形的方法以非常規方式創造角色，可以采用夸張方法而突出角色的性格、可以采用擴大和縮小的方法把形象變大或縮小、可以采用黏合的方法改變角色的形象。
把握好角色的性格后要能形象表達角色動作，角色動作的形象表達可以劃分出“現實主義”和“表現主義”兩種風格。現實主義的動作設計是以自然界為參照，模仿自然界的基本規律；而表現主義的造型和動作設計會很夸張，與現實狀態會有很大差異。這兩種風格的動作設計完全不同。因此，要根據劇情的情景設計好角色動作的形象表達。
在角色表演的藝術化處理時，角色表演會具有夸張性、戲劇性、平面化和符號化等不同特點。美國影視動畫在注重動作設計的同時還注重根據音樂節奏對動作進行節奏設計，強調動作的夸張與變形，使得影視動畫的動作具有特色，劇情自然流暢、不生硬。中國的影視動畫與戲曲關系比較密切，角色的動作設計一般是在戲曲的鼓點下夸張地有節奏地運動。另外，以剪紙技法制作的影視動畫，因其不同的藝術風格決定了角色動作的平面化，但也正是因為角色缺少立體感，才使得角色在關節動作時可以隨意轉動，具有極強的夸張隨意性。影視動畫藝術主要是通過動作來表達情意，在動作設計時最重要的是讓大多數觀者能夠領會劇情，使其在具有共性特征的同時也體現個性化的符號特征。
三、蒙太奇結構敘事
蒙太奇是電影剪輯中經常使用的一種表現手法，是把一系列看似毫不相干的鏡頭拼接在一起，并表達出一個完整的意思。可以說蒙太奇是非常具有魅力的電影表現形式。動畫片的蒙太奇由于不能像普通影視那樣在前期拍攝時就可以為后期提供素材，所以在劇本創作階段，導演就應該考慮到鏡頭的剪輯、時空的轉換等問題，從而以流動的視覺展現進行敘述和描寫。
蒙太奇按結構功能可以分成敘事蒙太奇和表意蒙太奇，其中敘事蒙太奇一般是按照劇情的時間流程、前因后果來拆分組合鏡頭、場面及段落，以表現其動作的連續性并引導觀眾理解劇情。敘事蒙太奇還可以具體分成平行蒙太奇、交叉蒙太奇和重復蒙太奇。其中，平行蒙太奇是分頭并列表現不同時空或不同地域的兩條或兩條以上的情節線，而交叉蒙太奇是把在相同時間但不同空間發生的兩種情節交叉剪接，他們之間相互依存、相互促進，常用來表達驚險、追逐的場面，造成緊張和激烈沖突的氣氛，從而引起懸念。重復蒙太奇也稱為“復現式蒙太奇”，通過對一些特殊鏡頭或場景的反復重放，實現對比、渲染、強調等藝術效果，從而達到加深角色形象、強化主題的目的。
表現蒙太奇是以鏡頭對列為基礎，通過相連的或相疊的鏡頭、場景在形式或內容上的相互對照、沖擊來產生單個鏡頭所不具有的豐富的內涵，從而表達某種情感、情緒、思想或心理。具體可以分為對比蒙太奇、心理蒙太奇、隱喻蒙太奇、抒情蒙太奇等。其中對比蒙太奇是指通過內容上或形式上的強烈對比表達某種情緒和思想。心理蒙太奇是指通過鏡頭組接，形象生動地展現出人物的心理活動和精神狀態，常用于表現人物的夢境、閃念、回憶等精神活動甚至是潛意識的心理活動。隱喻蒙太奇往往通過鏡頭（或者場面）的對列或交替將在內涵或形式上具有相似屬性的事物進行分類比較，含蓄而形象地表達某種寓意或事件的主觀情緒色彩，這種手法要求運用自然、新穎。抒情蒙太奇是確保敘事和描寫連續性的同時表現超越情節上的思想與情感。
曾經，中國的影視動畫風靡全球，然而，中國已經失去了影視動畫的光芒，陳舊乏味的故事不能吸引觀眾的興趣，同時，我國的許多影視動畫盲目模仿其他國家的風格，很難看到具有民族特色的作品，在新的影視動畫發展階段，中國學派的影視動畫發展緩慢。國內影視動畫發展緩慢除了因為國內影視動畫市場還不夠成熟和完善外，動畫編劇團隊不夠成熟、不能創作出優秀的貼近民族文化和社會風尚的劇本是國內影視動畫發展緩慢的一個不能忽視的原因。眾所周知，影視動畫的依據和基礎是劇本、影視動畫的藝術風格、美術設計、動畫角色動作、表現手法都需要以劇本為依托，可以說劇本創作的成功與否直接決定了影視動畫的成敗。因此，要求動畫編劇有特有的表現動畫的思維方式、有優秀的創意和寫作技巧，并能充分重視敘事這個影視動畫的核心。另外，動畫導演在影視動畫創作中處于核心位置，導演必須能夠準確把握動畫的情節、藝術風格和工作過程中出現的各種狀況。導演還需要對劇作進行二次創作，能準確分析角色的特點、熟悉影視的各種處理手法、能熟練將語言、音樂、音效和畫面完美地結合在一起。在當前競爭激烈的形式下，要發展中國的影視動畫，要注意在題材選擇方面撇棄年齡的偏見，老少皆宜的影視動畫才會擴大影響力；在角色創作方面應該更平民化、個性化、本土化；在情節上應該牢記內容為王，要構建戲劇沖突強的故事；作為影視動畫的創作者，編劇和導演必須把握主題、情節、角色等敘事元素，參透影視動畫的敘事藝術，更新觀念，成熟運用寫作技巧，將人生哲理融入故事之中。
［參考文獻］
［1］ 龔小萍.影視動畫敘事研究［D］.杭州：浙江大學碩士論文，2009.
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[關鍵詞]動畫電影；美術造型；動畫角色；啟示
由于動畫電影在我國的發展歷程還不算太長，因而我國動畫電影人是在不斷吸收國外優秀動畫電影制作經驗的基礎上進行學習與探索，尤其是在動畫電影美術造型方面頗受益于日美動畫電影的影響，這在一定程度上有助于促進我國動畫電影的發展。對于我國動畫電影美術造型設計者而言，日美動畫造型設計的樣式及風格給予他們非常多的啟示，在學習與模仿基礎上我國動畫電影美術造型設計者堅持創新的設計意識，因而我國動畫電影作品便具有明顯的民族風格以及原創性，同時還逐漸形成了自身獨有的動畫電影美術造型語言。由此可見，立足于我國優秀的民族傳統文化是我國動畫電影在世界動畫電影市場上保持有利競爭優勢的保障，而世界優秀的動畫電影美術造型則是我國動畫電影發展中充足的養分。我國動畫電影在世界各國動畫電影美術造型的啟示下，將民族特色與時代審美相結合，進而設計出既具有鮮明中國特色的動畫電影造型，又滿足了不同國家觀眾的審美情趣，因而我國動畫電影能夠實現穩定、可持續的發展目標。
一、動畫電影美術造型及其特征
（一）動畫電影美術造型
顧名思義，動畫電影美術造型即指所有動畫元素的美術設計，包括動畫角色、動畫場景、動畫色彩等，完成這些動畫元素的美術設計時，一部動畫電影作品的基本構造才初步告成，這樣才能進一步開展后面動畫制作的工作。如此可見，動畫電影美術造型在整部動畫電影制作中發揮著不可替代的重要作用，在動畫電影美術造型設計中融入了導演的創作構思、故事的核心思想以及美術設計者的創新，因此每一部動畫電影作品才會那樣的與眾不同。而動畫電影美術造型能否贏得觀眾的喜愛，很大程度上取決于美術造型設計的藝術風格，而這種藝術風格的體現又受制于動畫電影美術造型形態特征的影響，特別是動畫角色這個重要元素的形態特征發揮著關鍵功效。于是乎，我國動畫電影美術造型設計者應深入分析與研究國外優秀動畫電影作品中美術造型的形態特征，進而啟迪我國動畫電影美術造型設計的進步與成熟。
（二）動畫電影美術造型的形態特征
1.以個體角色為本
在一部動畫電影作品中，動畫角色是主要的構成元素，動畫電影美術造型的設計都需要以個體角色為本，進而來設計出與動畫角色相匹配的美術造型，如動畫角色的外形、性格、服飾、場景、道具等設計。在早期，我國動畫電影美術造型設計者在設計動畫角色形態時運用二維平面技術，遵循著一定的線條勾勒原則與色彩運用原則，因而個體角色的造型塑造往往過于粗略及模式化。因此，“單線平涂”是當時我國動畫電影美術造型設計的通用法則，具體表現在線條與色彩的使用上，角色外形的設計是通過不同線條的組合來實現胖瘦、高矮的造型塑造，由于當時主張使用柔和線條來勾勒角色外形的原則，所以早期的中國動畫角色造型棱角凹凸并不十分明顯。此外，在動畫個體角色造型的色彩上，我國動畫電影美術造型設計者嚴格遵循著傳統美術中五色元素的組合形式，以不同顏色的組合來實現對動畫個體角色的色彩搭配，從而展現出我國動畫電影美術造型的民族藝術風格。以《大鬧天宮》這部動畫電影作品為例，在孫悟空這個動畫角色美術造型設計中設計者利用柔和線條模擬了真實猴子的外形，在色彩上也采用五色搭配的色彩處理。
2.其他外在因素為輔
成功的動畫電影美術造型設計還需要其他外在因素的輔助與烘托，其中故事題材、故事內容是否極具吸引力也會影響動畫電影美術造型的設計效果。因為動畫角色的造型設計、動畫場景的造型設計等都是依托故事題材與內容來決定整體的設計風格，故事題材與故事內容影響著動畫電影美術造型的形態特征。一般來說，我國動畫電影作品中的故事題材與故事內容都是創作者根植本土文化與生活的產物，許多神話故事、民間傳奇故事、寓言故事、文學作品等都可以成為動畫電影的故事題材，此外現實生活的點點滴滴也是創作者提取故事題材的資源。這些本土化的故事題材為我國動畫電影披上了明顯的民族特色外衣，同時也豐富了我國動畫電影美術的造型設計語言。現今，為了增強我國動畫電影作品的競爭力，我國動畫創作者正努力擴寬動畫電影的故事題材，以豐富我國動畫電影的類型，嘗試不同的動畫電影美術造型設計風格。其次，為了加強我國動畫電影作品的看點，我國動畫創作者注重在故事內容上下工夫，跳脫模式化的故事情節與人物關系設置，以設疑、交叉的創作思路來設置動畫電影中的故事情節與人物關系，從而輔助我國動畫電影美術造型設計實現全新的突破。
二、我國動畫電影美術造型的發展啟示
一、舞臺美術設計的影響因素
1.經濟環境對舞臺美術設計的影響經濟發展能夠帶動科學技術和文化的發展，在經濟發展日新月異的今天，同時造就了文化藝術的飛速發展。人們在生活中越來越注重精神層面的需求，慶祝春節時，如果人們只是簡單的吃餃子，沒有春聯歡晚會，那么這個節日就會讓人感到索然無味。人們的對文化生活的需求使得這些藝術活動蓬勃的發展起來，同時也促使舞臺美術設計有更廣闊的發展空間。可以說經濟發展帶來舞臺美術設計的發展。2.中西文化對舞臺美術設計的影響舞臺美術設計必須以表演的內容為基礎。各個國家文化的不同，使得表演的藝術形式也不同，從而使舞臺美術設計也相互區別。表演有關我國民族文化的藝術時，舞臺美術設計就會以該民族獨有的特征為出發點，重點突出該民族人們的生活習俗和生活狀態。西方國家的舞臺美術設計也是根據他們的文化特點進行創造的。不同的文化造就不同的舞臺美術設計風格。在文化融合的今天，我們要本著“取其精華，去其糟粕”的思想，吸收不同文化在舞臺美術設計中良好的方面。將傳統文化和現代文化、中國文化和西方文化的舞臺美術設計相結合，創造出獨特的舞臺美術設計。3.設計者的理念對舞臺美術設計的影響一個好的設計理念，是一個成功設計的開端。設計者在進行舞臺設計時首先要對藝術所表達的內容有理性的認識，把握藝術中所蘊含的精神和表達的主旨。通過這些理性的認識之后再加入一些自己的感性認識，探索出該藝術所適合的舞臺美術設計。實踐中，相同的劇本相同的地方，不同的設計者設計出來的舞臺效果卻千差萬別，觀眾的反響也是褒貶不一。有些舞臺作品取得巨大的成功，有些舞臺作品卻無人問津。可以說設計者的設計理念是舞臺美術設計成功的重要因素。
二、新形勢下開創舞臺美術設計的新思路
新形勢下，在舞臺美術設計方面，我們面臨更廣闊的藝術空間和更多元化的藝術表現形式。同時我們也面臨著更多的難題和挑戰。墨守成規已經被社會所淘汰，如今社會需要的不是一成不變，而是敢于打破常規，走不同于前人的道路。根據自己對舞臺美術設計的理解和感悟，我認為我們應結合時代形勢，在舞臺美術設計上開辟新的思路。1.將舞臺美術設計和科技創新融合在一起我們在欣賞舞臺藝術表演時，很多時候會被美輪美奐的舞臺美術設計所震撼。舞臺美術設計要想取得完美的效果，離不開科技的支撐。可以說，科學技術已成為舞臺美術設計創新的動力。舞臺上強大的視覺效果是靠現代科技呈現出來的。電腦設計和控制燈光的多樣化，光色變化的無限自由和造型的豐富多彩，液晶屏幕，投影技術的高科技化等。這些都是新媒體技術給舞臺美術設計帶來的新突破。在新媒體技術被各個領域所采納的今天，舞臺美術設計當然不能離開對新媒體技術的采用。把握科技創新的新動態，將科技創新和舞臺美術設計結合在一起，是我們在新形勢下必須要做的事情。2.結合觀眾的欣賞能力進行舞臺美術設計舞臺美術設計的最終目的是能被觀眾接受，取得觀眾好的反響。那么在進行舞臺美術設計時，設計者就要考慮不同觀眾的接受能力。我們可以結合生活中的元素，考慮觀眾所處的文化環境和所具有的文化理念。比如中國的觀眾比較喜歡抽象的，具有豐富色彩的舞臺美術設計，而西方國家的觀眾則更喜歡直觀和冷色調的舞臺美術設計。當然，考慮觀眾的欣賞能力，并不是所要毫無限度的迎合每個觀眾，而是在大的環境背景下對觀眾群體進行考察，把握舞臺美術設計的方向。
三、結語
此外，舞臺美術設計還需要設計者具有創新的理念和靈活的思維方式，熱愛舞臺美術設計，為創造悅目、引人入勝的舞臺美術設計進行不懈的努力。只有這樣才能夠創作出觀眾喜歡的舞臺美術設計作品，在舞臺美術設計上取得成功。
作者：毛樂樂 單位：蘭州大劇院
對話
書香：關于書籍設計最瘋狂的一個設想。這個設想是否實現了？
聶：還沒。我想做一本可以大量印刷、但又非常手感、有許多手作元素在其中的書。有點像是一本厚厚、很free style的作品隨性剪貼簿，每一頁皆需要人工的剪裁與張貼，媒材也不一定是紙、可能包含許多的生活小對象都被鑲貼在這本書上。
實現不了是因為這是一本極個人、手作、需要花時間完成的“本子”，在量產上有一定的困難，需要花很多的經費、耐心與時間。
書香：最近比較滿意的自己的設計作品是什么？
聶：馬世芳的《昨日書》(臺灣新經典、北京貝貝特)以及張愛玲的《私語錄》(北京青馬文化，尚未出版發行)。
這兩本書的封面都是加入一些人為手感與溫度的設計，《昨日書》在印刷后期加入了編輯端每本皆親自手蓋的英文書名章與流水編號；《私語錄》上的圖像碎片則來自張愛玲的完整手稿，由包裝廠的作業員一片片地憑感覺撕碎張貼在封面上。這兩本書在每位讀者身上，其封面都有最獨一無二的表情。
書香：近年來，讓你覺得很不錯的兩岸的書籍設計作品是什么？
聶：我很喜歡臺灣設計師王志弘設計的林夕系列作品封面，以及內地設計師廣煜、劉治治極具藝術與實驗性的裝幀作品。
書香：您評價一本書裝幀設計好壞的標準是什么？
聶：看不見的設計。亦即隱藏地完美、裝幀自然舒服、不過火裝飾的設計。
書香：做設計的時候，是否會有手繪稿，還是直接用電腦完成？
聶：沒有手繪稿。我的書籍設計比較習慣直接進電腦完成、做唱片設計因結構較繁雜，故較會有手繪稿。
書香：可否談談您對書籍設計風格的看法？這種設計風格的不同，與各自當地的出版生態有無關聯？
聶：其實我不太確定耶，總覺得設計風格跟設計師本身的個性、喜好與個人吸收經驗有較多的關聯。兩岸的設計師們各自存在多種互異卻極為豐富的風格，基本上千百種風格的落點在世界各地大都是很平均的，只是市場喜好度或注目度的強弱決定了當地的主流或旁流。
書香：除了書籍封面設計，您也撰寫文字結集出版。為自己的作品做設計和為別人的作品做設計體驗上有什么不同？
聶：做自己的作品比較主觀自溺，會刻意忽略旁人客觀的意見(笑)，極作者觀點。
幫別人的作品做設計則比較理性客觀，能夠很清楚地判斷它可以有的樣子，比較屬于讀者面的審美。
書香：您也從事CD封面設計以及其他的平面設計，您對自己在CD設計及其他平面設計方面有何期許？
聶：我希望每下一個作品都能超越前一個作品，不想因為年紀的增長而反讓實驗的勇敢后退，希望可以一直很給力地跟沉溺地玩下去。
【關鍵字】舞美設計；現代；探討
舞臺演出中除演員以外的一切造型因素的總稱，包括舞臺布景、燈光、服裝、化妝、繪景、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺美術設計。舞美設計是歷史發展的產物和結果。最早出現于演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具，后來才逐漸有了布景。演出進入室內后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發揮“實用”。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，它的藝術作用也逐漸加強，藝術創作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機成分。筆者對現代舞美設計多方思考, 現將現代舞美設計的有關看法進行系統的分析和總結，主要內容如下：
一、設計理念的現代化
思維決定行動, 理念制約實踐。如果說,現代舞美設計是一種藝術生產行為, 亦是一種藝術創作實踐的話, 那么首先就必須運用現代藝術思維方式, 形成創作理念的現代化。當然, 所謂“創作理念的現代化”, 來源于藝術實踐, 它是實踐經驗的升華與總結,反轉過來又指導藝術實踐。創作理念的現代化, 具體到舞美設計之中, 即設計理念的現代化。這種設計理念的現代化, 有諸多內涵,例如“舞美設計”概念本身的拓展。現代舞美設計的理念, 早已不僅僅限于舞臺藝術(包括戲劇、曲藝、歌舞、雜技、魔術等) 的美術設計,而拓展為融舞美設計、影視設計、體育設計、慶典設計等各種美術設計為一爐的“大舞美設計”。大型體育運動會開幕式、閉幕式的美術(燈光、布景、道具、服裝、化妝等), 就已被理解為“舞美設計”范疇。
二、設計風格的多元化
多元化是21 世紀的一大時代特色， 在這樣的時代背景下， 作為舞臺藝術的重要組成部分， 舞臺美術也自然帶有多元化特點。因此， 舞美設計的多元化內涵， 便成為舞美設計的題中應有之義。正因為設計理念的“大舞美設計”的現代化內涵, 所以決定了現代舞美設計藝術風格的多元化。以往的舞美設計, 一般分為寫意主義、寫實主義、現代主義(象征派、印象派) 三種, 每一臺舞美設計, 講究藝術風格的統一, 即寫意就寫意到底, 寫實則寫實貫穿, 現代也全部現代,三種風格, 涇渭分明。而現在的“現代舞美設計”, 同樣是“大現代舞美設計”, 既包括寫實主義、寫意主義, 又包括現代主義的“小現代”, 三種可以集于一體, 從而形成構成多元、兼容并包、絢麗多彩、大美無疆的大氣派的藝術風格。
三、設計手段的科技化
手段是理念與風格的載體, 也是理念與風格的保證。現代舞美設計理念的現代化與風格的多元化, 都要靠設計手段的科技化來得以實現與呈現。高科技的21 世紀, 各種高科技進入各個領域,現代舞美設計當然也以科技化的設計手段為主要標志。過去設計師在案頭手繪設計圖、布景師在舞臺上手繪大布景的時代, 早已成為歷史了。取而代之的, 是現代化的高科技手段。例如, 布景設計中的電腦三維動畫、動漫設計, 影視攝影攝像技術與投影技術的應用, 都令受眾耳目一新。2006 年央視春晚都市街頭的大布景,就是這種現代高科技手段的成功運用: 都市樓群,次第錯落, 大小遠近、色明色暗、五彩繽紛、真實美觀。又如, 許多晚會中的屏幕大布景, 動態十足,有的場景不斷變換, 有的鮮花由綻到開, 也都是影視技術與電腦技術的成功應用。再如, 燈光中的電腦燈、激光燈等現代化設備的運用, 使舞臺充滿奇異變幻朦朧絕妙、如歌如夢、似夢非真的意境,營造出一個別樣的藝術世界。至于屬于舞美設計之內的音響設計, 就更是現代化高科技的充分用武之地了。其中調音臺、話筒、音箱等, 使現舞美設計插上了無形的翅膀,從總體上收到了音畫同步齊輝、聽視一體共振的奇效。
四、設計原則的互動化
21 世紀又是一個人性化的時代, 人文關懷是時代的主題。因此, 現代舞美設計便從人性化的時代需求出發, 以互動化作為一大設計原則, 并在某種程度上與某種意義上,作為整個設計的出發點和歸宿。眾所周知,舞美設計師是“幕后英雄”, 甚至是“無名英雄”, 他們只能以作品同演員與受眾交流,而不能直接與演員同臺, 更不能與受眾直接見面。然而, 這絲毫并不影響他們與演員及受眾的交流互動, 恰恰相反, 這種交流與互動反而更加強烈, 更加廣泛。例如同演員的互動。許多舞美設計, 不止為演員提供一個良好的表演空間, 為他們的再創作提供堅實的基礎與前提, 而且有許多現代舞美設計, 直接調動演員的創作積極性, 請他們直接參與,共同完成。許多戲劇小品中布景都無實門,開門、關門、敲門, 均由演員在表演中完成,這可以視為是演員與舞美設計師的互動。又如同受眾的互動。過去舞美設計僅限于舞臺,并不考慮受眾。現在則不然, 受眾中出現了許許多多新興的美術形式, 例如他們手中的道具彩棒, 舉出的道具標語, 甚至臉上的化妝, 既屬于美術范疇, 又與舞臺表演互動,理所當然地應納入到現代舞美設計范疇之內。雖然他們所擁有的上述美術形式, 多半由他人設計, 并非由舞美設計師設計, 但是這并不影響這些美術形式進入到整個現代舞臺美術的大家庭之中。
五、總結
在現代的戲劇演出中，舞美設計成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。那么舞蹈形象是通過—定的方式使視覺形象的特征得以強化。舞蹈藝術的創作構思主要在于視覺造型，因為舞蹈的邏輯說服力和情緒感染力首先來源于視覺形象，而且肢體語言不僅僅是敘事的手段，它本身還具有表情達意的功能。舞蹈造型不僅與構圖有關，而且也取決于其他一系列造型元素的運用。舞美燈光是舞蹈藝術的組成部分，隨著時代審美的發展，舞蹈燈光與編導、演員、以及觀眾的審美已經密不可分，因此研究舞美設計很有意義。
參考文獻
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一、用戶界面設計
用戶界面就是模擬系統的操作界面，是學生和模擬系統互相傳遞信息的媒介，主要有窗口、圖標、菜單和鼠標指針幾類，是學生對實驗系統第一印象和視覺美感的重要組成部分，對學生順利有效完成實驗起著重要作用。實驗系統的目的是學習德育知識，提高學生的道德實踐能力，界面設計屬于多媒體教育界面設計，有別于軟件和網站界面設計；要求操作簡易，界面視覺元素安排得當，對話框設置合理，顏色統一并有層次性，信息提示準確，用戶能一目了然；使用深受大學生喜歡的輕快明亮色彩和時尚可愛的形象。下面結合具體案例闡述分析。
（一）教學多媒體界面設計要遵循形式符合功能原則、協調和平衡原則。界面設計的形式為教學功能服務，方便實用是第一位，形式美感次之，形式要結合案例的內容和教學目的，界面風格要吻合案例的故事內容，在界面元素方面盡可能與案例內容相匹配。如（圖1），操作須知對操作者非常重要，界面設計要以操作者方便閱讀為目的，其他元素都是圍繞這個目的來設計，古樸風格吻合案例的內容；界面設計的元素的位置、形狀、顏色之間要協調平衡。
（二）元素安排得當，圖形直觀，層次清楚，引導明確。如（圖2），用學生熟悉的形式設計學號和姓名輸入，位置居中突出，文字層次分明，在開始填寫的位置加入光標閃爍提示，使學生對界面操作順序和方式一目了然。
（三）色彩明快，形象可愛，盡可能增添趣味性元素。如（圖3），通過可愛的胖鳥和其他動物形象加強大學生對實驗系統的親近感。
二、故事情節設計
故事情節設計包括角色設計、場景設計和動畫設計。故事情節設計要準確描述德育情景案例的內容，貼近學生生活實際情景。案例劇本內容與大學生心理和生活特點決定了故事情節設計風格和內容、角色的形象、場景和動畫形式。下面結合案例分別從角色設計、場景設計、動畫設計進行分析。
（一）角色是案例中的演員，是案例故事重要的載體。設計者首先要研讀案例故事，根據案例內容設計角色的風格、年齡、服飾和道具，讓角色在情節中更“真實”；同時角色需加入一些時尚可愛的元素，符合現代大學生審美觀念，使大學生認同并感興趣于“角色”。《拯救人質》案例的角色屬于遠古時期（圖4），服飾是古裝，符合故事“身份”同時又充分考慮當代大學生的審美特點，在體形、發型和服裝上加入現代時尚元素，這樣既符合案例故事內容，也使學生容易進入扮演角色。
（二）場景設計。場景是虛擬故事情節的“舞臺”，涉及故事情節的時代、社會背景、自然的環境、地域和場所，是虛擬情景內容的重要組成部分。設計者首先根據案例的自然環境和社會環境來設定，讓場景也講故事，同時要考慮到角色和界面元素的相互位置關系，這樣才能設計出符合案例的“真實”場景。在《拯救人質》的案例中（圖5），場景充分利用各種元素，如倒塌房屋、凌亂的木柵欄、燃燒的煙火、彎曲的山路、飄揚的旗子來渲染場景的氣氛，使其真實可信。
（三）動畫設計。實驗系統的動畫包括運用視覺元素講述故事和操作互動設計，人物和物件的動畫基于案例劇情，在其基礎上巧妙加入趣味性的情節，使得實驗系統集知識性和趣味性于一體。趣味性是模擬系統實現目的的重要保證，美國現代心理學家布魯納認為：“學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣。”互動設計是從教學內容出發，結合具體實驗目標設計恰當的互動。互動設計是系統性的，前后之間關聯緊密，需要整體設計，也需要多與程序員溝通交流。
實驗系統中的美術設計不同于動畫游戲中的美術設計，知識性是其首要特性，需充分調動各種元素來達到實驗系統的目的和宗旨。這就要求設計者要以案例內容為依據，以學習效果和效率為準繩，符合大學生審美情趣，使內容的知識性和趣味性融為一體。
（注：本文為教育部人文社會科學專項任務項目《德育情景教學模擬實驗系統研究》的研究成果，項目編號：09jdszk047）
參考文獻：
[1]李中元.多媒體界面設計中的幾個原則[J].湖北美術學院學報，2006（2）：72.
關鍵詞：裝飾藝術；裝飾性元素；風格；動畫
引言
如今藝術這一門學科越來越被人們所關注，越來越多的人從事跟藝術有關的工作。藝術開始變得和人們的學習、生活息息相關。而動畫作為一門綜合性的藝術學科，也開始逐漸地走進人們的視線。各種各樣類型的動畫讓觀眾應接不暇，不論怎樣類型的動畫我們都不難發現裝飾性元素在動畫中的作用。在動畫美術設計中裝飾性元素被大量使用。因而對裝飾性元素在動畫美術設計中的一些運用情況做出理論的研究。
1裝飾性元素概述
1.1裝飾性的定義
裝飾性藝術作為藝術的一種表現形式，它是形式與藝術的完美結合，因此它具有各種各樣的性質。裝飾性作為裝飾性藝術的一種具有代表性的性質，可以以任何一種形式被運用于各種各樣的藝術作品中。在一部作品中所使用的點線面、色彩、場景的構圖、音樂，都可視為裝飾性的一種元素。裝飾性元素的運用使得這些藝術品更加完美，更具觀賞性。就像鮮艷的服裝是為了更好地突出人物的美，所以裝飾性也可以說是一種藝術點綴，它使得被裝飾物更光彩奪目、要表達的意圖更明確。
1.2裝飾性元素在動畫美術設計中的運用
裝飾性藝術對一部動畫的美術設計有著不可忽略的影響，裝飾性藝術為動畫的美術設計提供更多的靈感，從而使得美術設計富有各種實現的可能，因此裝飾性元素就顯得尤為重要了。在動畫作品中，動畫角色是一個必不可少的元素，是主要的表現對象，動畫角色可以說是這部動畫的靈魂所在，角色的好壞可以說直接影響著這部動畫的質量。所以一個角色的造型設計是至關重要的。在美術設計中，對人物造型進行設計時線條就起到了關鍵的作用，線條的應用使得人物的形體更具特點，同時也能更好地突出人物的性格特點。如，在《哪吒鬧海》這部動畫中通過線條的簡單勾勒塑造出了英氣逼人、富有正義感的小英雄哪吒的形象(如圖1所示)，五官使用簡單、硬氣的線條表現出人物的堅毅、勇敢的性格。同樣的人物角色在顏色設定上也有著不可忽視的影響，色彩直接反映出了人物的性格、習慣、心理活動等，同時這些也能更好地反映人物所處的環境，還能更好地使角色和場景相互融合，使得人物更深入人心。因此，合理、新穎的裝飾性元素能使動畫角色更豐富、更飽滿，從而使得整部動畫更吸引觀眾的眼球。在動畫的場景設計中，裝飾性元素同樣有著不可或缺的作用。在動畫中對某一個特殊的場景進行描述時就要用到很多裝飾性元素，比如紅色，因其是暖色調會給人以喜慶、歡快、熱情、溫暖的感覺，在體現一個場景的陰冷時冷色調的顏色必不可少，在描述一個追擊的畫面時線條等元素也是不可或缺的因素。同時，點線的分布、畫面的明亮對場景的畫面的視覺效果有著至關重要的作用。這些裝飾性元素的運用使得動畫場景更加迎合劇情，使劇情發展更流暢，也能使場景的構圖更合理。可以說動畫場景都是由各種各樣的元素所組成的，裝飾性元素只是其中的一種，它的運用在一定程度上使得這部動畫更能吸引觀眾同時也更具藝術性，使得場景更飽滿，更具張力。
2動畫美術設計中裝飾性元素的表現
2.1點線面裝飾性元素在動畫美術設計中的表現
動畫是視聽的藝術，點、線、面裝飾性元素是藝術設計語言中最基本的抽象符號，是視聽藝術的重要構成。也是美術，設計領域中角色、場景造型中常用的元素，具有符號和圖形的一些特性，在視覺感觀上更凸顯。在創作動畫作品時，利用點、線、面等視覺藝術語言可以大幅度提高動畫的整體質量。同時利用一些具有時代意義的元素，會使得這部動畫更具時代意義，更能迎合當代人的口味。假如把動畫的每一幅影像分解開，同時再利用點、線、面色彩等視覺語言去分析改進動畫畫面中場景、構圖、景別、色彩和光線對這部動畫整體效果，我們會發現這項動畫畫面質量會大幅度提高，這也是給觀眾帶來難以忘懷的視覺效果的關鍵所在。點，我們可以知道它在幾何學上的概念是中線的開始和結束，是線與線的交叉處，它沒有大小、長短、厚度，只有位置。而在藝術上一個聲音、一幅畫都可以看成是一個點。線，幾何學上的線是沒有粗細之分的，只有長度和方向，是由點任意移動所得到的圖形。它是一切面的邊緣和畫與面的交代。從造型來看，它必須能被我們看到，所以線具有位置、長度和一定的寬度。面，線的移動可以形成面，面的形狀取決于面的形成原因和構成其輪廓的線性特征。單純孤立的面還不足以完成帶有復雜場景和故事的動畫的創作，因此平面需要與色彩、光線相結合，需要按照一定的構圖原則和圖像表現規律才能傳達出更為直觀、更加深刻、具有魅力的藝術作品。點主要存在于各種動畫的聲音中，幾乎所有急促的聲音都可以歸納為聲音點。點無論是在視覺上還是在聽覺上都只是受眾的一種心理感受，是區別于線與面存在的一種表現形式，在聽覺上，我們可以把點分為具象化的點聲音與意象化的點聲音兩種。具象化的點聲音,即能通過畫面準確定位的短促的聲音，例如人物所發的叫喊聲、情緒聲，還有樂器發出的聲音，如：鋼琴聲、打擊聲，碰撞聲等，具象化的點聲音通常會和畫面同步，在人們觀看動畫時，看到某個視覺動作，在主觀意思上會希望聽到動作所產生的聲音。例如，動畫片《貓和老鼠》中湯姆貓、小老鼠杰瑞、狗三者拿棍棒打鬧時發出的聲音。這個聲音即是點聲音，它的出現人們會覺得理所當然，這才符合他們的觀賞感受，如果聲音和動作不對味將會大大影響畫面的可觀性。意象化的點聲音并沒有什么具體的發聲物體，而且很多時候不能通過視覺來準確定位，有時候甚至不是一個能聽到的聲音。例如在持續的聲音播放中，突然聲音靜止，靜止的這個點就是意象化的點聲音。動畫中的線由許多的點聲音結合而來，在動畫中可分為動作線和情緒線。在動畫片《汽車總動員》的賽車比賽劇情中從發車的那一刻（如圖2所示），也就是動作線的開端，動作線伴隨著賽車從開始到結束，它體現了賽車的速度；帶給人們以極速的聲音感受；提升了動畫畫面的藝術感染力，同時視覺和聽覺的共同敘事增強了動畫影片的聲畫功能。線的各種構成了面，使得畫面的層次與風格更加突出與整體。一個一個的面組成了我們所看到的動畫。點、線、面作為設計語言，是具有直觀特征的表現語言，在動畫的設計中使用這些語言使得動畫角色在造型上更加飽滿；更富有變化，在人物的性格表現上更加鮮明，在場景的構圖上使得畫面與畫面的聯系更緊湊。
2.2色彩裝飾性元素在動畫美術設計中的表現
在動畫中，角色對一部動畫來說有著不可忽略的總要性。無論角色被設計成什么身份；什么地位；或者從事什么工作。都是為了使這個角色更飽滿、更鮮活，從而更貼近生活。所以，在角色的造型設定上也就需要花更多的時間和精力。角色的造型設計是整個角色設計的核心部分，一個角色的好壞直接影響動畫的觀影率。例如：動畫片《貓和老鼠》雖然故事的情節簡單，就是一個貓想吃老鼠但總是吃不到的糾結的故事情節，但是因為角色的造型設計很鮮活、簡單直接，從而使得很多人記住了這兩個人物，進而使得這部動畫被越來越多的人們所獲知。動畫，說到底就是對視覺元素的應用，是一種視覺藝術產品。而色彩裝飾性元素也可以稱為視覺元素，所以，色彩元素在動畫作品中有著重要的影響。在動畫的場景設計中色彩元素必不可少，人物角色的造型上，色彩元素也有著必不可少的作用。在角色造型中色彩元素的使用，使得一個個原本單調的角色形象瞬間變得鮮艷，亮麗。同時能使觀眾更好地分辨出每一個人物角色，因為在設計每一個角色時，每一個角色都有其固有的顏色。設計師們通過這些人物角色的固有色來表現出角色的性格，同時交代了角色的種類，是黃皮膚、還是黑皮膚，等等。如：《機器貓》這部動畫中，機器貓的顏色設定是藍白為主色調，藍色，給人以穩重、誠實、深邃、神奇的感受（如圖3所示）。這種顏色的使用恰恰符合機器貓神奇、誠實、憨厚的人物性格。在動畫中，場景是一個事件或故事的發生背景。如果角色是這部動畫的主體，那么場景就是為這些主體所服務的。場景的好壞直接影響故事的敘述效果，同時也對這些主體存在影響。場景設計中運用色彩元素能更好地襯托出“主體”，同時能更好地烘托此時的氣氛。如《螢火蟲之墓》這部動畫中，開場的顏色以暗紅和深度不明的灰暗紅綠為色彩對比（如圖4所示），給人以壓抑、凄涼的感覺。這給這部動畫奠定了感情基調，同時也預示了這是一部凄涼動畫。在結尾，主人公在火化妹妹時，場景的顏色出奇的不是一灰色為主，而是彩色（如圖5所示），這樣的設定恰恰能反映出戰爭的無情，同時也能體現出這部動畫所要表達的中心思想：厭惡戰爭，愛好和平。動畫場景的出不出彩主要是靠色彩裝飾性元素來點綴，因為動畫畢竟是視覺藝術的產物，它在視覺藝術上的表現要勝過其他的藝術表現力。色彩元素的使用能更直觀地表現出動畫所要表達的中心思想。
3結語
基于情境維度的設計表達
淺談當代藝術的治療作用
淺析包裝設計的民族文化特征
世情民風——宋代社會雕塑藝術
“海派”畫家任熊藝術地位再認識
《閑情偶寄》居住設計思想淺析
2016年同曦少兒美術歡迎您的加入
李孝萱現代水墨畫的藝術特色
印象錫蘭初游斯里蘭卡7天6晚
燈和光的贊歌——美國弗吉尼亞州
城市濱水區人文景觀的設計研究
淺析中國3D游戲的設計與困境
論鏡頭藝術在電影拍攝中的應用
試論環境藝術設計中的生態理念
淺析庫卡波羅圖騰椅的設計之美
平面設計與傳統文化的導入
動畫創作對神話故事的借鑒
從作品看當代藝術中的符號語言
高職院校電腦美術設計專業教學分析
淺析手繪圖形在包裝設計中運用
分析博物館里的展示設計藝術
解析攝影藝術的表現語言
談當代版畫藝術的發展和創新思路
從藝術創作形式淺析中國動畫發展
淺析高校圖書館互動空間設計
淺析動漫衍生品數字展廳的設計方法
論光影藝術在現代景觀設計中的運用
平頂山市藝術陶瓷可持續性發展研究
淺談舊建筑室內空間的再設計
探析中國當代架上繪畫藝術的發展
國際象棋擬人化游戲角色的設計研究
工程背景下的環境藝術設計人才培養
動畫影片中的鏡頭藝術及運用
婺源·斷章歲月在墻上剝落,看見古徽州
在遠離喧囂的季節里,遇見本色婺源
我們企及的風景,是他們日復一日的生活
淺談現代室內裝修設計風格及其發展趨勢
淺談“五毒”圖案在現代童裝設計中的運用
手繪圖形藝術對于平面設計的作用探究
從審美維度分析文化建筑的環境藝術設計
“沖刷的記憶”校園運動休閑廣場改造設計
基于生態理念下的科技產業園景觀設計初探
北方少數民族剪紙藝術中的薩滿文化因素
淺議儒家美學思想在中國食品包裝設計中的應用
帶著鐐銬跳舞——感受湘云老師的楷書之美
中國傳統繪畫藝術對陶瓷工藝美術的影響思考
取精用閎形神兼備——論王平的工筆人物畫藝術
本世紀末的二十年，是改革開放的新的歷史時期。社會生活的巨大變革使這一時期中國話劇走向低谷。困境中的話劇開始全方位革新，探索新的出路。在戲劇理論上，小劇場戲劇的環境創造與空間設計推倒了斯坦尼拉夫斯基的“第四堵墻”的觀念。布萊希特和中國傳統戲曲強調戲劇假定性的觀念，成了實驗性和探索性中國小劇場話劇的一面旗幟。
新時期小劇場話劇打破了斯坦尼戲劇理論和演劇體系，西方各種戲劇理論思潮和創作方法隨著改革開放的大潮紛紛涌入我國，使我國新時期話劇舞臺美術設計風格處于傳統與現代；中國與世界的時空交匯點上。這一時期反映社會生活轉型中人們的價值觀念，人生哲學的變化；反映普通個人生活經歷，深入家庭生活矛盾，貼近生活貼近觀眾心靈的戲劇作品增多。豐富的內容與形式為話劇的舞臺美術設計的構思與創意，提供了一個自由創造的新天地。
一批讓人們耳目一新的舞臺美術形式，為觀眾創造了全新的感覺。
象征主義的象征寓意，立體派的體和面，超現實主義的想象和意識流等，具有較強形式感現代派藝術手法的運用，使新時期舞臺美術呈現出多樣化的造型趨勢。
新時期第一臺探索性小劇場話劇是《絕對信號》。1982年由北京人民藝術劇院在樓上一間客廳式房間里上演。三面觀眾立體小平臺支點豐富，演員與觀眾近在咫尺直接交流。
《絕對信號》以心理邏輯為主，運用意識流手法把人物的心理活動與現實生活相組接，把人物心靈的隱秘外化為直觀的舞臺形象，表現了新時期戲劇舞臺美術的最初形態。在繼承斯坦尼斯拉夫斯基體系傳統和中國民族戲曲傳統基礎上，深刻體驗與鮮明體現完美結合，舞臺美術造型藝術效果達到了當時大劇場無法達到的境界。
80年代初，國外許多新型演劇舞臺結構被介紹到我國。就舞臺與觀眾席的位置關系而言，有中心式、伸出式、圍繞式、開放式、推進式、混合式等舞臺形式。當時探索實驗性小劇場話劇雖然沒有這類現成的正規小劇場模式供他們演出，但許多非正規小劇場同樣有效地表現了這類觀演關系。無論是工廠、醫院、學校一角，還是歌舞廳排練場，都可以成為當時的小劇場話劇演出場所，都有可能被布置成一個獨具特色的場景。
非正規小劇場觀演關系具有不確定性。小劇場演出場地的建筑造型，是形成其舞臺美術風格樣式的主要依據。
1989年南京全國十家院團小劇場話劇展演場所，一個是南京市既作歌舞廳又演戲的“百花藝苑”，另一個是南京雜技團的排練場。都是觀演不確定的空間。所以演《天上飛的鴨子》時它是俱樂部娛樂廳；演《欲望的旅程》時它是報告會場；演《屋里的貓頭鷹》時它變成了一個象征性的環境，一個由貓頭鷹構成的黑匣子空間。觀眾也成了戲劇環境因素而被設計，當他們披著黑披風戴著貓頭鷹面具進入戲劇活動環境時，他們已成為場景造型的組成部分。
1993年北京全國小劇場話劇展演時，《情感操練》的觀演場所在北京兒藝劇場的舞臺上。觀眾入場時要順著一條布圍成的窄道走到舞臺后面演出場所。表演區是放大了的床、枕頭、慘白的床單和似帳非帳當空懸掛的布幔；那舞臺上本來就陳舊斑駁的墻壁在冷調子中顯得壓抑隱秘，組成一種特定的戲劇活動空間，給人一種與主人公婚姻狀況相同的聯想。不等到開演，觀眾經過場景走向自己座位時，已經不知不覺地進入了規定情境。
89和93年兩次全國小劇場話劇展演，都存在著對空間關系的不同處理。一類是利用小劇場物理空間變近，充分表現細節，如《火神與秋女》中褚大華和王立雄為秋女餞行時打開真的酒喝，那酒味充斥整個小劇場，觀眾也象劇中人一樣，共同吮吸著酒氣共同體驗那沉重的心情。道具的細節真實，演員的情感細微變化和整個演出環境的綜合信息傳遞，使觀眾對規定情境的感知為自己就是事件發生時的目擊者。
另一類則根據實際需要和主觀意圖，去重新設定觀演空間關系構成，創造一種充滿活力與趣味的戲劇活動空間流動感。如89年南京展演的小劇場話劇《天上飛的鴨子》，演區是類似時裝表演用的伸出式舞臺。一個“Y”字型棧道，將觀眾席切分為三塊，隨著演出進程，觀眾與演員的距離角度在不斷變化。
再如，1993年上海青年話劇團演出的小劇場話劇《大西洋電話》，設計了八個表演區，形成了對觀眾的八方包圍，同時又有穿越觀眾席的“中心表演”。主要表演區處理在一個“Y”字形舞臺上，正面是人物活動主要場所，客廳臥室；同時又在劇場幾個角落分別設計設置了海灘、街頭電話亭、臨時居室等。幾個不同的場景點，演區“輻射式”空間處理使舞臺美術工作，從舞臺擴大到整個戲劇活動空間。這種根據演出場所建筑造型特點對觀演關系靈活多變的整體環境創造，使舞臺美術設計可以根據劇情需要來為觀眾創造全新的陌生的環境，那富于情感的心理暗示和氛圍化空間造型，使小劇場話劇充滿了創造趣味。
新時期探索性小劇場話劇，演員表演越來越生活化，幾乎完全擺脫大舞臺腔調。但場景則突破傳統現實主義模式，追求假定性戲劇風格的時空自由轉換，大量動用象征、隱喻、荒誕、變形，追求人的內心世界外化和潛意識的表現。
演出方式也追求貼近觀眾心理和物理距離，突出人的意識覺醒，追求探索實驗性小劇場話劇的多元化審美需求。
新時期小劇場話劇是從實際出發，為話劇的生存而探索的藝術實踐。89年藝術形式受中國當代戲劇的探索性、實驗性和反叛性風潮影響。93年以后，受藝術產業化市場化大潮的影響。出現了上海人藝的《留守女士》暴滿400多場的動人景象。
新時期小劇場話劇的藝術實驗，從一開始就肩負著藝術與票房價值的雙重探索實驗。對舞臺美術的要求是：既要節省開支少花錢，又要創造全新的高質量的藝術形式吸引觀眾。在有限的經濟條件下的努力終究其創造力也是有限的。
93年全國小劇場話劇展演中，中國青藝的《雷雨》是一出縮型的大劇場話劇，在一個小劇場物理空間里表現一個大戶人家生活環境。整個場景造型堆集在一個狹窄有限的空間里，三級臺階似的三個表演區，有一個已經堵到第一排觀眾身邊。當周樸園走向那長椅時，舞美刻意營造的那種幽遠的悲劇意境立即消失在演員與觀眾都感覺到的窘迫與尷尬里。
很多小劇場話劇時常碰到這類問題，主人公強行接近觀眾進行“直接交流”，這種人近心遠的交流反而使觀眾與演員心理距離遠了。有的觀眾喜歡近距離，也有一些不太喜歡。《屋里的貓頭鷹》要求每一個觀眾都要披戴貓頭鷹服飾，有的觀眾愿意，有的就不太情愿。事實說明不可能所有觀眾都是發燒友。不顧觀眾是否理解和認同，一味追求滿腔熱情的自我表達，是小劇場話劇在90年代后期逐漸走向低谷的主要原因。
90年代后期，各種新興科技產品、材料的運用使舞臺美術表現力大大提高，話劇舞臺美術，在市場的推動下重返大舞臺、大劇場。在對現代派和中國傳統戲曲的雙重借鑒吸收融會與創造中走上中國現代民族戲劇之路。
關鍵詞：現代新裝飾主義 裝飾沖動 戲劇舞臺 建筑 表現形式 自然
緒論：自現代主義之后，人類本性中長期被壓抑著的“裝飾沖動”的覺醒，新裝飾主義的誕生使設計師們在創作領域有了更自由更廣闊的發展，這一新的藝術思潮直接影響到各個藝術領域。戲劇界的舞臺美術師門在汲取新裝飾主義的營養之后在舞臺的表現形式與材質上進行新的探索，帶給觀眾耳目一新的震撼。
一、新裝飾主義產生的歷史背景
二十世紀初以包豪斯為代表的功能主義造型運動，極力排斥所謂一切與造型無關的不必要裝飾，機械美學的功能主義原則對裝飾藝術產生了極大的沖擊。裝飾風格遭到現代主義設計師的詛咒和拋棄，極大影響了二十世紀前半葉和中期的設計發展。
直到1966年，美國年青的建筑師羅博特?文圖里把密斯?凡?德?羅的名言“ 少就是多”改為“ 少就是厭”，他主張用裝飾因素來豐富建筑,使現代建筑具有豐富的審美性和娛樂性，闡明二十世紀末的美學應是裝飾美學。人們認為：世界上沒有能調和現狀與理想之間的簡單辦法，也不存在通向未來完美境界的現成途徑。就此，新裝飾主義的設計思潮應運而生了。
二、新裝飾主義的主要特點
（一）推崇形態的隱喻、符號和文化的歷史
新裝飾主義具有強烈的隱喻色彩，有著懷舊似的仿古元素，對傳統文化加以繼承。設計中無一例外地采用各種裝飾, 尤其從歷史中得到靈感，從歷史中汲取裝飾營養加以運用, 與現代主義的冷漠、嚴峻，理性化形成鮮明的對照。
（二）講求綜合與折衷
新裝飾主義雖然強調歷史性，但它并不單純地恢復歷史風格，主導因素是裝飾風格的綜合與折衷, 對多種傳統裝飾風格和形式采用抽出、混合拼接的方法并且這種折衷處理基本是建立在現代主義設計的構造基礎之上的，成為既有歷史內涵又有新結構的綜合樣式。
（三） 自然裝飾傾向
許多具有創造性的新裝飾主義作品，是對自然形態的模仿，從自然形象中獲得的。他們認為，裝飾的自然性創造始終是引發人類潛意識中審美沖動的媒介，人對自然的依賴和造物的喜好，可以在惟妙惟肖的在模仿自然形象中得到闡發。
（四）非本質和非使用功能的裝飾結構得以運用
新裝飾主義使用純粹裝飾性的非功能結構，允許裝飾結構作為表面的東西而存在，以突出作品的個性。設計上的標新立異，一切能創造奇異、夢幻和錯覺的形象語言，都被他們以前所未有的方式大膽使用。
（五）表現方式調侃戲謔
娛樂性是新裝飾主義典型的特征。大部分新裝飾主義的設計作品都具有戲謔、調侃的色彩。而人們對于先期設計形式上過于理性化的傾向感到厭倦之后, 希望設計上有更多的非理性成份, 以這種非理性因素來達到一種設計中的輕松和寬容。
三、新裝飾主義的造型手法在戲劇舞臺美術設計中的運用
我們把裝飾的內涵理解為對美的獨立性的理解和認可，在戲劇舞臺的設計中也滲透出新裝飾主義的影子，舞臺設計師們從歷史中汲取裝飾營養，加以折衷處理，使用一些純粹裝飾性的非功能結構，以突出作品的個性。
俄裔美國舞臺設計師喬治?希平是當代最重要的舞臺設計師之一。他的作品給人以強烈的視覺震撼，對歷史的風格混合拼接糅雜之后展現出獨特的舞臺設計作品。他認為舞臺設計是最間接的、暗示性的、個性化的、非理性景觀的創造者。就像新裝飾主義在設計中運用含糊性和戲謔性的設計手法，細節中采用調侃手段已達到非理性的表現形式。
他為圣彼得堡馬林斯基劇院設計的歌劇《鮑里斯?戈多諾夫》(圖1)，講述一個人被自己的負罪感毀滅。主角登上權利的寶座時，他已經淪為一個人的陰影。觀眾隨著他卷入瘋狂、偏執和猜疑的精神狀態中。喬治?希平采用透明的材質制作了一系列形狀怪異令人毛骨悚然的洋蔥頭造型。人物被包圍在這些表面似乎長滿毒瘤，從頭頂上延伸出觸角的看似生物的怪異物體中，渲染出死亡，毒化的氣氛，讓人驚恐和無助。這些造型的設計敏感而自由，黑暗中彌漫的音樂，緩緩變化的燈光，隨意擺動的燈泡，造成了俄羅斯建筑和歷史暴風雨歷程的隱喻。
《飛翔的荷蘭人》（圖2）也是喬治?希平的設計之一，他設計了一個完全不同于傳統的敘事劇設計風格的舞臺。一艘永遠無法返鄉的幽靈船，注定在海上漂泊航行。飛翔的荷蘭人通常在遠距離被發現，有時還散發著幽靈般的光芒。受詛的荷蘭人永遠飄流在海上，四處航行，卻始終無法靠岸的悲慘宿命。船上的齒輪，任意伸出的線條，布袋石塊的堆放形成錯綜的材質交融。機械化元素的漂浮相對應自由精巧的弧線形，在天幕映襯下，時而看上去像天空中的城市，時而像未知世界的運動，產生令人幽閉恐慌得效果。喬治?希平創造不同的氣氛，觀眾可以自由的解讀它的外形。
可以說，現代藝術的一個顯著特征就是在利用材料本身的審美特質。新裝飾主義強調個性的特點取代了現代主義嚴謹質樸的風格，以突出作品的獨特性和視覺沖擊性。材料的標新立異，一切能創造奇異、夢幻和錯覺的形象語言，都被很好的融合于舞臺美術的設計。
（圖1） （圖2）時間
四、結論
在戲劇舞臺美術設計中，設計師們創造出更為奇妙，震撼的舞臺造型和效果來滿足觀眾對更自由更感性更富有激情的精神生活的追求，無論是設計表現形式還是具體到材料的選擇，都擯棄了過去的冷漠與機械化，嚴肅呆板缺乏活力的表現形式。“新裝飾主義，這個出現在二十世紀末期的一種新的思潮和表現形式，在新的歷史條件下, 把工業革命中被現代主義用高技術的利刃斬斷的東西, 又以高工業化的粘合劑緊緊地連接起來了。” 在時間上與逝去的歷史相銜接, 在空間上與永恒的自然相呼應。
