時間：2023-05-30 10:26:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教學反思，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號:G620 文獻標識碼:A 文章編號:1003-2851(2010)09-0206-01
一、把握學生心理特征,從而對課堂紀律進行調控
記得在上第一節音樂課時,課堂前幾分鐘,同學們的配合還是相當不錯,但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。因為我不了解低年級學生的心理特征,在上課后15分鐘還沒有進入主題,使課堂出現鬧哄哄的情況,課堂出現尷尬的局面。后來我查閱了相關書籍,了解了低年級學生都是集中力時間比較短,因此必須把握好課堂的前15分鐘。因此我通常把師生問候,練聲及復習前一首曲目的時間控制在前5分鐘,將更多的時間用來解決本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣,對于低年級的學生,教師要善于運用動畫視頻,講故事或者聊天等多種導入方式。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用,審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力是審美能力的基礎。在音樂課中,學生們對于唱譜從來不感興趣,反而感覺到乏味。先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。針對有一定識譜能力的學生,先識譜、后唱歌,可起到良好的效果。但是很多學生對簡譜并沒有了解,如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習,不但學生沒有對該曲目起到興趣,也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我在教唱新歌前首先讓學生欣賞,以聽領先,并讓學生和著音樂做簡單的律動,使學生對音樂有了聽覺上的印象,為下一步學好歌曲作好鋪墊,在不知不覺中解決了歌譜中的難點,使學生在識譜時降低難度,讓學生感覺識譜并不太難,從而增強其自信心,加深對音樂的熱愛。
三、堅持以學生為主體,增強學生的學習自主能力
上音樂課時,我覺得我只是一味地講,根本沒有留意學生究竟明白了沒有。后來經過反思,我認為音樂教學作為素質教育的重要內容,必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式,使他們在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育,在教學中做到以學生為主體。為此,教師必須考慮通過何種有效的途徑使學生自己動腦想出答案。比如:音樂課本中要求創編歌詞便是提高學生自主學習能力的練習,它要求學生自己思考,將新的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創的歌詞,也顯得特別興奮。因此在音樂課上,老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮,讓學生互動,而最終達到自己的教學目的。
四、讓樂器和舞蹈走進課堂
樂器和舞蹈能夠很好地訓練學生的節奏感,樂器和舞蹈在課堂中的恰當運用,可以把課堂的氣氛變的異常活躍。對于剛剛接觸音樂的同學,他們會覺得學習節奏是一大難點,如果只是簡單地讓他們跟老師拍掌,很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中,先讓學生跟著樂器用嘴和手同時打節奏,并強調嘴和手要一致,然后我再作樂器示范,最后每組學生中挑選幾位表演,通過他們的表演和我的引導,并經過反復練習,學生便很快把節奏和樂器配合起來。這樣學習節奏,會讓他們感到趣味性增強了,學習變得生動有趣。在某些民族歌曲的學習中,我會簡單介紹該民族的舞蹈手形或腳位,也按照樂器的方式進行,這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。
五、調動學生學習音樂的興趣
“興趣是最好的老師。”培養學生在音樂中的審美觀念和審美情趣,通過豐富多彩的音樂教學形式,激發學生學習音樂興趣和愛好是音樂教學的目的之一。傳統的音樂教學過于強化音樂知識的學習和技能的訓練,學生死記硬背而不能靈活應用,課堂學習機械化、成人化;教學環節板塊化,教師教學感到枯燥無味,學生也覺得學習沒有興趣,這些都與新課標的要求相違背,不利于學生的發展。所以教師要運用一切手段和方法調動學生學習音樂的興趣。比如讓學生認識和了解各種樂器,并且讓學生參與其中親身實踐,講解各種樂器基本的演奏方法,這樣一來,學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生濃厚的興趣,從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。在音樂理論知識的教學方面,為避免單純學理論的枯燥,利用情境聯想教學,讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習,通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符,這樣一來,學生會比較容易掌握。
音樂好房子教學反思
《好房子》是音樂童話劇《快樂的小松鼠》的主題曲，歌曲短小精悍，通俗易懂，非常符合少年兒童的心理。歌曲生動地描繪了一只活潑、熱情、可愛的小松鼠在大家的關心下找到好房子的愉快心情。通過學習這首歌曲，讓學生能運用輕快、圓潤的聲音愉快演唱歌曲，并從小松鼠在眾人的幫助下找到好房子這個故事中體驗到集體的溫暖，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。
《好房子》這首歌曲是一年級課本上難度最大的一首歌曲，不管是從歌曲的結構性質還是節奏的復雜性，都是這首歌曲的難點。首先在歌曲的結構上來說：歌詞有兩段，比較長，而且出現了各種房子，比如：“小房子、大房子、石頭房子、木房子；新房子、舊房子、紅房子、白房子……”這么多不同的房子怎么能讓學生輕松的記住呢，我想了一個辦法，就是在課件上制作各種具有明顯特征的漂亮房子，然后通過小松鼠選房子這個情節，讓小朋友以編歌謠的形式自主創編出歌詞和節奏，如：“小房 子 | 大房 子 | 石頭 房子 | 木房 子 || ”，學生不光很快記住了這么多不同的房子，而且學得很開心，與此同時，我把第二段的歌詞讓學生自己進行了創編，為學生提供了創造性解決問題的機會，在創作中學生還獲得了莫大的成就感。但第二句的節奏比較困難： 只·要 親人 | 喜 歡 | 住— | 家 里 | 就是 好房 | 子— || ，學生在附點的節奏上是比較容易和八分音符想混合，我利用身勢教學來引導學生的節奏，經過多次的試教，效果還不錯。但是在比賽中后句的重復上，與第一句的區別沒有做到位，學生很容易把兩句相混淆，課后老師指導利用示范區別的方法或采用一個動作來提醒，在再次實踐中，也把這個難點解決了。
快樂無限一：把快樂帶回“老家”(課前準備)--讓同學們回去收集草原、蒙古族舞蹈等的資料
師： 孩子們，下一節課我們要學習《草原就是我的家》，老師希望大家能收集一些資料，行嗎？
生：行！
師：這首歌表達了蒙古族人民在草原上快樂生活的情景。請你們回家后(1)收集一些有關蒙古族的資料，例如：服裝、草原、生活起居、習慣等等。
(2)有條件的同學學習一兩個舞蹈動作回來。
(彭可熒一2班)生：老師，我媽媽在育新幼兒園當老師，她會跳蒙古的舞蹈！我回去學習一兩個動作……
(劉子健 )生：老師，我們家有很多的民族圖片，是上次媽媽旅游的時候買的，我到時候帶回來，好嗎？
(溫梓源)生：我爸爸去過蒙古旅游，我把它的旅游照片帶回來給大家看看……
……
師：太好了，我們大家一起找資料，下一節課一起帶回來好嗎？
生：好！
快樂錦囊：
充分調動學生學習的積極性，教會學生學習的方法是非常有效的手段之一，讓學生回家收集資料可以達到自主學習的目的。并且起到資源共享的作用。發揮各個同學及其家庭成員的所長，既能增長知識、又能促進親子關系。
快樂無限二：快樂大家庭聚會(上課學習)--游戲課堂、邊學舞蹈邊學歌曲
片段一：
(上課前同學們教室門口列好隊)
師：同學們請你們騎著馬兒到“大草原”……
生：模仿騎馬的動作進入教室……
音樂課程中的創造教學,目的在于開發學生的創造性潛質,增強學生的創造意識,培養創造精神和創造力。這正體現了素質教育的核心思想:培養人的創造精神和實踐能力。
1.音樂教師在教學中積極采用創造的方法
自古以來,聽歌就是人們學習歌唱的一種有效方法。人生的第一首兒歌不還是通過聽學會的嗎?時至今日,聽唱法還是大部分人用來學習歌唱的主要途徑。因此我將聽唱教學引入課堂。在聽唱模式中,學生首先通過聽熟悉了歌曲的調試、調性、節奏及旋律走向,也就是說對歌曲有了一個感性認識。在此基礎上,引導學生進行讀譜訓練,將原來的感性認識上升到一定的理性認識階段。再經過一段時間的聽唱訓練,學生會對音樂諸要素如節奏、音程、時值有一定的積累,待這種積累達到一定的質和量,他們就會從聽唱學習走試唱學習。
2.聽唱教學法的一次實踐
在人民教育出版社義務教育課程標準實驗教科書八年級下冊第一單元歌曲《遠方的客人請你留下來》的教學中,我先請學生欣賞一段歌曲,請同學猜是哪個少數民族的音樂有什么樣風土人情,介紹了這首歌的主要特點-----進行曲節奏,然后將歌曲分為兩段,讓學生逐段邊聽邊學,每小段播放兩遍,由于我事先提出將以小組為單位展開學唱比賽,學生都聽得特別仔細,大部分學生都能跟著錄音機一起唱了。等兩段完全學習完畢,讓學生再完整地欣賞一遍歌曲錄音,并由老師作一些簡單的講解與錯誤糾正。十五分鐘后,學生就可以在教師的伴奏下完整地演唱歌曲。在學生能完整演唱歌曲之后,將歌曲的重難點旋律抽出來作為視唱曲目當堂完成。由于已有聽歌的基礎,視唱的質量大大提高了,視唱質量的提高又對學生的演唱起到了良好指導作用。
在這個教學模式中,改變了過去教師教、學生唱的舊模式,學生的主動性得到了充分體現,教師在整個教學活動中只起到了一個輔助的作用。另一方面,課堂效率大大提高,過去需要兩個課時完成的任務現在只用一個課時就基本完成。
那么無論是視唱教學還是聽唱教學,都只是讓學生感受音樂美的一種手段,我們何不多找幾種方法讓學生更快樂地感受音樂呢?讓我們共同攜手,為了讓學生們輕松體驗到更多、更美、更好的音樂而努力吧!
來稿日期:2010-08-12
高中音樂課改至今已歷時數年了，教學實驗也經過了完整的輪回。在教學過程中取得了很多成功的經驗，但也遇到了不少的困惑，出現了一些問題。新課程要求教師要成為反思性實踐者，只有通過反思才能不斷更新音樂教學觀念，改善音樂教學行為，進而提升音樂教學水準。課程要求教師要成為反思性實踐者，只有通過反思才能不斷更新音樂教學觀念，改善音樂教學行為，進而提升音樂教學行為。因此，有必要進行全方位的反思。
一、以教材為主，補充內容為輔音樂欣賞課的實質是欣賞，它是通過有目的的選擇和安排，提升學生的音樂感覺和鑒賞能力的學科。但是隨著社會語境的變化和發展以及高中生心理的變化，學生的喜好也變得更為廣泛和多樣，因此，僅僅依靠既有教材的內容，恐怕很難滿足他們的精神需求。“學生為主體“”注重學生個性”的教學理念，應該貫穿在整個教學過程中。以教材為主要依據的教學，在很大程度上反映了青少年的普遍心理規律和接受能力，也體現出教育教學的一種目的性和內容安排的連續性，這些都在很大程度上體現出了欣賞和教學的統一性。但是，畢竟各地區、各年齡段、學生個人成長的環境不同，每個時期都有具體的需求和不同的興趣愛好，教材的制定和頒布是以培養學生的音樂欣賞能力為出發點的，所以，要充分考慮到學生的多樣化需要，在有限的課時內來補充教材以外的內容。在這樣的情況下，進一步調查學生的興趣愛好，課下加強備課的針對性就變得十分必要，補充的內容一定要在調查的基礎上做出選擇。同時，在課上可以壓縮教材上的內容，將一部分可以由學生課下完成的內容拿出來，讓學生課下進行自學；而課上則有重點地對教材部分內容和補充部分的難點問題進行有針對性的講解和引導，從而既做到課堂教學的有效性，又滿足學生的個體需要，實現學生為主體的教學初衷。在這一過程中，充分發揮了教師的主導因素，實現了課堂教學的生動性和靈動性，充分激發師生雙方的熱情。欣賞，是一項充分發揮個人內在激情和想象力的一種內在和外在活動，我們可以通過充分的滿足學生的心理需要，來實現對學生個人情緒的調動，然后再使得學生的欣賞活動進一步體現教材和教師的教學要求與教學目標。
二、以審美感受為主，講解教育為輔音樂欣賞，是一門多功能的活動，除了具有審美功能外，還具有教化在內的多種實用，但是最根本的還是本身的審美功能。因此，在整個教學過程中，教師應該最為關注學生的審美感受，其次才是認知、教育等。音樂欣賞課絕不能上成講解課，況且音樂欣賞的實質是感受。在這一過程中，教師只能適當點撥，最為關鍵的還是學生的個人內心感受，教師的任何講解都無法替代學生的親身體驗。因此，一節成功的音樂欣賞課絕不是一種講解性質的“傳授課”。教師所應該講授的大多是音樂之外的知識或者資料信息，而且在講解過程中，不應該摻雜教師個人對音樂的體會與理解，以免影響學生的體會。教師的任何導向性的言論都會使得學生的想象和感覺出現“定勢”或者“定向”的傾向，而這正是欣賞的大忌。一千個人在不同的心理背景、生活閱歷、歷史經驗以及知識儲備的狀況下欣賞同一部音樂作品，內心會產生一千個“哈姆雷特”的效果。面對如此復雜多樣的內在想象力和審美感受問題，教師最好的辦法就是“不要管”，否則就會將眾多不同的感受與想象限制在相似或者相同的框架下，而成為一種最為糟糕的欣賞課了。在審美感受之外，音樂欣賞也理所當然地承擔著其他的一些實用性的、附帶性質的功能，這些功能在不同的時間內、不同的具體情況下會有不同的體現程度，在教學過程中最為主要的還是認知與教化功能。在當今的高中音樂欣賞教學中，普遍存在著試圖將音樂欣賞課作為一種多門、多種類知識的綜合體或者“大雜燴”進行教學的情況，通過音樂喚起學生在歷史、地理、科學等多方面的文化知識的記憶。教師什么知識都想講，學生什么都學不深，還妨礙了對音樂主體本身的感受與鑒賞。
三、以學生的欣賞為主，教師的點化為輔在音樂欣賞課中，教師的任務是引導學生，是一種主導性質的導師，對學生進行點化、適當的提醒是主要的手段或者教學方式。在這一過程中，將主動權放給學生，讓學生去進行主動的欣賞和體會，也是一種非常好的方式。學生的欣賞不是被動的、無選擇的，而是一種參與性、靈活性、多選擇性的，這種欣賞狀況構成了課堂上學生參與的積極性和主動性，也使得音樂欣賞成為一種靈活的二度創作性質的欣賞，是一種主觀中有客觀、客觀中有主觀的互動性的活動，而不是教師在課堂上放音樂，學生在下面低著腦袋聽的“單向活動”。音樂的進行和學生的內心活動同時進行，音樂影響到學生的內心變化，學生的內心變化也參與到音樂的進行中，從而體現出音樂的“永遠存在”和“音樂的不斷變化”的統一。教師的作用并不是不重要，讓學生完全自由的去欣賞反而會導致欣賞活動的偏差，學生的主體性并不妨礙教師主導性的發揮，也必須有教師主導性的參與，否則就是放任自流，最終的教學結果也會偏離教學目標。教師在這一過程中所應該注重的僅僅是具體手段、方式問題以及對自身作用的“度”的控制，倘若講解太多固然會造成教師為主體的情況，但若是點化、提醒或者相關知識、信息傳達不夠，又會造成學生不知如何具體欣賞的問題，因而學生為主體，教師發揮主導作用是一種非常重要的途徑，也是為了實現學生在教師的引導和啟發下能夠順利的欣賞音樂，并在長期的過程中找到鑒賞音樂的方式、途徑以加強自身的音樂修養，從而進一步啟發智慧與思維的目的。總之，新課程標準下的高中音樂欣賞課，上述三方面的關系是非常重要的，關系到能否真正做到培養學生的音樂鑒賞能力、開闊學生的視野、啟發學生的思維與智慧。處理好這三方面的關系，才會使得學生和教師的作用都能夠得到充分的發揮，否則，就會在某些方面大打折扣，從而妨礙教學目標的實現和學生身心素質的發展。
在新課改的理念下，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者。
一、初中音樂課堂教學的不足
1.如今的音樂課已經不是傳統意義上的唱歌課，而是一門類似于綜合課的藝術課。在音樂課上僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的卻很少；聽音樂的多，用心聆聽、欣賞音樂的少。學生在我們課堂的相當一部分時間里唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”，既不用心，何來之味，又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那學生當然會到課外去找，找他們所認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。課堂上偷偷摸摸塞耳機的學生，正是在聽足以證明他們個性的自己所喜愛的音樂，不是嗎？
2.音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少……因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
3.音樂課以教師為中心的多，突出學生主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩，指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。
4.音樂課堂教學的觀念落后，方法陳舊，手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐。現如今，一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接；而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論不休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育，而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶；一邊是排練廳、音樂會、MTV盡情享受，而另一邊還在我唱一句你跟一句、先認譜再唱歌、剩余時間聽錄音…… 如此強烈的對比、反差，足以把我們的課堂音樂教學擠進被人遺忘的角落。
二、初中音樂課堂教學的思考及對策
而今音樂教育提倡適應學生個性、擴展創造性經驗的音樂欣賞教育。我們要有意識地在音樂欣賞教育中進行主體性的策略研究，培養學生的主體能力、自信心和創造意識，達到整體提高學生素質的目的，提高初中學生在音樂學習中的主體性、活動性、創造性。
1.自主性。它與受動性、外在性相對立，表現為學生行為的自主、自信與自律（自控）。自主性對教師的要求是“尊重”，目的在于通過對教師的尊重，增強學生的自信心，培養學生自尊心，創造使教師的“外部”指導轉化為學生“內部”能動活動的條件。教師的角色應當是顧問、辯論會主席、對話人，而不是高高在上的權威。教師的主要作用是組織、點撥和概括三方面，在這三個方面之前教師行為應該是傾聽，努力的傾聽。應該區別“教學”與“教學生學”的不同，認識到從長遠上看，少教才能多學。對學生的要求是“反思”（自律、調整）。具有反思的思維方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表現。
2.活動性。活動性的核心在于使學生的學習從感覺效應轉變為運動效應，不僅指動手、動口之類的操作參與，更指理性思考的投入。活動優劣的主要標志是學生參與和投入的程度。未來社會需要肯于參與、善于活動的人，否則生活和工作質量都不會太高。活動是未來社會的必需，也是學會學習的必需。
活動性對于教師的要求是給學生留下必要的時空，把表現的機會留給學生而非自己。必須強調指出，這里的活動是自主性的活動，即學生作主人的活動，而非學生是木偶的活動，也非“表演式”的專供參觀學習的所謂活動。對學生的要求是參與，在參與的過程中，學生的表現不可能百分之百的正確，應當允許學生犯錯誤。學習是試錯的過程，不是復制、照相。每個人都是以自己的經驗為背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正確的理解。教師應該研究學生的錯誤，調整自己的教學，矯正或糾正學生的錯誤，從而使學生得到發展。
關鍵詞:高校 音樂欣賞課 教學反思
音樂欣賞課作為素質教育不可或缺的有機組成部分，具有可靠性、可檢測性、服務性、易操作性，大學階段正是開展音樂教育的最佳時期，萬萬不可錯過。普通高校音樂教育的培養目標和教學內容與專業音樂教育體制不同。它的主要職能和作用是，通過音樂教育和豐富多彩的課外、校外藝術活動，營造良好學習氛圍，提高學生審美情操，培養其創造美的能力。
一、選用適當的教材是獲得良好教學效果的重要保證
面對全球化的挑戰，我國教科書政策也從“一綱一本”走向了“一綱多本”，教材選用由教研室或任課教師根據教材選用原則和教學大綱要求決定。高校音樂欣賞課教材品種多，性能各異，有多種多樣的組合方式，加上教師教材的選用存在著較大的盲目性和主觀隨意性，因此應根據高校音樂欣賞課的需要擇優選用，高校領導必須嚴格把關，嚴格審查，確保選用教材的質量。由此可見擇優選用音樂教材是獲得良好教學效果的重要保證。
首先，注重“多學科、新知識”的滲透，培養學生綜合素質。多學科、新知識的滲透，對知識結構的挖掘和構建，并優化學生的認知結構，培養學生從學科綜合知識的角度來提高音樂分析能力均是有很大幫助的。其次，注重教學內容的實時性和連貫性。教師發揮自身的主觀能動性，去選擇，去創造性地使用教材的同時，更需要有效地在音樂課程中整合學科教學內容。
二、創新課堂教學，發揮學生的主體作用
音樂公共課教學要達到教學過程最優化，至關重要的一點就是教師課前如何合理規劃課堂教學內容設計，優秀的課堂教學設計是課堂教學成功的第一步，也是教學活動不可或缺的重要環節。課堂教學設計是教師研究教學內容與教學方法，分析教學對象，制定教學目標，選擇應用現代教學媒體的過程。
合理制定教學目標。教學目標體現了教學實施的方向和達到的預期效果，是實施教學活動的出發點和依據，也是教學活動的最終歸宿，它貫穿于整個課堂，在教學活動中起著“指南針”的重要作用，因此，教學目標要指向清晰，盡可能量化，表述具體。教師在上一節課時，要想實現哪些課堂任務，達到什么樣的效果，這就必須根據音樂課本身的特點、學生的心理特點和學習規律，精心設計教學目標。在音樂教學過程中，要通過師生的共同努力，實現角色轉換，建立良好的師生關系，讓學生在欣賞《黃河大合唱》、《在太行山上》等作品時去理解其音樂內涵，突出民族自豪感，培養愛國主義精神。使學生在知識、能力、政治思想等多元化方面達到教學過程最優化，從而提高學生的綜合應用能力。例如教師讓學生在欣賞《黃河大合唱》時，可制定以下教學目標:①基礎知識。了解作者、作品創作的年代、背景，弄清這支樂曲的創作背景和其中包含的民族抗爭精神與人民奮起保衛祖國的偉大力量。②基本能力。學習、體驗大合唱的聲樂演唱形式，并欣賞作品《黃河大合唱》里相應樂章，增強對這些藝術形式表達的效果的了解。③情感教育。培養學生的學習興趣，充分調動學生的積極性和主動性，并且加強其相互之間的聯系，促使其成為一個有機的整體。只有這樣才能充分體現出教學設計的整體功能，促使學生在知識、情感、能力、理論與思想認識上的有機結合，達到意想不到的效果。
三、給學生一個自我展示，挑戰自我的機會
大學生正處在人生成長的關鍵時期，正在迅速走向成熟又未完全成熟，具有進取心和榮譽感，尤其在社會主義現代化建設的感染下，學生的競爭意識日益顯著。在音樂欣賞課堂教學中適時引進競爭機制，調動學生學習的主動性和積極性，激發學生學習的求知欲望，讓學生自主參與到教學活動中來，是一種行之有效地教學策略。例如:利用業余時間舉辦一些小型的民族歌曲演唱或民族樂器演奏比賽等，再用精神獎勵的方法予以鼓勵，讓學生們討論、評價，能夠更好地表達自己的思想情感，學生樂于參與，樂于爭先，樂于學習，引導更多的同學參與進來，展示自我、表現自我、提高自我、不斷完善自我，這就調動了全體學生的音樂學習興趣。
老教育家陳鶴琴說過“沒有教不好的學生，只有不會教的老師”。關鍵在于音樂教師精心設計每一堂課，充分做好鋪墊。采取多元化的教學模式，充分挖掘學生們的主體能動性。只有提高學生們的學習興趣，學生才能接受，才能多思考、多練習、多比較，尋找出自己的問題，促進自我能力的、基本技能的提高，將來成為社會有用的人才。
總之，高校音樂欣賞課即是一種藝術語言，同時也是一門唯美的藝術，作為高校音樂教師，我們要充分利用音樂欣賞課本身的魅力去折服學生，當然教師自身首先應被音樂課的魅力深深地打動，要做到“育人者先育己”。
參考文獻
（一）在備課過程中的設計反思
音樂課的備課不同與語文、數學，我認為不需要把注意力過多的放在某個知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計《玩具兵進行曲》教學方案時，我就先給自己設計這樣幾個問題以供反思。例如：“學生在欣賞完樂曲后，最終想要達到的教學目的是什么”，“設計怎樣的欣賞教學方法會更容易引起學生的興趣”，“在欣賞過程中學生可能會出現哪些問題，教師該如何對癥下藥”等等。這樣，備課才不會流于形式，教師在教學中才會真正做到有的放矢。
（二）在試教的過程中不斷反思
《玩具兵進行曲》為一年級教材中的欣賞內容，如：在設計“分段欣賞”環節中，為了幫助學生理解樂曲ABA’曲式結構中B段活潑輕快并帶有夢境色彩的情緒，我設想了在學生聽賞時教師在教室中吹肥皂泡泡，意在為學生創設一個與樂曲情緒相符的環境。當時在備課設計中覺得這個方法很有創意，感覺效果應該不錯，可是在試教過程中發現學生很容易被肥皂泡吸引，忍不住要去抓它，這樣一來反到影響了聆聽效果，達不到欣賞的目的。我只能將這個方法進行了調整，才獲得了良好的教學效果。在試教中嘗試不同的教學方法，不斷調整以求得最佳教學效果。
（三）在課后進行認真、全面的反思
把欣賞教學作為公開課內容，對于我來說是對自己的一種挑戰、一種嘗試，在這方面我的教學經驗還很薄弱，未曾找到一個嶄新的、很有創意且又具有實效性的教學方法突破口。我在設計教學環節中還是按照完整欣賞——分段欣賞這樣一個教學常規去做。在我上完課以后在一份權威性音樂教學雜志中看到有的專家提出關于“如何進行欣賞教學”的觀點，他們認為每一個音樂作品都具有自身的完整性，把他們分割欣賞會破壞樂曲的表達意圖，他們倡導讓學生用自己的方法去聆聽感受，而決不是根據教師的安排，去被動欣賞。我覺得這篇報道對我啟發很深，為我今后設計欣賞教學提供了一種不同的教學思路。我想教師只有在不斷的否定自己，不斷的調整自己，才會提升教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！<
【關鍵詞】民族音樂 傳承 高中音樂教學 作用
一、民族音樂文化的傳承與學校音樂教育的關系
民族音樂作為文化的一個重要組成部分。音樂文化里包括了多種文化，涉及到人民生活的各個方面，它不僅僅是一種音樂現象，其中也體現了各個時代、各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點，同時也寄托了一種文化的情思，其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想，是這個民族精神的載體。
學校教育是一個國家和文化發展程度的重要標志，具有多種社會功能。因此，學校教育應該作為民族音樂文化傳承的主要渠道，傳承民族音樂文化是學校教育的重大歷史使命。近幾年來，經過積極探索和實踐，不僅將學校開展傳承民族文化傳統的實踐研究落到實處，也使得學校特色文化逐漸形成。學校創設校園文化，營造民族傳統文化氛圍，開展民族傳統文化教育，增強了學生的民族自豪感，人文素養也得到了提高，并在這基礎上不斷繼承和發展民族音樂。所以，民族音樂傳承與學校的音樂教育是分不開的。
二、民族音樂文化的傳承在音樂教育中的重要性
新課改以來，我們學校在改革中進行整合、拓展與探究，在完成教材中教學任務的同時，加入了少數民族音樂的探究及教學，引導學生感受、體驗民歌的不同風格，認識民歌中常見的一些體裁形式。學生在學習中，了解和熱愛祖國音樂文化的同時，加深了同學們對民族音樂的認知，感知及鑒賞能力，并擴大音樂視野，還可以提高自己的審美價值、創造性價值及道德觀念，體會音樂所帶來的美感。
民族音樂作為我國文化的一個重要部分，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，它反映了一個民族的民族精神。在我國的歷史長河中，它以最具感染力的藝術形式伴隨著人類歷史的發展。很多優秀作品是通過音樂來感染和教育學生，把思想與藝術有機地結合起來，在欣賞音樂的過程中提高了學生們的道德品質和愛國精神。在教育中要將反映我國社會生活的優秀民族音樂作品，納入音樂課的教學中，很多教師在上欣賞課時借助少數民族風土人情的各種圖片，讓學生體驗到不同的視聽享受，使本來抽象的內容變得具體形象化，有利于學生理解和分析樂曲的不同變化。與此同時，又將各民族的風格通過音樂得以傳承和發展。
三、在傳承民族音樂文化 弘揚民族音樂所采取的措施
（一）培養教師多元文化知識，組織學校教師和學生學習民間舞蹈。教師不僅在學習中了解了民族音樂，同時也豐富了教師的業余生活，使民族音樂得以傳承和發展。有計劃安排教師走出校門，參加省市組織的各項文體活動，同時進行系統學習，這一方法可使教師多聽多看多比較。
（二）運用多元文化開展民族音樂教育，發揮藝術特有的共性。多元文化視角下的音樂教育，強調音樂的審美價值和文化傳承價值。在以往，我們的音樂教育忽視了音樂的文化內涵和人文精神，過于強調知識與技能的掌握。高中生已經初步具備一定欣賞能力和審美能力，而且很多學生對于民族民間音樂在平時的電視或一些媒體中稍有了解，但由于日常生活中缺少能正確引導學生欣賞民族民間音樂的方法，反而學生對于一些流行音樂較為認同。
所以，在高中民族音樂教學中，首先在課前布置學生通過書籍，網絡查找有關少數民族的生活地域、生活方式、經濟形態、文化傳統、語言及民歌風格的相關知識，調動學生學習的主動性，并在教學過程中借助少數民族風土人情的各種圖片及視頻，將傳統音樂與流行音樂相結合，激發了學生的學習興趣，學生能體驗到不同的視聽享受，使本來抽象的內容變得具體形象化，有利于學生賞析不同民族的音樂特點，更好的讓學生在音樂中感受和體驗快樂。故而，在音樂教學中更新以往音樂教育理念，以樹立繼承民族文化傳統，弘揚民族音樂文化為基本觀念，把多元文化音樂教育理念貫穿其中，靈活運用多元文化音樂教育，把音樂當成一種文化來傳授，通過音樂來理解和尊重民族文化。
[關鍵詞]小學 音樂合作教育 問題 建議\
一、現行小學音樂合作教育存在的問題
（一）音樂合作教學是單純的模仿，還是為獲情感體驗。
由于教師對音樂課程的價值理解存在嚴重偏差，長期以來，教師在進行合作音樂教學的時候過于注重學生的模仿，單純地認為唱得像就是唱得好，只是進行加強合作、學會合作的說教與訓導的形式化合作學習，無視合作學習的內容，使學生陷入為合作而合作的怪圈。在音樂合作教學中，音樂與合作是互為基礎，互為前提的，任何一方都不能脫離另外一方而單獨存在，音樂合作教學要在模仿的基礎上，更加注重學生音樂感知能力的培養，不斷溶入各種音樂審美、體驗、探究活動，才是名副其實的音樂合作教學，才能潛移默化地培養和發展合作能力，使學生在音樂合作教學中獲得一個美好的情感體驗。
（二）音樂合作教學是為了練“合作”，還是為了學“音樂”。
音樂合作教學，強調合作，但是更加尊重音樂，在合作教學中融入音樂審美，尊重學生對音樂的感知和體驗，培養學生對音樂的興趣，才是合作教學的目的。比如不少老師單純地追求教學課堂形式的新穎性，而不充分考慮教學任務和教學內容，濫用合作教學。對于能夠利用傳統教學完成的學習任務，花費大量課堂時間合作探究完成，對于不符合用合作教學形式表現的內容也牽強地使用合作教學，這樣易使學生產生合作疲勞，喪失對音樂合作的興趣，同時也不利于學生審美情趣的培養，音樂感知力的提高。
二、音樂合作教學如何發揮最佳教學效益
（一）重視異質分組，實現均衡競爭。
任何人都有渴望獲得他人肯定的心理，特別是獲得能力比自己強的人肯定。要促使音樂合作教學發揮最佳效益，就要讓學生在競爭中獲得肯定。進行異質分組，實行組內合作、組間競爭的模式，使學生在競爭中激發潛能，獲得肯定，培養音樂學習的興趣。異質分組，簡單來講就是根據學生音質、音色的差異，音樂基礎、音樂思維的差異進行有目的的分組，使各小組之間實力均衡，音樂水平懸殊不至過大，從而充分調動學生的參與積極性，發揮合作協調能力，達到合作教學的效果。如果單純只按照姓名、學號或者座位號進行簡單分組，有可能造成各組之間實力懸殊過大，不利于調動學生學習的熱情和發揮主觀能動性，使合作教學失去原有的意義。
（二）以全體學生為中心，實現全體進步。
合作教學的目的不是為了追求少部分學生的突破性進步，而是在整體協調合作的基礎上，促進每一個學生的進步，從而更好地實現音樂合作。教師在合作教學的過程中，除了要重點培養對音樂有良好感知力、有良好音樂天賦的學生，激發他們的音樂潛能，同時也不能忽視對音樂能力欠缺甚至五音不全的學生的音樂能力的培養。要以音樂合作教學為載體，培養每個學生的合作精神合作意識，激發他們學習的信心，提高其對音樂學習的興趣，使每個學生都真正地參與到音樂合作中來，實現音樂教學的良性循環。
（三）科學安排合作時間，創設美感合作空間。
音樂合作教學不同于其他的合作教學，它要保證過程的完整性和流暢性，這就要求老師在組織合作教學之前，要事先對合作教學流程、合作教學時間、合作教學可能會出現的問題做一個事先的預估，避免時間利用不當造成合作內容不能完成或者時間過于充裕導致同一合作內容反復進行。合作空間上，要打破傳統的“秧田式”合作隊形，勇于嘗試各種站隊方式，比如梯形、圓形、風車形等。新穎的站隊形式拉近學生之間的距離，便于互相交流，同時也激發小學生的音樂學習興趣，增強合作音樂教學的藝術效果。
（四）強化教學手段的融合，促進教學目標的實現。
音樂合作教學不必拘泥于傳統的教學方法和教學模式，要勇于在打破陳規的基礎上加強創新，整體、優化各種有效的教學方法，使音樂教學能夠更好地開展。音樂課程教學目標的多重性決定了教學方法的綜合性，在此基礎上，音樂合作教學必須在尋求與其他教學方法合作的過程中取得突破性進展。比如在合作表演的基礎上讓學生寫出或者畫出自己的真實體驗，充分調動學生多感官、全方位的感知，使其對音樂有一個相對完整的理解，甚至可以讓學生利用簡易的工具創設出“真實的”音樂環境，使學生在模擬的音樂環境中能夠更好地調動情感，發揮自身優勢，促進合作教學的完成。
三、結語
《義務教育音樂課程標準》在教育改革的大背景下被提出，強調了音樂合作教學對培養學生的音樂審美情趣和音樂學習興趣的重要意義。深化教育改革，全面推行素質教育，離不開對學生團體意識、合作意識的培養。美國著名教育評論家埃里斯和福茨在《教育改革研究》中這樣描述到：“合作教學如果不是當代最大的教育改革的話，那么它至少也是最大的之一”。實踐已經證明，音樂合作教學對于提高學生的協調合作能力、審美情趣、活動參與性和活動積極性以及改善人際關系大有裨益，因此教育工作者應加強對音樂合作教學的研究，并積極指導實踐，使音樂合作教學對人才培養發揮更大的效益。
[參考文獻]
關鍵詞：感受音樂；能力；專業性；體驗性
音樂新課程的一個重要方面就是“鑒賞與感受”，是整個音樂學習世界的基礎，是提升學生音樂修養和審美水平的最佳方式。當代主流心理學家經過研究發現，音樂修養和審美水平都是在感受的基礎上升華的。因此，教師在教學中應想盡一切辦法提升學生對音樂的愛好，激勵學生發現音樂的魅力，發現音樂這種特殊語言所表達的思想，通過多種獨特的方式讓學生熱愛音樂、體驗音樂、享受音樂。
一、重打開，輕閉合
“打開”，已經放開的意思，教師對學生的問題要放開，不要局限在一些課本上。而“閉合”就是讓學生對一個具體的問題細致地去發現和思考。在音樂欣賞課堂中，教師應當視學生的具體能力，盡可能地去提一些能打開學生頭腦的問題，讓學生能夠通過這些問題進行發散思維，有自己的真知，能表達自己對音樂的感受，發現音樂的魅力。
學生是最終實現音樂的載體，教師應當從最大的角度和最廣泛的方面去開發學生的音樂潛力，不能限制學生的思考能力，否則會誤導學生，會產生三種不良后果。
1.學生不喜歡課堂音樂，根本就身在曹營心在漢，甚至產生對立情緒。2.就算是適合一些學生的口味，但由于達到的面過小，也會誤導學生，使學生的思維出現偏頗，以后再提高水平就難上加難了。3.課堂會出現萬馬齊諳的情況，整個課堂會一言不發，教師只是在唱獨角戲。因此，教師在具體的教學中應該做以下的改變。
在音樂欣賞課中，進行到欣賞本章主題時，教師所設計的問題應該是這樣的：首先，請學生們感覺這一章的主題，搞清楚音樂的拍子、速度、力度。學生學習后，教師可以按這個次序逐個精彩回答。在學生感受音樂后，課堂教學就算完成了，但學生受到閉合式問題的誤導，接下來會有兩種表現，一是根本不回答問題，原因是局限的問題引起的冷淡；二是明知道答案不對，也不去發現，更別說交流了，所以，整個課堂進入了冷凍階段。這樣的課堂教學真的讓學生感到太累、沒意思。解決這個問題可以進行這種改變：請學生們認真感受這部分音樂的主題，并開放內心說出內在的感受。課堂的氣氛大有改變，學生都紛紛表達自己對音樂的感覺和看法，互相激發，精彩發言不斷，出現很多獨特的回答。如“這一部分主題旋律悠揚，但力度很小，如果再放慢速度就會產生更好的效果。”對這樣的回答教師當然給予肯定鼓勵說：“談得真是太好了！我們用掌聲來鼓勵這位同學！”又如另一位學生說：“這一部分是以鋼琴獨奏為主打，音調激昂、大氣，聽后讓人熱血沸騰，陶醉其中。”……雖然這些說法都差不多，但那是學生自己發自內心的語言，是自己的真實心路，這就是打開頭腦的效果，學生興奮、開放，教師高興、心慰。
因此，為學生創設一個打開、自在的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是大有好處的，是使學生熱愛音樂的密秘武器。
二、重感受，輕獨講
其實，音樂不是用來“教”的，音樂是一種獨特的語言，是靠聽覺來感受的，它的非語義性與不確定性使得音樂課不能只靠教師用嘴來講，得讓學生用心去聽才行。讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。所以，改變教學法是當務之急，必須讓學生去體驗音樂，參與其中，身入其中，才能感受到音樂帶給人的快樂，從而帶動學生參與體驗音樂的積極性。反之，如果教師不重視讓學生去體驗，只是用語言讓學生去理解音樂，那是緣木求魚，無論講解多么精到，結果只是讓學生討厭，根本達不到想達到的效果。
所以，教師在上課時，就應該這樣來設計課堂教學：當進行音樂第一部分第一主題時，先讓學生自己去想象當時使用的樂器，然后再給學生提供很多樂器，讓學生分組去演奏出當時音樂的節拍，結果，學生的興趣高漲，積極性空前。同時，教師看哪個學生不積極，就讓他去指揮，這樣，就把所有學生都調動起來了，極大地發揮了每個學生的潛力，同時也體驗到了音樂的魅力。這時教師用主打樂器來帶動整個節拍，學生更用心了，課堂的教學就成功了，學生更是期待下次的音樂課，提高了學生的興趣，促進了他們想進一步學習音樂的積極性。當然，教師還要總結一下，點評一下，及時表揚表現好的學生。這樣，學生會更喜歡音樂課。
成功動用了更先進的學習方法，去感受音樂帶給學生的狂歡，讓學生在快樂中去體驗音樂藝術的內涵。可以說音樂欣賞課中，要去體驗，舍棄講解。
一堂無效的音樂課嚴肅地告訴我，我應該認真地進行反思。通過自己認真檢查教案、與有經驗的教師探討教學方法等過程，我反思出以下幾點。
1.所采用的“識譜知識和視唱聽音”這種關于知識技能教學的方法有可能存在問題。以教師講授為主，學生被動模仿，那么學生就缺少參與體驗，孤立地進行知識技能的傳授與訓練，忽視了學生音樂興趣的激發和培養。這樣的教學方法顯然有悖于中學音樂教育的特點和青少年身心的發展規律。
2.在整個音樂教學中，教師過分地強調了“識譜知識和視唱聽音”的教學重要性，無論哪方面內容的教學都有意識地圍繞著知識技能的傳授和訓練來展開，實際上把掌握知識技能確立為音樂教學的最主要目的，剝奪了學生表現與創造音樂、享受音樂的機會，使學生對知識技能的學習產生了一種本能的反感和畏懼心理。
3.音樂欣賞的內容只限于民族民間音樂和外國音樂。我們不得不承認無論是民族民間音樂還是外國音樂都是人類音樂寶庫中不可或缺的內容，但對于中學生來說，根據他們心理發展的特點――“成人感”的出現，使得他們對社會音樂（流行音樂）更感興趣。流行音樂確有良莠不齊的問題，有的作品對青少年身心的健康成長的確具有一定的負面影響，但因此而全盤否定流行音樂，并把它們一概擋在中學課堂之外，這是不科學的，也是不負責任的。應該說，正是由于流行音樂對青少年一代有可能產生負面的影響，我們的中學音樂教學才更需要將流行音樂引進課堂，擔負起因勢利導、提高學生的流行音樂審美品位的責任，并力爭消除流行音樂可能對青少年一代產生的負面影響或把這種影響降到最低限度。
4.只注重課堂音樂教學而忽視了課外音樂活動和社會音樂環境的影響作用，從而使音樂教學得不到滿意的效果。音樂教育是一項系統工程，課堂音樂教學、課外音樂活動、家庭音樂教育以及社會音樂環境等各個方面只有密切配合，形成合力，音樂教育才能真正獲得成功。在音樂教學的理論研究和實際中，我們應該更多地傾聽來自音樂教育主體――學生的聲音。
2.解決方法
通過教學反思，我在之后的備課中著重注意了中學生心理的發展特點，重新制定了教學目標、精心設計了教學過程和選擇教學方法等，這樣一來的確使我的音樂課受到了更多學生的喜愛。下面是我在教育實習中聯系中學生的心理特征總結出的一些教學方法，以求教于所有音樂教育工作者。
2.1以激發興趣為引擎，培養音樂學習的積極性
俄國教育家烏申斯基曾說過：“沒有絲毫興趣的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的欲望。”同樣在音樂教學中，以興趣為引擎，培養學生音樂學習的積極性是音樂課堂成功教學的前提，是提高教學質量的重要保障。興趣是一種帶有情緒色彩的心理傾向，它的產生與人的需要有很大的關系。根據中學生心理上在認知方面有“對周圍世界充滿好奇，求知欲強烈、喜好新鮮事物”等特點，我在歌唱氣息訓練這一環節再沒有要求所有學生一起發“思”音。課前我讓每一位學生自己準備一張小紙片（為了讓每個學生都參與進來，我自己也為他們準備了很多。）在布置這個事情的時候，很多學生就忍不住的跑來問我，“老師，你要干什么？”聽到他們的詢問，我知道這個設計已經成功了一半，他們開始感興趣了。我將準備好的紙片放到他們的手中，以保證每個同學都參與了進來。我將小紙片放到嘴邊，要求同學們仔細觀察紙片的變化。我深吸了一口氣，慢慢地、均勻地將氣呼出，由于氣息均勻，紙片一直保持向同一個方向倒，而不是來回擺動。還不等我做完示范，同學們就在自己研究和練習了！隨后我向大家提問：“要怎樣呼氣紙片才穩定呢？”學生們通過自己的體驗總結出了他們認為正確，實際上也就是正確的答案。這樣不但起到了基本氣息訓練的目的，還減少了這項練習的枯燥性，提高了學生的學習參與性和主動發現問題并自己解決問題的能力。緊接著我們還開展了一個“氣息大比拼”的音樂課外活動，使學生對音樂課產生了興趣，在音樂訓練中找到了一種自我成就感，當然，也使得我的音樂課可以更好的開展。
2.2利用音樂空間性特征，培養創造性思維
“音樂繪畫法”“音樂敘事法”“音樂色彩法”“音樂舞蹈法”等這些都是教師們在利用音樂的空間性特征對學生進行創造性思維的培養。音樂有空間性嗎？現在大多數學者持有這樣的觀點：音樂通過聲音的高低、和聲的連接、音色的明暗變化，勾勒出了不斷運動著的空g立體范圍，這個巨大的空間立體范圍通過想象和聯想來實現，是心理空間，這個空間無邊無際，流動變幻，任你的思緒在其中自由翱翔，任你賦予它任何色彩和形象。正是這種巨大的心理空間為培養學生的創造性思維提供了可行性。在培養學生音樂創造性思維能力時要注意以下幾個步驟：
“聯想”是音樂創造活動的第一步。學生以生理聽覺為基礎，心理聯想為出發點，有思考的聽賞音樂。其中必須注意：選擇新鮮的音樂，激發學生的好奇心；提醒學生感受音樂。同樣根據中學生的心理發展特點和社會音樂環境，在上欣賞課時，我先放比如恩雅、班德瑞、英格瑪等屬于“新音樂”的欣賞材料給學生們聽，由于這類音樂大部分使用的是電子樂器和純樂器相結合演奏，節奏多變復雜，音樂具有強烈的時代性和想象空間。對于這樣的音樂形式，學生們很快就自然而然的將注意力集中起來，一段音樂過后，學生的想象空間就被打開了。
