開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇童年第二章主要內容，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

一、音樂家的萌芽（1881-1904）

人們在巴托克的幼年——大圣米克洛什時期，能找到了解巴托克的本性和他整個成長過程的一些線索。

1、天才的童年（1881-1888）

貝拉·巴托克（Bela Bartok）于1881年3月25日出生于托倫塔（Toronatál）納吉森特米克羅什（Nagyszentmiklós），母親保拉·福伊特（Paula Voit）是一位技巧扎實的業余鋼琴家兼教師，父親老巴托克雖然擔任該地一所農業學校校長（繼承祖父雅諾斯（Janos）之職），但其頗具音樂才能。巴托克在《開始時的音樂之頁》這樣描述他的父親：“父親老巴托克顯示出相當高的音樂才能，他組織一個業余樂隊，能彈鋼琴，并學提琴，能在樂隊中作為大提琴手參加演奏，他甚至還試著為舞蹈作品譜曲”。

巴托克的童年，生活在安穩無憂的中產階級家庭中，從小受其家庭音樂氛圍的熏陶與教育，并顯露出音樂天賦。其母親曾這樣記錄道：“他三歲時得到一個鼓，這個鼓給他帶來了巨大的歡樂。每當我彈鋼琴時，他就坐到一張小椅子上，這個鼓就放在他面前的一個小板凳上，他準確地打拍子。我還看見他在我面前非常認真、聚精會神地給我彈奏的樂曲伴奏的情景……”“他四歲時就用一個指頭在鋼琴上彈他熟悉的民歌。他會40首歌，只要我們說出一首歌開頭的歌詞，他就可以立即彈這首歌。”（[美]埃弗雷特·赫爾姆著，刁承俊譯，《巴托克》[M]，北京：人民音樂出版社，2004：6.）巴托克5歲時跟隨母親學習鋼琴演奏。母親對巴托克音樂才能的培養使巴托克進入了神圣的音樂殿堂。

2、多難的學生時代（1889-1904）

在1888年，巴托克7歲，其父因病去世。生活所迫，巴托克全家遷往匈牙利北部小鎮大瑟勒什。1890年，巴托克在大瑟勒什創作了第一部音樂作品《多瑙河的流程》，該作品描寫多瑙河從其源頭流入黑海的不同階段，其中標題有《她接近匈牙利了，她感到高興》……《多瑙河流到了布達佩斯》《多瑙河感到悲傷，因為它要離開匈牙利了》等。1892年5月，巴托克成功舉辦慈善音樂會，演奏了貝多芬《瓦爾德施泰因》奏鳴曲快板樂章及他的作品《多瑙河的流程》。1899年，巴托克跟隨拉斯諾·艾凱爾學習鋼琴與和聲，參加當地管弦音樂會、歌劇的多場演出；此時，巴托克認真鉆研巴赫到勃拉姆斯作品，其作曲風格深受勃拉姆斯和多那尼作品影響。

1899年，巴托克以優秀的成績中學畢業，在母親的陪同下前往布達佩斯音樂學院自薦成功，師從李斯特的學生伊什特萬·托曼（Istvan Thoman）學習鋼琴，師從雅諾什·克斯勒爾（Jaons Koessler）學習作曲。在第一流的音樂學院中，巴托克很快成為一名出色的鋼琴演奏家，并贏得全國各界人士的贊揚，但他的音樂創作經歷十分艱辛。

巴托克的作曲老師雅諾什·克斯勒爾（Jaons Koessler）忠誠的維護傳統原則，他身屬西歐浪漫音樂主流，他認為：“匈牙利音樂也許可以用來裝飾一部作品，給它涂上某種色彩，但如果相信能夠利用純粹匈牙利的音樂材料，創造出新的音樂風格，那簡直是一種非常幼稚的想法”。巴托克認真聽從老師意見，學習瓦格納、李斯特的作品，他想通過瓦格納、李斯特尋找新的方向，最終沒有成功。巴托克在兩年的時間中沒有寫出一首獨立的作品。

1902年巴托克觀看了夏德·施特勞斯（Richard Strauss）《查拉圖斯特拉如是說》在布達佩斯的首場演出。《查拉圖斯特拉如是說》猶如一次雷擊使巴托克終于看到了“新方向”，他如饑學習施特勞斯的總譜，之后，巴托克重新開始作曲，其作品《科蘇特交響曲》（kossuth Symphony）多次演出，使巴托克在匈牙利和國外獲得了首次成功。

巴托克音樂創作獲得了首次的成功，深究其原因，有如下四點：第一，巴托克真摯的愛國之情。巴托克曾給母親的一封信中敘述到：“每一個人成熟的時候都得為自己設定一個目標，而且他的所作所為都要朝著這個目標邁進。就我個人而言，我的生命在各個方面都只有一個目標：匈牙利國家和人民的福祉”。為了匈牙利國家和人民的福祉，這表達了巴托克真摯的愛國熱情，也正是《科蘇特交響曲》中心思想最好的詮釋；第二，巴托克受夏德·施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》作品的影響，采用繼承與創新的方式，選用普遍流行的“匈牙利式”音樂材料來創作歐洲形式的大型交響樂作品，這是“匈牙利民族音樂”與古典作曲技術第一次結合，打破了傳統的西方音樂創作主體思維模式，并且全曲風格質樸簡潔，曲調具有民族風味，深受聽眾喜愛，成功是必然結果。但此曲中應用所謂“匈牙利式”的音樂材料，只是在匈牙利街頭巷尾流傳的創作歌曲，匈牙利真正的原始音樂——農民音樂，還未被巴托克真正的發現。第三，巴托克有強大的學習能力，他善于從不同作曲家作品中學習，取其精華，棄其糟粕，逐步形成自己獨特的個人創作風格。

《科蘇特交響曲》的成功使巴托克的學生時代畫上了圓滿的句號，年輕的作曲家還要經過多重的磨難而成型。

二、創作的雛形期（1905-1911）

巴托克從作曲家夏德·施特勞斯（Richard Strauss）的癡迷中逐漸清醒，他再度研究李斯特的音樂創作，確認李斯特是最接近巴赫、貝多芬、舒伯特和瓦格納的音樂家，此外，巴托克澄清了流行的吉普賽風格的音樂與匈牙利農民音樂的不同，并于1905年專心致志于無人知曉的匈牙利農民音樂的研究。在這條道路上，他有幸找到一位合作者——佐爾坦·科達伊。巴托克這樣評價科達伊：“他以其在音樂各個領域的洞察力和判斷力給我提供了一些異常珍貴的暗示和建議。”

1906年夏天，巴托克進行他一生當中的第一次考察旅行，采集匈牙利民間音樂。同年底，作品《匈牙利民歌二十首》（包括巴托克為人聲和鋼琴作的10首改編曲，以及科達伊的另外10首改編曲）出版。

1907年，巴托克被聘為布達佩斯音樂學院的鋼琴教授，結束了鋼琴家旅行演奏的生活，以鋼琴教學、研究農民音樂、德彪西的音樂以及音樂創作為他主要事業。

1908-1911年期間，巴托克完成了個人風格的轉化。作品《十四首鋼琴小曲》（1908）一方面顯示了德彪西對巴托克的影響，另一方面顯露出原始主義精神，預示他后期音樂創作的方向。作品《七首素描》（op.9a）（1908-1910年）看出對音樂創作素材的人工因素；《三首滑稽曲》（op.8c）（1908-1911）其中存有李斯特遺風；《粗野的快板》（1911年）標志著巴托克創作風格雛形形成。巴托克汲取馬札爾民間音樂的靈魂，表現出真誠、樸素、純潔、熱情的原始主義風格。該作品在創作手法上強調了節奏在音樂中的作用，把鋼琴當作打擊樂，由二度音群構建的和弦、頓足似的八度音群在調性中粗獷豪邁的快速行進，充滿了20世紀初的時代感，備受到專業人士的稱贊。

三、創作的新起點（1912-1921）

1911年，巴托克與科達伊準備組建新匈牙利音樂協會，其目的是教育落后的聽眾跟隨時代的步伐聆聽不同時代的音樂，但是受到文化部拒絕而告終。同年，巴托克帶著歌劇《藍胡子城堡》在布達佩斯歌劇比賽中失敗而歸。世人對巴托克作品的不欣賞、不理解使他逐步走入悲觀的深淵，報刊雜志的評論使巴托克的心里走到了絕望的邊緣。《佩斯人民報》對《第二管弦樂組曲》的評論：“這種音樂是一個糟糕透頂、挖空思想出來的怪胎，對此，我們充其量只能表示憤怒。在憤怒之余，我們感到惋惜的是，像他這樣一個無疑是天才橫溢之人如此一來竟會成為藝術隨想曲的犧牲品，成為各種傳播毀滅性壞風氣的天才”。

巴托克面對如此境況，他在給一位現代音樂的同事吉薩·維爾摩斯·薩岡（Céza Vilmos Zágan）信中寫道：“……一年以前，我的作曲生涯被判死刑。那些人所言若真，那我就不過是個沒有才氣的蠢材；否則就是我對，他們才是一群真正的。無論情形為何，這表示我和他們是不能討論音樂的，更別提一道共事了……因此我只好認命，只為我的書桌寫曲”。（[英]哈密施·麥恩著，林靜枝，丁佳寧譯，蕭韶審校，《巴托克》[M]。南京：江蘇人民出版社，1999：65.）

人生的道路從來不是鋪滿了鮮花與掌聲，勝不驕、敗不餒、海納百川、氣吞山河的精神氣質是從艱難的困境中磨煉而出。巴托克堅定不移的走自己的道路，他倔強的性格在此表現淋漓盡致。他于1912年完全退出公開的音樂生活，更專注的從事民間音樂的研究。

農民音樂的采集、研究是巴托克一生奮斗的事業，更是他音樂創作的源泉。1913年，巴托克旅行到比斯克拉及其周圍的地區，研究阿拉伯農民音樂。由于第一次世界大戰的爆發，巴托克只能在匈牙利部分地區進行工作。他與農民在一起的日子是他最為快樂的生活，他把農民的生活理想化，把鄉村稱為“未受污染”的地區。他在現場采風，聽農民演唱民間歌曲，深受農民音樂的影響，他把農民音樂內在的特質轉化成他自己的音樂，并把農民音樂演唱時所創造的氣氛帶到自己的作品中去，農民音樂精神實質進入了他的靈魂深處。他認為農民音樂具有單純、原始、不愚蠢的音樂本質，其形式完整而且多樣化，表情能力直接簡介，沒有浪漫派無休止感傷與過分的裝飾。巴托克認為農民音樂是音樂復興的出發點，是20世紀作曲家創作的嶄新的靈感源泉。農民音樂神奇的吸引力使巴托克對它的采集、研究欲罷不能，他一個人勇往直前，走出了一條新的創作之路。

從1912年起，巴托克音樂創作以匈牙利特有的農民音樂為原始素材，用西方特有的曲式結構與二十世紀精湛的作曲技術創作一系列的音樂作品。例如，《匈牙利民歌》（男生合唱）、《斯洛伐克民歌》（混聲合唱）等聲樂作品和《鋼琴小奏鳴曲》《羅馬尼亞民間舞曲》《三首匈牙利民間曲調》等鋼琴作品，還有芭蕾舞劇《木頭王子》（1914-1917）獨幕啞劇《神奇的滿大人》（1918-1919）等等，而且在1917年創作的芭蕾舞劇《木頭王子》、1918年創作的歌劇《藍胡子城堡》都在布達佩斯劇場上演成功。1920年初，創作了鋼琴作品《八首根據匈牙利農民歌曲而作的即興曲》；1921年創作了《小提琴與鋼琴第一奏鳴曲》；

1922年起，巴托克作為國際音樂會的鋼琴演奏家開始定期演出，他再次聞到成功的花香，但這依舊不能排斥反對者對他的斥責。巴托克對音樂世界執著的追求、強大的行動力使他從低沉壓抑的布達佩斯，再次走上了國際音樂舞臺。

四、創作的鼎盛時期（1922-1946）

此時期，巴托克在歐美音樂界盡人皆知，他像一只高速旋轉的陀螺，在他人生最后的二十多年，奮力拼搏，努力創作，抒寫人生最為壯麗輝煌之凱歌。

20世紀20年代初，巴托克再次走入國際音樂舞臺，在全歐洲及美國舉辦了多場音樂會：1922年3月，他在英國演出，同年到巴黎演出；8月，在法蘭克福國際音樂節，他創作的《第一小提琴奏鳴曲》受到熱烈的歡迎；1923年，他的《小提琴與鋼琴第二奏鳴曲》在薩爾茨堡新音樂協會音樂節上演出；1925年，《舞蹈組曲》在布拉格演出；1927年在法蘭克福演出《第一鋼琴協奏曲》；1927年12月到1928年3月，巴托克首次訪問美國，并在芝加哥、圣保羅、堪薩斯城、丹佛、西雅圖、波特蘭、舊金山和洛杉磯舉行了獨奏音樂會，在紐約、波士頓、費城和辛辛那提同各個樂團一起登臺演出。1928年，他的《第三弦樂四重奏》在音樂家基金會于費城舉行的比賽中獲獎，獎金高達6000美元。1929年1月，巴托克到前蘇聯，并在列寧格勒、奧得薩、基輔和哈爾科夫開音樂會。

巴托克認真研究民間音樂出版多本民間音樂教材與書籍。在1923年同歐洲維也納宇宙出版社簽訂了合同，1924年出版民族音樂課本《匈牙利民歌》；1925年，他自費出版《羅馬尼亞圣誕節歌曲集》受到羅馬尼亞政府表彰，被授予一級“功勛”勛章；1930年他獲得法國頒發的榮譽胸位胸章。

巴托克此時創作更多形式多樣、性格鮮明的新音樂，最終步入他音樂創作的鼎盛時期。他在音樂創作趨于完善，他把富有生命力的民間音樂以及嚴謹的古典傳統和新穎的當代作曲技巧完美的融于一體，其單純、質樸、原始的農民音樂語言，以及具有時代特性的創作風格逐漸被世人所接受。他的音樂創作進入了完全鼎盛時期。在鋼琴演奏方面，為了使匈牙利農民音樂的熱情、質樸、原始性在鋼琴上表現的更為淋漓盡致。他創新鋼琴演奏技術，把鋼琴變為錘擊樂器，加之新型的不協和的和音、和弦，使其音樂步入農民的生活場景，惟妙惟肖，甚是感人。

巴托克在20年代中晚期的作品也是難度最大、決不妥協的作品。特別是1926年，是巴托克創作的一個高峰，他幾乎只為鋼琴寫曲，《奏鳴曲》《戶外》《九首小曲》和《第一鋼琴協奏曲》展現了巴托克創作風格上的新發展。在他的音樂里，作曲家已經完全汲取了農民音樂的靈魂，鋼琴被充當為打擊樂器使用，充滿了農民音樂的氣氛。1927年巴托克完成了《民歌回旋曲三首》《第三弦樂四重奏》創作；1928年創作了《第一狂想曲》《大提琴狂想曲》《小提琴第二狂想曲》《第二狂想曲》和《第四弦樂四重奏》；1929年完成了《匈牙利民歌二十首》的創作。

進入30年代，巴托克依然在布達佩斯音樂學院授課，研究民間音樂，創作新作品，以鋼琴家的身份在多個歐洲國家演出。

1930年，巴托克研究巴洛克和前古典時期的音樂，醉心于對位法，他根據一首羅馬尼亞歌詞而創作了贊頌大自然——《世俗康塔塔》，這是巴托克最為重要的合唱曲，1934年由在倫敦BBC合唱隊和樂隊演出，但至今被人忽視。

1931年，巴托克完成天才之作《第二鋼琴協奏曲》，該作品受巴赫藝術風格的影響，展示了精湛的對位技法：第一樂章明亮的巴托克風格，其旋律和節奏風格表現出民間音樂的特色；第二樂章平靜卻充滿感情，弦樂走出眾贊歌般的樂句與朗誦式的鋼琴獨奏交替出現，眾贊歌雖然用的是不協和和弦，卻描寫一個飽經滄桑和憂愁的人渴望得到安寧的心情；該曲于1933年在美因河畔法蘭克福首演，巴托克擔任獨奏。

1935年4月，巴托克受華盛頓伊麗莎白·斯普拉格·柯立芝基金會委托創作《第五弦樂四重奏》，并在當地首演。1936年夏天，巴托克受巴塞爾指揮家保羅·薩赫爾委托，譜寫了《為弦樂、打擊樂和鋼片琴寫的音樂》，于1937年首演，被視為巴托克最了不起的作品；1936年10月，巴托克踏上最后一次民間音樂采風之旅，他前往土耳其，收集90首歌曲。1937年，巴托克再次受巴塞爾委托，為國際新音樂會譜寫《兩架鋼琴和打擊樂器的奏鳴曲》，并于1938年1月中旬在巴塞爾市舉行了首演，這部極其罕見的作品演出非常成功。1939年，巴托克完成了一部大型鋼琴作品《小宇宙》，這部作品是巴托克為初級鋼琴課程而寫，共153首，集中表現巴托克音樂創作風格，堪稱“20世紀作曲技法大全”。1939年8月17日，巴托克用了十五天時間創作出巴塞爾委托的第三首作品《嬉戲曲》，該曲于1940年7月11日首演，它的風格與前兩部“巴塞爾”作品形成強烈對比，作曲技術歸于簡單，作曲風格趨于平淡，更容易讓人理解。

1940年10月29日，巴托克到達紐約。1941年擔任哥倫比亞大學客座音樂副教授，他仍以音樂創作、民間音樂的研究為生活主要內容。1942年，他受聘于哈佛大學，解聘于哥倫比亞大學。此年，巴托克健康狀況明顯惡化，但他無法負擔起高昂的醫藥費用，在美國著作權協會的幫助下，巴托克才就醫于紐約醫院，并隨后送巴托克到紐約北部山區薩拉納克萊克靜養。1943年到1944年冬天，該協會繼續付錢將巴托克送往北卡羅萊納州的阿什維爾靜養。在該地區，巴托克完成了《管弦樂協奏曲》的創作。巴托克寫道：“這首作品整體的情緒，撇開諧謔的第二章不談，是一個漸變的過程。由第一章的嚴肅到第三章悲戚的死亡之歌，到最后樂章對生命的肯定。”這首作品最終成為二十世紀巴托克最受歡迎作品。隨后，巴托克又受美國小提琴家耶什迪·梅紐因的委托，在阿什維爾寫了《小提琴奏鳴曲》。這個時期，很多人委約于巴托克作曲，他的經濟收入總算得到了保證。1945年夏天，巴托克在薩拉納克萊克養病，準備結束《中提琴協奏曲》和《第三鋼琴協奏曲》的創作。《第三鋼琴協奏曲》是巴托克送給妻子狄塔的禮物，在還有最后十七個小節尚未配器之外，巴托克病情惡化，于9月26日在紐約辭世，享年64歲。

五、結論

巴托克在六十四年的生命之旅中經歷了兩次世界大戰，在顛沛流離的人生路途中盡嘗人間百味，但他具有西西費斯一樣的崇高的人生動力——執著、勇敢、不停地向前，他用屬于人民的音樂語言盡情宣寫他的理想、他的世界、他的愛。