時間：2023-05-30 10:25:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇納蘭容若的愛情，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
納蘭容若，又叫納蘭性德，清初著名詞人。容若的一生，可謂充滿傳奇，無論是家族出身，還是愛情故事，都浪漫無比。納蘭容若這個名字，懵懂不知者初聽會誤以為是女子，容與若，朗讀唇齒間，會讓人體會到一種溫柔輾轉但同時蕩氣回腸的感覺，就如同他的詞一般，清麗婉約，格高韻遠。
關于他的家族出身：
出身葉赫那拉氏，其父為當朝大學士，其母為英親王之女愛新覺羅氏。這樣顯赫的身世，可謂是名門望族的翩翩公子，一生榮華享不盡，一世恩榮常伴隨。可他仍舊不走尋常路，從他的詞中可以大體窺見他的一生。有人說，人生如逆旅，我本惆悵客，是納蘭性德短暫一生的寫照。
關于他的愛情故事：
有的電視劇中展開想象，將康熙皇帝和納蘭容若的表妹作為主角，納蘭容若則充當配角，愛而不得，滿腹才情且傷情。可我看，納蘭容若完全可以作為主角的，他生命中也出現過四位女子，有的擦肩而過，有的錯失一生，有的平淡相守，有的深情相伴。
也許正是有過這樣豐富的感情史，才造就了滿腹才情的他，才留下了那么多膾炙人口的詞作。
我青春期時最喜歡讀容若的詞，總感覺那種淡淡的憂傷，是痛徹骨髓的。那種來自于生活體驗過之后的凄涼和傷情，縱然不能親身經受，也能通過他的詞，想見模樣。
‘人生若只如初見，何事西風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。驪山語罷清宵半，夜雨霖鈴終不怨。何如薄幸錦衣兒，比翼連枝當日愿。’是啊，人生若自是初見，又怎會有很多的變故，到最后弄到遍體鱗傷，不還是一個人。
納蘭容若勤苦一生，到頭來不禁心生感傷，小時候的表妹，青梅竹馬，到了選秀的時候，康熙爺把她納為妃子，不僅讓納蘭容若更憂郁感傷，他一直拿他表妹當紅顏知己。納蘭容若的
詞風“清麗婉約，哀感頑艷，格高韻遠，獨具特色，直指本心”
人生若只如初見，何事西風悲畫扇？兩句話，都參透了世情，問懵了蒼生。
小時候聽故事，喜歡聽故事遙遙的開頭。在很久很久以前，在某一個地方，有個某個人，在某一天，他怎么樣……一切在剛剛開始的時候都很是美好。
初見，在清凈的書院。一個叫祝英臺的女子輕輕坐在一個叫梁山伯的書生身邊，她叫他：梁兄。三載同窗，一朝訣別，樓臺相會，你終省得，我就是許你的九妹，可是，此刻知曉，花期已誤，我們之間是否太遲？
盛衰開謝，悲歡離合是輪回之道。你共我，怎么躲得過？
愛情用來遺忘，感情用來摧毀，忠誠用來背叛，在時之洪流中起落，人心常常經不住世事熬煮。一切都存在變數。猜得著故事開頭，卻往往料不到最后結局。我們躲不開。塵世后那只翻云覆雨手。人生若只如初見。短短七個字，炸斷了多少故事尾巴。無論是詞還是人生，這后面都該是……初見即是收梢，不用惋惜，不要落淚。留得住初見時心花無涯的驚艷，才耐得住寂寞終老。
一個人的一生如在懸崖邊際的一棵草一朵花，寂寞憂傷。
初二:岳文麗
新晉小生張彬彬在2017年初就憑借著多部熱播劇的出色演繹占據了熱搜話題榜。隨著《三生三世十里桃花》的熱播，張彬彬飾演的翼君離鏡獲得眾網友的認可，離鏡的每個眼神都像是一場戲，看似多情卻又極為癡情，一個簡單的人設卻讓觀眾又愛又恨又憐。早在2016年《寂寞空庭春欲晚》中，作為新生代演員的張彬彬，憑借對納蘭容若的用心塑造，獲得不少原著書迷的支持。他輕奏玉笛，清風拂袖，眼神溫潤如許，張彬彬很好地詮釋了觀眾心中滿清第一才子納蘭容若的絕代風姿和傾世才華。沒有小角色，只有小演員。上戲畢業的張彬彬憑借著在多部影視作品中對角色精準的理解和不俗的演繹逐漸走入了觀眾的內心。
張彬彬在《三生三世十里桃花》中扮演翼族二皇子離鏡，離鏡本是個豐神俊朗、游戲人生的風流浪子，對楊冪飾演的司音一見傾心，卻因為一念之差終失所愛。觀眾替角色感到惋惜，他把角色塑造得十分鮮活，得益于他對角色獨到的理解：“離鏡只是一個特別缺乏安全感的人，他從小失去父母的郟身處在危險的翼族皇宮里，自己的父親把他當利用的工具，哥哥又像仇人一樣，這就造就了他對感情的不信任，對自己的不自信。當司音和他在一起的時候，他會考慮特別多，天族和翼族的有沒有未來，司音愛不愛我，直到司音離開他之后，他才徹底明白了愛情到底是什么，然后用一生都在贖這段情。”張彬彬說。
離鏡在原著里的人設并不討喜，但通過他獨到的演繹給觀眾展現了不一樣的離鏡。有的觀眾被離鏡的魅惑的氣質所吸引，有的觀眾贊嘆他一族之君的霸氣雍容，更有的觀眾替離鏡感到惋惜。對于演員，每個角色就像自己的孩子一樣，離鏡身上的一些特質也同時吸引著張彬彬：“這個角色性格上的矛盾性是吸引著我的，看似多情卻又極為癡情，看似漫不經心又一切了然于心，尤其是在大是大非上，是個態度很明確的人。”
畢業于上戲的張彬彬，出道以來多部熒幕形象都深入人心，《寂寞空庭春欲晚》里氣質如蘭的納蘭容若，網劇《匆匆那年2》里深情男主喬燃，《漂亮的李慧珍》里暖男林一木……一個個鮮活的角色得到了觀眾的認可，我們一路見證他的成長，張彬彬也坦言剛入行時更加關注的是自己上鏡好不好看，并不了解表演的魅力，對角色理解可能也沒那么走心，但一路走來對表演的熱愛也逐漸加深，對表演更加有企圖心，想要去挑戰更難的角色，不斷看到自己演技上的進步，自然而然就忽略了那些外在的東西。
張彬彬的演藝之路是幸運的，一路走來，得到很多貴人相助。當談及《三生三世十里桃花》拍攝細節時他回憶道：“我和冪姐的第一場戲，因為是我要去撩冪姐，但是因為和冪姐私下太熟了，所以拍起來總找不準感覺，NG了好多次，自己急得不得了，結果林玉芬導演和冪姐都來安慰我，林導還過來抱抱我，告訴我別著急，冪姐也親自幫我演示了一遍，后來很快就進入狀態了。當時就覺得自己好幸運，可以和他們一起合作。”張彬彬表示這是一個讓他在拍完之后特別依依不舍的劇組，無論是演員、導演還是工作人員，大家都特別友愛團結，拍戲過程中彼此照顧，每個人都很專業，所以留下了很多美好的回憶，的確一個口碑好的熱播劇跟融洽的幕后團隊密不可分。
比起他桀驁不羈的外表，他更像是行走的低音炮，他坦言唱歌一直是自己特別喜歡的愛好，一直有出歌的夢想，粉絲也親切地稱呼他是“彬式低音炮”，充滿男人味、低沉磁性的嗓音，每次都能讓人第一時間辨認出來，對于演員來說也是得天獨厚的優勢，張彬彬同樣將這個優勢帶到了作品中。不同于現代戲，收音影響較大的古裝劇歷來都會找配音演員為角色進行后期配音，而就在制作方因離鏡這個角色遲遲沒有找到合適的配音演員而著急時，張彬彬則主動請纓，提出利用自己僅有的幾天假期挑戰原聲配音，誠意滿滿的舉動也得到了片方的支持，觀眾在無形中也被這行走的低音炮圈了粉。
他認真解讀每一個角色，對表演有著企圖心，他嗓音低沉磁性，是行走的低音炮，而在生活中，他也是個單純的大男孩，性格比較慢熱，會照顧身邊人的情緒，將自己安安靜靜沉浸在拍戲里，他會保持健身，練拳擊、騎馬，一方面為了增強體力，一方面也是為了為了在熒幕上給觀眾帶來更多出彩的表現。對于感情，他期待的生活十分簡單。“我其實對于愛情的理解很簡單，就是平淡幸福，每天回家有人在等你和你一起吃飯，一起散步，一起聊喜歡的話題，這就是我向往的生活。”他笑稱。對于未來的發展方向，他更關注的是做好手頭上的每一件事。“想嘗試一些性格很鮮明，與自己本身性格反差大的角色。我沒有特別遠大的規劃吧，比如一定要拿到什么獎這些，我更喜歡腳踏實地拍好每一個戲，演好每一個角色，如果有合適的契機可以去嘗試一下電影。”
人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。驪山語罷清宵半，夜雨霖鈴終不怨。何如薄幸錦衣兒，比翼連枝當日愿。
多么傷感的一首詩。真不愧為滿清第一才子納蘭容若的手筆。都說女兒癡情，熟知男兒在情感方面更癡情。古話說的好“男兒有淚不輕彈，只是未到動情處。”是啊。只是未到動情處……
人生若只如初見，所有的虔誠往事都化做紅塵一笑。只留下那初見時的傾情。忘卻以往或許有過的背叛、傷害、無奈和痛苦。這是何等美妙的人生境界。
時光匆匆，我們再也回不到過去，也許曾經一見傾心，但是再見之時，也許會是傷心之時。若是如此，不如初見時的那份感覺……
初見，杭州西湖一個叫白素貞的女子愛上了一個名叫許仙的書生。她愿用千年的道行換的和許仙攜手一世的美好人生。
初見，祝英臺遇見梁山伯一句梁兄從此三年寒窗共載。一朝訣別，樓臺相會彩蝶分飛。再見已經太遲……
初見，女兒國國王愛上了導換通關文跌的唐僧，一句御弟哥哥就愿用一個國家來把他給留下，只可惜造化弄人……
這么多的初見可是結局都是傷感的。這到底是愛情的錯還是愛錯了人？還是這是初見時的甜蜜遮蓋的彼此的眼睛？
花開花謝日出日落都是凡夫俗子又怎么能猜得透躲得過。人生若只如初見，時光如若能停止那該有多好。
你見過秋蓮的笑容嗎？文徵明輕輕點染，“美人笑隔水盈盈”，便讓秋蓮的可愛情態躍然紙上。我于千古飄香的詩集中瞥見了這令人傾心的笑容，真是望一眼來醉十回啊。
醉罷，醉罷，心就這么輕易地被孟郊偷走。“春風得意馬蹄笑，一日看盡長安花”，便是《登科后》展現了千年之久的笑容。這笑沾染著詩人的豪邁與灑脫，我只是輕輕靠近，便醉得失了魂。
我隨著靈魂奔跑的足跡，邂逅了這位“千古傷心人”。他的“曲曲柔腸碎”，讓靈魂也為之落淚。我不相信納蘭容若之是淚揉捏而成的男子，他定然笑過，他的笑定然如蓮一般攝人心魄，我相信，并執著。為了尋到著蓮開剎那的美，我甘愿承受尋覓的寂寞。看，看呀，容若笑了，真的笑了，在《夢江南》的一個小令中，他毫無保留地將“忘記他鄉是故鄉”的喜悅傾注到文字中。那一刻，我仿佛看到也已忘情的張籍，高唱“江南風土歡樂多，悠悠處處盡經過”。兩人同攜手，留下如花笑靨，這一笑，讓歷史都動容。
連歷史都動容了啊！我感受得到人性的光芒正不斷地填充心靈的罅隙，是你，是你，《西廂記》中的紅娘，人們心中永遠的愛情天使，你的笑容，賦予了生命以永恒。《西廂記》中的珠璣字字是愈久彌香的，因為你將這勇敢的笑容和美麗的靈魂，永遠地刻錄在文字之中。
忘不了紅娘的深情一往，更忘不了魯迅的蕩氣回腸。《題三義塔》中的“相逢一笑泯恩仇”是處世的良方。這一笑，笑出了寬容的氣魄，這一笑，更笑出了海納百川的英雄本色。
心靈的晴空愈發閃亮，作別魯迅后，我來到了梭羅的《瓦爾登湖》。我并未上前跟他打招呼，只是斂聲屏氣地觀望著他，觀望他“靜靜地微笑，笑自己幸福無涯”。有人說，“梭羅的文字，是干凈的雪，可以清涼干燥的靈魂。”我想說，“梭羅文字中的微笑，可以溫暖無數個冬天，并讓歷史永遠散發著青春的活力。”
遠方，是泰戈爾微笑著向我招手，我捧著他的《泰戈爾詩選》與他深情地凝望。他將心交付于我，“我的讀者，愿你感到一個春晨吟唱的歡樂”，這樣貼心的文字，這樣恬靜的微笑，讓我不再有仰視的距離。
你看，你看，文字都笑啦。
你看，你看，這些刻錄在文字中的微笑，定然會深深地打動我們。
第一次聽到滄海蝴蝶的名字，就像是野百合等到了春天。也因著你，以滄海蝴蝶明志，在心里鐫刻斷翼，也能舞轉蒼穹。
從《陌上花開》到《思無邪》，你就是那個可以邊走邊談心的人。你的名字和你一樣，像是斬不斷的陽光，溫暖而又明亮。而你也是這樣的人，一米陽光，永遠那么堅強，那么勇敢。你拖著行動不便的腿，期期艾艾地說：“殘疾，我仍然很幸福。”可你的幸福就是看到文字成墨，像蝶般舞轉，簡單而又純白。也因你我才明白，文字需要寫在紙上，如花開般美麗，像是你所感覺的踏實與坦然，而又讓我知道那種感覺真實到可以忘記陽光的顏色。
在文字的世界里，你用筆點綴著美麗的回憶。這座部落里，你如天地間的沙鷗，來來回回，探尋著人生的足跡，憐惜那些同樣不幸的人生。但，她們不是你，不懂得去抵抗命運的不公。看著你的文字，也沾染了你淡淡的憂傷，也開始痛惜那些花顏易老，斯人總要歸去。知道那些古老的美麗與蒼老的誓言，一直都在你的筆下閃光明亮。
隨著你，我推開了歷史不老的大門，從《詩三百》走到容若。你說《詩三百》是你心里的謠，尋找了曾經，回到前世的前世，尋回無邪的記憶，我想，我應該是手腳并用地贊同。或許，有些回憶，就是這樣，不轉頭拾回，永遠也尋不到。
齊國的風吹了千年，我隨你過千年的河，渡到了莊姜的故鄉。你在冰冷的城上長嘆：如果莊姜不是莊姜，那她應該上天堂。我在心里默許：如果她只是漁村小巷里的小女孩，她的美只留在那個陽光鍍亮的小村莊，她有她的幸福，也能主宰她的人生，那該多好。
“碩人其欣，衣錦衣。”一抹鮮紅的嫁衣，折進你墨色的瞳。蒼茫的夜里，一片血色慢慢朝著衛國的門，行走。你無奈，而我看到你的眸里折射出的異樣，《詩三百》里的人生，真實到血流滿了大地，盡管這只是一角。
終于，一枝怨柳拂過，你嘆：人生若只如初見。我心領神會，終于等到他了――納蘭容若。這個名字，即是一闋極好的詞。但，冬郎不知，這句詩炸了多少結局的尾巴。人生若只如初見，班婕妤又怎落個秋扇見絹，綠珠又何能高樓玉殞一地。你一遍遍念著，我知道，你們是隔了世紀的知己，你在百年后，寫著百年前的他。也許經歷太小，對容若的悲涼竟尚未透徹幾分。人生就像是東風一夢牽，須得走過，才能抉望青云直上；也許又帶著一點憂傷，然而我竟未懂得。但是，也許如你所說，初見即是收梢，不用惋惜，不要落淚，人生的長路，目的地雖然容不得我們選擇，至少在每個路口，該往哪走，我們可以做出自己的判斷，只初見或是一輩子！
謝謝你，讓我走進那些悱惻的愛情，千百年來的傳說，讓我以一個隨從的身份，陪你踏遍萬水千山，在古老的美麗里尋求人性的光輝，以及人生的滄桑大路。你用自己的語言，寫著遙遠的故事。讀你的書，像是一個人在雪域里行走，干凈純白，急切地去找尋那些你記錄在書里的，能讓我以一種新的姿態去考量這個世界的眼光。
是你，讓我如此近地觸碰人生，讓我這個舞動的精靈，在這蒼茫的大地上追求一份淡雅，一份閑適；讓我穿越亙古，在你綺麗也淡如水的文字里尋尋覓覓千千萬萬年前人性的閃光美麗。
指導老師：喬忠田
關鍵詞： 中西方悼亡詩 差異 三個方面
一、前言
悼亡詩，即“撫存悼亡，感今懷昔”之詩。中國悼亡題材的詩歌始于《詩經》中的《邶風?綠衣》。自西晉潘岳為悲悼亡妻始作《悼亡詩三首》后，悼亡詩歷朝歷代連綿不絕，且名家輩出，名作紛呈，像元稹、蘇軾、陸游、李清照、納蘭容若、王漁洋、王夫之等，都為我們提供了大量情深意綿、感人肺腑的悼亡詩。
西方的悼亡詩，也稱“哀詩”、“挽歌”。挽歌是西方特別是歐美文學的重要題材和體裁之一，產生了很多膾炙人口的愛情悼亡詩，如英國詩人約翰?彌爾頓的《夢亡妻》，美國詩人愛倫?坡的《安娜貝爾?麗》，托馬斯?哈代的《逝》、《輕輕的拍擊》，羅伯特?勃朗寧的《展望》，鄧約翰的第19首《神圣的十四行詩》，等等。中西方悼亡詩的差異主要表現在內容表現形式，審美角度和感情基調等幾方面。
二、內容表現形式
從內容上看，中國悼亡詩多以借追懷往事表現傷逝之情。意象選擇帶有一種極普遍的特征:多用日常生活中的現實性意象，即多是柴米油鹽的生活小事，平淡無奇的家庭瑣事，多是詩人妻子生前活動的閨閣庭院中的種種物象，諸如冷火殘燈、沉香舊筐、孤帳空床、蕪閨塵窗、未完針線、嬌兒索母之啼等“身邊事、兒女情”。如蘇軾的《江城子?十年生死兩茫茫》：
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。
千里孤墳，無處話凄涼。
縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。
相顧無言，惟有淚千行。
料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。
蘇軾之妻王弗天資聰穎，知書懂詩，十六歲嫁給詩人，孝敬翁姑，體貼丈夫，是詩人生活的伴侶、文學的知音、事業的賢內助。“小軒窗，正梳妝”可能是王氏生前一個極平常的生活細節，蘇軾選取這一生活細節作為抒情的底色，使得他的情感有所依托并顯得真實可信。
西方的悼亡詩意象多用幻想、想象。意象選擇自由，選擇范圍極廣，想象豐富，“精鶩八極，心游萬仞”，綿延古今，涉及八荒，沒有局限于“身邊事，兒女情”。如托馬斯?哈代的《逝》，詩中選擇的意象有“遙遠的西方”、“紅色紋理的巖石”、“騎馬”、“險峻的吡尼山”、“揚起羽翼的天鵝”等，想象瑰奇，詩中涌動著一種期盼、一份美麗、一個面向未來的幻想。
又如愛倫?坡的《安娜貝爾?麗》，該詩中的女子就是愛倫?坡的亡妻弗吉尼亞的化身。“海邊王國”、“長翅膀的天使”、“寒風”等都是極富創造力的想象。在該詩中他采用了音韻優美的女子姓名“Annabel Lee”作為亡妻的名字，這美妙的姓名不僅使人聯想起優雅動人的女子，而且被詩人巧妙地納于詩歌的音韻中。Annabel Lee在該詩中前后出現過七次，其悠長的余韻和see，me，we等詞構成了貫穿全詩的韻腳，讀來真摯親切，渾然天成，恰如其分地襯托出詩人始終不渝的愛情。那低回往復的單一尾音令人猶如耳聞詩人失去愛人后痛不欲生的哀號，讓人自然地想起了大海波濤幽怨的嗚咽聲和教堂周圍沉重單調的鐘聲。傷感的主題、美妙的音韻，構成了一種立體的富于感染力的悲涼與凄苦，令讀者感到欲說還休，難以忘懷。
中西詩歌內容選材上的不同，究其原因，是由中西方不同世界觀、人生觀、價值觀和宗教觀念決定的。西方深受基督教的影響，很多文學作品都和宗教尤其是《圣經》有關系；在西方社會中，婦女的社會地位較高，能夠參與到各種社會生活當中去，所以西方詩人在表達對妻子的思慕之情時，選擇意象的范圍自然較廣。
三、審美角度
從審美角度看，中國悼亡詩側重突現一個“善”字，死亡顯現了妻子的勤勞、賢淑、謙和等。如元稹的《遣悲懷?其一》：
謝公最小偏憐女，自嫁黔婁百事乖。
顧我無衣搜藎篋，泥他沽酒拔金釵。
野蔬充膳甘長藿，落葉添薪仰古槐。
今日俸錢過十萬，與君營奠復營齋。
元稹的妻子韋氏下嫁元稹之時，日子凄苦，但從未抱怨和離棄。元稹著眼于夫妻生活的日常瑣事:“搜藎篋”為我尋衣的體貼入微;“拔金釵”給我換酒的溫順遷就;“甘長藿”野菜充饑的忠貞樂觀;“仰古槐”落葉為柴的艱辛憔悴。詩人不惜筆墨，深入細致地描述生活情節乃至細節，生動刻畫人物情態，一個柔順溫和而又貧賤不移的賢妻形象便呼之欲出了。又如清代詩人納蘭容若追悼亡妻的《青衫濕》:“半月前頭扶病，剪刀聲、猶在銀……”描寫愛妻扶病做活、燈畔裁衣的場景。
西方悼亡詩歌頌妻子，側重突現的是一個“美”字，不僅僅歌頌妻子的德美，更注重歌頌妻子的貌美、才美。如:愛倫?坡的《安娜貝爾?麗》，詩中反復出現“我美麗的安娜貝爾?麗”的字眼，“因為沒有哪夜的月光不使我夢見美麗的安娜貝爾?麗；沒有哪夜的星辰不讓我憶起美麗的安娜貝爾?麗明亮的雙眸”，突出了安娜貝爾?麗的美麗、聰慧。如哈代的《逝》，寫妻子的“恍若長頸的天鵝揚起了羽翼”，她有著“栗色的發，灰色的眼，還有時隱時現的玫瑰色的紅暈”，她是穿著天藍色衣裙靜候在湖邊的婷婷少女，是與詩人并驥挽韁的有著天鵝般玉頸的勇敢女郎。
四、感情基調
從感情基調上來看，中國悼亡詩彌漫著“凄凄慘慘戚戚”的悲情和“才下眉頭又上心頭”的凄苦。如北宋詞人李清照的《聲聲慢》，以詞寄托故國之思、身世之感，是一曲哀傷的生死戀歌，詞風深沉、凄苦。詞中首句用了14個疊字，包含恍惚，寂寞，悲傷三層遞進的情感，具有巧奪天工的效果，一個孤獨女子的寂寞凄涼的心情充分流露。后又用“淡酒”、“黃花”、“梧桐”、“細雨”把我們帶進了一個“物是人非事事休”的凄涼之境。全詩寄情與景，運景入情，如怨、如慕、如泣地向我們唱出了他的國愁、家愁和情愁。
西方悼亡詩讀來也悲傷感人，卻不如中詩那般“難禁寸裂柔腸”。以英國17世紀詩人彌爾頓的《悼亡妻》為例。1658年，約翰?彌爾頓失明已經有六年了。就在這一年，彌爾頓某夜夢有所感，夢見了兩年前死于難產的第二個妻子凱瑟琳。那個世界里的妻子經過了“古訓潔凈”更是圣潔的、完美的、不帶任何瑕疵的，只是面帶“面紗”，略顯神秘，這絲毫無礙詩人建構妻子的美麗，他沉浸于美好的團圓之中，“歡天喜地”。就在那最美好的時刻――妻子行將給予擁抱，詩人卻激動至醒，妻子沒了，團圓結束了；白天來了，詩人的黑夜卻到了。詩人祈求亡妻靈魂得救成為圣徒的愿望在夢境中得到了實現，詩人因此感到莫大的釋懷，悲傷的同時，流露了一種安慰、一份寧靜、一線希望，讀來哀而不傷。
五、結語
中西方悼亡詩由于各自所受文化傳統及詩學傳統不同，因而呈現出不同的風貌特征。中國文化深受儒家和道家影響，前者重現世生活，追求價值的實現;后者講超脫，齊生死、齊壽夭，但無論如何，都未能擺脫對死亡的恐懼和困惑。這形成了中國詩人獨特的死亡觀――哀死。中國悼亡詩多描寫真實的亡妻感受，著力描繪亡人生前的情景與場景，頌揚美德，抒發對于生死離別的傷感。在情感上，中國詩人是無法排遣的悲傷、沉痛、凄楚。西方文化深受基督教精神的影響，宗教色彩濃厚。他們信奉上帝和天國，把“來生彼世”的凈土天堂幻想為最幸福的歸宿。所以死亡對他們來說不是萬事的終結，從而它的意義是肯定的而不是否定的；西方挽歌詩多回憶往日的歡愛，或歌頌伴隨死神時坦然超脫的人生態度，情感是悲中有慰，痛苦中有一線希望，多沉浸在一種恬靜超凡的宗教氛圍之中。
參考文獻
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書是流消的血液，書是靈動的生命，書是無盡的源泉。在書中行走，我感到的是智慧，是幸福，是釋放，是溫馨的寧靜，是激烈的舞動…………
回首讀書的日子，我仍忍不住怦然心動，一路走來，山高水遠，我對書始終保持著一種綿綿不盡的情感，夜闌人靜，一書在手思緒萬千。拜讀古今中外燦爛的文學長卷，卷卷都綴滿一個深深的情字，翻閱人世千般氣象，萬種風情的紙頁，觸摸書中所訴故事的經脈，展讀書中人物的笑顏，捧書中文章的內涵，那行云如水的語句，花雨繽紛的意境，真摯動人的情感，傾刻間喚醒了我沉睡的心靈像花瓣綻放在春陽中一般，有書的日子，充實，快樂，振奮，青春的本色在書香的溫潤中閃光，炫彩，歌唱。
作為人類靈魂的工程師，我們面對的不是鋼筋水泥，建造的不是高樓大廈，而是鮮活的生命，嬌嫩的心靈，祖國的未來。所以，作為教師必須錘煉自己的語言技巧，提高語言的感召力、說服力、鼓動力，拓寬自己的語言內涵，增強語言的親和力、凝聚力、向師力，豐富自己的語言積累，再現語言趣味性、靈活性、厚重性。當我們擁有了精妙的語言技巧，高超的駕馭能力、靈活的應變能力，實際上就是擁有了一筆取之不盡的財富，那時候，我們的每一句話都會真正起到“不是蜜，但可以粘住一切”的作用。而這些能力的獲得，只能信賴于書，只有讀書，我們才能擁有源頭活水，滋潤學生求知若渴的心田，只有讀書，我們才能引領學生讀書;只有讀書，教起書來才會得心應手，左右逢源，妙趣橫生，事倍功半。
讓研讀教育名著成為我們生活方式的一部分吧，讓我們的生活再添幾縷書香吧!讓教育先賢的智慧，把我們課改實踐的前行之路照亮吧!讓我們在打造綠色課堂，全面實現新課程育人目標的實踐中實現我們的專業成長吧!
漫游在教育書籍中，我的心潮此起彼伏，《愛心與教育》讓我知道了為人師者要有愛心、耐心和信心;《民主與教育》使我明白了學生也的有說“不”的權力，《我的教育理想》讓我懂得了一名優秀的教師要有理想、有文化、有愛心。所以，教師讀書既要有栽花，也要用心插柳。
與書為友吧!因為讀一本好書就象嚴冬里遇到了炭火，它會以無私的自信給你燃起澎湃與激情。
與書為友吧!因為讀一本好書就像酷熱的夏天遇到了濃陽，在你孤芳自賞時，給你浮躁的心靈泛起輕爽的涼風。
與書為友吧!因為讀一本好書，就像迷途的航船遇到了航標燈，高揚理想的風帆，駛向人生的旅程。“書卷多情似故人，晨昏憂樂每相親，眼前直下三千字，胸次全無一點塵”“讀不在三更五鼓，功只怕一暴十寒”。
【第二篇：情有獨鐘系許嵩】愛慕或仰慕一個人，往往是一瞬間。
情有獨鐘一個瞬間，便是一個世紀。
一瞬間便成永恒，如皓月當空，柔和的光暈就能攝入你的心魄。許嵩，歌手，發跡于網絡。從當初的默默無聞，到現在的大紅大紫。一路走來，平和的他給人扎實的感覺。當然最為人稱道的還是他與安琪的感情經歷。我不禁想起明末的李香君，她隨身帶的桃花扇。兵部尚書阮大鋮記仇要拆散她和侯方域，讓一個朝廷大官來強娶，她就從青樓跳下，血滴上了紙扇。紙扇為文人修飾，即成了桃花扇，至此扇不離身，到死心念侯郎。《毛詩》云：“女之耽兮，不可脫也。”真是幸得侯郎本多情，比之許嵩也亦然。
許嵩，一個男子，一片柔情寫下這樣的詩句，“江南三月煙花笑，癡玩年少之美妙。”煙花三月，瘦西湖畔，念得紅藥朵朵，剪下青絲幾縷。李香君將其寄予侯方域，生命最后的時刻，她剪下腰間的青絲，作為信物，望情郎一生珍藏。如果說這凄婉了一點，那么同是桃花主題的崔護便幸運得多了。《題都城南莊》的故事幾乎家喻戶曉，那么桃花依舊笑春風后面呢?其實當時女子出門去了，回來之后見門上題詩，隨之病倒。崔護估計害了相思病，于是“復往尋之”，見女子臥于病榻，即將斷氣，幸好及時趕到。后來其父大喜，遂以女許之。傳為佳話。你看，這一見鐘情，便情有獨鐘。這種念念不忘情是不是和許嵩很合拍呢?
當然，還有一個如水一般的才子不可不提，他就是北國的納蘭容若，被譽為和許嵩相似度的才子。容若的詞恕我淺陋，不敢妄言。但他的感情故事比之于許嵩和安琪，如出一轍。此事鑒于許嵩自己的原因已不可考，只知道許嵩仍然深愛著這位姑娘。容若從小喜歡他的表妹，可表妹招納入宮，于是他扮作僧人，冒著殺頭的危險，與表妹幽會……隨著容若娶妻，生活本該美滿，奈何僅三年妻亡。之后又遇得江南才女沈宛，但自古多情傷離別，這南北幾經輾轉，聚少離多，人生幾何?容若生命到了盡頭。
古來才子幾多情，付之江水向東流。北國風光好，納蘭歸去了，情緣未了。朱華曹子建，感甄天下知，甄妃不知。嵩，紅雨瓢潑泛起了回憶，回憶怎么潛?你美目如當年流轉我心間。感時花也濺淚，蒼穹也會蒼老，你的情，對愛情的堅貞，一瞬間我們情有獨鐘。你的曲，縈繞在我們心間，我們將情有獨鐘一個世紀。
【第三篇：掀起你的蓋頭來】掀起蓋頭，在你的眼里一定是亮麗和美好，——你的新娘!的確，我們的生活也是這樣：萬事開頭，都要精彩亮麗。
情融其中。換一個地方學習，換一個單位工作，你肯定會忘掉過去的快樂和不快，摩拳擦掌，想在新的環境中有所作為，開創屬于自己的藍天。熱情、激情聞風而來;動力、活力也如虎添翼。你成了新的領域里新的戰士。你相信自己從這一刻起為它而生，為它而奮斗。你明白了萬事不可待，往事不可追的道理。同時，許多世俗的念頭也會浮上心際：你有必要在下車伊始做出點成績來，給領導看看，夸你前途無量;給同事看看，夸你誠實有為;給家人看看，夸你光耀門楣。一切的情，融于你的朝氣之中。你的精彩亮麗的開頭，如春風撲面而來，讓你亢奮，讓你馬蹄輕捷。
理寓其中。也許你是個剛邁進社會的小牛犢，需要明白許多事理，如現實與理想的差距，等等。但對于這一切，你可能因為不諳世道而難以理解。那么，就投入你年輕的焰火吧，你便可能去搏一搏，捆上一個“理”，創造出理想中的一切。或許，你是一個跳了好幾回槽的白領，有必要找一個“自我”，讓自我的需要喚醒著你：天生我材必有用!你的潛力，你的智益，可能真的要一瀉千里，創造出精彩亮麗的成果。
“悲劇是將有價值的東西毀滅給人看。”《紅樓夢》是“千紅一哭，萬艷同悲”的大悲劇，而見證這部大悲劇的第一人就是賈寶玉。
寶玉是一位天生的“情種”“情癡”，他對天地萬物都懷有一種說不清道不盡的綿綿情意，更不用說身邊的風流女兒了。從“西廂記妙詞通戲言”到“壽怡紅群芳開夜宴”，從“秋爽齋偶接海棠社”到“蘆雪廬爭聯即景詩”，從“呆香菱情解石榴裙”到“癡公子杜撰芙蓉誄”，他愛林黛玉，也愛薛寶釵、史湘云，還樂意周旋于襲人、晴雯、麝月、平兒、紫鵑、金釧、鴛鴦等眾女兒之間。在大觀園里，是他發現了女子身上的春天，欣賞著青春女性的美。“女兒是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉，我見了女兒便清爽，見了男子便覺濁臭逼人。”他從一個男性的角度，對女性的美唱著熱烈的贊歌，對女性的悲吟著沉痛的哀歌。
他深恤林黛玉寄人籬下的凄苦心境，同情受鳳姐之威、賈璉之俗的平兒，憐惜受薛蟠蹂躪、被金桂欺壓的香菱。金釧兒的跳井、晴雯的含悲而死、鴛鴦的憤怒自盡、尤三姐的慘烈自刎……無數女子的悲劇無不引起寶玉強烈的內心震撼。他以憂慮的眼光看著姊妹們不幸的命運，以無盡的柔情關心著丫頭、戲子們的悲歡。魯迅說他對女孩子們是“昵而敬之，恐拂其意”“愛博而心勞，而憂患亦日甚矣”。寶玉不是晏小山、納蘭容若式的“多情”，更不是西門慶式的“泛愛”，而是昵中有敬。他深愛著她們，卻又時時擔心并承受著她們如花生命煙消云散的痛苦。寶玉又要把一切所愛的人的不幸和苦惱全擔在自己的肩上，因此，他的不幸成了全體不幸者的總和。所以，寶玉既是個美的大欣賞者，又是個情之大苦惱者、大不幸者。
對寶玉來說，美好的事物一個個破滅了，特別是真正的知音、美和理想的象征林黛玉含恨西去，在塵緣中最重要的精神維系被悲慘地“毀滅”后，他更是覺得痛徹心扉。寶玉經常在黛玉面前說：“你死了，我當和尚去。”這不是小兒女的愛情戲言。試想，大觀園里沒有了泣殘紅、謔俏語、奪花魁的林妹妹，沒有了歡聲笑語的眾姊妹，沒有了姿態各異的眾丫環，沒有了蘇州來的十多位梨園小女伶……剩下賈母，兩個兒媳，兩個守寡的孫媳婦，一群仆人和老嬤嬤……大觀園還有什么生命力，“家道復初，蘭桂齊芳”又怎么樣呢？悲劇是千紅萬艷的共同悲劇，但見證這個悲劇，知道并承受悲劇重量的只有寶玉。“頹運方至，變故漸多；寶玉在繁華豐厚中，且亦屢與‘無常’覿面，……悲涼之霧，遍被華林，然呼而領會之者，獨寶玉而已。” 魯迅此言，實在中肯。
小說第一回中說得明白：“因空見色，由色生情，傳情入色，自色悟空，遂易名為情僧。”可謂寶玉為“情”而“來”，因“情”而“生”。小說第二十二回中，寶玉因覺得不被黛玉、湘云理解，為“情”所“困”，填寫一偈“你證我證，心證意證，是無有證，斯可云證。無可云證，是立足境”“無立足境，是方干凈”，在“情”不如意時寶玉想超塵脫俗，表示出要想割斷一切情絲，達到徹悟境界的愿望；直至最后雖中鄉魁但因“情”之徹底幻滅，毅然“卻塵緣”，絕“情”而去，終究為“情”。
脂硯齋早在第二十二回就評曰：“寶玉悟禪亦由情。”我們不妨這樣理解，這種情何嘗不是一種對生命的至愛和深沉的眷戀！他多情，因為他有愛；他悲苦，因為他深味；他矛盾，因為他求美而不得；他幻滅，因為他親歷了美的消亡。因為太愛，所以決定放手。他只能出家，在古佛青燈里為這顆在塵世里深愛過的傷痛的靈魂做最后的安慰和救贖，讓其“歸彼大荒”。
“出家”何嘗不是“歸家”！
不信道、遂成知己
青眼高歌俱未老
向尊前、拭盡英雄淚
伊人未見
月如水
燥煩夜，寡心無欲，崖州體炎心寒凄
獨臥寒榻，側想心事已了非
后身緣、恐結她生里
然諾重，吾生決然
《二》…>尋思起、從頭翻悔一日心期千劫在--納蘭容若，天長需要多久才能填滿，當心臟想要在腐枯中沉淪下去的時候，我遇到了一個對于我而言在感情上熟悉，在愛情上陌生的人，思索千年，寡心無欲。燥煩的夜呀，你陪伴了我這么久還是不肯遠去嗎？你那里知道我需要的是大雨后重逢的特別溫暖。千年復千年，在此經年，我的未來是如此的漫爛。我堅信在這次我的腐枯即將不在。
《三》…>不管一輩子平凡或是燦爛，尺素還稀、一味相思、準擬相看似舊時。是何般無奈，是何種無情。失散過后的擁抱，把那一切塵埃沖散，我戎裝一身，能否等到海枯石爛的結局。還在，不管一路上平凡或者普通，堅守天真，我想再多的遺憾，都能笑著看吧。這才是安幕天--安然等待夜幕降臨那天，我羽翼泛白。
《四》…>烏蠅不飛，若各懷鬼胎的你我躲在葉下看盛夏漸襲。我知道了流血的心臟還不是悸動的時候。我看著你，你看著我，都在想些什么呢。彼岸花開了，算著用斤兩稱來的陽光，我想留住這一刻、一剎那間的永恒。那些枯藤纏繞的往事，被蟈蟈兒輕輕地彈唱，夜夜棲息于我夢的枝頭，掛的沉甸甸的，晃動，仿佛即將醉落一般。讓我幻想坐于你旁，酣睡、酣睡著…不再醒來。
《五》…>在永恒的暮光晨曦里，我與你用真誠訂下友情的契約。伴著歲月的見證，借著時間的閃耀。我們友情的烈火燃燒所釋放的光亮與日月爭輝。在微不足道的事情，也將因我們彼此的承諾而宏偉。我們就是暗夜中永恒的光輝。信仰既是吾命，我們玩笑人生。離別的這段日子，時間像沙漏一般倒計時，越來越少。幻想再次的重逢。到那時我相信我們將會永遠聚在一起。共同防御，共同入侵。直到大地無處不留吾輩之身影。
《六》…>回憶是孤城，是尺素還稀、是一味相思、是準擬相看似舊時，今日剩下的只是回想。鳳凰花開的季節突然想起來，那年十五、六歲那些枯藤纏繞的往事，一切都如《千と千尋の神隠し》般爛漫，成長的坎坷讓這段回憶是如此的深刻，未曾忘記片刻。深深烙在生命的某段畫面里。隨著時光的洪流分流，剩下的還一直在你的身邊握著你的小手的伙伴，才是我們彼此這輩子最大幸福，也許值得紀念的事情并不多，遠方的你是否也如此。經年里的那些快樂、落寞，讓我一直回味，那輛破機車，那間破宿舍，那本破破的《千與千尋》，那時候我們的耍帥、那時候我們的害羞。。。如今行走在絕世的彼岸，墮落的天使拿著圣十字劍想一刀斬斷，讓故事從來，讓你的回憶不在孤城。
《七》…>暗暗夜空、薄涼煙花——夜不眠，人難寐，恰是一抹相思的淚水滑下，落在鳳凰花旁。《致我們終將逝去的青春》終于如煙花般閃現，帶著那一瞬間光亮成為了回憶，住進了孤城。假面的天空之神，你為何要將我放在地獄的盡頭。時間腐壞了我的枯骨，讓我無時無刻不在回憶那一瞬間的光亮。我右眼的眼淚，你為何如此脆弱，為何每次寫到此刻你都要跑出來“助興”，惜別、憶吧。珠鏈一串的夜雨與你那暗暗夜空，同樣都有薄涼的煙花升起、降落，落在無盡的地獄盡頭。
《八》…>無處安放的，落寞情懷——夜已深沉的沒剩下什么，我躺在安丘法老的圣棺里，被光明神第四軍團軍團長我曾經的摯友，用我的劍將我刺死。我已經死了，心臟流出的鮮血浸濕了我的后背。我不想、不想讓鮮血浸濕全部，那后背還有她撫摸過的一處溫存，如今我只能透過殘紅感受。我無法動彈，無助的看著時間慢慢的腐壞，將我的軀體上的印痕變成一段皺巴巴的樹皮。光明神說：“你這個廢人，活著對你來說才是最大的痛苦，救贖你的人不是我，是她，等待她說前愛都已經放下”千年啦，我還在等、還在等。如今陪我征戰的十字劍都已經腐朽，我的等待是它腐朽后我自己醒來，還是你打開圣棺拔掉腐劍說：我終于找到你了。
《九》…>是那一抹殘陽，還在，停在天空，有點牽強，與大勢是如此的格格不入，是夜了，聽到汝的音，吾才知，等待還在。（隨寫）
《十》…>【詞二<夢江南調*思王小>】
昏歐無語，小立榕枝
敝眼橫看側黃泉
細雨落，殘燈曳
輕風已至崖州
心言無津
等，等，等
安然，夜幕，殘天
一眠未酣，乍到時節，一束殘月流曲斷腸。
曾還老廟離別
空凄涼
是已三天，實已三年
萍萍風卷葉。初蟬哽咽
王小啦，經年憶，莫輕折，怎須盡飄零
離游蕭客還歡，汝卻小恨他說
紅板橋空，十分輕瘦，八分賤草枯愁
剩汝輩曉風殘月更無詩
王小啦，無端聽誑語
語未深，心卻凄
何須獨夜才訴枯言
西風吹瘦，酣眠也對依斜陽
離人更苦，剩暗暗夜空同珠簾梅雨相映
無處不追思。
《十一》…>【詞三<虞美人*思王小>】
情只道花薄，片片零落
夕陽，黃昏，帶亂殘云，不現人間
只催上黃泉
夢時亂
別嘔心，閻鬼不招斷魂
為伊只盼夢中人
畫圖清
夜喚汝名，勻淚些許
又孤眠
一思相情處，何恨不能言。
又
睡曲闌深處，兩心別后兩應同，清怨再起風時，一痕咸水
字模糊，滴血為伊書
月似此時，人似此時否！
又
決然，或還待，或還憶，欺人病酒啊
軍營悟生死，曲曲腸碎。
或
淚咽無聲，怎知丹青戚戚
一生，一雙人，兩段，兩處心夢
白鷺榕枝
莫向流年問歸游。
《十二》…>【詞四<憶流年曲*思王小>】
還睡，還睡。
明醒來時無味，沉思往事恰斜陽
淡淡是尋常，泠泠徹夜四五人
誰是知音者，一言邊愁難書
人隨北雁歸，淚魂灑英雄。
夢好，夢好。
莫催醒，由他當日畫悲
擬古決絕聽碧波，而今才道枉年差
江淚偷垂，強說歡詞
一別如斯
雨微涼，十年一場，仰天吼，流年夢里醉。
未睡，未睡。
最愁人
一心盼兩合，曾是向伊人
遇回廊
石門殘棧，西山多少恨，轉叫憶斜愁
月幽處
五更漸寒，碧落黃泉重相見
那是今生，可奈今生
當作惆悵百事非。
夢雨，夢雨，
今夜相思幾許，
西風吹散，
剩一半，一半…
《十三》…>我的回憶，與汝等何干，等待在與不在要誰言，“哎，你看現在的孩子在一起談戀愛多么的無憂無慮，等童話照亮現實就不知道啦”或許，冥冥之中注定這就是一個幻夢。我喜歡陰雨，喜歡殘夜，喜歡幽幽蒼穹，它們能拿捏住我心靈的那片玻璃，能淹沒我心深處的漫天孤寂。時光如水總是悄悄就千年，雖然彼此的生活沒有在一起交叉，但是在這慢慢流淌的時光里我們卻一起成長著誰都不曾離開。突然想去尋找幾百年前的納蘭容若，沒別的意思，就交個朋友。合淚一起，讓他成為我的那把圣光十字劍，最終刺向我心，讓等待再續千年。
《十四》…> 我閉目在藏北的經殿，默然傾聽藏語佛法的深意。一剎那間想從崖州出發，匍匐至布達拉宮香煙繚繞的圣者前，懺悔我的流年之夢，禱告我沉淪千年的殘軀。我愿在經書中修行千年，只為與你回眸的一眼。沾滿塵土的匍匐，愿在懺悔國度中醒來，放棄信仰，割舍輪回，就在此經年之夜。我愿再次置身十萬大山，就為了尋找那曾在佛前哭涕的玫瑰。縱使再修千年，你褪盡歲月光華，我依然不變，默守你在流年。
《十五》…>懺悔千年之際我曾問圣者，為何不給我看到千年之后的你，圣者說：看與不看，你都在堅持，那看與不看又有何意義。我猛然覺得心里多了什么東西，然后又少了什么東西。圣者反問：“你愿用被世俗蒙蔽的雙眼睜開看看你的回路嗎？那么你又愿意用被世俗蒙蔽的雙眼看看你的前路嗎？”是啊，我不愿意。這是一個爛漫的世界，細數往昔，終將帶著孤獨和殘缺枉活一生。圣者臨走之際說道：“佛是過來人，人是未來佛”終將有一天，你會如我一般講這些話再次留給下一個懺悔者。
《十六》…>我悲憐的想要掌控時間，用盡一世光華，等待一切都舊的不能再舊的時候，才發現這一世想要掌控自己已是不易。海闊天空的看著，凄涼的殘夜在哭泣。如此燥熱的天，滴下來的夜雨竟是如此的寒徹心扉。鳳凰花一錯再錯，所有的一切都被圣者說破。呼的一下，一生就這樣流淌過去了。哪怕這一生一直喝著黃泉之水，替著別人解渴，多久也是如此。漂泊的浪子終須留在經年不再向前，隨著圣者的經綸放棄一次又一次的盛開的機會。鳳凰花開，我知道我的心死的過于荒唐，究竟哪一個祭奠之日才配我的醒來。沒有了，沒有了。在我傷口處幽幽而居的蛆蟲，任你如何糟踐著殘軀，它亦還在。瘙癢著，痛苦著，用生命專供它在我的殘軀中法外逍遙。
《十七》…>【詞五<憶流年曲*戀王小>】
炊煙繚繞波瀾
舊游時
安得片刻小歡在歸處
伊人雅笑，經年獨去人斷腸
飄零不續，憐愛枝頭白鷺愁
戚戚心頭 ，紅闌繞，此情待共誰人？
無眠早
是晝夜白加黑，是禮拜五加二，總是寒心
休要亂吾天涯莫浪愁，一曲一曲
淚向黃泉處，來年，歸時，又奈秦嶺斷魂
何處是長安。
陳克“規模”五代詞，對詞史發展具有重要意義。
關鍵詞： 陳克 詞 五代詞 規模
陳克（1081-1137？），字子高，自號赤城居士，臨海（今屬浙江）人，僑寓金陵，故又一作金陵人。宋高宗紹興初年曾任赦令所刪定官？紹興四年（1134）在建康（今南京）任安撫司準備差遣，紹興七年（1137）隨呂祉節制淮西軍馬，辟為參謀，同年六月，在隨呂祉撫軍廬州（今安徽合肥）時遇害。①陳克善詩詞，著有詞集《天臺集》，后人改稱為《赤城詞》。陳振孫《直齋書錄解題》錄陳克《天臺集》十卷、外集四卷、長短句三卷附，另有《赤城詞》一卷，皆不存。今《全宋詞》存陳克詞五十五首（內含孔凡禮《全宋詞補輯》四首）。因當前對陳克詞的研究還不夠深入且針對清人陳廷焯所云其詞“規模五代，而能得其神髓”②的問題迄今沒有較好的解釋，故本文擬由此入手對陳氏詞進行探討。
一、“規模”說的闡釋
細味陳廷焯所謂的“規模”，當指“摹仿，取法，以……為榜樣”之義，而非現代漢語中常用的“體制、規格”的義項。例如漢代張衡《東京賦》中寫道：“是以西匠營宮，目翫阿房，規摹逾溢，不度不臧。”即寫工匠們在建造東京洛陽的宮殿時，仔細觀察研習了阿房宮的先例，非常虛心地模仿，以之為榜樣，沒有絲毫不妥的地方。此處的“規摹”，寫法雖與“規模”不同，但詞義相同，均為“效仿”之義。又如劉孝威《辟厭青牛畫贊》：“雄兒楷式，悍士規模。”采用互文手法，說的是青牛威武的精神是雄兒悍士們的楷模，是他們學習的對象。再如《續傳燈錄·德洪》：“其造端命意，大抵規模東坡而借潤山谷。”③也同樣指的是德洪向坡、黃庭堅學習模仿之義。由此可見，陳廷焯說陳克“規模”五代詞，是指他對五代花間詞人的學習和模仿，學其精髓，為自己的詞作增添光彩。
清人陳廷焯在《云韶集》提到“子高詞規模五代，而能得其神髓”，將陳克詞風的源流歸溯至五代時期，點明他對五代詞風的學習與繼承。但要指出的是，陳氏并非最早提出陳克對五代詞的“規模”之意者。早在宋代，陳振孫《直齋書錄解題》就說陳克詞“詞格頗高，晏、周之流亞也”④。而清人周濟以為陳振孫對陳克的評價不夠得當，其《介存齋論詞雜著》中評價陳克：“子高不甚有重名，然格韻絕高，昔人謂晏、周之流亞。晏氏父子俱非其敵，以方美成，則又擬不于倫，其溫、韋高弟乎？”同時，他也指出陳克較之溫韋的不同之處：“比溫則薄，比韋則悍，故當出入二氏之門。”⑤除了這些將陳克之詞與五代、北宋名家相互比較的詞話之外，清代浙江文史學家李慈銘在他的《越縵堂讀書記》中進一步談及陳克的詞作風格“輕綺婉約，直接《花間》”，并稱其“在北宋諸家中，可與永叔（歐陽修）、子野（張先）抗衡一代”。⑥陳廷焯還有類似“規模”的說法，如《白雨齋詞話》卷一指出，陳克“詞婉雅閑麗，暗合溫、韋之旨。晁無咎、、萬俟雅言等，遠不逮也”⑦。由此可見，陳克詞作當有“規模五代”的現象。通過考察，我們發現陳克詞對五代詞的題材內容、藝術等方面均有“規模”。
二、陳克詞題材內容對五代的“規模”
五代詞，尤其花間詞，以表達愛情和思戀出名，后來且有“艷詞”之稱。陳克作為一位身處南北宋之交的南渡詞人，其前期作品沿“花間”老路，內容多為戀情相思、離愁別恨、閨閣情趣，對五代詞“規模”尤多。
一方面，陳克描寫閑適生活情趣的閨閣詞與五代詞相近。由于受到五代、北宋婉約詞風的影響，他的大多數詞作題材都著眼于閨閣庭院，以女性的視角，描摹閑適、細膩的青年女子生活畫面。如其《菩薩蠻》：“綠蕪墻繞青苔院，中庭日淡芭蕉卷。蝴蝶上階飛，烘簾自在垂。 玉鉤雙語燕，寶甃楊花轉。幾處簸錢聲，綠窗春睡輕。”描繪了一個小院正午時分的景象，綠蕪爬滿院墻，芭蕉被日光曬得蔫軟，蝴蝶輕飛，雙燕低語，楊花微轉，帶起門簾輕晃，隱約的人聲喧鬧卻并未吵醒春睡的女子。與五代“仕女圖”式詞頗為相像。此類閨閣詞在陳克現存作品中數量最多、最能代表其詞作風格，同時，前人對他這類閨閣詞的評價也是最高。
另一方面，陳克的懷人詞與五代離別詞多有仿佛之處。離愁別緒永遠是詩詞作品中不可忽視的題材之一，五代詞中此類作品尤多。陳克也不例外，他的懷人詞同樣篇幅眾多，且成就不俗。如其《謁金門》：“花滿院。飛去飛來雙燕。紅雨入簾寒不卷。曉屏六扇。 翠袖玉笙凄斷。脈脈兩蛾愁淺。消息不知郎近遠。一春長夢見。”以女性視角，思念久無音訊的情郎，因為心緒不佳，所以眼見著周遭的景物無一不是悲情深深，雖然繁花似錦，但是那種繁華卻隔著珠簾，透不進冷清的室內，就連燕子都成雙成伴，失望的心緒只有期待在夢中緩解。總之，陳克的懷人詞，多描寫閨中女子思念離家的丈夫、情人，他能仔細揣摩女子心態，并且加以細膩刻畫，使之妥帖真實。這種著眼于女子細膩情緒的詞與五代詞家有異曲同工之處。
再之，陳克記敘特定事件的敘事詞與五代此類詞作也相近。敘事詞是陳克作品中難得一見的一類詞作題材，現存有四首，分別為《虞美人·張宰祈雨有感》、《鷓鴣天·陽羨競渡》、《浣溪沙·陽羨上元》和《減字木蘭花·子壽母》⑧。如《鷓鴣天》“橋北橋南新雨晴。柳邊花底暮寒輕。萬家燈火照溪明。 鳧舄差池官事了，木山彩錯市人驚。街頭酒賤唱歌聲。”這些描寫百姓日常生活的小詞，猶如一幅幅生機盎然的民俗風情畫，極富地方生活情味，為讀者呈現出真實的社會生活場景。這類“規模”五代花間的作品在陳克的詞作中還有很多，占據了絕大部分篇幅，例如《浣溪沙》六首，《謁金門》八首，《菩薩蠻》六首，《虞美人》三首等，都是圍繞閨中女性的生活場景、內心活動展開。可見，在內容題材方面五代詞對陳克的影響巨大。
三、陳克詞在表現特征方面對五代詞的“規模”
陳克詞在藝術特征上效法五代詞風，將晚唐五代詞的規格體制、藝術技巧、藝術風格等表現手法融于自己的創作當中，使其作品帶有濃郁的五代色彩。
首先，處于慢詞、中長調日益包圍中的陳克，依舊沿襲五代詞家最常使用的文學體式——小令。小令是五代時期獨領的文學體式，極具代表性，被眾多文人騷客所采用，作為抒寫的工具。小令雖然不過數十字，卻一字一句都閑不得，言短意長，講求回味無窮。溫庭筠、韋莊等人都是擅作令詞的高手，他們常使用的詞牌有《浣溪沙》、《謁金門》、《虞美人》、《菩薩蠻》、《豆葉黃》、《鷓鴣天》等，而這些也是陳克最常使用的詞牌名。通過這些他所使用的詞牌名就可得知，陳克的作品篇幅都不長，如果按照字數劃分詞調，這些詞牌都應歸為“小令”門下。陳克的小令寫得相當出色，他早年的作品，例如《菩薩蠻》（綠蕪墻繞青苔院），獲得了極高的贊譽。當然，陳克并沒有將自己的創作局限在五代小令詞中裹足不前，他兼容并包地吸收了北宋時興起的中調、長調，開始漸漸嘗試寫一些較長的詞牌，如《漁家傲》、《臨江仙》等，使得他的作品在基于小令的基礎上又有了發展，形成作家自己的特色。
其次，從藝術技巧看，陳克于意象和用典兩個角度“規模”五代。在意象方面，陳克也多采用類似五代、花間詞中的同類意象。花間詞中集中出現的物象有春、風、月、煙、云鬢等，表現人物情態的有夢、情、思、恨、淚、心、眉黛等，表達人物心緒的有惆悵、寂寞、別離等，植物意象有春草、杏花、海棠、芙蓉、桃花等，動物意象有鶯、燕、蝴蝶等，表達閨閣氛圍的有簾、屏、窗、枕、爐、燭、衾被等。⑨這些意象在陳克的詞中都有出現，例如用“雙飛燕”、“低語鶯”反襯思念離人的女子，用“殘雨”、“黃葉”、“燭影”寫照孤獨的心境，用“梳頭畫眉”、“簾動”、“醉飲”暗指閨情。同時，在用典方面，陳克還擅長化用前人詩句入詞，甚至會直接從五代詞中取典為自己的作品添彩。他最常借用詞句的五代詞人當屬溫庭筠。例如《謁金門》（花滿院）中“脈脈兩蛾愁淺”取自溫庭筠《菩薩蠻》（其十四）：“兩蛾愁黛淺，故國吳宮遠。”再如《謁金門》（柳絲碧）中“心事有誰知得”一句，化用了溫庭筠《菩薩蠻》的“心事竟誰知，月明花滿枝”。
再次，在藝術風格上，陳克更是“規模”五代，他的詞作風格輕綺婉約，工致高麗，暗合溫、韋之旨。晚唐五代詞以自然清麗的筆調表現庭院風光，以真摯深婉的語言抒發悲愁哀思，常用的藝術手法是借景抒情，以景物和意象烘托人物心情，細致描寫生活場景，用詞方面既有溫庭筠的富麗濃艷，也有韋莊的清疏意深。陳克有“溫、韋高弟”之稱，他的詞風自然是深得溫、韋等人的傳統。例如《謁金門》詞云：“愁脈脈，目斷江南江北。煙樹重重芳信隔，小樓山幾尺。 細草孤云斜日，一向弄晴天色。簾外落花飛不得，東風無氣力。”此詞通篇由“愁”領起，以下全以景物圍繞，借用隔斷音信的煙樹、孤寂的云彩、落寞的夕陽以及百無聊賴的輕風等意象的烘托，刻畫出一位滿心期盼丈夫歸家的思婦形象。
陳克的詞作風格既有沿襲五代、北宋婉約詞風的一面，也有受到社會動蕩、世事飄搖影響的一面。他以小令作閨閣之音，自然會被評價為“直接《花間》”（李慈銘《越縵堂讀書記》）⑩。但是陳克之詞并非完全拘泥于女性的閨房相思，南渡之后，陳克開始擺脫傳統詞風的限制，題材更有了一定程度的變化，憂國傷民的《臨江仙》（四海十年兵不解）、孤寂悲涼的《臨江仙·秋夜懷人》出現在他的詞集中，他將目光轉向更為廣闊的天地，輕吟淺唱的閑適情趣變得慷慨深沉，感情厚重積淀，此類作品的出現對陳克的創作生涯彌足珍貴。陳克之詞，“比溫則薄，比韋則悍”，可見他并沒有一味仿照五代詞的寫作方式，而是站在正統士大夫的角度，推進小令更加“文雅化”。五代詞同時存有精致文雅和粗鄙冶兩類作品，到了北宋，詞風開始朝著“文雅”方向發展，而陳克更是向此“文雅”繼續行進——溫詞多描寫，感情雖深，題材卻狹，刻意描摹奢靡的場景，以求達到綺麗的美感；韋詞清暢疏朗，情真意深，雖艷而不膩，雖麗而不密；而陳克詞則明朗輕快，淡雅高麗，既含深情又點染文詞麗語，行伍出身的文人擯棄題材，融入蒼涼之風。可見，陳克之“規模”，除了傳統意義上的學習效仿，更有取之精華、去之糟粕的革新意味。
四、研究陳克“規模”五代詞的意義
陳克“規模”五代詞，既有秉承晚唐五代小令詞風格藝術特色的一面，又在此基礎上融入個人色彩加以發展弘揚，形成獨特的風格。“清綺婉約，直接《花間》，在北宋諸家中，可與永叔、子野抗行一代”（李慈銘《越縵堂讀書記》）{11}。這樣的繼承和發展，無論是對陳克本人的創作，還是對整個宋代的詞、甚至是詞史的發展，都具有重要意義。
首先，分析陳克“規模”五代詞，可以有助于確定陳克的整體詞風，可以判斷出他在學習前人的基礎上開始走向自我超越。前人對陳克的評價，大多從其模仿晚唐五代的角度出發，將其與“花間”、溫韋等人進行比較，得出陳克詞風與之相通之處，比如他擅長寫小令詞，寫作題材多為閑適閨情，使用意象常帶女性色彩，感情流向細膩真摯等。但是陳克并沒有僅僅局限在“花間”的范圍中，他所處的時代背景以及他的身份地位決定了他擁有更為開闊的心境，更為深沉的情感。陳克擯棄了花間詞中的部分，他的閨情詞雖然以女性視角寫作，但卻顯得鮮妍可愛，婉麗綿長。同時，在南渡之后，陳克的詞作開始引入一些憂國傷民的題材，關注點轉向閨房之外的社會生活層面，表達情感也包含了自我的哀時傷時和諷刺特權階級不分時機的荒糜生活。周濟評其“比溫則薄，比韋則悍”實不為過，明確寫出陳克對于五代詞的超越。
其次，對陳克對五代詞“規模”的考察，有助于我們分析晚唐五代詞對宋詞的影響。陳克作為一位跨越了南北宋兩朝的文人，他具有承前啟后的重要意義，通過他，我們同時看到北宋和南宋時期對五代詞的繼承發展情況。陳振孫《直齋書錄解題》卷二十一評陳克詞：“詞格頗高麗，晏、周之流亞。”可見陳克與晏氏父子、周邦彥之間也存在相似之處，故而可以判斷晏、周等人詞風也學習了花間五代。晏氏父子之詞多富貴閑愁和身世之感，周邦彥之詞多清麗色調。除了他們，其他北宋詞人對花間詞也均持欣賞態度，并積極模仿學習，如柳永在情調上承花間一脈，柔婉嫵媚；蘇軾的《蝶戀花》（花褪殘紅青杏小）、《水龍吟》（似花還似非花）等婉轉纏綿；“蘇門四學士”皆承花間以來婉約詞風。花間詞在北宋時基本保持其原生狀態，到了南宋則走向“士大夫化”、“文雅化”。辛棄疾、劉克莊雖都以“愛國詞人”的稱號而聞名，但他們的詞作中也不乏婉約清新之作，并且辛棄疾在他的《稼軒長短句》中《唐河傳》下自注：“效《花間集》”{12}。南宋時期文人從純文體論和藝術論出發，視花間詞為詞的源頭和典范，欣賞其善于抒發人的內在隱蔽的感情，欣賞其思深言婉及柔軟細膩的風格。可見，南宋詞人對花間詞的學習是主動的、創造性的。
第三，研究陳克“規模”五代詞，有助于我們進一步考察五代花間詞在后世被接受的情況。任何一種文學體裁，都是在逐漸發展的過程中去粗存精，五代花間詞也不例外。陳克在學習五代詞過程中擯棄沉湎聲色、綺靡香艷的部分，保留了清新婉麗、感情真摯的風采，這樣的審美標準同樣在后世延續下來，并且逐漸脫胎換骨，以不同的形式存留花間詞的特色。金元時期，帶有民歌風味的清新自然的小詞收到文人的歡迎，如《采蓮曲》、《竹枝詞》等；元代以后，俗文學開始發展，元曲走上歷史舞臺，但是花間詞依然融合在元曲中發揮光芒，婉約詞風雖不適合元曲創作，但是語言、意象、用典等依舊帶著花間色彩。到了清代，納蘭容若《飲水詞》的出現更使得花間詞再次走入人們的視野，《飲水詞》無論是在詞牌方面，還是在意境營造、語言流利方面，都繼承了花間詞的風格，并且成為清詞發展的高峰。
注釋：
①吳熊和.唐宋詞匯評（第二冊）第1287頁.杭州：浙江教育出版社；陶爾夫，劉敬圻.南宋詞史.第69頁.哈爾濱：黑龍江人民出版社，1992.
②孫克強.唐宋人詞話.第443頁.天津：南開大學出版社，2012.
③徐復，等編.古代漢語大詞典.第1742頁.上海：上海辭書出版社，2007.
④孫克強.唐宋人詞話.第442頁.天津：南開大學出版社，2012.
⑤吳熊和.唐宋詞匯評（第二冊）.杭州：浙江教育出版社，P1289.
⑥吳熊和.唐宋詞匯評（第二冊）.杭州：浙江教育出版社，P1289.
⑦孫克強.唐宋人詞話.第443頁.天津：南開大學出版社，2012.
⑧孫望，常國武.宋代文學史（上）.北京：人民文學出版社，1996：425.
⑨王世達，陶亞舒.為娛樂的藝術——花間詞意象審美特點及其文化社會學解析.西南民族大學學報，2006（183）.
⑩吳熊和.唐宋詞匯評（第二冊）.杭州：浙江教育出版社，P1289.
