時間：2023-05-30 10:18:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇腳著謝公屐，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
越人語天姥，云霞明滅或可睹。
天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城。
天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。
我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
謝公宿處今尚在，淥水蕩漾清猿啼。
腳著謝公屐，身登青云梯。
半壁見海日，空中聞天雞。
千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。
列缺霹靂，丘巒崩摧。
洞天石扉，訇然中開。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。
霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟。
惟覺時之枕席，失向來之煙霞。
世間行樂亦如此，古來萬事東流水。
別君去兮何時還？且放白鹿青崖間。須行即騎訪名山。
夢游天姥吟留別
作者：李白
海客談瀛洲，煙濤微茫信難求。
越人語天姥，云霓明滅或可睹。
天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城。
天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。
我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
謝公宿處今尚在，淥水蕩漾清猿啼。
腳著謝公屐，身登青云梯。
半壁見海日，空中聞天雞。
千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。
列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扇，訇然中開。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。
霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄動，怳驚起而長嗟。
惟覺時之枕席，失向來之煙霞。
世間行樂亦如此，古來萬事東流水。
別君去時何時還，且放白鹿青崖間，
須行即騎訪名山。安能摧眉折腰事權貴，
使我不得開心顏。
2、翻譯：
海外來的客人談起瀛洲，（大海）煙波渺茫，（瀛洲）實在難以尋求。紹興一帶的人談起天姥山，在云霧霞光中有時還能看見。天姥山高聳入云，連著天際，橫向天外。山勢高峻超過五岳，遮掩過赤城山。天臺山高一萬（一萬為正確版本，四萬經考證為誤傳）八千丈，對著天姥山好像要向東南傾斜拜倒一樣。
我根據越人說的話夢游到了紹興，一天夜里，飛渡過了明月映照的鏡湖。鏡湖的月光照著我的影子，一直送我到了剡溪。謝靈運住的地方現在還在，清澈的湖水蕩漾，猿猴清啼。腳上穿著謝公當年特制的木鞋，攀登直上云霄的山路。（上到）半山腰就看見了從海上升起的太陽，空中傳來天雞的叫聲。山路盤旋彎曲，方向不定，迷戀著花，依倚著石頭，不覺天色已經晚了。熊在怒吼，龍在長鳴，巖中的泉水在震響，使森林戰栗，使山峰驚顫。云層黑沉沉的，像是要下雨，水波動蕩生起了煙霧。電光閃閃，雷聲轟鳴，山峰好像要被崩塌似的。仙府的石門，訇的一聲從中間打開。天色昏暗看不到洞底，日月照耀著金銀做的宮闕。用彩虹做衣裳，將風作為馬來乘，云中的神仙們紛紛下來。老虎彈琴，鸞鳥拉車。仙人們排成列，多如密麻。忽然驚魂動魄，恍然驚醒起來而長長地嘆息。醒來時只有身邊的枕席，剛才夢中所見的煙霧云霞全都消失了。
人世間的歡樂也是如此，自古以來萬事都像東流的水一樣一去不復返。與君分別何時才能回來，暫且把白鹿放牧在青崖間，等到游覽時就騎上它訪名川大山。我豈能卑躬屈膝，去侍奉權貴，使我心中郁郁寡歡，極不舒坦！
3、賞析：
魚說：“沒有人知道我在流淚，因為我活在水里。”水說：“我知道你在流淚，因為你活在我心里。”
我循夢遠航，“一夜飛渡鏡湖月”，“腳著謝公屐”“身登青云梯”……正當我“迷花倚石忽已暝”時，一位白衣飄飄，端坐在白鹿之上的俊才緩緩而至。噢，是他，詩仙李白！他面色蒼白，滿臉的抑郁，飲酒高歌著：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”
我懂，我真的懂。李白一生愛國愛民，滿腔抱負，滿心希望自己能謀官為民做主，卻受到小人的奸害，皇帝昏庸聽信讒言，貶謫李白疏遠了他，疏遠了一個偉大杰出的愛國詩人。圣上啊！你不分清白，受人蒙蔽，造成了何等錯誤的認識，枉害了一代風流……
我的心里默默流著淚，我能夠感受到李白的凄苦。我無言，只在心底歇斯底里地吶喊著：蜀道之難，難于上青天！“
逆流而下，一位老者在水一方。他那爬滿皺紋的額頭，那微微弓著的瘦弱身軀，那沉吟江邊滿臉的迷茫……我憶起了，他！“長太息以掩涕息，哀民生之多艱”的屈原。他在江邊徘徊著……突然，仰天長嗟：“天啊！奈何你這般對待我?！圣上啊?！你為何聽信讒言，疏遠我啊?！天下之大，無人明吾心意也！”縱身一躍，投入了滾滾奔流的江水之中……
我欲哭無淚，欲助無能。只能對著江心，對著屈原呼喊道：“我懂！我真的懂！”
屈原為國為民捐軀，這份真摯強烈的感情銘記在后人的心中，永遠不會忘記。……小人當道，統治者無能。屈原滿腔熱血和報國之心，換來的卻是“眾女嫉余之峨眉兮，謠諑謂余以善”。悲哉！哀哉！
屈原被迫無奈，憤恨至極，大吼一聲：“雖體解吾猶未變兮，豈余心之可懲？”以死表達了對國對民的忠誠。
遙想當年，小人讒言，君主昏庸，造成了疏圣賢，親小人，造成了圣上的錯誤認識，也造成了李白、屈原等的悲慘命運……嗚呼噫嘻！
而他們為國為民所做的一切，后代人永不會忘記！……“忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟。”唯覺時之試卷，失向來之李、屈……夢一場……
[點評]作者以夢游者的身份，跨越時空限域分別“拜會”了徘徊在長江邊的李白和徘徊在汨羅江邊的屈原，他們均因君主聽信小人讒言遭到遺棄和疏遠，而投江自盡。文章認為，正是由于當時皇上感情的親疏，才導致了兩名偉大詩人的相繼罹難。切合題意，材料引用恰當，得體。
關鍵詞：作文語言 高中作文 教學策略
一.以細膩的語言來豐膚潤澤
一些學生作文的語言特別是記敘文的語言常常給人干巴巴的感覺，對于重要的場景或心中的情感，只是寥寥幾筆帶過，文章顯得骨瘦如柴，沒有質地厚度，缺乏語言的魅力。教師應指導學生把細膩化的描寫和個性化的情感體驗注人文章的語言中，化簡單枯燥為豐膚潤澤，使文章的語言更具厚質感。
比如蕭紅的《呼蘭河傳》一開頭就用了很多細膩而具體的描寫性語言寫了一個小城鎮上的大泥坑，這個大泥坑“五六尺深，不下雨那泥漿好像粥一樣，下了雨，這泥坑就變成河了，附近的人家，就要吃它的苦頭，沖了人家里滿滿是泥，等坑水一落了去，天一晴了，被太陽一曬，出來很多蚊子飛到附近的人家去。同時那泥坑也就越曬越純凈，好像在提煉什么似的，好像要從那泥坑里邊提煉出點什么來似的。若是一個月以上不下雨，那大泥坑的質度更純了，水分完全被蒸發走了，那里邊的泥，又粘又黑，比粥鍋還糊，比漿糊還粘。好像煉膠的大鍋似的，黑糊糊的，油亮亮的，哪怕蒼蠅蚊子從那里一飛也要黏住的。小燕子是很喜歡水的，有時誤飛到這泥坑上來，用翅子點著水，看起來很危險，差一點沒有被泥坑陷害了它，差一點沒有被粘住，趕快地頭也不回地飛跑了。若是一匹馬，那就不然了，非粘住不可。
作者非常細致地為我們描寫了這個大泥坑，并且讓讀者能身臨其境地體會到這個大泥坑給老百姓帶來的巨大危險，那么作者為什么要在作品開頭就不吝筆墨花大力氣地描寫大泥坑呢？讀完文章，我們會發現這個大泥坑正是腐朽的封建思想和勢力的象征，它把這個城鎮的老百姓的肉體和靈魂一起拽入深深的泥潭中，而這個泥坑一直沒人來填平，也正因為中國老百姓長期形成的愚昧懦弱膽小怕事的民族劣根性。因而這一大段對大泥坑的細膩描寫對文章的主題表達是有其巨大的作用的。我們學生寫作文時，也應該有意識地用細膩而厚質的語言來突出文章的重點或精彩之處，彰顯自己細膩化的語言風格。
二.以修辭的語言來突顯文采
文章中的語言一旦有了比喻、擬人、排比等修辭手法的注入就會變得文采斐然、生動活潑。因而恰當地運用修辭是創造個性化語言的重要手段。自居易《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的美妙樂聲在歷史中響徹了千年，比喻的運用讓琵琶聲有了全新的詮釋。而李白在《夢游天姥吟留別》中運用了比喻、夸張，借助了想象、聯想，讓我們真正領略到了一個浪漫主義詩人獨特的語言風格。“我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。湖月照我影，送我至刻溪。謝公宿外今尚在，祿水蕩漾清猿啼。腳著謝公屐，身登青云梯。半壁見海日，空中聞天雞。千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。”此情此景，何等壯觀，何等詭奇。
三.以樸實的語言來布局謀篇
優秀的語言是豐富多彩的，各有自己的優點。樸實化語言化用是一種更高的語言藝術，它不是簡單的直接引用，而是經過自己獨特的個性體驗之后的一種借鑒和深化。
史鐵生的《我與地壇》，“他被命運擊昏了頭，一心以為自己是世上最不幸的一個，不知道兒子的不幸在母親那兒總是要加倍的”。這些句子沒有運用怎樣的修辭，卻能調動閱讀者的生活體驗，引起強烈的共鳴，耐人尋味。
“她的成功更多取決于自己長期以來的內在渴求，與外界關聯不大。”上海復旦附中語文教研組組長、特級教師黃榮華說話直截了當，“從這么多成年人和孩子對武亦姝等人的‘追星’熱情來看，他們內心對詩詞的渴求并沒有得到滿足，上升空間很大。”
10余年來，上海復旦附中一直探索古詩文課堂教學。“走得好辛苦！”黃榮華對傳統文化的傳承、教學深有體會：在應試教育的氛圍下，古詩文多被視為“語言材料”，學生們只是機械記憶與練習，背離了其作為“文學”和“文化”的本質。
那么，古詩文學習如何走出應試教育的藩籬，讓孩子們獲得審美體驗，貫通古今文化，從而受益終身？近日，記者采訪了黃榮華，且聽他一一道來。
實現古今生命聯通才能享得詩中情味
記者：不少觀眾有種感覺，看了《中國詩詞大會》，聽了專家講解才發現，詩詞背后竟有那么多故事，再讀詩句就親近了許多。為何背詩、學詩的時候我們找不到這種感覺？
黃榮華：我們的學校教學教了太多零碎的知識點，而不是文化。《中國詩詞大會》有一道題是：“李白詩‘腳著謝公屐，身登青云梯’中的‘謝公’指誰？”答案是“謝靈運”。然而，在我們的課堂上，很多老師不會想到為學生講述李白和謝靈運的淵源。
經典詩文是作家生命的轉化，凝結著作家獨特而濃郁的生命情意。倘若不能與作家的生命情意聯通，文字的活性就不能顯現。用己心感知古詩文作者的生命存在，實現古今生命的聯動、聯通，才能真正享得情味，獲得真理。例如《詩經》的開篇《國風?周南?關雎》，其核心是“求之不得，寤寐思服”，即美好的愿望不能實現，于是白天也想，夜晚也念，日夜為之所動。讀這首詩，就一定要調動內心曾經擁有的某種為之所動的求索情愫，去感知作家細膩的心理過程，在互動之中融為一體。
我們常說，閱讀是陶冶心性氣質、美化生命的良方，而生命體驗正是產生這種作用的核心要素。荀子所言“君子之學也，以美其身”，其要義也在此。
自先秦至晚清，中華古詩文走過幾千年。從文學發生、發展的角度看，具有鮮明的文化層累特征。因此，建立文化史概念，是學好古詩文的一把重要鑰匙。這不是說從古至今什么都要學，也不是說一定要從《詩經》或《尚書》開始。而是說要有一個“史”的概念。這樣，無論是從唐詩開始，還是從宋詞開始，我們都會“溯回從之”“溯游從之”，使自己所學的那“點”或那一“層”與之前、之后產生關聯，就容易產生幾千年盡入心中的會通，識其形貌，明其心性，得其真理，最終凝結成碩果，而不只是一些隨時可能丟失的碎片。
學校教育要堅持“小言”“大道”并舉
記者：我們看到，節目中的詩詞達人，都有著上千首詩詞背誦量，這與他們的童子功密不可分。在學校教育中，學習詩文等中華優秀傳統文化該如何落實？又該如何理解誦讀？
黃榮華：目前國家課程設置中，古詩文教學占有約三分之一的分量。除此之外，平時多數情況下古代文化教育都沒有課程保證。但應景地教一教、背一背，不是真正的古詩文教育，沒有科學完善的課程設置、不融入日常教學不可能達到目的。
我們在語文教學實踐中落實中華傳統文化教育，堅持在課程中以中華古代文化知識體系的存在方式展開，基本維護以“經”為中心、以“史”“子”“集”為拱衛的中華傳統文化知識體系，即以《論語》為核心，將儒家其他經典如《詩經》《左傳》《孟子》等作為重點，參以先秦諸子和先秦歷史著作的其他幾家，旁涉秦以后的歷代詩歌及《文心雕龍》《詩品》等著作。在具體學法指導上，我們堅持“小”“大”并舉、以“大”為重的原則。這里所謂“小”即古詩文之“言”，所謂“大”即古詩文所宣示、所拱衛之“道”――中國人所追求的天人同構的宇宙秩序。
武亦姝從三四歲開始學習古詩文，到五六歲熱情逐增，爾后十幾年熱情依舊。這樣才真正可能將兩千多首詩詞熟稔于心，并化為日常的語言表達。這也就是我們常說的“十年磨一劍”“板凳要坐十年冷”的意思。想特別說明的是，持續的熱情就是鍛造自我的圣火，最終“百煉鋼化為繞指柔”。
誦讀是一種非常重要的讀書法，最核心的一點是它可以通過“氣”之感應使誦讀者獲得語感。說話、寫文章最重要的不正是這語感嗎？“氣盛言宜”是指文氣貫注而形成的高下、緩急、頓挫、轉折等聲調。揣摩、體會這樣的聲調，對理解、享受詩文是非常有益的。今天我們在放聲誦讀古代詩文時有許多方式，有人強調用古調（如唐調）吟唱，有人認為普通話更好。我個人認為如果沒有特別的場域要求，其實用自己最自然的聲音朗讀即可。要特別說明的是，如果能找一本講古詩詞格律的書（如王力的《詩詞格律》）讀一讀，了解這方面的一些常識，對自己的誦讀一定大有幫助。
教育超越功利須實現兩個轉變
記者：詩詞的美在應試教育中，一點點被侵蝕。但在生活中，我們越發覺得，曾經背過的詩詞會在生命里不斷反芻，在某個時刻重新活過，帶給我們精神滋養。在教學中如何處理這種關系？
黃榮華：教育本來有兩大意義――功利意義與審美意義。前者通過教育使受教育者獲得生存所需的知識和技能；后者通過如信仰、理想、道德和理智等方面的教育，啟發、引導學生進入審美人生，實現渴望自由的心靈對現實世界的超越，從生命黑暗之地抵達光明之巔。教育理所當然應當超越功利而實現審美。
在當今應試教育沒有根本改變的情境中，如果想于此有所作為，恐怕就要努力實現兩個轉變：首先就是要將“關于考試”的知識與技能教學，變成“關于學生生存需要”的知識與技能教學，將“為考試分數而教學”的知識與技能，變成“為學生的生命發展而教學”的知識與技能。換言之，就是將“關于考試知識”的教學，變為“關于我的生命需要的知識”的教學。
在李白的經典之作中，這一首無疑屬于經典之經典。歷代詩評家們甚為推崇，但是，得到最高評價的是末句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”。顯然，這是激情的和思想的光華。對于全詩豐富的意象群落和到達情緒曲折的過程，詩評家也有生動的感受，如“縱橫變化，離奇光怪，吐句皆仙，著紙欲飛”（《網師園唐詩箋》），“恍恍惚惚，奇奇幻幻”（《增定評注唐詩正聲》）。當然，在贊嘆中也隱含著某種保留。如“無首無尾，窈冥昏默”（胡應麟），“甚晦”“又甚晦”（《唐詩品匯》）。①這隱約流露出藝術感悟上的困惑。惜并未正面展開，但對深刻理解這首詩，卻是良好的切入點。
這是一首寫夢的詩。夢是虛幻的、無序的，因而在我國古典散文中，很少全篇寫夢的，而在古典詩歌中，全篇寫夢的卻并不罕見。這是因為詩在超越現實的想象這一點上與夢相通。想象和夢一樣，可以超越時間、空間，便于抒發親情、友情、戀情。夢中警句良多：“夢里不知身是客，一晌貪歡”（李煜《浪淘沙》），“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”（陳陶《隴西行》），“魂來楓葉青，魂返關塞黑”（杜甫《夢李白》）。想象和夢一樣有一種釋放情緒的功能，潛意識受壓抑的意向在夢中以變異（distortion）的形態表現出來，成為感情的載體。但是，《夢游天姥吟留別》并不是寫懷念親友的，詩題一作《別東魯諸公》，是向友人告別的。一般的告別都強調留戀之情，這里卻根本不涉及留戀，而是描述自己將要去的那個方向的美好，夢想自己游山玩水。據考訂，此詩作于被唐玄宗“賜金放還”離開長安之后。遠去中央王朝是政治上的大失敗，從現實生活來說，他無可奈何，只能接受命運的安排，在齊魯梁宋之間和高適、杜甫等詩友徜徉山水，“五岳尋仙不辭遠，一生好入名山游”，在奇山異水中尋求心靈的安慰，忘卻政治上的挫傷。但是，在夢中，他的潛在心態有什么不同呢？值得仔細辨析一番。
海客談瀛洲，煙濤微茫信難求；越人語天姥，云霞明滅或可睹。
題目明明說夢游名山（天姥），怡情山水，開篇卻提出了“瀛洲”，這可是座仙山。這便不僅是人間的山水趣味，而是游仙的境界。只是仙山虛無縹緲（“煙濤微茫信難求”）不可捉摸，才為人間的山水之美吸引。問題是，這個天姥山究竟美在什么地方，值得向東魯諸公強調一番呢？
天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城。
天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。
美在天姥山無比的高大雄偉，中華五岳都在它之下。這是雙重夸張，天姥山比之中華五岳實在是比較小的，而天臺山與天姥山相對，雙峰峭峙，不相上下，本來也可構成對稱美，但李白顯然是著意夸張天姥之獨雄，山之獨雄正是為了表現李白心之獨雄，情之孤高自豪。這種美可以歸結為一種“壯美”。
“我欲因之夢吳越”，壯美的境界觸發了天姥吳越之夢。然而夢中的吳越，卻并不是天姥之崇山峻嶺，不是壯美，而是“一夜飛度鏡湖月”。湖和月亮構成了畫面。鏡湖，從語義的聯想來看，是如鏡的湖。水的透明加上月光的透明。但李白還不滿足，他接著說：“湖月照我影，送我至剡溪。”月光能把人的影子照在湖中，光影明暗反差，月光和湖光的透明就不言而喻了。在明凈的水光月色中，連黑影子也顯得透明，這樣空靈的境界，和崇山峻嶺的壯美相比，是另外一種風格，可以說是優美。從這里，可以體悟到李白山水詩意的豐富：壯美與優美相交融。然而這還不是李白詩意的全部，接著下去又是另外一種美：“謝公宿處今尚在，淥水蕩漾清猿啼。腳著謝公屐，身登青云梯。”壯美和優美的交融，固然精彩，但還限于自然景觀；夢中的李白，不僅神與景游，而且神與人游。在夢中，和這個政治上的失敗者神交的是前朝權威山水詩人。選擇謝靈運的宿處，謝靈運式的木屐②，目的是進入謝靈運的感覺，遺忘政治失意的壓力，享受精神的解脫。“千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝”，效果強烈到遺忘了時間的推移，忽略了從曙色到暝色降臨。“迷花倚石”突出的是山水恍惚迷離的美，也是夢的變幻萬千的飄忽感。這樣，在天姥之夢的壯美和優美中，又添上了一層迷離漫漶的蒙眬之美。自然景觀和歷史人文景觀交織的夢境并不完全是夢境，實際上超越了夢境（自然和人文的山水）。《唐詩別裁》的作者沈德潛，畢竟是有藝術感覺的，是他第一個道破了這樣的境界，既是“夢境”又是“仙境”。③這就是說，這并不是單純的山水詩，而是一首游仙詩。
天姥和“仙境”的聯想，這是從一開頭就埋伏下的意脈。
把“瀛洲”的仙境抬出來和人間的天姥相對，實際上，天姥并不完全是人世。天姥山就是因為傳說登山者聽聞仙人天姥的歌唱而得名。山水詩杰作，唐詩中比比皆是，而李白顯然要對山水入文的傳統主題進行突圍。在這方面，李白最大的優勢就是道家和道教的文化底蘊。他秉承道家觀念，甚至正面嘲笑過儒家圣人（“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘”）。以道家意識，從山水現實向神仙境界過渡，對他可以說是駕輕就熟。在這里，他從容遨游于從魏晉以來就頗為盛行的游仙境界：
熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。
列缺霹靂，丘巒崩摧。
洞天石扉，訇然中開。
不過李白之所以為李白，就在于哪怕是寫俗了的題目，也有他的突破。一般的游仙，不外超脫世俗，超越時間和空間，達到生命絕對自由境界，曹植的《游仙詩》可為代表：
意欲奮六翮，排霧陵紫虛。
虛蛻同松喬，翻跡登鼎湖。
翱翔九天上，騁轡遠行游。
曹植的游仙，其實就是成仙，像仙人赤松子、王子喬一樣長生不老，不受生命的限制，不受空間的限制，自由翱翔九天，俯視四海。但是，這樣絕對不受主體和客觀世界任何限制的仙境，不管有多少優長，都回避不了一個不足，那就是太過架空，絕對歡快，缺乏現實感。李白的創造在于，一方面把游仙與現實的山水、與歷史人物緊密結合，另一方面又把極端歡快的美化和相對的“丑化”交織起來。這里所說的“丑化”，指的就是某種程度的外部景觀的可怕，“列缺霹靂，丘巒崩摧，洞天石扉，訇然中開”似乎是突發的地震。與此相應的是內心的驚懼“栗深林兮驚層巔”。《唐詩選脈會通評林》曰：“夢中危景，夢中奇景。”④恰恰是美在兇險，美在驚懼。李白以他藝術家的魄力把兇而險、怪而怕、驚而懼轉化為另一種美：驚險的美。貌似突兀，但是，又自然地從壯美、優美和神秘之美衍生出來。接下去，與怪怕、驚險之美相對照，又產生了富麗堂皇的神仙境界之美：
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。
霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。
這個境界的特點是：第一，色彩反差極大，在黑暗的極點（不見底的“青冥”）上出現了華美的光明（“日月照耀金銀臺”）。第二，意象群落變幻豐富，金銀之臺、風之馬、霓之衣、百獸鼓瑟、鸞鳳御車、仙人列隊，應接不暇的豪華儀仗都集中在一點上——尊崇有加。意脈延伸到這里，發生一個轉折，情緒上的恐怖、驚懼，變成了熱烈的歡欣。游仙的仙境，從表面上看，迷離恍惚，沒頭沒尾，但是，意脈卻在深層貫通，從壯美和優美到人文景觀的恍惚迷離、驚恐之美，都是最后華貴之美的鋪墊，都是為了達到這個受到帝王一樣尊崇的精神高度。這個政治上的失敗者在夢境中釋放出了潛意識里的凱歌。這個夢境太美好了，現實生活中的委屈在這里一掃而光，完全可以在這種境界里自由歌唱。但是，身處逆境的李白并沒有流連忘返，最后，他還是選擇了意識清醒代替潛意識的凱歌，這畢竟只是“夢游”而已。
忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟。惟覺時之枕席，失向來之煙霞。
從情緒的節奏來說，則是一個轉折，從恍惚的持續，到倏忽的清醒。情感在上戛然而止。狂想的極致，伴隨著清醒的極致。
在唐詩中，像這樣把奇幻的夢境過程作全面的展示，其豐富和復雜的程度，可能是絕無僅有的。故在詩評家常有“縱橫變化，離奇光怪”（《網師園唐詩箋》）的感受。但并不是一團混亂。事實是，在變幻不定的夢境中，意脈通貫井然。有評論說：“奇離惝恍，似無門徑可尋。細玩之首入夢不脫，后幅出夢不竭。極恣肆變幻之中，又極經營慘淡之苦。”⑤在反復變幻的過程中有序貫通，難度是很大的。從內涵來說，外在美化和內心變化的交融，從壯美到優美，從迷離神秘至驚懼之美，到歡樂、恍惚的持續，到倏忽的清醒：豐富復雜的變幻和多到五個層次的轉折過程，統一用七言句式來表現，需要對語言有超強的駕馭能力。五七言詩的句尾固定在“三字結構”上。拘守于三字結尾的七言體，要寫出夢境的多層曲折，則不能不犧牲邏輯的連續性。李賀的《夢天》就有這樣的不足：
老兔寒蟾泣天色，云樓半開壁斜白。
玉輪軋露濕團光，鸞珮相逢桂香陌。
黃塵清水三山下，更變千年如走馬。
遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。
同樣是寫夢的過程，這可真是徹頭徹尾的迷離恍惚，無首無尾了。八個詩句都是平行的，沒有過程，沒有邏輯的承接和過渡。詩人的追求就是把連續過程省略，每聯意象各自獨立，邏輯關系浮動。雖然也有一定的意象密度，能提高抒情強度，但是，大大限制了敘事功能。前面四句，意象在性質、量度上相近、相似，勉強作解，還可能說是詩人漫游天宇所見。而第三聯，“黃塵清水三山下，更變千年如走馬”，邏輯就完全斷裂了。有論者強為之解，說是“層次分明，步步深入”。其實，李賀追求的恰恰就是層次不分明，只有平行，而無層次，在同一層面上，整體是一個意象群落的迷宮。某些解讀者設想它不再是連續的描繪而轉換為“寫詩人同仙女的談話”，這就有點類似猜謎了。李白和李賀不同，他的追求并不是把讀者引入迷宮，他游刃有余地展示了夢的過程和層次。過程的清晰，得力于句法的（節奏的）靈動，他并不拘守五七言固定的三字結尾，靈活地把五七言的三字結尾和雙言結尾結合起來。
千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。
“路不定”“忽已暝”“殷巖泉”“驚層巔”，每句都是三字結尾、五七言的節奏，保證了統一的調性。如果把三字尾改成四字尾：“千巖萬轉云路不定，迷花倚石日忽已暝。”以“云路不定”“日忽已暝”為句尾，就是另外一種調性了。李白在詩中，靈活地在這兩種基本句法中轉換，比如：“云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。”以“欲雨”“生煙”為句尾 （“兮”為語助虛詞，古代讀音相當于現代漢語的“呵”，表示節奏的延長，可以略而不計），這就不是五七言詩的節奏了，雙言結尾和三言結尾自由交替，近乎楚辭的節奏。把楚辭節奏和五七言詩的節奏結合起來，使得詩的敘事功能大大提高。增加了一種句法節奏，就在抒發的功能中融進了某種敘事的功能，比如：“列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扉，訇然中開。”有了這樣的節奏，就不用像李賀那樣犧牲事件的過程，夢境從蒙眬迷離變成恐怖的地震，過程就這樣展開了：
忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟。
惟覺時之枕席，失向來之煙霞。
從“魂悸”“驚起”到“覺……枕席”“失……煙霞”，有了向雙言結尾的自由轉換，句子之間就不是平行關系，而有了時間順序，先后承繼的邏輯也比較清晰。特別是下面的句子：
世間行樂亦如此，古來萬事東流水。
句法的自由，帶來的不僅僅是敘述的自由，而且是議論的自由。從方法來說，“世間行樂亦如此”，是突然的類比，是帶著推理性質的。前面那么豐富迷離的描繪被果斷地納入簡潔的總結，接著而來的歸納（“古來萬事東流水”）就成了前提，得出“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的結論就順理成章了。這就不僅僅是句法的和節奏的自由轉換，而且是從敘述向直接抒發的過渡。這樣的抒發，以議論的率真為特點。這個類比推理和前面迷離的描繪在節奏（速度）上，是很不相同的。迷離恍惚的意象群落是曲折緩慢的，而這個結論卻突如其來，有很強的沖擊力。節奏的對比強化了心潮起伏的幅度。沒有這樣的句法、節奏和推理、抒發的自由轉換，“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”這樣激情的概括、向人格深度升華的警句就不可能有如此沖擊力。但是，這似乎還不是全部理由，不能設想，如果把這樣兩句放在開頭，是否還會有同樣的震撼力。格言式的警句，以思想的警策動人，但思想本身是抽象的、缺乏感性的。這兩句之所以成為李白生命的象征，就是因為前面的詩句提供了深厚的感性基礎。
這不僅僅是思想的勝利，而且是詩歌結構藝術的勝利，同時也是詩人在詩歌創作過程中人格創造的勝利。
詩歌并不像西方當代文論所說的那樣，僅僅是語言的“書寫”。詩歌不僅是語言的創造，而且是詩歌形式的創造；不但是詩歌形式的創造，而且是人格的創造。在創造的過程中，突破原生的語言、原生的形式，更主要的是，突破原生狀態的人，讓人格和詩格同步上升。要知道，在日常生活中，在實用性散文中，李白并不完全像詩歌中那樣以藐視權貴為榮，事實恰恰相反。他在著名的《與韓荊州書》中這樣自述：“白隴西布衣，流落楚、漢。十五好劍術，遍干諸侯；三十成文章，歷抵卿相。”對于諸多他干謁的權勢者，他不惜阿諛逢迎之詞。對這個韓荊州，李白是這樣奉承的：“君侯制作侔神明，德行動天地，筆參造化，學究天人。”⑥這類肉麻的詞語在其他實用性章表中（如《上安州裴長史書》《上安州李長史書》）比比皆是。可以說在散文和詩歌中，有兩個李白。散文中的李白是個大俗人，而詩歌中的李白，則不食人間煙火。這是一個人的兩面，或者說得準確一點，是一個人的兩個層次。由于章表散文是實用性的，是李白以之作為求得飛黃騰達的手段，具有形而下的性質，故李白世俗的表層袒露無遺。我們不能像一些學究那樣，把李白絕對地崇高化，完全無視李白庸俗的這一層，當然也不能像一些偏激的老師那樣，輕浮地貶斥李白，把他的人格說得很卑微甚至卑污。兩個李白，都是真實的，只不過一個戴著世俗的、表層的角色面具，和當時的庸俗文士一樣，他不能不摧眉折腰，甚至奴顏婢膝。但李白之所以是李白，就在于他不滿足于這樣的庸俗，他的詩歌表現了一個潛在的、深層的李白，這個李白有藐視摧眉折腰、藐視奴顏婢膝的沖動。在詩中，他上天入地，追求超凡脫俗的自由人格。
不可忽略的是文體功能的分化。李白在詩歌中，生動地表現了自己在卑污潮流中忍受不了委屈，苦苦掙扎，追求形而上的解脫。詩的想象，為李白提供了超越現實的契機，李白清高的一面，天真的一面，風流瀟灑的一面，“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”“一醉累月輕王侯”的一面就這樣得到詩化的表現。當他干謁順利，得到權貴賞識，甚至得到中央王朝最高統治者接納時，他就馴服地承旨奉詔，寫出《清平調》，把皇帝寵妃奉承為天上仙女（“若非群玉山頭見，定向瑤臺月下逢”）。如果李白長此得到皇帝的寵愛，中國古典詩歌史上這顆最明亮的星星很可能就要隕落了。幸而，他的個性注定了他會在政治上碰壁。他反抗權勢的激情，他的清高，他的傲岸，他的放浪形骸、落拓不羈的自豪，和現存秩序的沖突終于尖銳起來，游仙、山水賞玩，激發了他形而上的想象，《夢游天姥吟留別》正是他的人格在詩的創造中得到凈化、得到純化的杰作。詩中的李白和現實中的李白雖不同，但并不絕對矛盾。李白的人格和詩格正是這樣在詩歌的創造中升華的。
注：
①以上均見陳伯海主編《唐詩匯評》（上），浙江教育出版社。
②據《南史·謝靈運傳》：“尋山陟嶺，必造幽峻，巖嶂數十重，莫不備盡。登躡常著木屐，上山則去其前齒，下山去其后齒。”
③④⑤陳伯海主編《唐詩匯評》（上），浙江教育出版社。
