時間：2023-05-30 10:18:39
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇第一香爐，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
香爐雖是日常用品，然自古以來，即為文人墨客、才子佳人所喜好，焚香沐浴，即成古時時尚生活之一。書房中有香爐，可以靜心；閨房里有香爐，可以暖意。香爐型制，千姿百態，質料不拘一格。
山寨定窯，半夜清香入夢來
收藏，有人靠眼力，有人靠實力，而有人靠的則是運氣。慕容藍手里的這件宋代土定香爐，就是靠運氣淘來的。那年她回老家唐山。在北京闖蕩好幾年，事業小成，房車不缺，也該回去看看了。那是一個很熱的夏季，大人孩子都在外面乘涼。孩子們玩得最多的就是各家的香爐。“這玩意兒，我們老家沒人當回事兒，都不拿它當好東西。”夏天的時候，人們拿它插上香盤，點著了熏蚊子。小孩子和泥的時候也用它來舀水。可慕容藍見了這東西，打心里喜歡。她跑到鄰居家，看了好幾個香爐，沒一個品相好的，而且年份都很晚。在北京呆得時間長，她知道收藏這玩意兒，年份太短肯定不行，品相太差了也肯定不行，連自己看著都不喜歡，那還怎么收藏？
本來興致勃勃，可是看了很多以后，漸漸被那些看不上眼的東西消磨殆盡。她回北京的前一天，她小叔來了。他聽說慕容藍回來了，又聽說這“小丫頭”到處踅摸香爐，趕緊跑來說手里有定窯香爐。慕容藍一聽，眼睛就發亮，宋代“官哥汝定鈞”五大名窯，得其一，藏家都當另眼看待。不過她心里也二乎，定窯瓷她只在一個玩家子那里把玩過，真遇上了，心里沒底。
眼前的是一件豆形香爐。圈足底座上面環繞著一條龍，香爐的上部以上升的云紋為其裝飾，造型典雅，給人以沉實雅靜又富有動感的感覺。香爐的裝飾形式多種多樣。這件香爐上面的云紋飄浮多變，使人聯想到飄動的香氣。如意云紋是我國最具有代表性的器物紋飾之一，它象征“圣潔、吉祥、如意、安康”。器座的圈足裝飾，雖然極其簡潔，白色略有些發黃，仍能顯示出它的雅致和宋代人的審美情趣。香爐里面可放置檀香、云香等等。這種香爐的造型也叫“博山爐”，特征是蓋子就像一個小山頭。傳說博山是仙人住的地方，秦漢之后的人喜歡追求長生不老，總希望自己能夠接近仙人住的地方，所以就造出了這種形式的玩意兒來。
拿在手里，慕容藍就感覺有點不對，和曾經把玩過的定窯瓷器有差別——質地略粗，雖是白釉，顏色有些偏黃。猛然間想起《南窯筆記》，書里面說這類瓷器也屬于定窯系瓷器，但不是正宗的定窯。定窯是官窯，這類是民間的，叫“土定”，用現在的話說就是山寨定窯。有了這個底，任憑她小叔怎么忽悠說是宋代定窯，她都當是夢話。最后她來一句：“你這就是一個山寨定窯，古代的假冒偽劣。”欣然拿下，回北京的路上心情特好，此后她就一直把香爐放置在自己的臥房中。宋代的范成大在一首《卜算子》里說“半夜清香入夢來”，對她來說還有熏爐為伴。
“這件香爐原來有蓋，買的時候因為太喜歡了，沒有去考慮蓋的問題。等后來想起來，再去找，已經找不著了。”她說這算是一個小遺憾吧。
白銅香爐，斜倚熏籠坐到明
藏品講究材質第一，造型第二，文化聯想第三。這三樣湊一塊兒不容易。比如材質，我在朋友那兒見過一個紫檀木香爐，銅的、瓷的、玻璃的都見過，紫檀的第一次見著，材質是很特別，但是造型很一般，圓腹、三足、無紋飾，很難引起什么文化聯想。這只紫檀香爐頂多也就算是一件精品而已。
前不久，有朋友帶著去一位藏家那兒，看了一件清代白銅盒式香爐。此爐為盒式三層，制作得小巧玲瓏，裝在一個木盒中。主人取出來，我和朋友都愣了，這簡直就是一件藝術品。香爐的材質為白銅，青銅的、黃銅的見過不少，白銅的還是頭一回見。工藝細致精美，屬不可多得的精品。最重要的是，主人告訴我們：“盒是原配。”哇！絕就絕在這里了。藏家介紹，這只香爐“在古代屬于文房陳設之物。從其整個的造型上看，它突出地反映了中國人對于簡潔美的追求。和我從前見過的一些香爐相比，雖然功能一樣，可是審美風格大不相同。一般的香爐裝飾多比較繁復，裝飾效果突出，而它體現的卻是一種簡潔典雅的審美趣味，它和書房中的其他雅玩配置在一起，十分貼切。既不喧賓奪主，又能相得益彰。”
打開香爐的蓋，放進去香料，香味就可以從蓋頂鏤空的孔洞中散發出來。滿屋的幽香，香令人幽，無論古今。“藏萬卷異書，襲以異錦，熏以異香”雖然茅屋木窗，紙窗土壁，吟詠其間，人間一樂，雅事一件。
“香爐的使用在中國有悠久的歷史，它產生于西漢早期，就其使用的材質來說有兩種，金屬和陶瓷。造型以豆形為主。瓷制產生于東漢，東漢后期成為時尚。從出土發掘品來看，三國時候的香爐造型為‘斂口扁圓腹，形似罐盆，或有提梁，或有雙耳’，底為圈足，樣子很古拙。香爐的器壁上多鏤有圓孔，為的是讓香氣可以從中散出。而西晉時則改成爐體為球形，其用來散發香氣的孔洞在上面，為三角形，整體顯得小巧玲瓏。到了南朝又出現了青瓷三足、四足盤托爐。唐代更進一步創作出絞胎五足爐、三彩獸足爐等等。再后來，人們出于新奇，制作過一些奇形怪狀的香爐。可這些奇形怪狀的東西，都好景不長，也許因為它們太奇形怪狀，與傳統的審美形式大異其趣，漸漸為人們所冷落……”玩收藏的人都喜歡滔滔不絕，聽著聽著，我也覺得應該有這么一件才好。
“斜倚熏籠坐到明”的意味呼之欲出。它展示著古代藝人的另一種高超藝術造詣。寓繁于簡，寓動于靜，寓萬變于不變。書案之上設有這樣一件典雅的香爐，可以營造意境，渲染氣氛。
收藏，藏的是物，品味的是文化，養的是心。
明代宣德爐，綿綿浮空散氤氳
前十來年，宣德爐在香爐中屬于大紅大紫的那一路，也是最難辨別真假的。一位玩攝影的哥們兒那天跑來告訴我說，香港藏家馬先生從國外淘換來一件明晚期的宣德爐。于是我按著朋友寫的字條找了去。見了馬先生，直接道明就想看一看他的寶貝。馬先生說朋友的朋友就是朋友，他是個信緣分的人。
宣德爐放在他身后的保險柜里面，馬先生取出遞給我。接它的時候我差點閃了腰。沒想到這件東西竟然有那么重的分量！
馬先生說真品宣德爐都沉。他說這是他去年去美國玩，在一次藏家聚會上淘換來的。見到它時，馬先生也是先用手拖了一下，沉甸甸的感覺讓他心里一亮。沉和沉的感覺不一樣，馬先生說：“真宣德爐的沉，是沉甸甸的感覺，沉得有一種飽滿感，像活物的那種分量感。而假的要么很輕不打手，要么就是死沉死沉的。”
當時的出價為8000美金，馬先生覺得這樣的價格在國內市場上，頂多也就買一件很普通的“后仿宣德爐”，弄好了能買到清末的。他把這件東西仔細地看了又看，“淘換藏品，尤其是淘換這類仿品眾多的藏品，光憑一個感覺是不夠的。器型、包漿、手頭要都對得上。”他覺得這是一件明代晚期的作品，這東西在國內的市場價格他很清楚，8000美金拿下并不算貴。
宣德爐在國內把人們都弄怕了，是以大多數藏家對它都敬而遠之。這次古玩聚會上，也有好幾個人反復看過這件宣德爐，就是沒有人下手。馬先生很賊，他沒說自己的看法，只說“說不好”。淘換古玩的人就怕有狐疑，一疑就沒人敢碰了。馬先生知道不先嚇退這些感興趣的人，這件宣德爐非宰死他不可。聚會結束后，東西還在，問津的人已很少了。馬先生一路砍價，不足5000美金拿下。這東西在國內拍賣市場上曾有過百萬元的拍賣紀錄。“給老婆省了不少錢呢”，馬先生美得在心里嘀咕著。
這件宣德爐雙耳為獸頭，底座為原物原套。馬先生說有獸頭的宣德爐本就少見。撫摸這件宣德爐，總的感覺是很細膩，爐壁比較厚，看上去敦實、古樸。爐體好像被一種珠光寶氣的氛圍籠罩著。香爐線條流暢，特別是底座，造型極其簡練，很有點明代家具的風格。
宣德爐的來歷有段故事，說明宣宗即位后，有暹羅國王來朝貢，并帶來數萬斤風磨銅作為禮物。風磨銅是一種極為細膩的銅，像金子般金光燦燦。宣宗看后很是喜歡，于是責成宮廷御匠呂震和工部侍郎吳邦佐以此銅為原料設計并監制香爐。為保證香爐的質量，他們還選了金、銀等幾十種貴重金屬，與紅銅一起經過十多次的精心鑄煉。一般經過四煉的銅爐就會現出珠光寶色，而宣德爐要經過十二煉，檔次低一點的至少也要經過六煉，這種精益求精的加工精神是宣德爐名聲大作的主要原因。宣德爐好就好在色澤晶瑩而溫潤，顏色精美，變化無窮，是明代人留給后人的珍品之一。
古代貴族子弟有“無不熏衣剃面，傅粉施朱”的習慣，有錢人家為了保持屋子里面氣味純正，就用熏爐燒起香料，當香氣從爐中飄出時，滿屋清香。以這種氣氛迎客，有對客人極盡尊重之意。
本刊駐浙江紹興小記者邵宇倩恍然大悟地報道：香爐峰，位于黃山東海，有人用詩形容它是“孤峰獨聳海東邊，酷似金爐霧作煙。多少游人皆叫絕，有誰跨壑把香燃”。那是人們祈福的好地方。
前幾天，我們一家去了香爐峰。香爐峰的樣子像一個香爐，峰頭云霧飄逸，仿佛輕煙繚繞。更吸引我的是山腳下各種長長短短的香。那些香最長的大約1.5米，有拳頭般粗細，像外婆家的晾衣竿。一路上，聽到商人們都在吆喝著推銷他們的香：“我們這里的香是最便宜的，到了峰頂可就不是這個價了！”
媽媽動了心，說要買3根粗的。爸爸卻不以為然：“別急著買，山上肯定也有賣，現在買了帶著上山多累啊！”我也附和道：“就是，我才不相信同樣的東西在山腳下賣和在峰頂上賣價格就會相差很多，我要爬上去探個究竟！”
我們沿著臺階上山，走啊走，還沒走到一半，我就氣喘吁吁了。“香爐峰好高啊！”我感嘆道。我靜下心來，深呼吸，保持體力，一步一步堅持爬。一個多小時后，我們終于爬到了香爐峰頂。
爬到頂峰，我做的第一件事就是去驗證剛才山腳下小販所說的話。我跑到一家店前詢問，那老板說：“你要買哪一種，每種價錢不一樣的……”聽完老板的一番介紹，我愣住了，這里的香居然比山腳的貴了三倍呢！我還是不信，又跑到別的店去問，得到的答案還是一樣的。
“爸爸，怎么會這樣？”我撓撓頭問。“你看！”順著爸爸手指的方向，我看見那邊陸續有老伯伯挑著扁擔爬上香爐峰來，扁擔兩邊掛著兩大籮筐的香和蠟燭。走近一看，他們大都50來歲，滿頭大汗，還喘著粗氣。
我恍然大悟：“原來香爐峰頂的香是他們從山腳下挑上來的啊！我明白為什么同樣的東西在山腳下賣和在峰頂上賣會有那么大的價格差異了，那是汗水的價值！”
“倩倩，你上回問我繡好的十字繡為什么比沒繡好的貴那么多，現在明白了吧？”媽媽笑瞇瞇地問我。
“哈哈，因為‘慈母手中線，臨行密密縫’嘛！”我會心一笑。
浙江紹興縣安昌鎮白洋小學“小白楊”文學社六（2）班
（指導老師 陳升陽）
作為一門失傳已久的古老技藝，香道博大精深。好香不僅芬芳，使人心生歡喜，而且能助人達到沉靜、靈動的境界。
聞香、掛畫、斗茶、插花，是古代人怡情養性的四種方式，聽起來如此美妙的生活方式，現在卻難覓蹤跡。胡康壽所做的努力，不過是為了一種精神上的“回歸”。
品香在青島，還是一種新興事物。所以當胡康壽的“香道”開業時，也吸引了不少好奇的目光。大多數人一聽到香，首先會想到的就是寺廟用的供香。“其實，香的概念非常廣泛”，胡康壽說道。出身于醫藥世家的他，走到哪里都在做香知識的普及。他最想讓人們知道的，其實并不是自己的香有怎樣的功效，而是那些被遺忘的傳統文化。
“香在中國的歷史有6000多年，因為有清凈身心、靜中成友、塵里偷閑等十德，古人視其為神物。佛教傳入后，香作為一個極其美好的東西，自然而然用來禮佛，”胡康壽說，“香的形態多種多樣，以前中國有香席、香會，古人甚至把家藏花椒的多少作為是否富足的標志。現在人們崇尚日本的香道、歐美的精油，其實更應該做的是重拾中國的傳統。”
我們采訪胡康壽時，有幸在他的指導下參悟了一次“香道”。香文化最早始于春秋時代，自古以來都受到極為尊貴的禮遇。尤其是明、清兩代的宮廷皇室、文人士大夫階層及富裕百姓，皆崇尚用沉香制成造像、文房器物、佩飾等。品香一事，也素來與香爐、香器等聯系在一起。這些器皿產物大都代表著時代的最高工藝水準，并因為滲透了文化成分，所以做工考究，樣子精美，單看香器，都是一種藝術享受。
因為香道的手法不一，所以品香工具也有大有小，種類繁多。以裝香灰的器具為例，多數精巧，青色瓷香爐與鎮灰用具十分講究；裝點火工具的容器則稱為香筋建，整套有銀葉挾、香夕、香筷、香針、佛塵、火筷、灰押共7種工具；香木和銀葉的銀器，則稱重香盒；裝香、組香時使用的盤子，稱為試香盤。初入門者，可以先準備基本的焚香工具，練習聞香，待對香的研究慢慢深入以后，再置備這些繁雜的工具不晚。
香道，是以“聞香”為基本的藝道，把玩者可以從香煙繚繞中創造各自心中的景象，以求精神的安寧。品一次香，一般都需要消耗香料一克左右，而好一點的沉香，需要四五千元甚至上萬元一克，所以這也算是一種昂貴的享受吧。在了解了基礎知識后，胡康壽給我們示范了兩種主要的聞香過程：
第一種是常見的香席，它的操作過程在20分鐘左右。先在香爐內鋪上用松針和宣紙煅燒成的灰，之后用鋼刀在香料上切割一片比指甲略大的香，挾入聞香爐內，再埋入一小塊點燃的木炭，用灰押輕輕押出放射狀花紋的“小山”。此時，品香的主客已按禮儀坐定，品香爐按順時針方向傳遞，客人右手接過后，平心靜氣，聞香三次，再用左手傳于下一位。整套儀式古意盎然，令人正襟端坐，濾去雜念，逸興湍飛。一爐香，可傳三至四遍，香氣在傳遞過程中會產生奇妙的變化。
還有一種比較簡單的做法叫香拓。在小香爐里裝上專用的香灰粉，用工具理平香灰，之后放入刻有美麗花紋的香篆印，再放入香粉。這個過程中，香道師不停地用香匙背面壓緊香粉，使大部分粉末落入香篆印的圖案處，最后把多余的香粉取走，拿出香印，一個漂亮的花紋就出現在香爐的香灰粉上了。在花紋的起點處點火，火就能沿著香篆的圖案從頭走到尾，讓香粉的氣味在空氣中慢慢彌散。但要注意的是，如果技法不夠成熟，香篆就會在半途燃斷，所以整個過程不但是藝術享受，還需要耐心、專注與技巧。
作為一門失傳已久的古老技藝，香道博大精深。好香不僅芬芳，使人心生歡喜，而且能助人達到沉靜、靈動的境界。所以在每次品香之前，胡康壽都會給香友們發放紙和筆，大家可以在狹長的香箋上寫下品香后的心得。因為香的氣息捉摸不定，再加上不同的人有不同的心境，如果沒有一定的文化修養，香道并不是可以簡單入門的。至于品香的最佳時間，胡康壽推薦在清晨起床之后，借著身體剛剛蘇醒，開始一天的忙碌之前，抽出一小段時間來靜思，讓心情隨著香氣的彌漫而開闊。
“香是輔助人的正氣的，人若正氣足，外邪不可干，”胡康壽說道，“多一個人了解香道，就多一個人受益。如此一來，老祖宗留下來的好東西，就少了一個人把它遺忘。”
長方形畫面橫拍、豎拍都行，但效果不一樣。在按動快門之前，最好先用橫拍構圖、然后再改為豎拍構圖，對比一下到底哪種構圖更適合畫面主體的展現。攝影初學者應該意識到，到底是選擇橫拍構圖還是選擇豎拍構圖，這是掌握構圖技巧的第一步。
不論是人們的心理感覺，還是作品的實際效果，都可看出橫畫幅強調了畫面在水平方向上的延伸，寓意著廣闊的空間。豎畫幅突出了垂直方向上的擴展，寓意著空間的高度。當然，這是一般的處理規則，有意違反它以得到某種特殊效果的不在此討論范圍內。
1.表現高大的主體結構宜用豎畫面構圖
華表：廣場上白色的華表是一個豎長的圓柱體，如果橫拍的話（如圖A），因為畫幅所造成的局限，左右空間大,上下空間小，不能很好地突出華表的雄偉高大，更沒法強調華表的細部特征。改為豎拍后（如圖B），華表有了充足的上下空間，高大的氣勢立刻變得非常鮮明，而且在絲毫不損失其完整的同時，通過加大華表在畫面中的分量，使華表頂端的獸雕、柱身的紋飾及基座清晰易辨。
2.展現寬廣的主體結構宜用橫畫面構圖
大海：面對大海，人們印象最深的是其浩瀚無垠。橫畫面既能交代空間的寬廣性，又符合人們的心理感受，因此用來展現大海的面貌更為合適。圖A是一幅海灣風光，近處的海岸、寬廣的海面、海中的島嶼、遠山、水平線，這些景物形狀及趨勢都是橫向線條和橫向延伸的，此圖合理運用橫畫面，最大限度地展現了開闊寬廣的海灣。圖B是豎拍的畫面，由于畫幅的原因，只能從遠近關系上下手去表現大海，這時雖然有空間的上下拉開，但只是海上的局部小景，無法表現出寬廣的大海。
3.根據畫面主體的變化趨勢決定橫豎畫面
牌坊與香爐：在實際拍攝中，攝影人不管是選擇橫畫面還是豎畫面，都是為了解決在一個平面里如何安排被攝體，即合理地利用畫面來表現照片主題和內容。因此對于某個被攝物體，不存在絕對的橫畫面或豎畫面，而需要根據其變化（可能是一個微小的改變）來決定用橫或豎畫面，以便更好地表現出畫面結構趨勢和內容。圖A是一幅用橫畫面的牌坊場景，拍攝時主要意圖是想記錄開闊宏大的漢白玉大牌坊，主體橫向結構的特點和趨勢得到了強化，這時橫向取景是合適的。圖B還是同一個主題，只是增加了一個大香爐，可以看出香爐的主要結構線是向上的直線，與牌坊的橫向結構線相互矛盾。但是兩者具有內在的呼應，并形成整體結構向上的新趨勢，這是一個實質性的重要變化，因此這時用豎畫面才能更準確更集中地表現作品內容。若是換成橫畫面，要么四周的雜亂物體全擠進來，要么香爐只剩下一個小尖頂，效果差多了。
華表 圖A
華表 圖B
大海 圖A
牌坊與香爐 圖A
大海 圖B
牌坊與香爐 圖B
??紅塵中一樽沉香屑，靜躺香爐，傾聽歲月之歌。
??當黑夜無法抗拒時，房內寂寞無語。悄無聲息地拾掇起一撮沉香屑，那些如細砂的碳末，從手心緩緩滑落，一如細數繁瑣的日子，可敬可悲，可歌可泣。
??曾被塵封的那爐香快燃完了吧，要不然為何我這爐香遲遲不肯燃起。是吧，也許總愛掏出記憶，看看她，看看情和殤。
??然而，總會在流星滑破黑幕的那一剎，隱退那一份奠念。
?——只是偶爾遺忘吧，簡簡單單。
??于是，想起曾經看過的一句話，不在沉默中暴發，就在沉默中滅亡。
??思緒又揭開了那層記憶，陶醉在朦朧的音符里。
??總記得記憶中有這么一爐香，恰似生命般的完整地燃燒，裊裊地升騰起一陣陣青煙，氤氳地散漫到整個屋子，香氣沉沉的，摻著淡淡的屬于過去的味道。
??呼吸停止，生命仍在延續……我想，這或許是一爐香的真正內涵。燃燒的沉香屑靜靜地臥在霉綠斑駁的銅香爐里，它的滄桑故事該從何處說起，我在思考。凝視它身上那層厚厚的塵埃土---撣不盡的思念呵。幾番經歷輪回，真的很難啟齒于三言兩語，更多更多的，應該體會在心中，那個藏的住靜謐的地方。并不是每個人都能做到一心一意，只有那些心中有佛的人，才能真正引領一爐香的旨意。
??所以，我愿意，我愿意用釋然的心情，為佛而流淚。當徜徉在佛香生寺的地方，會用心接過那柱香，真誠地點燃，爾后虔誠地握著香，鞠上三個躬。或許曾經每次在許愿的時候，都匆匆忙忙，害怕會丟失機會，而神就不在顯靈了。但是，今天不會在奢望什么了，只是，淺淺得，淡淡得，讓我看完，或者等候完，這爐香的最后的燃燒，看它灰飛煙滅，看它飄在空中，也看看永遠到底有多遠。
??深深地明白，每爐香都會有生命終結的時候，紅塵中的一爐沉香屑，也不過如此了。它曾經自由自在地躺在古色古香的壁櫥里，只因主人劃起的一段長長的火焰，便瞬時告破永恒，被命運順從地安排，給什么添上了永久的休止符。
??就這樣燃燒耗盡了自己的畢生心血，只換來曇花一現的飄渺。只是都未曾發現，沉香屑那些若有若無的印記，夾雜在潮濕的空氣中，似一滴滴純白晶瑩的東西，折射著油燈暗淡的火光，里面寫滿了一個個關于生的傳說。
??也就在這寫傳說封閉的幾百幾千年之后，當夜空同時跌落許許多的流星雨時，傳說復活。精靈飄飄，沉香屑思緒長起，放聲低吟，低吟他的歌……
??
??張愛玲用她的末世繁華點燃了她的第一爐香和第二爐香，而我卻要用上整個世界去點燃屬于我的第三爐香。
??——后記
??
香齡：一生
身份：臺灣著名古陶瓷研究專家、知名的書畫和文物研究大家，兩岸公認的香學研究第一人
傳香理念：香道是日本人的說法，在中國應該叫香學，以示區別，以示正宗。
談論香文化，至少在上海的香界，有位大師級的人物如彩霞一般橫貫在廣闊的地平線上，并以繽紛的色彩召喚、鼓勵著香文化研究者和愛好者們昂然前行。他就是被譽為“香界教父”的劉良佑先生。
在劉良佑府上品香
八年前的夏天，我第一次與香道近距離接觸，引領我進入這玄秘之徑的便是劉良佑先生。劉先生是臺灣逢甲大學歷史與文物管理研究所的教授，十年前應邀在上海博物館做研究工作，業余時間則憑借自己的興趣與積累，在大陸推廣香文化。后來，劉教授認為大陸的學術環境更有利于他的研究，提前辦了退休手續，在徐家匯附近購房置家。
拜訪那日，他極隆重地身穿玄色長衫站在門口迎候，頓時讓人感到一種儀式感。劉教授說，他希望我通過品香來認識香文化的博大精深與玄妙典雅。
劉教授精心營造的雅致環境令人流連。古典家具和小巧玲瓏的江南園林構成了一個非常傳統的居家空間，茶幾中央是劉教授自己燒制的仿宋汝窯香爐，墻上掛著他畫的兩幅彩墨畫。品了明前新茶后，移至另一間園景小室，他又開了一瓶很好的紅酒。我素不善飲，才幾口就臉紅了。“有點暈吧？而這正是聞香的最佳狀態。”劉教授笑得很含蓄。
輕移四扇雕花門板，進入香室。一張徽作櫸木束腰四仙桌上羅列著香具，一手可握的品香爐，釉面溫潤如玉。還有同樣仿南宋龍泉窯的取火罐、香炭盒、香盒和香渣碟。銀質七孔香插筒也是南宋的遺物，分別插著紫銅竹節款式的香匙、香夾、押灰扇、探針、頂花、灰鏟、香帚。劉教授從一個玻璃瓶里取出一段香料示客，長約八寸，乳白帶黃，從外形看與一般的白木無異。然后他拿起一把名為“云音”的大馬士革鋼刀，在香料上割了一片比指甲略大的木片，放進聞香爐內。他強調說，香料的切割至關重要，順向、逆向、橫向所獲得的不同紋理都會造成香氣的差異。
此前爐內已經鋪了用松針和宣紙煅成的灰，埋入一小塊點燃的木炭，劉教授挾了香料蓋在炭上，再用灰押輕輕押出放射狀花紋的“小山”，操作時神情非常專注。此時，賓主已按禮儀坐定，我年少，居末座。
品香爐的傳遞是這樣的，主人用左手傳至主客的右手，客人右手接過來，聞香三次之后再用左手傳于下一位的右手。一種古意盎然的儀式感讓我興奮不已，但正襟危坐――這是必須的。
當這只仿官窯品香爐傳到我面前時，我的手在微微顫抖。按照劉教授的垂范，我右手緊緊握住香爐的頸，左手虛握成蒙古包狀，蓋住香爐口大半，移至鼻下，深深吸入，一股幽然的香味迅速滲入體內又從腦頂逸出。閉目凝神，臉向左側，再將鼻腔內的余氣排出。
“體會，再體會。”我瞥了一眼左側的劉教授，他臉上布滿了期待和鼓勵。其實不用他暗示，我的記憶也在剎那間蘇醒了，我仿佛身附羽翼，騰空而起，翩然穿過經幡飛轉的雪域高原，置身于大昭寺香煙繚繞的經堂。清幽縹緲的頭香過后，第二次為本香，風韻飄逸，逸興遄飛，第三次為尾香，回味悠長，詩意盎然……
“再過一會，你又會聞到另一種香味。品香的神奇就在于在半小時內，你能體會到不同的氣息。香是有生命的，它在燃燒的過程中不停與你對話，你用心與它溝通，它就會報答你。”劉教授如是說，品香爐按順時針方向開始新一輪的傳遞。
按照日本香道的規矩，在聞香過程中，要即時在裁成狹長條的香箋上寫下心得。由于香的氣息捉摸不定，一開始可以借用西湖十景來比喻，后來才用偈句來表達。但如何做到準確而又富有詩意，就需要靈敏的感官和豐富的想象力，還有詩性的表達能力。劉教授將他累積多年的香箋給我看，往往是一個單詞后，再用一句詩來解釋。寫好香箋，才稱得上是聞香已久的“香客”。
香學，應該盡快申遺
那些年，由大師級人物帶隊的日本香道代表團頻頻訪問中國的北京、南京、天津、廣州等城市，他們既是來尋根，又是在摸底。但當時大陸一時還真找不出可以與之華山論劍的對手，許多研究中國古文化的專家壓根就不知道什么叫做香道，故宮博物院里的清代乾隆年間的奇楠山子被當做爛木頭扔在一邊沒人理會。
劉良佑得知這個消息后感到“非常羞愧和沮喪”。但同時他又說，即使請他與日本香道專家面對面，他也不會與之交手。“因為單刀赴會是很難取勝的，目前在大陸我還沒有得力助手。”
在他看來，真正的香道研究者鳳毛麟角，在臺灣也不過十來個人算得上，其他人不過是燒錢。香道是日本人的說法，在中國應該叫香學，以示區別，以示正宗。這門學問的研究，需要文化積累，也需要靜下心來，當然也會花費很多錢。“大陸現在經濟發展很好，不久也會有許多人玩香，但是在理論上，大家準備好了沒有？”
這個，我真不知道該如何回答。
不久，北京故宮珍寶展在上海博物館舉辦，劉教授希望我去看一下。“你去看看按原樣布置的乾隆皇帝的三希堂，兩扇門上就有幾件香具，許多人都誤以為是印盒或其他文具。”他說，“不少人聽說香，就以為是宗教用的香，其實它只是香學中很小的范疇。中國人用香是很早的，漢代之前用香，以湯沐香、禮儀香為主，漢魏六朝則流行道家學說，博山式的熏香文化大行其道。隋唐五代不僅用香風氣大盛，又因為東西文明的融合，更豐富了各種形式的行香諸法。宋元時，品香與斗茶、插花、掛畫并稱，為上流社會優雅生活中怡情養性的‘四般閑事’。專門研究香的來源、載體、工具和制香法的各式香書、香譜也在此時出現。至明代，香學又與理學、佛學結合為‘坐香’與‘課香’，成為叢林禪修與勘驗學問的一門功課。佛門與文人營建香齋、靜室與收藏宣德爐成為時尚。清三代盛世，行香更加深入日常生活，爐、瓶、盒三件一組的書齋案供以及香案、香幾成為文房清玩的典型陳設。但到后來，隨著國勢的衰退及西方文化的侵入，香道日漸退出貴族和文人的清閑生活。”
劉教授不止一次向我透露，打算在上海組建一個香學研究會，等搞得有點眉目后，再組織學術界的力量，申報世界級非物質文化遺產。“不能讓日本人搶在前面，香學的源頭在中國，香學的典籍在中國，研究中心也應該在中國，大陸與臺灣的香學研究者應該多多交流，加強合作。民間層面，從收藏、玩賞入手，也應該進行研究，而不是單純的玩賞和投資。”
是的，非遺項目的申報，最關鍵的是要有傳承人。他身為臺灣學者，能否代表兩岸香界學人來承擔這個文化使命？這，或許也不是他個人能夠回答的問題。
“你如果進行報道，應該在文章中強調香學的學術價值。我們可以先從浩瀚的典籍中梳理香學的起源與發展歷程，再踏勘香事活動遺址，還可從中藥典章中尋找旁支脈絡，但最重要的是拿得出傳承有序的脈絡和今天的人類活動形態。這里有一個文化積累的過程，光有錢不行啊，他可能會去抽雪茄、喝洋酒、玩高爾夫。要靜下心來，關掉手機，細細聞吸這捉摸不定的氣息，需要良好的文化氛圍和心境。但這事一定要做，否則被日本人搶去了，我們何以面對列祖列宗啊！”劉教授說到這里，眼眶里閃動著晶瑩的淚花。
斯人已去，心香永存
后來我又多次應邀去劉府品香，程序依舊，品茶、喝酒，甚至欣賞幾軸古畫，看看他家院子里的丑石和紅豆杉，坐下后再聽劉教授天馬行空的閑聊。
每次離開雅香繚繞的劉府，我都有一種超然物外的感覺。在劉教授的點撥下，我對香道的理解也在加深。我覺得所謂香道，就是通過眼觀、手觸、鼻嗅等形式對名貴香料進行全身心的鑒賞和感悟，并在略帶表演性的程式中，堅守令人愉悅和規矩的秩序，使我們在那種久違的儀式感中追慕前賢，感悟今天，享受友情，珍愛生命，與大自然融于美妙無比的寂靜之中。
可惜天妒英才，2007年，劉良佑攜劉師母，還有幾個朋友和學生去青海采風，玩得相當盡興，最后一天他略感不適，但還是經不住朋友的熱情勸酒，喝了一點紅酒，似有不適，就睡下了，不久臉色起了變化，馬上送醫院搶救，劉師母大聲疾呼，還是沒能叫醒他。
一個鮮活的生命，61歲的生命，過早地離開了這片他深愛著的大地。我與劉教授是君子之交，每次聊天聞香，均獲撫掌擊節之樂，并有相見恨晚之憾。他還是張大千的高足，跟我講了不少張大千的趣事。他是一個對中國文化有貢獻的人，而且還能做出更大的貢獻，只可惜老天爺沒有給足他應該得到的陽壽，冷酷地召他去了。難道，老天爺也想品一品來自東南亞的奇楠香？
文人與名妓之間的疑似愛情，要以明人冒襄與董小宛的一段因緣最為典型。冒襄滿懷凄楚地回憶他二人曾經有過的黃金時光，其中情趣種種，讀來也確實迷人得很，比如，他們的一項重要娛樂活動是：“姬與余每靜坐香閣，細品名香。”一對才子佳人，僅僅為了品味珍貴名香的氣息，竟整宿地熬夜，就像今天球迷周末看五大聯賽、小資在后海泡吧那么狂熱。如果細讀一下《影梅庵憶語》，就不難感受到，品賞焚香，在士大夫文化中，已經上升成了非常純粹的審美活動，有完整的形式、復雜的內容，可以說與賞畫、寫書法、聽曲、觀戲等等一樣，是一種心靈的高級活動，只不過這藝術的至美境界是通過鼻子來抵達。冒襄說，每逢到這樣的時刻，“與姬細想閨怨，有斜倚熏籠、撥盡寒灰之苦，我兩人如在蕊珠眾香深處”。“閨怨”主題中與香事有關的著名典故，訴盡了被遺棄女性的孤苦景況，兩個人想一想那些典故，再想一想他們自己，可以在一起進行這么純粹而高尚的享受，覺得神仙一般幸福。
“撥盡寒灰”，顯然是指劉言史《長門怨》“手持金箸垂紅淚，亂撥寒灰不舉頭”這一類描述。相比之下，似乎“斜倚熏籠”的意象更為深入人心，這一意象的生成，是得力于古代上層社會中衣服、被褥都要熏香的實際習俗。
熏籠，一般都是用竹片編成，形狀大致為敞口的竹籠，《說文》作“篝”，在南北朝時，常常稱為“竹火籠”。南朝梁蕭正德《詠竹火籠》詩：“楨干屈曲盡，蘭麝氛氳銷。欲知懷炭日，正是履冰朝。”范靜妻沈氏《詠五彩竹火籠》詩：“可憐潤霜質，纖剖復毫分。織作回風縷，制為縈綺文。含芳出珠被，耀彩接湘裙。徒嗟今麗飾，豈念昔凌云。”其實已經把熏籠的材質、工藝、形態、用途都講得相當清楚。把竹子分剖成細細的篾條，編出精美的花紋，制成竹籠，至于用途，有兩個：在冬天，把熏籠覆扣在炭火爐上，可以防止炭灰飛揚；至于一般的時節，則是將它覆扣在熏爐上，熏香衣服和被褥。
有了熏籠，就可以把衣服在熏籠上攤開，接受香氣的熏濡。不過，熏衣的過程是很講究的。洪芻《香譜》中記有“熏香法”，其實是“給衣熏香法”：
凡熏衣，以沸湯一大甌置熏籠下，以所熏衣服覆之，令潤氣通徹，貴香入衣難散也。然后于湯爐中，燃香餅子一枚……置香在上熏之，常令煙得所。熏訖，疊衣，隔宿衣之，數日不散。
熏衣的第一步，是讓衣服在熱水的蒸濡下，變得微微潮濕，這樣更容易沾上香氣。對此，《備急千金要方》卷六“七竅病·口病”介紹“熏衣香方”，也強調：
以微火燒之，以盆水內籠下，以殺火氣，不爾，必有焦氣也。
在熏籠下放一盆水，增加濕潤度，還可以避免衣服染上煙火的焦味。
《陳氏香譜》“香器品”介紹了一種“香盤”：
用深中者，以沸湯瀉中，令其氣蓊郁，然后置爐其上，使香易著物。
這些資料疊在一起，讓我們很清楚地知道了古代熏衣的方式：在特制的香盤中倒上熱水，再把一只香爐立在香盤當中，爐中焚香，然后，扣上熏籠，將衣服攤展在熏籠上，慢慢熏烘。法門寺出土的一只唐代涂金銀熏爐，就配有一只五足的圓盤。在這只熏爐的底部，明確鏨刻有“咸通十年文思院造八寸鑲金花香爐一具并盤及朵帶環子”等字樣，透露了重要信息：當初，涂金銀熏爐和五足圓盤是作為配套的器具，一起制造出來。由此推理，此圓盤該是“香盤”，可以起到既盛熱水，又承載香爐的作用。在這里，我們或許真的看到了唐代皇帝熏衣用香爐及香盤的風貌。
《陳氏香譜》介紹的具體方式，與洪芻《香譜》略有不同：
凡欲熏衣，置熱湯于籠下，衣覆其上，使之沾潤，取去，別以爐爇香，熏畢……
是先把一大盆熱水放在熏籠下，待衣服微潮后，就把水盆撤去，然后再在熏籠下放熏爐，進入熏香程序。雖然步驟小有差異，但基本道理相同。
熏衣的時候，爐中也一定要慢火微香，長時間地熏烘，讓香氣慢慢沾潤衣服。華麗的女人衣裙攤開在熏籠上，其下微火送香，就成了當時閨房中的一景：“藕絲衫子柳花裙，空著沉香慢火熏”（唐人元稹《白衣裳》）、“御紗新制石榴裙，沉香慢火熏”（宋人晏幾道《訴衷情》）。
古人對于熏衣極其講究，有專門用以熏衣的香。早在孫思邈《千金方》中，就提供了專門的“熏衣香方”，并且指出：“太燥則難丸，太濕則難燒；濕則香氣不發，燥則煙多，煙多則微有焦臭，無復芬芳。是故香復須粗細燥濕合度，蜜與香相稱，火又須微，使香與綠煙而共盡。”（《千金翼方》“婦人·熏衣浥衣香”）可見，要想取得好的效果，從制熏衣香這一步開始就須特別精心。因此，像唐人劉禹錫《魏宮詞》中所寫：“添爐欲爇熏衣麝，憶得分時不忍燒”。就不是憑空的想像，熏衣時，確實要使用專門配好的香。此外，熏衣的過程中也需要巧妙掌握焚香的技巧，“常令煙得所”。熏過之后，如諸香譜中指出的，還要把衣服疊起來，放一夜，第二天再穿著，這樣，衣服的香氣才能保留數日不散。
美人披著新熏過的、散發奇香的輕紗麗錦之衣，也就成了詩詞中喜歡渲染的對象。如和凝的一首《山花子》，通篇都在描寫一位藝妓打扮：
鶯錦蟬縠馥麝臍，輕裾花草曉煙迷。鸂鶒戰金紅掌墜，翠云低。
在家憋悶了好幾天，好容易有個好天氣。雖然頭頂似火的驕陽，不過我這香山游的熱情分毫不減。
真好，正好有我要搭乘的車。我剛要過馬路上車，唉！該死的紅綠燈，沒辦法只好等下一班車了。半小時后，本人出現在了香山腳下。我的第一站便是到這傳說中的“眼鏡湖”一探究竟，之所以急著來這，是因為有朋友告訴我說這湖里有眼鏡蛇，所以得名眼鏡湖。終于到了湖邊，不過我看了半天似乎沒有看見傳說中的眼鏡蛇，這湖的外形倒是像一副眼鏡。可能是因為外形而得名“眼鏡湖”吧。不知這傳說中的“西山晴雪”如何？看來我還要爬一段山路才能見那廬山真面。據說明清兩朝皇帝來過這里，而且“西山晴雪”還是乾隆帝給提的名。
看過“西山晴雪”之后，我繼續朝山頂奮力前行。這是我聽見身旁的人說了一個有趣的問題：“為什么叫香山呢？如果是因香氣得名？可是我走在這山間小路上，并沒有聞到什么香味啊。難道是我鼻子不夠靈敏？”。這時我聽到另一人說：“可能是香妃埋在這的原因吧”。對于這位朋友的說法我無語（無語：很明顯的常識性錯誤）了，不過我倒是挺佩服他想象力夠豐富的。我這一路沒聞到什么香的東西，倒是發現這有不少酸棗樹。想想這一邊爬山欣賞美景一邊吃酸棗肯定不錯，可惜棗還沒熟呢。在我將兩千多個臺階踩過之后，我終于站在了海拔五百七十五米的山頂。首先映入眼簾的便是有四根通體大紅柱撐起的一座通體亮紅的閣樓，閣樓前門有一匾，上書名曰：“重陽閣”。甚是宏偉壯麗。閣后面便是一塊形似香爐的巨石，所以名曰“香爐峰”，這也是香山名字的由來。
一游未盡，給力香山……
慶云一中高三:任世杰
國有、民辦博物館聯合辦展意義深遠
山東館積極響應黨的十提出的加大對民辦博物館扶持力度的重大舉措，發揮自身優勢，與天津沉香館聯合辦展，同時得到故宮博物院、景德鎮市陶瓷考古研究所等借展單位的支持。展覽利用民辦館主題收藏與研究優勢，結合國有館在場館硬件、展覽策劃、專家資源、設計施工等多方面的優勢，為公眾帶來了一場精彩的看得見，聞得到的主題展覽。展覽以國有、民辦博物館的名義申報參評“第十一屆（2013年度）全國博物館十大陳列展覽”，在歷年的參評隊伍中尚屬首次，榮獲優勝獎。這種國有、民辦博物館聯合辦展的新思路。為未來文化展覽的多樣性提供了新的方向。
展覽突出沉香“空靈”氣質
在中國香文化歷程中所使用到的諸多香料，以沉香最為珍稀。如果說香文化是中國傳統文化中不可或缺的一章。那么沉香是香文化中的重要一環。香無影無形，虛無縹緲，在漫長的演變進程中，深深烙下了“空靈”的氣質，是人與天地、人與人、人與心靈的溝通與約定。
香文化既是感性的嗅覺、視覺活動，也是理性的內心感知活動。展覽在發掘沉香的文化內涵方面大下功夫，在整體的策展思路中注重體現“空靈”的香文化內涵。
展廳中能看到豐富的歷代香具，以及不同產地的沉香樣本，但香中的那份“空靈”，卻需要每個人去用心感受，感受香文化如何伴隨中國人特有的政治觀、宗教觀、文化觀、生活觀，融于中國傳統哲學體系中。
展覽針對傳統文化愛好者，普通公眾開設互動場所，增強對沉香的基礎認知，從中國香文化歷史、沉香基礎知識點出發，輔以各時期香文化與其他文化的聯系，使普通觀眾了解了什么是沉香，給專業觀眾提供了更廣闊的觀展視角。
聞、聽，視、感的立體化展覽
展覽以人為本，將觀眾的文化感受作為展覽設計理念的首要因素，觀眾體驗參與是展覽的一大亮點。讓中華傳統技藝與展覽展示相結合，在展出中國香文化實物的同時，向觀眾展示品香、撫琴、插花等古代文化，給觀眾營造身臨其境之感。
900平方米的展覽面積，展線長240米，以白墻灰瓦、簡潔明快的徽派建筑風格為設計理念，總體設計磅礴大氣，細微之處用心雕琢，展柜、展板、展具、場景，多媒體等設計新穎獨到，凸顯沉香文化特色，與展品相得益彰。
展覽注重多媒體技術的應用和場景復原的實體展示。以山東東平后屯漢墓中的彩繪壁畫為原型，制作了漢代宴饗歌舞焚香視頻，在盤鼓舞歡快的節奏和輕盈的舞步中，感受“博山爐中百合香，郁金蘇合及都梁”的移隧意境。
宋代是中國香文化發展的鼎盛時代，焚香同點茶、掛畫、插花并列為四般雅事，成為文人怡情養性的重要內容。展覽特別復原了宋代文人書房場景，讓觀眾在觀看展覽的同時，能聽到悠悠的琴聲緩緩飄來，伴著四周散發的縷縷幽香，欣賞精美的古代香具和書畫，仿佛走入了時光長河，回到了那魂牽夢繞的宋代，與好友一起品茶作詩，怡然之情，無以言表。
展覽突破看、聽傳統展覽模式，增加“聞”的嘗試。通過展廳內的熏香，使觀眾在欣賞文物的同時，也能品聞到沉香的氣味。“沉香雅集”觀眾體驗活動，落實“聞”的策展思路。觀眾可以與專業品香師一起，以香席為載體，還原古代文人的生活風貌，普及沉香文化知識，讓沉香走近大眾百姓，集各種文人雅趣為‘體，以品聞沉香為主，配合斗茶、賞花、聽琴等活動，讓觀眾在觀看展覽之余，體味香文化的獨特魅力。
展線厘清香文化發展歷史
展覽分為歷代香具展區和沉香展區兩大部分，匯集與香有關的238件（套）珍貴展品。古代香具是亮點之一，展品年代跨度從戰國直到近代，囊括每個時代的典型香具，器型豐富、類別眾多，呈現了中國古代香具的發展歷史。漢代熏爐，唐代香、手爐、香寶子、多足熏爐，宋代行爐，故宮博物院藏宮廷香爐、香盒，明代御窯廠出土的官窯香器等不一而足。展區以時間為序分為六個歷史階段，以重要香具、典型香料、文史資料等展示漢代以來歷代香具、香料的發展演變。
漢晉：香出博山，觀煙修仙。漢代疆域空前擴大，對外交往頻繁，龍腦、蘇合、沉香等諸多樹脂類香料相繼傳入，改變了傳統的用香方式，香料的使用由“燃”向“熏”轉變。用香方式的變化，使漢代香具制作盛極一時，主要見有豆形、帶柄形、鼎形、球形、動物形等造型，為后世香具發展提供了范式。漢代神仙醫術和道家思想極為流行，致使“博山爐”出現，一方面滿足了當時人們陳設使用的需求，另一方面因其出煙效果能夠營造頗似香云繚繞的仙境氛圍，遂滿足了人們觀煙修仙的心理需求。
隋唐：佛使梵香，接引眾生。隋唐佛教興盛，中外交流進一步加強，使香文化獲得較大發展，用香方式更加豐富。焚香作為禮佛的重要內容，吸引了各階層人士參與。佛前焚香供器異常華美，涌現出大量具有濃郁異域氣息的金屬香具，出現了香囊、行爐、多足香熏等新式香具，陶瓷香具也逐漸增多，香爐制作可謂極盡奢華。敦煌文獻沙州寺院器物帳歷里，可見各種香爐、香奩的記錄；莫高窟壁畫里也可見到各式香爐的形象。
用香還是禮制的重要內容。廟堂、宮殿、衙署往往焚香，朝堂一般設有香案，熏爐，燃香后，殿內香煙繚繞，百官朝拜，衣衫染香。文人也普遍用香，留下大量詠香的詩文。唐中宗時曾有斗香會，大臣各攜名香比試品評。沉香還被制成精美的畫箱、毛筆、刀柄等，皇家貴族以此彰顯富貴。
儒、釋、道交融，致使用香格局為之一新，用香形式更加豐富，香料愈加重要。諸多香料之中，沉香脫穎而出，其高貴品質被逐漸認知，成為宮廷用香的主流。
宋代：怡情養性，香入巷陌。宋代香文化發展至全盛時期，種類繁多、品質優異的香料隨海外商船傳人中國，為用香奠定了充盈的物質基礎。士大夫階層崛起，使用香普及，沉香成為文人生活中不可或缺的香料。宋代用香群體以王公貴族為主，并擴大到士人階層乃至巷陌百姓之家。
宋代焚香與點茶、掛畫、插花當時并列為四般閑事，文人士大夫階層的廣泛參與，使宋代香事承載更多的社會功能和精神享受，人們對香的認知和審美在潛移默化中深受“儒學”思想影響，同時也融合了文人特有的浪漫情愫，是一種生活情趣的自然表達。此時所用的香品不再是單一香料，合香已成為普遍形式，沉香以其沉穩的特性被當作定香使用。
宋代瓷器制作技術發達，瓷香具成為主流，各窯口制作出既實用又符合時代審美情趣的各類香具，造型或模仿前朝銅器，或另有創新，印花、刻花、劃花、彩繪等裝飾工藝均有使用。
元明：雅俗之間，復古開新。處于過渡時期的元代，香具和用香方式都具有少數民族粗獷之風，流行“一爐兩瓶”組合式香具，常見的爐、瓶底部多附承座，將爐身及瓶身托起。
明代文人研究領域及生活方式全面復興宋代文明，崇古摹古風氣興盛。香事活動繼承宋代以來文人香的風雅與市井香的繁盛，用香風氣擴散到社會各階層和角落，成為上至宮廷階層下至士大夫、平民階層的一種常態化的生活方式。
朱元璋對于祭祀用香的新規定（禁用番香、實施海禁、不許私人出海貿易）引起明代香料市場變化，進而影響用香習慣，促進沉香人工種植的發展。此時香品類別繁多，適合藥用的香料更加充實，沉香在藥用方面有更大發展和應用，《本草綱目》有沉香的詳細記載。
元代出現的線香形式，利于香品廣泛使用，帶動了香筒等新香器的產生。制作繁難的掐絲琺瑯香具流行，廣為文人、商賈關注。
清代：宮廷香事，精致奢華。清代香具大致沿襲明代式樣，諸如香筒、香器組合、青花、銅爐、香印，作為擺件的香器、沉香雕刻作品、沉香制的生活用品（朝珠、臂擱等），因造型精美、工藝精湛、品種豐富而著稱于世，更流行香爐、香盒、香瓶等搭配在一起的組合香具。
沉香雕刻藝術繼續發展，但因野生沉香資源的稀缺，部分雕刻作品雖以沉香木為材，但仍為大家珍視。清末人工結香技術已較成熟，為后世生香藥用奠定了基礎。
當代：香事復興，雅致生活。進入21世紀，人們驀然從沉香的縹緲霧靄中追尋往昔，前賢崇尚自然的優雅生活引人親近，令人神往。品味沉香、雅用香器，玩賞雕刻，令人感悟、令人陶醉。
重梳沉香雕刻藝術的脈絡
沉香雕刻是傳統木雕中脫變與升華形成的新門類，因沉香珍稀，其雕刻主要因材施藝，盡量保留自然形態。作者需要揣摩材料，技藝精湛，還要有深厚的文化藝術修養，以靜思巧作揭示沉香之美，展現作品之妙。
存世沉香雕刻藝術品相較于別的門類藝術品稀少。展覽在展現香具發展演變歷史同時，也重新梳理，詮釋沉香雕刻藝術的突出意義，通過故宮博物院，天津沉喬館收藏的明代至當代沉香雕刻品，傳達出這種一個信號：沉香雕刻品雖少，但卻有其獨特的藝術表現手法，值得更多人關注和研究。
延伸展覽貼近大眾生活
“空靈之約”展覽后期，山東省文物局、中國野生植物保護協會沉香保育委員會、北京國有文化資產監督管理辦公室聯合主辦了“承?傳”生活至美――當代香室空間藝術展，通過當代設計師的思想，更深入的為大眾解讀中國香文化。“承?傳”展旨在傳遞中國優秀的傳統文化，首站設在山博，此次以“香”為主題，邀清當代著名設計師朱小杰和冷巖進行設計創作，推出“坐下來品品香”與“方丈”兩個獨立空間。
朱小杰設計的“坐下來品品香”以沉香文化為基點，圍繞“坐下來”的主題，營造出以當代家具、香具為核心元素的香室空間，試圖讓人們慢下來、坐下來品品香，讓生活充滿味道，在繼承民族文化的同時，也讓人們對生活的藝術充滿憧憬與熱愛。冷巖設計的“方丈”空間，利用沉香和濟南大明湖的濕地草坪，營造出中國唐宋庭園造景的早景效果，利用濕地蘊含生機的概念，營造一個充滿希望的空間。
假期里，我和爸爸來到了“天下第一仙山”――武當山。由于只有6個小時的游玩時間，我們決定只去武當山的太子坡和南巖游玩，因為人們都說：“求康寧，到南巖，保一生平安；求學業，進太子坡，學有所成!”
在去太子坡的路上，我真正地體會到了“山路十八彎”的含義。車子一會兒向左轉，一會兒向右轉，一會兒又來一個60度的大轉彎，搞得我暈頭轉向。后來，我終于忍不住了，在車快到站的時候，“哇”一聲吐了出來。
來到太子坡，過了宏偉的山門，我看到了深綠色的琉璃瓦頂和橘紅色的墻。剛一進去，一股古典的氣息迎面而來，我仿佛回到了古代。紅色的夾道墻，順著山勢回轉，蜿蜒而去。遠遠望過去，好像有兩條巨龍在盤旋飛騰，給人一種高大厚重的感覺。有游客說，這就是“九曲黃河墻”，有曲徑通幽之意。
經過皇經堂、藏經閣，我們來到高臺之上的太子殿。殿內供奉的銅鑄太子讀書像，把太子專心讀書的神態刻畫得惟妙惟肖，太子殿殿下有一棵百年棗樹，與皇經堂前的百年桂花樹相呼應，有著“金桂折枝，早登榜首”的意思。我默默地祈禱：讓我年年考第一，榮登榜首。
武當山有三十六巖，景色最美的是南巖。因為它朝向南方，所以稱做南巖。據說，八仙之一的呂洞賓就曾經在這里修道。神奇的傳說吸引著我們，讓我們迫不及待地奔向南巖。
“路入南巖景更幽”這句話說得實在是太對了。南巖路兩邊古木參天，有些樹還開滿了漂亮的花，紅的、黃的，美不勝收。山下的懸崖被一些輕霧籠罩著，給人一種“偶作尋仙客，登梯紫氣浮，魂飛恍若仙”的感覺。
南巖宮兩儀殿前有一個石雕龍頭，從懸崖峭壁上橫空挑出，下面是萬丈深淵，龍頭頂端放著一個香爐，整個香爐懸在空中，這就是號稱“天下第一香”的龍頭香。可惜現在被，道柵欄擋住了，不能上香。原來，以前有好多人為了燒龍頭香，失足落下懸崖，清康熙年間，湖北地方官下令“禁燒龍頭香”。
武當山，讓無數中外游客陶醉其間，流連忘返。這次旅行讓我收獲不少，我心中充滿了對先人的崇敬、對大自然的禮贊以及對美好生活的憧憬。
不知道,像他這樣出軌的中年男子,會不會都要拿情人跟“她”進行比較?
妻子和他不是青梅竹馬,但在彼此是青澀少年時對方已經出現,有些東西是很早就熟悉的。他有時候會抱怨這種“熟悉”,氣息相嗅相知,而獨獨缺少了心跳加快的激情。
妻子一直是賢淑的,甚至委曲求全。家里柴米油鹽的事情,她全挑過來,孩子的事情,也全部壓在她的肩上。孩子小時候,常常是他出差回來,孩子只淡漠地看他一眼,繼續玩手頭的游戲,或者去親熱媽媽,他竟然有了“醋意”。
也許是妻子解放了他的創造力,他在科研上頻頻獲獎,功成名就,宛若單位里最明亮的星星。自己的事業,他很少跟妻子講,反正電視里偶爾會有對他的報道。在他眼里,妻子不是優秀的人,說話也變得越來越不聰明。到后來,他不想講內心深處的話語,大概她也聽不懂。她干什么都跟“鍋碗瓢盆”息息相關,說話也帶著淺碟子、小茶盅的味道。
而情人,裹挾著陌生的氣息撲面而來,讓他欲罷不能。如果說妻子是一雙筷子,情人則是一盒火柴頭,紅得那么艷麗,在視覺上也是躍動著的激情。他卻從來不認為自己是在尋找刺激,假若真是這樣,何必要等到韶華已失,才來這段情?他說他是愛情人的,這種愛是走過長遠山川而遇到的,有激情而不纏綿,兩個人不在一起時又能夠清淡念想。情人相貌一般,但楚楚動人,更重要的是,她從不講柴米油鹽的煩雜瑣碎,她足夠優秀,連他講出的晦澀術語也能夠聽得津津有味。情人是作家,他的感情、思想自然瞞不過她的眼睛,不過他們相談甚歡,相愛甚濃。
比較的結果,并不是他就可以心安理得地去跟情人幽會。一切,都還是地下活動。他們幾乎總是在夜色中相見,如兩只詭秘的蝙蝠。
他對妻子心懷愧疚,也有罪惡感。在家里,他有時候故意發火,跟妻子吵。她卻如一潭碧綠的湖水,也許連漣漪也不起,只是默默地承受,同時忙碌著手頭的家務,不時的應幾句話,竟全是對他的勸慰和安撫,嘴角掛著溫柔,眼睛里蓄著體貼,細細的魚尾紋里也全刻著對他不舍的愛意。他在心里嘆息一聲,無可奈何。
他卻是有痛苦不安、迷茫不解的,他不知道自己何去何從。
去見一個老朋友,朋友雖“老”,卻不總是見面。不像他那樣熱愛繁華熱鬧,老友“偏安”于鄉鎮。
他是以這樣的話跟老友開頭講述故事的:都道我老實,卻最不老實;都道我專情,我卻也有了情人。老友居然神色如常,不聲不響地為他沏茶――是什么苦丁茶,正合他的味兒,耳朵也似乎洞開如常,將他講的每一個字都放到里面去。
他講完了,照常的嘆息一聲,嘴里面全是莫名的苦,連牙齒也苦。忽然,不能再去看老友的眼睛,歲月滄桑,他的雙眼竟依舊水波瀲滟,清澈如晨起的河。
老友始終沒有批評他一句,連含蓄的潛臺詞也沒有。他知道老友一向是寡言的人、包容的人,如果罵得他狗血噴頭,他還會前來傾訴嗎?
老友起身去點了三炷香出來,異常認真地插在香爐里,裊裊細煙如青絲般纏繞過來,讓他嗅到一陣奇異的芳香。他竟想到情人,隨后又想到“她”。他很少燒過香,他一直覺得燒香拜佛不如插花拜佛。看著香爐里豐盛而略白的香灰,他清楚老友心底的虔誠,想好的玩笑話留在了腹中。
“你說,面前的哪炷香最亮?”老友猛然問他道。
他一下子愣住了,過了一陣才知道要給老友一個答案。
燒香哪有問哪炷香最亮的?這樣的問題,他是第一次聽到。同時點燃,插在相同的香爐里,高低又都差不多,材質用料、粗細均勻也一般,牌子自然也一樣,要人分辨出哪炷最亮,不是很挑剔、為難嗎?不過,看到老友那雙望著他的、詢問他的認真執著的眼睛,他又再次看了看面前的香,燒得紅紅的香頭繚得他心慌意亂了。
“我看不出,實在看不出。”他老實回答,心里居然有了模模糊糊的挫敗感。
“拿一炷香到面前看一看,哪一炷香最亮。”老友微笑著啟發他,意味深長。
他果真聽話地取了一炷,放在面前看。
“你可說說,哪炷香最亮?”老友的笑容更加顯赫,那雙眼睛清澈得讓他難為情。
“當然是我手里的這炷香最亮,它離我最近嘛。”不但回答了,而且也解釋了原因。話音剛落,他心里不由一緊,腦海里也有豁然開朗的感覺。
老友壺里的井水早燒開了,又放了一陣,他這時拎過來給他添水,細細的茶葉忽地沉下去,又很從容優雅地升起來,是水里的清潔明凈的舞蹈。
“女人如香,永遠是距離最近的、握在手心里的那炷,最亮,最值得你守護。”老友沉默了好久,終于說出這樣禪味十足的話,不過說得真好,讓他備感輕松愜意。
他想:香捧在手心里,這么近的來看它紅紅地燃燒,這般亮,這般溫暖,這般芬芳,這般情深意長,卻十分清醒它總有燃盡的時候,不是很長,而好似是立刻,它凋謝了紅,散了火熱,只有落下的無言的灰燼,不像蠟燭,它連眼淚都沒有。
關鍵詞：皇家園林；北方園林
中圖分類號：TU986.4文獻標識碼： A 文章編號：2095-2104（2012）07-0020-02
Abstract: The classical Chinese garden is a kind of Chinese traditional culture and art special expression way, landscape is meaningful to meet people for a comfortable living environment of demand, Chinese garden design is not confined to simple imitation of nature, and more consideration design sense to our ideal of perfect scenery embodied in the miniature rocks, water, flowers, trees, bridges, pavilions, terraces and open halls, painting, calligraphy and process, people will be "Dream Park" to the three-dimensional painting form.
Key words: royal garden; north landscape
圖1 《阿房宮圖》 袁耀
大多數中國的皇家園林都建在北方，所以也被稱為“北方園林”
中國最古老的皇家園林將追述至秦朝
（公元前221年）和漢朝（公元前202年-公元220年）。在那個時期，最杰出的園林都是來源于自然的牧場和湖泊，田野和圍獵場，還有帝王的安息地。
秦始皇作為中國秦朝的第一任帝王在當時的西安建造最為著名的皇家園林——阿房宮（圖1）。這座園林被形容為“園在園中，宮在園中，亭在園中。”并且適宜狩獵、休歇、理樂、舞蹈等。一位著名的中國詩人杜牧（公園803-853年）曾這樣描述阿房宮：六王畢，四海一。蜀山兀，阿房出。覆壓三百余里，隔離天日。驪山北構而西折，直走咸陽。二川溶溶，流入宮墻。五步一樓，十步一閣；廊腰縵回，檐牙高啄；各抱地勢，鉤心斗角。盤盤焉，囷囷焉，蜂房水渦，矗不知其幾千萬落。長橋臥波，未云何龍？復道行空，不霽何虹？高低冥迷，不知西東。歌臺暖響，春光融融；舞殿冷袖，風雨凄凄。一日之內，一宮之間，而氣候不齊。
在漢朝，最著名的園林就是皇家建造的擁有昆明池的上林苑和擁有太液池的未央宮，這種 “一池三山”的形式，成為后世宮苑中池山之筑的范例。
圖2建章宮
據《漢書·舊儀》記載：上林苑方圓150平方公里，三十六苑、十二宮、三十五觀，園內設有池以養魚；各種走獸以供圍獵；各種珍奇植被以供賞玩；各種果樹以提供各種新鮮果實。園中最大的水域叫做太液池象征海，而池中的三座島嶼象征著神仙居住之地（因為中國古代帝王希望他們可以成仙得道永生）。島在池中，廊道、亭臺、橋梁、池塘、溪流和樹木分布島上，將人造景觀和自然景觀巧妙的融為一爐。
秦朝至漢朝，皇家園林的設計常常是對自然景觀模仿和濃縮，將其呈現在一個圍合空間之中。
在隋唐時代，特別是唐朝，是一個對中國傳統園林產生重大而深遠變革的時期，那個時期，詩歌和山水畫大行其道甚至影響到了園林的設計，設計師和園藝師開始更多的將個人感情投射在園林中，皇帝也開始以山林為樂。西苑，建設與隋朝，北至邙山，南抵伊闋，西邊一直到今天新安境內，周圍二百余里，西苑南部是一個水深數丈，方圓十余里的人工湖（西苑在元朝和清朝又有擴建，所以我們已經很難看到它的原貌）。
在清朝，中國的最后一代封建王朝，中國的皇家園林變得更加趨于成熟，所有早先得造園藝術被整合，并得到更高的發展。北京的園林文化和園藝在整個中國占了很大的比重，北京的皇家園林是中國園林文化的杰出典范，它也是世界文化遺產中最珍貴的一部分。在這一時期，皇家園林有以下幾個特點：
（1）開闊的空間，奢華的建筑，珍惜的植被，能夠體現君王的風范。
（2）園中園的布局設計：將各種元素融合在皇家園林中，再用各種主題以及配景將他們分離。有些會有南方私人園林的風格，甚至會呈現出異域風情；這些元素滲入到北方園林文化中（例如：圓明園）。
（3）功能：工作、學習、娛樂、居住、狩獵、賞景，甚至要有集市。
皇家園林的典型特征就是由皇家宮殿為中心，北海公園，景山公園在市中心，頤和園（圖3）、圓明園和香山公園在西側郊區，承德避暑山莊在距離北京250公里的東北方，這被普遍認為是北京皇家園林的延展。
圖3 頤和園
北方政權的中朝便是在紫禁城的御花園，也叫做皇家花園，盡管規模不大，但其中精巧的布局著亭臺、噴泉、假山石、古柏和花草。園墻內東西寬135米，南北深89米，占地12015平方米。這里是皇室家族私人的花園也是典型的中國皇家園林設計。院內布置著各式建筑近20座，各具特色，與古柏老槐、奇石玉座、盆花樁景以及金麟銅像相應成趣，青銅香爐（圖4）的裊裊青煙及愉悅著來訪者也清新了空氣，在這樣狹小的空間里能夠體現的如此豐富，對于一個藝術創造者而言是非常值得贊賞的。
御花園的入口處有一棵四百年的古柏還有一尊青銅香爐。各種樹木散布園中，柏樹、松樹、梧桐、銀杏樹隨著季節改變顏色，也改變著園中景致。
園中四角各有一亭，它們象征著四季，園中的東北角就是堆秀山，是一座由各種形狀的太湖石塊堆砌而成的假山，山頂建有四角攢尖頂方亭一座，名御景亭（圖5）。皇帝可以登至亭中與家人一同欣賞園中美景。
圖4 青銅香爐
圖5 堆秀山、御景亭
參考文獻：
[1] 王振復.《中國建筑的文化歷程》[M].上海:上海人民出版社2000
[2] 潘谷西.《中國建筑史》[M].北京:中國建筑工業出版社,2004
