時間：2023-05-30 10:17:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇活著影評，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
2012年12月12日，由徐崢、王寶強、黃渤主演的電影《人再途之泰》剛剛上映，首日票房便達到了3650萬，票房創造了國產喜劇新紀錄。
2013年1月12日，《泰》票房突破12億；2013年3月18日，《泰》奪得亞洲電影大獎――“亞洲最高票房”獎，成為國產電影票房的里程碑。
作為一部喜劇電影，《人再途之泰》是如何創得如此高的票房紀錄呢？一起來看一下吧！
劇情再現
商業成功人士徐朗（徐崢飾）用了四年時間發明了一種叫“油霸”的神奇產品――每次汽車加油只需加到三分之二，再滴入幾滴“油霸”，油箱里的汽油就會變成滿滿一箱。徐朗的同學兼競爭對手高博（黃渤飾）想把這個發明一次性賣給法國人，但徐朗堅決不同意，他希望深入研究，把“油霸”發揚光大，得到更遠的收益。徐朗和高博兩個人各持己見，爭論不休，一直無果。由于兩個人在公司的股份相當，唯有得到公司最大股東的授權書，方可達到各自目的。當得知在泰國后，徐朗立刻啟程尋找，而高博獲悉徐朗的行蹤后，將一枚跟蹤器放在徐朗的手機上，跟蹤他去了泰國。在飛機上，徐朗遇到了王寶（王寶強飾），別有心機的徐朗想利用王寶來擺脫對手高博的追趕，可最后，他不僅沒甩掉王寶，還成了他的“貼身保姆”……
精彩臺詞
徐朗：你“二”到無窮大，純天然掃把星，我已經習慣了。
王寶：拿筆記一下，我的號碼不好記，幺叁拐九拐洞拐六拐洞幺拐。
王寶：你到底什么星座的？人格太分裂了！
徐朗：你是不是該吃藥了？
王寶：嘿，你咋知道啊？
徐朗：原來你會功夫啊！
王寶：就這么一招。
徐朗：快使用絕招！
王寶：不夠高夠不著啊！
影評摘錄
影評一 徐崢、王寶強、黃渤一起演喜劇，光想著就超級期待，果然沒讓人失望。黃渤一出場，大家就笑了。王寶強的憨加上“二”到底的心態，會讓你也跟著“二”。徐崢的徐氏幽默、光頭加上無奈的表情，更是深入人心。期待徐氏喜劇的第三部！加油！內地喜劇雄起！
影評二 影片中還融入了諸多黑色幽默，比如曼谷堵車時出租車司機對北京擁堵的調侃，電梯里的美女說“電梯里有倆2B”的情景，王寶強拍照時剪刀手的招牌動作……徐崢把國人旅行時的特點都融進了自己的電影中。
對話導演
一部處女作就把自己推上了億元俱樂部的導演行列，對此，徐崢認真而嚴肅地表示，自己一定不會成為被票房“綁架”的導演。“以前當演員時，我就會有很多想法，但礙于身份，我并沒有多表達什么。現在我有了一個非常好的故事，也有了自己的制作團隊，所以我一定會盡自己最大的努力把故事講好講完。其實我對票房什么的并不在意，只要電影類型明確，制作精良，讓觀眾在離開的時候，臉上和心里都帶著快樂就好。”
由于這部電影口碑、票房雙豐收，很多人都已經在期待徐崢的下一部“途”系列誕生。對于這個問題，導演徐崢笑著說：“請大家不要給我這么多壓力，容我好好沉淀一段時間，仔細想一想，再想一想，如果碰到好的創意，肯定會努力做出一部好看的電影的。”
徐崢還表示，自己的創作不一定局限于喜劇，也可能會嘗試其他風格的電影。不過為了能給廣大觀眾帶去歡樂，他還是會把自己的徐氏喜劇發揚光大的。
特別推薦
《風雨哈佛路》
這是美國一部改編自真人真事的催人警醒的電影。電影講述了一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛，憑借自己的努力，最終走進了最高學府，表達了只要擁有執著的信念和頑強的毅力，就可以改變自己、改變人生的主題。
經典臺詞：沒有人可以和生活討價還價，所以只要活著，就一定要努力。
《肖申克的救贖》
主演：松山健一、瑛太、貫地谷詩穗梨
類型：劇情
首映：2012年3月24日
鐵道迷的鐵道電影
普通的公司職員小町圭，在鋼鐵廠工作的小玉健太，兩人有著一個共同的愛好，他們都是瘋狂的“鐵道迷”。一個偶然的機會讓本不相干的兩人相遇，因鐵道迷的共同身份而一拍即合成為好友。兩人工作順利，但在戀愛上都有著煩惱，一天，哥倆相約在一條九州的本地線路上展開一次鐵路旅行，等待他們的將是一次意外的邂逅。
在日本，以鐵道為題材的影片數不勝數，比較近的就有中井貴一主演的《49歲成為電車司機的男人的故事》，以及是枝裕和導演的《奇跡》等影片，但是在這些影片中，以一個真正“鐵道迷”身份來拍攝，以“鐵道迷”為主角的鐵道電影卻非常鮮見。已故導演森田芳光的遺作《讓我們乘A列車前行吧》就是這樣一部電影。
拍出過《失樂園》、《其后》等經典作品的森田芳光，對于火車、鐵道等有著深厚的感情。據森田的妻子三和子回憶，連處女作在影院公映前，他都還在用8毫米攝影機拍著鐵道外觀、火車車內、車窗外風景，而對自己的處女作不聞不問。這部《讓我們乘A列車前行吧》，可以說完成了森田芳光作為鐵道迷的最后一個心愿，而這竟也成了他生前的最后一部作品。
費盡心血的“玩樂之作”
影片并非一蹴而就，森田導演早在十多年前就已開始構思劇本，一直到現在才得以實現。而為了影片的企劃能夠更容易通過，森田在自己的原創劇本寫完以后先去與本片的兩位主演松山健一與瑛太交涉，得到他們出演的許諾以后才去找發行方商談投資事宜。他之所以出此奇招，是因為在如今改編成風的日本電影界，原創劇本已經很難順利通過。
在這部心血之作中，森田將他作為一個資深鐵道迷的“玩性”發揮得淋漓盡致，片中所有的角色名、公司名均是取自真實存在的各種列車，比如兩位主角小町圭與小玉健太，他們的名字就來自于JR東北·秋田新干線“小町號”與JR東海道·山陽新干線“小玉”號。而在各家鐵道公司的協助下，劇組還得以進入平時不允許拍攝的區域以及實際在運行的車廂中進行拍攝，影片中登場的火車達20條線路，80輛之多，這是鐵道電影的一大壯舉，也創下了日本電影史之最。
本片雖非大制作，票房上無法與大片相提并論，但日本觀眾觀看后的回饋都很積極，普遍給予好評，在幾個較大的電影網站上，多數觀眾均給予了中上的評價。至于專業影評人方面，較多也是持肯定態度，影評人北川玲子稱其“輕松的幽默與清澈而美麗的影像，連對火車沒有興趣的人也會被吸引”，渡町子則表示“森田導演的遺作來得太早，但所幸是一部輕松愉快，充滿幸福感的佳作”，連以偏激毒舌著稱的前田有一也贊揚道：“遺作是這樣一部應景的佳作，也證明了他作為電影導演的實力與運氣。”
媒體反饋
多年構思的原創劇本每一個細節都充滿著歡笑，片中的每個人都忠實地按照自己的喜好生活著。
——goo映畫
電影圈的狂歡氣息，熱門賞析
林林總總，競猜預測紛紛擾擾……這，才是奧斯卡!
奧斯卡猶如體育界的奧運會，很多影片雖然已囊括獎項無數，但都難比這一座“小金人”來得成色十足，于是，摘得奧斯卡，不僅是一次關乎品質的考量，更是一種載入史冊的榮譽。
今年的奧斯卡，除了最佳影片《國王的演講》之外，不乏精彩影片，各種類型片足以讓我們好好爵一番。
2007年夏末，戴安娜尚且作為“英倫玫瑰”盛開在無數當代英國人心中的時候，一部叫《女王》的電影以低調優雅的姿態上映，海倫?米倫溫柔深邃的表演打動了無數影迷，這部電影挽回了英國皇室在民眾心目中日益尷尬的形象，使之重新樹立了尊嚴。三年之后，又一部歌頌皇室傳奇的懷舊電影出臺，打動了英女王，斬獲了多項大獎，在奧斯卡上更是獲得了包括最佳影片獎在內的四項大獎，這便是2011年最引人注目的電影――《國王的演講》
影片角度獨特，截取了英國歷代國王中最低調，亦極有故事可講的喬治六世治療口吃，在圣誕節做的二戰演講為主線，講述了一段勵志又非常溫情的往昔。這既是歷史，又是戲說。給貴族披上了平易近人的外衣，告訴大家其實生而為人，都有七’情六欲，會為成功而喜悅，會為缺陷而陷入自卑與苦惱。
《國王的演講》由靠拍迷你劇起家的英國導演湯姆?霍伯執導，他的舊作《約翰?亞當斯》與《福朗鎮》均獲得過專業人士的一致好評，早在2005年拍攝《伊麗莎白一世》的時候甚至就與主演《女王》的海倫?米倫有過合作。著名制片人馬克?福利尼奧因此找到湯姆?霍伯，與之一同策劃并著手進行創作，《國王的演講》就在兩人偏好緬懷英國歷史的激情中誕生了。
作為一部傳記片，大衛?芬奇的《社交網絡》沒有非常吸引人的故事，沒有熱鬧的動作元素，沒有華麗的視覺效果，卻成為了2010年的年度大片，囊括了金球獎的四項大獎，美國影評人協會七個最佳，奧斯卡最佳改編劇本、最佳原創配樂、最佳剪輯獎。這部影片為什么會得到如此高的評價，贏得眾多影評人大獎?影片到底在表達什么樣的主題?緣何成了這個時代的寓言?
“要成就5億社群王國，得先背叛幾個朋友。”電影海報上的這句話乍一看讓人很不舒服，但不可否認這就是face book創始人馬克?扎克伯格起家時的真實寫照。圍繞著face book原罪的兩場官司，回憶在聽證會和凌亂的過去間跳躍閃回，馬克這個有著社交恐懼癥、行為怪異另類的大男生，遭遇了眾叛親離，卻依然成為了網絡社交教主。
好萊塢很少為還活著的人物拍傳記片，傳記片的主角也多偏重于政治家、科學家、歌手、商業大亨……而《社交網絡》的主人公馬克今年才26歲，大概可以算好萊塢傳記片中最年輕的傳主了。大衛?芬奇敏銳地抓住了這個能代表時代的潮流人物，并準確地把握住了他的獨特特征，毫不避諱他個性上的缺陷。這就是他的成功之處――并不是強加于某種觀念給觀眾，也不是要樹立一個天才的英雄人物，而是把握住了互聯網時代的特點――無中心化，如今方興未艾的云計算、云存貯也是基于這樣的特質發展而來的。，表現在影片中則是，不預設好壞，所有是非善惡都交給觀眾來判斷。
當你意識到自己的缺陷并試圖努力去實現改變時，能阻止你的人只有你自己，唯有用超越自我的方式去進行自我背叛，而實現這一途徑的代價是自我毀滅!
這其實是一個有些悲劇色彩的電影，一位美麗善良的芭蕾舞演員Nina因為一個雙重角色，背叛了自己的性格，從那纖美的個體中分裂出了另一個邪惡放蕩的“黑天鵝”。最終“黑天鵝”殺死了“白天鵝”，而她也殺死了自己。
影片將雙重人格的對立性質及轉換過程表現得細膩清晰，這樣的轉變過程顯示了Nina內心對“黑、白天鵝”極端的渴望和追求，在劇烈復雜且極端的兩種對立人格的反復轉換中遠遠超出了自己的承受界限。
“白天鵝”殉情的那一刻，Nina體會到了自我對立、背叛的殘酷，也因此明白了成為“白天鵝”與“黑天鵝”的意義和區別，以及對生命最后一刻即將失去所有這一切的代價是如此慘痛，她站在懸崖邊上眼含淚水，深切動’情地對眼前所有一切依依不舍……而到這里，Nina才真正實現了善良與邪惡、美麗與妖艷、純潔與誘惑的完美統一。
而實現這一切的途徑是付出殘酷的代價。
芮17歲，家里祖輩生活在密蘇里西南的山里，長輩們做著見不得光的制作買賣，是代代相傳的家族生意。父親擅制安非他明(興奮劑的一種)，在族人里小有名氣，卻突然離開，留下芮獨自去面對一雙年幼的弟妹和一個失掉主心骨的家庭。
《冬天的骨頭》就這樣開始于一個姑娘不得不面對的困局，而一重又一重更艱難的抉擇還在后頭一一貧窮、困厄、道義焦慮、成長本身的艱難與無奈。這部電影是去年圣丹斯影展最心花怒放的收獲，它幾乎定義了圣丹斯這些年的審美趣味：女性題材、女性導演、被城市遺忘的遙遠山區，封閉、保守，掙扎于貧苦，原住民用世代流傳的方式殺伐決斷，那是另一個世界。
英文名：《Despicable Me》
類型：喜劇、家庭、動畫
導演：克里斯?雷納德、皮艾爾?柯芬
配音：杰森?席格爾、史蒂夫?卡瑞爾、拉塞爾?布蘭德
制片地區：美國
上映時間：2010年
劇情簡介：
超級壞蛋格魯在聽說埃及金字塔被盜的新聞后不滿市面上新賊輩出，決定在納法利歐博士的幫助下建造火箭升空盜取月亮。在向壞蛋銀行貸款的過程中，格魯盜取的收縮射線槍被新賊維克托搶走。為了奪回收縮射線槍，格魯決定領養三位孤兒――瑪戈、伊迪絲和阿格蕾絲，利用她們進入維克托的城堡兜售餅干的機會實施偷盜，計劃成功后再偷偷處理掉三個小孩。
然而在日常相處中，格魯卻發現自己越來越離不開這三個小孩，但這樣的感情用事卻將嚴重影響周密的盜月計劃……為了不影響盜月計劃，格魯不得不將三個孩子送回了孤兒院。而當計劃成功后，維克托卻綁架走孩子們，并要求格魯用月亮交換，格魯同意了。不過，月亮突然開始變大，在危險中格魯救回了三個孩子，而壞人隨著變大的月亮離開了地球。
影評人語：
作為一個小時候缺乏家庭溫暖，長大以后獨自一人僅僅是為了保持自己惡棍地位而生活著的人，格魯很少真心微笑，每次惡作劇之后的得逞是他維持繼續生存下去的動力。
可是隨著新惡人偷走了金字塔，格魯的理想遭到了威脅，于是他決定偷月球，可是正當他取得最關鍵的工具――縮小槍時，新惡人卻突然出現搶走了這支槍。為了奪回縮小槍，格魯收養了三個小女孩，通過她們潛入新惡人的家里，終于搶得縮小槍，并成功制造了火箭，月球就這樣被偷到手了。
正是這三個小女孩，如天使般的降臨，用她們的可愛、童真、執著、真愛融化了格魯，觸動了他內心最柔軟的地方。也正因為有了愛，有了對孩子們的愛，格魯才有沖破一切的力量攻進“高富帥”向量的碉堡。
孩子的愛是圣潔的、至善的；格魯被感化后對孩子們的父愛也是深沉的 、至真的。而愛也是相互的，當一個人懂得了如何愛人時，才能更好地被人所愛。影片中格魯給孩子們念最簡單的童話故事時，他也一定能夠理解當初自己的母親對他的那份愛。
愛是人世間最美麗的字眼，是人類最美好的情感，是挑戰命運、塑造人格魅力的精神力量。
愛是改變人生的一種力量，因為它偉大；愛能點石成金，因為它神奇；愛能使人高尚，因為它會滲透。只有愛，才能夠讓人間灑滿溫暖；只有愛，才能夠使世界充滿美好。
經典臺詞：
1. 你裝過頭了，其實內在是一顆破碎的心。
3月3日，第86屆美國奧斯卡金像獎頒獎禮在洛杉磯舉行。最佳紀錄短片獎由一部名為《6號女人：音樂拯救生命》的影片摘得，也讓更多的人認識了片中主角、世界最年長的二戰大屠殺幸存者艾麗斯?赫茨-佐默。
艾麗斯1903年出生在布拉格，早在1920年就以鋼琴家的身份馳名布拉格。但1939年，隨著納粹德國入侵捷克斯洛伐克，她的生活也完全改變了。1943年，艾麗斯一家被送入泰雷津集中營，她的丈夫隨后被送往奧斯維辛和達豪集中營，后因傷寒去世。在泰雷津集中營，被囚者獲準舉行音樂會，艾麗斯經常參演。每當她彈鋼琴時，人們就會圍上來，靜靜傾聽。艾麗斯說：“坐在那里的人，年老的、孱弱的、孤獨的人，這些音樂是大家的食糧，我們演奏音樂而活著。只要我們還可以彈鋼琴，事情就不是那么可怕。”
《世界最年長大二戰屠殺幸存者艾麗斯?赫茨-佐默人生啟示》的作者卡羅琳?施特辛格詢問過不少聽過音樂會的泰雷津幸存者，那些人都說“在音樂會的一個小時，他們仿佛被帶回了家鄉，萌生了希望”。“不少人都有自己的信念，但沒有堅持下來，她做到了。”
被解救出來后，艾麗斯于1949年移居耶路撒冷，1986年又搬到倫敦，并進入一所老年大學學習。她每天堅持游泳，直至99歲；上了年紀后，她的兩個手指漸漸失去知覺，但她并未就此放棄鋼琴，而是重新研習八指指法。步入百歲之年，艾麗斯還推薦那些來看望她的人吃魚、喝雞湯、聽巴赫！
她的這段經歷被拍攝成了這部全長38分鐘的短片。在影片官網上，艾麗斯曾留下這么一段話，用以詮釋她對“音樂拯救生命”的解讀：“我是猶太人，但我的宗教是貝多芬。一旦信仰了貝多芬，我不再是我，軀體已無法抵御這種改變。”“我已到暮年，但這真的無所謂，因為我擁有如此美麗的生活……生活是美麗的，愛是美麗的，自然和音樂是美麗的。我們所經歷的一切，都是一個禮物、一種饋贈，我們應當珍惜，并傳遞給我們所愛的人。”
美國《洛杉磯時報》影評人貝齊?夏基因此評價：“她的偉大，不僅僅因為坐在6號監獄長凳上的她彈出了美妙音樂，更因為她并不帶著慍怒回首往事！”
然而，令人遺憾的是，電影的主角、110歲的艾麗斯已經于2月23日早上安然辭世，無緣親眼見到奧斯卡的頒獎典禮了。
熱議銳評：電影中的艾麗斯說：“從那（集中營）之后我知道了人生中什么是真正重要的。”“我們獨身而來，獨身而去，有能陪伴我們同行的人就是幸運。即使只是陪伴了一小段路，也該感謝。”正是這樣純粹的、不帶任何慍怒與抱怨的感激，陪著老人渡過悠長的時光，而使得老人的生命呈現出一種令人仰望的光彩。正如奧斯卡獲獎感言中所說：她對于喜悅的理解和她對原諒的態度讓人震驚，她讓我們理解了人生。（關曉星）
話題拓展：樂觀；信仰；感激；寬恕；生活是美好的；音樂的力量；藝術人生……
（資料來源：《新文化報》《中國婦女報》等）
這是一部法國影片，改編自法國同名小說，2009年開羅電影節開幕電影，導演兼編劇莫娜?阿查切（Mona Achache）獲得當屆國際影評人費比西獎的殊榮。
“我叫芭洛瑪，今年11歲，住在巴黎第十六區，一個富人的豪宅里。”
這是影片開篇的第一段臺詞。鏡頭搖搖晃晃，粗糙的畫面中映出一個女孩瘦弱又倔強的小臉。
在父母眼中，芭洛瑪是個聰明卻有點怪癖的小孩，時常會在早餐桌上說出“唯有心理分析能夠媲美宗教”這等驚世駭俗又令人回味無窮的高深論調。事實上，芭洛瑪是個懷著自殺念頭的天才少女。“等到我12歲生日那天，165天后，我將會自我了斷。”這個小大人的小小身體里似乎裝著一個靈光頻現又有點煩躁不安的哲學家，“我相信命中注定，所以我才要去死。”在她的小腦瓜里，有個和村上春樹相似的觀點：死亡不是生的對立面，而是生的一部分。
但是在死之前，她要做一件有意義的事情，拍一部電影，拍出像她一樣如同生活在玻璃魚缸中的人們的荒謬與矛盾。
“我的新鄰居是日本人。在我臨死之前，這一定得發生。”
芭洛瑪和小津格郎相遇在那個總是壞掉的鐵欄電梯里。兩個人都是有趣的人。這次偶然相遇似乎暗示了芭洛瑪思想中一個非常重要的部分：日式的禪宗思想。
芭洛瑪在學日語，而且講得相當不錯。她的小房間里有畫著浮世繪的盒子。這一切，似乎佐證著她求死之心中帶有一份日本人式的虔誠與超然。
小津格郎周身有一種淡然而超脫凡世的氣質，舉止彬彬有禮，有條不紊。他是個儒雅的人，妻子去世在十年前，獨居的身份讓他有了一份好似禪宗的孤獨與灑脫。在芭洛瑪為他畫的畫中，小津格郎仿佛是個獨坐菩提樹下的高僧。他看遍了凡塵，但是還是眷戀人與人之間的溫存與感動。
他篤信緣分。一次奇妙的邂逅，讓他認識了荷妮?米謝太太。
“米謝太太讓我想到刺猬，渾身是刺，一座如假包換的堡壘，但內心像刺猬一樣柔軟，優雅得無以復加。”
荷妮?米謝太太是全片的核心人物，影片的題目就是為她起的。
在巴黎富人區做了27年的門房，54歲的她是個寡婦，用她自己的話說：“（我）又矮又肥，沒上過學，一直都很窮，毫不起眼，微不足道。”她把自己裝扮成完全符合人們心目中典型門房的刻板印象，但私下里她躲在自己的小屋子內，在好幾面墻書柜的包圍下讀列夫?托爾斯泰，讀胡塞爾，讀康德。書本，如同芭洛瑪所說，為荷妮提供了一個絕好的藏身之處。在那里，她是自由的，平等的，優雅的。
小津格郎是個眼光獨到的男人，第一次見到她，他便得出了與別人不一樣的結論。他認為她與眾不同。
他們共同喜歡列夫?托爾斯泰，共同喜歡《安娜?卡列尼娜》。他們都認同“幸福的家庭都同樣幸福，不幸的家庭卻各有各的不幸”。正是因為這樣一種強烈的認同與吸引，接下來的一切就自然而然地發生了。他邀請她來家里吃親自下廚的日式料理，一起看小津安二郎的影片，一起出去吃飯慶祝他的生日。他沒有掩飾對她的欣賞與贊美，她也逐漸放下偽裝的堅硬外表。
然而，就在一切都順利得令人微笑的時候，一場偶然的清晨車禍帶走了她。
仿佛像一場生命的轉交：本來策劃自殺的芭洛瑪沒有死掉，而準備好幸福生活的荷妮離開了世界。如同《安娜?卡列尼娜》里面平行的兩條脈絡，列文和凱蒂這一條走向光明，安娜這一條走向毀滅，兩部作品互相印證，都在向人們展示生命與死亡的辯證法。
影片結束的那一刻，一句臺詞點醒了觀者：重要的不是死，而是我們在死之前的那一刻，正在做什么。荷妮，你已經準備好愛了。
終究，這不是一部探討死亡的電影，它不是悲劇，留給觀者的更多是感動與回味。它教會人們怎樣看待生命，怎樣去活著。在現實世界里。每個人都像一只刺猬，活著，并該活得優雅。
童話 就像干面包外面的糖霜
《人魚朵朵》就像一本繽紛夢幻的童話繪本，有細膩的彩色鉛筆，有臟臟的蠟筆，有濃郁的油彩，有干凈的黑白素描，五彩繽紛，夢幻得連牙醫這樣冰冷的職業都被賦予了微笑和溫暖的含義。
每個童話都憂傷，卻給人幸福的希望。在這部有關“鞋子”的童話里，“公主”卻沒有雙腳。她原本就沒有，后來擁有了就瘋狂地執著，最終再次失去。
“鞋子”就是幸福，而雙腳則是擁有幸福的能力。
紀可梅女士（Marie-Claire Kuo Quiquemelle）是法國人，但漢語說得很溜。她從上世紀70年代開始就頻繁造訪中國，與中國學者和電影人進行學術交流。從1987年開始，她開始以電影市場人員和學者的身份參加戛納電影節。
來戛納是因為有“好片子”
我1986年去中國，和一個朋友合作了一個紀錄片。我跟他提起戛納電影節，因為法國人都知道這里有很多“好片子”―法國人把藝術電影叫“好片子”―這個朋友就給我買了一個電影市場的證，所以1987年我第一次來戛納就是在市場，沒有看電影（編者注：注冊電影市場需要收費，證件不能看競賽片）。之后我先生（編者注：郭鈞亮，香港旅法外交官及影評人）給雜志寫文章，我也會寫點東西，所以就有機會以記者的身份看電影，有機會介紹一下中國電影。
那時候，中國人很聰明
戛納第一次有中國電影，應該是香港導演李翰祥的片子，然后有胡金銓，因為那個年代有，沒什么內地電影來戛納，但胡金銓能代表中國的電影文化，他的《俠女》藝術成就很高，讓人特別感動。改革開放以后慢慢就有很多中國電影了，《哪吒鬧海》《阿Q正傳》……那時候西安電影制片廠來了一批年輕人，吳天明是他們的頭兒。他們很聰明，知道怎么做廣告，把自己的電影片名寫在T恤上，很多外國記者來拍照。那些年輕人就是后來的第五代，在法國人們就是從那時候開始知道中國電影的。
第五代老了
法國人很喜歡第五代的電影，張藝謀和陳凱歌在法國很有名。張藝謀的《活著》，對法國人很重要，張藝謀拍得好，余華寫的故事也好。陳凱歌也是，比如《黃土地》《霸王別姬》。但是他們后來的片子法國人不喜歡。但最重要的是，他們后來拍的電影沒有自己的特色，沒有中國的特色，所以法國人不喜歡。第五代老了。
現在沒人談論導演
我不反對商業片，但這個世界上如果沒有藝術電影，商業是不可能做好的。美國人很早就懂得這個道理，他們請世界上最好的導演去好萊塢，把他們的藝術和技巧變成美國的東西。現在來戛納的很多中國電影人都在說，“我們很不容易，這個片子花了很多錢，它一定是最好的”。在戛納，大家關心的只有這個片子的導演怎么樣，故事怎么樣―以前中國的片子來了大家還會談這些，但是現在，沒人介紹導演，就是介紹這個片子花了多少錢。
應該有人教教他們
在法國，電影不是一個商品，很多年輕人開始拍電影的時候，就有很多比賽，還有人給他們寫劇本，慢慢地把他們培養起來。我去中國，和年輕人說話，他們很多人以為世界就是美國，我覺得這一點很可惜。中國電影需要一些“中間人”―既了解中國，又了解法國，還了解世界。要這些中間人告訴你們，什么樣的中國電影，外國人才會喜歡。比如今年來戛納有個新片子，關于孫悟空的（編者注：《大鬧天宮2》），我們可能就不會喜歡。我們還是喜歡過去的那些中國好片子，但很遺憾，現在很多中國年輕人都不知道中國有過這些好電影。
《中國當代文學》是本科高等院校漢語言文學專業的基礎課程，其教學目的是通過教學，使學生全面系統了解當代的文學作品、文學思潮、文學批評等基本概況，從而受到積極的思想教育和情感熏陶。當代文學體現了不同時代的人生觀、價值觀及審美追求，可以說當代文學把握著時代脈搏的跳動，是社會風向標，敏銳地探測著時代變革下作者與讀者的情感變化和認識論的差異。在學習過程中，如何有效地激發學生的興趣，促進課程學習，是教師時刻要思考的問題。“自主、合作、探究”是新課改所倡導的新的學習模式，在中國當代文學的教學實踐中取得了不少實效，總結起來大概有如下幾點經驗：
“自主――合作”式學習模式能推動學生積極主動地參與教學活動，培養學生勤學好問的學習態度和探索性的創新精神，教給學生自主獲得知識的能力和創造的本領。同時可以提高發現、吸收新信息和提出新問題的能力。
在教學中，首先是構建小組“自主――合作”學習模式，為學生提供一個自我成長、合作學習的平臺。這種課堂教學模式的變革，能夠最大限度地促進學生發展的功能，讓學生充分發揮自學潛能、個性得到張揚，課堂上開展發展性的教學活動，極大地煥發了課堂的生命活力。不僅僅是回歸教育本位，更是實現學生綜合能力的提高。把課堂教學建立在小組合作的自主學習的基礎上，從而使課堂結構和教學活動發生根本性的變革，這種變革引發出嶄新的教學功能，尤其給學生提供一個發展空間，能夠最大限度地促進學生發展的功能。這種新的教學結構和教學活動的特點是：課前指導學生進行自主性的超前學習，讓學生充分發揮自學潛能；課堂展開啟發性的教學活動，讓課堂充分煥發生命活力。一般說來，所謂自主絕非放任自流，而是在教師調控下真正把學習的主動權交給學生，在課堂中堅持“少講多學”，即教師少講，學生多學；凡是學生能讀的就讓學生讀，凡是學生能說的就讓學生說，凡是學生能想的就讓學生想，凡是學生能討論的就讓學生討論，凡是學生能寫的就讓學生寫，凡是學生能做的就讓學生親自做。教師如何抓住這一契機加以引導就成了關鍵，給學生充分的自學時間、提問時間、讀書時間和練習時間這樣才能打破以往束縛學生自主學習的桎梏。這樣教學與發展就形成了良性循環的機制。合作是多方面、多渠道的，既應有師生之間的合作，更應體現學生之間的合作師生之間的合作，教師是引導者、啟發者；學生之間的合作則體現學生的互助能夠充分調動學生的學習積極性，更好地讓學生產生一種互助友愛的感情，體會到幫助人的成就感和集體榮譽感從而學有樂趣，學習積極性也有明顯提高。
其次，改變教師單向授課模式，構建“師生互動”教學模式，給學生以自主的學習權利，培養學生的主動學習精神。古人云：授之以魚不如授之以漁。在教學中，一方面，教師要以學生的發展為本，承認學生的主體地位，因為沒有學生的積極參與，任何求知過程都是不可能自然延伸，新的知識不是我們灌輸進去的，而是學生在合作學習過程中主動地參與、探索、自我構建而獲得。另一方面，教師要更新觀念，要作為教學活動中的普通一員，融人到學生學習之中，為學生營造一個自主、合作、討論、探究的課堂教學環境，并通過教師引導，開展多種多樣的活動；教師應成為深刻理解學生的觀點、想法和情感特征的知音，與學生共同探索新知；形成“師生互動”的教學模式。
比如通過討論課的進行，既鍛煉了學生組織語言、駕馭材料、表達觀點的能力， 又能培養學生自主學習、主動思考的習慣。要達到這樣的教學效果，只有通過討論，教師才能準確把握學生對原有知識的掌握情況以及獲取新知識的思維障礙，在學生通過自身的努力發現問題并即將解決問題時，經老師開導，學生便豁然開朗，從而讓學生在討論中感受到思維的樂趣，由被動學習轉為主動學習。當然課堂教學不應拘泥于某種固定不變的程式，預設中需要開放地納入直接經驗和彈性靈活的成份，教學目標必須潛在和開放地接納始料未及的體驗。讓師生在互動中即興創造，超越目標預定的要求。突顯課堂教學的開放性，無拘無束的提問以及富有創造性和啟發性的設疑，方能使課堂充滿著智慧的挑戰，顯露出勃勃的生機。
再次，采取靈活多樣的教學方法，增加課堂趣味性。除了傳統的授課方法，還可以配合多樣化的方法。如可以通過播放相關電影片段加強學生對作品的理解。借助多媒體使影視作品和文學作品融會貫通，增強學習的形象性、直觀性、興趣性。當代文學有很多作品被改編為電影，這對于闡釋作品提供了有效的資源。如《活著》、《動物兇猛》、《妻妾成群》、《t高梁》、《伏羲伏羲》、《萬家訴訟》等都拍成了電影，教師在講授這些作品時，可以播放相應片段，加深學生對作品的理解。
如由余華小說《活著》改編的電影《活著》，能增進學生對當代小說新寫實小說特點的了解。新寫實小說的特點主要體現在對“主體”和“歷史”的解構，如果教師僅僅從小說出發，向學生講解會顯得枯燥而晦澀。但輔之以視頻資料：福貴在賭場輸光了所有家產，開啟了他流浪的時光；經歷了戰爭劫后余生的福貴毫不猶疑選擇了回家，見到妻子女兒樸素又真誠的欣喜；“”到來以后福貴家庭的妻離子散等等，我們就很容易理解，電影將文字描述的場景轉化為影像，更能豐富和加深我們對小說的想象力。與此同時，我們輔之以課外活動，如開展有意義的課外活動、組織學生撰寫影評、支持學生社團改編、表演文學作品、參加各種層次的比賽等，從而激發學生對文學的熱情。
要培養自主、合作、探究的能力，就要給學生一定的思考時間，只有這樣才能培養學生獨立思考的能力，養成獨立思考的習慣，激發學習的積極性，為自主學習奠定自信的基礎。
最后，變革考核模式，側重綜合能力的評價。
現有的考核方式大都采用閉卷考試的方式，試卷按比例設置題型，主要考查學生對基礎知識的掌握。這種方式不利于考查學生的綜合素質，造成同學們考前臨時抱佛腳，死記硬背便能拿高分。這既挫傷了學生學習的主動性，也使得文學喪失了趣味性。所以，要改變傳統期末考試一錘定音的評價方式，在課程中布置小論文、要求學生撰寫讀書筆記、開展創作比賽等活動。采取激勵性評價，多鼓勵、多給分的原則。學生的作業成績構成平時成績，作為期末總評成績的一部分。將學生在小組自主――合作中取得的成績納入考核范疇，綜合考核學生各方面的能力。
總而言之，教師觀念的轉變必須與教學實踐相結合，教師只有結合具體的教學方法，用心地反思、總結、探索教學過程，不斷更新、改善教學行為，提升教學水平；形成自己對教學現象、教學問題的獨立思考和創造性見解，才能體現新型的教學觀念，才能保障新課改的順利實施，才能促進每一個學生的可持續發展，才能不斷優化課堂教學，才能讓課堂教學不斷煥發出生命的活力！
北京時間2月27日上午，第84屆奧斯卡在洛杉磯“隨便叫什么”劇院（去年它還叫做“柯達劇院”）閉幕。祖籍法國的“美國默片”《藝術家》倒吃甘蔗，從最佳配樂和最佳服裝設計開始，在最后關頭一連拿下最佳導演、最佳男主角、最佳影片三座最重秤金人。以影片為競爭單位，它是大贏家。
當美國電影公司聯手提速3D／IMAX號高鐵時，《藝術家》就是從博物館里拉出來重新打蠟的蒸汽機頭。故事方面，講的是好萊塢默片大明星George Valentin與有聲電影時代女代表Peppy Miller一見傾心，卻因為時展彼此地位錯位而波折的愛情―以一個半小時的片長而言，故事確實單調。形式上面，它幾乎是以科研的態度復刻出了一部以假亂真的好萊塢默片：以片頭復古字幕為始，無論構圖方式、分鏡手法、畫面質感，還是燈光、服裝、道具，甚至表演方式、戲劇節奏和臺詞風格都絕對復古，若不是George Valentin的夢中出現的擬音和片尾出現的那幾句同期聲，《藝術家》能蒙住絕大多數人。反響方面，評論家們的調門一直高昂，它從去年年底開始拿獎，到如今成為奧斯卡最大贏家，手軟已經很久，不過全球票房只有7600萬美元，和獎項不太相稱―如果沒有藝術之熏陶或考究之樂趣，它便需要耐心十足的觀眾了。在電影院，你找不到快進鍵。
法國人和懷舊者的勝利？
《藝術家》的趣味，不僅僅在于它看似不合時宜的復古，更在于它是“法國人給好萊塢的情書”。雖然取景地和技術部門與好萊塢息息相關，但制片人、導演、男女主演這些核心人物都來自法國，拿大獎的也是他們。在本屆奧斯卡頒獎典禮之前的紅地毯上，憑借電影《后人》入圍最佳男主角的喬治?克魯尼提前定調說“今晚屬于法國”，《藝術家》的大勝證明他所言非虛，同樣拿下五項大獎的電影《雨果》（因為技術獎項居多而位居本屆奧斯卡亞軍）講述的故事發生在法國巴黎，它所致敬的“世界導演第一人”喬治?梅里耶也是地道法國人。為本屆奧斯卡濃郁的法國風添磚加瓦的，還有獲得原創劇本獎的《午夜巴黎》。
難怪有媒體形容這是“法國人的勝利”。1月26日，《藝術家》在金球獎上提前預演奧斯卡的大獲全勝，領取最佳影片獎的該片制作人Thomas Langmann在發表感言時說，1965年一個法國電影人制作的《Le Play》斬獲奧斯卡，卻因為沒有盤纏而未能赴美領獎，“這個人就是我的父親”。
也有媒體說本屆奧斯卡是“懷舊者的勝利”，換句亞洲的時髦話也可以稱之為“老人家的逆襲”。從形式到內容都懷舊到骨子里的《藝術家》，在愛情故事之外描述的是以George Valentin為代表的老派“藝術家”面對日新月異的電影科技時的困頓，他先是不屑，繼而驚詫，然后喪氣、酗酒、甚至想崩了自己。最后的Happy Ending是，他在有聲時代女星Peppy Miller的柔情支撐下跳起了踢踏舞，重獲新生。這股懷舊風從2011年年底一直勁吹到2012年2月底的奧斯卡。紐約影評人協會、華盛頓特區影評人協會、美國廣播影評人協會、制片人工會、好萊塢外國記者協會、導演工會，美國獨立精神獎、金球獎、“英國奧斯卡”英國影視藝術學院獎、法國電影凱撒獎和奧斯卡都將最高獎項一股腦地給予了《藝術家》。他們集體為《藝術家》鼓與呼，算不算是在全球影業邁向3D新時代這個關口的集體懷舊？刻薄的評論是：“法國人一懷舊，美國人就激動得尿褲子了。隱藏了一連串電影舊日時光符號的《藝術家》，還是輕易地俘虜了評委的心，大概他們都在影片中看到了自己的輝煌和遲暮。”值得一提的是，與其他所謂“奧斯卡風向標”的獎項不同，“獨立精神獎”向來與奧斯卡口味相左，從1986年第二屆（《野戰排》）到現在，“獨立精神獎”的最佳影片從未曾得到奧斯卡最佳影片的肯定，但《藝術家》打破了這一魔咒，這是否代表著《藝術家》既具懷舊氣質，又有獨立風格？
《雨果》位居第二也與“懷舊”不無關系。著名非技術流導演馬丁?斯科塞斯首嘗當下最熱3D技術，打造出的視覺效果連《阿凡達》導演詹姆斯?卡梅隆都甘拜下風，其致敬對象喬治?梅里耶，便是依靠剪接創造劃時代視覺效果的名導。可以說，《雨果》既眩目先鋒，又持舊懷古。
本屆奧斯卡懷舊風爆棚的成因還來自最佳女主角和最佳男配角。獲得17次奧斯卡提名的“常青樹”梅麗爾?斯特里普憑借在《鐵娘子》中的英國前首相撒切爾夫人一角第三次捧起小金人，62歲的她在領獎時調侃自己說：“我有這種感覺：幾乎一半的美國人會說‘怎么又是她？’。”今年83歲的克里斯托弗?普盧默，在1965年便憑借《音樂之聲》走紅，捧起奧斯卡最佳男配角小金人時也不忘調侃自己，他說：“奧斯卡，你只比我大兩歲。”
Weinstein再次大獲全勝
或者我們稱本屆奧斯卡為“Weinstein的再勝利”更為恰當。《藝術家》的五項大獎和梅麗爾?斯特里普的最佳女主角小金人，背后都站著一個叫做Weinstein的公司，該公司是《藝術家》和《鐵娘子》的美國發行方。換句話說，第84屆奧斯卡的最佳影片、最佳導演、最佳男女主角都被Weinstein公司收入囊中，從票房角度來看，最大的獲益者是一個叫做Harvey Weinstein的大佬。
Harvey Weinstein與影迷記憶深刻的多部電影有關。Harvey Weinstein和兄弟Bob Weinstein創辦的公司Miramax以眼光獨到和善于推廣聞名，1993年加盟迪士尼。1994年，Miramax投資無名小輩昆汀?塔倫蒂諾拍出的《低俗小說》擊敗了張藝謀的《活著》奪得戛納金棕櫚大獎，以800萬成本取得2億票房。此后他們連續推出《英國病人》、《心靈捕手》、《莎翁情史》、《美麗人生》、《紐約黑幫》、《芝加哥》、《冷山》、《飛行者》，成為奧斯卡提名和得獎的專業戶。與他息息相關的著名爭議電影還有英國宗教題材同性戀影片《神父》，問題導演凱文?史密斯的宗教題材影片《怒犯天條》、血腥的《殺死比爾》與調侃布什的《華氏911》。順便提一句，張藝謀的《英雄》、泰國電影《拳霸》，以及《無間道》的北美發行權都被Miramax收入。
2005年，因與迪士尼的經營理念相左，Weinstein兄弟放棄了以父母名命名的Miramax公司，自立門戶成立The Weinstein Company。在這之前，Miramax共獲得249項奧斯卡提名和60座小金人。2011年，Harvey Weinstein卷土重來，推動《國王的演講》成為第83屆奧斯卡最大贏家。今年，Harvey Weinstein再次大獲全勝。
有記者捕捉到今年奧斯卡午宴上的一個細節。《雨果》導演馬丁?斯科塞斯現身后不久便主動和Harvey Weinstein寒暄，“韋恩斯坦用某種江湖闊佬的口氣問候斯科塞斯：‘老伙計，我們什么時候搞《紐約黑幫》的續集？’”記者將這場奧斯卡提名午宴稱為“The Weinstein Company的慶功會”，Harvey Weinstein發行的兩部電影《我與瑪麗蓮?夢露》與《鐵娘子》剛剛分享了金球獎的最佳女主角。在此之前，“《藝術家》獲得最佳影片、最佳導演，梅麗爾?斯特里普獲得最佳女演員”幾乎成為各類頒獎的標準答案，“以上全是Weinstein公司發行的電影”，“Harvey Weinstein儼然是那個場合最有權力的一個人”。
從去年《國王的演講》開始，越來越多的人對奧斯卡最佳影片的“乏味”表示出不解。或許還有人記得第71屆奧斯卡上《莎翁情史》擊敗《拯救大兵雷恩》奪得最佳影片的情景，前者的發行公司正是Miramax。這是“運用公關手腕把自己的影片推上奧斯卡寶座”的經典例子，一方面它極富爭議，另一方面它又被爭相效仿。因為奧斯卡提名和獲獎，都能大幅度提高電影票房。但到目前為止，誰都沒有Harvey Weinstein那么得心應手。在本屆奧斯卡的角逐中，由湯姆?漢克斯主演的“9?11”題材電影《Extremely LoudandIncredibly Close》被稱為“黑馬”，只在“去年圣誕節前做了一場范圍極小的試映，之后缺半的評獎季，直到1月20日才公映”，而Harvey Weinstein為《藝術家》安排了“著實讓人煩不勝煩”的“密集式公關”，猶如一顆“炮彈”一路轟入奧斯卡。同第71屆奧斯卡如出一轍，夢工廠出品、斯皮爾伯格執導的《戰馬》在Harvey Weinstein的炮彈前倒下了。
第84屆奧斯卡金像獎獲獎名單
最佳影片：《藝術家》
最佳導演：邁克爾?哈扎納維希烏斯 《藝術家》
最佳男主角：讓?杜雅爾丹《藝術家》
最佳女主角：梅麗爾?斯特里普《鐵娘子》
最佳男配角：克里斯托弗?普盧默《初學者》
最佳女配角：奧克塔維亞?斯賓瑟《幫助》
最佳動畫長片：《蘭戈》
最佳外語片：伊朗電影 《納德和西敏：一次別離》
最佳原創劇本：伍迪?艾倫《午夜巴黎》
最佳改編劇本：亞歷山大?佩恩《后人》
最佳原創配樂：《藝術家》 盧德維奇?博思
最佳原創歌曲：《布偶大電影》
最佳視覺效果：《雨果》
最佳音響效果：《雨果》
最佳音效剪輯：《雨果》
最佳電影剪輯：《龍紋身的女孩》
最佳藝術指導：《雨果》 丹特?費雷蒂
最佳服裝設計：《藝術家》 馬克?布里吉斯
最佳攝影：《雨果》 羅伯特?理查德森
最佳化妝：《鐵娘子》
最佳真人短片：《海岸》
最佳動畫短片：《莫里斯?萊斯莫的神奇飛書》
很快，一位大學同學評論：“做人不要這么認真嘛，好累的。”
我和這位同學自畢業之后便沒有再見，想想也有十幾年了。我知道他掙了一些錢，又辭職創業，想要掙更多的錢。這很好，我衷心祝福他創業成功實現夢想。但我沒緩過來的是，我對他的印象完全來自十幾年前。當年，他是唯一一個每周兩次和我一起坐三站公共汽車去上外旁聽俄國文學史的人。他的專業是市場營銷，學俄國文學史又有何用？沒什么用。但教室外頭陽光燦爛，老師在一片鴿哨和籃球落地聲中講：“學好英法俄，胸懷文史哲。”此情此景，猶如昨日，當年他比我更癡迷。他這條評論，我不知如何回復。
人到中年，恐怕就應當好好掙錢，好好過日子。可誰也沒敢耽誤好好掙錢，誰也沒敢耽誤好好過日子。把錢掙好把日子過好之余，再多認真那么一點兒，再多講究那么一點兒，知道一些和掙錢過日子無關的事情，獲得一些額外的樂趣，這有什么不好？
和當年那個傻乎乎的大學生相比，我肯定有變化，但恐怕變化沒有他多。因為十幾年后，我還是愿意自己花錢買諸如《必須冒犯觀眾》這樣的書看，以至于“活得很認真”、“活得很累”。這是一本文藝評論集子，無助于我賺錢，也無助于我過柴米油鹽的日子，但我還是非常愿意花一杯咖啡的錢去購買它，然后花更多的時間去閱讀它，并感到物超所值。且不說它討論了我喜愛的作家王小波、張愛玲、魯迅和木心，單看看這些“不接地氣”的文章標題，《往事的鋒刃已刺穿其心》、《欲求見佛，但識眾生》、《精神的自由與地上的面包》，我就已經在北京的霧霾天氣和各種融資名單里覺得呼吸暢快自由了。
順便說一句，我不喜歡“接地氣”這個詞。活著，有時候就該離地半尺。
作者李靜是我的鄰居和朋友，也是我仰慕的女性之一。兩年前，我剛剛搬新家的時候，她來我家做客。那天晚上，她在我家認識了這本書的編輯。雖然當晚空調壞掉，她和編輯都談得滿頭大汗，但我還是得意揚揚地以“媒人”自居，感到有幸促成了一段文字緣分。
這么說來，我認識李靜的時間并不長，不能交淺言深。但我有時候感到，我好像認識兩個李靜。
一個是文學上的李靜。那個李靜不叫李靜，叫李摩詰。這是她另外的筆名，語出梵文，是佛經里的一位居士，能夠現身說法，辯才無礙，度化眾生。這樣一位李摩詰，道成肉身，相當嚴肅，恐怕也相當認真，認真到了接近某個邊界的地步，希求事事做到極致，否則不如不做，當然也因此而自苦。舉例來說，在我們認識的幾年里，她不聲不響，整整3年一分錢不掙，寫出了劇本《魯迅》。現在看完電影《黃金時代》，我就知道為一位現實存在且名聲赫赫的作家作傳，到底有多難，有多容易兩頭不到岸、兩頭不是人。尤其作者原本是做文學評論出身，從評論到創造，心理包袱一定更重些。可是，李靜做到了。半年前，這個劇本拿到了老舍文學獎，我們都為她高興，這是她應得的，命運自會報償慷慨認真的人。
另一個是生活中的李靜。她長我幾歲，像個姐姐，時常會在一些重要時刻給我關懷。我哭的時候，她也一起流淚。我去她家里叨擾，一直坐到半夜一兩點，她也絲毫不會抱怨。我沒有吃飯，她給我下餃子。反正我們住得這么近，就連她的貓也漸漸地不再怕我了。我沒有見過比她更溫柔、更善良、更有同情心，也更有智識的女性。
小學生地震有感800字左右
前年，我隨著我的父親來到了這篇多災多難的土地——舟曲。
走在路上，這片土地已被泥石流折騰得不成樣了，森林消失了，大樓要么被推倒了要么被深埋在地下。這里的人們沒有一絲笑意，失去了親人，家園滿目瘡痍，取而代之的唯有寧靜，一絲末日般的寧靜。我也失去過親人，體會過親人的生命消散但卻無能為力的悲哀，我站在山頂上突然想：人尚且如此，那些動物呢？那些大自然的精靈呢？天邊有幾只鳥飛過，但不是悅耳的叫聲，我仿佛聽出了對失去親人的訴說。
迎接我們的是位七十歲的老人，在見到我們后的笑容中包含了不少的哀愁……晚上，我睡在床上，想到這片土地，我一夜沒合眼，仿佛那些逝去的人在我身邊不斷訴說。因此，當天邊出現第一絲霞光我便起來了，站在屋頂上，看著這個小城猶如一位重病的老人。突然，我聽到一聲響亮的鳴叫，順著那叫聲，我發現了一只天空的王者——鷹，它盤旋在天空，像王者一樣，高傲的飛翔，金色的霞光將這只鷹染成金黃色，它高傲的飛翔著，鳴叫著，這種聲音充滿了希望，多么的有力。它的翅膀有力的擺動著，仿佛要卷起一陣強大的風暴，要把這個小城上的絕望悲傷消滅掉，取代成希望，對未來美好的希望。
這時，后面傳來一個聲音："起的這么早啊！孩子。"我轉身發現了那位老大爺，他也在傾聽著，眼睛如同一團火。我說："沒想到這里有鷹。"大爺說："這只鷹的家沒了，原來有七八只，可泥石流把它們的森林給毀了，別的鷹要么飛走了，要么死了。"我才知道這只鷹也失去過親人，但是它叫著、飛翔著，太陽升了起來，它已融入了這奪目的陽光中，猶如暴風雨中的`海燕，在高傲的飛翔著，但這鷹一直盤旋在這兒，一直在歌唱著希望。我突然發現，許多人也在傾聽著這只鷹的希望之歌，燦爛奪目的太陽，充滿希望的歌聲，這里面包含的，是一種希望，是對美好未來的憧憬。
這片土地盡管被泥石流給沖的不成樣子，但過后還有希望，如同潘多拉魔盒中最后那包含希望的葉子，這片土地還有希望，是這只雄鷹用它的歌聲表達的。
小學生地震有感800字左右
暑假之際，新聞熱播關于《唐山大地震》的票房、精彩片段和影評，并稱之為 20xx年最感動的電影 。我半信半疑，它真的那么感人嗎?我按捺不住好奇心，于是用自己所有的積蓄換來了唐山大地震的影票。
這部電影圍繞著親情，講述了原本幸福的一家五口，在唐山大地震時，父親身亡，母親只能救一個孩子。當她面臨著如此艱難的抉擇時，母親救了體弱多病的弟弟方達。而姐姐方登親眼目睹了這一幕，她奇跡般活了下來，被解放軍收養了。而母親卻多年如一日地惦記著女兒，認為自己對女兒虧欠很多。方登一直沒有原諒母親，她怨恨母親當年拋棄她。直到汶川大地震，她被廢墟上的母親的一舉一動所深深感動。于是，她理解了自己的母親，并徹底地原諒她。看完這部電影，我眼睛濕潤了，心弦為之顫動
這部電影催人淚下的原因，并不是什么驚心奪魄的傳奇故事，而是人間最美好的親情。讓我倍受感動的是，奶奶無情地留下媳婦在唐山生活，硬要帶余震后僅有一個胳膊的孫子走。當老太太在車上，看見小孫子哭哭啼啼要媽媽時，當老太太看見媳婦失去兒子痛不欲生時，她的心軟了，把孫子留在了媳婦身邊。看見母子相擁的情景時，我留下了心酸的眼淚 觀眾還沒從剛才的感動中回味過來，就又陷入了另一場感動之中。當母親撲通地跪在地上向女兒道歉時，我的心緊緊揪在一起，眼淚隨之流下。這是多么濃厚的親情啊!母女久別重逢的一幕，母愛的偉大再次激蕩我的心頭。
是啊，我們應該懂得珍惜現在的生活。做人要知足常樂，一家人溫馨地生活，不就是一件再幸福不過的事情嗎?有的人為了財富，錯過了親情，他們整日數著鈔票，卻數不出真正的快樂。難道這樣的人生也美滿嗎?一家人在飯后團聚在一起閑聊，充滿了歡聲笑語，比起他們，不知幸福多了!
我們要珍惜父母對我們的關愛，不要對父母的愛不屑一顧，他們為了我們付出了很多。做人要知恩圖報，孝順父母是一種幸福，是一種機會。若錯過了，就后悔莫及!
《唐山大地震》帶給我的不僅僅是感動，更是發自內心的震撼。我明白了很多，從今開始，一定要珍惜每一天，珍惜每一個親人，努力吧!
小學生地震有感800字左右
人們都說，美麗的風景是楊柳依依溪水潺潺，是桃紅柳綠蜂蝶跳舞，是藍天白云鳥語花香，是小橋流水綠草如茵，是崇山峻嶺名山大川，是早晨彩霞傍晚落日，是瀑布飛流青松翠柏，是天高云淡大雁南飛，是海市蜃樓沙漠奇觀……
可是，留在我心底的風景卻是人心的勇敢善良、救人急難和奮不顧身的偉大精神!那光彩奪目、動人心弦的一幕幕景象，總會情不自禁地浮現在我的心底里。
誰能忘懷啊!2008年5月12日，汶川發生了駭人聽聞的大地震。剎那間，天昏地暗、飛沙走石，地動山搖，無數間房子在搖晃倒塌，無數條生命頃刻間陰陽兩隔。世界的末日倏然降臨到汶川人頭上。
我眼前老是晃動著幼兒園教師杜正香的身影。她不過是一個代課教師，可是面對即將倒塌的大樓，面對死亡的危險，她并沒有逃避，一次次地從死亡的陰影中抱出一個個嚇呆了的孩子。她肯定清楚地知道，教學樓頃刻間會轟然倒塌，可是她還是沖進了教室里，因為那里還有沒有出來的孩子。在她的心里，孩子的生命遠遠超出了她自己的生命。“人不為己，天誅地滅”的謬論在此時此刻是多么的荒謬和無稽。
杜正香永遠地走了，永遠地離開了她的丈夫和孩子，離開了那些活著的學生。撬開沉重的水泥大梁，人們驚現杜老師的懷里還護著幾個孩子。壯烈的陰魂護衛著幾個幼小的魂靈去了天國，留給人們幾縷慰藉，因為年幼的孩子還有著老師的照顧。我不相信迷信，但是卻堅信杜老師一定活著，她和死去的孩子們過得很幸福。
一方有難，八方支持。汶川是全國人民的汶川，汶川的苦難是全國人民的苦難。汶川的事情就是全國人民的事情。
口碑兩極分化
被視為“第五代”領路人的張藝謀，自2002年《英雄》開始，以“國產大片”模式，迅速贏得商業上的巨大成功。但與高達2.5億元票房一起而至的，還有觀眾對其執導影片“畫面絢爛，內容空洞”的質疑和不滿。之后，被稱為復制相同模式的《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金》均重復著與《英雄》同樣的命運。2009年年底上映的《三槍拍案驚奇》，更是讓很多觀眾對張藝謀“失望之極”。
但觀眾此次對《金陵十三釵》的態度呈明顯的“兩極分化”。在某專業網站上，《英雄》所獲評分為6.1分，《十面埋伏》為5.1分，《滿城盡帶黃金》為5.0分，《金陵十三釵》則獲8.1分的成績，成為張藝謀近兩年執導的口碑最好的電影。有文化批評人士指出，導演張藝謀在該片中表現出一定的水準：“《金陵十三釵》是張藝謀自《活著》以來最好的電影，只有《霸王別姬》能夠與之相媲美。”
與此同時，影片的負面評價也不在少數，一位南京學者認為該片“沒有正面反映南京保衛戰，反而編造一個的故事，削減了這一嚴肅、莊重歷史事件的嚴肅性。”國內某知名文化學者在《南方都市報》上撰文《消費苦難為愛國主義》，直斥《金陵十三釵》用“愛國”勾兌“”。部分業內人士和觀眾指出，此片選材過于沉重，與賀歲檔的觀影氛圍背道而馳。
國外媒體同樣指出，“張藝謀制造的一個混亂、嚴重缺少平衡、過度炫耀某些場景的電影大雜燴。”《紐約時報》專欄作家麥克?黑爾認為，《金陵十三釵》“似乎唯一向人們證實的是每一個生命的無意義的犧牲換來了廉價的眼淚，它的代價是的歷史真實被輕率地淡化了。”《紐約郵報》更以嘲謔的口吻評價《金陵十三釵》為“一部荒謬絕倫的肥皂劇”。
當然，并不是所有西方媒體都熱衷于貶低該片。知名影評人洛維斯?維特爾在觀賞這部電影時感動得落淚，并撰文稱《金陵十三釵》：“在龐大的敘事中具備近似于教科書般不容忽視的嚴肅性。”還有媒體則對這部電影的攝影、服裝、音效以及張藝謀“無法令人忽視的創造性”難抑贊美之情：“將作為同類別電影中的一次巨大勝利而被銘記。”
饑餓營銷：餓了媒體，也餓了影院
張偉平曾向媒體表示：“我了解老百姓，了解電影市場，了解觀眾。不管張藝謀的蘿卜種成什么樣，我都有本事把它賣出去，還能賣個好價錢。”但回顧《金陵十三釵》的整個營銷推廣，張偉平這次“賣蘿卜”的手段卻鮮有新意。
“饑餓營銷”與“話題制造”，是張偉平慣用的兩大手段。影片開機前，片方迫不及待召開盛大會，公布男主角的人選是克里斯蒂安?貝爾，并著重渲染該片的高投資、國際團隊和精神內涵。隨后便開始了全封閉拍攝，不許任何媒體探班，并很少相關資料。
與此同時，張偉平也不失時機地策劃宣傳攻勢，如影片開機、貝爾獲奧斯卡獎、赴戛納電影節售賣《金陵十三釵》、在國內超前放映、對陣院線提高分賬比例等。每一次都利用熱點新聞炒作，以達到宣傳影片的目的。
有業內人士認為，張偉平這次對于《金陵十三釵》的營銷不再那么“游刃有余”：“張偉平一直想玩‘饑餓營銷’，但在對手《龍門飛甲愛》的強大攻勢之下沒敢‘饑餓’到底，提前曝光了女主角的‘拍床上戲體驗’，又匆忙搞了一場類似‘旗袍秀’般的首映式，覺得效果不好又和北京電視臺合作了一個圖書會。從影院難得一見的陣地宣傳物料可以看出，片方的宣傳工作沒有做足。”
比如此次對峙“院線”，提高最低票價和分賬比例，雖在客觀上炒作了《金陵十三釵》，但也影響了出品方與影片在普通觀眾心目中的形象，同時影片也遭到院線和影院的“不歡迎”。
“投資6億元”惹爭議
《金陵十三釵》號稱投資6億元，是“目前投資額最高的國產電影”。但影片上映后，很多觀眾對投資產生了疑問。對此，新畫面的官方回應道，“錢主要花在戰爭戲、好萊塢特效高手威廉姆斯團隊上。特效團隊早在今年（2011年）3月15日就來到南京，反復做各種試驗。他們用的反應彈全是美國進口的，光一桶爆破用的油就8000元。”
但對片方所稱的“大部分投資應該花在了特效方面”，有業內人士以威廉姆斯團隊參與的同類型劇集《太平洋》和《兄弟連》相比較：“兩片單集的戰爭場面和精細程度遠遠大于也多于《金陵十三釵》很多倍，但單集投資（包括演職員片酬、CG特效等所有費用）約1500萬美元左右。”此外，也有人指出，《金陵十三釵》的大部分特效鏡頭，均由曾經擔綱過《集結號》《唐山大地震》和《》等電影特效制作的特效公司特藝中國完成的。這家公司從《三槍拍案驚奇》便開始與張藝謀合作。鑒于國內特效公司的普遍價格，其特效團隊總監向記者表示，“特效方面的投資大概都用到了英國威廉姆斯團隊身上，我們并沒有拿到非常高的酬勞。”
